Такое название «Инструментальный концерт XX столетия» этот концерт получил, апеллируя к идеальному концерту, как его описывал Моцарт. По мнению великого Вольфганга Амадея идеальный концерт – это когда знаток получает подлинное удовлетворение. Великие пианисты ХХ века в эфире телеканала «Культура». С 15 по 19 июня в вечернем эфире телеканала «Культура» смотрите цикл, посвященный выдающимся музыкантам, которых по праву называют пианистами века.
Содержание
- Лучшие концерты классической музыки —
- Исторические концерты Брамс Симфония №3 Бетховен Концерт №1
- Исторические концерты С.А.Кусевицкого
- Форма поиска
- Файлы раздачи:
- Настройки шрифта:
Исторические концерты
Каждый сезон будет уникальным. Концерты нового фестиваля пройдут не только в мегаполисах, но также в средних провинциальных городах. Вместе с Мацуевым на одной сцене выступят другие известные музыканты.
Симфонические и камерные концерты. Исторические концерты А. Рубинштейна 2.
Рубинштейна Огромную роль для моей музыки и для моих успехов сыграло и посещение концертов и опер. Необыкновенная мощь и полнота звучания, изумительная красота звука струнной группы, возглавлявшейся прекрасными скрипачами, густые басы контрабасов, очаровательнейшее pianissimo — и ко всему этому еще особые, поражавшие меня, непривычные для моего уха, краски гобоя, английского рожка и фагота — деревянных духовых инструментов, о существовании которых я до этого знал только со слов Молла и по партитурам, — все это восхищало меня. Нужно заметить, что в нашем маленьком городском оркестре, которым дирижировал Молла, эти инструменты отсутствовали. Молла поэтому часто просиживал зимние вечера, а иногда и ночи напролет, переделывая партитуры, отдавая партию отсутствовавшего у нас гобоя то кларнету, то флейте, то скрипке, а партию фагота виолончели или валторне. А тут, в большом столичном симфоническом оркестре, все это имелось налицо, да еще в первоклассном исполнении больших мастеров.
Третий концерт: Шуберт. Серьёзные вариации; Каприччио e-moll, op.
Четвертый концерт: Шуман. Пятый концерт: Клементи. Соната B-dur первая и последняя части. Ноктюрны Es-dur, A-dur, D-dur. Рондо h-moll. Этюд a-moll; Фантазия «Дон-Жуан». Прогулка в гондоле; Венецианская регата; Серенада; Танец.
Воспоминания о Роберте-дьяволе. Шестой концерт: Шопен. Седьмой концерт: Шопен. Этюды As-dur, f-moll, E-dur, c-moll, es-moll, Es-dur, h-moll, As-dur, a-moll, cis-moll, c-moll. Тарантелла a-moll; Баркарола; Воспоминание о мазурке.
Так и представляешь все эти чудесные норвежские фьорды и скалы... Играет юный Даниил Харитонов. Сергей Рахманинов.
Сочинение богато на различные образы и состояния, которым нет однозначной трактовки. Все скажут, что тема Родины — центральная в творчестве композитора... Если бы все было так просто. Когда современники находили корни основной темы в народной музыке, композитор отрицал их заимствование, он отвечал, что «просто так написалось». Рахманинов мыслил и творил на русском языке, поэтому первое, что мы слышим и представляем под воздействием его музыки, — образы России. Это обусловлено музыкальным языком, а не каким-то конкретным заимствованием народных или церковных мелодий. В третьем концерте инструмент поет одну из самых искренних, самостоятельных и красивых песен мирового фортепианного репертуара. Музыка высших сфер, исполненная Ван Клиберном 5.
Пять выдающихся фортепианных концертов
Конференция образование ООН 1945. Лондонская конференция 1945 года. Оркестр Вагнера. Рихард Вагнер и оркестр.
Вагнер оркестр музыканты. Генеральная Ассамблея ООН 20 век. Генеральная Ассамблея ООН 20 века 1971.
Ле Корбюзье ООН. Генеральная Ассамблея ООН старое здание. Баптистский храм Брянск.
Брянская Церковь ЕХБ орган. Симфонический оркестр Белгородской филармонии. Белгородская филармония Габои симфонический оркестр.
Концерт симфонического оркестра Рязань. Лига наций 1920. Лига наций 1924.
Лига наций 1930 годы. Лига наций 1937. Бах органные произведения.
Диск шедевры органной музыки Бах. Диски произведение искусства. Маленькие шедевры великих композиторов.
Скрипка и гитара. Скрипка на войне. Натюрморт с гитарой и тромбоном.
Эрик сати. Эрик сати композитор. Эрик Альфред Лесли Санти.
Портрет Эрика сати. Коденко Владимир виолончель. Владимир Коденко барочная музыка виолончель.
Шедевры классики. Шедевры классической музыки. Мировые музыкальные шедевры.
Шедевры мировой классической музыки. Скрипка эпохи Барокко. Орган клавесин Барокко.
Барочная скрипка Барокко. Музыкальные инструменты эпохи Барокко. Людвиг Ван Бетховен к Элизе.
Людвига Ван Бетховена «к Элизе».. Бетховен симфония к Элизе. Иллюстрация к пьесе Бетховена к Элизе.
Капелла Роншан. Ле Корбюзье архитектура капелла Роншан. Корбюзье капелла в Роншане.
Капелла notre Dame du Haut, Роншан, Франция. Мендельсон Феликс Мендельсон Феликс. Wedding March Феликс Мендельсон.
Феликс Мендельсон фото. Бах и Мендельсон. Прокофьев и Глиэр.
Устроители фестиваля мечтали, чтобы их детище стало «американским Зальцбургом», имея в виду ежегодные фестивали на родине Моцарта. И фестиваль стал выдающимся событием в музыкальной жизни Америки, когда, начиная с лета 1936 года, в нем стал участвовать Бостонский симфонический оркестр. В Беркширском музыкальном центре — так официально называлась академия —Кусевицкий был директором, вел класс дирижирования, руководил студенческим оркестром. Класс композиции вели Хиндемит, Копланд и многие другие выдающиеся композиторы, а музыканты Бостонского оркестра вели классы по своим инструментам. Центр стал подлинной музыкальной Меккой Америки. С 1938 года постоянно проводится летний фестиваль в Тэнглвуде графство Леннокс, штат Массачусетс , куда съезжается до ста тысяч человек. В 1940 году Кусевицкий основал в Беркшире Тэнглвудскую школу подготовки к выступлениям, где вел со своим помощником, А. Коплендом, класс дирижирования.
Одним из открытий Беркширского музыкального фестиваля 1942 г. Кусевицкий много и с большим успехом гастролировал в Европе. Распространение фашизма и приход к власти Гитлера не могли оставить его равнодушным. Он с готовностью присоединился к направленному Гитлеру протесту Тосканини и других выдающихся деятелей музыкального искусства против преследования еврейских музыкантов, за что был занесен в Германии в «черный список». Когда гитлеровские полчища вторглись на территорию Советского Союза, Кусевицкий сказал своему тэнглвудскому ученику, композитору и дирижеру Леонарду Бернстайну: «Лёнечка, теперь Гитлеру конец». Во время Второй мировой войны Сергей Александрович возглавил сбор средств в помощь Красной армии, став председателем Комитета помощи России в войне, был президентом музыкальной секции Национального совета Американо-советской дружбы, а в 1946 году занял пост председателя Американо-советского музыкального общества. Ведущие американские дирижеры боролись за право первыми исполнить Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича. Эту честь разделили два дирижера: Тосканини впервые исполнил ее по радио, Кусевицкому принадлежит ее первое концертное исполнение в Тэнглвуде.
Обращаясь к публике перед началом концерта, Кусевицкий сказал: «Я заявляю о моей вере в человечество, потому что надеюсь на победу России… Симфония Шостаковича является посланием веры и победы человеческого духа над смертью. Мы должны быть благодарны этому великому народу, который через тягчайшие страдания ведет нас к надежде, свету и воскрешению». Весь сбор с концерта 11 тысяч долларов был перечислен в фонд помощи России. Дирижерскому стилю Кусевицкого свойственны яркий темперамент и сдержанность, что при четкой технике дирижирования позволяло ему добиваться совершенства оркестрового исполнения. Интерпретации Кусевицкого отличаются чрезвычайным вниманием к авторскому тексту и замыслам. Так, после записи исполнения Седьмой симфонии Д. Шостаковича, получив список замечаний автора, он сделал новую запись с их учетом. В 1942 г.
Под его руководством Бостонский симфонический оркестр стал ведущим коллективом в Соединенных Штатах Америки , а затем завоевал мировое признание. В течение всей жизни Кусевицкий продолжал оставаться неутомимым пропагандистом русской музыки 19—20 вв. Прокофьева, Д. Шостаковича , И. Уступив в 1949 г. Мюншу, Кусевицкий инициировал первые гастроли Израильского филармонического оркестра в США, в 1950 г. Свою нотную библиотеку Кусевицкий завещал Еврейскому университету в Иерусалиме , а коллекцию музыкальных инструментов — Академии музыки имени С. Рубина Иерусалим.
Кусевицкий также занимался композицией, среди его произведений — концерт для контрабаса с оркестром и «Пассакалия на русскую тему» для оркестра. В личности и творчестве Кусевицкого сочетались выдающийся инструменталист и дирижер, музыкальный просветитель и меценат. Литература 1. Бычкова Е. Неизвестные страницы биографий. Константин Бальмонт — Сергею Кусевицкому, 27 августа 1920, Париж. Библиотека Конгресса, Вашингтон. При последующих отсылках - АК-БК.
Сергей Прокофьев.
Рубинштейна Огромную роль для моей музыки и для моих успехов сыграло и посещение концертов и опер. Необыкновенная мощь и полнота звучания, изумительная красота звука струнной группы, возглавлявшейся прекрасными скрипачами, густые басы контрабасов, очаровательнейшее pianissimo — и ко всему этому еще особые, поражавшие меня, непривычные для моего уха, краски гобоя, английского рожка и фагота — деревянных духовых инструментов, о существовании которых я до этого знал только со слов Молла и по партитурам, — все это восхищало меня.
Нужно заметить, что в нашем маленьком городском оркестре, которым дирижировал Молла, эти инструменты отсутствовали. Молла поэтому часто просиживал зимние вечера, а иногда и ночи напролет, переделывая партитуры, отдавая партию отсутствовавшего у нас гобоя то кларнету, то флейте, то скрипке, а партию фагота виолончели или валторне. А тут, в большом столичном симфоническом оркестре, все это имелось налицо, да еще в первоклассном исполнении больших мастеров.
Те же увертюры и симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, которые я хорошо знал по четырехручным переложениям и которые я много раз слышал в исполнении нашего маленького городского оркестра, предстали предо мной в настоящем своем, богатом силой, тонкостью и разнообразием красок, звуковом облике. Камерные вечера, дававшиеся в бывшем зале «Кредитного общества», обогащали мой слух и другими дудожественно не менее ценными впечатлениями. Карл Юльевич Давыдов.
Колесо Фортуны В звучании этой музыки есть нечто демоническое и даже инфернальное. Средневековый латинский текст, переложенный на довольно архаичную музыку, напоминающую молитвы монахов и григорианские хоралы, обрушивается как удар судьбы огромной массой хора и оркестра. Главным секретом такого магического воздействия на слушателей стало обращение Орфа к первобытной магии мощных, завораживающих ритмов, воплощаемых с помощью огромного состава ударных инструментов и четкой, повторяющейся подачей поэтического текста. Недаром эту музыку используют как саундтрек к самым апокалиптическим и мистическим сюжетам, хоррорам и триллерам. Самыми известными из них стали «Омен» 1976 и «Экскалибур» 1981. Отрывок из пролога кантаты звучит в драмах Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома» 1975 , «Девятые врата» Романа Полански 1999 , «Реквиеме по мечте» Даррена Аронофски 2000 , в таких культовых картинах как «Детройт — город рока» 1999 , «Прирожденные убийцы» 1994 и «Генеральская дочь» 1999. В современном кинематографе в неизменном виде фрагменты «Фортуны» используются реже, чаще композиторы используют ее структуру как цитату, как например, в классике аниме «Тетрадь смерти».
Поделитесь покупкой
Известен цикл И. к. А. Г. Рубинштейна (1885-1886) в Петербурге, повторенный в Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже и Лейпциге. 7 концертов цикла охватывали историю мировой фп. музыки от её истоков до творчества рус. композиторов 2-й пол. Ролики, которые вы посмотрите, могут быть добавлены в историю просмотра на телевизоре, что скажется на рекомендациях. Цитата сообщения Нина-Ник Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! «Земляничная поляна Святослава Рихтера» и его Исторические концерты 1 августа 1997 года не стало выдающегося музыканта, одного из крупнейших пианистов X. Пианисты XX века. Клаудио Аррау. В программе: произведения Р. Шумана. "Карнавал". Запись сделана в Лондоне в 1961 году; Концерт для фортепиано с оркестром. Лондонский филармонический оркестр. Дирижёр Д. Хёрст. Следите за величайшими артистами на международной музыкальной сцене и откройте вновь для себя любимых звёзд в наших исключительных архивных концертах.
Пять самых знаменитых фортепианных концертов
Рисунок колеса Фортуны был обнаружен на первой странице средневекового сборника. По колесу ползет человек, а в разных частях круга видны надписи: «Я буду царствовать — я царствую — я царствовал — я ныне без царства». Фортуна крутит свое колесо, счастье оборачивается печалью, надежда сменяется трагедией и жизнь идет по кругу. Сама кантата также имеет закольцованную структуру: первый стих «О, Фортуна» повторяется в финале. Колесо Фортуны В звучании этой музыки есть нечто демоническое и даже инфернальное. Средневековый латинский текст, переложенный на довольно архаичную музыку, напоминающую молитвы монахов и григорианские хоралы, обрушивается как удар судьбы огромной массой хора и оркестра. Главным секретом такого магического воздействия на слушателей стало обращение Орфа к первобытной магии мощных, завораживающих ритмов, воплощаемых с помощью огромного состава ударных инструментов и четкой, повторяющейся подачей поэтического текста.
У Антона Григорьевича были постоянные стилистические разногласия с так называемой «Могучей кучкой» творческое содружество русских композиторов , которые выступали против академической деятельности и верили, что если у человека есть талант, то этого достаточно, а образование не обязательно. Спустя время некоторые современники изменили свое отношение, среди таких был и Римский-Корсаков, имя которого в наши дни носит та самая открытая Рубинштейном консерватория. Как было сказано ранее, из-под пера Рубинштейна появилось на свет множество творений.
Некоторые произведения исполнялись на главных мировых сценах постоянно, в то время как на родине им уделяли не такое повышенное внимание. Так, например, случай с оперой «Демон», крупнейшим произведением Рубинштейна, которое было написано в 1871 году и 4 года было запрещено цензурой. Рубинштейн стал первым русским музыкантом, побывавшим на гастролях в Северной Америке. Там же, в США, он впервые исполнил цикл «Исторические концерты». Он охватывал историю мировой фортепианной музыки от её истоков до творчества русских композиторов 2-й половины XIX века. Каждый концерт давался 2 раза: для публики и бесплатно для учащихся и педагогов. Этот цикл концертов принес Рубинштейну мировую известность. Современники выражали ему свое почтение, а критики восхваляли его виртуозную игру. Так, например, отозвался о нем немецкий музыковед Хуго Риман: «Техника Рубинштейна была колоссальна и всеобъемлюща, но отличительной и главной чертой его игры, производившей впечатление чего-то стихийного, являлись не столько блеск и чистота, сколько духовная сторона передачи — гениальное и самостоятельное поэтическое истолкование произведений всех эпох и народов».
Наследие «царя пианистов» Анализируя все то, что сделал Рубинштейн, невольно закрадывается мысль: а что было бы с привычной для нашего понимания русской классической музыкой? Если бы не его реформаторские движения в сфере музыкального образования, звучали бы с мировых сцен произведения таких великих композиторов как Чайковский, Шостакович, Прокофьев, и какие ассоциации вызывала бы русская фортепьянная школа, если бы она вообще появилась? Рубинштейн сделал то, что следовало сделать давно, то, что понимали многие, но осмелился осуществить только он: сломать стереотип, что музыка — это привилегия высших слоев. Антон Григорьевич делал колоссальный упор на просветительскую сферу и верил, что трудом можно добиться небывалых высот: «Учащиеся… должны работать так, чтобы, не довольствуясь посредственностью, стремиться к высшему совершенству; должны не желать выходить из этих стен иначе как истинными художниками.
Рондо h-moll в ред. Вариации f-moll. Второй концерт: Бетховен. Третий концерт: Шуберт. Серьёзные вариации; Каприччио e-moll, op. Четвертый концерт: Шуман.
Пятый концерт: Клементи. Соната B-dur первая и последняя части. Ноктюрны Es-dur, A-dur, D-dur. Рондо h-moll. Этюд a-moll; Фантазия «Дон-Жуан». Прогулка в гондоле; Венецианская регата; Серенада; Танец. Воспоминания о Роберте-дьяволе. Шестой концерт: Шопен.
Баха эпохи барокко до шедевра XX века Бартока — вот некоторые из величайших фортепианных концертов, когда-либо написанных. Фортепианные концерты — это яркая демонстрация диапазона и мощи великолепного инструмента. Они способны тронуть даже самого черствого слушателя и являются украшением мастерства каждого пианиста. Рахманинов написал это произведение в 1900 году, оправившись от приступа депрессии и писательского застоя, и оно стало одним из его самых известных и любимых произведений. Второй концерт стал одним из самых популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всего мирового музыкального наследия для фортепиано с оркестром. Хотя премьера произведения состоялась в 1811 году, в разгар наполеоновских войн, оно не имеет никакого отношения к печально известному императору. Немецкий писатель Эрнст Гофман назвал концерт одним из самых значительных произведений эпохи. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире. Произведение увидело свет в 1868 году, когда композитору было всего 24 года. Оно открывается драматическим раскатом литавр, за которым следует один из самых известных росчерков в классической музыке. Концерт отличается ярким своеобразием музыки и виртуозной партией фортепиано. Концерт был написана в 1957 году к 19-летию его сына Максима, и было бы справедливо сказать, что это одно из самых веселых произведений композитора. В нем даже содержится насмешливая отсылка к фортепианной практике юного Максима — послушайте гаммы в заключительной части примерно в середине 16 минуты. Поэтому тем более поразительно, что, когда Чайковский с гордостью продемонстрировал свой новый, но ещё не оркестрованный концерт своему близкому другу Николаю Рубинштейну, пианист буквально разорвал его в клочья. Он сам провел премьеру этого произведения, прежде чем угостить плененную аудиторию некоторыми из своих знаменитых импровизаций.
Концерт «Золотая коллекция. ХХ век»
Камерный оркестр Академия русской музыки. Исторические русские концерты. Оркестровые шедевры. Музыкальные шедевры 20 века по версии ЮНЕСКО. Купить билеты в «Консерватория им. Чайковского» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Фотографии, карта проезда, краткая история, похожие места. 26.05.2021 0210мск HD Сэр Джон Элиот Гардинер,Хор Монтеверди и Английские барочные т.(Франция,2014г.).
Наши концерты
Другие выпуски программы Концерты. Вечер юмористической поэзии в театре "Школа современной пьесы" "Стих и Я" (Культура, 6.01.2005). 1989 годОдно из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерт в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году. Легендарный концерт в Лондоне. Видео: ШОПЕН – НОКТЮРНЫ. Фортепиано – Евгений Светланов. Гленн Гульд, Ланг Ланг, Марта Аргерих и Артуро Бенедетти Микеланджели – гениальные пианисты, история жизни и творчества которых никого не оставят равнодушными.
ЦИКЛ МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ ПРОГРАММ «ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ»
- Концерт «Вокальные циклы XIX–ХХ веков»
- Великие пианисты в Остафьеве
- ЦИКЛ МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ ПРОГРАММ «ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ» —
- Концерт "Очарование мелодий ХХ века"
- Из воспоминаний А.Г.Рубинштейна.