Театр Романа Виктюка – один из крупнейших авторских театров России. Творческое учреждение отличается свободой художественного поиска, яркостью и неординарностью форм выражения, интересом к постмодерну и переосмыслению классики.
Дмитрий «Скорпи-он» Бозин в Театре Виктюка
актриса Анна Терехова. Театр Романа Виктюка: репертуар, адрес, схема зала, а также возможность заказать билеты онлайн на мероприятие. Сегодня Театр Романа Виктюка занимает особое место в Москве, России и мире. Сейчас в репертуаре театра 22 спектакля, среди которых постановки Романа Виктюка и работы других режиссеров. Театральный марафон Театра Романа Виктюка. Каждый июль театр завершает сезон Театральным марафоном самых ярких и любимых зрителями спектаклей. Адрес театра: Москва, улица Стромынка, дом 6. Ближайшая станция метро — Сокольники, ближайшая остановка общественного транспорта — «Клуб Русакова — Театр Романа Виктюка», где останавливаются автобусы 78, 265, 716, Т14, Т32, Т41, а также маршрутное такси 1716. На сайте можно купить билеты онлайн в Театр Романа Виктюка» в Москве, посмотреть актуальную афишу и репертуар театра на сегодня, завтра и ближайшие выходные, цены на билеты.
Формула любви
Театр Романа Виктюка – Приглашаем на спектакли. Смотрите афишу и покупайте билеты на официальном сайте. Полную афишу спектаклей в театре «Театр Романа Виктюка» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Театр Романа Виктюка». Все отзывы о спектаклях Театр Романа Виктюка в одном месте.
Дмитрий «Скорпи-он» Бозин в Театре Виктюка
Также она постоянная участница выступлений, концертов, читок и перформансов театра В новом сезоне Наталья исполнила яркую и интересную роль в премьерном спектакле «Баня», а в прошлом сезоне сыграла в «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» Сергея Захарина, «Сказке о рыбаке и рыбке» Игоря Неведрова по произведениям А. Пушкина, «Островский.
Редакция сайта Правовая информация Реклама на сайте Читайте нас: Исключительные права на материалы, размещённые на данном сайте, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат компании «World Podium». При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора.
Кстати, зал был полон, если не сказать переполнен - балконы заняты до последнего ряда и даже, кажется, на степенях кто-то стоял... Про партер и не говорю даже. Сколько же они рассказывали! Смешного, трогательного, просто интересного. О том, что мы уже знали и о том, чего никто не мог знать, кроме непосредственных участников. Анна Терехова росла буквально на глазах Романа Григорьевича и, конечно, рассказывала и о первом своем актерском опыте. Анна снималась в телеспектакле «Девочка, где ты живешь, или Радуга зимой», в котором ее мама, непревзойденная Маргарита Терехова играла... Конечно, вспоминали и о "Служанках" в начале пути. Об этом рассказывал Константин Райкин, к сожалению, только в формате видеообращения. Галина Стаханова поделилась воспоминаниями о своей работе, в том числе, в студенческом театре МГУ в спектакле "Уроки музыки", где она играла Граню, многодетную мать, несчастную женщину. В "Уроках музыки" играла и Валентина Талызина, которая, к огромному сожалению, не смогла прийти на вечер по состоянию здоровья. Также мы увидели видео, в котором Людмила Петрушевская, автор пьесы "Уроки музыки", рассказывала о той постановке и о Романе Григорьевиче... Об Уроках музыки рассказывали очень много и, кажется, все: Но как же чудесно, особенно для тех, кто спектакль не видел а думаю, таких было большинство , устроили еще и читку, пусть и отрывка, первыми исполнителями - Юрием Гориным и Галиной Стахановой, а Екатерина Карпушина - за Валентину Талызину. Маленький кусочек: Совершенно чудесный рассказчик - Николай Коляда! Он, конечно, вспомнил спектакль "Рогатка", поставленный по его пьесе. И много другого : Ирина Соколова, игравшая в спектаклях «Элеонора. Последняя ночь в Питтсбурге» и «Антонио фон Эльба», также записала видео. Это был удивительно теплый вечер, полный воспоминаний и любви. На самом деле и пересказать его невозможно, да и нужно ли? Самое главное все же - особая атмосфера. Любви, восхищения, сопричастности, наверное, даже. Мы жили в эпоху Виктюка... Поставленный аж в 1997 году, он до сих пор пользуется успехом у зрителей. Соседи, волею судьбы столкнувшиеся по бытовому поводу, это писатель-неудачник Армандо в блестящем исполнении Ефима Шифрина и женщина весёлого нрава Принцесса Екатерина Карпушина. Казалось бы, что общего у людей с абсолютно полярными интересами? Они говорят о жизни, о том, кто и что продаёт, что именно продаётся и кто покупатель и вдруг приходят к оригинальному выводу: кто из них продажней: тот, кто продаёт своё тело, или тот, кто предаёт себя, продавая свои мысли и идеи в угоду тому, кто их купит. Мимы гротескно передают эмоции главных героев, усиливая эффект, а иногда и подчёркивая абсурд происходящего, гениальная же сцена со страусами, на мой взгляд, позволяет зрителю встряхнуться, освободиться от мысленной шелухи, сфокусироваться на предмете диалога. Немая же роль Чарли Чаплина уравновешивает всё действо, он, словно незримый резонёр, постоянно и очень к месту сопровождает героев… Хоть спектакль заявлен как лирическая комедия, на мой взгляд, это трагикомедия, и тут много трагичного, пересекающегося со смешным. Здесь поднимаются экзистенциальные, глубокие вопросы: Ради чего мы живём? Чем мы занимаемся? Что есть наше творчество? Ради чего? И кто в данном, случае, простите, бОльшая путана из наших героев? Многослойный, гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд из-за названия, этот спектакль рекомендую тем, кто любит пофилософствовать и осмыслить нашу жизнь. Полезно Татьяна Татьяна 28 января, 01:00 Посмотрев на декорации сцены театра Виктюка перед началом спектакля "Венецианка" по пьесе неизвестного автора 16 века , я грешным делом подумала, что Италия собралась строить коммунизм: вместо атмосферы ночной Венеции на сцене красовалась огромная пятиконечная звезда, сложный механизм с шестеренками, различные брусья и крутая горка с зацелованными портретами Сталина и Ленина. Вздохнув, я приготовила блокнот для конспектирования вступительного слова режиссёра актер Прохор Третьяков , собравшего рабочую молодёжь,чтобы выковать из них настоящих артистов. Распределение ролей в революционном театре нового типа - театре с политруком- сопровождалось тренажерами не только тела артистов, но и головы: лекции об элементах театрального действия и обучение техникой владения маской сменялись акробатическими этюдами артистов по режиссерскому свистку и команде "Делай" раз""! Должна признать, что рабочая молодёжь театрального кружка была на редкость талантливой, если не сказать - гениальной, потому что всё то, что происходило на сцене после распределения ролей, было настоящим произведением искусства, и в этом несомненная заслуга режиссёра спектакля Игоря Неведрова. Тем не менее хочется сказать несколько слов о фабуле пьесы: благородный мессир Юлио, приезжий, остановился в венецианском "Павлине" и оказался перед трудным выбором дамы сердца между госпожой Анзелой вдовой с ангельским ликом и золотым сиянием, будто сошедшей из рая и доброй, благородной, благонравной знатной дамой Вальерой, к сожалению, замужней. Весёлые и бойкие субретки Нена и Ория,поверенные в делах господ, помогают своим сеньорам в их любовных интригах. Как и во времена Шекспира все роли - и женские, и мужские - исполняют мужчины. А в спектакле "Венецианка" у каждого актёра было минимум по две роли: "революция, вперёд! Как описать или пересказать гениальную игру актеров? Это необходимо лицезреть, как "афро-итальянец" Юлио снимает доспехи и выпивает мелкими глотками любовный эликсир, распаляя жар в сердце благоволящей к нему мадонне Анзеле. Как Анзела мастерски, предупредительными ударами принимает его ухаживания, и они обменивается дистанционными поцелуями из разных концов сцены. Служанка Нена, которая просыпается только при слове "зарплата" и на вопрос вселенской значимости "Проси, что хочешь" отвечает госпоже: "Ступайте к себе и спите".
При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора. Фотоматериалы сайта не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Билеты в театр Романа Виктюка
Справочные данные о театре Театр Романа Виктюка. Репертуар, контакты, социальные сети и официальный сайт. Стоит отметить, что билеты в Театр Романа Виктюка рассчитаны на любой бюджет, поэтому их сможет позволить себе среднестатистический житель столицы. Приобрести билеты на спектакль можно на нашем сайте , где представлена афиша Театра Романа Виктюка. Театр Романа Виктюка отменил показы всех спектаклей с 24 сентября по 9 октября по техническим причинам. Театр Романа Виктюка. Информации о текущих спектаклях пока нет. Следите за нами. Афиша мероприятий и официальные билеты в Театр Романа Виктюка, Москва, нка, д.6.
Театра Романа Виктюка провел сбор труппы: кадры артистов
Полную афишу спектаклей в театре «Театр Романа Виктюка» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Театр Романа Виктюка». Билеты в Театр Романа Виктюка на спектакли 2024 года в Москве. Афиша и репертуар театральных выступлений. Уже через пять лет после первого спектакля, театр Виктюка получил статус государственного и обрёл пристанище в старом Доме Культуры на Стромынке, 6, построенном выдающимся архитектором Константином Мельниковым. Афиша спектаклей на ближайшие месяцы и 2024 год. Продажа билетов в театр онлайн на сайте, безопасная сделка и доставка +7 (499) 460-63-48.
Формула любви
Что бы оформить заказ, вам нужно позвонить по телефону 8 495 532-57-05 или воспользоваться формой заказа на сайте. Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов.
В 1996 году театр получил статус государственного и собственное здание в Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма. Сегодня в репертуаре театра 28 спектаклей, среди которых постановки Романа Виктюка и работы других режиссеров. Кроме этого, действует своеобразная творческая лаборатория, где происходит постоянный поиск новых интересных театральных, поэтических и пластических форм и решений.
На нашем сайте вы можете ознакомиться с афишей театра и купить билеты на заинтересовавший вас спектакль. Схема зала Адрес Как добраться: метро «Сокольники», далее пешком 7-8 минут 620 м по ул. Стромынка до ул. Театр находится на пересечении двух улиц. Театр Романа Виктюка г.
Ближайшие мероприятия в категории "Спектакль".
Ведущий артист «виктюков», заслуженный артист РФ в этой — изначально приуроченной ко дню рождения — постановке соединил судьбы и характеры героев разных литературных произведений: романа Германа Мелвилла «Моби Дик», романа Оноре де Бальзака «Шагреневая кожа» и поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Процитируем самого Дмитрия Бозина: «Зритель сталкивается с историей мужчин, которые посвятили свою жизнь достижению самой важной для них цели. И какие бы усилия они ни прилагали в попытках научиться жить без этой разрушающей цели, она их все равно затягивает». Писатели XIX века — «века пара и электричества» — живя в разных странах, разделённые десятилетиями, дружно задумывались над пределами человеческих сил, возможностей и потребностей. Гуманисты, они пытались поставить между нашим «хочу» и «могу» деликатное и мужественное «знаю».
В Театре Виктюка отменили все спектакли с 24 сентября по 9 октября
Визуально это очень эстетичный спектакль, красота во всех деталях. Дом, наполненный светом, огромные панорамные окна, но при всем своем свете — это дом ловушка для его обитателей. Ловушка, из которой не вырваться, а приходится приспосабливаться к правилам этого дома и выживать в сложившихся условиях. Получится ли? Ответ найдет каждый зритель для себя сам, посмотрев спектакль. Костюмы созданы совместно Карпушин Александр и Владимир Боер. Здесь я хочу отметить то, что мой восторг от костюмов случился, как только я увидела фото премьерного спектакля на сайте театра. Женский состав работниц пансионата одет в своеобразные парики и яркие, невероятной красоты платья. Грим женского состава натолкнул меня на мысль, что в образах прослеживаются отсылки к гейшам. Этот вопрос я задала на пресс-подходе после спектакля артистам. РФ Людмила Погорелова ответила на мой вопрос, что они те, кого увидит в них зритель «месиво женской природы, которая жаждет развлечения, жаждет красоты».
Постановка очень пластична. За пластику в спектакле отвечает Художник по пластике: Ощепков Артур. Актеры постоянно находятся в движении, статичных сцен практически нет в спектакле. Все время в движении. Присутствуют и очень сложные пластические элементы, требующие высокой сноровки и физической стойкости. На пресс-подходе после спектакля из зала прозвучал вопрос от одного из зрителей, как артистам удается поддерживать такую физическую форму? Актеров в театр принимают только физически подготовленных.
Две служанки Клэр Александр Солдаткин и Соланж Дмитрий Бозин любят и ненавидят Мадам Алексей Нестеренко , анонимными письмами они доносят на Месье Иван Никульча , и пытаются убить Мадам, репетируя ежедневно убийство, терпят неудачу, пытаются убить друг друга, а потом Клэр убивает себя, а Соланж упивается собой, ситуацией и хочет быть достойной этой славы..... Это действо смотрится лишь ассоциациями, чувствами и впечатлениями, и опять равнодушным не останешься.... Либо безумно нравится, либо не нравится категорически. Язык тела в этом спектакле не менее важен, чем текст и слова..... Спасибо за чудесный вечер и потрясающие эмоции! Тонкий, чувственный, пластичный, смелый! Энергетика сумасшедшая. Федра - это крик, это истерика, это музыка! Низкий поклон всем создателям и актёрам! Были в третий раз - прийдем и в четвёртый. А тем, кто пишет отзывы в Интернете в духе "какой кошмар: полуголые мужчины читают непонятные стихи" хочется сказать: то, что у вас изначально бедная литературная база, низкая театральная насмотренность, и то, что вы даже Цветаеву не читали - то это проблема не Виктюка и не актеров, а исключительно ваша. Работайте над собой, читайте хорошую литературу и приходите к Виктюку! Тем более, что сейчас у него играет золотой состав, где каждый актер - это феномен! Долгих лет, Маэстро! Местами кажется, что Роман Григорьевич Виктюк "перегибает" с пошлостью, но яркими моментами, шутками со значительной долей правды это искупается, и остаются, в конце концов, только положительные впечатления. Сама история и идея нового рождения персонажа завораживают, мне жаль людей, которые видят в спектакле только пропаганду однополой любви - это очень и очень ограниченно. Игра актёров местами сильно экспрессивна, что является своеобразной фишкой, которая органично вписывается в атмосферу спектакля. Вообще именно атмосфера играет ключевую роль для "принятия" спектакля: нужно понимать, что чего-то обычного и неэксцентричного от Романа Виктюка ждать не приходится. Для себя открыла ТРВ сравнительно недавно, но это была любовь с первого взгляда спектакля. В зале много людей пришедших в никуда, не имеющих понятия о том кто такой Виктюк и чем он отличается от остальных. Поэтому частенько случаются шоки и негодования в фойе после спектакля. Идя на "Федру" да и на "Саломею", на "Служанок" нужно прочитать произведении положенное в основу постановки, иначе велик шанс ничего не понять. И придется все два с половиной часа разбираться в хитросплетения сюжета- кто? Театр Романа Виктюка нужно чувствовать. Актеры вам в этом помогут. Главное отдаться течению. Дмитрий Бозин и Иван Иванович творят магию на сцене. Александр Дзюба за барабанами приятно удивил. Не могу выделить "Федру" отдельно, потому что для меня пока все спектакли были одинаково хороши, но назвать их одинаковыми никак нельзя. Я из зала выходила на дрожащих ногах и со слезами на глазах. Волны эмоций со сцены меня захлестывают. Спектакль сложный, не для среднестатистического театрального обывателя. Во-первых, это древнегреческая трагедия, что уже трудно для восприятия, во-вторых, рассказанная М. Цветаевой, неординарной поэтессой и сложной личностью. В-третьих, режиссер Роман Виктюк добавляет эксцентричности. Надо быть подготовленным зрителем, чтобы понимать, что происходит, и получать от этого эстетическое удовольствие. К сожалению, многие просто не поняли, куда они вообще попали, поэтому через полчаса народ потянулся к выходу. Что касается меня, то пребываю в очередном культурно-эстетическом шоке, в хорошем понимании.... Я не советую эти спектакли тем, у кого закрыто сердце. Вам не сюда. Я не советую эти спектакли тем, кто живет разумом, кто держится за свои внутренние запреты или верит в то, что оценка имеет значение. Это вера. Это любовь. Это особая "Религия", в которой нет правил. Это можно только воспринять. Без слов. В молчании. Во внутренней тишине. Во внутренней буре. Моя вселенная соприкасается с этим абсолютно нелинейным и красочно наполненным взлгядом художника. Художника, который не лжет. Актеров, которые не лгут. Актеров, которые являются проводниками в эти бесценные состояния. И если вы хотите сойти с ума, перестать думать, почувствовать жизнь и раскрыть себя - вам сюда. Каждая строка-как штрих, дополняющий картину, нарисованную светом и тенью, пластикой и ритмом. На грани и за гранью возможного. Так сложно-и так просто, как сама жизнь... Наступает миг, когда одно неверное движение, еще один поворот колка-и струны лопнут, оставив кровоточащий след на руке... Почти на пределе кто-то невидимый берет смычок и душа твоя начинает петь. Печально и нежно, без надрыва, выводя тебя со сцены в зрительный зал и дальше, в такую наполненную, такую восхитительную реальность, что еще долго после спектакля, когда смолкло эхо барабанов и аплодисментов, когда ты выходишь из театра... На путях без спуска Шаг был. Ошибаюсь: куст был Миртовый - как школьник в буквах Путаюсь! Но меднозвучащих Что - звук перед тем, с незримых Уст! Куст был. Хруст был. Раздвинув Куст, - как пьяница беспутный Путаюсь! Большое спасибо Роману Григорьевичу за замечательный вечер! Очень интересно как опыт. Но точно не увеселительное мероприятие. Надо быть готовым к тому что спектакль будет достаточно тяжелый. Юлия был а 20 июля на Нездешний сад. Прекрасно все: игра актеров, хореография, музыкальное и видео сопровождение. Отличные впечатления, очень понравился спектакль!!! Я приняла и "влюбилась", посмотрев Служанок. Теперь Саломея. Необычно, безусловно талантлтво, мегасекси чего уж таить,есть на что посмотреть женской половине. Виктюк 50 на 50 не разменивается. Либо восторженные аплодисменты, либо отвращение и неприятие. Возможно, потому что не читала Цветаеву. Как только улавливала нить сюжета, тут же её теряла, не понимая, что происходит на сцене. Мне было невероятно скучно и не интересно. Единственное, что не оставило меня равнодушной, это пластика актеров, которая действительно восхищала. Наверное, для того, чтобы по достоинству оценить этот спектакль, необходимо прочитать Федру... Юношеский задор, энергия со сцены передается нам, зрителям. Игра актеров театра Романа Виктюка выше всяких похвал. Особенно было приятно видеть рождение большого актера в труппе. Это актер Иван Иваныч в роли няни Федры. Видна божья искра! Обязательно еще раз схожу на этот спектакль на открытие сезона в новом театре. Всем любителям Марины Цветаевой, не пропустите! Роман Виктюк сделал драгоценный подарок постановкой "Федра". Невероятная мистерия из переплетения, движения и звуков, наполовину античная трагедия, наполовину - стихи одной из величайших поэтесс, это сценическое действо держит с самых первых нот и до конца, оставляет после себя ворох мыслей и чувств. Спасибо за такую восхитительную премьеру. Александра был а 22 июня на Экзюпери. Красивый, яркий и понятный, что очень важно для аллегорических постановок. Актеры молодцы, все до одного! С удовольствием посмотрела бы еще. Но у Виктюка классики как таковой нет. Это не Булгаков, это Виктюк и к этому надо быть готовыми. Начало не особо, но потом поживей, много юмора. Кто ценит творчество именно Виктюка останутся довольны, остальным не рекомендую, лучше идти на классическую постановку!!!! В общем понравилось. Хочется снова и снова в нее погружаться. Хочется снова и снова погружаться в нее. Поначалу складывается впечатление, что это театр абсурда. Потом - что нечто вроде пекинской оперы или восточного мюзикла. Затем начинаешь вникать в сюжет и понимаешь, что стиль уникален и неповторим. Понравился необычный подход режиссера к постановке, подбору артистов, декораций, костюмов. Актеры очень опытные, играют на совесть. Аж устают. Одно "но" - 2 с половиной часа без антракта - тяжело не только артистам, но и зрителям. Нужно делать перерыв. Это что-то новое, живое, страстное, неповторимое. Советую всем, кто попрощался с предрассудками! Очень красивое музыкальное сопровождение, игра актеров великолепна. Захватывает и сюжет и танцы, и эмоции, испытываемые женщинами и переданные глазами мужчин. Необыкновенная, талантливая работа режиссера. Чувства выражены пластикой, танцем и музыкой. Короткие, при этом очень емкие монологи фиксируют события. Полная отдача актеров. Спекталь очень актуален в настоящее время. Рекомендую посмотреть. Время не будет потеряно, получите удовольствие от высокого исскуства! Я обожаю Виктюка, мне нравится его энергия, которой пропитываются спектакли, талант, который он передает актерам и они начинают им жонглировать так искуссно, атмосферу, которую он умеет создать. Я готова смотреть и слушать, слушать и смотреть на это эстетство и талант! Спасибо за каждый спектакль!!! Так бы и смотрела на движения актеров, их пластика восхитительна. Весь спектакль не покидало ощущение красоты. Эстетическое наслаждение, отдых для глаз! Лучше сидеть на первом ряду балкона тогда уж, а не по краям партера.
Это талантливо поставленный, и невероятно глубокий спектакль гениального режиссера Александра Карпушина, молодой возраст которого, является величайшим преимуществом. Потому как впереди еще великое множество его талантливых работ, которыми нам, зрителям еще предстоит восторгаться. Посмотрев ряд спектаклей в постановке Романа Виктюка, я для себя отметила тот факт, что в «Почти смешная история Лакейские игры » чувствуется дыхание Романа Григорьевича Виктюка, словно он сам, невидимым нашему глазу светом, ведет Александра Карпушина за руку. И от этого осознания на душе становится тепло и уютно, все-таки в нашем мире все закольцовано. Колесо Сан Сары дало свой оборот. Роман Григорьевич называл актеров своего театра - детьми, а я когда смотрела спектакль - с первой минуты и до последней у меня в памяти всплывали строчки из песни: «Когда меня не станет - я буду петь голосами моих детей и голосами их детей. Нас просто меняют местами. Таков закон Сансары, круговорот людей». Хочется рассказать вам об этом талантливом молодом режиссере. Александр Карпушин — выпускник мастерской з. Бозина в ИТИ им. В театре Виктюка это не первая его постановка. Ранее Александр поставил еще несколько спектаклей и один из них «Во всем виноват театр», спектакль, который и сейчас с успехом собирает полные залы в театре Виктюка. Спасибо режиссеру Александру Карпушину за эту такую глубокую и талантливую работу! Новый спектакль родился! Еще одна новая работа режиссера привела зрителей в восторг. И я точно уверена в том, что «Почти смешная история Лакейские игры » будет собирать аншлаги! С Богом!
Приобретенные в кассе театра билеты можно будет сдать с 10 октября, срок возврата билетов до 30 марта 2023 года.