Сам концерт вряд ли будет длиться так долго (обычно это 90-120 минут в зависимости от сетлиста), но учтите, что концерты редко начинаются вовремя. Концерты в Казахстане. Событий найдено: 436. Концерты Моцарта и Бетховена составляют высочайшие вершины развития этого жанра.
Что такое инструментальный концерт это?
Концерты могут иметь разную продолжительность и формат. Опера — чужая, концерты — монстры или вечера камерной музыки, певцы и певицы, скрипачи, пианисты, виолончелисты — все это появляется на подмостках. это состязание какого либо музыкального инструмента, с оркестром. Концерты в Москве Расписание ближайших концертов, гастролей удобный календарь событий.
КОНЦЕРТ (музыкальная форма)
Третья часть — финал — быстрая, жизнерадостная, нередко связанная с народно-жанровыми источниками. Это — итог развития всего цикла. А итог бывает разным — жизнеутверждающим или даже трагическим. По форме — чаще рондо или сонатное аллегро. Чайковский в своем знаменитом 1-м концерте для фортепьяно с оркестром использует трехчастную форму цикла. В первой части сочетаются патетические и лирико-драматические образы.
В основу ее главной темы композитор положил напев лирников слепых певцов, аккомпанирующих себе на лире. Вторая часть — лирическая по характеру. В третьей Чайковский воссоздает картину праздничного веселья, используя украинскую народную песню-веснянку. В русской классической музыке жанр инструментального концерта получил своеобразное и глубоко национальное претворение в фортепьянных концертах Чайковского и С. Рахманинова, в скрипичных концертах А.
Музыканты трибьют-группы Symphony of glory под аккомпанемент симфонического оркестра максимально передадут те эмоции, ту энергетику, страсть и музыкальный накал, которые царили на концертах знаменитых немцев. Стоимость билетов 1300-3000 рублей. Девиз целого поколения перестает быть просто красивым лозунгом, когда на сцену выходит Петр Погодаев. Феноменальное сходство голоса и внешние данные впечатляют. Как не подумать в такой момент о сбое в матрице?
Услышав Петра, создатели нашумевшего фильма-биографии о жизни Виктора Цоя «Лето» тут же пригласили его в проект. Песни кумира в этой ленте исполнял именно Погодаев. И вот Петр со своими музыкантами в гостях у нас, в Хабаровске. Шевченко, 16. Стоимость билетов 2000-4000 рублей.
Дьяченко, 2. В программе концерта шедевры мирового танго «Кафе 1930», «Забвение» А. Пьяццоллы, сюита «Буэнос-Айрес» Э. Пухоля, «Брызги шампанского» А. Виллолдо, «Фальшивое танго» Р.
Гарделя, «Альфонсина и море» А. Рамиреса и другие. Исполнители — лауреаты престижных международных конкурсов и фестивалей, музыканты-виртуозы, давно полюбившиеся публике Дальнего Востока.
Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией — протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии.
Финал концерта написан в форме рондо — это подвижная, «игровая» часть, в которой простая мелодия, своей «рубленой» ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад. Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака. Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов — например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в.
Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия. Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в.
Такие пульты могут контролировать проекцию изображений, освещение сцены, видео и даже пиротехническое шоу. Управление происходит при помощи фейдеров, таким образом, инженер работает со светом в режиме реального времени. Современное оборудование например Jands Vista позволяет полностью запрограммировать и автоматизировать работу. Программирование идёт на временной шкале, которая отображается на пульте управления или на мониторе инженера. Поэтому синхронизировать их не составляет труда. Как правило, это делается с помощью цифровой рабочей станции например Pro Tools. Таким образом, можно сделать так, чтобы внезапная яркая вспышка света совпала с внезапным гитарным рифом или кульминацией в песне.
Несмотря на автоматизацию процесса синхронизации света и звука, а также на программирование всех элементов шоу, звукорежиссёр не может просто так встать и выйти из-за пульта чтобы, например, не случилось скандала, как с группой Milli Vanilli в девяностых, когда из-за сбоя аппаратуры выяснилось, что парни поют под фонограмму. Оборудование для концерта Чтобы иметь представление о том, какое количество оборудования используется [кстати, помимо домашнего звука мы начали работать с музыкальными инструментами и аппаратурой ] во время проведения одного концерта, давайте взглянем на пример подобного списка: Свет: пара консолей MA2 Lite и NPU для управления освещением основной и резервный с сервером, который управляет шестью столбами LC-панелей и стенкой со светодиодами. А еще дополнительный набор микрофонов для кика, гитар и там-тама. Таймкоды Во время проведения рок-концертов часто используются таймкоды. Например, для того чтобы в нужный момент запустить определённый эффект для гитары, установить уровень освещения и звука или пустить видео. На пользовательском уровне большой разницы между ними нет, по сути, это уникальный временной штамп, который двигается вместе с аудиодорожкой и позволяет начать любое другое действие в полной синхронизации с музыкой. Крис Эверетт Chris Everett говорит , что таймкоды синхронизируют все элементы шоу с точностью до миллисекунды. Однако стоит помнить, что таймкод не всегда может сработать корректно, и человек, который за него отвечает, должен уметь быстро устранить проблему — следить, чтобы шоу продолжалось. Таймкодинг — это интересно, но следует помнить, что полностью контролировать его нельзя, так как он зависит не только от инженера за пультом, но и от группы на сцене.
Правда здесь дополнительно стоит отметить, что синхронизировать свет, видео и музыку также можно и вручную: например, световик хорошо знает структуру мелодии и может угадать, в какой момент нажать нужную кнопку. Работа Планирование обычно начинается примерно за месяц до шоу. Продакшн-менеджер связывается с менеджерами всех групп, участвующих в концерте, чтобы убедиться, что у них будет всё необходимое. Менеджеры присылают свои райдеры и получают ответные предложения. Затем всё это утверждается инженером сцены и идёт в работу.
Значение слова Концерт
Бетховенский скрипичный концерт ре мажор op. Вторая и третья темы более лиричны и экспансивны, но в то же время сохраняют благородную изысканность, заданную первой темой При вступлении солиста, однако, все изменяется. В результате неожиданного поворота на первый план выходят второстепенные мотивы оркестровой экспозиции, поданные в блестящей фактуре солирующего инструмента: каждый элемент переосмысливается и заостряется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры.
Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией — протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению.
Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо — это подвижная, «игровая» часть, в которой простая мелодия, своей «рубленой» ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад.
Концерт эпохи барокко. К началу 18 в. В концертах первого типа небольшая группа инструментов — концертино concertino, «маленький концерт» — противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо concerto grosso, «большой концерт».
Среди известных сочинений этого типа — 12 кончерто гроссо op. Концертино и кончерто гроссо связываются basso continuo «постоянным басом» , который представлен типичным для барочной музыки аккомпанирующим составом из клавишного инструмента чаще всего клавесина и басового струнного инструмента. Концерты Корелли состоят из четырех и более частей.
Многие из них напоминают по форме трио-сонату, один из популярнейших жанров барочной камерной музыки; другие, состоящие из ряда танцев, более походят на сюиту. Другой тип барочного концерта сочинялся для солирующего инструмента с аккомпанирующей группой, которая называлась ripienoили tutti. Такой концерт обычно состоял из трех частей, причем первая почти всегда имела форму рондо: вступительный оркестровый раздел ритурнель , в котором экспонировался основной тематический материал части, целиком или фрагментами повторялся после каждого сольного раздела.
Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей, арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме.
Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием «повторяющегося баса». Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо.
Театрализованный концерт. Театрализованный концерт складывается из свободных номеров, как и дивертисментный концерт, но степень театрализации в нем значительно отличает его от последнего.
Особенности: Первое. Наличие в нем сюжетного хода. Не столько внешнего, сколько внутреннего, условного, дающего возможность объединить незамысловатым сквозным действием отдельные номера программы в единое целое представление. Сюжетный ход в таком представлении не столько заставляет публику следить за развитием сюжета, сколько понимать и принимать логику построения композиции концерта, а порой воспринимать тот или другой номер с неожиданной стороны.
Замена конферансье или безликого ведущего персонажем персонажами наделенным определенными чертами характера и характерности профессией, возрастом, привычками и т. Иначе говоря этой форме эстрадного концерта во многом тяготеющей к эстрадному представлению , присуща ролевая персонификация конферансье, превращение его в проходящее через весь концерт действующее лицо, поведение которого зависит целиком от сюжетного хода. Создание для такого рода концерта специального оформления сценографии , определяющего и выражающего образ как всего концерта, так и его части эпизода, номера. Все эти особенности присущи и таким формам эстрадных представлений, как «обозрение», мьюзик холльным программам.
Ревю в перев. Обозрение — такая форма эстрадного действа, в котором отдельные номера связаны с сюжетным ходом, позволяющим по мере его развития все время «менять» место действия различные «путешествия», «поиски» кого — то или чего-то и т. В этом случае каждый номер воспринимается зрителем не как изолированное произведение, а как яркий эпизод, действие в общей композиции концерта. Следовательно, обозрение — это эстрадное представление на задуманную и выраженную через сюжетный ход тему, составленное из объединенных в эпизоды, разных номеров.
В таких концертах обычно исполняются камерные произведения, включая сонаты, квартеты и третьи. Фестивальный концерт: это концерт, который проводится в рамках музыкального фестиваля. В нем участвуют различные исполнители и группы, которые представляют свои произведения в течение фестиваля. Бенефисный концерт: это концерт, целью которого является сбор средств на благотворительные нужды или поддержку определенного искусственного проекта. В таких концертах обычно выступают известные исполнители и звезды музыки. Структура концерта Типичная структура концерта включает в себя несколько разных частей: 1.
Вступление Вступление — это начало концерта, которое служит для установления контакта с аудиторией. В это время обычно происходит приветствие или краткое вступление со стороны художника или ведущего. Иногда на вступление может быть выделено отдельное музыкальное произведение. Основная часть Основная часть концерта состоит из исполнения главных музыкальных произведений.
Концерт симфонического оркестра.
Дать концерт. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра муз. Концерт для скрипки. Согласованные выступления нескольких государств книжн. Концерт великих держав.
Европейский концерт. Школьники устроили кошачий концерт нелюбимому педагогу. Konzert - от итал. Типичны виртуозная сольная партия, состязание солиста с оркестром. Обычно состоит из 3 частей сонатный цикл.
Значение слова «концерт»
Акустические концерты обычно проходят в небольших помещениях, где зрители находятся вблизи от сцены. Это позволяет артисту ощутить энергию публики и установить более тесную. Другие делали камерные концерты с дорогими билетами для нескольких слушателей, ударялись в блогинг и стриминг. В 19 в. появились одночастные концерты (у Ф. Листа) и четырёхчастные концерты (у Брамса). Концерты — это не только развлечение, но и источник вдохновения и мотивации.
Что такое жанр концерт?
Концерты в Казахстане. Событий найдено: 436. Создал 220 сольных скрипичных концертов, а также концерты для других инструментов (для флейты, виолончели, фагота, гобоя, мандолины, виолы). Само это слово вам, конечно, знакомо, особенно в первом его значении.
Бизнес: организация концертов
Рахманинов , А. Популярны концерты Э. Грига , А. Дворжака , К. Сен-Санса , Я.
Равель , Б. Барток , А. Берг , И. Стравинский , С.
Прокофьев , Д. Шостакович и другие крупные композиторы; получила распространение жанровая разновидность — концерт для оркестра Барток. Сергей Васильевич Рахманинов. Филадельфийский оркестр, дирижёр Л.
Запись 1929.
Данное определение использовали для обозначения вокально-инструментальных произведений. Концертами называли хоровые духовные сочинения с инструментальным сопровождением. В качестве примера целесообразно назвать концерты Дж. Габриели, Л. Возникновение жанра инструментального концерта связано с зарождением гомофонного стиля в музыке. На данном этапе композиторы, как никогда ранее, стремились подчеркнуть ведущее значение мелодического начала, выраженного солирующим инструментом, в противовес сопровождающему оркестру. Соревнование между солирующим музыкальным инструментом и оркестром, актуализировало значимость виртуозного начала в концертном жанре. Большое влияние на развитие инструментального концерта оказала также практика инструментальных ансамблей и традиции совместной игры на музыкальных инструментах, восходящие к народному музицированию в европейской культуре средних веков. Следует отметить, что в исследуемый период, оркестра в современном понимании не существовало.
Популярными были ансамблевые объединения музыкантов, интересы и предпочтения которых определяли устойчивые формы сочетания инструментов. Особенностью концертных ансамблей XVII в. Данный инструмент выступал в роли руководителя ансамбля, его дирижера, тем самым цементировал общее звучание. Именно в это время в жанр инструментального концерта проникает главный принцип концертной игры — принцип состязания и соревнования. Форма соревнования предполагала органическую связь согласования и единоборства, сочетание ведущего и аккомпанирующего, взаимное согласование их усилий. Клавесином поддерживался либо удваивался басовый голос и заполнялся так называемый «средний этаж» музыкального пространства [1, с. И все же главное заключалось не столько во внешних свойствах концертной музыки XVII века, сколько во внутренней природе, характерной для музыкального сознания европейцев исследуемого периода. Новый жанр инструментального концерта во многом перекликался с танцевальной сюитой. Мастером инструментального концерта XVII в. Корелли — автор первых классических образцов жанра Concerto Grosso большого концерта , основанного на сопоставлении солирующих ripieno и аккомпанирующих Grosso.
Концерты А. Корелли, как правило, многочастны. Композитор включал в концерты от четырёх до семи частей, а также небольшие Adagio, служащие как бы связками между быстрыми частями. Музыкальное единство Concerto Grosso А. Корелли проявлялось и в сохранении основной тональности на протяжении всех частей. Музыка практически всех концертов этого удивительного итальянского мастера патетична, порой в ней слышится лирический напев, ощущаются связи с народными истоками. В концертах этого гениального композитора сложилась типичная структура инструментального концерта, которая предполагала трехчастность формы. Если в Concerto Grosso А. Корелли, замкнутое целое образуют краткие сольные эпизоды, то у А. Вивальди партии солистов рождены неограниченным полетом фантазии и проходят в свободном импровизационном изложении.
В концертах А. Вивальди возрастают масштабы оркестровых ритурнелей, и вся форма приобретает новый динамичный характер. Создатель сольного концерта стремился к ярким и необычным звучаниям, смешивал тембры разных инструментов, часто включал в музыку диссонансы. Следует отметить, что концерты А. Вивальди предоставляли музыкантам широкие возможности блеснуть виртуозной игрой и показать свое совершенное владение инструментом. Между солистами и остальными участниками концертного действа возникают определенные концертные диалоги. Именно в концертах А. Вивальди чередование solo и tutti стало родовой приметой концертного Allegro. Так же определяющей характерной чертой данной формы является рондальность, которая становится следствием жизнеутверждающей природы инструментального концерта XVII — начала XVIII вв. Ярким примером стиля инструментальных концертов А.
Вивальди является цикл «Времена года». Новый этап эволюции инструментального концерта связан с творчеством представителей позднего барокко — И. Бахом и Г. Открытия этих мастеров музыкальной мысли в области инструментального концерта, стали прозрением в далекое будущее. Обилие тембровых контрастов, многообразие ритмических комбинаций, напряжённое взаимодействие солиста и ансамбля-оркестра — всё это работает на усложнение и более глубинное прочтение концерта. Так, ярким примером концертного мастерства И. Баха являются «Бранденбургские концерты» для различных инструментальных составов, «Итальянский концерт», утвердивший самостоятельное значение клавира, как концертного инструмента. Акцентируем внимание на том, что именно клавирные концерты И. Баха, определили вектор развития будущего фортепианного концерта. Как свидетельствуют исследователи, И.
Бах долго работал в области концертного жанра; тщательно изучал скрипичные концерты итальянских мастеров, делал переложения скрипичных концертов для клавира. Затем композитор начал писать собственные концерты для скрипки и делать их переложения. Позже И. Бах перешел к написанию собственных клавирных концертов [1, с. Следует отметить, что, создавая клавирные концерты, И. Бах следует традициям и опыту итальянских мастеров, что выражается в трехчастном циклическом строении, облегченной фактуре, мелодической выразительности и виртуозности. В сольном инструментальном концерте раскрылась и глубокая жизненная основа творчества Г. Совершенно не случайно в письме одному из друзей М. Глинка писал: «Для концертной музыки — Гендель, Гендель и Гендель» [8, с. Вершиной инструментального концертного творчества этого удивительного мастера являются Concerto Grosso — великие сокровища оркестровой музыки XVIII в.
Данные сочинения отличает классическая строгость и сдержанность письма. Говоря о праздничности этого жанра у Г. Генделя, можно было бы определить его стиль как «генделевское барокко» и охарактеризовать его как энергичный, оживленный, блестящий с яркими контрастами и изобилием ярких ритмов. Концерты Г. Генделя строги по мелодике и фактуре, более лаконичны в композиционном строении. По складу музыки Concerto Grosso, преимущественно, гомофонны.
Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. Дать концерт об исполнителе. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра … Толковый словарь Ушакова концерт — См.
Построить хроматическую гамму фа минор в верх и в низ? Софффка111777888 23 июн. Например, Камаринская - народная плясовая песня, тема которой встречается в фантазии "Камаринская" М. Глинки и в пьесе с таким же названием из "Де.. Marinavirt23 23 июн. А то я же не знаю эту мелодию... Помогите пожалуйста? Sheptucolov 23 июн. Пригожий и др. Фомина, слова К. Подревского Бубенцы— музыка А.
Инструментальный концерт: понятие, особенности, история
Иллюстрированный словарь иностранных слов. Теоретический материал для самостоятельного изучения Концерт в переводе с латинского — состязание — музыкальный жанр, в основе которого лежит противопоставление солиста или солистов всему оркестру. Впервые слово «концерт» было применено в XVI веке в Италии. В концертах первого типа небольшая группа инструментов противопоставлялась большей группе.
Такие концерты назывались кончерто гроссо. Автором концертов такого типа является итальянский композитор Арканджело Корелли 1653-1713. Второй тип инструментального концерта — для солирующего инструмента с оркестром.
Он состоял из трёх частей. Первая, быстрая, почти всегда имела форму рондо. Вторая — медленная, сочинялась в свободной форме.
В третьей части — финале, композиторы часто возвращались к форме рондо. Антонио Вивальди 1678-1741 , один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал около 500 сольных инструментальных концертов. Вершиной творчества Антонио Вивальди являются четыре концерта для скрипки со струнным оркестром «Зима», «Весна», «Лето», «Осень».
Они объединены в один цикл «Времена года». Содержание каждого из концертов раскрывают сонеты, написанные самим композитором. Сонет — это лирическое стихотворение из 14 строк.
В XIX веке соединение музыки со словом, с определённым сюжетом, стало основой программной музыки. Программная музыка — это инструментальная музыка, имеющая название или литературный сюжет, раскрывающие содержание произведения. На протяжении XVIII — XX веков были созданы концерты не только для инструментов струнно-смычковой группы симфонического оркестра, но и для деревянных и медных духовых инструментов.
Это выражалось не только в более изощренных вариациях тем ы. В первой а иногда еще и втретьей части концерта обычно присутсвует "каденция", в которой звучит соло на фоне неразрешенного аккорда в оркестре. Идея такой каденции пришла из барокко, когда в кульминационные моменты, например, арий, певцы украшали и удлинняли свои пассажи, демонстрируя свое мастерство. Часть таких каденций специально выписывались для солиста композиторами, но позже они стали просто осталять место, давая простор воображению исполнителя. Для некоторых из таких неописанных изначально каденций позже были предложены варианты, которые до сих пор используются исполнителями. Так, например, в фортепьянных концертах Моцарта часто можно услышать кеденции, написанные Бетховеном.
In addition to holding concerts at certain venues, concerts also went to the people. In 17th century France, concerts were performed in the homes of the nobility, for only the nobility. Organized by Anne Danican Philidor , the first public concerts in France, and arguably the world, were the Concerts Spirituels. These concerts were held on religious holidays when the Opera was closed and served as a model for concert societies all over the world. One notable work from Haydn performed at these concerts was his set of 12 symphonies, also referred to as the London Symphonies. Concerts reflecting the elegance of England during the time period were held at the gardens of Vauxhall , Ranelagh, and Marylebone. The musical repertoire performed at these events ranged from works composed by young Mozart, to songs that were popular in that time period. Types[ edit ] A big band concert in Lappeenranta , Finland The nature of a concert varies by musical genre , individual performers, and the venue. Concerts by a small jazz combo or small bluegrass band may have the same order of program, mood, and volume—but vary in music and dress.
По словам дочери экс-сенатора Совфеда Елены Мизулиной, она добивается отмены концертов с помощью писем в правоохранительные органы. У Мизулиной был конфликт с певцом и блогером Иваном Минаевым, выступающим под именем Xolidayboy, в ноябре 2023 года. Екатерина призвала отменить концерты Xolidayboy из-за его «проукраинских высказываний». Глава «Лиги безопасного интернета» ополчилась на блогера из-за видео, в котором он называет себя украинцем Минаев родился в Севастополе в 2000 году. После этого Екатерина написала обращения силовикам. В начале ноября Xolidayboy стало плохо на концерте во время тура. Его концерты, которые должны были пройти в Новосибирске 25 ноября, перенесли на 18 и 19 декабря. После обращений Екатерины Мизулиной в Новосибирске отменили и концерт Инстасамки. Тогда Мизулина предложила главам регионов принять меры по отношению к рэп-исполнительнице. Она утверждала, что на концертах артистки встречаются нарушения, связанные с развратными действиями по отношению к детям. Глава «Лиги безопасного интернета» уже высказалась о новом списке запрещенных артистов. Она сообщила, что узнала о списке от своих подписчиков и через СМИ. Подтвердить или опровергнуть факт его существования не могу. Этот вопрос лучше задать Министерству культуры. Вся информация об исполнителях, по которым мы обращались в правоохранительные органы в связи с нарушением ими законодательства, ранее была опубликована открыто и доступна в этом канале, — написала у себя в телеграм-канале Екатерина Мизулина. На региональном уровне из-за отмены концертов прославился общественник Сергей Майоров, который возглавляет местный «Союз отцов». Он является членом общественного совета при Министерстве образования Новосибирской области и участвует в заседаниях постоянной комиссии Совета депутатов города Новосибирска по социальной политике и образованию. Сергею Майорову 46 лет, он родился в Новосибирске. Судя по его официальной странице во «ВКонтакте», он воспитывает четверых детей. Региональное отделение движения «Союз отцов» возглавляет с 2018 года. Сергей Майоров активно ведет свою страницу во «Вконтакте». В последние два года соцсети общественника больше посвящены поездкам в зону СВО с гуманитарными грузами. Сергей Майоров активно выступает против абортов, ЛГБТ организация признана экстремистской в России и запрещена , но не упускает и градостроительные темы. Его, например, волнуют построенные в Новосибирске «человейники» — с речью про них Сергей выступил на Всероссийском Форуме Всемирного Русского Народного Собора.