Чайковский Петр Ильич – Dance of the sugar plum fairy | Табулатура. Два фортепианных концерта Шопена — такая же неотъемлемая часть истории жанра, как 27 концертов Моцарта, 5 — Бетховена, 2 — Брамса, как шедевры Чайковского, Рахманинова, Прокофьева.
Концерт для фортепиано № 1 (Чайковский)
Переложение автора для двух фортепиано, Чайковский Борис Александрович, Фортепиано, ноты для фортепиано, Концерты. Doumka. Sc`ene rustique russe. Andantino cantabile. ский. Концерт №1. Декабрь. Святки. Piano. Violin I Violin II. Viola Cello Contrabass. из цикла "Времена года". ский. оркестровка а. Tempo di Valse. % αααα 32 Œ ˙Œ œ. ο > αααα 32 œ. œœœ. œœœ. ˙œ œœœ œœœ. œ. Œ˙ œ œœœ œœœ. ˙ œ Œ˙. œœœ œœœ œ. poco. œ. Концерт №1 си-бемоль минор op.23 для фортепиано с оркестром.
Концерт для фортепиано No.1, Op.23 (Чайковский, Петр)
| П.Чайковский. Концерт №1 | 13. KAMAPИНСКАЯ. Vivace (Скоро). marcafo. B 3десь. |
| Ноты и исполнение всех симфоний Чайковского в одной подборке! | Концерты Чайковского для фортепиано с оркестром №1, №2, №3. В Нотном архиве Вы можете скачать ноты для различных исполнений: клавир, партитуру. |
| Автографы П. И. Чайковского | Piano Concerto No.1 full / Чайковский - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 полный. |
| Чайковский П. Концерт № 1 | Сборник нот | Сазонова Наталья Вячеславовна. |
| Ноты музыки П.И.Чайковского | Возмущенный Чайковский заявил, что напечатает концерт, не меняя ни одной ноты. |
Выберите страну или регион
Главная Каталог товаров Литература и Диски CD DVD Ноты для клавишных инструментов Чайковский П. И. Концерт №1: Для ф-но с орк. Концерты Чайковского для фортепиано с оркестром №1, №2, №3. В Нотном архиве Вы можете скачать ноты для различных исполнений: клавир, партитуру. 1, 6 симфония Чайковского (Гергиев). Петр Ильич Чайковский: ноты произведений для фортепиано. Скачать бесплатно ноты произведений композитора Петра Ильича Чайковского в нотном архиве
Музыка 1 концерт чайковского
Тщательно готовился Бюлов к первому исполнению: "Я испытал удовольствие, овладевая концертом Чайковского, посвященным мне. Он требует очень больших усилий, но стоит их". Чайковский благодарил Бюлова в письме 1 декабря 1875 г. Направника с солистом Густавом Кроссом. Он надеется на успех второго исполнения, которое состоится через два дня в Москве, а именно с солистом С. Танеевым и дирижером Н. Последний пересмотрел свое прежде отрицательное мнение, и, может быть благодаря интересу Бюлова к этому произведению, сам решил сначала продирижировать его в Санкт-Петербурге и Москве, а потом впервые сыграть его. Впоследствии концерт занял в репертуаре Рубинштейна прочное место.
Во время гастролей Чайковского по Америке в 1891 году неоднократно звучал Первый концерт. Играли его и под управлением композитора при открытии в Нью-Йорке зала "Карнеги - холл". Популярность этого сочинения Чайковского, получившего свое признание именно в этой стране более десяти лет назад, проявилась в том, что всевозможные приглашения и приветствия Чайковскому издавались с темами из Первого концерта. Примечательно, что в последний свой концерт 16 октября 1893 года, когда состоялась премьера Шестой симфонии , Чайковский также исполнил свой Первый концерт.
Как известно, Рубинштейн, вопреки надеждам Чайковского, не стал первым исполнителем предназначавшегося для него концерта. Поначалу он критически отнесся к произведению своего друга-композитора и решился его сыграть только в 1877 году, после того как оно получило всеобщее признание в России и ряде зарубежных стран. Не согласившись с требованием Рубинштейна о коренной переделке концерта, Чайковский позже воспользовался некоторыми советами исполнителей и внес в фортепианную партию ряд фактурных изменений. Особым богатством творческой фантазии отличается широко развернутая по форме первая часть концерта с ее смелыми, порой неожиданными контрастами, чередованием бурных драматических подъемов, мощных продолжительных кульминаций и моментов тишины и самоуглубленного покоя. При некоторой ее импровизационности ни на один момент не снижается напряжение роста и обновления музыкальной ткани. Грандиозная интродукция с широкой песенной темой, излагаемой струнными в октаву на фоне полнозвучных аккордов фортепиано, сразу овладевает вниманием слушателя, приготавливая его к чему-то большому и значительному.
Несмотря на свою тематическую самостоятельность и отсутствие непосредственных интонационных связей с дальнейшим, это вступительное построение играет чрезвычайно важную роль в концерте, как бы «задавая тон» целому и определяя его общий светлый утверждающий характер. Следующее за интродукцией Allegro con spirito основано на контрасте ритмически острой главной партии с некоторым оттенком скерцозности Известно, что Чайковский использовал для этой темы слышанный им на Украине напев слепцов-лирников, придав ему, однако, совершенно иной характер. В отличие от несколько «рассредоточенной» экспозиции разработка носит сжатый целеустремленный характер: постепенное неуклонное нарастание приводит к генеральной кульминации в виде канона, образуемого перекличкой оркестра и мощных аккордовых последований у фортепиано. Та высшая степень энергии, которую проявляет пианист, вступая с этой фразою, сообщается им оркестру», — писал Танеев по поводу этого места, подчеркивая, что его следует играть «сильно и энергично». Вслед за этим идет подготовка к репризе с значительно сокращенной варьированной главной и пространно изложенной побочной партией за счет включения в нее большой сольной каденции. При всей необычности соотношений и нарушении привычных пропорций в этой части все прочно спаяно и развивается логично и последовательно. Две последующие части по сравнению с первой невелики и несложны. Обаятельно нежное поэтичное Andante semplice, написанное в трехчастной форме, является одним из прекрасных образцов светлой ласково-приветливой лирики Чайковского. Тема крайних разделов, впервые излагаемая флейтой с сопровождением струнных pizzicato, имеет безмятежно-спокойную пасторальную окраску, чему способствует обилие бесполутоновых оборотов в мелодии. Только постепенно она приобретает более экспрессивный характер, а появление VI низкой ступени в двух последних тактах вносит в нее оттенок созерцательной истомы.
Игриво скерцозная середина Как сообщает биограф композитора М. Чайковский, в этом разделе Andante использована мелодия популярной французской песенки.
Бюлов сначала нанял другого дирижера, но они поссорились, и Ланг был привлечен без предупреждения. Согласно Алану Уокеру , концерт был настолько популярен, что Бюлов был вынужден повторить Финал, что Чайковский нашел удивительным. Хотя премьера и имела успех у зрителей, критика не произвела на нее такого впечатления. Один написал, что концерту «вряд ли суждено было стать классическим». Джордж Уайтфилд Чедвик , присутствовавший в зале, вспоминал в мемуарах много лет спустя: «Они мало репетировали, и тромбоны вошли в зал. Однако работа показала себя намного лучше при исполнении в Нью-Йорке 22 ноября, под Леопольдом Дамрошем. Бенджамин Джонсон Лэнг выступил в качестве солиста в полном исполнении концерта с Бостонский симфонический оркестр 20 февраля 1885 г. Ланг ранее исполнил первую часть с Бостонским симфоническим оркестром в марте 1883 года под управлением Георга Хеншеля на концерте в Фитчбурге, штат Массачусетс.
По оценке Чайковского, Кросс свел произведение к «ужасной какофонии». Дирижером был не кто иной, как Николай Рубинштейн, тот самый человек, который всесторонне раскритиковал произведение менее года назад. Рубинштейн увидел его достоинства и много раз играл сольную партию по всей Европе. Он даже настоял на том, чтобы Чайковский доверил ему премьеру своего Второго фортепианного концерта , и композитор сделал бы это, если бы Рубинштейн не умер. В то время Чайковский подумывал о том, чтобы заново посвятить произведение Танееву, который исполнил его великолепно, но в конечном итоге посвящение досталось Бюлову. Чайковский опубликовал произведение в его первоначальной форме, но в 1876 году он с радостью принял совет по улучшению фортепианного письма от немецкого пианиста Эдварда Даннройтера , который дал лондонскую премьеру произведения, и от русского пианиста Александра Силоти несколько лет спустя. Сплошные аккорды, сыгранные солистом в начале концерта, на самом деле могли быть идеей Силоти, поскольку в первом 1875 г. В опубликованную версию 1879 года также были включены различные другие небольшие упрощения. Дальнейшие небольшие изменения были внесены в новое издание, опубликованное в 1890 году. Американский пианист Малкольм Фрейджер обнаружил и исполнил оригинальную версию концерта.
В 2015 году Кирилл Герштейн сделал мировую премьерную запись версии 1879 года. Новое издание с критическим текстом, основанное на дирижерской партитуре Чайковского с его последнего публичного концерта, было опубликовано в 2015 году в Музее Чайковского в Клину, приуроченное к 175-летию Чайковского и к 140-летию со дня мировой премьеры концерта в г. Бостон в 1875 году. Для записи Кириллу Герштейну был предоставлен специальный доступ перед публикацией к новому изданию urtext. Известные выступления Теодор Томас запрограммировал концерт для первых концертов Чикагский симфонический оркестр , выступил 16 и 17 октября 1891 года. Солистом был Рафаэль Джозефи. Василий Сапельников , много раз исполнявший концерт под управлением Чайковского, выступил рекорд 1926 года с Эолийским оркестром под управлением Стэнли Чаппла. Артур Рубинштейн записал концерт пять раз: с Джоном Барбиролли в 1932 году; с Дмитрием Митропулосом в 1946 году; с Артуром Родзинским проживают в 1946 году; с Карло Мария Джулини в 1961 году; и с Эрихом Лейнсдорфом в 1963 году. Соломон записал концерт трижды, в первую очередь с Philharmonia Orchestra под управлением Issay Dobrowen в 1949 году. Эгон Петри в 1937 году с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Вальтера Гёра.
Владимир Горовиц исполнил это произведение в рамках концерта по сбору средств во время Второй мировой войны в 1943 году вместе со своим отцом. В конечном итоге на пластинках и компакт-дисках были выпущены два исполнения Горовица, играющего концерт, и дирижерства Тосканини - концертное исполнение 1943 года и более ранняя студийная запись, сделанная в 1941 году. Святослав Рихтер в 1962 году с Гербертом фон Караяном и Венский симфонический оркестр. Рихтер также делал записи в 1954, 1957, 1958 и 1968 годах. Эмиль Гилельс записывал концерт более десятка раз, как вживую, так и в студии.
На втором плане оказалась и сама идея романтического концерта с корифеем-солистом во главе, но чрезвычайно ярко проявилось национальное своеобразие музыкальной речи Чайковского, чуждой показному, внешнему, в которой все подчинено правде чувства и искренности его выражения. Усилилось симфоническое начало музыки, течение которой обрело большую логику, естественность, плавность. Возникают аналогии с лирико-драматическими образами Первой симфонии, с тем состоянием души, которое Чайковский обозначил как «зимние грезы». Вместе с тем авторское высказывание, будто освободившись, приобретает непосредственность вдохновения, свойственную, например, лирическим поэмам.
Партия фортепиано с ее специфической виртуозностью более органично включается в общую звучность, теряя, быть может, в эффектности, однако выигрывая приобщением к увлекательной фабуле богатейшего симфонического развития авторской мысли. И хотя чисто пианистических сложностей здесь не меньше, а, пожалуй, больше, солисту все же труднее «показать» себя в этой версии, преодолеть устоявшиеся слуховые представления. Лазарь Берман поставил перед собой благородную задачу и достиг впечатляющих художественных результатов: интерпретация ярко выявляет полнокровный зрелый талант исполнителя, способного к изысканной передаче тонкого «благоуханного» поэтического чувства Чайковского и, одновременно, располагающего могучими средствами крупномасштабного пианизма. Мы слышим редкие по филигранной отделке пассажи, напоминающие об аристократическом мастерстве бузониевской школы. При этом инструментальные фиоритуры Бермана достигают уровня лучших образцов вокальной техники, а это выдает русское основание его исполнительского искусства, где главенствует напевность интонации. Добавим сюда широкое исполнительское «дыхание», помогающее строить форму цельно и ясно, экономность средств зрелого пианизма мастера. В итоге интерпретация соответствует тому критерию, который выдвигал сам Чайковский. В заключение отметим слаженность ансамбля фортепиано и оркестра под руководством Ю. Темирканова, духовное «согласие» исполнителей, которое представляется особенно необходимым при интерпретации авторской версии концерта Чайковского.
П.И. Чайковский
Музицирование [Подборка нот для фортепиано]. Полное собрание романсов Чайковского - Liuba Kazarnovskaya Любовь Казарновская, сопрано. Концерт для клавесина BWV 1054. Ноты в формате PDF.
Суд громовержца
- Piano Concerto No.1, Op.23 (Tchaikovsky, Pyotr) - IMSLP
- Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Соч.23.
- П.Чайковский. Концерт №1
- Рыцари В Контакте
П.И. Чайковский
Уязвлённый Чайковский отказался что-либо в нём менять лишь через несколько лет он создаст его новую редакцию и снял посвящение Рубинштейну. По совету пианиста Карла Клиндворта композитор отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову , который с радостью согласился его исполнить.
Этот монолог скрипки, в котором применены технические приемы высшей трудности, однако, настолько подчинен задачам выразительности, что техника не воспринимается как нечто самодовлеющее. Большую роль здесь играет мелодичность виртуозных моментов в партии скрипки.
В каденции обе темы — главной и побочной партии — развиты наиболее глубоко и многогранно. Мелодия становится открыто декламационной. Вторая часть концерта имела предварительный вариант, который был впоследствии переделан в пьесу под названием «Размышление».
В «Размышлении» главная тема вступает не сразу, ее предваряет маленькая интродукция в духе фортепианных вступлений в романсах Чайковского из области «философской лирики». В развитии музыки «Размышления» появляются «онегинские» черты. Это — тонкие и хрупкие интонации, образующие скрытый нисходящий хроматический голос, напоминающий «секвенцию Татьяны».
Цикл завершается блестящим, эффектным финалом в форме рондо- сонаты с зеркальной репризой.
Произведения П. Чайковского [Ноты]: в переложение для семиструнной гитары.
Пьесы [Ноты]: переложение для скрипки и фортепиано: средние и старшие классы ДМШ. Чайковский; переложение для альта с фортепиано В. Размышление; Скерцо [Ноты]: Соч.
Речитатив и ариозо Басманова [Ноты]: "Итак, скажи, решился ль ты... Романс Полины: "Подруги милые... Романс; Вальс; Скерцо.
Сергей Козлов, [200-] Корона Маркет. Сергей Козлов, [200-]. Русское скерцо [Ноты]: Оп.
Чайковский; переложение для фортепиано С. Симфония N 5: Оп. Чайковский; переложение для фортепиано в 4 руки С.
Танеева; ред. Спящая красавица [Ноты]: Соч. Чайковский; либретто И.
Вселовского по сказке Ш. Перро; переложение для фортепиано А. Зилоти; ред.
Сцена и ариозо Князя: "Ах, образ той пригожницы... Сцена и ария Ольги: "Я не способна к грусти томной... Чайковский; облегченное переложение для фортепиано — М.
Тема с вариациями: Оп. Третья сюита: Оп. Три пьесы.
Фрагменты из балета "Лебединое озеро" [Ноты]: облегченное переложение для фортепиано в 4 руки Г. Фрагменты из балета "Спящая красавица" [Ноты]: облегченное переложение для фортепиано в 4 руки Г. Фрагменты из балета "Щелкунчик" [Ноты]: облегченное переложение для фортепиано в 4 руки Г.
Чайковский; переложение для фортепиано в 4 руки К. Шестнадцать песен для детей старшего возраста.
Научно-текстологический раздел представляет описание всех источников текста, потактовый комментарий текста. Текст парал.
Свежие записи
- Чайковский — Концерт № 1 b-moll (исп. Рихтер) [mp3 скачать]
- Концерт для фортепиано с оркестром No.1 си-бемоль минор, TH 55 Op.23
- СОДЕРЖАНИЕ
- XIV Московский Пасхальный фестиваль, закрытие. 1, 6 симфония Чайковского (Гергиев)
- Piano Concerto No.1, Op.23 (Tchaikovsky, Pyotr) - IMSLP
- Азиатско-Тихоокеанский регион
Концерт для фортепиано с оркестром No.1 си-бемоль минор, TH 55 Op.23
Здесь композитор использовал украинскую хороводную песню «Выйди, выйди, Иваньку». Даже Бюлов отмечал в своих письмах, что на концертах публика требовала повторить исполнение финала. Оригинально трактует Чайковский форму третьей части, используя рондо-сонату. В конце звучит торжественная кода, построенная на отдельных мотивах, звучащих ранее. Исследователи отмечают близость концерта к симфонии. С этим действительно не поспоришь, ведь он наделен всеми чертами сонатно-симфонического цикла — это многогранная концепция, принцип контраста, развитые формы, яркие и индивидуальные темы. Три редакции концерта Первый концерт Чайковского существует в трех различных редакциях. Отчасти причина их появления была связана с недооценкой новаторских приемов композитора, при написании произведения. Вторую редакцию концерта сделал сам Чайковский. Однако эта версия, как и первая, почему-то не прижились. Спустя время появилась третья редакция, которая возникла уже после смерти композитора.
Считается, что принадлежит она пианисту А. Тяжелые аккорды, открывающие концерт, были заменены на более мягкое арпеджио. В финале была вовсе сделана купюра, а также изменены темпы в частях. Любопытно, что именно Зилоти считали одним из лучших исполнителей Первого концерта в 80-90-х годах. Он даже лично просил композитора сделать некоторые изменения, например, сократить финал. Но Чайковский не был уверен в необходимости купюр и в итоге отдал партитуру в печать без каких-либо существенных сокращений и правок. Все «преобразования» начались лишь после кончины автора. Именно новая редакция получила наибольшее распространение и известность.
Tchaikovsky Complete Symphonies [ L. Symphony 1 "Winter Daydreams" 0:00 2. Symphony 2 "Little Russian" 42:23 3. Symphony 3 "Polish" 1:15:06 P.
For a time, the printed full score differed from the published arrangement for two pianos. Third version See also The Authenticity of the "Third Version" During the late 1880s, Tchaikovsky began corresponding with the Leipzig -based publishing firm of Daniel Rahter concerning a new edition of the concerto, and his correspondence shows that he consulted with others including Aleksandr Ziloti about possible changes. This copy bears your name and your notes, and it was somehow given to Rahter by Blumenfeld... In the finale, I have now altered der verfluchte Stelle [13] ; I think it will be shorter and better; mainly because where previously there had been the strange rhythmic motif:... I have retained your pages i. I saw that you have proof pages from the First Concerto. I do not understand at all whom you did these corrections for — was it Jurgenson or Rahter? And so it would appear that Tchaikovsky himself introduced some alterations to the new edition, while at the same time rejecting others made by Ziloti. Arrangements Tchaikovsky arranged the concerto for 2 pianos 4 hands in December 1874.
Исполнение не удовлетворило автора, а произведение встретило резкую критику. Более успешной была московская премьера, на которой солировал Сергей Иванович Танеев. Но подлинный успех пришел к Концерту в 1878 г. Победное шествие Первого фортепианного концерта не прекращается и по сей день. Он является обязательным произведением для пианистов на Международном конкурсе им. Творческая деятельность Чайковского в области концертной и камерной инструментальной музыки имела основополагающее значение для освоения и развития этих жанров на русской почве. Его концерты и пьесы концертного типа для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром, соединяющие богатство и яркость материала с широким виртуозным размахом и симфоничностью масштабов, стали новым словом в отечественном, а в значительной степени и мировом музыкальном искусстве. Из трех написанных Чайковским фортепианных концертов особенно высокое признание по праву получил Первый благодаря лирической воодушевленности музыки, удивительной сочности красок и щедрости мелодического изобретения, восходящего, с одной стороны, к славянской русско-украинской народной песенности, а с другой — к индивидуально окрашенной патетической романсной мелодике. Продолжая путь симфонизации концертного жанра, идущий от Бетховена к Листу и Брамсу, он наполняет музыку своего концерта ярко выраженным национальным интонационно-образным содержанием. Виртуозно-технические элементы фортепианной партии всецело подчинены выявлению содержательного замысла, составляя не внешний наряд, а «тело произведения» Асафьев , его живую плоть, непрерывно дышащую и трепетную. Оркестр и солист выступают как два равноправных партнера, то противоборствуя и соревнуясь между собой, то поддерживая друг друга. Работая над Первым концертом, написанным в 1874 году, Чайковский ориентировался на великолепный пианизм Н. Рубинштейна, в исполнительском искусстве которого огромная виртуозность, сила и мощь, оказывавшие неотразимое действие на слушателей, сочетались с проникновенной мягкостью выражения, тонкостью и гибкостью нюансировки. Изобилуя всевозможными приемами «крупной» пианистической техники стремительные «раскатистые» пассажи, лавины грохочущих октав, массивные аккордовые наслоения и т. Как известно, Рубинштейн, вопреки надеждам Чайковского, не стал первым исполнителем предназначавшегося для него концерта. Поначалу он критически отнесся к произведению своего друга-композитора и решился его сыграть только в 1877 году, после того как оно получило всеобщее признание в России и ряде зарубежных стран. Не согласившись с требованием Рубинштейна о коренной переделке концерта, Чайковский позже воспользовался некоторыми советами исполнителей и внес в фортепианную партию ряд фактурных изменений. Особым богатством творческой фантазии отличается широко развернутая по форме первая часть концерта с ее смелыми, порой неожиданными контрастами, чередованием бурных драматических подъемов, мощных продолжительных кульминаций и моментов тишины и самоуглубленного покоя.
Навигация по записям
- Piano Concerto No.1, Op.23
- Чайковский — Концерт № 1 b-moll (исп. Рихтер) [mp3 скачать]
- Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского: история создания и отзывы коллег.
- Piano Concerto No. 1 (b-moll), Op. 23
- Концерт для фортепиано No.1, Op.23 (Чайковский, Петр)
Концерт для фортепиано No.1, Op.23 (Чайковский, Петр)
Так, например, во всех трех частях композитор пользуется изысканной хроматизацией средних голосов. О теме главной партии первой части концерта написано много. Ее называют «выдающейся по красоте мелодией, секрет которой следует искать в ее свободной и естественной, как человеческая речь, но сложной рптмпческой структуре»; характеризуют как «мелодию восхитительной красоты, покоряющую соединением страсти и изящества, простоты и благородства». Нежная лирическая тема побочной партии принадлежит к тем мелодиям Чайковского, которые в плавной кантилене передают выразительность речи. Природа темы, чисто инструментальная по типу построения, сочетает декламационность с широкой напевностью. Тема проходит неоднократно, каждый раз изменяясь, но не теряя своего основного характера. Обогащение образа происходит как бы изнутри, путем усиления внутреннего лирического накала. Мелодия солиста по мере развертывания побочной партии становится все более виртуозной и к моменту вступления заключительной партии достигает необычайного блеска. Каскад легких, изящных пассажей, окутывающих заключительную каденцию, переходит в виртуозное заключение экспозиции.
Рассматривая же концерт, как независимое сочинение, нельзя не признать, что это блестящее, эффектное произведение, содержащее множество находок в области формы. Третий фортепианный концерт в значительной степени основан на неоконченной симфонии ми-бемоль мажор с некоторыми изменениями. Заново была написана только большая виртуозная каденция для среднего разработочного раздела. Чайковский сделал свое произведение одночастным, но после его смерти ученик композитора, С.
Издание содержит научно-исследовательский раздел, документально раскрывающий историю создания и изданий сочинения, отклики современников. Научно-текстологический раздел представляет описание всех источников текста, потактовый комментарий текста. Текст парал.
Авторская редакция была исполнена в конце XX века лишь пианистом Лазарем Берманом совместно с симфоническим оркестром Берлинского радио под управлением Ю. Встретив негативные отзывы о своем концерте, Чайковский обратился за советом к своему коллеге Карлу Клиндворту.
Тот и посоветовал ему обратить внимание на немецкого пианиста Г. После успешной премьеры Концерта в Санкт-Петербурге, Чайковский, находясь под впечатлением, поспешил исправить посвящение и вписал имя С. Но внимательно поразмышляв, он все же зачеркнул его и поставил инициалы первого исполнителя — Ганса фон Бюлова. Первый концерт до сих пор входит в обязательную программу финала Международных конкурсов им. Чайковского с 1958 года. Во время заграничных гастролей, Чайковскому пришлось исполнять Первый концерт композитор выступал в качестве дирижера , так горячо полюбился он публикой. Любопытно, что это сочинение звучало и на последнем концерте Чайковского, где он управлял оркестром. Партию фортепиано исполнила американская пианистка Аус дер Оэ. Помимо Первого концерта в программе была представлена его Шестая симфония.
Исследователи отмечают, что подобным образом композитор простился не только с русской публикой, но и всеми современниками. Танеев назвал сочинение первым русским концертом, что полностью соответствует действительности. Любопытно, что Кюи и Ларош, после первого знакомства с Концертом, написали практически разгромные рецензии. Лишь после исполнения произведения Н. Рубинштейном они кардинально изменили свое мнение. Спустя время критики направили восторженные отзывы композитору. Чайковский не был виртуозным пианистом, поэтому при написании концерта он консультировался по поводу технических подробностей с П. Известный пианист Андрей Гаврилов высказал мысль, что на всей земле не встретишь человека, не знающего начальную тему Концерта.