Действия звукооператора отличаются от действий звукорежиссёра во время работы. Если звукорежиссёр несёт ответственность за качество звукопередачи от звукоприёмных устройств на сцене или в студии непо.
Работа № 90723
| Глава 2 Задачи театрального звукорежиссера | В 80% случаев в хреновом звуке и лажах виноват не звукорежиссёр, а исполнитель. Звукач как раз чаще всего старается сделать всё как можно лучше, а вот исполнитель своим непрофессионализмом и самомнением всё портит и мешает работать. |
| Звукорежиссер - кто это и сколько зарабатывает, в чем заключается работа | Что делает звукорежиссер за пультом. Суть работы звукорежиссера за пультом заключается в сведении множества аудиопотоков в один и в регулировке характеристик выдаваемого в эфир потока. |
| Судьба концерта – в руках звукооператора | Люди | ОБЩЕСТВО | АиФ Владимир | он поможет настроить звук.-2. |
| Звукорежиссер - что это за профессия: что делает, сколько зарабатывает, как им стать | Звукооператора часто отождествляют со звукорежиссёром. Хотя на самом деле задачи звукорежиссёра значительно шире. Задача звукооператора — добиться качественного звука, удобного для восприятия. Обычно фонограмма складывается из звуков от разных источников. |
| Кто стоит за успехом певца на сцене: роль звукорежиссера | Подробная пошаговая инструкция для тех, кто хочет стать звукорежиссером: с чего начать, первые шаги в профессии, какие курсы пройти, как получить первый опыт работы и много бесплатных материалов для самообучения. |
Профессия звукорежиссер - это... Преимущества профессии и должностные обязанности
Звукорежиссер должен предоставить конечный, завершенный по звучанию продукт, при этом всецело гармонирующий с визуальным рядом. Этим и отличается звукорежиссер от звукооператора. В итоге звук мониторной линии в наушниках звукорежиссера абсолютно непохож на слышимый исполнителями. Звуковой баланс – штука нежная, и, начав что-либо регулировать на концерте, вы можете столкнуться с цепкой. Что делает звукорежиссёр? Что самое сложное? Звукорежиссер – это прежде всего технический специалист, но очень часто приходится работать психологом с музыкантами. Что делает концертный звукорежиссер. Живой Звук|Звукорежиссер Белых Никита запись закреплена. Задачи и аспекты работы концертного звукорежиссера. Если вы хотите стать звукооператором, то сейчас – лучшее время для этого. Профессия звукорежиссера имеет высокий уровень востребованности на рынке труда, и специалисты в этой области получают хорошую оплату труда.
Работа звукорежиссера с оркестром в концертных условиях
Концертные звукорежиссеры занимаются настройкой аппарата перед выступлением и контролем звука во время концерта. Если вам нужен качественный звук на сцене, вы можете найти подходящего звукорежиссера здесь. Итак, звукорежиссер работает над звуком и может создавать определенные звуковые компоненты для дополнения образов. Но, оказывается, если спросить у людей, далеких от этой деятельности, что делает звукорежиссер, ответом будет: «Создает музыку». Описание профессии звукорежиссер. Узнайте как стать звукорежиссером, где получить образование. Сколько зарабатывает, суть деятельности, плюсы и минусы профессии: решите, стоит ли учиться на звукорежиссера. Мы сталкиваемся с тем, что технологически заменяем десятки профессий и должностей. Есть саунд-инженер, саунд-техник, саунд-дизайнер, есть редактор, есть звукорежиссер сцены и звукорежиссер зала — они на одном концерте выполняют совершенно разные функции. В статье представлены основные правила и принципы работы звукорежиссера над звуковым оформлением мероприятий на открытых площадках.
Что делает звукорежиссер и как им стать?
БУМ — запись звука на площадке В ряде случаев, звук можно будет записать прямо на съемочной площадке. Это очень удобно, потому что, звук однозначно будет попадать в артикуляцию губ актеров, а интонации будут соответствовать манере игры именно в этом дубле. Так что работы по сведению звука и видео в итоге будут на порядок проще. Кроме того этот способ значительно дешевле, чем два других. Он экономит и деньги, и время. Поэтому, если есть такая возможность, кинематографисты предпочитают записывать звук на площадке. Записывают такой звук двумя способами. Иногда хорошо спрятанными в одежде героев радио микрофонами-петличками.
Но чаще специальным микрофоном на длинной удочке — БУМом. Наверняка все видели это приспособление на каких-нибудь фотографиях со съемок. Однако есть несколько проблем, которые возникают при таком виде записи: Во-первых, это микрофоны в кадре. Чтобы звук был чище, нужно поднести записывающее оборудование как можно ближе к актерам. Но при этом нужно сделать так, чтобы микрофон не попал в кадр. Из-за этого противоречия БУМы обычно держат примерно на расстоянии метра от говорящих, а петлички маскируют одеждой. В обоих случаях качество звука страдают.
Вторая проблема — посторонние шумы. Любой лишний звук на площадке будет отчетливо слышен на итоговой записи. Причем речь даже не идет о каких-то громких хлопках или ударах за стеной. Куда больше проблем вызывают едва заметные звуки. Например жужжание вытяжки, или холодильника. Одиночный хлопок всегда можно вырезать на постобработке, а вот с мерным равномерным гулом на протяжении всей записи особо ничего не сделаешь. Даже самые современные программы убрать его не смогут.
Третья проблема эхо. Если помещение, в котором снимается фильм достаточно большое, эхо на сто процентов превратится в проблему. Никогда не задумывались, почему в сериале «Друзья» в квартире Моники так много мелких предметов? А квартира Чендлера и Джо имеет неправильную форму и почти полностью завешена постерами и плакатами? Это как раз сделано для того, чтобы избавиться от возможного эха. Ведь запись звука шла с площадки, а персонажи «Друзей» очень часто кричат. Зачем нужна хлопушка в кино?
Один из самых известных символов кинематографа — хлопушка. Деревянная дощечка, которую снимают в начале дубля. На ней написаны номера снимаемой сцены и дубля. А наверху этой таблички есть еще одна деревянная палочка на шарнире. После команды режиссера «Мотор! Потому это устройство и называется хлопушка. Если сама дощечка нужна для того, чтобы на монтаже было удобно отсортировывать записанные дубли, то хлопок делается как раз для того чтобы было легче сводить звук записанный на площадке.
Звукорежиссеру достаточно наложить аудиодорожку таким образом, чтобы звук удара совпал с моментом соприкосновения палочки о дощечку и все — аудио и видео синхронизированы. Озвучивание — переписывание диалогов в студии Второй способ записи звука для кино — повторное озвучивание диалогов в студии. Безусловным плюсом такого подхода является максимальное качество получившейся аудиодорожки. Запись производится в специальной шумоизолированной студии. Результат звукорежиссер слышит и видит на компьютере сразу. А потому ни о каком эхо, ни о каких посторонних шумах, ни о каком техническом браке речи идти не может. Все это сразу выявляется и тут же переделывается.
Но и минусы тоже есть. Во-первых, дополнительные расходы. Как по деньгам, так и по времени. Для переозвучки нужно оплатить аренду студии, работу звукорежиссера и дополнительное время актеров. Даже если по отдельности каждый из артистов справится с переозвучкой достаточно быстро, переписать диалоги всех персонажей та еще задачка. Вторая проблема, чисто техническая. Чтобы переозвучка была незаметна, нужно чтобы отдельно записанные реплики точно попадали в движения губ актеров.
А для этого, произносить фразы, актер должен с той же скоростью и интонацией, что и во время съемок. Если актер еще не опытный, это может стать проблемой. Инжиниринг — синтезирование звука на постобработке Это третий способ создания звуковой дорожки. Самые сложный, дорогостоящий и долгий.
Так, звучащая в спектакле музыка не только подчёркивает наиболее эмоциональные моменты, определяет настроение, но и помогает в развитии сюжетных линий. Профессия звукорежиссера в театре стала актуальной с появлением звуковой техники: громкоговорителей, микрофонов, магнитофонов, микшерных пультов, усилителей и прочего оборудования. Это позволило усовершенствовать и упростить методы звукового оформления спектакля. Раньше над созданием звуков в спектакле трудилась целая бригада «шумовиков», используя громоздкие приспособления для сценических аудио-эффектов. Сейчас их все чаще заменяют записанные на электронные носители всевозможные шумы из электронных «шумовых» библиотек. В музыкальных театрах действие сопровождает оркестр. В драматическом же — наличие оркестра является некой «фишкой» конкретного спектакля. Но даже наличие «живой» музыки в спектакле не освобождает звукорежиссера от работы. Ему необходимо чутко прислушиваться к тому, что происходит на сцене, следить за звуковой партитурой и мгновенно реагировать на возможные «импровизации» артистов.
Важными качествами звукооператора являются внимательность к деталям, умение быстро реагировать на задаваемые вопросы и проблемы, а также техническая грамотность. После окончания курсов вы получите диплом, подтверждающий вашу квалификацию в области звукорежиссуры. Стоимость обучения может варьироваться в зависимости от выбранной программы и продолжительности курсов. Однако, вложенные средства обязательно окупятся в будущем, так как специалисты в области звукорежиссуры всегда востребованы на рынке труда. Профессия звукорежиссера имеет большое значение в различных сферах искусства и развлечения. Звукооператоры работают на концертах, театральных постановках, телевидении, радио и других событиях. Они отвечают за качество звука в эфире и в живых выступлениях, а также за создание эффектов и звукового дизайна. Если вы хотите стать звукооператором, то сейчас — лучшее время для этого. Профессия звукорежиссера имеет высокий уровень востребованности на рынке труда, и специалисты в этой области получают хорошую оплату труда. Перед вами открываются новые перспективы и возможности для профессионального роста. Не упустите возможность стать частью захватывающего мира звукорежиссуры и зарегистрируйтесь на курсы прямо сейчас! Обязанности звукооператора Работа звукооператора имеет свои особенности и требует определенных навыков. Звукооператор отвечает за запись и обработку звука во время различных мероприятий или в студии звукозаписи. Его обязанности включают: Запись звука — звукооператор должен уметь записывать звук с микрофонов или других источников звука и сохранять его на аудионосителях. Обработка звука — звукооператор должен уметь обрабатывать звук с помощью специального оборудования и программ, чтобы достичь нужного звукового эффекта. Настройка оборудования — звукооператор должен уметь настраивать и подключать аудиооборудование для получения качественного звука. Управление звуковым оборудованием — звукооператор должен уметь управлять звуковым оборудованием во время мероприятий или записи. Чтобы стать звукооператором, необходимо пройти обучение на специальных курсах или в музыкальной школе. В Москве доступны различные курсы и образовательные программы, такие как Skillbox, Avid, Onskills, Stereoschool и другие. Профессия звукооператора имеет свои перспективы. Сертификаты и профессиональная переподготовка в этой области могут открыть двери к работе в различных сферах, включая радио, киноиндустрию, клипмейкерам и даже организаторам концертов. Зарплаты звукооператоров зависят от опыта и навыков, но в среднем достаточно высоки. Требования к звукооператору 1. Общие требования Для начала карьеры звукооператора необходимо получить образование. Диплом профессионального образовательного учреждения или прохождение специализированного онлайн-курса поможет овладеть основами звуковой техники и знаниями в области звукозаписи. Важным качеством звукооператора является профессионализм.
Все это, конечно, выглядит очень хорошо и интересно, но забывать о недостатках все-таки не стоит — они могут оказаться существенными. Забудьте про нормированный рабочий день. Если только вы не работаете на радио, сменщика у вас вполне может и не быть. Если оборудование не функционирует или вам никак не удается записать нужную дорожку, а выступление уже завтра, домой вы пойдете только ценой увольнения. График может оказаться очень плотным, и вы не всегда будете в него укладываться. Будьте готовы к командировкам или скромным заработкам. Лучших звукорежиссеров нередко разбирают те самые «звезды», чтобы возить их за собой в концертные туры. Такой режим жизни — на любителя, ведь не каждому понравится каждый день просыпаться и идти на работу в новом городе. Возможны существенные физические нагрузки. Ответственность за аппаратуру и хороший звук нередко означает, что носить все оборудование нужно самостоятельно. Концертный звукорежиссер зачастую обязан выполнять еще и функции грузчика, и так — каждый день. Чем отличается от звукооператора? Как было сказано выше, звукорежиссер — это специальность, допускающая работу по ряду смежных профессий. Тем не менее не во всех случаях должности взаимозаменяемы, потому абитуриенту стоит четко понимать, куда и на кого он поступает. Например, звукорежиссера часто путают со звукооператором, а это ощутимо разные вещи. Разница между двумя профессиями заключается в том, что звукооператор — куда менее творческая а заодно и менее престижная должность. Если первый — это творческая личность, прекрасно разбирающаяся в технике, то второй — это сугубо «технарь». Грубо говоря, звукооператор — это человек за пультом, который отслеживает в режиме Live уровень громкости полезного звука и шумов, и делает так, чтобы первое было достаточным, а второе — минимальным. Можно встретить другие определения специальности звукооператора, и не исключено, что где-то вас даже научат большему, чем обычно преподают звукооператору. Другое дело, что звукорежиссера легко возьмут «на понижение», а вот станет ли работодатель брать звукооператора на должность звукорежиссера — это большой вопрос, если ранее они знакомы не были. Требования Чтобы быть хорошим звукорежиссером, надо изначально соответствовать определенным требованиям, а также старательно учиться. Профстандарт в данном случае состоит из двух частей — врожденных или устойчиво выработанных личных качеств, а также приобретенных во время обучения знаний и навыков. Личные качества Деятельность звукорежиссера неразрывно связана со звуками и музыкой, потому крайне желательно обладать музыкальным слухом и тонко чувствовать прекрасное. Только богатая фантазия и хорошее восприятие помогут через звук вызвать у слушателей необходимые эмоции, так что эти качества очень важны. Специалист должен хорошо запоминать звуки, чтобы быть в состоянии восстановить то, что когда-то слышал.
Звукорежиссура в кинематографе: как создается звук в кино
| Работа звукорежиссером: обязанности, объем вакансий, обучение профессии на курсах | Если вы хотите стать звукооператором, то сейчас – лучшее время для этого. Профессия звукорежиссера имеет высокий уровень востребованности на рынке труда, и специалисты в этой области получают хорошую оплату труда. |
| Что делает звукорежиссер и как им стать? | Кто такой звукорежиссер? Что он делает, каковы его обязанности? Где учиться на режиссера? Рассказываем о профессии в статье и рекомендуем актуальные курсы для обучения. |
Работа звукорежиссера с оркестром в концертных условиях
Чем занимается звукорежиссер и сколько за это платят. Рассказывает специалист. Плюсы и минусы профессии. Как делают ваши любимые песни. Что делает звукорежиссер? Где работает звукорежиссер, в чем заключается его работа на студиях звукозаписи? Что делает звукорежиссер на концерте? Многим музыкантам доводилось наблюдать растерянность студийного звукорежиссёра на концерте либо очевидные заминки концертного звукорежиссёра в студии, и наверняка все видели ожесточённые споры концертных и студийных звукорежиссёров. В любой момент звукорежиссер может заменить внезапно заболевшего участника шоу его записанной на прошлом концерте дорожкой, только необходимо синхронизировать при помощи клика остальных музыкантов на сцене с компьютером.
Профессия звукорежиссер - это... Преимущества профессии и должностные обязанности
Работа звукорежиссеров очень важна для фильмов От того, насколько качественно свою работу выполнит звукорежиссер, зависят успехи фильма в прокате. Зарубежные и отечественные компании это понимают. Поэтому награждают специалистов премиями оскар. В номинациях: "Лучший звукорежиссер".
Также, фильм с качественными аудио эффектами может получить награду за "Лучший звук". Где, помимо кино, может работать звукорежиссер? Звукорежиссер, помимо кино, может работать в огромном количестве сфер: На радио.
Создавать звуковую концепцию каждого шоу. Следить за техническими параметрами программ. На мероприятиях.
В ток-шоу. Здесь специалист следит за тем, чтобы всех его участников было отлично слышно. Цензурирует маты.
Выключает микрофоны говорящим. В театре. Специалист этого спектра разрабатывает звуковую концепцию шоу.
Делает так, чтобы каждое действие актеров сопровождалось подходящим звуком. Чтобы зрители наслаждались удивительными эффектами, которые используются при исполнении. Где учиться на звукорежиссера и как?
Работать звукорежиссером можно как с высшим образованием, так и без него. Однако, чтобы занимать высокооплачиваемые должности, закончить ВУЗ все же придется. Там подростку дадут знания о том, как подбирать звуки.
Как компоновать их. Как использовать для создания великолепных фильмов. И звуковых произведений.
Освоить профессию звукорежиссера можно и на краткосрочных курсах. Однако, специалист подобного спектра сможет работать только в студиях звукозаписи. А также в театрах, и при съемках музыкальных клипов.
Скорее всего, он будет заниматься только технической работой. Поскольку искать звуки и компоновать их уметь не будет. Мы рекомендуем отдавать подростка в ВУЗ на специальность под названием "Звукорежиссура кино и телевидения".
Можно выбирать и другие направления деятельности. Но важно, чтобы в них было название "Звукорежиссура". Какие знания и навыки должны быть у специалиста Звукорежиссер, который планирует работать по специальности должен: Уметь записывать звук в разных программах.
Также, он должен разбираться в соответствующем ПО. И оборудовании, которое применяется для этого процесса. Уметь обрабатывать звук.
Убирать из него изъяны. Отшлифовывать до тех пор, пока звук не станет идеальным. Уметь записывать звук с помощью микрофонов.
Звукооператоры делятся на студийных работают над записью музыкальных альбомов и озвучиванием фильмов , концертных и работающих в кино. Звукорежиссер За одной профессией прячется целый спектр специальностей. Например, студийный звукорежиссер должен знать особенности записи разных инструментов и владеть техникой их сведения. Телевизионный умеет настроить аппаратуру так, чтобы даже в сильную непогоду реплики актеров или монолог корреспондента не заглушались ветром.
Классической характеристикой творческой деятельности является порождение нового, оригинального продукта. Полотно, выходящее из-под кисти художника, музыкальная композиция, рождающаяся в голове музыканта, безусловно, могут считаться творческими продуктами. Более того, проект фасада здания, эскиз автомобиля и устройство нового микроскопа также являются творческими продуктами в работе инженеров и дизайнеров в этих областях. Работа звукорежиссера не исключение.
В ней также много творческих моментов. Звукорежиссер занимается составлением музыкальной композиции, сопровождения какого-либо произведения например, подбирает саундтрек к фильму. Также звукорежиссер занимается поиском и созданием звуковых образов, позволяющих лучше передать нужную эмоцию, создать настроение, расставить акценты. Звукорежиссеры работают на озвучивании фильмов и мультфильмов, рекламных роликов и музыкальных клипов, на радио. Работают не только над звукозаписью, но и над звуковым оформлением живых мероприятий: конкурсов, конференций, концертов. Многих в этой профессии привлекает обстановка и яркая атмосфера: ты работаешь в уютной звукозаписывающей студии с приглушенным светом, любая погода тебе нипочем, не пыльно, не «на ногах» и т. Подкупает и то, с кем приходится контактировать по работе. Часто это творческая публика: музыканты, актеры и прочие знаменитости.
Работа звукорежиссера мне подходит больше всего» из карьерных консультаций. От многих ребят приходилось слышать, что «я очень люблю музыку, а работа звукорежиссера позволит мне эту музыку слушать и создавать». Однако не надо путать работу профессионального композитора и звукорежиссера.
Вспомните хотя бы звукорежиссерский пульт с его огромным количеством регулировок и показателей. Кстати, стоит сказать и о музыкальном образовании. Существует негласное, но надежное отношение к этому вопросу: музыкальное образование даст преимущества в будущем. Поэтому не лишним будет знать и нотную грамоту, и уметь самому петь чтобы лучше понимать акустику человеческого голоса или играть на музыкальных инструментах.
А если музыка — ваше хобби, то работа звукорежиссера позволит уделять ему больше внимания. Помимо студий звукозаписи специалистам приходится работать и на шумных концертах, и на открытых площадках, и в душных клубах. Разумеется, нужно знать компьютерные программы — звуковые редакторы, позволяющие записывать, сводить треки, фильтровать и искажать звук, добавлять различные эффекты. Этому научат на «Информатике» и «Мастеринге». Звукорежиссер также должен быть подкован в истории музыки, режиссуре и драматургии, этнографии и культурологии, философии и других гуманитарных дисциплинах. Из всего этого складывается такая разносторонняя профессия как звукорежиссер. Очевидно, что не только работа с актерами над кинолентами и проведение веселых концертов составляет суть деятельности этого специалиста.
Не стоит пугаться и технических дисциплин — это лишь необходимое условие для успешной карьеры. От его знаний, умений и чувства звука зависит многое: и то, как будет звучать музыкальная группа, и то, как будет слышно ведущего на конкурсе, и то, какой мелодией будет сопровождаться финал романтического фильма. Профессия звукорежиссера на рынке труда довольно актуальна. Сейчас проводится огромное количество мероприятий, требующих работы со звуком, появляются новые звукозаписывающие студии.
7 вещей, которые бесят концертных звукорежиссеров
| Судьба концерта – в руках звукооператора | Курт Манкейзи: "Классические звукорежиссеры создают звуковую фотографию, ловят истинное исполнение, а то, что делаем мы – это другой вид художественного выражения. В традиционном представлении музыка создана для живого выступления. |
| Лайфхак: звукооператор — должностные обязанности специалиста, зарплата | Звукорежиссер должен предоставить конечный, завершенный по звучанию продукт, при этом всецело гармонирующий с визуальным рядом. Этим и отличается звукорежиссер от звукооператора. |
| Что должен знать о музыкантах звукорежиссер перед тем, как встать за пульт | В любой момент звукорежиссер может заменить внезапно заболевшего участника шоу его записанной на прошлом концерте дорожкой, только необходимо синхронизировать при помощи клика остальных музыкантов на сцене с компьютером. |
| Звукорежиссура и ее творческие направления | Отметим, что звукооператор, при наличии таланта и художественного вкуса, может выполнять обязанности звукорежиссера. А звукорежиссер обладает всеми знаниями, необходимыми для работы звукооператора. |
| Кто стоит за успехом певца на сцене: роль звукорежиссера | В его инструментарий входят различные музыкальные и шумовые эффекты. Звукорежиссер руководит звуковым цехом, в котором, в частности, работают звукооператор, микрофонный оператор и монтажер аудио материала. |
Профессия звукорежиссер: Особенности. Как им стать? Рекомендации подросткам
Находясь на стыке искусства и техники, используя выразительные приемы, технические и акустические средства звукозаписи, звукорежиссер выступает в роли соавтора или интерпретатора идей режиссера в идейно-художественной трактовке сценических образов. Находясь на стыке искусства и техники, используя выразительные приемы, технические и акустические средства звукозаписи, звукорежиссер выступает в роли соавтора или интерпретатора идей режиссера в идейно-художественной трактовке сценических образов. На какие еще специальности стоит обратить внимание.
Звукорежиссер в театре сообщение
Что такое звукорежиссура. Когда и как появилась звукорежиссура. Как звук используется в кино. Что делает звукорежиссер. он поможет настроить звук.-2. Подробная пошаговая инструкция для тех, кто хочет стать звукорежиссером: с чего начать, первые шаги в профессии, какие курсы пройти, как получить первый опыт работы и много бесплатных материалов для самообучения. Чем занимается звукорежиссер и сколько за это платят. Рассказывает специалист. Плюсы и минусы профессии. Как делают ваши любимые песни. Те же качества нужны и звукорежиссеру, который приступает к совместной работе с музыкантами, ведь в процессе он становится таким же полноправным членом коллектива.
Глава 2 Задачи театрального звукорежиссера
Он должен знать, как управлять микшерной консолью, настраивать звуковое оборудование, а также уметь использовать программное обеспечение для обработки звука. Во-вторых, звукорежиссер должен быть творческим и иметь отличное музыкальное слуховое восприятие. Он должен понимать, каким образом звук влияет на эмоциональную составляющую произведения и уметь подчеркнуть главные идеи и настроение. В-третьих, звукорежиссер должен быть организованным и уметь работать в команде. Он должен хорошо взаимодействовать со всеми участниками проекта, чтобы настроить звук на все случаи жизни. Также важно, чтобы звукорежиссер имел определенный уровень коммуникативных навыков для эффективного общения с артистами и клиентами. В-четвертых, звукорежиссер должен иметь высокую степень ответственности и внимательности к деталям.
Он должен быть готов к тому, чтобы тщательно следить за каждым звуком, который входит в окончательный микс. Наконец, звукорежиссер должен быть готов к постоянному обучению и развитию. Технологии и требования к звуку постоянно меняются, и только те звукорежиссеры, которые готовы к обучению новым навыкам и технологиям, смогут оставаться конкурентоспособными на рынке труда. Таким образом, звукорежиссер должен быть технически грамотным, творческим, организованным, ответственным и постоянно развиваться. Зарплата звукорежиссера Звукорежиссеры - это востребованные специалисты в индустрии развлечений, которые занимаются созданием звуковой дорожки для кино-, телевизионных, музыкальных и других проектов. Их заработная плата зависит от опыта работы, региона, где они работают, и уровня сложности проекта.
В среднем, звукорежиссеры в России могут зарабатывать от 50 000 до 200 000 рублей в месяц. На начальном этапе карьеры зарплата может быть ниже, но с опытом и умением решать сложные задачи она увеличивается. Также звукорежиссеры могут получать дополнительные доходы от авторских прав на музыку или звуковые эффекты. Несмотря на то, что специальность звукорежиссера не являются самой высокооплачиваемой профессией в индустрии развлечений, их работа крайне важна для создания качественного продукта, и они получают удовлетворение от того, что делают. Как стать звукорежиссером Если вы мечтаете стать звукорежиссером в России, вам нужно приложить некоторые усилия. В первую очередь, необходимо получить специальное образование.
Существует множество учебных заведений, которые предлагают программы звукорежиссуры. Вы можете выбрать музыкальное училище, институт культуры или консерваторию. Обратите внимание, что некоторые вузы предлагают программы сфокусированные на кино- и телевидении. Обучение на звукорежиссера на онлайн-курсах - это также удобный и доступный способ получить знания и навыки в этой профессии. Онлайн-курсы звукорежиссера позволяют учиться в любом удобном месте и в любое время, не выходя из дома. В рамках курсов студенты получают теоретические знания по звукорежиссуре, а также практические навыки работы с профессиональным оборудованием и программным обеспечением.
Важным преимуществом онлайн-обучения является индивидуальный подход к каждому студенту и возможность задавать вопросы преподавателю в режиме онлайн. Обучение на звукорежиссера на онлайн-курсах открывает широкие перспективы для карьерного роста в этой профессии. Кроме того, необходимо иметь практический опыт. Используйте каждую возможность, чтобы работать с звуком.
Ватсона F. Watson , который теоретически предполагал, что в концертных залах было неправильно то, что они слишком сильно отражали звук, а реальный звук — это прямое излучение от инструмента. Эта идея нашла отклик у американских музыкантов, в результате чего было построено большое количество залов, абсолютно противоположных идеалам эпохи Романтизма. Это привело к выработке определенных ощущений у слушателей, которые сделали вывод, что хорошая игра должна быть "яркой, сильной и громкой", так появилось понятие "американского звука".
В то же время в исследовательских лабораториях Bell Labs разрабатывалась технология стереофонической записи музыки. Харви Флетчер Harwey Fletcher , известный американский ученый, см. В зале Академии музыки Филадельфии были установлены три микрофона: левый, центральный и правый, им соответствовали три громкоговорителя. Один комплект был установлен в зале Академии наук, другой — в Конституционном зале Белого дома в Вашингтоне. Микрофоны располагались близко к источнику звука это был оркестр и метод хорошо работал при прослушивании в большом помещении, которое давало необходимое окружение, но в домашней обстановке результат казался пародией. Как считает Роберт Грин, эти события привели к тому, что высокое качество стало синонимично определениям присутствие, блеск, динамичность. Это, конечно, лишь одна из теорий, но есть неопровержимые доказательства того, что некоторым музыкантам действительно не нравилась акустика американских залов. В сороковых годах 20 века американская звукозаписывающая компания RCA Victor подписала контракт с величайшим маэстро дирижером Артуро Тосканини — он должен был взять под руководство оркестр NBC.
Вот цитата из интервью с Милтоном Кейтимсом, скрипачом того самого оркестра: "Тосканини не любил акустику студии 8-H на NBC, он называл ее слишком яркой, сухой, однажды выразился, что этот блеск ему неприятен и поэтому практически никогда не заходил в аппаратную послушать результат". Однако эта известнейшая студия, имеющая объем 11 000 куб. Она рассчитана на ансамбли до 400 исполнителей и на 1200 мест для зрителей. Студия имеет прямоугольную форму со скошенными двумя углами. Сидения расположены в партере и на балконе. Время реверберации на частоте 512 Гц равно 1,6 сек. Итак, минималисты выступают в защиту неприкосновенности звука. Использование только одной или двух стереопар сводит к минимуму появление фазовых ошибок, которые могут накапливаться при увеличении числа микрофонов.
Также они считают, что единственно верным способом записи является запись со стороны аудитории, то есть с тех позиций, где происходит прослушивание музыки. Процесс поиска наилучшей позиции, в которой акустические характеристики зала и исполнителей будут наиболее уравновешены, может занять достаточное количество времени. Кроме того, как отмечают представители противоположных направлений, такой точки в зале может и не быть вовсе. В заключение хочется отметить, что на все дебаты, которые происходят при обсуждении наиболее верных подходов к классической звукозаписи, хорошо ответила компания Millenia Media — лучший способ понять, что собой представляет каждый из этих методов — это слушать и сравнивать. Millenia записала "Мессу" Генделя в концертном исполнении American Bach Soloists один из лучших в мире оркестров, играющих барочную музыку с применением обеих техник и выложила материалы для ознакомления on-line. С помощью такой схемы старались акустически равномерно "осветить" оркестр, учитывая, что микрофоны omni имеют частотную направленность Пуристы Звукорежиссеры-пуристы стремится зафиксировать акустическое событие в неизменном виде. Поэтому они сводят к минимуму количество микрофонов не более двух и сигнальный тракт, не допускается никакой частотной коррекции, компрессии и пространственной обработки. Слово "микширование" отсутствует как таковое.
Также подчеркивается важность акустической среды, поэтому ни один из звукорежиссеров этого направления не пишет в студии, а только в концертных залах. Пуристы не призывают возвращаться к технологии моно, но советуют помнить о той эпохе, когда средствами всего одного микрофона умели добиваться реалистичности звуковой картины и естественного акустического баланса. Для звукорежиссера, использующего конфигурацию из двух микрофонов, поиск точки для расположения этой системы — задача первостепенной важности. Своеобразным учебным пособием для пуристов стали монофонические записи компании Mercury 1950-х годов, когда она была лидером по естественности и качеству звука, записанного подобной технологией. Звукорежиссеры Mercury владели особым мастерством размещения единственного микрофона, но не обходилось без хитростей — чтобы сфокусировать энергию звука в нужной точке, приходилось ставить акустические щиты за спинами музыкантов, пересаживать оркестрантов для достижения нужного баланса, но всегда использовался один и тот же U-47. До 1958 года на этих микрофонах стоял логотип фирмы Telefunken, которая занималась дистрибуцией Neumann, поэтому микрофоны Neumann того времени до сих пор нередко называют Telly — прим. Neumann U-47 Главный инженер Mercury Боб Файн Bob Fine располагал его на высоте примерно 7,5 м по центру коллектива, а расстояние от сцены до микрофонной стойки зависело от музыкального материала. Ближе или дальше к сцене следует ставить микрофон?
Если планируется воспроизвести перспективу от сидящих в зале людей, то исходят из расстояния примерно в 9 метров, то есть ставят цель "доставить на дом" акустическое пространство концертного исполнения. Другая точка зрения — перспектива первых рядов более крупным планом. В этом методе пуристам нравится большая ширина звуковой сцены, детализация групп инструментов и ощущение глубины сцены, не замаскированное отражениями зала. Пуристы помещают стереопару в район четвертого ряда и поднимают ее высоко над исполнителями, так что при воспроизведении записи впечатления от прослушивания соответствуют впечатлениям слушателя, сидящего в третьем-четвертом ряду партера. Высокое расположение микрофонов нужно по двум причинам: во-первых, в случае концертного исполнения шум аудитории становится менее заметным, во-вторых, таким способом можно регулировать расстояние до отдельных групп музыкантов, добиваясь нужного ощущения глубины изображения музыкального коллектива — чем выше система, тем более отдаленным кажется первый ряд музыкантов и ближе последний. Однако одинакового расстояния нужно избегать, так как музыкальный коллектив не может звучать в одной плоскости. Выбор микрофонной системы для пуриста — важнейший вопрос. Учитывая неприятие ими вмешательства в структуру и фазу звука, логично использование совмещенных и полусовмещенных пар: XY с направленностью кардиоида и Blumlein восьмерка , реже MS, так как эта система дает возможность регулировать уровень сигнала S по отношению к M.
Во время настройки положений микрофонов учитывают протяженность коллектива по сцене и нацеливают оси микрофонов на фланги последних. Поскольку у системы Blumlein угол фиксированный, ее можно только передвигать. Использование совмещенных микрофонных систем обеспечивает фазовую когерентность, так как капсюли находятся практически в одной точке и реагируют только на относительные уровни сигналов. Пуристы считают, что применение раздельных конфигураций может внести в звук фазовые искажения за счет взаимного сложения и вычитания фаз т. При использовании техники записи совмещенной стереопарой существуют некоторые особенности: "изображение" центра записи более точно сфокусировано, а это важно, потому что в центре обычно размещаются солисты у пары AB изображение центра менее определенно ; особая реалистичность восприятия глубины ансамбля, которая с другими системами невозможна; расположение источников по стереобазе очень убедительно, особенно на равноудаленном расстоянии между акустическими системами. Но есть и недостатки — записи, выполненные с помощью данной технологии, несмотря на исключительную прозрачность и локализацию, получаются слишком узкими по стереообразе. Поэтому при работе с большими коллективами пуристы часто используют полусовмещенные микрофонные системы. Они объединяют достоинства обоих методов — совмещенного и раздельного расположения микрофонов.
Записи, сделанные системой ORTF, кажутся более просторными за счет фазовых задержек, и впечатление о размерах ансамбля более реалистичное. Получается квазисовпадение фаз на низких частотах из-за больших длин звуковых волн, при этом для более высоких частот с короткой длиной волны разница фаз существует. Это дает временную задержку между каналами и производит впечатление открытого звука, свойственного распределенным системам. Несколько слов о лейблах и звукорежиссерах, исповедующих пуристский подход. Мы не принимаем технику записи большим количеством микрофонов, так как она теоретически некорректно воспроизводит фазу акустических событий, необходимую для точной локализации; большое количество микрофонов, имеющих разную окраску, также вносит еще больше искажений. Та практика, когда баланс оркестра предоставлен воображению и прихоти производителя, а не дирижера и композитора для нас неприемлема". Кави Александер работает с этнической музыкой и классикой, его излюбленными микрофонными системами являются Blumlein и ORTF. Для прослушивания таких записей нужно также создать определенные условия, так как пространственный эффект будет зависеть от положения акустических систем.
Важную роль играет оборудование. В этом деле звукорежиссеры-пуристы очень избирательны, ведь если используется минимум средств, то каждый компонент тракта должен обладать наилучшими характеристиками. Ни в одной из работ фирмы не применяются коррекция, компрессия , шумоподавление — стереофонограмма создается в момент записи и дальнейшие манипуляции с нею невозможны. Кави соглашается с тем, что данный подход довольно эмпиричен и процесс поиска местоположения для стереопары весьма трудоемок, долог и материально затратен, по этой причине пуристов мало и если подобные работы и выпускаются, то делают их маленькие фирмы, которые не ждут солидных выручек от продаж. Сегодня определение "пурист" фактически означает энтузиаст. Из последних выпусков лейбла Water Lily Acoustics Кави Александер выделяет проект, о котором он мечтал 25 лет и смог осуществить лишь недавно — это совместная работа с Санкт-Петербургским симфоническим оркестром под управлением Юрия Темирканова и Александра Дмитриева. Работа представляет собой запись трех концертов в Мариинском концертном зале, в котором в течение трех дней исполнялись симфонии Г. Микрофонные системы были разными?
Несмотря на то, что концертная запись поставила перед звукорежиссером определенные сложности, в целом Кави доволен своей работой. В поисках материала Тод путешествует по всему миру, записывает музыку в Карелии, Индии, Китае, Японии, Сибири и еще во множестве уголков планеты. Для работы он подбирает различные акустические пространства, ими могут оказаться церкви, галереи, залы, пещеры, гробницы, также Тод считает, что каждому инструменту соответствует свое личное пространство, поэтому тратит много времени на его поиски. В одном из его интервью для журнала Stereophile была озвучена интересная мысль, которая иллюстрирует суть его подхода: "…я рассматриваю пространство как инструмент и отношусь к нему как к части коллектива? В то же время Тод отмечает, что та звуковая реальность, которая существует в помещении в момент музицирования, не всегда бывает приятной на слух, поэтому он старается ухватить саму суть и дух исполнения, но к акустическому окружению будет придираться и экспериментировать. Таким образом, подход Гарфинкла несколько отличается от представлений пуристов. Невероятной прозрачности своих записей он добивается с помощью двух микрофонов.
Курсы теории звукорежиссуры — узнать о курсах подробнее...
Как найти работу звукорежиссеру Звукорежиссер - это важный член команды в кино- и музыкальной индустрии. Он отвечает за создание и редактирование звуковых эффектов, диалогов и музыки. Но как найти работу в этой сфере? Во-первых, создайте портфолио с примерами вашей работы. Это могут быть как проекты, над которыми вы работали, так и собственные произведения. Заключите контракты на создание звукового дизайна для небольших проектов, чтобы показать свои навыки. Во-вторых, посетите местные студии звукозаписи и киностудии. Расскажите им о вашем опыте и предоставьте им свое портфолио.
Не стесняйтесь задавать вопросы, чтобы понять, какие вакансии звукорежиссера могут быть доступны. Наконец, используйте социальные сети для продвижения себя. Разместите свое портфолио на LinkedIn, Facebook и Instagram и подписывайтесь на аккаунты, связанные с звукорежиссурой. Это может помочь вам найти работу, а также установить связи с другими специалистами в этой области. В целом, для того, чтобы найти работу звукорежиссером, вам нужно продемонстрировать свои навыки и установить связи в индустрии. Так что продолжайте развиваться и не бойтесь искать новые возможности. Карьерный рост Карьерный рост звукорежиссера зависит от его таланта, умения работать в команде, опыта и профессиональных навыков. В начале карьеры звукорежиссер может работать ассистентом другого профессионала или заниматься звуковым дизайном для небольших проектов.
Дальше он может продвигаться до звукорежиссера на студии или на концертах. Карьерный рост может также происходить благодаря совершенствованию навыков в области звукозаписи и сведения, а также приобретению знаний о новых технологиях и программном обеспечении. Успешный звукорежиссер может стать востребованным специалистом в индустрии звукозаписи и достигнуть высоких позиций в своей карьере. Перспективны профессии Профессия звукорежиссера является перспективной и востребованной в индустрии развлечений и медиа. С ростом интернет-контента, потребность в качественной звуковой продукции также растет. Звукорежиссеры могут работать на телевидении, в киноиндустрии, на радио, на концертах и в студиях звукозаписи. Кроме того развитие новых технологий и программного обеспечения позволяет звукорежиссерам создавать более качественные и уникальные звуковые эффекты. Высокий спрос на квалифицированных звукорежиссеров создает отличные перспективы для карьерного роста и достижения успеха в этой профессии.
Где учиться на звукорежиссера Существует множество вариантов обучения на звукорежиссера, как в учебных заведениях, так и на онлайн-курсах. Вузы, предлагающие специализацию в области звукорежиссуры, включают в свой учебный план курсы по звукозаписи, звуковому дизайну и сведению звука. Шухова, МАДИ и другие. Однако в последние годы все большую популярность получают онлайн-курсы, которые позволяют обучаться без ограничений по месту и времени.
Замечать и объяснять природные явления. Собирать и ремонтировать компьютеры. Строить чертежи, схемы, графики, в том числе на компьютере.
Участвовать в географических, геологических экспедициях. Рассказывать друзьям о прочитанных книгах, увиденных фильмах и спектаклях. Следить за политической жизнью в стране и за рубежом. Ухаживать за маленькими детьми или близкими, если они заболели. Искать и находить способы зарабатывания денег. Заниматься физической культурой и спортом. Участвовать в физико-математических олимпиадах.
Выполнять лабораторные опыты по химии и биологии. Разбираться в принципах работы электроприборов. Разбираться в принципах работы различных механизмов. Участвовать в спектаклях, концертах. Изучать политику и экономику других стран. Изучать причины поведения людей, строение человеческого организма. Вкладывать заработанные деньги в домашний бюджет.
Профессия звукорежиссер - это... Преимущества профессии и должностные обязанности
Если вы говорите, что настраиваются барабаны, остальные молчат, то барабанщик выполняет ваши команды, а остальные МОЛЧАТ! Не разыгрывается пианист, не распевается певица, и гитарист не настраивает комбик. Все ждут своей очереди. Дисциплина в концертной практике очень важна. Следите за состоянием инструментов. Бывает так, что музыкант по забывчивости, из-за лени или отсутствия средств, а может просто потому, что он творческая натура и все мирское ему чуждо, играет на одних и тех же струнах по пол года. Объясните ему, что это негативно влияет на звук инструмента гитары или бас-гитары , что струны желательно менять каждые две-три недели, что они растягиваются и так далее. Если у барабанщика мятый пластик, то пластик нужно поменять, фонит комбик — проверить шнур, чаще всего проблема в нем, скрипит педаль большого барабана — нужно смазать.
Подсказывая музыкантам, казалось бы, такие очевидные вещи, работая с ними не только как техник, но и как человек, вы заслужите уважение к себе от членов группы, и хороший качественный звук самих инструментов на протяжении долгого времени. Следующая неожиданность, с которой обычно сталкиваются звукорежиссеры, приходящие на концертную площадку из студии звукозаписи — это то, что регуляторы GAIN микшерного пульта очень редко используют на полную. Так как эта регулировка отвечает за чувствительность канала, то подключая к этому каналу микрофон или какой-либо акустический инструмент, его редко выкручивают больше половины, иначе микрофон просто напросто начинает «заводиться». Причем регулятор GAIN в этом случае отвечает именно за чувствительность микрофона, и вам нужно будет поработать с вокалистом и подобрать наилучшее значение этого параметра, чтобы вокалисту было удобно работать с микрофоном, а он, в свою очередь, не «заводился». Порядок настройки инструментов в принципе, произвольный. Никаких табу на этот счет не существует. Но существуют негласные правила, по которым обычно настраиваются инструменты.
Я, и многие другие звукорежиссеры следуют именно этому правилу. Вначале настраивается ритм секция. Это обычно барабанная установка, перкуссия, бас гитара, потом аккомпанирующие инструменты, после этого солирующие инструменты, и последними строятся лидер-вокал и бэк-вокалы. Каждый инструмент сначала отстраивается отдельно, после чего -вместе с другими инструментами, причем нередко происходят ситуации, когда один из предыдущих инструментов приходится отстраивать заново из-за их частотной несовместимости. Давайте теперь подробно разберем настройку каждого инструмента отдельно. В качестве примера возьмем самый распространенный состав современной музыкальной группы, это барабанная установка, бас-гитара, ритм-гитара пусть будет акустика , соло-гитара, клавиши, лидер-вокал и два бэк-вокала. Барабанная установка Прежде всего, надо хорошо настроить сами барабаны, как рабочие пластики, так и резонаторы.
Хороший барабанщик сделает это без труда, но в процессе настройки звука, вы можете немного подкорректировать его настройку барабанов, если уверены, что общий звук бэнда от этого будет в выигрыше. Для настройки большого барабана, малого барабана и томов, вам возможно понадобится компрессор и гейт. Компрессор сделает звук большого барабана плотным, и не даст малому неожиданно «выстреливать» и перегружать канал пульта, а гейт очень хорошо убирает длинные «хвосты» томов и делает их звук резким и отрывистым. Но на самом деле все настройки — дело вкуса. Быть может вам нравится бухающая бочка без высоких частот и долго «поющие» томы. Главное, чтобы ваше видение музыки совпадало со вкусом музыкантов и слушателей… Настроив отдельно каждый барабан, вы просите барабанщика поиграть на всей установке. Здесь возможно нужно будет сделать некоторые корректировки.
Добились хорошего плотного звука всей установки, каждый барабан слышно отчетливо, никаких лишних призвуков и «грязи» нет. Барабанщика отпускаем и переходим к настройке бас-гитары. Бас-гитара Теперь вам нужно определиться каким образом вы будете снимать звук с комбика. Это можно сделать микрофоном, а можно снять звук параллельно с помощью дибокса. Лично я бы рекомендовал второй вариант, так как это позволит вам работать с чистым звуком бас-гитары, неискаженным настройками комбика. В процессе настройки может пригодится компрессор, чтобы сделать звук бас-гитары гуще и плотнее. Но опять же, все зависит от вкуса и стиля музыки, с которой работаете.
В основном играют на звуках фортепиано, органа, электропианино, скрипках, но звуки могут быть любыми. Настраивать клавиши особо не надо, надо только отрегулировать их уровень на пульте, и если надо, немного подкорректировать низкие и высокие частоты, хотя обычно и этого не требуется. Попросите клавишника поиграть на всех звуках, которые он будет использовать во время концерта. Очень важно, чтобы они были примерно одинакового уровня, так как в противном случае для вас будет неожиданностью, когда во время концерта вдруг «выстрелит» какой-нибудь орган, который в два раза громче, чем пианино. Отстройте уровень клавиш в порталах, в мониторе для клавишника и можете отпускать его с миром. А у нас на очереди ритм-гитара. Акустическая гитара ритм-гитара Соло-гитара С электрогитарой все иначе.
В качестве источника звука используется комбик, звук которого обычно снимают микрофоном или несколькими микрофонами. Если не знаете, какой микрофон использовать, то возьмите Shure SM57, этот микрофон стоит недорого и достаточно часто используется для подзвучки гитарного комбика во время концертов, он хорошо передает насыщенность звука гитарного комбика и практически не искажает его частотную характеристику. Звуком гитары обычно занимается сам гитарист, он достаточно тщательно настраивает комбик и свои примочки так, чтобы звук стал именно таким, какой и должен быть. От звукорежиссера в этом случае требуется только немного подкорректировать звучание гитары в порталах, то есть сделать так, чтобы звук гитары в порталах не отличался от звука из комбика. Эффектами на гитаре обычно управляет сам гитарист, но бывает так, что гитара в общем звучании бэнда звучит сухо, в этом случае можно немного добавить эффекта реверберации или эха. Лично я люблю пользоваться коротким дилэем, он немного отдаляет гитару от слушателя и делает ее звучание более глубоким, особенно это актуально на медленных композициях. После настройки всех инструментов, вызовите на сцену всех музыкантов, и попросите сыграть вместе композиции разных темпов и громкостей.
На этом этапе нужно определиться с балансом инструментов, их панорамным расположением в звуковой картине, возможно придется сделать некоторые изменения в настройке того или иного инструмента, включить в канал динамическую обработку или добавить реверберации. Если вы находите динамический диапазон музыкального коллектива слишком широким, можете включить компрессор на порталы, хотя на малых концертных площадках, где слышен звук со сцены, это в редких случаях может пригодиться. Отстроив звук всего коллектива, переходим к отстройке вокала. Лидер-вокал Для лидер-вокала очень хорошо иметь отдельный, качественных предусилитель. Если это будет ламповый предусилитель, то звучание вокала будет намного насыщенней и искристее. Некоторые дорогие транзисторные модели тоже позволяют получать улучшенное звучание вокала. Обычно в такие предусилители включены полный параметрический эквалайзер и компрессор, так что можно настраивать вокал только на предусилителе, не затрагивая канал пульта.
Отстроив звучание вокала в порталах, переходите на мониторы. Вот тут-то и начинаются все проблемы, которые обычно присутствуют на малых площадках. Если все до начала отстройки мониторов звучало отлично, то теперь звук из мониторов начинает «лезть» в микрофон. Из-за малой площади сцены, мониторы нельзя расположить на должном расстоянии от вокалиста, а при расположении вплотную, микрофон начинает «заводиться», приходится делать монитор тише, но тогда вокалист перестает себя слышать. Самый лучший выход — это снабдить вокалиста ушным монитором, это скрытый наушник, через который вокалисту можно настроить необходимый ему баланс инструментов. Но если возможности использовать ушной монитор нет, то неизбежно приходится задействовать отдельный эквалайзер для мониторной линии. Часто концертные звукорежиссеры носят с собой портативный прибор, позволяющий делать различные акустические замеры: АЧХ, противофазу, звуковое давление и тому подобное.
Этот прибор часто облегчает работу звукорежиссеру во время возникновения неожиданных проблем. Например, если заводится микрофон, с помощью этого прибора можно быстро определить частоту, на которой происходит детонация и убрать ее на эквалайзере. Постепенно с опытом начинаешь определять частоты на слух, и прибор уже не нужен. Из-за близкого расположения монитора к микрофону, детонация происходит на многих частотах, все их приходится вырезать на эквалайзере, и частотный спектр вокала в мониторе сильно обедняется. Это делает звук в мониторе очень неприятным для вокалиста, которому очень важно себя слышать, и чувствовать себя на сцене комфортно. Здесь нужно искать золотую середину между громкостью монитора и его частотной характеристикой. Возможно, придется переместить монитор подальше от вокалиста, сделать небольшую перестановку на сцене, ведь от обеспечения комфорта всем музыкантам зависит успех выступления.
Бэк-вокалы Настройки бэк-вокалов практически не отличаются от настроек лидер-вокала. Конечно, они меньше значимы и имеют меньший приоритет, чем основной вокал, но это ни в коем случае не значит, что они заслуживают меньше внимания. Уделите особое внимание читаемости и прозрачности звука бэков. Во время выступления бэк-вокалы обычно отстраивают так, что они скорее угадываются, чем ощутимо звучат, но их присутствие делает звук насыщеннее, богаче обертонами и в целом красивее. У бэков может быть и другое назначение, например, они проговаривают значимую фразу, которая должна быть услышана. В этом случае, естественно, нужно донести ее до слушателя, и сделать звучание вокала соответствующим. После того, как вы отстроили звучание бэнда со всеми вокалами в порталах, можно приступить к отстройке мониторов.
Дисциплины: Глава 2 Задачи театрального звукорежиссера Введение Звукорежиссер — эта личность уникальная в своем роде. Она объединяет в себе несколько профессий: музыканта, теоретика, физика, инженера, грузчика. Звукорежиссер встречается везде, это может быть студия звукозаписи, киностудия, студия радио и телевещания, театр, концертные и спортивные площадки. Благодаря ему создается необходимая атмосфера какого- либо действия, которая наполняется не только музыкой, но и всевозможными звуковыми и шумовыми эффектами, для придания большей достоверности и красочности. В своей работе, я рассматриваю роль звукорежиссера в драматическом театре, а именно в учебном театре Института искусств на примере воспроизведения спектакля «Город грехов» - сценическое ЭССЕ выпускников театрального факультета по роману М.
Булгакова «Мастер и Маргарита». Глава 1 Учебный театр «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». Константин Сергеевич Станиславский Актер, режиссер, реформатор театра. История возникновения театра уходит корнями в Древнюю Грецию более двух тысячелетий назад.
Древнейшее искусство зарождалось, как зрелищное развлечение публики, праздничные сценки ряженых актеров. Представления изначально были приурочены к Великим Дионисиям — большому религиозному празднику. Теперь, театр представляет из себя нечто большее, чем шествие поющих мужчин в козлиных шкурах по городу. Он стал высоким искусством, местом культурного просвещения. Красноярск — крупнейший культурный и театральный центр Восточной Сибири.
Для специалиста важно иметь хороший слух, память и чувство ритма. Он должен разбираться в разных музыкальных жанрах, так как это расширяет возможности для работы. Что нужно для работы по профессии?
Чтобы иметь возможность работать по специальности и выполнять коммерческие заказы, требуется обучение в вузе.
Поэтому к выбору звукорежиссера для совместной работы надо пол ходить особенно тщательно, так как именно звукорежиссеру предстоит стать одним из соавторов вашей постановки. Одним из критериев отбора, безусловно, является опыт и уровень технической подготовки. Хорошо, если звукорежиссер в равной степени владеет мастерством студийной звукозаписи и работы на сценической площадке. Ключевым требованием является умение быстро и профессионально подключать оборудование, коммутировать и знать технологические цепочки подключения.
Звукорежиссер должен грамотно составить музыкально-технический райдер представления, учитывая все требования его участников, концепцию и сценарий режиссера-постановщика и, конечно, бюджетную составляющую проекта. Немалую роль в выборе личности звукорежиссера играет жанр представления. Создавая масштабное сценическое действо со сквозным сюжетом, лейтмотивными ходами, многослойной музыкальной партитурой, речевыми вставками, вы явно не обойдетесь звукорежиссером, имеющим лишь опыт проведения «фанерных нон-стопов». Тем более нельзя доверять проведение музыкально-театрализованного представления случайным звукорежиссерам его участников. Это — верный путь к провалу.
Звукорежиссер должен стать вашим союзником с первых этапов работы: с момента создания сценария, подбора музыкального и текстового материала, отбора фонограмм, их записи и сведения. Таким образом, звукорежиссер должен «вариться в котле вашего блюда» с самого начала, а вернее — быть одним из «поваров». Звукорежиссеру необходимо не только предварительно изучить или создать музыкальный и текстовой материал будущего представления, но и знать, где и как будут разворачиваться сценические события. Звукорежиссёр должен иметь представление о мизансценическом передвижении музыкантов и артистов, их возможных выходах из зала и т. Звуковая партитура представления обычно создается от нескольких недель до нескольких месяцев.
Поэтому важно, чтобы процесс создания находился «в одних руках». Корректировка, монтаж и окончательная шлифовка звучания музыкального и речевого материала — необходимая часть работы звукорежиссера. Режиссеру-постановщику часто приходится соединять разного рода музыкальную драматургию, делать сокращения внутри готового материала, объединять новые записи в единое целое. Здесь необходим не только профессионализм звукорежиссера, но и вкус, этическая деликатность, а также редакторские способности. Словом, чтобы не получилось так, как в популярной репризе.
Так профессионал отвечать не должен. Часто, работая по просьбе режиссера-постановщика над созданием нового звукового трека, звукорежиссер должен объединить абсолютно разные по стилю, характеру и составу инструментов звуковые фрагменты. Так, например, создавая музыкальный трек хореографической композиции финала театрализованного действа «Последний расстрел», мне необходимо было сделать наложение на симфоническую музыку сюиты звуков скрежета дверей карцера, затем выстрелов и, следом, — боя кремлевских курантов. Благодаря профессиональной работе звукорежиссера, умению грамотно применять технические средства для достижения поставленной творческой задачи мне удалось добиться мощного эмоционального впечатления, которое усилило и обогатило талантливую хореографию Бориса Санкина и музыкальную драматургию Михаила Глуза. В процессе подобного рода работы звукорежиссеры обычно используют специальные программы для сведения или традиционный многоканальный микшер, подключенный к многоканальному магнитофону, и полный комплект внешних эффектов: ревербераторы, компрессоры, эквалайзеры, де-ессоры и т.
Но режиссеру обязательно надо контролировать «замыленное» восприятие звукорежиссера, сотни раз прослушивающего звуковой файл и зачастую иллюзорно оценивающего результат. Одним из первых этапов совместной работы со звукорежиссером является исследование сценической площадки и ее технических возможностей. Если звуковое оборудование арендуется для проекта в полном объеме, как это бывает в случае проведения программ на открытых площадках, то все технические позиции, включая пульт звукорежиссера и его местонахождение, вы определяете сами. Если, к примеру, вы делаете постановку в драматическом театре, где стоит простейший микшерный пульт так как в драмтеатре не требуется техническая подзвучка и в целом иные требования к объему звука , вы чаще всего должны принять решение как о замене самого пульта, так и о месте его нахождения. В театре пульт звукорежиссера обычно находится в отдельном закрытом помещении в конце зрительного зала.
Это продиктовано иными задачами музыки в драматическом спектакле, а также старыми конструкциями театральных зданий. Процесс выстраивания «живого звука» и ключевая роль звукорежиссёра в проведении массового музыкально-театрализованного шоу диктунп месторасположение звукорежиссера либо в центре зала, либо у левою или правою портала, где максимально слышны баланс и качество звука. В этих точках удобно не только контролировать уровень децибел, по и принимать мгновенные решения. Ведь в ходе программы звукорежиссер если не капитан, то уж точно рулевой. Возвращаясь к вопросу выбора звукорежиссерского пульта, хочу напомнить, что так называемая «бюджетная аппаратура» до 16 каналов в основном рассчитана на небольшие клубно-театральные залы.
Если работать предстоит на крупных сценических площадках, следует выбирать пульты с большими сервисными возможностями. С другой стороны, мощные цифровые микшерные пульты типа Yamaha с мультифункциональной клавиатурой часто ограничивают оперативность звукорежиссера, не позволяя ему справиться с поставленными задачами. В качестве примера приведу ситуацию, сложившуюся при проведении в нью-йоркском Карнеги-холл театрализованного антитеррористического концерта-митинга «Да будет мир! Многослойная драматургия звуковой партитуры программы требовала от опытного звукорежиссера быстрого переключения звуковых и тембральных источников. Во избежание звуковой «грязи» и нервных потерь при сложном режиссерском сценарии и предельно насыщенной работе звукорежиссера в ходе программы рекомендуем выбирать большие классические многосервисные аналоговые консоли.
Звукорежиссер в театре сообщение
В кино я проявляю свое творческое чутье, а вот на телевидении больше нужны мои технические способности. Мне могут поручить проконтролировать звук во время прямого эфира или без помех записать озвучку репортажа. Мои умения нужны на любом концерте, спектакле и шоу. Я знаю особенности акустики слышимости звуков в большом зале консерватории и на стадионе «Лужники», силу звука контрабаса, валторны и акустической барабанной установки. На площадке любого мероприятия, где режиссер собирается использовать микрофоны, я должен их умело расставить, чтобы последние ряды зрителей все отлично услышали, а первые «не оглохли». Где бы я не работал, я привык прислушиваться к окружающему миру и запоминать звуки, чтобы знать их подлинность. От этого зависит качество звука в кино, на телевидении и в шоу-бизнесе.
В кинематографе также есть звукооператор — участник съёмочной группы, входящий в состав звукового цеха, работает с записью — отслеживает уровни звука фоновых шумов и звука диалогов. Звукооператор подчиняется звукорежиссёру. Ответственность за запись, обработку и создание звука в процессе съёмки фильма полностью ложится на звуковой цех. Состав звукового цеха Звукорежиссёр — работает за звуковым пультом, записывает звук. Связан с микрофонным оператором. Командует звуковым цехом микрофонным оператором бум-оператором и звукооператором. Микрофонный оператор — обеспечивает расстановку микрофонов, управляет микрофонами в процессе съёмки. Звукооператор — осуществляет технический контроль записи: отслеживает уровень внутрикадрового звука и фоновых шумов.
За время учебы студенты могут получить неактуальные, устаревшие знания. Где искать работу Вакансии на должность звукорежиссера достаточно редко публикуются в широком доступе. Данный факт можно объяснить двумя причинами «Штучностью» данной специальности. Поиском кандидатов на должность через «сарафанное радио». Часто трудоустраиваются либо сразу по окончании учебы, либо во время обучения, при прохождении практики. Другими способами обрести должность звукорежиссера являются: Многочисленные специализированные сайты. Подобные вакансии размещаются в разделах творческих профессий. Востребованность звукорежиссеров во многом зависит от региона, количества и многообразия учреждений культуры. Биржи , публикующие творческие вакансии.
Сколько зарабатывают звукорежиссеры? Зарплата новичков составляет от 15-20 тыс. Звукорежиссеры с опытом получают от 30-50 до 80-100 тыс. Топовые специалисты зарабатывают больше. Уровень доходов зависит от работодателя. В театрах и шоу могут платить 45-50 тыс. В студиях звукозаписи - 60-70 тыс. Бывает, что обязанности звукорежиссера требуется совмещать с функционалом других сотрудников. В этом случае идут доплаты. Также к зарплате добавляются доходы от подработок.