10 февраля 1775 года родился удивительный художник Уильям Тернер. Он стал известен как самый молодой художник, который был удостоен этого звания. Данная картина основана на черно-белом эскизе, датируемом 1802 годом, который находится теперь в Национальной галерее Ирландии. Возможно, это самая впечатляющая акварель, созданная Тёрнером вскоре после первой поездки в Швейцарию. Эвелина и Джорджиана, которые родились в 1799 и 1802 годах. Матерью девочек считается Сара Денби, с которой художник познакомился в 1798 году. Вильям Тернер, английский художник-пейзажист, родился 23 апреля 1775 года в Лондоне. Он был самым молодым художником, который когда-либо получал это звание благодаря своему таланту и исключительному проявлению художественного мастерства.
Картины уильяма тернера. Уильям Тёрнер картины
| Тёрнер Уильям | This positive reception, perhaps aided in turners election as an associate of the Royal Academy, he was 24, the youngest permitted age for such an honor. In 1802 he became a full academician and by 1807 he was appointed professor of perspective. |
| Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) 1775-1851 | Thus, as in 1802, Switzerland once again led Turner to evolve his style and practice to paint the characteristic landscapes of that country. Joseph Mallord William Turner, Lake Zug, 1841, watercolor, 29.8 x 46.6 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. |
| Тернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851) биография | С 1791 года Тернер был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре. |
| Тёрнер Уильям | Эвелина и Джорджиана, которые родились в 1799 и 1802 годах. Матерью девочек считается Сара Денби, с которой художник познакомился в 1798 году. |
| Уильям Тернер | Путь к искусству | 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. |
Картины уильяма тернера. Уильям Тёрнер картины
Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. Некоторые из гравюр, заключающихся в этом издании, исполнены самим Тернером; они, равно как и все остальные, свидетельствуют, что художник был удивительно восприимчив к впечатлениям света и ставил себе главною задачею передачу разнообразной его игры. В 1812 г. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников.
После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.. Несмотря на счастье, не перестававшее улыбаться ему в течение всей его жизни, несмотря на доставшиеся ему в удел известность и материальное благосостояние, он был угрюм, необщителен, резок в обхождении, равнодушен ко всему, кроме своего искусства, слыл чудаком, мизантропом и скрягою. Одною из его странностей было исчезать, не предупредив никого, из дома и скрываться на несколько дней в небольшой грязной квартире в глухой части Лондона. В одну из таких отлучек он и умер скоропостижно. Значительную часть своего состояния, простиравшегося до 140000 фн.
На счет оставленной им суммы основан при Королевской академии фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль его имени, присуждаемая через каждые два года в награду за лучший из пейзажей, представленных Академии. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва» 1822 , «Поле Ватерлоо» 1818 Деятельность Тернера можно разделить на три периода. Вначале, до 1805 г. Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ " Мол в Кале" 1802-1803, Национальная галерея, Лондон , изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей. В отличие от гладкой и ровной живописи голландцев картина Дж. Тёрнера представляет собой пример свободного использования разнообразных художественных приемов и необычайную широту колористической палитры: от чистых голубых, красных, белых цветов до сложных оттенков свинцово-серых и коричневых тонов. Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г.
Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного изумрудные отливы темного моря и горячего красные и желтые пятна, изображающие человеческие фигуры.
Необыкновенную известность захватил благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер в первый раз посетил Италию. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских живописцев. После путешествия в Италию его живопись стала более броской, гамма насыщенной с доминированием главных цветов. Особенное место в творчестве художника заняла венецианская тема.
Он три раза в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необычном городке и мемуары о нём питали его фантазию долгие и длительные годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны собирателя и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и калоритные цвета его картин. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фото, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую палитру, плохо воспринимала многие его картины. В 30-40-х годах всё почаще появлялись критичные выпады по адресу Тёрнера. Некие его работы, граничившие с абстракционизмом, сделали художнику репутацию безумного. Царица Виктория отказала ему в строительстве в рыцарское достоинство.
Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёшкура, назвавший его «величайшим художником всех времён». Живописец скончался 19 декабря 1851 г. Наследство Согласно завещанию, всё собрание его произведений перебежало английской цивилизации сейчас экспонируется в английской галерее Тейт.
Известно, что у него было две дочки - Эвелина и Джорджиана, которые родились в 1799 и 1802 годах. Матерью девочек считается Сара Денби, с которой художник познакомился в 1798 году. Однако некоторые исследователи жизни и творчества Тёрнера предполагают, что вовсе не Сара, а её племянница Анна была подругой художника. В конце 1807 года художнику предлагают должность профессора перспективы Королевской Академии, что свидетельствует об уважении, которым Тёрнер пользовался у коллег, и признании его значимости в искусстве. Уильям с большой ответственностью относится к подготовке своих лекций, но, к сожалению, он - не очень хороший оратор. Тем не менее, его работы были главным аргументом, подкрепляющим не слишком удачные лекции.
Один из учеников вспоминает, что "прекрасные рисунки Тёрнера говорили сами за себя, даже если его слова не доходили до ушей". После почти 10-летнего периода увлекательных путешествий по Европе 1820-1830 художник поселяется в лондонском рабочем квартале Челси, расположенном на берегу Темзы. Он проживает в скромном домике, подвал которого служит ему мастерской. Анти Матисс 1869-1954 с иронией вспоминает, как Тёрнер экспериментировал со светом : "Он жил в подвале, где постоянно царил полумрак. Раз в неделю он приказывал прислуге одновременно и резко открыть все ставни, и тогда... Внезапная вспышка света! Какой восторг! Какое богатство! Сохранились её воспоминания о том, как работал Тёрнер : "Картины стояли в ряд, и каждый день начинался с того, что он подходил к одной, что-то подправлял, затем работал над второй, переходил к третьей, возвращался к первой - и так по кругу...
Здесь я учусь - днём и ночью!
Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии марину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха.
К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.
10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник
Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля , современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в.
Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин , назвавший его «величайшим художником всех времён».
Было ли оно завершено или художник считал его слишком радикальным для своего времени? Осталось ли оно в студии в качестве указателя на будущее развитие искусства? Мы не знаем. Однако, все сходятся в одном: в середине 1840-х годов никто не создавал подобных произведений нигде и никогда. Несмотря на то, что корабль участвовал в Трафальгарской битве, последний рейс фрегата оказался далеким от героического. Художник, игнорируя историческую точность, использовал желто-черный цвет, чтобы создать желаемый художественный эффект. На полотне виден белоснежный фрегат, пронизанный светом, дымкой и облаками, кажущийся призрачным. Вместе с тем, маленький черный буксир, который закрывает фрегат, является реальным и материальным элементом. Художник игнорирует детали, изображая лишь одну веревку, связывающую яркий полупрозрачный фрегат с темным силуэтом буксира. Этот прием создает впечатление неотвратимости и напряжения. Видимость ветром надутых парусов напоминает о былой славе фрегата, в то время как выходящий из трубы буксира дым закрывает место, где раньше развевался британский флаг. Это произведение вызывает много вопросов и тайн. Что представляет собой черный бакен справа? Является ли он символом новой эпохи или просто контрастным элементом в картины? В центре внимания стоит солнце, которое играет важную роль. Художник подчеркивает общее настроение картины, указывая на закат. Однако, при более внимательном рассмотрении, можно увидеть тонкий серп молодой луны, символизирующий рождение новой эпохи. Это произведение отражает веру Тёрнера в вечность света и символизирует его связь с божественным. Картина «Последний рейс фрегата «Отважный»» была встречена публикой и критикой с восторгом. Она смягчила негативное впечатление, вызванное некоторыми более абстрактными работами Тёрнера. Произведение получило высокую оценку и признание, искусствоведы называли его совершенной. Сам Тёрнер был доволен этой работой и отказывался продавать ее, храня в своей мастерской для академических выставок. Одним из первых критиков был Джордж Бомон, который высказывал замечания по поводу ярких цветов и «вольностей» в его работах. Викторианская публика того времени, предпочитавшая более реалистическую и гармоничную живопись, не всегда принимала творчество Тёрнера. В 1830-1840-х годах он стал сталкиваться с жесткой критикой, особенно когда некоторые из его работ начали граничить с абстракционизмом. В результате, у него сформировалась репутация «сумасшедшего» художника. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство, что было существенным упущением. Однако, Джон Рёскин стал одним из немногих, кто открыто выступал в защиту Тёрнера. Он назвал его «величайшим художником всех времён», что выражало его высокую оценку творчества мастера. Многие из картин Тёрнера были выставлены только после его смерти, а полное осознание его таланта и значимости пришло только в XX веке. Наследие и память Наследие Уильяма Тёрнера остается неизгладимым в истории искусства. Согласно его завещанию, все его произведения перешли в собственность британской нации и на данный момент экспонируются в лондонской галерее Тейт. Это значительное собрание работ позволяет посетителям погрузиться в мир великого мастера и насладиться его творчеством. В 2014 году вышел художественный фильм Майка Ли под названием «Мистер Тёрнер», который рассказывает о последних двадцати годах жизни художника. В этом фильме роль Уильяма Тёрнера исполнил Тимоти Сполл, и он прекрасно передал сложность и гениальность этого художника. Также в честь Уильяма Тёрнера была учреждена премия в области современного искусства, которая носит его имя. Эта премия была создана в 1984 году и стала одним из престижных признаний для художников, работающих в современных художественных направлениях. Выводы Уильям Тёрнер — выдающийся художник XIX века, чье творчество оказало глубокое влияние на развитие искусства. Его биография и произведения демонстрируют уникальные черты и подходы, которые отличали его от других художников своего времени. Одной из наиболее заметных черт Тёрнера была его инновационная и экспериментальная природа. Он всегда стремился выйти за рамки установленных норм и конвенций, искренне веря в неограниченные возможности искусства. Его работы отражали его смелость и открытость перед новыми идеями, что приводило к созданию впечатляющих и прорывных произведений.
Уильям с большой ответственностью относится к подготовке своих лекций, но, к сожалению, он - не очень хороший оратор. Тем не менее, его работы были главным аргументом, подкрепляющим не слишком удачные лекции. Один из учеников вспоминает, что "прекрасные рисунки Тёрнера говорили сами за себя, даже если его слова не доходили до ушей". После почти 10-летнего периода увлекательных путешествий по Европе 1820-1830 художник поселяется в лондонском рабочем квартале Челси, расположенном на берегу Темзы. Он проживает в скромном домике, подвал которого служит ему мастерской. Анти Матисс 1869-1954 с иронией вспоминает, как Тёрнер экспериментировал со светом : "Он жил в подвале, где постоянно царил полумрак. Раз в неделю он приказывал прислуге одновременно и резко открыть все ставни, и тогда... Внезапная вспышка света! Какой восторг! Какое богатство! Сохранились её воспоминания о том, как работал Тёрнер : "Картины стояли в ряд, и каждый день начинался с того, что он подходил к одной, что-то подправлял, затем работал над второй, переходил к третьей, возвращался к первой - и так по кругу... Здесь я учусь - днём и ночью! Французские импрессионисты были первыми, кто восхищался работами англичанина. Писсарро 1830-1903 утверждал : "Тёрнер, без сомнения, имел на нас большое влияние. Он доказал художественную ценность приёма разделения цвета на тона". Моне 1840-1926 определяет работы Тёрнера как "произведения, созданными с широко раскрытыми глазами".
Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии марину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо».
Уильям Тернер - биография и картины
этого хотела семья. Отец отправил мальчика учиться этому делу в Лондон. Однако там Альфреду вскружили голову Тернер и Констебл, после чего он понял, что хочет быть художником. В 1830-х гг. 3-й герцог Эгремонт устроил для художника мастерскую в своем сельском доме в Петворте (Суссекс). В 1820—1830-х гг. Тернер часто ездил на континент, в 1835—1845 гг. главным образом в Венецию и на швейцарские озера. Британский живописец Уильям Тёрнер 10 февраля 1802 года был удостоен звания королевский академик. Данное звание даволо возможность выставлять свои картины минуя цензуру и придирки дворцовых вельмож. Однако наиболее впечатляющий момент в карьере Вильяма Тернера произошел 10 февраля. Именно в этот день он был признан самым молодым художником своего времени, чему предшествовал жестокий конкурс среди молодых талантов.
Художник «Тёрнер, Уильям»
10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии, а с 1791 года он работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Уильям Тёрнер (William Turner; 1775-1851 гг.) — выдающийся английский художник первой половины XIX века. Узнайте из статьи, кто такой Уильям Тёрнер, о его биографии, где и когда он родился, что было интересного в его жизни и творчестве. Информация о самых известных.
Тернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851)
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию художеств, его экзаменовал Рейнолдс. Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера, когда художнику было 65 лет, Рёскину же – 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию. Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера, когда художнику было 65 лет, Рёскину же – 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер презентация
В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым юным художником, удостоившимся звания царского академика. 10 февраля 1802 года Вильям Тёрнер стал самым молодым художником, удостоенного этого звания, а вот в рыцари живописца так и не посвятили. Отвечает Михаил. Родился 23 апреля 1775 года в Лондоне (Covent Garden, London) в семье цирюльника Уильяма Тернера (William Turner) (1745-1829) и его супруги Мэри Маршалл (Mary Marshall) (-1804), с 1785 года вследствие душевной болезни матери проживал у своего дяди Джозефа Мэллорда. Уильям Тёрнер — известный британский художник-романтик, творчество которого отличалось новаторским подходом к изображению пейзажей. 10 февраля стал днем, который навсегда запомнился в истории искусства. Вильям Тернер, молодой и талантливый художник, стал самым молодым артистом, которому было удостоено этого почетного звания. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, также Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775 года, Ковент-Гарден, Лондон — 19 декабря 1851 года, Челси) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр.
Описание картины Уильяма Тернера «Салон». Картина тернера
| Уильям Тернер: биография, творчество и картины художника | В 1802 году, всего в 27 лет, Тернер был избран ассоциированным членом Королевской академии искусств, а в 1808 году, в возрасте 33 лет, он стал академиком. Это было невероятным достижением для такого молодого художника. |
| Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера | В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым юным художником, удостоившимся звания царского академика. |
| Уильям Тернер | В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым юным художником, удостоившимся звания царского академика. |