Главным мастером фламандского натюрморта был Франс Снейдерс, работавший в мастерской Рубенса и нередко исполнявший натюрморты в его картинах. ← Назад к списку картин Лувра. ШАРДЕН ЖАН БАТИСТ СИМЕОН Птичий концерт. Это тоже надо видеть.
Снайдерс «Птичий концерт»
Показать полностью... У фламандских живописцев подобные пародические изображения нередко представляли собой аллегории Воздуха или Слуха, позволяя художникам в то же время демонстрировать разнообразие царства пернатых.
Здесь художник прославился как мастер охотничьих натюрмортов и картин с изображениями птиц, заслужив у современников прозвище «птичьего Рафаэля». Произведениям Хондекуттера свойственны монументальность, декоративность и красочное богатство. Одним из самых популярных среди «птичьих» сюжетов был «концерт», где художник изображал различных представителей царства пернатых в виде певческого ансамбля, дирижером которого выступала сова. Именно такой «хор» представлен на картине из собрания Нижегородского государственного художественного музея «Птичий концерт». Множество птиц собралось в тени раскидистых деревьев. Мастер виртуозно передал грациозные движения павлинов, яркое оперение петуха, уток, попугая и зимородка, скромное очарование ласточек-касаток.
Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Живописец выбирает сюжет как предлог, чтобы продемонстрировать невероятное богатство пернатой фауны и свое мастерство анималиста.
Точно переданы окрас, особенности строения и оперения разных птиц: от небольшого удода и голубя-дутыша до красочного амазонского попугая и павлина с прекрасным широким хвостом. На полотне представлены как населяющие европейские леса, поля и водные просторы, так и более экзотические, декоративные птицы.
Через изображения птиц художники пытались передать свои эмоции. На маленьком шедевре представлен щегол, прикованный к своему насесту цепью.
Птица олицетворяет собой уязвимость человеческой души. Щеглы обитают по всему земному шару и привлекательны необычной окраской и красивой трелью. Во времена Карела Фабрициуса верили, что эти птички приносят здоровье и удачу. Поэтому их одомашнивали и украшали ними жилища, веря в магические свойства щегла.
Живописец смог передать на холсте красоту этой малой пташки. У этого полотна нелегкая судьба. Картину обнаружили спустя два века в художественной коллекции офицера армии Голландии. На шедевре имелись незначительные повреждения, которые, по версии исследователей, могли появиться в результате мощного взрыва во время гибели его создателя — Карела Фабрициуса.
Поэтому он стал одним из тех, кто предпочитал изображать на холсте животных, и тот, кто написал уникальные и любимые изображения пернатых. Совы всегда ассоциировались с магией, темнотой и символизировались с ночными ужасами. Они считались злыми предвестниками гибели. У этой птицы в основном была плохая репутация.
File history
- Что общего между картиной Снейдерса «Птичий концерт» и процедурами банкротств в РФ
- Щегол как символ страстей Христовых: в музее-квартире Куинджи покажут «Птичий концерт»
- Читайте также
- Птичий концерт: koukhto — LiveJournal
Снейдерс, Франс - Птичий концерт
Тема птичьего концерта прослеживается на нескольких картинах художника, где принимают участие множество видов птиц. Они слетелись вместе для исполнения совместной трели. Скачать бесплатно презентацию на тему "Голландский художник XVII в. Мельхиор де Хондекутер «Птичий концерт»" в (PowerPoint). ptichiy-koncert-frans-sneyders+. Биография и детали. Исходя из данного контекста, Хаканссон решил расположить свою работу «Птичий концерт, окт. 23, 2005 (Carduelis carduelis). Снайдерс изобразил на картине «Концерт птиц» пестрое разнообразие пернатых, окруживших сову-концертмейстера. Тема птичьего концерта прослеживается на нескольких картинах. Искусствоведы и историки живописи обозначают «Птичий концерт» как картину с аллегорическим сюжетом, отображающую нидерландскую пословицу «Каждая птица поет по.
Франс Снейдерс (Frans Snyders), 1579-1557
Как только ваши глаза перестанут фокусироваться на ярких оттенках зеленого, синего и красного вокруг верхней части картины, вы заметите крошечную деталь в левом нижнем углу: бабочка-павлин, покоящаяся на земле. На протяжении всей истории искусства павлины олицетворяли множество, часто противоречивых вещей: воскрешение, тщеславие, удачу, надвигающуюся гибель, бессмертие, зло и добро. Трудно точно сказать, чем была мотивация Торберна для создания картины, и имел ли он в виду какой-либо смысл в этом, но наше лучшее предположение состоит в том, что он просто не мог устоять перед живописью впечатляющего оперения павлина. Это произведение искусства, скорее всего, находится в частной коллекции и было продано на аукционе. Другие работы Торберна можно найти в галереях по всей Великобритании, включая Дом-музей и художественную галерею Талли, галерею Ашера и Художественную галерею Блэкберна.
Концерт птиц Франс Снейдерс опубликовано: 1601 «На картине представлено красочное разнообразие птиц, окружающих сову, которая играет концертмейстером с партитурой». Ледерер, Искусство птицы Снайдерс - важный художник во многих отношениях, особенно когда дело доходит до изображения птиц и других животных. Он был одним из первых, кто придал большое значение животным в обычном окружении, придав им значение, которого им раньше не хватало в мире масляной живописи. Тема «концерта птиц» была очень популярна для Снайдерса, ключевого сторонника именно этого мотива.
Он часто возвращался к этой теме, создавая несколько картин с изображением различных видов птиц, которые собирались вместе, чтобы исполнить совместную песню - иногда даже с использованием музыкальной партитуры, как на картинке выше. Помимо восхитительной идеи для сцены из фильма Диснея, за ней стоит много увлекательной истории. После сноса часовня была реконструирована в конце 17 века, и в новом здании были подвешены клетки для птиц, подвешенные к потолку. Птицы, содержащиеся в этих клетках, были известны своей песней во время литургии в часовне.
Имея тесные связи с местным орденом францисканцев, вполне вероятно, что Снайдерс знал об этой истории и даже вдохновлялся ею. Есть также множество других интерпретаций картины, от представления естественной гармонии и порядка до просто оды на слух. Тем не менее, склонность Снайдерса возвращаться к этой теме привела к созданию некоторых из самых влиятельных изображений птиц в истории. Где «Птичий концерт» Франса Снайдерса?
К счастью, Снайдерс создал довольно много таких картин. Сорока - Клод Моне 1869 «Я хочу изобразить, как поет птица». Клод Моне Сорока входит в серию зимних картин Моне, демонстрирующих влияние снега на пейзаж. Это самая большая из примерно 140 работ, созданных им на эту тему в период с 1867 по 1893 год, и обычно считается лучшей среди них.
Присутствие одинокой сороки преображает изображение, добавляя ощущение жизни и активности неподвижной сцене. Хотя птица - лишь малая часть большого целого, ее присутствие достаточно существенно, чтобы дать название всей картине. Расположенный на заборе, он сразу же привлекает внимание к левой стороне работы, создавая фокус, требующий внимания. Моне было около 30 лет, когда он создал эту картину, и к этому моменту он уже находил свое вдохновение в работе на открытом воздухе, а не в комфорте студии в помещении.
Создавая свои зимние картины, его можно было увидеть закутанным в несколько пальто, сжимающимся вокруг мольберта на морозе, чтобы запечатлеть снежный пейзаж. Эта конкретная картина - одна из его первых заметных удач с точки зрения захвата света и тени отличительная черта импрессионизма, которую невозможно воспроизвести в помещении , когда солнечный свет и снег объединяются, чтобы создать синие тени. Стрижи Бруно Лильефорс опубликовано: 1886 «Существует огромная разница между рисунком, нацеленным на запись момента из жизни бдительного организма, и рисунком, нацеленным на то, чтобы показать, как свет падает на чучело… Бруно Лильефорс полностью понял бы то, что я только что пытался сказать; как и Ян Вермеер ». Джордж Микш Саттон, Орнитологическое общество Вильсона Бруно Лильефорс работал на протяжении двух столетий и был самым влиятельным шведским художником дикой природы в 1800-х и 1900-х годах.
Его изображения животных, особенно его знаменитые картины с птицами, остаются вневременными и имеют влияние по сей день. Он был приверженцем точного изображения животных до такой степени, что большинство художников не подумали бы; У Лильефорса был собственный зверинец существ, который он держал в вольере для животных.
Множество птиц собралось.
Каждая из них поет по-своему, и в целом, этот разноголосый ансамбль звучит едва ли гармонично. Сова дирижирует концертом, сидя над партитурой. Эта картина демонстрирует главную особенность живописи Хондекутера - анималиста- исключительную верность передачи характерных движений, присущих разнообразным птицам, которых художник изучил до мельчайших деталей.
Начиная с 17 века подобные сцены птичьих концертов, где сова выступает в роли дирижера, получили широкое распространение в Нидерландах. Ряд таких сцен был исполнен и Хондекутером. Он, правда, не первым обратился к данному сюжету.
Его учитель Ян Баптист Веникс писали подобные картины до него. Птичьи концерты следует рассматривать вместе с более общей группой концертов животных, а точнее, - с концертами обезьян и концертами кошек. Конечно, подобные картины мы не должны воспринимать как чисто анималистические произведения, ибо прежде всего, - это морализующие сцены.
Изображенная снедь как бы распирает рамки картины, не умещаясь на плоскости огромного стола, свешивается с него или, скатившись, грудой лежит на полу. Художник стремится усилить впечатление динамики и тем, что вводит в полотно изображение живых существ: из-под стола выглядывает собака, готовая броситься на ощетинившуюся кошку. Динамичны и красочные сочетания в картине — ослепительно-белая скатерть положена на ярко-красную, на синем блюде выделяется красный омар, блещет сине-зелено-золотистое оперение павлина. Но безудержная вакханалия красок и форм всегда подчинена у Снейдерса единому композиционному замыслу. В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью.
Эти произведения были выполнены для епископа города Брюгге. Две его собаки готовы поддаться искушению при виде лакомых кусочков, представших перед ними. Снейдерс заботился о едином эффекте цвета, фактуры и настроения. Ни одна часть этого холста не осталась не проработанной, а в целом картина являет глазу гурмана пиршество, переданное с блестящим живописным мастерством и роскошным красочным колоритом. Снейдерс и фламандский натюрморт.
Франс Снейдерс: картины художника Allpainters. Присоединяйтесь к нам! Франс Снейдерс: жизнь и творчество художника Проголосуйте allpainters. Антонис ван Дейк. Фруктовая лавка между 1618 и 1621 С.
Вместе с тем Снейдерс не любил изображать людей — по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера. Овощная лавка между 1618 и 1621 С. Снейдерс работал в Италии, впоследствии жил в родном Антверпене. В 1619 г. Снейдерс был избран членом антверпенского Братства романистов, а в 1628 г.
Художник умер в Антверпене 19 августа 1657 г. Лавка дичи совместно с Яном Вильденсом между 1618 и 1621 С. Натюрморт с виноградом и добычей ок. Новатор в области натюрморта Франс Снейдерс творил, когда в Европе пышно расцветал чувственный стиль барокко. Этот стиль появился неслучайно.
Во-первых, Европа активно отказывалась от аскетизма, навязанного Средневековьем, во-вторых, изменились научные представления о мире как о пространстве бытия. В живопись ворвался дух свободы. Биография Франс Снейдерс родился в 1579 году в Антверпене. Его родители держали трактир, который славился вкусной едой и хорошим вином в среде художников. О детстве и юных годах сведений почти не сохранилось.
Мы знаем, что у него было пять братьев и сестер. Один из братьев, Мишель, был также художником. Но его работы не стали популярны. Известно, что он в 1592-1593 гг.
Отменить Как продлить подписку? Ваша подписка ещё активна. Обновить подписку можно после того, как завершится текущая. Мы можем выслать вам напоминание в день окончания.
"Птичий концерт".
Герои его картин – это и обычные обитатели курятников, и экзотические для Голландии XVII века попугаи и павлины. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Урок 1. Сказка о художнике и волшебной птице.
Выставка «Птичий концерт»
На полотне представлены как обитатели европейских лесов, полей и водных просторов, так и более экзотические, декоративные птицы. Несколько десятков крупных и мелких птиц свободно размещаются в пространстве, образуя яркий красочный ансамбль на фоне ярких облаков. Оцените статью.
Несколько десятков крупных и мелких птиц свободно размещаются в пространстве, образуя яркий красочный ансамбль на фоне ярких облаков. Оцените статью.
Мы можем выслать вам напоминание в день окончания. Понятно Почему подписка отменена Мы пытались, но так и не смогли продлить подписку с карты. Похоже, карта не доступна, или на ней не хватает средств.
Для возобновления подписки текущую карту нужно отвязать и купить подписку заново.
Орнитолог изучил повадки многих птиц и даже может изобразить их пение. Кстати, именно название полотна «Птичий концерт» подтолкнуло ученого к интересной затее: оживить голоса пернатых — заставить их петь. После лекции все желающие смогли послушать «Птичий концерт». Голоса птиц Нико де Хаан записал в их естественной среде обитания.
Франс Снейдерс
Размер картины 76 x 107 см, холст, масло. Концертом называется публичное собрание, в котором исполняется ряд произведений вокальных или инструментальных. Согласно программе, концерт получает название: симфонического, духовного или иногда исторического. Концерт — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность […]... Описание картины «Банкет офицеров роты св. Георгия» — Франс Халс «Банкет офицеров роты св. Георгия»- написан в 1616 году, когда художнику было около тридцати лет.
Этот огромный холст — первое монументальное произведение голландской живописи XVII века. Всего за несколько лет до того было заключено перемирие с испанцами, была признана фактическая независимость страны. Эпоха героической борьбы еще не отодвинулась в прошлое, гарлемские стрелки — вчерашние участники […]... Описание картины «Малле Баббе» — Франс Халс Картины голландских мастеров XVII века обычно рисуют нам образ спокойной и размеренной жизни, наполненной трудами и невинными развлечениями. Однако не все было так безмятежно и уютно в этом мире. В нем находилось место и нищим, и калекам, и бездомным демобилизованным солдатам.
Словом, всем тем, кто оказался выброшен на обочину жизни. Общество, увы, было жестоко по […]... Описание картины «Сельский концерт» — Тициан Вечеллио Эта работа — одна из тайн европейской живописи: несмотря на его бесспорное качество и эпохальную важность, мнения расходятся касательно и его создателя и самой темы. Это — выдающийся шедевр венецианского Ренессанса, саммит творческой карьеры Джорджоне, так так, чтобы согласно некоторым это, возможно, картина была дописана, или по крайней мере закончена Тицианом, а не Джорджоне. Живопись […]... Описание картины «Поющие мальчики» — Франс Халс Хальсу был дан особый дар изображать детей.
О детях самого Хальса его современник Ханс Хоубракен писал, что они «отличаются живостью, любознательностью, очень любят пение и музыку». Вполне вероятно, что на картине «Поющие мальчики» Хальс изобразил своих сыновей, а моделью для «Поющей девочки», ок. Чаще всего детские портреты становились у […]... Описание картины «Концерт в яйце» — Иероним Босх Ранее считалось что «Концерт в яйце» — копия утраченной работы Иеронима Босха, на что указывает и наличие одного из его рисунков, который, возможно, был эскизом к той самой утраченной работе. Тогда при копировании допускались волности — поэтому некоторые детали на рисунке и картине заметно отличаются. Картина, однако, точно появилась уже после смерти Босха хотя бы […]...
Описание картины «Птицы в парке» — Мельхиор де Хондекутер Современники называли Мельхиора де Хондекутера «Птичьим Рафаэлем» за его пристрастие к созданию крупноформатных картин с «птичьими дворами». Художник работал в Гааге, а затем в Амстердаме. Под влиянием искусства фламандского натюрморта XVII в. Описание картины «На рассвете у Воскресенского моста. Васнецова к историческим архитектурным пейзажам Москвы было одновременно работой и благодарной и трудной. Благодарной, ибо художнику предстояло открыть новую и по-своему чрезвычайно своеобразную страницу в истории русской живописи.
Трудной — хотя бы потому, что избранный путь постоянного стремления к большой достоверности и археологической точности изображений старых городов таил в себе опасность отхода […]... Описание картины «Кафешантан Амбассадор Кафе Концерт в Амбассадоре» — Эдгар Дега Только истинному таланту, отшлифовавшему свое умение упорным трудом, подвластна задача посредством живописи, передать характер человека. Дега, решил более сложную задачу, в картине «Кафешантан «Амбассадор», он показал как певица с помощью одного лишь жеста, может держать во власти огромную, и разношерстную аудиторию. Этот жест и подтверждает несомненный успех выступления певицы, не сомневающейся в том, что аудитория […]... Размер картины 69 x 63 см, холст, масло. Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины — пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена.
У стены стоит клавесин с аркадским пейзажем на […]... Описание картины «Концерт» — Лионелло Спада Художник Спада учился живописи в Болонской академии, но, посетив Рим, Неаполь и Мальту, те города, в которых жил и работал его старший коллега по ремеслу Микеланджело Меризи да Караваджо, попал под влияние его творчества, мало схожего с академичным искусством болонских мастеров. На этой картине живописец изобразил Подготовку к концерту. Руководитель небольшого ансамбля раздает партитуры, мальчик-вокалист […]...
Художники, однако, к банкротствам обращались редко. Самое известное на эту тему полотно — «Крах банка» В. Маковского 1881 год, Третьяковская галерея — мы уже использовали.
Выручил Эрмитаж: попав в зал голландского художника Франса Снейдерса, мы нашли, что искали.
В гуманистической атмосфере Ренессанса птицы стали непременными участниками разнообразных аллегорий. Так, в качестве Аллегории воздуха или слуха можно рассматривать картину И. Гроота по оригиналу Ф. Снейдерса «Птичий концерт».
Страус на гравюре «Правосудие», восходящей к творчеству Рафаэля, тоже является аллегорическим атрибутом. По представлениям античных натуралистов, эта птица считалась склонной забывать все естественные проявления любви, не заботясь даже о собственных яйцах, которые покидались ею сразу после того, как были отложены в песок. Рафаэль выбрал страуса атрибутом этой аллегории потому, что служители правосудия должны быть свободны от всех личных привязанностей, даже по отношению к своим детям.
Свободное время? В моей жизни есть только работа!
Буду кататься на велосипеде или устрою пробежку на Гребном канале 4 Романтика ночных дорог — это то, что нужно. Сяду в машину и буду ездить по проспекту Гагарина. Следующий вопрос! Вы решили окунуться в мир нижегородского стрит-арта. Ваши действия?
Хотя нет, границы закрыты. Ограничусь экскурсией Димы Четыре. Еще один личный вопрос. Лучшая еда в Нижнем Новгороде: 1 Все просто — шаурма на Средном 2 Лучше бургеров из «Салюта» еще ничего не придумали 3 Пирожки моей бабули 4 Хинкали, чебуреки, стейк, суши… Мне все равно, я всеяден а Следующий вопрос!
Живописец Франс Снейдерс: биография, творчество и интересные факты
Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Описание картины «Концерт» — Ян Вермеер Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Концерт». Размер картины 69 x 63 см, холст, масло. крупнейший мастер натюрморта и художник-анимапист Фландрии XVII века.
Снайдерс «Птичий концерт»
Поэтому он стал одним из тех, кто предпочитал изображать на холсте животных, и тот, кто написал уникальные и любимые изображения пернатых. Совы всегда ассоциировались с магией, темнотой и символизировались с ночными ужасами. Они считались злыми предвестниками гибели. У этой птицы в основном была плохая репутация. Но Альбрехт Дюрер использовал абсолютно противоположный подход в изображении совы: она очаровательная, добрая и милая птица. Картина выдержала все испытания и осталась знаменитым шедевром спустя более пятьсот лет с момента создания. Знаменитый живописец увидел сидящего на ветке яркого зимородка у реки. В картине сложно рассмотреть кисть Ван Гога, но чем ближе смотреть на холст, тем лучше видна характерная манера мастера. Ван Гог любил природу, так как черпал в ней вдохновение. Он, несомненно, создал бы самые лучшие шедевры с изображением пернатых, если бы не увлекался написанием подсолнухов, ирисов или неба. Особой популярностью пользуется работа художника «Лебедь под угрозой».
Здесь внимание приковывает к себе угрожающий лебедь, который яростно защищается от нападающей собаки. Художник выбрал для работы огромный размер холста. Это усиливает эффект угрозы, исходящей от птицы. Изображение белого лебедя выполнено в натуральную величину.
Показать полностью... У фламандских живописцев подобные пародические изображения нередко представляли собой аллегории Воздуха или Слуха, позволяя художникам в то же время демонстрировать разнообразие царства пернатых.
Выставка «Птичий концерт» в музее-заповеднике «Царицыно» собрала работы, в которых современные художники размышляют о месте птиц в искусстве, опираясь на существующие произведения на тему птичьего концерта. Однако это не мешает осмотреть выставку онлайн, читая рассказ ее куратора о том, как она устроена. Совместный материал mos. Ассамблея пернатых Выставка «Птичий концерт» — это путешествие с птицами по истории искусства. Это и пародийное, и философское, и сатирическое действо.
Зал, с которого все начинается, получил название «Ассамблея». Это общее собрание, своеобразный птичий симпозиум, где перекликаются различные темы и сюжеты, связанные с птицами. Два больших объекта — инсталляция Егора Плотникова «Каждая птица поет, как умеет» и картина «Дремлющий лебедь» Евгении Буравлевой — отсылают к произведениям нидерландских художников. Лебедь на холсте Буравлевой — символ дворцовых парков, образ верности и защиты. Птица, плывущая в темных водах пруда, словно путешествует по памяти человека.
Контрастом теме, которую олицетворяет лебедь, выступает объемная инсталляция с птицами, сидящими на дереве. Если Евгения Буравлева обращается к меланхолии пейзажного парка, то Егор Плотников представляет кукольную, почти бурлескную версию пародии и басни. Егор подыграл в своей работе истории появления птичьего концерта в изобразительном искусстве, только вместо нарисованных птиц он посадил на дерево объемные фигурки. Здесь можно найти персонажей из басен Эзопа «Сова и птицы» и Сумарокова «Ворона и лисица» — басенная тема стала одной из первых в литературе, где появились сразу многие участники птичьего концерта. Своеобразным путеводителем по птицам различных эпох является личная коллекция фарфора Сергея Хачатурова, в которой представлены фигурки птиц, созданные в период с XVIII до ХХ века.
Все начинается со старинной статуэтки, изображающей примирение Марса и Минервы, союз которых скрепляет сова — символ богини мудрости.
Затем присоединился к гильдии св. Луки, которая объединяла всех художников, как в наши дни этим занимается Академия художеств. Франс Снейдерс семь лет жил и учился в Италии. Сначала он жил в Риме.
Затем по рекомендации Яна Брейгеля Старшего обратился к известному коллекционеру, кардиналу Борромео, в Милане. Брейгель просил разрешения сделать копию с картины Тициана. Поэтому можно считать, что Франс Снейдерс был уже очень опытным художником, прежде чем обратил свое внимание на натюрморты. Вернувшись на родину, обогащенный знаниями, он женился на сестре художника Корнелиса де Вос Маргарете весной 1609 года. С 1610 года начинается активное сотрудничество с Рубенсом.
Частым заказчиком и покровителем Снейдерса был епископ Гента. Работы Снейдерса пользовались спросом. На свои заработки он смог купить дом в Антверпене. А авторитет среди художников был таков, что в 1628 году он стал деканом Гильдии Святого Луки. У него было много учеников.
После смерти Питера Пауля Рубенса Снейдерс был удостоен возможности выступать в качестве одного из оценщиков наследия великого художника. В 1647 году живописец овдовел. Детей у него не было. Сам Снейдерс умер в 1657 году и завещал свое состояние сестре. Это все, что довольно скупо известно о таком художнике, как Франс Снейдерс.
Биография не имеет полноценных источников. Натюрморты художника Первоначально художник не без влияния, как считают, Караваджо обратил внимание на изображение цветов, овощей и фруктов. Его композиции чрезвычайно разнообразны, а колористика просто прекрасна. Натюрморт с обезьянкой, попугаем и собачкой, которые находятся рядом со столом, который просто ломится от изобилия плодов и фруктов, ягод, мясных и морских деликатесов. Красный цвет не является доминирующим, но делает по контрасту с белой драпировкой и собачкой композицию очень декоративной.
Коричневая скатерть, небрежно ниспадающая со стола, прекрасно гармонирует с золотом лимонов, с их прихотливо извивающейся кожурой и цветом скрипок. Композиция очень сложна, но укладывается в традиционный треугольник, который создают животные. На столе, накрытом алой скатертью, хозяйничают животные. В корзине, наполненной виноградом, персиками, сливой, орудует белочка. Обезьянка, запустившая лапку в корзину, оглядывает и шипит на подкрадывающегося кота.
А он нацелился на лежащего зайца и фазанов, которые небрежно брошены рядом с пореем и артишоками. Снейдерс был первым художником, который делал героями своих натюрмортов исключительно живых животных. На кухне В натюрморты Франса Снейдерса редко включен человек. Но здесь художник изобразил кухонный стол, заваленный необработанной дичью, и повара с большим ножом, который собирается приступить к ее разделке. Дичь показана как охотничьи трофеи, которые, возможно, предназначены не для приготовления пищи, а только для начинки пирогов.