Стрит-арт – если человек выходит на улицу и решает создать концептуальную работу, например с текстовым высказыванием или определенным сюжетом, – это уже стрит-арт. Который тоже существует только в нелегальном поле.
Аврора в модном оверсайз костюме и другие гости IV биеннале уличного искусства Артмоссферы
Мероприятие пройдёт в формате открытой беседы с журналистом Дмитрием А. Быковым. Будут освещены основные этапы становления мирового уличного искусства, перечислены главные имена, события, явления, направления, начиная с 1960-х годов и заканчивая сегодняшним днём. Филадельфия получила премию от USA Today 10 Best Readers 'Choice Awards за лучшее уличное искусство в 2023 году. Город известен как «мировая столица настенной росписи», в которой можно увидеть тысячи ярких уличных фресок и скульптур. Мероприятие пройдёт в формате открытой беседы с журналистом Дмитрием А. Быковым. Будут освещены основные этапы становления мирового уличного искусства, перечислены главные имена, события, явления, направления, начиная с 1960-х годов и заканчивая сегодняшним днём. Современная российская уличная культура в исследованиях предстаёт обобщённой и сравнительной, поэтому выглядит оторванной от мирового контекста, а зрители в большинстве своём не понимают, что такое уличное искусство и что существует именно русский стрит-арт.
Коллаборация О, май и Музея уличного искусства.
Кардинальных изменений в структуре или концепции биеннале не произошло, мы продолжаем нашу работу, но уже с той административной и организационной поддержкой, которую может дать институция. Я считаю, что это было необходимо, потому что я не знаю ни одной другой биеннале, которая делается усилиями двух женщин, не имеющих на это собственного капитала. Мы постоянно находились в поиске денег под на наши проекты — занимались фандрайзингом и искали партнеров. САБИНА: Мы работаем над тем, чтобы такое место для свободного высказывания художников, своеобразный hall-of-fame, было создано. В Берлине, например, есть музей современного городского искусства — Urban Nation Museum, там есть постоянная историческая экспозиция и проходят временные выставки, например, персональная выставка Марты Купер Martha Cooper.
Скоро в окрестностях Винзавода получит свое логическое продолжение проект «Стена», она, выражаясь метафорически, выйдет в город. Проект длился 11 лет, через него прошло много участников, но теперь есть потребность в обновлении формата. Мы хотим создать что-то более отвечающее духу времени и городских преобразований, которыми сегодня охвачена Москва. Уличная галерея, длина которой составит 114 метров, будет расположена по пути к Винзаводу от Курского вокзала — длинный серый забор вдоль железнодорожных путей, который никуда, к сожалению, не сдвинуть, наконец, приобретет полезные функции — представления творчества художников.
Проект будет носить название «НЕТСТЕН», его нам подсказал известный уличный художник Иван Симонов — у него была одноименная работа на проекте «Стена», что также подчеркивает преемственность. САБИНА: В данный момент мои идеи и проекты — это идеи и проекты Винзавода, пока мы совпадаем на сто процентов и я встречаю взаимопонимание, мои амбиции вполне реализуются.
ФОТО со страницы галереи Свитер в facebook. Просмотров: 2136.
Парадоксально, но не все заметили объект, который открывал выставку «Части стен 2» в ЦВЗ «Манеж»: огромный золотой куб работы Adno. Посетителям кажется, что выставка начинается после того, как они пройдут рамку металлоискателя и заплатят за билет.
Там прохожий всегда сам выстраивает свои отношения с граффити, но, попадая в музейное пространство, зритель почему-то перестаёт это делать. На выставке «Части стен 2» был один вступительный текст, а работы художников не сопровождались никакими аннотациями, были указаны только город, имя художника и техника, в которой выполнена работа. Это было сделано для того, чтобы зритель самостоятельно размышлял над смыслами и проводил параллели. Выставка «Части стен 2», Манеж Санкт-Петербург , фото: Павел Мачихин Эксплуатация уличного искусства Поскольку уличное искусство — это актуальная тема, многие хотят её использовать. Стрит-артом интересуется молодёжь, и логично, что бренды хотят работать с этой аудиторией. Правда, сам Бэнкси узнал о выставке через инстаграм, когда подписчики прислали ему афишу. Другой сотовый оператор — Tele2 пошёл иным путем, поддержав региональные фестивали граффити и изменив фирстиль.
Для этого разработчики фирстиля собрали около двухсот иллюстраций в стилистике стрит-арта, которые можно было бы использовать для рекламных материалов. Что характерно, через некоторое время компания вернула изначальный фирменный стиль. В рамках фестиваля «Кинотавр» в прошлом году при поддержке Фонда RuArts была сделана монументальная роспись на стене площадью 180 квадратных метров стрит-арт-художником из Саратова Евгением Мулуком. В этом случае в интеграции участвовали действительно те люди, которые занимаются граффити и представляют собой сообщество. Поэтому очевидно, что использование стрит-арта для коллаборации может быть разным и всё будет зависеть в первую очередь от качества работы, художника и подхода самого бренда к пониманию уличной культуры. В России уличное искусство последние несколько лет остаётся на пике популярности, но неясно, зависит это от культурного отставания от Европы и США, где тема не так актуальна, или специфики адаптации модных тенденций, однако на российской почве тенденции воплощаются по-своему. Вспомните хотя бы, как самых популярных в мире уличных художников пригласили расписать торговый центр «Атриум».
Кроме того, среди сообщества есть несколько человек, которым серьёзно предлагали участвовать в реалити-шоу, посвящённом граффити.
Исследуя эту уникальную локацию, вы также можете насладиться другими достопримечательностями, которые находятся неподалеку: Птичий зоопарк - загадочное и живописное место, где можно увидеть редкие виды птиц и научиться многому новому о их жизни. Батумский Бульвар - сердце города, это место, где пульсирует жизнь Батуми. Здесь можно прогуляться вдоль побережья, наслаждаясь видами моря и города.
Известный уличный художник из Италии презентует Екатеринбургу свой двор
Find & Download Free Graphic Resources for Brand Ambassador. 100,000+ Vectors, Stock Photos & PSD files. Free for commercial use High Quality Images. Ребята из стрит-арт команды Zoom стали известны благодаря своим работам, которые они создают на улицах Москвы. И даже если вы не являетесь ценителем уличного искусства вам стоит взглянуть на эти работы. Полный список стрит-арт мастеров этого сезона, как и точные локации новых муралов, организаторы пока держат в секрете. Известно, что помимо стен домов художники украсят и улицы города: во время фестиваля будут установлены скульптуры. 31 августа в центре современного искусства «Винзавод» открывается III биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера». Что нужно знать о выставке, ее участниках и их работах — в материале Ребята из стрит-арт команды Zoom стали известны благодаря своим работам, которые они создают на улицах Москвы. И даже если вы не являетесь ценителем уличного искусства вам стоит взглянуть на эти работы.
Нелегальный фестиваль уличного искусства Карт-бланш
Ребята из стрит-арт команды Zoom стали известны благодаря своим работам, которые они создают на улицах Москвы. И даже если вы не являетесь ценителем уличного искусства вам стоит взглянуть на эти работы. 31 августа в центре современного искусства «Винзавод» открывается III биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера». Что нужно знать о выставке, ее участниках и их работах — в материале Берлин, Майами, Лондон, Киев, Варшава – столицы мирового стрит-арта, которые привлекают не только художников со всего мира, но и многочисленных туристов. Могут ли Алматы, Астана или Караганда стать новыми мировыми центрами притяжения уличного искусства?
ARTRIUM – СТЕНЫ, КОТОРЫЕ ДЫШАТ ИСКУССТВОМ
фестиваль партизанского уличного искусства. Это значит, что в город приедут стрит-арт художники, признанные мировым профессиональным сообществом. Они создадут порядка 30 муралов – огромных картин на фасадах зданий. Помимо столицы фестиваля, мы выберем еще четыре региона, где проведем специальные мероприятия. Дима Аске: Совершенно верно. Основной площадкой демонстрации работ уличных художников является Интернет. Именно он сыграл ключевую роль в том, что стрит-арт стал глобальным явлением и обрел такую популярность. Это первая персональная выставка автора и первый опыт экспонирования уличного искусства в стенах музея. В ГХМАК можно увидеть около 20 живописных работ барнаульской стрит-арт-художницы. передает корреспондент АПИ. Для съёмок видео Илья отправился в «бедный, но модный» район Лондона, Шордитч, где собраны видные произведения мирового стрит-арт от десятков уличных художников, среди которых есть и мировые знаменитости — от Бена Айна до Клета Абрахама.
«Смотрите, мы совершаем перемены!» — основатели фестиваля Stenograffia
Да, проекции живут всего несколько часов, но недолговечность — сама суть стрит-арта. Еще один вид мягкой интервенции — это маскароны с моими портретами. Cмотришь на них и не понимаешь: так должно быть или нет, это настоящее или кто-то сам повесил, почему у него очки, корона на голове? Это подвешенное состояние зрителя очень ценно для меня. Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Дополненная реальность Город — это архаичная структура, за последние сто лет он не особенно изменился: автомобили, дома, реклама. Поэтому новых технологий в стрит-арте не появится, пока не возникнут новые технологии в самом городе. Так, жанр граффити родился благодаря аэрозольной краске, которую изобрели в 1950-х.
Стрит-арт будет двигаться в сторону дополненной реальности, сейчас мы смотрим ее через экран смартфона, а через двадцать пять лет, наверно, появятся специальные линзы. Через них нам будут показывать контент: что сколько стоит, где что находится и кучу рекламы, которая отключается только за деньги. Стрит-арт в этой ситуации превратится в хакинг, он и сейчас нелегальное вторжение, только в будущем на улице ничего происходить не будет, художники станут внедряться в городское пространство с помощью программ. Небольшие метки на стенах, оставленные стрит-артистами, будут раскрываться в огромные мультимедийные скульптуры или картины.
Swedish company Oatly offers an alternative to dairy products, and has found their own fantastic twist on the classic advertising strategies. With anti-marketing as a theme for this campaign, Oatly came up with intelligent, self-aware slogans and copy that make fun of marketing strategies.
And since Oatly is aware of the importance of street art advertising in marketing, of course they had to make fun of it too. Image: Instagram. With mass distribution through social media being just a few clicks away, the idea of stumbling upon something in real life that is yet to be discovered by the masses feels incredibly exciting and way more personal. It leaves us wanting to be the first ones to share it with the digital world, transforming some of the best street art advertising into part of our own online persona and public image. You may also be interested in the advantages and disadvantages of outdoor advertising. They turn the experience of painting a huge wall into a public performance all can enjoy.
People appreciate and are interested in the technique required to create such huge artworks, which often goes unrecognized in fast-paced mediums. This means that the impact of a mural is not only longer-lasting in the physical world; a mural also lasts in the minds of the audience as a work of art.
Будут освещены основные этапы становления мирового уличного искусства, перечислены главные имена, события, явления, направления, начиная с 1960-х годов и заканчивая сегодняшним днём. В завершение Слава Ptrk ответит на вопросы из зала. Вход за донейшн.
Авиабилеты Художник Слава Ptrk планирует провести серию лекций об уличном искусстве и приглашает вас на первую из них.
Публикация Кто создал самый масштабный арт-объект в центре Москвы? Проект Artrium зародился год назад, когда в Москву, один за одним, прибыли 11 авторитетных героев мирового уличного искусства. Территорией для художественного самовыражения послужили стены ТЦ «Атриум». За 4 месяца беспрерывной работы легендарные художники трансформировали вверенную им локацию в масштабный арт-объект, создав новую Мекку стрит-арта на Садовом кольце. Стрит-арт прошел долгий путь от тэгов в переходах и подземках мегаполисов до галерейных пространств и мировых музеев. Тем не менее, стрит-арт сохранил свою суть и остался, в первую очередь, посланием — общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем. Миссия проекта Artrium —знакомить общественность с актуальным уличным искусством со всего мира, вдохновлять творческую среду на новые культурные подвиги.
Впервые столь значимые имена мирового масштаба соседствуют на территории одного здания. Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем, например, по району Wynwood в Майами, чтобы получить схожие впечатления как от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах Artrium.
Гид по биеннале уличного искусства «Артмоссфера»
Куратор и основатель объединения Сабина Чагина с большим энтузиазмом отозвалась о таком необыкновенном результате: «Уличный художник более свободен: он может быть абсолютно разным во всём своём творчестве. Если современное искусство уже давно повторяет само себя, то граффитистов не обременяют ни институции, ни институты. Никто из нас не ожидал увидеть столько реплик на современное искусство, и это здорово! Искусство — это не только размышления над изысканной проблематикой тепличного экспоната под стеклом, но и просто ещё один способ ненадолго снова стать ребёнком. Совершите путешествие из мира «Онлайн» в мир нового, незнакомого вам искусства. Фотограф: Пресс-служба.
Для этого искусства нет границ и нет ограничений. Оно всегда офлайн и всегда открыто для всех.
Конечно, пока работы не убрали, не закрасили. В уличном искусстве тоже есть хорошо и плохо, талантливо, искренне и не очень. Поэтому вопросы легитимации и интеграции уличного искусства в поле contemporary art важны для всех горожан. Поддержка приходит через понимание, а понимание через интерес и знание. Последний слой проекта Стена, 2021 год, 40 художников. Куратор проектов в области уличного искусства, художник. В 2006 году я оказалась на открытии Винзавода, которое проходило в формате большого граффити-фестиваля, где выступал мой муж Андрей Чагин из команды Flammable Beats — это диджейское объединение, которое задало тренд на хип-хоп в клубной жизни Москвы и популяризовало его в России.
Я увидела «слёт» интересных граффити-райтеров, осознала, сколько талантов находится в этом поле, и поняла, что мне хочется погрузиться в эту среду, углубляться в этом направлении, и дальше всё завертелось. Для меня принципиально ввести и закрепить термин urban art и популяризировать его, в том числе используя его в названии нового структурного подразделения Винзавода, поскольку сегодня я вижу полный хаос в терминологии в области уличного искусства.
Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем, например, по району Wynwood в Майами, чтобы получить схожие впечатления как от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах Artrium.
Ежедневно на фасаде "Атриума" тысячи людей видят художественные произведения, чьи образы и слоганы заставляют задуматься - в этом и есть настоящая роль искусства". Подобно визуальным архитекторам, всемирно признанные художники трансформируют рутинный облик доверенного им пространства, наполняя городскую среду новыми художественными смыслами.
Проекции на фасады не попадают в обычную практику уличного искусства, потому что для этого нужна электрическая сеть, нужен мощный проектор — это не трафарет или просто рисование. Да, проекции живут всего несколько часов, но недолговечность — сама суть стрит-арта. Еще один вид мягкой интервенции — это маскароны с моими портретами.
Cмотришь на них и не понимаешь: так должно быть или нет, это настоящее или кто-то сам повесил, почему у него очки, корона на голове? Это подвешенное состояние зрителя очень ценно для меня. Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Работа «Главное — не повторяться» — закольцованная видео-проекция, где надпись уличного художника закрашивает сотрудник ЖКХ Дополненная реальность Город — это архаичная структура, за последние сто лет он не особенно изменился: автомобили, дома, реклама.
Поэтому новых технологий в стрит-арте не появится, пока не возникнут новые технологии в самом городе. Так, жанр граффити родился благодаря аэрозольной краске, которую изобрели в 1950-х. Стрит-арт будет двигаться в сторону дополненной реальности, сейчас мы смотрим ее через экран смартфона, а через двадцать пять лет, наверно, появятся специальные линзы.
Через них нам будут показывать контент: что сколько стоит, где что находится и кучу рекламы, которая отключается только за деньги. Стрит-арт в этой ситуации превратится в хакинг, он и сейчас нелегальное вторжение, только в будущем на улице ничего происходить не будет, художники станут внедряться в городское пространство с помощью программ.
Сабина Чагина — о перспективах и внезапном интересе к уличному искусству
| Как на самом деле устроен стрит-арт | Батенька, да вы трансформер | Founded by Niels “Shoe” Meulman, Calligraffiti is an art form that merges Calligraphy and Graffiti. On the 17 April 2015, Shoe handed over the scepter of Calligraffiti to 25 selected Ambassadors worldwide. |
| Следы великого мастера. Стрит-арт Бэнкси "Продавец кукурузы" в Батуми. - Madloba | Founded by Niels “Shoe” Meulman, Calligraffiti is an art form that merges Calligraphy and Graffiti. On the 17 April 2015, Shoe handed over the scepter of Calligraffiti to 25 selected Ambassadors worldwide. |
| Эволюция уличного искусства: от граффити до музейных коллекций | По словам blub, использование мировых арт-икон в комплексе с масками для дайвинга представляет собой микс прошлого и современности, а основной месседж артиста: «Не стоит отрицать прошлое при создании чего-то в настоящем». |
Couple of Creators: Ростов может стать столицей стрит-арта в стране
Для съёмок видео Илья отправился в «бедный, но модный» район Лондона, Шордитч, где собраны видные произведения мирового стрит-арт от десятков уличных художников, среди которых есть и мировые знаменитости — от Бена Айна до Клета Абрахама. В течение прошлого года редакция одного из ведущих российских рекламных порталов ежемесячно отбирала лучший стрит-арт в разных странах мира, а затем опубликовала список 30 самых выдающихся уличных произведений искусства, созданных в 2012 году. Профессиональный скейтбордист, амбассадор SPRITE и GO PRO Антон Звягинцев стал одним из экспертов фестиваля уличных культур и спорта «КАРДО», который развернулся в Пятигорске. Современная российская уличная культура в исследованиях предстаёт обобщённой и сравнительной, поэтому выглядит оторванной от мирового контекста, а зрители в большинстве своём не понимают, что такое уличное искусство и что существует именно русский стрит-арт.
22 проекта с биеннале уличного искусства "Артмоссфера- 2023"
| 22 проекта с биеннале уличного искусства "Артмоссфера- 2023" | Бэнкси. Под названием "Продавец кукурузы", это произведение изображает мальчика, наслаждающегося свежей кукурузой, рядом с которым лежит мешок, полный этого золотого дара природы. |
| Ежегодная биеннале уличного искусства открылась в Москве | Новости культуры | Известия | 01.06.2023 | Открытие фестиваля состоялось в пятницу. В город уже прибыли первые художники и начали создавать арт-объекты. На улицах можно найти как минимум восемь работ. |
| Художник Никита Ходак - об эволюции уличного искусства | Подборка интересных работ уличных художников в Дубае и ярких объектов современного искусства. Читайте подробности в нашей статье. |
| Аврора в модном оверсайз костюме и другие гости IV биеннале уличного искусства Артмоссфера | Выставка «STREET-ART \ BUILDING-ART» становится итогом размышлений художников на тему процесса затягивания стрит-арта в галереи и музеи. Этот процесс отражается и в незамысловатом названии, которое демонстрирует игру слов: улица/здание. |
Гид по биеннале уличного искусства «Артмоссфера-2023»
Германа Титова, 5 , завода «Стройберг» ул. Силикатная, 16. Уже на следующий год художницу снова пригласили участвовать в «Ночи музеев» — на этот раз она в одиночку оформила экран на фасаде музейного фондохранилища, расположенного на пл. Октября ул. Советская, 28 ». Взрыв возможностей По мнению председателя алтайского отделения Союза художников Дмитрия Петренко к слову, однофамильца Анастасии , Petra — одна из тех, кто с помощью баллончика с краской создает на территории города объекты искусства. Но постепенно искусство взяло верх, и теперь мы можем видеть столь смелые проекты, как эта выставка, в стенах музея — одной из самых престижных выставочных площадок в городе. Кстати, эту выставку Анастасия Петренко посвятила своей маме, тоже художнице, ушедшей из жизни в конце прошлого года.
Именно она повлияла на профессиональное становление дочери, на выбор тем для творчества. Что касается стиля, то он выработался, когда я еще была иллюстратором.
Сегодня Анастасию Петренко называют амбассадором стрит-арта в Барнауле. Поселив искусство на улицах, она тем самым стремится преобразить наш город, сделать его ярче, заметнее. В планах Анастасии — организовать в Барнауле масштабный стрит-арт-фестиваль, в котором бы приняли участие известные уличные художники нашей страны. На сегодня уже есть договорённость с администрацией города провести его в следующем году.
Поэтому, выходя на улицы, художник должен изображать не сиюминутные сюжеты, а вечные темы, неся людям добро. Кстати, большая часть работ была рождена специально к этой выставке. Все они были созданы с помощью баллончика с краской, который, как демонстрирует Petra, позволяет добиться самых разных эффектов — от чётких линий до размытой текстуры. На сегодня это самый любимый инструмент художницы. Фото: Наталья Катренко Выставка «Стихия» действует до 28 мая по адресу: ул. Горького, 16.
В уличном искусстве тоже есть хорошо и плохо, талантливо, искренне и не очень. Поэтому вопросы легитимации и интеграции уличного искусства в поле contemporary art важны для всех горожан. Поддержка приходит через понимание, а понимание через интерес и знание. Последний слой проекта Стена, 2021 год, 40 художников. Куратор проектов в области уличного искусства, художник. В 2006 году я оказалась на открытии Винзавода, которое проходило в формате большого граффити-фестиваля, где выступал мой муж Андрей Чагин из команды Flammable Beats — это диджейское объединение, которое задало тренд на хип-хоп в клубной жизни Москвы и популяризовало его в России. Я увидела «слёт» интересных граффити-райтеров, осознала, сколько талантов находится в этом поле, и поняла, что мне хочется погрузиться в эту среду, углубляться в этом направлении, и дальше всё завертелось. Для меня принципиально ввести и закрепить термин urban art и популяризировать его, в том числе используя его в названии нового структурного подразделения Винзавода, поскольку сегодня я вижу полный хаос в терминологии в области уличного искусства. Часто мы слышим термин «уличная волна», но никто так до сих пор и не понял, что под ним подразумевается.
Есть много веселых мемов на эту тему, например, «нас всех накрыло уличной волной». Мне кажется, что все-таки правильнее соотносить ту деятельность, которой мы все занимаемся, с термином urban art.
Открыть для себя мир стрит-арта и познакомиться с историей уличного искусства смогут все желающие, посетив выставку в отеле ibis Ярославль с 17 июля по 1 августа. Подпишитесь на нас:.