13 апреля 19:00 Москва Школа драматического искусства. от 1500 руб. ТАСС/. Центр им. Всеволода Мейерхольда объединили с московским театром "Школа драматического искусства". Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. 9 сентября большой зал Мейерхольда Сцены на Новослободской театра Школа драматического искусства превратился в репетиционное пространство театра Мольера. Здесь молодые артисты под руководством своего мастера Олега Малахова представили комедийную. Театр на Сретенке залы школа драматического искусства.
Театр "Школа драматического искусства"
В стены - по старинной русской методике - вмонтированы своего рода кувшинчики для наилучшей акустики. Васильев и И. Попов, архитектор по первому образованию. При театре создано содружество учеников А. Васильева - Сретенка. Рельефный стеклянный витраж театра круглый формы.
Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова. Здание Театра на Сретенке было открыто для зрителей 4 мая 2001 года, в день 59-летия Анатолия Васильева. Здание театра состоит из двух зрительных залов и двух сцен - Манеж и Глобус, а также основных функциональных блоков, связанных друг с другом - Атриумом, зрительским фойе под прозрачным сводом, внутренней улицей. В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра - Школа драматического искусства. Взаимопроникновению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует сквозная система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов.
На обеих сценических площадках нетеатральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света. И это чувствуется сразу - прямо с гардероба вы попадаете в мир света и теней театра, и становитесь соучастниками творческого процесса, зрителями и актерами. Интересные факты истории возникновения театра. Работа над проектом нового здания на Сретенке началась в год создания театра "Школа драматического искусства" и продолжалась, хотя и с перерывами, до завершения строительства почти 14 лет. В архитектуре здания воплотились эстетические принципы, выдвинутые Анатолием Васильевым и разработанные Игорем Поповым.
В 1987 - 2013 годах работал главным художником театра - Школа драматического искусства.
Видимо, смелость автора и покорила Васильева, ведь на протяжении всей своей карьеры он стремился к тому же. Анатолий Васильев создал театр, который, в отличие от привычного репертуарного, концентрируется на экспериментах и исследованиях. Потому свое детище режиссер предпочел назвать «школой», где в ходе ученичества рождается новый театральный стиль. Эта идея реализуется как в лабораторных, так и в крупномасштабных спектаклях театра.
В мае 2001 года театр Школа Драматического искусства переехал в новое здание, построенное по проекту А. Васильева, И. Попова, Б. Тхора, С.
Основан в 1987 году режиссером Анатолием Васильевым. Совмещает игровой театр и театральную лабораторию. Первая постановка театра под названием «Шесть персонажей в поисках автора» по пьесе итальянского драматурга Луиджи Пиранделло стала настоящей революцией в театральном сообществе, открывшей для многих новый вид искусства — импровизацию. Здание на Сретенке появилось в начале 2000-х.
Театр Школа драматического искусства, купить билеты на спектакль вы можете уже сегодня на нашем сайте. Лучше всего заранее приобретать билеты в Школа драматического искусства с бесплатной доставкой в пределах МКАД. Школа драматического искусства. Театр. Открыто до 23:00, обед 15:00-16:00. Школа драматического искусства расписание. г. Школадраматическогоискусства — расписание и билеты на 2024/2025. Ознакомьтесь с репертуаром всех предстоящих мероприятий в этом сезоне. Олимпийская программа театра «Школа драматического искусства» (ШДИ) была сформирована непосредственно под руководством Васильева режиссерами Василием Скориком и Владимиром Берзиным, театроведами Аленой Карась и Евгенией Розановой. билеты онлайн по доступным ценам - репертуар и афиша в Москве. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Школа Драматического Искусства (Москва), на самые популярные мероприятия.
Программа театра «Школа драматического искусства»
Здание многофункционально. В нем четыре комфортных зрительных зала Манеж, Глобус, Грот-зал, Тау-зал , просторное фойе для гостей. Репертуар театра уникальный: в шекспировском "Макбете" цитируют Ницше, оперу "Пер Гюнт" превращают в спектакль двух актёров, а роли гоголевских "Игроков" исполняют женщины. Более того, в афише есть спектакли, состоящие из звуковых экспериментов, вольные пересказы серьёзных классических произведений для детской аудитории, целые концертные программы. Васильев, композитор В.
В театре регулярно проходят выставки российских художников и фотографов. Спектакли и педагогическая деятельность создателя театра Анатолия Васильева отмечена многочисленными театральными премиями и наградами.
В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра «Школа драматического искусства». Взаимопроникновению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует «сквозная» система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов. Естественное, проникающее через окна, освещение наполняет светом и воздухом ежедневную практику актеров, атмосферу лабораторных и постановочных спектаклей. На обеих площадках нетеатральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света. В зале Манеж территория зрительских мест по отношению к игровому пространству не фиксирована и трансформируется в зависимости от концепции драматического текста или замысла режиссера. Базилика Манежа открывает широкий спектр пространственных решений: от «японской сцены», не разделяющей зрителей и актёров, до классической «итальянской коробки».
Расположенные на втором и третьем уровнях галереи балконы и ложи предназначены для зрителей, но могут быть использованы и в качестве игровых пространств. Восьмерик зала Глобус венчается стеклянным шатром. По аналогии со своим прообразом - шекспировским «Глобусом» - портал имеет пятиярусную сценическую вертикаль и три яруса галерей для зрителей. Планшет зала Глобус может целиком опускаться в трюм.
Специально для этой постановки она была трансформирована в движущееся полотно, напоминающее гигантский конвейер, на котором проходит «парад» актёров. Впрочем, спектакль вполне соответствует духу времени. Акцент в спектакле сделан на действие, которое даже не поддается логическому описанию, а не на сюжет. Возможно, замысел режиссёра будет не до конца понятен каждому зрителю, но равнодушным не останется никто.
Публика воспринимает происходящее скорее на эмоциональном уровне, не осознавая до конца всё то, что он видит. Но и сам театр заставляет задуматься о многом. Может быть, сейчас, в такое неопределённое время подобные эксперименты на сцене это то, что сможет достоверно отразить реальность. Кто знает? В любом случае, каждому будет интересно открыть для себя новый, пусть и необычный взгляд на происходящее. Сухаревская, ул. Сретенка, д.
Спецпроекты Брегенцcкий фестиваль TheatreHD представляет коллекцию спектаклей с ежегодного оперного фестиваля в Брегенце, знаменитого своей плавучей сценой на Боденском озере. Огромное пространство позволяет развернуть над водой самые фантастические декорации, и сценографы в работе над спектаклями в Брегенце традиционно дают себе волю. Спецпроекты Дмитрий Черняков: Кольцо нибелунга Тетралогия Рихарда Вагнера на сцене Берлинской государственной оперы Унтер ден Линден в постановке Дмитрия Чернякова — храбрый опыт переноса величественного мифа в реальный мир. Спецпроекты Балеты Джона Крэнко Крэнко творил на стыке драмбалета, хореодрамы и академического классического балета, создавая масштабные, зрелищные и совсем не декоративно задевающие чувства спектакли.
Школа Драматического Искусства. Спектакли
| Купить билеты в Театр «Школа драматического искусства», афиша, цена в Москве | Репертуар театра на 2023 год. Выбор билетов на сайте с ценами и возможностью забронировать или заказать билеты в Школа Драматического Искусства с бесплатной доставкой по Москве. |
| Театр «Школа драматического искусства», Москва | В Москве проходит Международная выставка-форум «Россия». Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке — афиша Москвы. Спектакль «Мурркулатура Гофмана». |
| Театр «Школа драматического искусства» в - афиша спектаклей и билеты онлайн на MTC Live без наценки | Спектакли из лучших театров мира в кино в Москве. Метрополитен опера, Большой театр, Золотая Маска в кино, французские и британские спектакли с Бенедиктом Камбербэтчем, Джеймсом Макэвоем, Эндрю Скоттом, Хелен Миррен и другими звездами. Расписание и билеты. |
| Театр «Школа драматического искусства» Сцена на Новослободской - афиша спектаклей на 2024 год. | Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. Здесь комфортно и завзятым театралам, и ценителям безупречного отдыха. |
Школа драматического искусства. Сцена на Сретенке
Читайте рецензии на лучшие спектакли На сайте КП-Афиши собраны рецензии на лучшие постановки театров Москвы. Наши авторы расскажут о плюсах и минусах, актерском составе и многом другом. Читать рецензции Программа Режиссер Ася Князева смело решилась взяться за творчество великого русского писателя. Более того, сложное произведение, которое редко интерпретировали, послужило материалом для ее постановки. Впервые на сцене открылись страницы дневников Достоевского, и это действительно «новое слово» в области драматического искусства.
Рельефный стеклянный витраж театра круглый формы. Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова. Здание Театра на Сретенке было открыто для зрителей 4 мая 2001 года, в день 59-летия Анатолия Васильева. Здание театра состоит из двух зрительных залов и двух сцен - Манеж и Глобус, а также основных функциональных блоков, связанных друг с другом - Атриумом, зрительским фойе под прозрачным сводом, внутренней улицей. В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра - Школа драматического искусства. Взаимопроникновению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует сквозная система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов.
На обеих сценических площадках нетеатральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света. И это чувствуется сразу - прямо с гардероба вы попадаете в мир света и теней театра, и становитесь соучастниками творческого процесса, зрителями и актерами. Интересные факты истории возникновения театра. Работа над проектом нового здания на Сретенке началась в год создания театра "Школа драматического искусства" и продолжалась, хотя и с перерывами, до завершения строительства почти 14 лет. В архитектуре здания воплотились эстетические принципы, выдвинутые Анатолием Васильевым и разработанные Игорем Поповым. В 1987 - 2013 годах работал главным художником театра - Школа драматического искусства. Игорь Попов был архитектором нового здания театра, за проект которого в 1998 году был удостоен Государственной премии России. Работал в театрах России, Италии, Франции и других стран. Оформил более ста спектаклей, включая парижскую постановку драмы Лермонтова - Маскарад в Комеди Франсез. Умер 1 января 2014 года и похоронен 4 января на Востряковском кладбище.
Вы только посмотрите на эти смелые архитектурные формы и освещение.
Ткань спектакля украшает классическая музыка, арии из одноименной оперы Чайковского, обрядовые сцены и даже элементы клоунады. Артисты приглашают зрителя вместе с нами погрузиться в чудный сон, проснуться на сцене театра, перемещаться в пространстве и времени, будучи свидетелем, а иногда даже полноправным участником событий хрестоматийного романа. Их интересно не только читать, но и разбирать, глубоко изучать. Этот автор сопровождает меня на протяжении всей творческой жизни.
Особенность театра «ШДИ» — это хор, который является участником постановок и представляет отдельные сольные программы. В постановках используются этнические инструменты, что придает особое звучание. Персонал театра состоит не только из руководящей части и труппы, но также из художников, специалистов машинно-декорационного, осветительного и костюмерного цеха, отдела электронной техники, звукоцеха, видеоцеха, реквизиторского цеха, бутафорского и гримерного цеха. Покупка, бронирование и возврат билетов в театр «Школа Драматического Искусства» В суете дней легко забыть сделать заказ на любимое представление в театре. Но купить билет быстро и легко вы можете на сайте kassir. У нас можно подобрать дату и места, которые вам подойдут. Поэтапная инструкция заказа билетов представлена по ссылке.
Театр Школа Драматического искусства
Официальный сайт Московского художественного академического театра имени Максима Горького: афиша, купить билеты на oфициальном сайте Школа Драматического Искусства. Информации о текущих спектаклях пока нет. все спектакли театра. мнения и оценки от реальных людей на Биглионе. "Школа драматического искусства". Конечно же, слышала о таком театре, проходила не раз мимо по ул. Сретенка, но никогда не посещала. Москва, ул. Сретенка, 19. События. от 1 000 ₽. Родные песни. 6 октября, 19:00. Театр «Школа драматического искусства».
Школа драматического искусства
| Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке — афиша Москвы | Афиша концертов на площадке "Театр «Школа драматического искусства»" Москва ул. Сретенка, д. 19 / г. Москва, ул. Новослободская, д. 23, расписание выступлений всех артистов. |
| Театр «Школа драматического искусства» | Театр на Сретенке залы школа драматического искусства. |
| Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке — афиша Москвы | Спектакли Школы Драматического Искусства – лучшие шедевры театрального мастерства. Подробное описание всех спектаклей школы смотрите у нас на сайте. |
| Театр "Школа драматического искусства", Москва, улица Сретенка, 19: афиша, билеты, отзывы, сайт | Школа драматического искусства в сценическом пространстве на Новослободской (бывший ЦИМ) выпустила необычную премьеру — «Чепуха», концерт для взрослых и усталых людей. |
| Школа драматического искусства театр | Основатель Школы драматического искусства Анатолий Васильев предложил своим актёрам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель «Лаборатория-школа-театр». |
Театр Школа Драматического искусства
Самые популярные среди зрителей театра спектакли — это «Опасные связи», «Женитьба», «Бесприданница» в афише театра имеющая название «Безприданница» , «Безымянная звезда», «Декамерон», «Евгений Онегин» и многие другие. Стоимость входного билета составляет от 600 до 5000 рублей в зависимости от спектакля. Купить билет на официальном сайте театра «Школа драматического искусства» Залы «Школы драматического искусства» Спектакли театра «Школа драматического искусства» проходят на нескольких театральных сценах на Сретенке, каждая из которых имеет свою собственную неповторимую атмосферу. Уникальное здание театра было построено и открыто в 2001 году, после 14 лет строительства, под руководством Анатолия Васильева с помощниками и при финансовой помощи мэра Москвы Юрия Лужкова. Четыре неповторимых зрительных зала города-театра могут трансформироваться под нужды режиссера и актеров. Они соединены между собой особым пространством, которое здесь называют «Атриум» из-за его высокой и светлой прозрачной сводчатой крыши, создающей впечатление крытой улицы. Дневной свет проникает здесь и во все комнаты здания, наполняя собой залы для тренировок и сценические площадки. Зал «Манеж» В данном зале зрительские места не имеют своего постоянного расположения и могут перемещаться в зависимости от нужд каждой определенной театральной постановки — начиная от так называемой «итальянской коробки», являющейся традиционным пространственным решением, заканчивая «японской сценой», в которой артисты театра и его зрители ничем не разделены.
В зале «Манеж» есть также галереи, ложи и балконы, находящиеся на 2 и 3 этажах помещения.
Еще на крыше «Школы драматического искусства» сооружен действующий православный храм, что тоже соответствует изначально заложенной Васильевым идее театра, в котором служат духу и красоте. Открылось новое здание театра в 2001 году спектаклем по Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора». Дело в том, что уже через несколько лет после открытия здания на Сретенке вокруг театра разразился скандал. Но человек, который все это придумал, здесь не ставит.
Осталась только тень, легкое напоминание, что когда-то и эти люди к чему-то стремились и в чем-то побеждали... Ким считает всех амбициозных и успешных людей "всадниками", полагая, что они ради собственной выгоды готовы "оседлать коня" и скакать напролом. Но так ли это плохо? Чеховские мелодии звучат в спектакле очень ярко: ощущение краха, угасания и попытки остановить время, не вписаться, а именно затормозить бег, где-то закрыть глаза на очевидное, например, на выросшего сына или на отсутствие явного писательского таланта. Бывают такие дни предельной концентрации, "судьба стучится в дверь" или, как в спектакле, звонит. Летним вечером на пороге появляется Лев, друг Нины и ее бывший возлюбленный. В жизни женщины 8 лет назад тоже произошло важное событие: погиб общий друг в горах. По отрывочным диалогам становится понятно, что этот друг погиб спасая Нину. После трагедии ей пришлось долго восстанавливаться и физически и морально, а Лев устремился строить карьеру, потеряв к бывшей возлюбленной интерес. Для чего пришел Лев снова в ее дом?
Институт культуры и искусств В Театре «Школа драматического искусства» 10 и 11 июня продолжает идти музыкальная драма в двух частях по роману А. Пушкина «Евгений Онегин», премьерный спектакль студентов выпуска 2022 года программы «Артист драматического театра и кино» Института культуры и искусств МГПУ. Студенты — выпускники Мастерской Олега Малахова приглашают в путешествие в мир одного из самых известных произведений русской литературы. Спектакль дает возможность увидеть события романа с иного ракурса, отбрасывает шаблоны восприятия известных сцен, позволяет получить новые впечатления от хорошо известных строк.
Афиша Театр «Школа драматического искусства» в марте
| 🎭 Афиша, расписание и билеты - Театр Школа драматического искусства в Москве | | официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. |
| Театр Школа драматического искусства. Сцена на Сретенке, Москва – Афиша-Театры | ТАСС/. Центр им. Всеволода Мейерхольда объединили с московским театром "Школа драматического искусства". Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. |
Василий Тёркин, страсти по Есенину и современный супергерой — в театрах столицы
мнения и оценки от реальных людей на Биглионе. Школа Драматического Искусства. Информации о текущих спектаклях пока нет. Школа Драматического Искусства. Информации о текущих спектаклях пока нет. афиша 2024, расписание мероприятий. «Школа драматического искусства», созданная в 1987 году Анатолием Васильевым, является уникальной творческой лабораторией, в которой самые креативные и вдохновенные актеры и режиссеры.
Чудный сон Татьяны | Спектакль выпускников Мастерской Олега Малахова в ШДИ
В Москве проходит Международная выставка-форум «Россия». Театр «Школа драматического искусства». Сцена на Сретенке — афиша Москвы. Спектакль «Мурркулатура Гофмана». Театр "Школа драматического искусства" открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля "Шесть персонажей в поисках автора" Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Площадка: сокол. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова – синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоили актёры ЦДР. «Василий Тёркин» в школе драматического искусства. Самобытный спектакль с элементами театра теней, пантомимой и хореографией по одноименному произведению Александра Твардовского.
В «ШДИ» готовят премьеры по Достоевскому, Чехову, Платонову, Олеше и современным авторам
Неожиданно необычайно сильно эта история во мне отозвалась — до самой глубины души, до дрожи!!!!! Это нужно видеть, обязательно, хотя бы раз!!!!!!! С левой стороны третьего яруса первого ряда прекрасно видно! Пожалуй, даже с первых двух ярусов смотреть было бы не так интересно! При виде сверху восприятие иное — более целостное, видимо. Смотрится на одном дыхании! Когда уже спектакль закончился, абсолютно у всех зрителей было недоумение: «Как! Неужели это — всё?
Хочу сходить ещё, хотя бы раз! Праздничная, нарядная и при этом глубокая. Смотрится на одном дыхании. Этот - для меня образец классической постановки театра в его привычном понимании, без ухода к современным формам. Спектакль довольно длинный, в антракте в фойе проходит чаепитие и играет струнный квартрет; актрисы - красавицы и радуют глаз, все чудесно играют - одно удовольствие. Кира был а 27 декабря на Оноре де Бальзак. Хотя наш сосед слева, пожилого возраста мужчина, 15 минут прикрывал лицо рукой и потом просто ушёл, а несколько соседей справа просидели с каменными лицами все полтора часа, лично мы с мужем и подавляющее большинство зрителей были в восторге.
Да, эта постановка совершенно противопаказана ханжам и приверженцам только классического театра, и именно в этом вся прелесть. Этот спектакль - густая смесь иронии и абсурда, сатиры и сарказма и при этом тонкой нежности. Одно за другим происходят события, которых совершенно не ожидаешь, не можешь предугадать, в тебя может прилететь книга или чучело аиста, на сцене появляется живой петух, летают книги и писаются младенцы, толкаются локтями итальянский и немецкий языки. Пересказывать нет смысла и это испортит всё удовольствие, но хочется ещё добавить, что в конце спектакля актёры снимают густой слой грима и париков и каждый из них оказывается совершенно прекрасен. Они такие молодые и красивые, что душа радуется, и вообще после спектакля такое чудесное состояние - хочется жить и петь. Кира был а 10 декабря на Сэр Вантес. И подумать, и погрустить, и посмеяться - всему нашло место, очень нестандартный спектакль от начала и до конца и при всей необычности очень гармоничный.
Обожаем Крымова и поражаемся всегда его полёту фантазии и тому, какими неожиданными иносказаниями он доносит смысл до зрителя. Мы получили огромное удовольствие. Потрясающее сочетание драматургии, хореографии, музыки и вокала. Хочу прийти еще на открытые уроки и другие спектакли театра! Пока спектакль сыроват. Но в целом очень хорошо, великолепная музыка,хорошая пластика хотя на мой взгляд не совсем восточная, всё-таки мы славяне актеров, а уж за их горящие глаза и настроение готова ходить в этот театр ещё и ещё - МОЛОДЦЫ! Надежда был а 16 октября на Оноре де Бальзак.
Михаил Уманец в самом начале спектакля пожал мне руку, и это сразу настроило на нужный лад взаимодействия с актерами. Смешно, живо, интересно, грустно, круто. Школа драматического искусства — особенно та труппа, что работает с Крымовым, — представляет собой достойный пример современного театра, который не просто имеет право на существование, находясь где-то между театром классическим и новейшим, а являет собой пласт иного чувственного восприятия, не через текст, но через удивление, восхищение и отрицание. Очень интересно сделано, хотя вначале были опасения, что слишком "концептуально". Одиночество человека в этом мире просто предстало перед зрителями наяву. Актеры играли прекрасно, хотя женская приглушенная речь плохо была слышна с последнего ряда зала с не очень хорошей акустикой. Может, стоит обратить на это внимание.
В целом, всем рекомендую, не "рядовое" событие. Спасибо большое актерам и режиссеру! Действо мистерия , как очень сложный жанр,на мой взгляд, передано блистательно! Хореографический рисунок ангелов ритмические движения, выверенные тысячелетиями завораживает и вызывает 2-ой,3-ий.... Подчеркнутая статичность и аскетичность песнопений отсылает к абсолютной вере в Бога-Отца и смирению. Удивительное сочетание Островского и сегодняшнего дня.... Актерские работы завораживают виртуозностью игры.
Получила огромное удовольствие. Прекрасно все : и режиссура, и труппа. Огромное спасибо за вечер. Яцко и его актерам! Очень хороший спектакль, получил душевное удовлетворение. Изумительная пластика актёров, чудесный язык тела! Мы 40 лет ходим в московские театры, нас удивить трудно, но вам удалось!
Ещё раз - спасибо! Помимо нестандартного выхода актеров на сцену они идут через зал, то случайно задев зрителей декорацией, то игриво облив водой , увлекает и само действо и положение актеров на сцене часть как действующие актеры на сцене, а часть актеров как зрители в ложе, располагающиеся также на сцене. Очень интересный спектакль с классными комментариями актеров и необычным происходящим на сцене, поскольку влюбленного гигантского мужчину-куклу, дарящего цветы, увидишь не каждый день легкий, приятный и увлекательный спектакль никого не оставит равнодушным! С такой режиссурой и такими актерами можно смотреть любую пьесу. Маленький театральный праздник. Актеры выше всяких похвал.
Посмотреть на карте Театр «Школа драматического искусства» открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева.
Этот спектакль для целого поколения стал своеобразным творческим манифестом, откровением нового театра, — живого, наполненного импровизацией, — который впоследствии будет назван игровым, в отличие от традиционного, психологического. Основатель «Школы драматического искусства» предложил своим актёрам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель: Лаборатория — Школа — Театр Концепция Театра-Лаборатории, в отличие от репертуарного театра — это сосредоточение на поисках и исследованиях, с возможностью постоянного эксперимента.
Спектакль «Мольер.
Экспромт» посвящает зрителя в тайну создания спектакля, делает открытым процесс репетиции, демонстрирует изнанку удивительного мира под названием Театр. Мольер и его труппа — это мастер курса, ведущий актер театра и режиссер Олег Малахов и его недавние студенты.
Новое здание Театра на Сретенке открыто для зрителей 4 мая 2001 года [3] , в день 59-летия Анатолия Васильева. Лаборатория Петра Айду [ править править код ] Музыкальная лаборатория под руководством Петра Айду — это группа музыкантов, артистов, художников и теоретиков искусства, работающая в области звука и музыки. Была создана в «Школе драматического искусства» в 2008 году на основе лабораторной концепции театра. Её цель заключается в разработке собственной, созданной внутри театра и предназначенной для его пространства звуковой стратегии. Само помещение театра является акустической основой для музыкальных исследований. Оно обладает уникальной, тщательно выверенной акустикой, дающей возможности для тонкой и разнообразной работы с живым звуком. Вся европейская музыка находится на среднем уровне, на земле. На верхнем уровне, на небесах, находятся колокола.
Для нас колокола — это особая тема. Благодаря появлению этого спектакля миф и реальность колоколов стали одним из направлений в работе Музыкальной лаборатории театра. Это как бы искажённые колокола, колокола в дурмане, однако по природе своей они все — близкие родственники. Также применяются нестандартные способы игры на колоколах. В спектакле не используется фонограмма и электрическое усиление звука». Помимо постоянной исследовательской деятельности, в задачи Музыкальной Лаборатории входит организация концертов, проведение лекций и мастер-классов.