Скачать песню Чайковский – Скрипичный концерт на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на скрипка; Эрих Лейнсдорф - Бостонский симфонический оркестр), Песня: Концерт для скрипки с оркестром op. 35 D-dur: I - Allegro moderato, Длина: 17:41, Размер: 8.10 МБ, Формат: mp3. №11056416. Ке Хи Ким (скрипка), Александр Рудин (дирижер), Российский национальный оркестр. XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского, III тур. Москва, Концертный зал им. П.И. Чайковского, 27.06.2023.
Чайковский Концерт Для Скрипки - Бесплатно скачать Mp3
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, Op. В исполнении Сергея Догадина (скрипка) и Национального филармонического оркестра России прозвучал: Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, соч.35 Петра Ильича Чайковского и Интродукция и вариации для скрипки соло на тему из оперы Дж. Создание Скрипичного концерта как возможная творческая перспектива для Чайковского впервые было обозначено в письме ученика и друга композитора скрипача Иосифа Иосифовича Котека от 10/22 декабря 1877 года из Берлина. Композитор: Петр Ильич Чайковский (Pyotr Iliych Tchaikovsky). Произведение: «Концерт для скрипки с оркестром D-dur» Ор. Именно в это время он сделал запись Концерта для скрипки Чайковского, которая, по мнению мировой критики, является едва ли не лучшей среди сотен исполнений этого популярнейшего сочинения.
Чайковский концерт для скрипки с оркестром
In most European Union countries, these editions except new original material are generally protected for no more than 25 years from publication 30 years in Poland , and only if the edition is published after the copyrights of the original creator s have expired. In the United States, copyright can only apply to new creative work, and the re-engraving of a public domain piece not including new additions of creative material should not qualify for a new copyright, despite copyright claims which properly would only apply to new material. More information can be found here.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Чайковского был написан в пору высокого творческого подъема, вскоре после окончания оперы "Евгений Онегин" и Четвертой симфонии. Богатство и смелость творческой фантазии скрипичного опуса укладываются в рамки строгих форм, не стесняющих, свободы и непосредственности выражения. Самое волшебное произведение П. Чайковского, известное по всему миру — балет «Щелкунчик».
Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой.
But Auer and Karl Davydov declared that it was too difficult, and the performance of the concerto did not take place. The concerto gained a reputation as unplayable, and no-one would perform it [14]. The concerto was reportedly performed for the first time in 1879 in the version for violin with piano in New York by the violinist Leopold Damrosch [15]. In Europe, and later in Russia, the foremost performer and advocate of the concerto was Adolph Brodsky.
Its success was sensational, despite an unfavourable reception by parts of the audience. The critics behaved with hostility to the work, particularly the well-known critic Eduard Hanslick. Nevertheless, the concerto attracted considerable attention, and Brodsky received numerous offers for concerts in the following season [17].
чайковский п.и. концерт для скрипки с оркестром ре мажор ор.35
01. ски - Концерт для скрипки и симфонического оркестра Ре-Мажор, Чайковский - Концерт для скрипки с оркестром D-dur, 3-ая часть (Зино и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Скачать: | Формат: 18:52, mp3, 320 kbps, 41 Mb. Виолончель – М. Ростропович. Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии, дирижёр – Г. Рождественский, 1963. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. Первый концерт для скрипки с оркестром (фрагмент) Вадим Репин - скрипка Лионский национальный оркестр - Франция Дирижёр - Эммануэль Кривин. untitled Вадим Викторович Репин родился 31 августа 1971года в Новосибирске - российский скрипач. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже написал Первый концерт для фортепиано с оркестром и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром.
Чайковский Концерт для скрипки с оркестром listen online
Please obey the copyright laws of your country. IMSLP does not assume any sort of legal responsibility or liability for the consequences of downloading files that are not in the public domain in your country.
Близкий характер отношений Чайковского со своим учеником был достаточно известным фактом в музыкантской среде и позднее даже нашел отражение в газетной публикации, направленной против Московской консерватории, что очень смутило композитора [Альманах 1: 121]. Посвящение Котеку еще и Скрипичного концерта в такой ситуации было невозможно. Тем не менее, тему посвящения своего нового сочинения Чайковский обсуждал и с ним. Без ведома композитора Котек принялся искать знаменитого музыканта, которому можно было бы посвятить Концерт и который своим авторитетом смог бы содействовать распространению сочинения. В 1875 году Чайковскому довелось писать об Ауэре в одной из своих музыкально-критических статей. Отзыв композитора об игре петербургского скрипача был выдержан в исключительно положительном тоне: «Преобладающие качества этого виртуоза — его задушевность, прочувствованность в передаче мелодии и нежная певучесть смычка»; «он играет с большою выразительностью, с высокопоставленной чистотою техники, с тонкою обдуманностью и поэтичностью в фразировке» [ЧПСС II: 256, 257]. Тогда же Чайковский посвятил Ауэру «Меланхолическую серенаду», оконченную в начале 1875 года. Принимая решение посвятить скрипачу свой новый Концерт, Чайковский, очевидно, рассчитывал, что тот станет его первым исполнителем.
Однако эти ожидания не оправдались. Ауэр, видимо, дал согласие на посвящение себе Скрипичного концерта композитора, не видя нот этого сочинения. Он познакомился с ним уже по печатному экземпляру переложения, преподнесенному самим автором. Глубоко тронутый таким знаком дружбы, я горячо поблагодарил его и попросил тут же сыграть его на пианино. Усевшись рядом, я с лихорадочным интересом следил за его несколько неуклюжей передачей партитуры. Чайковский оставил у меня партитуру, и я ему обещал подготовить ее для исполнения при первой возможности. Я сильно пожалел, что композитор не показал своей партитуры до сдачи ее в печать, и решил подвергнуть ее некоторым исправлениям в смысле большего приближения к характеру скрипки и в таком виде представить композитору. Мне хотелось приступить к этой работе возможно скорее, но разные причины помешали мне, и я решил на некоторое время отложить эту работу. Я так долго откладывал его просмотр, что, прождав два года, композитор, разочаровавшись, изъял из обращения первоначальное издание. Откровенно признавая, что я был виноват, я считал его поступок вполне справедливым» [Ауэр 1927: 107—109].
Отрицательный отзыв Ауэра не остался только частным делом скрипача и композитора. Напротив, Ауэр, сколько мог, старался сформировать отрицательное «общественное мнение» против нового сочинения. Впервые его имя как адресата посвящения появилось в издании партитуры Концерта в 1888 году. Характеристика сочинения Философско-эстетическая концепция Концерта носит ярко выраженный романтический характер, где лирико-драматические и трагедийные образы передают сложный мир раздвоенности души лирического героя и идею стремления к недостижимому счастью, что сближает его с Четвертой симфонией. Конкретизировать образные решения во многом помогает выявление аналогий с другими произведениями композитора и народной музыкой. Первую часть Концерта Allegro moderato, D-dur открывает небольшое оркестровое вступление т. Постепенное нарастание от p в начале к ff в т. Краткая вступительная каденция скрипки открывает сферу лирической образности т. В задумчивом речитативе узнаются интонации арии Ленского и последней фразы Онегина, завершающей оперу «Евгений Онегин». Тема главной партии многолика т.
Начинаясь волевым напором в приподнятом маршево-полонезном строе т. Она приводит ко второму, динамизированному, предложению т. Тем самым здесь воплощаются три различных состояния героя, три будущих «лика» Концерта, что дает плодотворный материал для дальнейшего симфонического развития. В связующей партии т. Скрипка здесь «вырывается на простор», вступает в перекличку с оркестром. Но это не виртуозные пассажи, а, скорее, драматический комментарий, настойчивое желание, порыв к счастью. И вновь раздел завершается сольной каденцией т. В новой теме явственно проступают интонации мольбы, напряженного, драматического раздумья, но, вместе с тем, и устремленности. Тема побочной партии быстро перерастает в обширный развивающий раздел ход, т. В отличие от первых тактов темы побочной партии, представлявших секвенцию в восходящем движении, в т.
Заключительная партия т. Разработка начинается с обширного оркестрового эпизода т. В оркестровом эпизоде развиваются и «вопросительные» мотивы из вступления т. Средний раздел разработки в C-dur поручен солирующей скрипке, скупо поддерживаемой оркестром т. Он посвящен развитию темы главной партии части, которое характеризуется непрерывным нагнетанием напряжения. Характерно, что в начале раздела звучат интонации причитания, которые затем найдут воплощение во второй теме побочной партии финала. Затем в упругом, скерцозном беге шестнадцатых, как бы символизирующем поток жизни, мелькают акцентированными вспышками контуры главной темы. Значимость сольного раздела разработки, где герой преодолевает внешние препятствия, подчеркивается новым оркестровым эпизодом т. Как и предыдущий, этот эпизод основан на материале темы главной партии и «вопросительных» мотивах вступления, готовящих новый виток развития. Перекличка скрипки и оркестра т.
Предельное напряжение, прерывистое дыхание, настойчивый, волевой порыв, волны эмоционального накала — все здесь говорит о душевной борьбе. В трансформированном, драматизированном виде, настойчиво, как неотвязная мысль, несколько раз повторяется начало побочной темы, что приводит к трагической кульминации. Напряжение растворяется в многократных повторениях трелеобразного мотива в разных регистрах, завершающихся трелью на двух половинных нотах а2. В репризе возвращается первоначальный темп Moderato assai ремарка A tempo в т. Благодаря тембровому и динамическому решению звучание приобретает здесь ретроспективный характер — это уже не действие, а скорее воспоминание о случившемся. Первые такты темы главной партии поручены первой флейте т. Оркестр сопровождает мелодию выдержанными аккордами первых и вторых скрипок и альтов и «баркарольным» аккомпанементом виолончелей. Начало репризы выдержано в тихой звучности: p — в партиях солирующих инструментов, pp — в сопровождении. Однако уже в т. Виртуозные фигуры и постепенное усиление динамики несколько «оживляют» звучание, делают его более насыщенным.
Во втором предложении темы главной партии в сольной партии появляются аккорды и двойные ноты т. Побочная партия т. Этот раздел представляет собой одну большую эмоциональную волну, устремленную в самый высокий сверкающий регистр. Начало коды первой части ознаменовано изменением темпа: постепенно ускорение, начавшееся в заключительной партии т. Темповое нарастание продолжается и в рамках коды: Stringendo т. Оно поддержано неуклонным усилением звучности от p т. Возникает несколько возможных трактовок части, устоявшихся в исполнительской практике: от масштабной, виртуозно-героической, в значительной мере оптимистической, до интимной, лирико-поэтической с признаками романтической трагедийности. Первоначальный вариант второй части Скрипичного концерта ставший впоследствии пьесой «Размышление» из Трех пьес для скрипки и фортепиано, op. Преобладающие в ней чувства покоя, умиротворенности могут показаться нелогичными внутри целого, пронизанного высоким душевным напряжением. Замена сложной, драматичной первоначальной части своего рода вставной интермедией, заметно изменила общую архитектонику сочинения.
Формой «Канцонетты» является традиционное в подобных случаях двухтемное малое рондо. В отличие от первой части, в которой значительное место отведено развивающим разделам, здесь связующие эпизоды кратки, а основной акцент перенесен на представление тем и развитие внутри них. Эта тема тонально и интонационно родственна дуэту из «Евгения Онегина» «Слыхали ль вы... Вместе с тем, мелодический контур темы дал основание исследовательнице Л. Браун отнести ее к группе тем «старинного французского тона», объединяющей по этому признаку, в том числе, мелодии «Старинной французской песенки» из «Детского альбома», Хора менестрелей из оперы «Орлеанская дева» и скрипичного «Размышления», первоначального варианта медленной части Концерта [Браун 2017: 132]. Главная тема звучит в партии солиста. Особенностью инструментовки и данного раздела, и всей «Канцонетты» в целом является использование сурдин у струнных инструментов оркестра. Побочная тема второй части, не меняя основного настроения, чуть более взволнованна, речитативна т. Она написана в тональности Es-dur и вводится краткой модулирующей связкой т. Проведение темы в партии солирующей скрипки характеризуется интенсивным мелодическим развитием — мелодия охватывает все больший диапазон, в ней появляются интонации призыва, вопроса.
Это развитие продолжается в возвратном ходе т. Особенностью, отличающей репризу части, является развитый контрапункт к мелодии солиста, выросший из фигураций его партии в т. В мелодическом контрапункте участвует сначала первый кларнет т. Близкое тембровое решение начала репризы имеет место в «Меланхолической серенаде», где мелодию главной темы в партии солирующей скрипки сопровождает тремоло первой и второй флейт. Реприза структурно и гармонически разомкнута. Проведение главной темы завершается краткой каденцией, обозначающей эмоциональный всплеск т. Тоническая гармония «Канцонетты» не появляется. Каденция скрипки заканчивается на доминанте основной тональности D-dur. Следующее затем оркестровое заключение т. Ход основан на повторениях мотива, вычлененного из оркестрового заключения и одновременно готовящего звучание основного мотива финала.
Если в первых двух частях Концерта воплощен, скорее, внутренний мир человека, то третья часть рисует картины внешнего мира, в который включен человек. Переход и самое начало финала позволяет провести аналогию с окончанием экспозиции и началом разработки первой части Шестой симфонии. И в одном, и в другом сочинении звучание спускается в глубокие басы, замедляется темп и до минимума снижается динамика, на смену чему приходит оглушительное «вторжение» на максимальной динамике и в стремительном темпе. Финальное Allegro vivacissimo D-dur рондо-соната рисует картину народного праздника, опьянения, «загула», безудержного веселья, как бы наблюдаемого со стороны лирическим героем, пытающимся слиться с этим весельем. Эта часть наиболее тесно связана и интонационно, и образно-драматургически с Четвертой симфонией, особенно с ее скерцо и финалом. Энергичное, небольшое вступление оркестра основано на интонациях темы рефрена, данных в веселой перекличке инструментов т. Тему подхватывает скрипка, развивая ее в обширной сольной каденции, как бы кружением на месте перед пляской т. Народно-плясовой характер следующего затем рефрена рондо главной партии рондо-сонаты несомненен т. В мелодии темы, исполняемой солирующей скрипкой под скупой аккомпанемент оркестра, ощущаются интонации и «Камаринской», и песни «Во пиру была», и ряда малороссийских песен. Зажигательный ритм, заостренные штрихи, динамическая яркость, виртуозная полетность — все направлено на создание картины праздничного веселья.
Рефрен написан в форме трехчастной песни. Ее реприза перерастает в ход к побочной партии т. Звучание обеих тем побочной партии резко контрастно стремительному движению главной партии. Первая тема Poco meno mosso, A-dur разворачивается на фоне звучания народных волыночных квинт в басу, сопровождающих мелодию в ритме четвертей т. Именно этот эпизод, символизирующий попытку героя включиться в общий праздничный хоровод, подчеркнул в своей рецензии Ганслик см. Однако и сам композитор ощущал сложность включения подобного типа образов в свои сочинения из-за сложившихся в его время узких эстетических норм «прекрасного». Вторая тема побочной партии т.
Концерт был написан всего за месяц. Первое публичное исполнение произведения прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а автор аккомпанировал ему на фортепиано. Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения. Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где творчество Чайковского было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.
Исполняет Владимир Спиваков, издательство "П. Юргенсон" Сравним только Хейфецем… Таким восторженный эпитетом наградила одна из ведущих американских газет Владимира Спивакова в начале 70-х годов во время его триумфального выступления в Нью-Йорке. Именно в это время он сделал запись Концерта для скрипки Чайковского, которая, по мнению мировой критики, является едва ли не лучшей среди сотен исполнений этого популярнейшего сочинения.
Чайковский Пётр Ильич
Ор. 35. Клавир. С приложением партии скрипки | Чайковский Петр Ильич #1. Д-017433, Д-017434 Формат записи - М Частота вращения - 33,3 об/мин Диаметр грампластинки - 30 см Звукозаписывающая. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, Op. Ко времени создания Чайковским Концерта для скрипки с оркестром (1878 год), он уже был автором нескольких произведений в концертном жанре, в том числе и для скрипки с оркестром. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже написал Первый концерт для фортепиано с оркестром и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. Концерт для скрипки D-Dur Op.35 o moderato 18:38. П.И. Чайковский — Концерт для скрипки с оркестром - первая часть 18:52.
203002ИЮ Чайковский П. И. Концерт для скрипки с оркестром. Соч.35. CD, издательство "П. Юргенсон"
Все песни были найдены в свободном доступе сети интернет, а файлы с произведениями не хранятся и не загружаются на наш сервер. Если Вы являетесь правообладателем или лицом, представляющим правообладателя, и не хотите чтобы страница с произведением, нарушающие Ваши права, присутствовала на сайте, воспользуйтесь данной формой DMCA.
Находясь во Флоренции, он ежедневно сочинял небольшие фортепианные пьесы и романсы. Эта регулярная творческая активность и наслаждение красотами Италии помогли ему почувствовать вкус к жизни. В феврале Чайковский переехал в Швейцарию — в Кларан, где поселился в пансионе. Спокойная обстановка Кларана располагала к творчеству. Прежде они нередко совместно музицировали, по просьбе Котека был написан Вальс-скерцо. Теперь композитор задумывался о монументальном скрипичном сочинении концертного плана. К тому времени он не был новичком в этой области музыки — уже был написан Первый фортепианный концерт, но применительно к партии солирующей скрипки он еще не ощущал полной уверенности. Очень помогли ему те произведения для скрипки, которые Котек привез в Кларан, особенно впечатлила его «Испанская симфония» Эдуарда Лало. Несколько дней совместного музицирования с Котеком окончательно укрепили намерение композитора — отложив фортепианную сонату, не слишком его увлекавшую, он принялся за сочинение Концерта для скрипки с оркестром впервые в своей творческой жизни композитор принялся за новое произведение до того, как закончил предшествующее.
Знаменитые скрипичные концерты. Концерт для скрипки с оркестром 8 мая 2020 600 прочитали Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор Пётр Ильич Чайковский написал в 1878 году, во время пребывания в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже имел значительный опыт написания произведений в этом жанре. Он постепенно выходил из душевного кризиса, вызванного женитьбой в 1877 году и последовавшей за ней сильнейшей депрессией. Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларансе, его ученика и друга Иосифа Котека послужил поводом к созданию скрипичного концерта.
Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других произведений "Испанскую симфонию" для скрипки с оркестром французского композитора Лало. Чайковский увлекся этой замечательной музыкой и решил написать для своего друга Концерт для скрипки с оркестром. Неровные отношения с Котеком, постоянные перемены в настроении привели к тому, что Чайковский стал сомневаться, кому посвятить этот концерт и предложить его к исполнению. Композитор предпочел Котеку знаменитого скрипача Леопольда Ауэра. В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А.
И, почти как с Первым фортепианным концертом, произошла смена посвящения. Хотя даже часть первого издания концерта успела выйти с посвящением Л.
Однако Ауэр все-таки не решился сыграть скрипичный концерт Чайковского.
Первое исполнение концерта состоялось в США скрипачом Л. В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А. И, почти как с Первым фортепианным концертом, произошла смена посвящения.
Хотя даже часть первого издания концерта успела выйти с посвящением Л. Позже все издания выходили с посвящением А.
Петр Ильич Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор
Солировал Адольф Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Несмотря на великолепное исполнение, концерт получил резко отрицательную оценку критики, обвинившей автора в вульгарности и псевдонародности, особенно в последней, третьей части, рисующей яркую картину народного праздника. Но главный судья искусства вовсе не заумная критика, а публика, которой музыка понравилась. Вскоре, скрипичный концерт покорил не только Европу, но и весь мир.
С тех пор его постоянно играют крупнейшие солисты и оркестры.
Помимо Концерта для скрипки с оркестром CD содержит еще одно любопытное произведение Петра Ильича: Вариации на тему рококо для виолончели и оркестра. Произведения исполняют Давид Ойстрах и Мстислав Ростропович. Этот и другие диски вы можете приобрести на сайте фирмы «Мелодия» Поделиться:.
Однако Ауэр все-таки не решился сыграть скрипичный концерт Чайковского. Первое исполнение концерта состоялось в США скрипачом Л. В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А. И, почти как с Первым фортепианным концертом, произошла смена посвящения.
Хотя даже часть первого издания концерта успела выйти с посвящением Л. Позже все издания выходили с посвящением А.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Выберите страну или регион
Концерт для скрипки и симфонического оркестра Ре-Мажор, Чайковский - Концерт для скрипки с оркестром D-dur, 3-ая часть (Зино и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. Первый концерт для скрипки с оркестром (фрагмент) Вадим Репин - скрипка Лионский национальный оркестр - Франция Дирижёр - Эммануэль Кривин. untitled Вадим Викторович Репин родился 31 августа 1971года в Новосибирске - российский скрипач. Концерт для скрипки D-Dur Op.35 o moderato 18:38. П.И. Чайковский — Концерт для скрипки с оркестром - первая часть 18:52. Composition. Early in 1878, Tchaikovsky was staying at Clarens as a guest, with his former student, the violinist Iosif Kotek. Together with Kotek, he played through a large selection from the violin repertoire, and in particular the French composer Lalo's Symphonie espagnole which it seems inspired him to. Виктор Третьяков, скрипкаАкадемический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижёр Дмитрий КитаенкоБольшой зал Московской консерватории (БЗК), 1983.
Чайковский Концерт Для Скрипки С Оркестром Mp3
Чайковский увлекся и решил написать для своего друга Концерт для скрипки с оркестром. Неровные отношения с Котеком, постоянные перемены в настроении привели к тому, что Чайковский стал сомневаться, кому посвятить этот концерт и предложить его к исполнению. Чайковский предпочел Котеку знаменитого скрипача Л. Однако Ауэр все-таки не решился сыграть скрипичный концерт Чайковского. Первое исполнение концерта состоялось в США скрипачом Л. В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А.
Вайдман, Л. Корабельникова, В.
Юргенсон, 2006. Впервые Концерт был публично исполнен скрипачом Л. Дамрошем в Нью-Йорке в 1879, очевидно, в сопровождении фортепиано. Бродский, аккомпанировал оркестр под управлением Г. В благодарность скрипачу за это и последующие исполнения Чайковский изменил посвящение. В печатном издании партитуры, появившемся в 1888 году, адресатом посвящения Концерта назван Бродский. Чайковского 54 Партитура Примечание к виду изложения музыкального материала Исполнительский состав.
II часть Andante - канцонетта - лирический центр концерта. Колорит её мягкий, чуть матовый - солирующая скрипка и все струнные инструменты играют с сурдинами. Миниатюрная канцонетта, подернутая дымкой легкой, неглубокой задумчивости Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона.
Но, очевидно, композитор почувствовал, что она недостаточно соответствует общему строю произведения и может вызывать ощущение затянутости. Этим была вызвана ее замена другой более простой и краткой. Первоначально же написанная часть вошла в цикл из трех пьес для скрипки и фортепиано ор.
Панорама Женевского озера. В этих местах жил П. Чайковский во время написания Концерта Мечтательно светлая музыка, обрамляющая канцонетту, служит переходом к финалу Allegro vivacissimo.
Один из её мотивов становится при этом ключевой интонацией главной темы финала - упругой и горячей. Чайковский следует уже установившейся в его творчестве симфонической концепции, обращаясь к образам праздничного народного веселья. Особенно ярко выраженный народно-жанровый характер носит побочная партия рондо-сонатной формы с ее размашистой ритмически остро акцентированной темой, звучащей на фоне «сельских» квинт виолончели, и упорными, словно дразнящими повторениями одного краткого мелодического оборота.
Другая тема, женственная и грустная - будто воздвигает островок интимной лирики посреди бурлящего моря праздника.
Юргенсон" Сравним только Хейфецем… Таким восторженный эпитетом наградила одна из ведущих американских газет Владимира Спивакова в начале 70-х годов во время его триумфального выступления в Нью-Йорке. Именно в это время он сделал запись Концерта для скрипки Чайковского, которая, по мнению мировой критики, является едва ли не лучшей среди сотен исполнений этого популярнейшего сочинения.
Запись сделана с оркестром Московской филармонии с дирижером Израилем Гусманом на сцене прославленного Большого зала Московской консерватории.