Итальянский композитор, органист и клавесинист. Один из наиболее известных и значительных представителей раннего барокко. Фрескобальди больше всего известен как автор сочинений для органа и клавесина во всех практиковавшихся в его эпоху жанрах. Италия сыграла видную роль в прогрессии западной классической музыки, и у нас есть эти 10 итальянских композиторов, чтобы поблагодарить.
Антонио Лучо Вивальди
Ромен Ролланд писал, что эти антемы были связаны с ораториями Генделя так же, как итальянские кантаты — с его операми: «великолепными эскизами более монументальных работ». Опера «Сципион» 1726 основана на жизнеописании римского генерала Сципио Африкануса. Медленный марш из этой оперы является полковым маршем Гренадерского караула и исполняется во время церемониального шествия лондонской городской полиции. Опера «Сципион» исполнялась в Королевской музыкальной академии как временная замена репертуара, пока в Лондон не прибыла знаменитая Фаустина Бордони, обладательница обворожительного меццо-сопрано. В 1727 Генделю было доверено сочинить 4 антема для церемонии коронации короля Георга II. Один из них, антем «Священник Садок», исполняли с тех пор во время каждой британской коронации. Широко известный хор «Аллилуйя» из «Мессии» приказом Георга II стал обязателен для исполнения во всех храмах англиканской церкви и его, как молитву, надлежало слушать стоя. На смертном одре Гендель шептал: «Я знаю, мой спаситель жив» — слова из «Мессии».
Именно эти слова и ноты к ним будут написаны на надгробье композитора. Коллекция картин Георга Фридриха Генделя Гендель очень любил живопись, и пока зрение не покинуло его, часто любовался картинами, выставленными на продажу. Он собрал огромную коллекцию картин, состоящую из 70 полотен и 10 гравюр, на которых были изображены ландшафты, руины, охота, исторические сцены, морские пейзажи и сцены сражений. Коллекция содержала также пару полотен эротического характера и несколько портретов и сцен на библейскую тематику. Некоторые полотна Гендель завещал своим близким и друзьям, остальные картины были проданы с аукциона 28 февраля 1760 Абрахамом Ленгфордом. Музей Генделя в Галле, Германия. Первый Музей Генделя был открыт в 1948 году в доме, где родился будущий композитор.
Особой популярностью среди туристов Дом-музей Генделя стал пользоваться с 2009, когда там открылась постоянная выставка «Гендель — европеец». В каждом из 14 залов экспозиции представлен определенный период жизни композитора. В мансарде кроме основной экспозиции проводятся временные выставки редких экспонатов, связанных не только с Генделем, но с историей музыки в целом. В фондах музея хранится более 700 музыкальных инструментов различных эпох, с которыми можно ознакомиться в соседнем с Домом Генделя здании. Каждый год, начиная с 1922 года, в стенах музея проходит традиционный Галльский фестиваль Генделя. В остальное же время во всех залах музея звучат записи шедевров композитора. В 1723 году Гендель поселился в домике на Брукстрит, 25, обосновавшись здесь на всю жизнь.
Дом, где он проводил репетиции, где Муза вдохновила его к созданию своих величайших произведений — «Мессии», сюиты «Музыка для королевского фейерверка», гимна «Священник Садок», — где композитор продавал билеты на свои концерты в Королевской музыкальной академии, — этот дом стал Домом-музеем Георга Генделя. Музей был открыт в 2001 по инициативе музыковеда Стэнли Сэйди.
Его отец пел на коронации короля Карла II. Точная дата рождения Перселла неизвестна, но считается, что он появился на свет 11 сентября 1659 года в Лондоне. С 1664 года после смерти отца Генри опекал его дядя, тоже хорист Королевской капеллы. Со временем он добился такого же права для племянника. Перселл учился музыке у Генри Кука, а затем у Пелэма Хамфри. До ломки голоса он пел в хоре, но в 1673 году с пением пришлось расстаться.
Тогда Генри назначили помощником Джона Хингсто- на, хранителя музыкальных инструментов короля. После смерти Хамфри в 1674 году Генри продолжил учебу у Джона Блоу и поступил в Вестминстерскую школу. В 1677 году Перселл сменил Мэтью Локка на посту композитора для королевских скрипок. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства после своего учителя Джон Блоу, а через три года сменил Эдварда Лоу в должности органиста королевской капеллы. Считается, что сочинять музыку Перселл стал в очень раннем возрасте, хотя первое достоверно принадлежащее ему сочинение — это ода, написанная в 1670 году в честь дня рождения короля Карла. Но, став органистом Вестминстерского аббатства, Перселл практически полностью сосредоточился на религиозной музыке, предав анафеме свой прежний интерес к театру. Оба искусства могут существовать отдельно, но в слиянии своем они достигают совершенства, поскольку ни одно не стремится превзойти другое; они подобны остроумию и красоте, соединившимся в одном человеке». Вступление к «Диоклетиану», 1690 В 1682 году Перселл женился.
У него было шестеро детей, но четверо умерли в младенчестве. В то же 1682 году он стал органистом королевской капеллы, оставаясь при этом органистом Вестминстерского аббатства. Он писал музыку для торжественных государственных церемоний — в том числе для коронации короля Якова II в 1685 году. Перселл написал музыку для похорон королевы Марии в декабре 1694 года. В 1689 году Перселл создал оперу «Дидона и Эней», которая считается одной из первых английских опер. После этого он продолжал сочинять и светскую, и религиозную музыку. В период с 1689 по 1695 год им была написана музыка не менее чем к 42 пьесам. Генри Перселл умер 21 ноября 1695 года в своем доме в Динз-Ярд в Вестминстере.
На его похоронах звучала музыка, написанная для погребения королевы Марии. Могила Перселла находится в Вестминстерском аббатстве, рядом с органом. Он был рыжим, отсюда и его прозвище — Il Prete Rosso, «рыжий священник». Самое популярное сегодня его произведение — «Четыре времени года», четыре скрипичных концерта, написанных в 1723 году, когда Вивальди жил в Риме. Опубликованы эти концерты были два года спустя. Антонио Вивальди, одареннейший скрипач, еще до завершения духовного образования считался настоящим виртуозом. Отец Антонио, Джованни, был цирюльником, а затем стал профессиональным скрипачом. Это он первым начал учить сына музыке.
Джованни являлся также одним из основателей Общества взаимопомощи музыкантов Санта-Чечилия. Президентом общества был Джованни Легренци, музыкант венецианского собора Святого Марка. Вполне возможно, что это он обучал юного Вивальди основам композиции. В сентябре 1703 года Вивальди был назначен скрипичным мастером венецианской консерватории Оспедале делла Пьета — одного из множества сиротских приютов, где мальчиков обучали ремеслам, а девочек — музыке. Здесь принимали брошенных, но одаренных девочек. Под руководством Вивальди музыкальная репутация консерватории значительно повысилась. Вивальди работал в консерватории около 30 лет, хотя и не постоянно, поскольку его должность подлежала ежегодной аттестации. В 1709 году он не был избран и целый год пропустил.
В этой консерватории Вивальди написал самые свои известные произведения. В 1716 году он стал музыкальным директором консерватории. Сочинять Вивальди начал в первой декаде XVIII века, но известность в Европе ему принесли двенадцать скрипичных концертов «Гармоническое вдохновение», которые были впервые опубликованы в 1711 году. Фердинанд, известный меценат, очень любил музыку и покровительствовал композиторам, в том числе и Генделю. Вивальди со скрипкой Работая в консерватории, Вивальди писал преимущественно религиозную музыку, но сочинял и для венецианской оперы. В то время опера была одним из самых популярных развлечений. Вивальди создавал оперы — его опера «Оттон на вилле» была впервые поставлена в Виченце в 1713 году. Кроме того, он являлся одаренным импресарио и в 1714 году стал сотрудничать с театром Сант-Анджело.
За операми Вивальди не забывал и о религиозной музыке. В 1716 году он написал ораторию «Юдифь торжествующая» Juditha Triumphans — поводом послужила победа Венеции над турками и возвращение острова Корфу. В 1717 или 1718 году Вивальди стал придворным музыкантом правителя Мантуи, маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадтского. За три года, проведенных в Мантуе, он сочинил несколько опер. В 1721 и 1722 годах он побывал в Милане, а в конце 1722 года переехал в Рим. Именно тогда он написал свое самое известное произведение «Четыре времени года» Le quattro stagioni. Эти концерты были впервые опубликованы в 1725 году — тогда же Вивальди вернулся в Венецию. Хотя никаких доказательств связи между ними не было, слухи о романтических отношениях между певицей и священником преследовали Вивальди до конца жизни.
По мере того как слава Вивальди росла, он стал путешествовать по Европе. В 1730 году он посетил Вену и Прагу, где состоялась премьера его оперы «Фарнак». В 1740 году Вивальди стал придворным музыкантом у императора Карла VI. Последние годы жизни, проведенные преимущественно в Вене, были омрачены болезнями по-видимому, Вивальди страдал астмой и финансовыми проблемами, которые усугубились после смерти Карла VI и падения популярности венецианской оперы. Вивальди ненамного пережил своего покровителя. Он скончался в ночь с 27 на 28 июля 1741 года в доме вдовы венского седельного мастера. Отпевание состоялось в соборе Святого Стефана, где среди хористов был юный Йозеф Гайдн. Похоронен Вивальди на кладбище церкви Святого Георгия.
В Англии он жил с 1710 года и самые знаменитые свои произведения написал именно здесь — и на английском языке. В 1727 году он принял британское гражданство. Гендель умер в Лондоне в 1759 году и был похоронен в Вестминстерском аббатстве.
Сам же Иоганн Себастьян Бах Презентация по музыке. Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении. Введите ваш emailВаш email.
Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам композитор скончался менее чем через год в нищете. Иоганн Себастьян Бах 1685-1750 Немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах - автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени кроме оперы. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов - признанные шедевры мировой музыкальной классики.
Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла расцвета. Теперь плейлист. Я пользуюсь Яндекс.
Он создал жанр инструментального концерта
Итальянский концерт, результат долгих, упорных исканий, представляет собой наиболее законченный тип оригинального баховского сольного концерта; одновременно это образец еще зарождающегося жанра клавирного концерта. Развитие итальянской оперы во второй половине XVII и в XVIII в. связано с пышным расцветом вокального искусства. Выдающиеся современные композиторы – Прокофьев, Шостакович, Шнитке, Свиридов, Щедрин, пишут сочинения в стиле 17 века. Используют жанры барочной музыки – пассакалию, прелюдию и фугу, кончерто гроссо, токкату, гавот, менуэт и т.д.
История одной мелодии - Адажио Томазо Альбинони
В начале века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный классицизм. Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная. Играли ее на струнных инструментах. Обычно она сопровождала балы и пиры, но также ее любили слушать и в непринужденной домашней атмосфере. Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие как трель и флажолет. Она приобрела более замысловатый вид, музыкальные фразы стали сложнее и интереснее.
Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы. Сочинения: оперы — «Акбузат» «Волшебный конь», совместно с X. Займовым, Уфа, 1942, 2-я редакция 1957 , «Хозяйка гостиницы» по К. Гольдони, Москва, 1949 , «Хождение по мукам» по А.
Толстому, Пермь, 1953, 2-я редакция — «Огненные годы», 1966 , «Овод» по роману Э. Войнич, Пермь, 1959 , «Бравый солдат Швейк» по роману Я. Гашека, Свердловск, 1963 , «К звездам» триптих, Электросталь, 1967 , «Юкки» «Праздник фонарей», Свердловск, 1969 , «Письмо незнакомки» моноопера по новелле С.
Так в Германии композитор Генрих Шютц в 1627 г. В 1638 г. Ни "Дафна", ни "Орфей" Шютца не дошли до нашего времени предполагают, что балет "Орфей" с пением , показанный в 1673 г. Более глубокие корни пустило духовное творчество этого композитора.
Оно положило начало расцвету самобытного немецкого ораториального жанра евангелические "Истории" и "Срасти". Этот жанр достиг вершины в творчестве Баха, родившегося ровно через 100 лет после Шютца. Но в большинстве немецких городов господствовала итальянская опера. Исключением был Гамбург, вольный имперский город, крупный культурный центр, его не затронула разорительная Тридцатилетняя война. Здесь любили музыку. В 1678 г. Музыку к ней написал ученик Шютца Иоганн Тейле.
Несмотря на возмущение церкви светскими сюжетами опер, театр развивался и все более подчинялся вкусам буржуазной публики. В гамбургской опере смешались библия и улица, мифы с рыночным бытом, роскошь с балаганностью. На сцену выводили слонов, обезьян, на глазах у публики палачи рубили головы, выдавливая из свиных пузырей телячью кровь, речь пересыпалась непристойными шутками. Музыкальным руководителем гамбургской оперы на рубеже 17-18 вв. Для одного только Гамбурга он написал около 75 опер и других произведений. Но и он не смог противостоять натиску итальянской оперы, и в 1738 г. Англия Неблагоприятными были условия для развития английской оперы.
Пуритане, победившие в буржуазной революции, ополчились на театр, запретили драматические постановки, изгнали все формы аристократического музыцирования, подвергли разгрому церковную систему музыкального образования. После реставрации Стюартов театр был восстановлен, возобновились и придворные музыкальные увеселения. Но в высшем обществе пристрастились к французской и итальянской моде. Двор покровительствовал иноземным музыкантам. В городе вышли из подполья игры и танцы, распространились различные музыкальные мероприятия, стала культивироваться камерная и хоровая музыка. Английские композиторы находили применение своим силам в драматическом театре. Но всего этого было недостаточно для создания отечественной музыкальной школы и большой национальной оперы.
Единственным представителем английской оперы был многосторонний музыкант - Генри Персел "Диона и Эней", 1689. Испания В испанской королевской вилле близ Мадрида часто ставили пьесы с музыкой - скорее оперы, чем драмы, и скорее оперетты, чем оперы. Они назывались сарсуэлы название произошло от местности, где находилась вилла с театром. Сарсуэла - лирико-драматическая пьеса, позднее и комедия, в которой пение и танцы перемежались с разговорным диалогом. Такие пьесы ставились и в других местах Испании. Сарсуэлы писали Лопе де Вега "Лес без любви", 1629 , Кальдерон "Одним лишь взором ревность убивает", 1660 , композиторы к ним писали музыку. Франция Лишь Франция смогла противопоставить Италии свою национальную оперу, хотя решающую роль в развитии французского музыкального театра сыграл флорентиец Джованни Баттиста Люлли, по-французски Жан Батист Люлли 1632-1687.
Опера была тесно связана с французской культурой, с классической театральной трагедией, придворным балетом, комедией-балетом. Инструментальная музыка Была в Европе популярна и инструментальная музыка - живописцы 17 в. Что же они исполняли? Преобладала танцевальная музыка разнообразных видов и типов. Исполнялась сюита по-французски - ряд, последовательность, цикл , состоящая из нескольких танцев: немецкого аллеманда , французского куранта , испанского сарабанда и английского жига. Потом к этим постоянным танцам примыкают французские бурре, гавот, менуэт и польский полонез. Параллельно с танцевальной сюитой появились тоже циклические жанры - соната и концерт соревнование инструментов.
Сонаты исполняли сначала в итальянских церквях. Музыку вне церкви и театра называли камерной, она звучала в салонах и залах. Стали различать ансамбли особенно популярный трио-соната из двух скрипок и баса и симфонические оркестры. Первенство в инструментальной музыке тоже принадлежало итальянцам. Основоположником концертной скрипичной музыки является Арканджело Корелли 1653-1713.
Отцом первой оперы считают Якопо Пери опера «Эвридика» , но именно как жанр опера оформилась в творениях Клаудио Монтеверди «Орфей». Среди самых громких имён оперного жанра барокко также известны: А. Скарлатти опера «Нерон, ставший Цезарем» , Г.
Телеман «Марио» , Г. Пёрселл «Дидона и Эней» , Ж. Люлли «Армида» , Г. Гендель «Юлий Цезарь» , Дж. Перголези «Служанка-госпожа» , А. Вивальди «Фарнак». Почти как опера, только без декораций и костюмов, с религиозным сюжетом, оратория заняла важное место в иерархии жанров барокко. Такой высокий духовный жанр как оратория также передавал глубину человеческих эмоций.
Самые известные барочные оратории написаны Г. Генделем «Мессия». Из жанров духовной музыки популярными были также духовные кантаты и пассионы пассионы — это «страсти»; возможно не к слову, но на всякий случай всё помянем один однокоренной музыкальный термин — аппассионато, что в переводе на русский значит «страстно». Здесь пальма первенства принадлежит И. Баху «Страсти по Матфею».
Антонио Вивальди — Биография / История
Выдающийся итальянский композитор эпохи барокко Томазо Альбинони — современник Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Иоганна Себастьян Баха — был известнейшим композитором в XVIII веке, а затем на протяжении двух столетий его музыка. Список статей в Википедии Это хронологический список классической музыки композиторы из Италии, известность которых установлена надежными источниками в. Первые оперы появились в Италии в 17 веке. Первыми авторами опер были члены небольшого общества любителей искусства, которое носило название флорентийская камерата. Изначально они ставили перед собой цель возродить древнегреческую трагедию. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века [3], при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор около 40 опер.
Становление классической музыки. Великие композиторы 17-18 века
27 января 2016 года исполняется 260 лет со дня рождения великого австрийского композитора и дирижера Вольфганга Амадея Моцарта. Людвиг Ван Бетховен (1770-1827) — великий немецкий композитор, дирижер и пианист – ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист и общественный деятель, способствовавший поднятию уровня музыкальной жизни в Германии и росту авторитета и значения национального искусства, Карл Мария фон Вебер родился 18 ноября.
КОНЦЕРТ (музыкальная форма)
Итальянский композитор, автор религиозных и светских произведений. Сыграл большую роль в развитии жанра оперы. Иоганн Пахельбель (1653-1706). Немецкий органист и композитор, один из известнейших музыкантов-клавишников XVIII века. итальянский композитор и священник, представитель Римской школы композиторов. Один из крупнейших мастеров итальянской вокальной полифонии 1-й половины 17 века. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор девяноста опер.