"Монтекки и Капулетти". №1 из Второй оркестровой сюиты "Ромео и Джульетта". Сергей Прокофьев "Ромео и Джульетта" Балет в постановке Мариинского театра 2013 год. С. Прокофьев, iev — Suite from ballet 'Romeo and Juliet'. Montekki & Kapuletti., 12.02.2023 Ромео и рыцарей, Ромео и Джульетта, соч. Прокофьев Танец рыцарей Монтекки и Капулетти / Prokofiev Dance of the Knights Montagues and Capulets. Танец рыцарей (Монтекки и Капулетти). На празднике Ромео встретил прекрасную девушку и пригласил её на танец, не зная, что это Джульетта Капулетти — дочь его заклятого врага, просватанная юноше по имени Парис. Ромео и Джульетта влюбились друг в друга с первого взгляда.
С.С.Прокофьев. "Монтекки и Капулетти". №1 из Второй оркестровой сюиты "Ромео и Джульетта"
Квитки , увлекательная симфоническая сказка "Петя и волк", цикл фортепианных миниатюр "Детская музыка", драматическая поэма об отнятом войной детстве "Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным" текст П. Нередко Прокофьев использовал собственные музыкальные темы. Но всегда перенесение тем из сочинения в сочинение сопровождалось творческими переработками. Об этом свидетельствуют эскизы и черновики композитора, игравшие особую роль в его творческом процессе. На процесс сочинения часто непосредственно влияло живое общение Прокофьева с режиссерами, исполнителями, дирижерами. Критические замечания первых исполнителей балета "Ромео и Джульетта" привели к динамизации оркестровки в некоторых сценах. Однако советы принимались Прокофьевым только тогда, когда они убеждали и не шли вразрез с его собственным видением произведения. В то же время Прокофьев был тонким психологом, и не менее, чем внешняя сторона образности, композитора занимало психологическое действие.
Его он также воплощал с удивительной тонкостью и точностью, как в одном из лучших балетов XX века — балете "Ромео и Джульетта". История создания балета "Ромео и Джульетта" Истинным шедевром стала первая крупная работа — балет "Ромео и Джульетта". Трудно начиналась его сценическая жизнь. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л.
Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Но постепенное вживание в непривычную музыку Прокофьева все же увенчалось успехом. Балет "Ромео и Джульетта" был закончен в 1936 году, но задуман раньше. Судьба балета и дальше развивалась сложно. Сначала возникли трудности с завершением балета. Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов.
Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: "Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа". На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости. Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что "можно разрешить балетно конец со смертельным исходом". Однако Большой театр нарушил договор, сочтя музыку нетанцевальной. Во второй раз от договора отказалось Ленинградское хореографическое училище. В результате первая постановка "Ромео и Джульетты" состоялась в 1938 году в Чехословакии, в городе Брно. Постановщиком балета стал известный хореограф Л.
Партию Джульетты танцевала прославленная Г. Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет "Ромео и Джульетта" с музыкой английского композитора К. Ламберта , но ни одна из них не признается удачной. Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке , как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики - нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили. Балет "Ромео и Джульетта" стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля.
Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Композитор создал в балете синтез - слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в "Ромео и Джульетте" соединил поэзию с драматическим действием. Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души , богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти — все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой. Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации.
Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати — Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены — 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа. Первый — конфликтное противопоставление тем добра и зла. Все герои — носители добра показаны разнообразно и многопланово.
Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога. Они вторгаются в мир героев и не развиваются. Второй тип симфонического развития связан с постепенной трансформацией образов — Меркуцио и Джульетты, с раскрытием психологических состояний героев и показом внутреннего роста образов. Третий тип обнаруживает черты вариационности, вариантности, свойственные симфонизму Прокофьева в целом, он особенно затрагивает лирические темы. Все три названных типа подчинены в балете также принципам киномонтажа, особому ритму кадрового действия, приемам крупных, средних и дальних планов, приемам "наплывов", резких контрастных противопоставлений, придающих сценам особый смысл. Главные герои, образы, их характеристики В балете три акта четвёртый акт — эпилог , два номера и девять картин.
I действие — экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. III действие. Сцена главного героя - Ромео, "томящегося тоскою по, любви", ищущего уединения, сменяется ссорой и боем представителей двух враждующих фамилий. Ромео Монтекки встречает рассвет. Город постепенно просыпается; появляются два друга Ромео, Меркуцио и Бенволио. Рыночная площадь наполняется народом.
Тлеющая вражда между семьями Монтекки и Капулетти вспыхивает, когда на площади появляется Тибальд, представитель семейства Капулетти. Невинное подшучивание перерастает в поединок: Тибальд бьется с Бенволио и Меркуцио.
Договор расторгли. Действительно, мысль осуществить на балетной сцене трагедию Шекспира была по тому времени чрезвычайно смелой: до того на балетной сцене господствовали почти исключительно сказочные сюжеты, легенды или экспериментальные спектакли типа «Болта» Шостаковича. Да и музыкальный язык Прокофьева, крайне непривычный и для более искушенной публики, артистов балета просто привел в ужас. Первая постановка «Ромео и Джульетты» была осуществлена за рубежом — в городе Брно, в Чехословакии, 30 декабря 1938 года. Однако, не дожидаясь будущей премьеры, сразу после отклонения балета в 1936 году, композитор составил сюиты, которые тогда же прозвучали на симфонической эстраде.
Наиболее популярна вторая сюита. Музыка Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти».
Кремль всегда исходил из вопроса: нужна ли такая вещь в данный момент? Его премьера прошла лишь спустя три года после написания — в декабре 1938-го. Не в Москве и не Петербурге, а в чехословацком городе Брно. Балет поставил хореограф Иво Псота, он же танцевал и партию Ромео. Роль Джульетты исполнила чешская танцовщица Зора Шемберова. Поставить «Ромео и Джульетту» разрешили только в 1940 году. Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти. Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление.
Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере — за две недели до спектакля. В творческом коллективе даже родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Хореограф Леонид Лавровский просил Прокофьева изменить партитуру. После дискуссий к омпозито р все-таки дописал несколько новых танцев и драматических эпизодов.
Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет "Ромео и Джульетта" с музыкой английского композитора К. Ламберта , но ни одна из них не признается удачной. Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке, как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики - нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом.
Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили. Балет "Ромео и Джульетта" стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля. Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Композитор создал в балете синтез - слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в "Ромео и Джульетте" соединил поэзию с драматическим действием. Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти - все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой.
Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати - Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа. Первый - конфликтное противопоставление тем добра и зла. Все герои - носители добра показаны разнообразно и многопланово.
Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога. Они вторгаются в мир героев и не развиваются. Второй тип симфонического развития связан с постепенной трансформацией образов - Меркуцио и Джульетты, с раскрытием психологических состояний героев и показом внутреннего роста образов. Третий тип обнаруживает черты вариационности, вариантности, свойственные симфонизму Прокофьева в целом, он особенно затрагивает лирические темы. Все три названных типа подчинены в балете также принципам киномонтажа, особому ритму кадрового действия, приемам крупных, средних и дальних планов, приемам "наплывов", резких контрастных противопоставлений, придающих сценам особый смысл. Британский музей Лондона Основателем коллекции музея считают известного врача и натуралиста, президента Королевского общества английская Академия наук Хэнса Слоуна 1660-1753 , не пожелавшего видеть... Великие музеи современности.
Анализ наиболее значимых и уникальных музеев мира В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счет королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I итальянские полотна и Людовиком XIV самое крупное приобретение -- 200 полотен банкира Эверара Жабаха Everhard Jabach... Голливуд - фабрика грез В толковом словаре - все основные сведения: район Лос-Анджелеса штат Калифорния , место, где некогда была сосредоточена основная часть американской кинопромышленности. И второе, переносное значение... Древняя Греция. Скульптура: Фидий, Поликлет, Мирон Афинский Акрополь, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной ок. В микенский период 15-13 вв. В 7-6 вв. История постановки балета "Дон Кихот" Первая постановка на сюжет одноимённого романа М.
Сервантеса произошла в 1740 в Вене, балетмейстер Ф. История многоактного испанского спектакля в России началась в 1869 году. Поставлен он был балетмейстером Мариусом Петипа... История становления русского балета 4 мая 1738 года начала свое летоисчисление первая русская балетная профессиональная школа - Танцевальная Её Императорского Величества Школа, ныне Академия Русского балета имени А. Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин ранее Царское Село. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана... Приемы монтажа музыкального видеоклипа. Региональные особенности глиняной игрушки Игрушка -- одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное и народное.
Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору... Рецензия на картину Ван Гога Винсента "Ваза с двенадцатью подсолнухами" "Ваза с двенадцатью подсолнухами". Холст, масло, 91 х 72 см, август 1888 г. Новая Пинакотека, Мюнхен В счастливую и самую плодотворную пору своей жизни, художник возвращается к подсолнухам. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле... Смольный институт и Царскосельский лицей — педагогические принципы воспитания нового поколения россиян Подлинный переворот в педагогические представления русского общества XVIII века внесла мысль о необходимости специфики женского образования. Мы привыкли к тому...
Создание росписей собора святого равноапостольного князя Владимира в Киеве Стилистический анализ произведения А. Боголюбова "Бой русского брига с двумя турецкими кораблями" из фонда Государственного художественного музея Алтайского края Для отличного знания ремесленной стороны живописного дела необходимо изучение техники старых мастеров, особенностей их метода развития, применявшихся ими живописных и технических приёмов. Данная картина создана в 1857 году... Сущность процессов медиатеки в российских библиотеках Прокофьев С. И вместе с тем балетная партитура «Ромео и Джульетты» была такой необычной, что потребовалось время для «вживания» в нее. С , так как музыка казалась непонятной и неудобной. Но чем больше мы в нее вслушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки. И постепенно пришло ее понимание, постепенно она становилась удобной для танца, хореографически и психологически ясной» Уланова Г.
Автор любимых балетов. Необычным прежде всего явился сюжет. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом. Сокращены лишь немногие сцены. Пять актов трагедии сгруппированы в три больших акта. Прокофьев сумел также воплотить в музыке шекспировские контрасты трагического и комического, возвышенного и шутовского. Лирика балета сдержанна и чиста, порою утонченна. В основе ее лежат сцены, рассчитанные на органическое соединение пантомимы- и танца: это и сольные сцены-портреты" 36 В эпоху Чайковского и Глазунова наиболее распространенными в балете были сюжеты сказочно-романтические.
Роме и Джульетта пепед разлукой» , и драматические массовые сцены «Ссора», «Бой». Одним из важнейших драматургических средств в «Ромео и Джульетте» являются лейтмотивы. В этой предельной законченности, «граненности» форм - лаконизм про-кофьевского стиля. А сквозное, на протяжении всего балета, развитие лейтмотивных характеристик сообщает цельность всему произведению, драматургически объединяет его. Какими средствами Прокофьев создает ощущение времени и места действия? Вместе с тем в них чувствуется легкая ирония современного композитора, воссоздающего образы «церемонной» эпохи. Прокофьев использует здесь ритмические особенности итальянского народного танца тарантеллы см. Колоритно введение в партитуру мандолины см.
I акт. Балет открывается небольшим «Вступлением». Оно начинается с темы любви, лаконичной, как эпиграф, светлой и скорбной одновременно: Первая сцена изображает Ромео, бродящего в предрассветный час по городу 38. Но об этом рассказывает Бенволио, друг Ромео. Превращая рассказ в действие, авторы либретто исходят из особенностей драматургии балета. Это одна из двух основных тем Ромео другая была дана во «Вступлении». Быстро чередуются одна за другой картины, рисующие утро, постепенно оживающие улицы города, веселую сутолоку, ссору между слугами Монтекки и Капулети, наконец - бой и грозный приказ герцога разойтись. Они есть в «Утреннем танце», в сцене ссоры.
Так, гневный приказ герцога вызвал угрожающую медленную «поступь» на остро диссонантных звучаниях и резких динамических контрастах. Легкость, живость первой темы выражена в простой гаммообразной «бегущей» мелодии, которая как бы разбивается о разные группы и инструменты оркестра. Тонкий, чистый лиризм - самая значительная «грань» образа Джульетты. Все три темы Джульетты проходят в дальнейшем, к ним присоединяются затем и новые темы. Завязкой трагедии является сцена бала у Капулети. Эти события проходят на ярком, праздничном фоне бала. Каждый из танцев несет свою драматургическую функцию.
Сюжет (излагается по изданному клавиру)
- С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей»)
- Шекспир У. «Ромео и Джульетта»
- Шекспир У. «Ромео и Джульетта» • Литература, Зарубежная литература • Фоксфорд Учебник
- СОДЕРЖАНИЕ
Танец Рыцарей Композитор – Живая Легенда Музыки
И больше танцев — на рыночной площади, на балу у Капулетти, на похоронах. Все очень динамично. Почему враждовали Монтекки и Капулетти? — пост пикабушника ksenobianinSanta. Танец рыцарей происходит во время большого маскараде, заданного Капулетти семьей из Вероны (мощное и внушительного семейство Жюльетт Капулетти. "Монтекки и Капулетти". №1 из Второй оркестровой сюиты "Ромео и Джульетта". Сергей Прокофьев "Ромео и Джульетта" Балет в постановке Мариинского театра 2013 год. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти.
С. Прокофьев - "Монтекки и Капулетти" (Танец рыцарей) из балета "Ромео и Джульетта"
| История создания балета ромео и джульетта кратко | В финале появляются отцы семейств Монтекки и Капулетти с мечами. 7. ПРИКАЗ ГЕРЦОГА Появляется герцог Вероны, приказывает всем прекратить ссору. С обеих сторон оплакивают убитых, затем стаскивают их в одну кучу посередине сцены. |
| Балет "Ромео и Джульетта" презентация, доклад | Между двумя именитыми веронскими семьями Монтекки и Капулетти вот уже много лет длится вражда. |
Музыкальная драматургия в балете «Ромео и Джульетта»
Воплощение пьесы ра«Ромео и Джульетта» в различных жанрах и видах искусства(музыка,кино,танец). Этот танец звучит на балу в доме Капулетти, но он гораздо больше, чем танец. Это воплощение непримиримости, на другом конце которой — смерть. Балет «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей»). С. С. Прокофьев вырос в музыкальной семье. Помимо музыки его увлекала литература и шахматы. ренцо», «Танец», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец Антильских девушек», «Ромео у гроба Джульетты».
Скачать клипы МОНТЕККИ И КАПУЛЕТТИ из балета Ромео и Джульетта ↓
| Танец Рыцарей (Монтекки и Капулетти) [Как играть на Гитаре Табулатура] | В его «Ромео и Джульетте» нет враждующих семей Монтекки и Капулетти. Действие он переносит в будущее, которое, впрочем, не так уж и далеко. Место действия – исправительный институт для подростков в Вероне, что-то среднее между тюрьмой и психбольницей. |
| Танец рыцарей - | Тлеющая вражда между семьями Монтекки и Капулетти вспыхивает, когда на площади появляется Тибальд, представитель семейства Капулетти. |
| Montekki i kapuletti tanec rycarey iz baleta romeo i dzhuletta s s prokofev | Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей) – это групповой портрет, обобщенная характеристика старшего поколения. Мелодия жесткая, воинственная, мощная, двигается по звукам трезвучия. Скачущий пунктирный ритм и синкопы передают энергию, напор. |
| Танец Рыцарей Композитор – Живая Легенда Музыки - | Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. |
wblog.wiki
| ШЛЫКОВА А.С. ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА В БАЛЕТАХ Е.А. ПАНФИЛОВА | Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей) – это групповой портрет, обобщенная характеристика старшего поколения. Мелодия жесткая, воинственная, мощная, двигается по звукам трезвучия. Скачущий пунктирный ритм и синкопы передают энергию, напор. |
| Конфликтология "Монтекки и Капулетти" или колокольный звон Сергея Рахманинова | Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др. |
| Танец рыцарей | Чтобы узнать о других значениях, см. Персонажи в «Ромео и Джульетте». Монтекки и Капулетти (русский: Монтекки и Капулетти), также известный как Танец рыцарей, являе. |
| Монтекки или Капулетти – мы за кого? | Краткое содержание: Семьи Капулетти и Монтекки находятся в состоянии войны. Переодетый юный Ромео Монтекки идет на вечеринку с Капулетти, где знакомится с Джульеттой Капулетти. Они влюбляются и в надежде положить конец вражде двух семей. |
С. балет Ромео и Джульетта - Танец рыцарей (Монтекки и Капулетти)
Тлеющая вражда между семьями Монтекки и Капулетти вспыхивает, когда на площади появляется Тибальд, представитель семейства Капулетти. Невинное подшучивание перерастает в поединок: Тибальд бьется с Бенволио и Меркуцио. это вид современного танца, который возник во Франции в конце XIX века. Его задачей является создание определенного образа, общего для всех душевного состояния. Кордебалет считается одним из сложнейших видов танца. две пьесы ("Монтекки и Капулетти" и "Патер Лоренцо".
Танец .С.Прокофьев .Ромео и Джульетта - Танец рыцарей (Монтекки и Капулетти
Прокофьев был достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР. В 1948 году вышло постановление, в котором музыку Д. Шостаковича, C. Прокофьева, Н. Мясковского, А. Хачатуряна и их современников критиковали за «формализм», и многие произведения были запрещены.
Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям. Разбор балета В балете три акта четвёртый акт - эпилог , два номера и девять картин I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. III действие. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически. Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно. Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти - каждый танец несёт драматическую функцию. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты. Refren - скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости - образ жестокий и неумолимый; 1 эпизод - тема вражды; 2 эпизод - танец подруг Джульетты; 3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые видит Джульетту из вступления - в ритме Менуэта видит её танцуя , а второй раз с характерным для Ромео сопровождением пружинистая походка. Ромео обращается к Джульетте - звучит 1 тема "Мадригала", отражающая традиционные церемонные движения танца и взаимное ожидание. Прорывается 2 тема - шаловливая тема Джульетты-девушки звучит живо, весело , впервые появляется 1 тема любви - зарождение. II акт 3 картина II акт изобилует контрастами - народные пляски обрамляют сцену венчания, во 2 половине 5 картина атмосфера празднества сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда - кульминация II акта. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену. Прокофьев мастерски перевоплощает самую весёлую тему - "Улица просыпается", которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще. III акт III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически отстаивающих свою любовь - особое внимание образу Джульетты глубокая характеристика Ромео дана в сцене "В Мантуе", куда сослан Ромео - эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен. На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв. Он замораживает жизни жар",- автоматически пульсирующее движение dddd передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся басы - растущий "томный страх". В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры - "Утренняя серенада" и "Танец девушек с лилиями" введены для создания тончайшего драматического контраста. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.
Александр Таиров — режиссёр Московского камерного театра — поставил спектакль по мотивам этого сочинения, присоединив к нему «Цезаря и Клеопарту» Бернарда Шоу и «Антония и Клеопатру» Шекспира. Клеопатру играла Алиса Коонен. Музыку к нему написал Прокофьев. В пятой части Прокофьев разворачивает батальное полотно — картину битвы крестоносцев и войска Александра Невского на Чудском озере. Эту музыку нужно обязательно слушать живьём и видеть своими глазами, никакая запись не передаст её грандиозного акустического эффекта. А ударная группа в оркестре — это отдельное шоу. Когда после напряжённого ожидания с карканьем воронов начинает мерно сотрясаться лёд под копытами конницы тевтонцев, а потом раздаётся басовое завывание тубы и хор начинает чеканить латинские псалмы, начинаешь понимать настоящее значение затёртого до дыр комментария на Ютубе: «аж муражки по коже! А её финал — знаменитое Precipitato «стремительно» — это почти ритуальное торжество ритма, движение мощной позитивной силы против Зла и Хаоса. Соната была написана в военные годы, когда Зло и Хаос имели совершенно конкретный облик. Алексей Султанов потряс публику исполнением этой сонаты на XI конкурсе имени Чайковского.
Гевиксмана, В. Мэй, В. Агапкина, Я. Гарбарека, Ф. Премьера состоялась 26 марта 2000. Это спектакль о генетической памяти, о боли прошлого, которая до сих пор остаётся с нами. Задача постановки - рассказать о тех, кто ушёл безвозвратно, о том, чему радовались люди тех лет, чем мучились, о чём мечтали, на что надеялись. Русские бабы - российские Афродиты, с их молчаливым вековым терпением, доброй созидательной энергией, всепобеждающей силой плоти и духа, они пережили и вынесли столько, что представить их собирательный лирический образ в балете хореограф доверил артистам труппы «Балет Толстых», сознательно отказавшись от стереотипа классической балерины, неизбежно связанного с академическим образом «хрупких женских плеч». Сейчас «Балет Толстых» имеет в своем репертуаре одиннадцать самостоятельных полновесных спектаклей и несколько программ, исполняемых совместно с театром «Балет Евгения Панфилова». В современном танце главным выразительным средством становится напряжение, что выражается в рваных линиях поз, взрывчатой импульсивности, «срывающихся на крик» линиях, иногда в полной «отрешенности от мира». Здесь проступают те черты, которые были характерны для немецкого и американского танца модерн, чье влияние российский современный танец, несомненно, испытал на себе. Современный модерн лишён прежних монументальных форм, свойственных классической традиции. Новая хореография тяготеет к камерности, интимности, которые лучше всего отражают мир маленького, одинокого человека. Тем не менее, Панфилов не отказывался от классического танца целиком. Он постоянно искал свою хореографию в слиянии модерна, contemporary, неоклассики. Очень интересной работой Панфилова критики считают балет «Ромео и Джульетта», поставленный в 1996 году. В нем, как и во многих других постановках, хореограф дает свое видение и оценку мира. Хочется сравнить этот балет в прочтении Лавровского и трагическую концепцию в балете Панфилова. У Евгения этот балет не о любви и страсти, а об одиночестве, отчуждённости и несовместимости ценностных миров, о полной несвободе человеческой личности. Идее героического стоицизма в интерпретации Лавровского Панфилов противопоставляет идею о хрупкости, беззащитности человеческой природы, ее подвластности разрушению и смерти. Панфилов отказывается от декораций, погружая действие в пустое пространство с неизменным черным фоном. Тема Вражды Монтекки и Капулетти здесь звучит как мир мрака, темноты, грубого примитива жизни, где агрессия и цинизм составляют основу человеческого существования. В синхронном единстве развивается танец кордебалета, отождествляемый с серой безликой массой людей. Если у Лавровского танец рыцарей нес в себе черты феодальной экспансии, чопорного этикета, то Панфилов намеренно вульгаризирует этот образный мир, подчеркивая его варварство и грубость. В брутальной жесткости, рваных линиях поз, эмоциональной напряженности, в тупых и бессмысленных выражениях лиц хореограф воплощает обезличенность, бездуховность, примитивность мышления. Этой серой безликой массе противопоставлен мир детской, первозданной чистоты восприятия жизни, мир, исполненный поэтической красоты и гармонии. Сценографически это решено очень выразительно: с последними тактами танца Монтекки и Капулетти рассеивается черный мрак и сцена заливается ослепительно голубым светом. Появляются Ромео и Джульетта - герои «сказки» Панфилова. Джульетта в этом спектакле - совсем юное, хрупкое существо с поэтическим мировосприятием. Она живет как будто в другом «измерении», в мире грез и фантазий. Мир Джульетты подчинен поиску красоты.