На его счету множество симфоний, увертюр, концертов, сонат и т. д. «Лунная соната», «К Элизе», «Император», «Крейцерова соната», «Аппассионата», «Патетическая» — вот только некоторые произведения, написанные Бетховеном. Сколько длится 12 симфония Бетховена? На его счету множество симфоний, увертюр, концертов, сонат и т. д. «Лунная соната», «К Элизе», «Император», «Крейцерова соната», «Аппассионата», «Патетическая» — вот только некоторые произведения, написанные Бетховеном. Сколько длится 12 симфония Бетховена? Нотный архив. Композиции. Полное собрание концертов для фортепиано с оркестром. Концерт № 1 До мажор для фортепиано с оркестром, ор.15
Фирма "Мелодия" выпустила релиз всех квартетов Бетховена
неотъемлемая часть пианистического репертуара. Концерты для фортепиано составляют у Бетховена основу концертного жанра. Первое обращение композитора к жанру фортепианного концерта относится к боннскому периоду. В 1784 году Бетховен пишет концерт Es dur, сохранилась только фортепианная партия. 21 трек в Hifi-качестве. Various Artists - все альбомы на 4-й концерт сочинялся в 1804-05 гг., был завершен в 1806-м, исполнен в приватной обстановке в 1807 г. у князя Лобковица и потом публично в 1808-м. Фактически это были последние выступления Бетховена-пианиста с оркестром.
Людвиг ван Бетховен: наследие великого композитора
| Бетховен, Людвиг ван | БЕТХОВЕН. ПЯТЬ КОНЦЕРТОВ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ Проект Филармонического общества Санкт-Петербурга 20 сентября 2019 года Большой зал Санкт-Петербургской. |
| Биография Бетховена: интересные факты из жизни и лучшие произведения композитора | Бетховен обладал всем этим в достатке. С 1775 по 1802 год композитор пишет 19 фортепианных сонат, 3 концерта для фортепиано с оркестром, 2 симфонии, 6 струнных квартетов ор.18, фортепианные и струнные трио, а также множество других сочинений. |
| Бетховен. Все фортепианные концерты : Московская государственная академическая филармония | Мы составили подборку концертов, на которых прозвучали произведения известного немецкого композитора, последнего представителя «венской классической школы» Людвига ван Бетховена. |
Людвиг Ван Бетховен
— Это не художественные натуры, художники созданы из огня, они не плачут». Он признан величайшим фортепианным композитором, с ним сравнивают лишь Гайдна и Моцарта. Одно имя Бетховена на афише собирает полные залы, обеспечивает успех любому концерту. Людвиг ван Бетховен родился в городе Бонне 16 декабря 1770 года в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена. Дед, Людвиг служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, басом, затем капельмейстером. Историю создания Концертов для фортепиано Бетховена, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. Значение фортепианных концертов в творчестве Бетховена. / Бетховен в XX веке. Концерт артистов оркестра Большого театра. Бетховенский зал. 14 июня, 19:00. Как долго длится скрипичный концерт Бетховена? Он засчитывается, помимо соло скрипка, для флейты, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн, двух труб, литавр и струнных.
Хронологическая таблица Бетховена
И Бетховену важно было оправдать эту высокую оценку. У Рихарда Вагнера есть рассказ-воспоминание «Паломничество к Бетховену». И действительно, для некоторых людей приобщение к музыке, а потому и к личности Бетховена сродни священнодействию. Между тем, сам молодой Бетховен точно также, на уровне священнодействия, относился к Моцарту и Гайдну. Именно к ним он поехал в Вену в 1792 году. Однако ни с тем, ни с другим общаться в плане музыки и образования, да и просто по-человечески, ему было не суждено: Моцарта вскоре не стало, а с Гайдном отношения не сложились. Тонко чувствующий прославленный композитор сразу понял, что научить Бетховена он ничему не сможет, потому как они расходятся в главном - в предназначении музыки. Да это и понятно: Гайдн, всю жизнь писал, угождая прихотям своих господ, которые заказывали веселую, легкую, развлекательную музыку, Бетховен же видел в музыке возможность "высекать огонь из мужественных сердец", формируя героя-борца, и это уже проявлялось в его ранних сочинениях. Солистом был сам Бетховен. И это было первое выступление Бетховена перед публикой до этого он выступал лишь в частных салонах. Успех превзошел ожидания.
О Бетховене заговорили. Послушайте этот концерт, правда не в исполнении А. Володина, часть 1 , часть 2 , часть 3. Первый фортепианный концерт Бетховена также насыщен духом Моцарта и Гайдна. В нем младая кровь играет и слышится приближение нового века Точная дата возникновения замысла этого сочинения неизвестна, предположительно, 1793 год, известно только, что наброски композитор делал в течение довольно длительного периода. Посвящено: княгиня Anna Luisa Barbara Odescalchi, geb. Grдfin von Keglevics I. Allegro con brio III. Allegro scherzando Первый концерт в исполнении Л. Бернстайна Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, хотя окончательная его версия относится к 1798 году.
Концерт, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии.
Гардер и Ингеборг Старк, М. Балакирева и А. Герке, А. Их интерпретаторами были прославленные А. Есшова, Б.
Сафонов, С. Танеев, А. Зилотй, И. Левин, Н. Рахманинов; менее известные сегодня Д. Климов, Н. Николаев, М.
Терминская, Н. Е,111ишкин, С. Известное представление об этом дают анализируемые в работе воспоминания современников об исполнении ряда концертов И. ГеништоЙ, братьями Рубинштейнами, М. Балакиревым, А. Есиповой, С. Танеевым и Н.
Глава П. Проблемы и н т е р п р е т а ц и и ф о р т е п и а н н ы х к о н ц е р т о в Б е т х о в е н а по материалам редакций Рассмотрение заявленной проблематики предваряется общей характеристикой использованных редакций. Характеризуя различные типы редакций, мы опирались на предложенные в диссертации Д. Благого дефиниции? Так, редакция К. Но редактор - что показательно - не настаивал на выполнении своих рекомендаций, поместив их в скобках. Пауэра 1866-1945.
Ее текст, который нельзя считать бесспорным аналогом авторского из-за ряда неточностей, снабжен редакторской аппликатурой. То же самое можно сказать и об отечественной публикации концерта B-dur op. Стремление к к р и т и ч е с к и выверенному тексту следует отметить в редакции А. Об этом говорят сноски на страницах изданий концертов, где А. Черни - Ф. Куллака 1844-1913 , которая не только получила мировую известность, но и явилась единственным подробно кишентированным изданием бетховенских концертов в XIX столетии впервые выпущена в 1881 году. По своей ориентации редакция Ф.
Концерты c-dur 10 op, 15 и B-dur op. Кулла- ка, переложении й. Цошелеоа концерта o-moll- op. Скорость движения в первых частях и финалах форхеаканных концертов Бетховена у Куллака в целом меньше, чем у Чернк. В этом проявилась Есполнительская тенденция, получившая раэакхае в ваши дни. Проблема е д и н с т в а т е м п а , тесно свя- зшшаа с вопросами агогики,имеет самостоятельное значение для 11 интерпретации бетховенской музыки. Черни столь же однозначно, так как она отражает точку зрения ученика Л.
Многочисленные черниевские упоминания об особом характере взаимодействия в бетховенских концертах оркестра и солиста, о необходимости специальной отрепетированности и т. С другой сторо! Из всех редакторов только Э. Грундман и П. В диссертации выражено полное согласие с предложенной Г. Грундманоы и H. Как Бетховен пользовался педалью?
Ориентация на-воспроизведение педалей, указанных Л. Пауэра и, в особенности, Ф. Б редакциях К. Рейнеке и А. Знакомство пианистов с бетховенскими ш т р и х а м и л и г а т у р о й и динамикой , принципиально важно. Тем не менее именно здесь интерпретатор сталгивается едва ли не с ca! Черни проставил в концертах, чаще всего очень далеки от бетховенских.
Аналогична направленность указаний А.
Средства для жизни юноша зарабатывал альтистом в оркестре. Жизнь Бетховена изменилась после встречи в 1792 году с австрийским композитором Йозефом Гайдном. В том же году он как ученик Гайдна уехал в Вену, где прожил всю дальнейшую жизнь. В начальный период жизни в Вене, как пишу в его биографии , Бетховен быстро получил доступ к высшим аристократическим кругам, обрел славу пианиста-виртуоза. В это время Бетховен зарабатывал на жизнь, давая уроки музыки и продавая ноты своих произведений. Бетховен в молодости. Портрет работы Кристиана Хорнемана: Wikimedia Среди учеников Бетховена была музыкально одаренная Тереза Брунсвик и ставшая известной исполнительницей его произведений Доротея Эртман.
Бетховен увлекся юной ученицей графиней Джульеттой Гвиччарди и хотел жениться на ней. Предполагают, что ей он посвятил «Лунную сонату», полную тоски от неразделенной любви. Бетховен никогда не был женат. Но, как говорили его друзья, он постоянно пребывал в любовных отношениях и даже неоднократно сватался. Певице Элизабет Рёкел, вероятно, была посвящена ставшая знаменитой фортепианная пьеса «К Элизе». В венском обществе Бетховен отличался крайними суждениями и поведением. Он резко высказывался об установившемся в Австрии полицейском режиме, но музыканта не трогали, потому что он был широко известен. В 26-летнем возрасте Бетховен стал терять слух из-за воспаления внутреннего уха.
Быстрое развитие болезни едва не довело композитора до самоубийства, о чем свидетельствует его «Гейлигенштадтское завещание». Остались его уникальные «Разговорные тетради», в которых записаны вопросы его собеседников и их реакция на ответы музыканта. К 48 годам Бетховен полностью потерял слух, редко выходил из дома, стал угрюмым и замкнутым. Но, как пишет издание Deutsche Welle , он при этом не утратил возможность сочинять музыку, потому что обладал абсолютным внутренним слухом. В последние годы на попечении Бетховена оказался его племянник.
Именно Нефе посодействовал продвижению тринадцатилетнего музыканта при дворе. Именно он познакомил Бетховена с творчеством Баха и других корифеев музыкального мира. На творчество Бетховена оказал влияние не только Бах — молодой гений боготворил Моцарта. Однажды по приезде в Вену ему даже посчастливилось сыграть для великого Амадея. Вначале великий австрийский композитор холодно воспринял игру Людвига, приняв ее за разученное ранее произведение. Тогда упрямый пианист предложил Моцарту самому задать тему для вариаций. С этого момента Вольфганг Амадей слушал, не прерываясь, игру юноши, а впоследствии воскликнул, что о юном таланте вскоре заговорит весь мир. Слова классика стали пророческими. Бетховену удалось взять несколько уроков игры у Моцарта. Вскоре пришло известие о близкой кончине матери, и молодой человек покинул Вену. После его учителем был такой известный композитор, как Йозеф Гайдн, но они не нашли общего языка. А один из наставников - Иоганн Георг Альбрехтсбергер - считал Бетховена полной бездарностью и человеком, неспособным чему-либо научиться. После эти две императорские кантаты никогда больше не исполнялись и считались утраченными до 1880-х гг. Но данные произведения были, по словам Брамса, «насквозь бетховенскими» и ясно обнаруживали тот трагический стиль, которым отмечены все произведения Бетховена и который отличал их от классических традиций в музыке. Бетховен посвятил ее своему другу князю Карлу вон Лихновскому. Вопреки сложившемуся мнению, что композитор сам назвал сонату «Патетической», это издатель был тем человеком, который под впечатлением от трагического звучания сонаты написал на титульном листе «Великая патетическая соната». Неоспоримым является влияние Моцарта и Гайдна на творчество Бетховена. Так, его Квинтет для фортепьяно и духовых инструментов выявляет разительную схожесть с работой Моцарта на уровне формы. Но мелодии Бетховена, развитие темы, использование модуляции и текстуры, выражение в музыке эмоций — все это выносит творчество композитора за рамки любых влияний и заимствований. Жизнь после потери слуха Произведения Людвига Бетховена стали пользоваться широкой популярностью в девяностые годы. За десять лет пребывания в Вене он написал три концерта для фортепиано и около двадцати сонат. Его сочинения хорошо издавались, пользовались успехом. Но в 1796 году начала развиваться болезнь, которая привела к полной глухоте. Когда к 1811 году маэстро полностью потерял слух, он стал редко выходить из дома. Публичная игра на фортепьяно была основным источником доходов виртуоза, а также он постоянно давал уроки музыки представителям аристократии. С потерей слуха для Бетховена наступили тяжелые времена. Но глухота не воспрепятствовала сочинению музыки. Бетховен пользовался специальной палочкой, прикрепленной одним концом к передней панели фортепьяно. Зажимая другой конец палочки зубами, он «чувствовал» издаваемый инструментом звук благодаря передающейся по палочке вибрации. Именно на последнюю декаду жизни композитора приходится написание самых великолепных произведений, которыми и по сей день не устают восхищаться слушатели: Струнный квартет, оп. Личная жизнь Бетховена К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он. На то время классовая принадлежность была серьезным аргументом для решения вопросов о женитьбе. С юной графиней Джулией Гвиччарди он познакомился в 1801 году благодаря семье Брунсвиков, где он давал уроки игры на фортепьяно Джозефине Брунсвик. Однако по вышеупомянутым причинам о браке не могло быть и речи. После смерти мужа Джозефины Брунсвик в 1804 году Людвиг попытал удачу в отношениях с молодой вдовой. Он написал возлюбленной 15 страстных писем, та отвечала ему взаимностью, но вскоре по требованию семьи прервала с Бетховеном всякую связь. В случае брака с неаристократом графиня была бы лишена возможности общаться с детьми и заниматься их воспитанием. После того, как в 1810 г. Джозефина снова вышла замуж за некоего барона вон Штекельберга, Бетховен безуспешно сделал предложение своему близкому другу баронессе Терезе Мальфатти родной сестре Джозефины Брунсвик. Безуспешно, потому что и эта избранница была из высшего сословия, чем ее поклонник. Очевидно, именно Терезе посвящена багатель небольшая музыкальная пьеса «К Элизе». Смерть композитора После поражения Наполеона в Австрии был введен комендантский час. Правительством была наложена цензура на все сферы деятельности. Свободомыслие жестоко наказывалось. Бетховен даже в молодые годы отличался независимыми суждениями. Однажды, прогуливаясь с Гете, он встретил императора Франца со своей свитой. Поэт почтительно поклонился. Бетховен же прошел сквозь придворных, слегка приподняв шляпу. Эта история произошла тогда, когда композитор был еще молод. В последние же годы жизни, когда на каждом шагу встречались шпионы и тайные агенты, Бетховен и вовсе стал несдержанным в выражениях. Но авторитет его был столь велик, что органы власти сквозь пальцы смотрели на весьма жесткие суждения.
Тест с ответами на тему: «Людвиг ван Бетховен»
* * * Бетховен написал 9 симфоний, 2 оркестровых увертюр, 5 фортепианных концертов, 32 сонаты для фортепиано и много мелких пьес для этого инструмента. Концерты для фортепиано составляют у Бетховена основу концертного жанра. Первое обращение композитора к жанру фортепианного концерта относится к боннскому периоду. В 1784 году Бетховен пишет концерт Es dur, сохранилась только фортепианная партия. произведения, которое Бетховен написал во время своего временного выздоровления. Лишь позже, в 40-годах, бетховенскую традицию продолжали — каждый по-своему — Шуман и Лист, а вслед за ними Брамс. Подробнее (Друскин М. С. Фортепианные концерты Бетховена. Бетховен и традиция венского концерта). Бетховен – одно из величайших явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, как Толстой, Рембрандт, Шекспир. 1827), Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор, Op.
Бетховен, Людвиг ван
В 2009 году исследователь творчества Бетховена Лука Кьянторе предположил, что Бетховен мог не быть автором «К Элизе» в том виде, в котором ее опубликовал Людвиг Ноль, хотя бесспорно тема произведения и практически весь материал принадлежат Бетховену. Эту симфонию еще называют «Хоральной». Последняя законченная симфония Бетховена. Он начал писать ее в 1822 году, хотя тема второй части была написана еще в 1815 году. Первое публичное исполнение симфонии состоялась в Вене в 1824 году. Лев Толстой отрицательно отнесся к симфонии, написав в своем эссе: «Произведение это принадлежит к дурному искусству». Фрагмент из этой симфонии «Ода к радости» сейчас является гимном Евросоюза.
В Японии существует традиция исполнять эту симфонию в канун Нового года. Так же с симфонией связанно одно суеверие: «Проклятие девятой симфонии» - каждый композитор, начиная с Бетховена, написавший девятую симфонию, вскоре умирает. И некоторые композиторы серьезно относятся к этому, хотя в мире много примеров, не подтверждающих это суеверие. Бетховен получил заказ на музыку от Венского Придворного театра в 1809 году. И в 1810 году состоялась премьера. В пьесе Гете описывается восстание народа Нидерландов под предводительством Эгмонта против испанцев.
В результате главный герой погибает, но народ Нидерландов получает независимость. Интересные факты из биографии Бетховена Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве. Из биографии Бетховена мы знаем, что впервые юный маэстро выступил на публике в 7 лет 26 марта 1778 г. Примечательно, что 26 марта — это также дата его смерти. Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика — всего 6 лет уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына. Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле.
Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве. Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе, Йозеф Гайдн, Альбрехтсбергер и Сальери. Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену. Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории. Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть. За всю жизнь Бетховен написал лишь одну оперу — «Фиделио», — которая и поныне считается выдающимся образцом классической музыки. Композитор очень ценил дружбу и никогда не позволял своим близким друзьям жить в нужде. Бетховен говорил, что пока у него есть кусок хлеба, он поделится им с другом, а если и у самого не будет ни гроша за душой, он просто сядет за стол работать. Как правило, композитор работал одновременно над несколькими произведениями.
Стараясь довести свои творения до совершенства, он мог переделывать тот или иной фрагмент до 20 раз. В 26 лет у великого композитора начались проблемы со слухом, а в течение последующих 20 лет проблема постепенно усугублялась, пока он полностью не стал глухим. Более того, день и ночь его мучил непрекращающийся звон в ушах, связанный со спецификой его заболевания. Однажды, когда Бетховен уже практически ничего не слышал, друзья, придя к нему домой, застали композитора за фортепьяно. Тот последовательно играл ноты нижнего регистра и, восхищенно слушая громовые раскаты звуков, заметил: «Разве это не прекрасно? Гости были тронуты выдержкой и чувством юмора этого человека, постепенно окунающегося в пронзительную тишину глухоты и по-детски радующегося тому, что он пока еще слышит хотя бы звуки нижнего регистра.
В мае 1809, когда атакующие войска Наполеона бомбардировали Вену, Фердинанд Рис вспоминает, как Бетховен очень переживал, не потеряет ли он остатки слуха от грохота взрывов, и прятался в цоколе дома, закрывая уши подушками. Когда в 1824 г. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра. Тогда одна из хористок взяла дотоле стоявшего лицом к оркестру Бетховена за руку и повернула к залу, чтобы он мог видеть тот восторг, который его творение вызвало у публики. В 1889 году в доме семьи Бетховена в Бонне был открыт музей с большой коллекцией предметов из жизни композитора и той эпохи. Около 20 тыс.
Франц Шуберт, великий почитатель творчества композитора, был в числе тех, кто нес гроб. По иронии судьбы он сам умер через год после этого и был похоронен рядом с Бетховеном. В августе 1845 года в Бонне был открыт памятник Бетховену. Это был первый в Германии памятник знаменитому композитору, после их было открыто еще около сотни по всему миру. Говорят, песня Битлз «Because» «Потому что» основана на мелодии «Лунной сонаты», проигранной в обратном порядке. Бетховену пришлось покинуть школу в 11 лет, чтобы помочь содержать семью.
Из-за этого он не научился умножать или делить. Даже после того, как он получил известность, Бетховену всегда приходилось продолжать свою работу, чтобы поддерживать комфортную жизненную ситуацию.
Зонлейтнера и Г. Трейчке по сюжету пьесы "Леонора, или Супружеская любовь" Буйи, 1-я редакция под названием Леонора, ор. Вигано, ор. Хубера, ор.
Вейсенбаха, ор. Гете, ор. Метастазио, WoO 92а, 1801-1802 ; терцет Трепещи, нечестивость Tremate, empitremate, cлова Беттони, ор. Метастазио, WoO 93, 1802 ; песни для хора с оркестром В честь светлейших союзников Chor auf die verbundeten Fursten, слова К. Гёте, ор.
Суть бетховенской реформы заключалась в том, что он возвысил концерт до уровня симфонии или, говоря словами Рохлица, сделал его равноправным с симфонией в выражении возвышенного.
Это способствовало обновлению и содержания произведений, и выразительных средств, и структурных закономерностей. Тем не менее связь с традицией не порывалась. В основе жанра инструментального концерта лежит принцип соревнования, состязания между солистом и оркестровым коллективом tutti : они словно оспаривают друг у друга первенство в непрестанном диалоге. Развились разные виды сольных концертов — для смычковых или духовых инструментов. Позже к ним подключился клавир чембало, клавесин — родоначальник современного фортепиано. В эволюции фортепианного концерта существенна роль двух сыновей Иоганна Себастьяна Баха — Филиппа Эммануэля прозванного по месту жительства «берлинским» или «гамбургским» , большое внимание уделившего разработке оркестрового начала и обострению драматизма, и Иоганна Христиана «миланского» или «лондонского» , который совершенствовал виртуозные, равно как и кантабильные, певучие черты концертной музыки.
Диалогический принцип, на котором зиждется концертная форма, Бетховен воплощает по-иному, наделяет другим смыслом. Противоположение объекта субъекту, тезиса его опровержению, мира внешнего миру внутреннему — причем выявление не только контраста, но и конфликта таких противопоставлений, — характерная, основополагающая особенность творческого метода Бетховена. Его музыке присуща внутренняя конфликтность при последовательно логичном проведении главной идеи — сам композитор называл ее поэтической, то есть содержательной 1. Но обостряя противопоставления, он одновременно объединяет партии оркестра и солиста в проведении главенствующей идеи: музыка развивается целеустремленно, сплошным симфонизированным потоком, который организуется не детализированным, а крупным штрихом.
Хотя Бетховен написал всего пять фортепианных концертов, было бы справедливо сказать, что моцартовские, как правило, были меньше и изящнее. Его 20-й концерт, отнюдь не бессмысленный, является одним из самых прекрасных произведений композитора.
Впервые был исполнен в казино Мельгрубе. На самом деле, этот концерт, сочиненный около 1738 года, вероятно, первоначально был написан для скрипки до того, как Бах решил аранжировать его для клавесина, возможно, в качестве учебного произведения для своих собственных сыновей. Каков результат? Изысканный образец ансамблевого музицирования в стиле барокко. Убедитесь сами: Флоренс Прайс — Концерт для фортепиано в одной части В 1934 году Флоренс Прайс представила премьеру своего собственного фортепианного концерта с изюминкой: он состоял всего из одной части. В нем есть три отдельных раздела, хотя они и проигрываются насквозь, без перерыва.
И вот Прайс подарила нам 18 минут необычайной музыкальности, полных сочных оркестровок и потрясающей фортепианной мелодии. К сожалению, фортепианный концерт Прайса был утрачен на большую часть столетия, исчезнув из публичных записей после его премьеры, пока он не был возрожден в 2012 году композитором Тревором Уэстоном. Он был записан Нью-Йоркским молодежным симфоническим оркестром и пианисткой Мишель Канн. Роберт Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром Единственный фортепианный концерт Роберта Шумана готовился долго, и именно благодаря его жене и коллеге-композитору Кларе мы все еще можем услышать его сегодня. Клара Шуман впервые исполнила концерт 1 января 1846 года и была гордой приверженкой этого произведения на протяжении всего периода ухудшения психического здоровья ее мужа и безвременной кончины в 1856 году. Родившийся в Польше, он начал жизнь как пианист и композитор, был назначен премьер-министром Польши в 1919 году, подписал Версальский мирный договор, снял политическую шляпу, чтобы вернуться к музыке в 1922 году, прежде чем в 1940 году стать главой Национального совета Польши.
Однако еще до того, как началась его политическая жизнь, Падеревский в свои 20 лет нашел время написать захватывающий фортепианный концерт.
Список сочинений Бетховена:
Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто «Фиделио». В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди. Джульетта была родственницей Брунсвиков, в семье которых композитор бывал особенно часто. Бетховен увлёкся своей ученицей и даже думал о женитьбе. Лето 1801 года он провёл в Венгрии, в имении Брунсвиков. По одной из гипотез, именно там была сочинена «Лунная соната» [6].
Композитор посвятил её Джульетте. Однако Джульетта предпочла ему графа Галленберга, посчитав именно его талантливым композитором. О сочинениях графа критики писали, что в них можно точно указать, из какого произведения Моцарта или Керубини заимствована та или другая мелодия. Ученицей Бетховена была и Тереза Брунсвик. Она обладала музыкальной одарённостью — прекрасно играла на рояле, пела и даже дирижировала. Познакомившись с известным швейцарским педагогом Песталоцци, она решила посвятить себя воспитанию детей.
В Венгрии Тереза открыла благотворительные детские сады для детей бедняков. До самой смерти Тереза умерла в 1861 году в преклонном возрасте она осталась верна избранному делу. Бетховена связывала с Терезой длительная дружба. После смерти композитора было найдено большое письмо, которое получило название «Письмо к бессмертной возлюбленной». Адресат письма неизвестен, но некоторые исследователи считают «бессмертной возлюбленной» Терезу Брунсвик. Ученицей Бетховена была и Доротея Эртман, одна из лучших пианисток Германии.
Один из современников так отзывался о ней [6] : Высокая, статная фигура и прекрасное, полное одушевления лицо, вызвали во мне… напряжённое ожидание, и все-таки я был потрясён, как никогда, её исполнением бетховенской сонаты. Я ещё никогда не встречал соединения такой силы с проникновенной нежностью — даже у величайших виртуозов. Эртман славилась исполнением бетховенских произведений. Узнав, что у Доротеи умер ребёнок, Бетховен долго играл ей. Файл:Doroteya Artman. Фердинанд был сыном боннского капельмейстера, друга семьи Бетховенов.
Композитор принял юношу. Как и другие ученики Бетховена, Рис уже владел инструментом и к тому же сочинял. Однажды Бетховен сыграл ему только что законченное адажио. Музыка так понравилась юноше, что он запомнил её наизусть. Зайдя к князю Лихновскому, Рис сыграл пьесу. Князь выучил начало и, придя к композитору, сказал, что хочет сыграть ему своё сочинение.
Бетховен, мало церемонившийся с князьями, категорически отказался слушать. Но Лихновский все-таки заиграл. Бетховен сразу догадался о проделке Риса и страшно рассердился. Он запретил ученику слушать свои новые сочинения и действительно никогда больше ему ничего не играл. Слушатели пришли в восторг. Оказавшийся тут же композитор не стал разоблачать ученика.
Он лишь сказал ему [6] : Видите, милый Рис, каковы эти большие знатоки. Дай им только имя их любимца, и больше им ничего не нужно! Однажды Рису довелось услышать новое создание Бетховена. Как-то на прогулке они заблудились и вернулись домой к вечеру. По пути Бетховен рычал бурную мелодию. Придя домой, он сразу сел за инструмент и, увлечённый, совсем забыл о присутствии ученика.
Так родился финал «Аппассионаты». В одно время с Рисом у Бетховена начал заниматься и Карл Черни. Карл был, пожалуй, единственным ребёнком среди бетховенских учеников. Ему исполнилось только девять лет, но он уже выступал с концертами. Его первым учителем был отец, известный чешский педагог Венцель Черни. Когда Карл впервые попал в квартиру Бетховена, где, как всегда, царил беспорядок, и увидел человека с тёмным небритым лицом, в жилете из грубой шерстяной ткани, то принял его за Робинзона Крузо.
Бетховен за работой дома Черни прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал ему документ , в котором отмечал «исключительные успехи ученика и его достойную удивления музыкальную память» [6].
Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне. В 22 года он уехал в Вену, где прожил до конца жизни.
Творчество Бетховена считается одной из вершин в истории мирового искусства. Композитор написал девять симфоний, концерты, а также большое количество произведений в других жанрах - от увертюр и музыки к театральным постановкам до камерных произведений: трио, сонат, вариаций. В Девятой симфонии композитор впервые в истории этого жанра ввел хоровой финал "К радости" на слова Шиллера.
Бетховена Родился в семье фламандского происхождения. Дед Бетховена поселился в Бонне, когда стал певцом в хоре архиепископа-курфюрста Кельна, со временем став капельмейстером. Его сын Иоганн также был певцом в хоре. Таким образом, Бетховен буквально родился в этой профессии. Как и все пианисты конца 18 века, Бетховен был воспитан на сонатах и учениях Карла Филиппа Эмануэля Баха, главного представителя «выразительной» музыки в то время, когда музыка рассматривалась как «искусство приятных звуков».
Эти сонаты с их причудливыми ритмами и гармонией, а иногда и бессловесным речитативом были одинаково знакомы и Гайдну, и Моцарту. Но у Бетховена они вызывали гораздо более живой отклик не только по причинам темперамента, но и из-за интеллектуального климата, в котором он сам вырос. Как и другие композиторы его поколения, Бетховен находился под влиянием популярной тогда музыки и мотивов с национальным колоритом, под влиянием которых он часто позволял необычным контурам народной мелодии уводить его от традиционных гармониий.
В 1808 он дал свой фактически последний концерт в качестве пианиста более позднее благотворительное выступление 1814 года оказалось неудачным, так как к тому времени Бетховен был уже почти полностью глух. Тогда же ему был предложен пост придворного капельмейстера в Касселе. Не желая допустить отъезда композитора, трое венских аристократов выделили ему высокое денежное содержание, которое, впрочем, вскоре обесценилось из-за обстоятельств, связанных с наполеоновскими войнами. Тем не менее Бетховен остался в Вене. На склоне жизни по-прежнему новатор В 1813-15 Бетховен сочинял мало. Он испытывал упадок нравственных и творческих сил в связи с глухотой и расстройством матримониальных планов.
Кроме того, в 1815 на его плечи легла забота о племяннике сыне покойного брата , который обладал весьма тяжелым нравом. Как бы то ни было, в 1815 начался новый, условно говоря, поздний период творчества композитора. За 11 лет из-под его пера вышли 16 произведений крупного масштаба: две сонаты для виолончели и фортепиано соч. В музыке позднего Бетховена сохраняется и даже обостряется такая черта его прежнего стиля, как богатство контрастов. Как в своих драматичных и экстатически-ликующих, так и в лирических или молитвенно-медитативных эпизодах эта музыка взывает к экстремальным возможностям человеческого восприятия и сопереживания. Для Бетховена акт сочинения заключался в борьбе с косной звуковой материей, о чем красноречиво свидетельствуют торопливые и часто неразборчивые записи его черновиков; эмоциональная атмосфера его поздних опусов в значительной мере определяется ощущением мучительно преодолеваемого противодействия. Поздний Бетховен мало считается с принятыми в исполнительской практике условностями характерный штрих: узнав о том, что скрипачи жалуются на технические трудности в его квартете, Бетховен воскликнул: «Какое мне дело до их скрипок, когда во мне говорит вдохновение! Он испытывает особое пристрастие к крайне высоким и крайне низким инструментальным регистрам что, несомненно, связано с сужением спектра звуков, доступных его слуху , к сложным, часто в высшей степени изощренным полифоническим и вариационным формам, к расширению традиционной схемы четырехчастного инструментального цикла путем включения в него дополнительных частей или разделов. Один из самых смелых экспериментов Бетховена по обновлению формы — огромный по объему хоровой финал Девятой симфонии на текст оды Ф.
Шиллера «К радости». Здесь, впервые в истории музыки, Бетховен осуществил синтез симфонического и ораториального жанров. Девятая симфония служила образцом для художников эпохи романтизма, увлеченных утопией синтетического искусства, способного преобразовать человеческую природу и духовно сплотить массы людей.
Бетховен для страждущего человечества
неотъемлемая часть пианистического репертуара. Таким образом, первыми тремя городами, в которых цикл из пяти концертов Бетховена был исполнен целиком, стали Ленинград, Москва и Свердловск. Для поклонников классической музыки мы собрали список из 10 самых известных произведений Людвига ван Бетховена. Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven, [ˈluːtvɪç fan ˈbeːːfən] (i), 16 декабря 1770, Бонн, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена, эрцгерцогство Австрия) — немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы». Концерт № 1 До мажор для фортепиано с оркестром, ор.15 Великий анахронизм «Оды к радости» стал для современников символом духовного сопротивления. В частных письмах Бетховен мог сколько угодно поносить своих ближних – «Окаянный, проклятущий, омерзительнейший венский сброд!».
20 лучших фортепианных концертов всех времен - 2
Глава 1. Интерпретация фортепианных концертов Бетховена в России Фортепианные концерты Бетховена занимали одно из ведущих мест в отечественной музыкальной жизни. Бетховенские концерты были важной частью педагогического репертуара фортепианных классов музыкальных учебных заведений Московской к Петербургской консерваторий, Казанского и Киевского музыкальных училищ, музыкальных классов при Иркутском отделении РЫО. Судя по программакученических вечеров, концерты Бетховена исполнялись в то время с каденциями разных авторов -Е. Ыоиелеса, К. Рубинштейна, Н. Восприятию характерных стилевых черт бетховенской музыки способствовала, таким образом, гастрольная и педагогическая деятельность музыкантов прошлого. О многом говорит простое перечисление имён интерпретаторов концертов Бетховена в России. Это К. Геништа и А. Бельвиль-Ури, А.
Гензельт и Т. Дёлер, Т. Шпа-ковский и Портье де фонтен. С отдельными бетховенскими концертами в музыкальных собраниях Петербурга и Москвы выступили знаменитые зарубежные артисты: "э. Бакхауэ, Ф. Бузони, Г. Бюлов, К. Беле, А. Грюн-фельд, А. Дрейшок, С.
Ментер, М. Пауэр, А. Рейзенауэр, К. Рейнеке, Б. Ставенгаген, К. Таузиг, гениальный г. Лист, целая плеяда польских пианистов - Л. Годовский, И. Гофман, И. Велико число русских исполнителей, завоевавших признание на Родине и за границей неординарным прочтением Э5ИХ произведений.
Концерты Бетховена входили в репертуар М. Гардер и Инге-борг Старк, М. Балакирева и А. Герке, А. Их интерпретаторами были прославленные А. Есшова, Б. Сафонов, С. Танеев, А. Зило1й, И. Левин, Н.
Метнер, C. Рахманинов; менее известные сегодня Д. Климов, Н. Николаев, М. Терминская, Н. Шишкин, С. Якимовекая и другие. Приведенный список - лишь один из красноречивых примеров тесной взаимосвязи отечественной и зарубежных фортепианных школ. Закономерно, что трактовки бетховенских сочинений артистами разных эпох, творческих взглядов, индивидуальностей сильно отличались. Известное представление об этом дают анализируемые в работе воспоминания современников об исполнении ряда концертов И.
ГеништоЙ, братьями Рубинштейнами, М. Балакиревым, А. Еси-повой, С. Танеевым и Н. Постижение стилевых особенностей концертов Бетховена прошло в России огромный путь от представления их сочинениями "приятными" и "изящными" до осознания подлинного масштаба, симфонической монументальности, неисчерпаемой многогранности их образного мира. К числу факторов, которые не могли не оказывать влияния на этот процесс, следует отнести широкое распространение историко-теоретических трудов, редакций, созданных выдающимися пианистами и педагогами нескольких поколений. Глава П. Проблемы интерпретации фортепианных концертов Бетховена по материалам редакций Рассмотрение заявленной проблематики предваряется общей характеристикой использованных редакций. Черки 1791-1857 в "Большой фортепианной школе" ор. Факты творческой биографии автора "Школы", адресованные ему письма Л.
Бетховена подтверждают ценность черниевских высказываний, необходимость их изучения. Характеризуя различные типы редакций, мы опирались на предложенные в диссертации Д. Благого дефиниции? Так, редакция К. Большое количество отклонений от оригинального текста концертов содержит исполнительская редакция Э. Помимо многочисленных обозначений динамики, агогики, педальных указаний и аппликатуры, артист вносил "поправки" и в собственно авторский текст, вписывая, например, дублировку того или иного одноголосно изложенного пассажа. Но редактор - что показательно - не настаивал на выполнении своих рекомендаций, поместив их в скобках. Обширную группу составляют издания научно-педагогической ориентации. Направленность на точное воспроизведение обозначений, проставленных Бетховеном, характерна для редакции Ц. Пауэра 1866-1945.
Ее текст, который нельзя считать бесспорным аналогом авторского из-за ряда неточностей, снабжен редакторской аппликатурой. Стремление к критически выверенному тексту следует отметить в редакции А. Гольденвейзера 1875- х Благой Д. Гольденвейзер - редактор и проблемы музыкальной текстологии: Дис. Об этом говорят сноски на страницах изданий концертов, где А. Гольденвейзер приводит различные текстологические варианты. Однако, в соответствии со своей педагогичес-к о й установкой и взглядами того периода 1915 , он полностью заменил авторские педальные обозначения, многие из указанных композитором лиг и вписал аппликатуру. Гораздо более "надежна" с точки зрения текстологии редакция пианистического "внука" К. Черни - Ф. При подготовке редакции музыкант использовал автографы композитора, указания Черни в "Школе" ор.
По своей ориентации редакция Ф. Еще более достоверной является современная публикация концертов C-dur op. Черни на характер каждого из бетховенских концертов. Особый интерес вызывает проблема стилевой, направленности- своего рода стилевых параллелей, обнаруживающихся в трактовках сочинений Бетховена. Концерты c-dur ор. Нередко сегодня встречаются и "шопенизированные" прочтения концерта G-dur ор. Одним из наиболее существенных для исполнителя является выбор темпа.
Лихновский стал настаивать и даже приказал выломать дверь комнаты, где заперся Бетховен. Возмущённый композитор покинул имение и вернулся в Вену. Наутро Бетховен отправил Лихновскому письмо: «Князь!
Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существует и будет существовать тысячи, Бетховен же — только один! Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первое венское десятилетие было написано очень много: двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии. Тереза Брунсвик, верный друг и ученица Бетховена В 1796 Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком городке Гейлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он пишет письмо, которое впоследствии будет названо Гейлигенштадтским завещанием.
Композитор рассказывает о своих переживаниях, признаётся, что был близок к самоубийству. В Гейлигенштадте композитор приступает к работе над новой Третьей симфонией, которую назовёт Героической. В результате глухоты Бетховена сохранились уникальные исторические документы: «разговорные тетради», куда друзья Бетховена записывали для него свои реплики, на которые он отвечал либо устно, либо в ответной записи. По словам Чайковского, лишь в третьей симфонии «раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена». Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения. В эти же годы композитор работает над своей единственной оперой « Фиделио ». Эта опера относится к жанру опер «ужасов и спасения». Успех к «Фиделио» пришёл лишь в 1814 году , когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер и, наконец, в Берлине. Джульетта Гвиччарди, которой композитор посвятил Лунную сонату Незадолго до смерти композитор передал рукопись «Фиделио» своему другу и секретарю Шиндлеру со словами: «Это дитя моего духа было произведено на свет в более сильных мучениях, чем другие, и доставило мне величайшие огорчения.
Поэтому оно мне дороже всех…» Последние годы После 1812 года творческая активность композитора на время падает. Однако через три года он начинает работать с прежней энергией. В это время созданы фортепианные сонаты с Двадцать восьмой по последнюю, Тридцать вторую, две сонаты для виолончели, квартеты, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной». Много времени уделяется и обработкам народных песен. Наряду с шотландскими, ирландскими, уэльскими, есть и русские. Но главными созданиями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена — Торжественная месса и Девятая симфония с хором. Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора.
Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора. В Австрии после поражения Наполеона был установлен полицейский режим. Напуганное революцией правительство преследовало любую свободную мысль. Многочисленные тайные агенты проникали во все слои общества. В разговорных тетрадях Бетховена то и дело встречаются предупреждения: «Тише! Осторожно, здесь шпион! Однако слава Бетховена была так велика, что правительство не посмело его тронуть. Несмотря на глухоту, композитор продолжает быть в курсе не только политических, но и музыкальных новостей. Он читал то есть слушает внутренним слухом партитуры опер Россини , просматривает сборник песен Шуберта , знакомится с операми немецкого композитора Вебера «Вольный стрелок» и «Эврианта».
Приехав в Вену, Вебер посетил Бетховена. Они вместе завтракали, и Бетховен, обычно не склонный к церемониям, ухаживал за своим гостем. После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен поместил племянника в лучшие пансионы, поручает своему ученику Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но его привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печени.
Похороны Бетховена.
Несмотря на типично бетховенские напор, героику и страстность, его концерты наполнены ощущением праздника. Лучшие версии концертных работ композитора собраны в этом юбилейном плейлисте, посвященном 250-летию немецкого гения. Песен: 24, 4 ч.
Изучить её можно на нашем сайте в соответствующем разделе.
Но композитор уже не слышит оваций и узнаёт о том, что ему аплодируют, лишь когда его поворачивают лицом к залу. Самые популярные материалы февраля для вашего класса:.