Пожалуй, здесь стоит уже вернуться к одному из самых знаменитых мастеров, работающих в жанре гиперреализма, с картин которого и был начат данный пост – художник Игаль Озери (Yigal Ozeri). В этом смысле вся история изобразительного искусства, начиная от Ренессанса, есть история постепенного раздевания женщины, своего рода стриптиз реальности, нашедший свое окончательное, полное завершение в искусстве гиперреализма. Американская художница прославилась картинами в жанре гиперреализма, которые порой не отличить от настоящих фотографий. Алисса пишет картины маслом и часто передает изображение сквозь дымку пара, тумана или водной глади. 10 художников-гиперреалистов. Произведения этих художников больше похожи на фотографии. Перед вами подборка картин мастеров гиперреализма, чьи творения ошеломляют правдоподобностью.
10 художников-гиперреалистов
В них одновременно присутствуют покой и экспрессия, статичность и бурное движение. Гречина передает предельную натуральность образов. Гиперреалистические произведения художника, точно и бесстрастно имитирующие реальность, имеют несколько экспериментальный характер, целью которого является сверхпохожесть, сверхреальность. Гречина использует авторскую раскадровку, крупный план, детализацию, оптические эффекты, «живописный монтаж».
Важнейший элемент в творчестве Базилева, Шерстюка и Геты — сообщество. Жизнь в узком кругу самых близких друзей, вечеринки, поездки на море — все это документируется на модные слайды, а впоследствии превращается в гиперреалистические полотна. Однажды на дороге. Бывшее собрание Международной конфедерации союзов художников. Источник: sergeybazilev. Группа стильно одетых молодых людей кажется подозрительно современной. Камера застала их врасплох где-то на южном берегу Крыма.
Они то ли обсуждают, куда им идти дальше, то ли просто остановились на перекур. Все герои в том нежном возрасте, когда каждый в глубине души больше всего озабочен собственной уникальностью. На срисовывание каждой фотографии в большом масштабе уходят месяцы кропотливой работы. Один случайный щелчок затвора фотокамеры перерастает в мощную медитативную практику. Из работ подобного рода наиболее интересна серия «ВДНХ» 1983. Другой «хит» этого периода — «Отец и я» Сергея Шерстюка 1983. Строгий отец в военной форме и расхлябанный невротик-сын. Впоследствии это сообщество станет известно как полумифическая группа «Шесть» [10]. Гиперреализм в Москве маркируется в основном как украинский феномен [11]. Еще одна отличительная черта, роднящая это явление с украинской живописной традицией, — полное отсутствие столь важного для современного искусства внятного дискурса.
Именно эта неспособность отрефлексировать собственную практику, объяснить, что к чему, впоследствии отбросила гиперреалистов в тень идеально артикулированного московского концептуализма и соц-арта. Он изобразил себя и Сергея Шерстюка отдыхающими у велосипедов на фоне дорожного указателя «Киев» [12]. Намек был на окончательный переезд из родного города. Однако к середине 1980-х, когда весь кружок киевлян, наконец, перебрался в Москву, гиперреализм выдохся. Начиналась перестройка — эпоха новых героев и ценностей, где успешным звездам молодого советского искусства уже не нашлось места. Парадоксальным образом высшим взлетом карьеры этого поколения оказались годы, проведенные в транзите, — между московским и киевским вокзалами.
Вместо этого они используют дополнительные, часто малозаметные, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не видна человеческому глазу. В произведениях могут использоваться эмоциональные, социальные, культурные и политические темы, расширяющие смысл нарисованной визуальной иллюзии. Это наиболее ярко отличает подход гиперреализма от предшествовавшего ему фотореализма. Отличие от Фотореализма Задачей фотореалистичной работы является получение технически точного и четкого результата. Художники, пишущие картины в стиле фотореализм, могут нарочно лишать свою работу каких-то эмоциональных деталей, если это нарушает целостность повествования. Темой фотореализма, как и в произведениях поп-арта, является повседневная жизнь человека и ее объекты. Гиперреализм же, в отличие от фотореализма, наоборот, не дистанцирует себя от эмоциональной составляющей изображений, а добавляет картинам повествовательный характер и новые чувства. Он влечет за собой нечто большее, чем просто точная техника. Такие картины могут быть супер-реалистичными и детализированными настолько, что в итоге картина представляет собой какую-то другую реальность, а не ту, что была на фотографии или в действительности. Объем объекта, свет и тень, текстура материалов — все это изображается таким способом, чтобы выглядеть еще более ясно и подробно, даже преувеличенно в сравнении с оригиналом. Однако при этом картины не уходят в сюрреализм — изображение в гиперреализме должно оставаться убедительным, просто настоящая реальность подменяется на ложную, иллюзорную. Вслед за Эстонией гиперреализм проник также в Украину, Армению, Киргизию. Стоит отметить, что помимо возникновения групп гиперреалистов, многие отдельные художники также пробовали свои силы в гиперреалистичной технике, например, концептуалист Эрик Булатов. В советской традиции гиперреализма темой картин зачастую становились заведомо «скучные», бытовые мотивы. Благодаря отстраненности в фиксировании предметов художники достигают «сверхобъективности» изображения, а искусство перестает давать оценку той реальности, которую создает. Мешков Никита Евгеньевич «Сегодня в мире» 1983 Я считаю, что «формально советские гиперреалисты взяли на вооружение весь арсенал американских пионеров этого стиля. Но отличия носят концептуальный характер. Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом. Оно, конечно, не носит характер открытой декларации протеста, будучи растворено в кажущемся безразличии и объективизме. Чем, кстати, советский гиперреализм отличается от синхронного по времени соц-арта, насквозь пропитанного иронией и сарказмом». Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий, спорта; в то же время московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь: так, Андрей Волков обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах, Александр Петров — на контраст индустриальных и человеческих отношений, Евгений Амаспюр — на символы советского неблагополучия. Для многих художников советского времени гиперреализм стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства — от концептуализма до соц-арта. Гиперреализм в искусстве 3. Гиперреализм в скульптуре К жанру гиперреализма обычно обращаются художники, которые пишут трудно отличимые от фотографий картины.
А я раскрашивала. Еще в детстве лучшим подарком были новые карандаши, ручки и альбомы, - рассказывает Ольга. А про тот стиль, в котором я работаю сейчас - гиперреализм, я узнала не так давно, несколько лет назад. А поскольку я и до этого стремилась к реализму в своих работах, то это направление стало следующей ступенькой в развитии.
"САМЫЙ БОЛЬШОЙ БАНК РЕФЕРАТОВ"
Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет. Рубен Беллосо Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции. Симон Хеннесси Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками.
Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях. Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник. Танер Цейлан Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил. Туна Ферит Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах.
В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации. Ольга Ларионова «Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблуждаетесь! Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.
Эндрю Тэлбот Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле. Армин Мерсманн Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ничего, что бы автор использовал в работе.
Вся информация о мастере, как правило, публикуется им самим на личной странице в разделе «биография». Всем участникам нашего сообщества мы предоставляем широкие возможности по созданию виртуальной галереи из любимых работ известных и начинающих современных художников. Необычные картины современных художников. Наверняка непонятная мазня на холсте, которую может повторить даже твоя младшая сестра.
Но сравнивать современное искусство с творениями эпохи Возрождения бесполезно, слишком уж разные контексты и эпохи. А вот вдохновляться творцами XXI века — можно и нужно! Основные символы его творчества — улыбающиеся ромашки, беззаботные грибочки и радостные мышки. Художник признавался, что основа его творчества далеко не такая же радужная: Такаси сбегал в мир аниме и манги из мира послевоенной разрушенной Японии. Мультики и мотивы детства наиболее сильно повлияли на стиль художника. Зато работать с ним хотят «взрослые» корпорации и бренды: например, Мураками делал коллаборацию с модным брендом Louis Vuitton. Американский художник тайского происхождения прославился работой над комиксами: в течение 20 лет Джеймс рисовал обложки для компании DC Comics, которые выпускают истории про Бэтмена и Супермена.
Профессионально заниматься иллюстрацией художник начал в 2001 году, и уже через три года к нему пришел успех: Джеймс получил престижную премию Айснера в номинации «лучший художник обложки». Сейчас Джеймс Джин в основном занимается персональными работами, но известность его не угасла. Алисса пишет картины маслом и часто передает изображение сквозь дымку пара, тумана или водной глади. Несмотря на то, что ее работы почти точь-в-точь передают реальность, художница выступает за красоту неидеального.
Рикардо Гардуно Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.
Рубен Беллосо Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции. Симон Хеннесси Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях.
Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник. Танер Цейлан Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил. Туна Ферит Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации. Ольга Ларионова «Вы еще верите, что фотография лучше портрета?
Вы сильно заблуждаетесь! Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию. Эндрю Тэлбот Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле.
По профессии молодой художник юрист, а рисование - это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях. Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Картины акварелью Автор Эрик Кристенсен Eric Christensen Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников. Кроме всего прочего, Эрик - пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками. Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении. Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть. Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение. Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города. Картины маслом и акварелью Автор Грегори Тилкер Gregory Thielker Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер. Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски. В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне. Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись - в Вашингтонском университете. После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах. Рисунки карандашом, мелом и углем Автор Пол Кэдден Paul Cadden Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах - это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует — грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Художник Кириллов Игорь Владимирович
Значительные размеры картин. Широкое применение техник аэрографии и лессировки при написании картин. Высокое разрешение изображений с тщательной прорисовкой каждой детали объекта. Художники-гиперреалисты чаще всего работают в жанре портрета, пейзажа или натюрморта. Помимо этого, в их среде также встречаются авторы, предпочитающие создавать произведения искусства на острую социальную и политическую тематику. Для искусной художественной имитации цветных и черно-белых фотографий мастера живописи и графики используют самые разные техники и инструменты: История гиперреализма История гиперреализма, а также родственного ему фотореализма, насчитывает чуть более полувека и берет свое начало с конца 1960-х годов. Новые стили появились во многом благодаря значительному улучшению технических возможностей фототехники в те годы.
В продаже появились фотоаппараты с высоким разрешением, которые идеально подходили для создания качественных снимков. Это послужило толчком к созданию картин на основе фотографий с помощью художественных техник и инструментов. Впервые широкая публика услышала термин гиперреализм в 1973 году на одноименной выставке в Брюсселе.
Он мне рассказывал, что буквально калечил себя этой работой и сломал себе зрение». Гиперреалистом современники называют и Георгия Кичигина, за социальную направленность выбираемых тем, за детальную проработку картин, за, практически, фотографичность живописных полотен. Известный московский искусствовед Виталий Манин определил направление художника как фантасмагорический реализм. Сам же живописец, попробовав огромное множество художественных течений, называет себя просто реалистом.
В картинах «Трасса» 1987 , «Ещё один день» 1990 , казалось бы, изображен индустриальный пейзаж. На самом деле — нелогичность и бессмысленность незаконченных государственных построек. В одном случае показан незавершенный трубопровод. В другом — начатая и брошенная эстакада. Интерпретаций абсурдности жизни у Кичигина много.
Разнообразие применяемых для изготовления скульптур материалов. Значительные размеры картин. Широкое применение техник аэрографии и лессировки при написании картин. Высокое разрешение изображений с тщательной прорисовкой каждой детали объекта.
Для художника главной целью творчества является иллюзорно точное и бесстрастное копирование объектов изображения. По своей идейной направленности гиперреализм во многом схож с поп-артом , оба стиля являются популярными вариантами современного фигуративного искусства. Дуэйн Хансон. Скульптура «Мужчина на лавке», 1977 Особенности гиперреализма Гиперреализм в отличие от близкого по духу фотореализма имеет отчетливо заметную эмоциональную составляющую. При работе над картиной, рисунком или скульптурой автор создает крайне реалистичную художественную иллюзию объекта с безупречной текстурой поверхности, игрой теней и световыми эффектами.
Знакомьтесь: гиперреализм
Гиперреализм Вячеслава Кубарева. Вячеслав Кубарев родился 25 января 1941 года в городе Ливны, Орловской области. Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Американский гиперреализм получил известность благодаря тонкому улавливанию отчуждения, свойственного развитому капиталистическому обществу. Советский гиперреализм, и в особенности его киевская ветвь, гораздо более эмоционален.
Шок бескачественности
Здесь еще подростками сдружились три Сергея — Шерстюк, Базилев и Гета. Благополучные юноши из хороших семей — в среде советских неформалов такую молодежь называли «мажоры». С самого начала за этим поколением закрепился шлейф привилегированности. Впоследствии именно он станет главным идеологом этого круга. В 1970-х Базилев, Гета и Якутович-младший дружили и даже сделали совместную выставку в молодежном выставочном зале Союза художников на улице Красноармейской. Формирование этого поколения приходится на середину — конец 1970-х. Сергей Базилев. Холст, масло. Он разрабатывает концепцию «хронореализма» [1]. Художника интересует зыбкая грань между иллюзорным и реальным, в его картинах этого периода много метафоричности и недосказанности. Время — такая неуловимая категория, исследованием которой увлечен автор, — ощущается в работах Сильваши как вечность.
Острое, возможно, даже не до конца осознанное переживание вязкой стагнации в обществе оборачивается глубоко экзистенциальными произведениями. Это застывшие «иконы» сиюминутных субъективных состояний, где только живость художественного приема возвращает к земному, человеческому ходу вещей. В Ташкенте проходит официозная Всесоюзная молодежная выставка — ежегодный смотр талантов, в ходе которого эксперты из метрополии присматриваются к новой крови из регионов с прицелом на то, чтобы наиболее ярких забрать в Москву. Художников приглашают сделать выставку в Москве. Организация этого события затянулась. Большой проект «Молодые художники Украины» в Центральном доме художника, где было представлено творчество восьми авторов, состоялся только через пять лет, когда это поколение было уже в совершенно другой фазе [2]. В Москве интересно: там проходят большие международные выставки. В этапном 1980-м в Пушкинском музее открывается проект, которому суждено изменить судьбу этого поколения. Кроме поп-арта на выставке широко представлено и более свежее направление в искусстве, родившееся как пост-поп-арт и реакция на концептуализм с его отторжением изобразительности, — гиперреализм [3]. Мы видим… Нас видят… 1979.
Офорт, акватинта. К этому моменту фотографии для создания живописи уже использовали и московские концептуалисты, и молодые художники Киева.
Берзинг, в Литве - И. Пекур, в Латвии- М. Полис, в Армении- С.
Овсепян, в Узбекистане- К. Титов, М. Тохтаев, в Сибири- Г. Кичигин Омск , Н. Белянов Омск , М.
Омбыш-Кузнецов Новосибирск , на Украине - З. Фролова, в Белоруссии-М. Фотография в работах фотореалистов выступала как доказательство абсолютной реальности события или объекта. Она утверждала объективность существования изображаемого художником мира. По замыслу фотореалистов единственное, что должно отличать картину от исходного фото, — это большой формат.
Эта огромность размера живописных фотокартин вызывала у зрителя чувство абсурдности, скрытого смысла и подтекста в изображении. Слайд или фотография, репродуцированные живописными средствами, приобретали не только новую форму, но и новое значение. Семен Файбислевич, «Метро» , 1985 г. Художники-фотореалисты использовали различные фотографические приемы, с помощью которых активизировалось внимание зрителя. Один из них — крупномасштабностъ.
Лицо героя в и картине Т. Кичигина «Портрет С. Шерстюка» разрастается на весь экран, и это придает особое напряжение при общении зрителя с изображением. Герой присутствует на картине сразу в двух ипостасях — иллюзорной проекция слайда на экран и как бы «живой» , на фоне своего портрета, ослепленный светом проектора но и это тоже иллюзия, ибо мы осознаем, в конечном счете, что и тот, и другой портрет героя сделаны живописцем, а не фотографом. В этой-то парадоксальности и заложена образная концепция автора.
С помощью фотографических форм художник обращается к вечной теме в искусстве: человек и портрет, лицо и образ. В картине «живой» человек выглядит более непроницаемым и закрытым для зрителя лицо ослеплено светом проектора , чем его изображение на экране, где он предстает более живым и одухотворенным, ибо это фотографическое изображение, доверие к которому заложено уже от природы, как Т. Кичигин, «Портрет С. Шерстюка» , 1983 г. В картинах фотореалистов нередко применялись и такие фотографические приемы как расфокусировка, «смазка» , ракурс, фрагментарное «кадрирование» части изображения.
Художник Александр Дейнека открыто и плодотворно использовал фотографическое видение в своих картинах. А однажды и просто «позаимствовал» мотив фотографии Бориса Игнатовича «Под душем» Александр Дейнека, «В душе» , 1936 г. Борис Игнатович, «Под душем» , 1935 г. Беря «на вооружение» технические приемы друга, фотографыпикториалисты и художники-фотореалисты обогащали и обновляли художественный язык собственного искусства, давая свежий импульс образному мышлению. Маятник творческих исканий в искусстве постоянно курсирует между двумя крайними положениями — «реализмом» и «живописностью».
В «пикториальной» фотографии и в живописном «фотореализме» это проявилось как стремление художников расширить границы восприятия собственного искусства. Составные фотообраза: 1. Точность жизненного наблюдения. Лаконизм изобразительного ряда. Соответствие изобразительного свето-теневого или цветового решения эмоциональному восприятию изображения.
Сегодня ее работы выставляются преимущественно в коммерческих галереях. Винсент Фатауззо Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Его картина Heath получила приз зрительских симпатий в престижном конкурсе живописцев Archibald Prize 2008. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера. Картины автора посвящены гламуру и его влиянию на современное общество. Как признается сам Филипп, цель его работы — отразить бурную городскую жизнь, поэтому на портретах чаще всего можно встретить тусовщиков и прочих любителей развлечений.
Натали Воджел На большинстве картин Натали Воджел изображены загадочные женщины, которые околдовывают зрителя своей красотой и трагичностью. Умение тонко распознавать язык человеческого тела является отличительной чертой всего ее творчества. Каждая его картина — это примерно 5 недель работы по 90 рабочих часов в неделю. В качестве основной темы выступают люди, обёрнутые в целлофан. Его работы выставлялись во многих галереях Испании и принимали участие во всевозможных конкурсах. Канг Канг Хун Корейский художник Канг Канг Хун использует в своих картинах самые разные предметы, смешивая их с потрясающими портретами людей.
Его работы первыми появились в Бруклинском музее, галерее Тейт Модерн и других известных местах. Художник предпочитает рисовать гуашью и акриловыми красками. Шэрил Люксенбург Канадская художница Шэрил Люксенбург вот уже 35 лет совершенствует технику в своих работ. В качестве основного материала она использует смесь акриловых и акварельных красок, благодаря которым достигает эффекта «зернистости». В своих работах она стремится отобразить мельчайшие детали человеческого лица и тела. В настоящее время живет в Нью-Йорке.
Руфь Тайсон Британская художница Руфь Тайсон как и многие ее коллеги не имеет художественного образования, однако имеет хорошую манеру исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски. Катарина Зимничка О 22-х летней польской художнице Катарине Зимничке почти ничего не известно, однако реалистичность ее работ поражает воображение. Сюзана Стоянович Сербская художница Сюзана Стоянович является одним из самых опытных мастеров гиперреализма. Увлекаясь живописью с 4-х лет, со временем она стала известнейшим художником, чье творчество не ограничивается какой-то одной техникой и материалом. Сюзана является участницей многих международных выставок, где ее работы высоко оценили искусствоведы и эксперты.
Лесли Харрисон Американская художница Лесли Харрисон на протяжении более чем 30 лет своей профессиональной деятельности создает превосходные реалистичные портреты животных. Род Чейз Род Чейз один из лучших и известных художников-гиперреалистов. Настоящий фанат своей работы, он получил высокую оценку многих «коллег по цеху». На каждую из своих картин от тратит сотни часов и невероятные усилия. На его полотнах изображены известные достопримечательности США и Великобритании. Род Пеннер Американский художник Род Пеннер живет в Техасе и очень любит изображать маленькие городки этого штата.
В своих картинах он пытается запечатлеть неспешную жизнь и царящее спокойствие американской глубинки. Педро Кампос Мадридский художник Педро Кампос рисует на холсте масляными красками. Свою карьеру он начал, будучи ещё совсем мальчишкой, в творческих мастерских, занимавшихся оформлением ночных клубов. Достигнув 30-летнего возраста, Педро всерьёз задумался о профессии независимого художника.
Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии. Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира. Готфрид Хельнвайн Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта. Камалки Лауреано Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте. Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи. Рикардо Гардуно Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель.
Гиперреализм (фотореализм) как направление в искусстве - контрольная работа
Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии. Картина называется «Солнечный день». Вспомнить об эпохальных событиях 2000-х годов, одного из важнейших периодов в коллекции Семенихиных, с 29 января можно на новой выставке в основаном ими фонде. Подробная информация о гиперреализме — современном стиле живописи, графики и скульптуры. Откройте для себя что такое гиперреализм, как и когда он возник в мировой культуре. Отличительные особенности стиля и самые известные художники-гиперреалисты.
10 художников-гиперреалистов
Гиперреалистическое искусство стремится к чему то невозможному: совершенст в. В данной работе идет ознакомление с основными известными художниками современного искусства в гиперреализме. В гиперреализме обычно нет следов мазков кисти, вся материя удаляется. Автопортрет художника. Гиперреализм воплощённый кистью Вячеслава Грошева. Современный художник Вячеслав Грошев (1974 г.р.) родом из России, но уже много лет живет в Канаде, где имеет свою прекрасно оборудованную студию. Все что вы увидите далее вовсе не фото, как может показаться на первый взгляд, а работы художников, творящих в стиле гиперреализм. Точность всех деталей настолько высока, что обеспечивает рисункам. он представлен в виде литературного произведения, выполненного в жанре фэнтези рассказа. «Человек-собака» О. Кулика – это деконструкция состояния общества и положения человека, в котором он оказался в постсоветское время. Одновременно, созданный художником образ можно рассматривать и в рамках эстетической концепции гротескного гиперреализма. Широкое применение техники аэрографии и лессировки при написании картин. Изображения высокого разрешения с тщательной проработкой каждой детали объекта. Художники-гиперреалисты чаще всего работают в жанре портрета, пейзажа или натюрморта.
Готфрид Хельнвайн / Gottfried Helnwein
- Гиперреализм и фотореализм: есть ли разница?
- Творческая биография художника
- HYPERREALISM WITH WORKS BY FAMOUS, CONTEMPORARY ARTISTS
- Подробнее о выставке «Ольга Гречина. Гиперреализм. Романтический постмодернизм»