“частина, партія”)-- вокально-ансамблевий музичний жанр ХVІІ - першої половини ХVШ століття в українській, білоруській та російській музиці. Все о партесном и обиходном пении. Что это такое? Чем они отличаются? Послушать бесплатно аудио mp3. 1. Зарождение партесного пения. (канты, псальмы и хоровой партесны концерт). Русская музыка — это своеобразная летопись многовековой истории нашей страны.
Значение ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ в Большой советской энциклопедии, БСЭ
одна из разновидностей пышного монументального барочного мотета, широко представленного в музыке католической церкви. основной вид древнерусского, богослужебного пения. Партесное пение - род русской церковной и концертной музыки. Канты – это многоголосные песни. Само название жанра произошло от латинского слова cantus, что значит "пение". Важнейшие представители этой поздней модификации партесного концерта — композиторы М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский и А. Л. Ведель.
Вы точно человек?
Видные мастера партесного концерта — Н. Дилецкий , В. Титов , С. Пекалицкий, Н. Бавыкин , Н.
Партесное пение пришло на смену «единогласному» одноголосному знаменному пению, при этом была не только заменена древняя невменная нотация на «итальянскую» пятилинейную тактовую нотацию , но и заменена сама русская модальная гармония на западную тональную систему. Нововведение очень понравилось царю Алексею Михайловичу , который способствовал введению партеса в московских храмах Никоном.
Большим любителем партеса был и Петр I. В Киево-Могилянской академии , построенной по образцу католических учебных заведений, был введен цикл учебных дисциплин, известный как квадривий в его состав которой входила музыка, которая изучалась уже на основе западноевропейской нотации и гармонии. В Московском царстве партесное пение начало распространятся после присоединения Украины в 1654 году. Распространялось путём копирования украинских рукописей и вывоза певчих в контексте общей европеизации русского общества. Постепенно в России сформировалась самостоятельная школа партесного пения. Противниками введения партесного пения в практику русской церкви были ревнители православной традиции, в том числе, видные церковные иерархи.
Титов , С. Пекалицкий, Н. Бавыкин , Н. Калашников; авторы значительного числа партесных концертов неизвестны. Во второй половине XVIII века на смену небольшому одночастному партесному концерту пришёл многочастный хоровой концерт, ориентированный на стилистику позднего барокко и раннего классицизма.
В партесном пении не было гармонии и баланса.
Этот стиль представлял собой свободное сочинение композиций с участием нескольких голосов. Сейчас партесный вокал до сих пор изучают во многих церковных школах более того, этому вопросу уделяется особое внимание. Учащихся знакомят с древними распевами и нотной грамотой. Их обучают созданию гармонии в исполнении богослужебных песнопений.
Храмовое пение
До этого на Руси в храмах существовало в основном одноголосное знаменное пение, которое основывалось не на законах европейской музыки. А в партесное пение, это как бы барочный стиль. Там могло быть очень много голосов: 4, 16, 36... Писали в нем такие композиторы, как Титов, Дягтерев, Березовский.
Это было важно, потому что произошел очень резкий переход от одной стилистики к другой.
Она так прижилась, что сложно от нее сразу отказаться, но есть немало храмов, в которых постоянно или время от времени практикуют именно знаменное пение. Да, когда есть певчие, которые прошли школу партесного пения, бывает, что в храме нет сил и возможностей искать других певчих или переучивать тех, которые есть. Кроме того, есть очень много людей, которым нравится именно пение партесное. А уж как его исполняют, очень зависит от регента и певчих. Можно и знаменным распевом петь так, что слушать не захочешь, а можно партии для партесного пения подобрать насколько вдумчиво и аккуратно, что никакого диссонанса возникать не будет.
Все зависит от людей, в конечно счете. О том, что можно с этим сделать, напишу в конце ответа, а теперь скажу о другом. Каким бы ни было пение, в конечно счете то, насколько человек сконцентрируется на богослужении, все равно зависит от человека. Молиться нам заповедовал Сам Господь и, положа руку на сердце, никто не может Вам запретить приходить в церковь, чтобы именно помолиться, а не заслушиваться пением хора.
Каждый коллектив имеет свою программу, которую он исполняет в отдельности. Это позволяет каждому ансамблю показать свои уникальные характеристики, стиль и мастерство. Плотное рассписание. Во время партесного концерта обычно нет больших перерывов между выступлениями ансамблей. Это позволяет максимально использовать время и охватить разнообразные музыкальные направления. Разделение программ.
Каждый коллектив имеет свою программу, которая может состоять из разных музыкальных произведений. Такое разделение позволяет зрителям услышать большее разнообразие музыки и насладиться разными стилями исполнения. Взаимодействие ансамблей в рамках концерта. Хотя каждый ансамбль выступает отдельно, иногда на партесные концерты приглашаются исполнители из других коллективов для совместных выступлений. Это создает особую динамику и возможность сотрудничества между артистами. Партесные концерты проводятся с использованием звукового оборудования и освещения для создания комфортной атмосферы и лучшего звучания. Они часто проходят в концертных залах, театрах, клубах или специально оборудованных пространствах для музыкальных мероприятий. Такие концерты пользуются популярностью среди поклонников музыки, так как они позволяют услышать различные стили и направления, насладиться качественными исполнениями и открыть для себя новых талантливых артистов. Роли и обязанности участников партесного концерта Партесный концерт — это музыкальное исполнение, при котором участники выступают без оркестра или другой музыкальной поддержки. Каждый участник имеет свою роль и обязанности, которые важны для успешного проведения концерта.
Рассмотрим основные роли и обязанности участников: Солисты — это вокалисты или инструменталисты, которые исполняют отдельные партии.
Фигуры в песнопениях обнаруживаются с помощью критериев, включающих графическую устойчивость, функциональность, способность эмфатически подчеркивать образы и идеи в тексте. Применение критериев для поиска этих фигур в партесных концертах дало положительный результат. I Автор ы Федоровская Наталья Александровна Источник Вестник Московского государственного университета культуры и искусств Creative Commons Многохорные партесные концерты в рукописях пермского края XVIII в В статье рассмотрен корпус рукописей Пыскорского монастыря, содержащих около 400 партесных сочинений на 8, 12 и 16 голосов, преимущественно, концертов. Рукописи созданы в царствование Елизаветы Петровны.
Иеромонах Павел (Коротких). Беседы о церковном пении
Партесный концерт — это форма музыкального исполнения, при которой каждый музыкант выступает собственной партией из партитуры. это особый формат музыкального выступления, который отличается от привычных концертов и представлений. Во время партесного концерта. Партесное пение берет свое название от слова «голоса», поскольку оно разделяется на голоса или партию (состоит из нескольких хоровых «партесов» (партий)). голоса, мн. ч. от лат. pars - часть, участие, в переносном смысле - хоровая партия) - стиль рус. и укр. многоголосной хор. музыки. 1. Зарождение партесного пения. (канты, псальмы и хоровой партесны концерт). В целом, партесный концерт – это уникальная возможность для исполнителей и слушателей насладиться музыкой в ее разнообразии и проникнуться ее глубиной и красотой.
Значение ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ в Большой советской энциклопедии, БСЭ
Рукописный сборник партесных концертов из Софийского собора в Киеве. Мелодии песен и кантов часто звучали в партесных концертах В. Титова, Н. Бавыкина. Партесный концерт имелбольшоезначение для дальнейшегоразвитияхоровой музики в целом, направленной на массовогослушателя. Он просуществовал до конца 18 века.
Партесный концерт: что это такое и как он проходит
С одной стороны большой рывок, позволивший развиться русской музыкальной школе, с другой - утрата оригинальной традиции. Хоровой концерт - это основной жанр партесного пения. На западе в храмах часто играли концерты, сонаты, симфонии, но в православных храмах играть нельзя, поэтому здесь использовался хоровой духовный концерт. Это большое многочастное сочинение на духовный текст обычно тексты псалмов. Многие композиторы написали сотни и десятки таких концертов.
В периодических изданиях того времени помещались объявления об исполнении в помещении какого-либо театра, дворца или дворянского клуба духовных концертов. Это стало возможным благодаря проникновению в стилистику этого жанра многих музыкальных черт, свойственных светской сфере музыкального искусства. Общими закономерностями жанра в данный период являются: новый имитационно-жанровый сплав тематизма, включивший кант, «российскую песню», народную песню и танец, марш, западноевропейские профессиональные жанры оперные и инструментальные , бытовую музыку, знаменный распев; установившаяся цикличность строения целого, основанная на относительном темповом контрасте частей; господство тонально-гармонической системы со сложными функциональными зависимостями; усиление роли мелодии, как ведущего голоса многоголосной ткани, при сохранении гармонического склада фактуры; значительная роль полифонии, проявившаяся во введении фугированных эпизодов, иногда занимающих целую часть концерта; введение партии солистов, их значительная конструктивная роль в форме в сочетании с ансамблем и звучанием всего хора; формирование темы, как конструктивной единицы и большая степень разнообразия её развития. В сфере формообразования классицистские стилистические нормы проявились в большей универсализации форм хоровых концертов, приобретших типизированные черты.
Кроме того, следует отметить углубление в них степени контраста разделов на тематическом уровне. Былая многочастность, дробность формы партесных концертов, преодолеваемая их интонационно- тематическим единством, здесь сменяется большей самостоятельностью отдельных частей, образующих трех-, четырехчастную контрастно-составную форму, приближающуюся к циклической. При этом, логика следования частей подчиняется принципу «медленно - быстро - медленно - быстро». В целом, в классицистских хоровых концертах происходит сокращение количества частей при увеличении их масштабов.
Малые построения объединяются в более крупные на основе общности тематизма, темпа, метра. А крупные соотносятся между собой по принципу контраста, проявляемом по многим параметрам. Так, совпадение во времени смен темпов, тональностей, метра, словесного текста, отражающих смену образно-эмоционального состояния, подкрепляется ритмическими остановками, гармоническим кадансированием, исчерпанностью развития тематического материала. При этом смены слов происходят и внутри крупных частей, насыщенность текстом становится более интенсивной по сравнению с партесным концертом, а повторы слов используются в гораздо меньшей степени.
В целом, общее восприятие формы в классицистских хоровых концертах меняется, так как в них, по сравнению с партесными концертами, становится иным соотношение центробежных и центростремительных сил в процессе формообразования. Здесь более явственно проявляется тенденция к замкнутости, устойчивости формы, приводящая к преобладанию конструктивного начала над процессуальным, и в связи с этим, новое восприятие течения художественного времени. Все это свидетельствует об изменении соотношения музыкального и внемузыкального начал в жанре классицистского хорового концерта. Музыкальное становится определяющим, подчиняющим себе все внемузыкальные факторы.
Повышение роли музыкальных средств в создании художественного целого оказалось связанным со снижением значения внемузыкальных функций, определяемых культовой предназначенностью хоровых концертов. В силу этого стало возможным их исполнение вне церкви, а также существование одного сочинения в двух редакциях: хоровой и инструментальной. Это обстоятельство сразу же изменило жанровую специфику хоровых концертов, наметив дальнейший путь эволюции жанра. Новый тип классического хорового концерта получил яркое выражение в творчестве выдающегося мастера хорового письма Д.
Бортнянского, которое знаменовало собой расцвет этого жанра, обновленного и по форме и со стороны музыкального языка. Творчество Д. Бортнянского как раз совпадает со временем, когда на смену барочному партесному концерту приходит духовный концерт классического направления. И Бортнянский по воспитанию и эстетическим взглядам был классицистом.
Поэтому для его тридцати пяти хоровых концертов характерны, прежде всего, ясность, цельность и простота образов, логика в их развитии, отточенность формы, оправданность всех ее элементов, мудрая сдержанность, что позволяет увидеть моцартовские черты в его музыке. Условно концерты Бортнянского можно разделить на две группы: Ранние примерно пятнадцать концертов или панегирические. Для них характерны: торжественный характер, праздничный блеск, пафос. Музыкально-тематическими истоками ранних концертов являются кант, марш, танец при ведущей роли менуэта , кроме того ощущается влияние российской песни.
В ранних концертах хорошо прослеживается характерный для Бортнянского прием терцовой вторы, который испорльзуется как своеобразный имитационный, фактурный прием, в результате которого достигается необычнаяподвижность и напевность голосов, мелодизируется и разрежается гармоническая ткань, преодолевается хоральная тяжеловесность аккордового четырехголосия влияние канта Поздние концерты - венчают линию русско-украинского лирико-драматического концерта. Для них характерны обобщенно-лирические образы, порой возвышенная ламентозность. В поздних концертах более развиты сольные эпизоды, чаще используются полифонические приемы, которые порой занимают целую часть нередко финал представляет собой фугу. Возвращаясь к общей картине развития жанра, нужно отметить, что кульминацией в развитии классического хорового концерта стала практика исполнения их вне церкви.
Предельное сближение музыкальных признаков церковной и светской сфер вызвало резкое противление этому церковных деятелей, стремящихся сохранить прежнюю функцию хоровых жанров. Следствием стали Указы Святого Синода и Павла I в 1997 году, запрещавшие исполнение концертов в богослужении, предписывающие замену их простой гармонизацией запричастного стиха. Композиторское и исполнительское творчество в области хорового концерта стало менее интенсивным. И, сохраняясь в 19 веке как жанр в неизменном виде, хоровой концерт на некоторое время уходит в «историческую тень».
Его ориентация на выражение художественного начала теперь свободно реализуется в светских жанрах, а использование в рамках культового ритуала не соответствует церковным установкам. Но к концу 19 века, в связи с общей тенденцией возобновления интереса к культовой музыке прошедших эпох, появляются новые образцы жанра хорового концерта в творчестве А. Архангельского, С. Рахманинова, Г.
Извекова, Т. Рютова, Кастальского, сочетавшие признаки, свойственные жанру в целом, с новыми достижениями в области гармонии. Все появившиеся в это время хоровые композиции различных авторов связывает трактовка хорового жанра как «музыки высоких помыслов», идущая от хоровых образцов далекого прошлого. Для многих сочинений этого периода ориентирами являются произведения возвышенного, философского характера, отмеченные особой строгостью, сдержанностью, самоограничением.
Не пышное великолепие отечественной хоровой музыки 18 века, а суровая архаика русского средневековья. Этот расцвет хорового искусства не мог не сказаться на музыкальном языке вновь создаваемых богослужебных песнопений. Сдержанность в проявлении музыкального начала всё же находит своё выражение в красочности гармонических средств, выразительности мелодических интонаций и особенно в жанре хорового концерта, обладающего большей независимостью от ритуала. Для хоровых концертов этого периода в целом свойственно: возвышенно-скорбный образно-эмоциональный тонус; жанровая целостность истоков тематизма, близость его другим богослужебным песнопениям; фактурно-гармоническийтип тематизма и преобладание вариантности в способах его развития; тональная замкнутость композиции в целом и составляющих её разделов с редкими случаями смены тональности при развитых отклонениях внутри разделов, четкое кадансирование; крупная одночастность строения целого с внутренним делением на разделы; вариантность - как главный способ развития; незначительная роль полифинических приемов развития, использование, в основном, имитационной техники; преобладание постоянного типа многоголосия, с ярко выделенной функцией мелодической линии, при сохранении диалогичности фактуры в отдельных разделах формы; преобладание замкнутости, стабильности формы над её непрерывностью.
Эти закономерности отразили новый этап эволюции жанра. Они коснулись прежде всего особенностей формообразования в нем, тогда как функция жанра, его концептуальность и образное содержание остались, в основном, неизменными. Хоровой концерт потерял былую монументальность, стал более камерным и по объему приблизился к другим жанрам богослужебных песнопений. Соотношение словесного и музыкального рядов сместилось в нем в сторону преобладания первого, что отразилось в возрастающей роли смены слов как членящего фактора.
Господствующей вновь стала возвышенно-скорбная, молитвенная сфера.
Каждый коллектив имеет свою программу, которую он исполняет в отдельности. Это позволяет каждому ансамблю показать свои уникальные характеристики, стиль и мастерство. Плотное рассписание. Во время партесного концерта обычно нет больших перерывов между выступлениями ансамблей. Это позволяет максимально использовать время и охватить разнообразные музыкальные направления.
Разделение программ. Каждый коллектив имеет свою программу, которая может состоять из разных музыкальных произведений. Такое разделение позволяет зрителям услышать большее разнообразие музыки и насладиться разными стилями исполнения. Взаимодействие ансамблей в рамках концерта. Хотя каждый ансамбль выступает отдельно, иногда на партесные концерты приглашаются исполнители из других коллективов для совместных выступлений. Это создает особую динамику и возможность сотрудничества между артистами.
Партесные концерты проводятся с использованием звукового оборудования и освещения для создания комфортной атмосферы и лучшего звучания. Они часто проходят в концертных залах, театрах, клубах или специально оборудованных пространствах для музыкальных мероприятий. Такие концерты пользуются популярностью среди поклонников музыки, так как они позволяют услышать различные стили и направления, насладиться качественными исполнениями и открыть для себя новых талантливых артистов. Роли и обязанности участников партесного концерта Партесный концерт — это музыкальное исполнение, при котором участники выступают без оркестра или другой музыкальной поддержки. Каждый участник имеет свою роль и обязанности, которые важны для успешного проведения концерта. Рассмотрим основные роли и обязанности участников: Солисты — это вокалисты или инструменталисты, которые исполняют отдельные партии.
Точно представить себе, как именно исполнялись песнопения даже в тот период, когда появилась форма записи мелодий, то есть с X века, к сожалению, нельзя. Пасхальные стихиры знаменный распев Исполнение: Константин Павлов. Рижская старообрядческая община запись Татьяны Владышевской, 1969 год. Малышев, Е. Малышева, И. Старообрядческая община села Раюши запись Татьяны Владышевской, 1971 год.
Реферат на тему: Формообразование в жанре хорового концерта
Когда мы стоим на службе, то слушаем много раз повторяющиеся песнопения, называемые «неизменяемыми», то есть такие, которые поются независимо от праздника и времени года. А что же происходит между ними? Почему часто изменяемые песнопения, то есть стихиры, ирмосы и тропари, проходят мимо нас? Или, точнее, мы мимо их. А ведь именно в них заключен смысл сегодняшней службы. В чем причина? Ответ однозначен — эти изменяемые песнопения поются так, что слов непонятно или совсем, или процентов на семьдесят. Очень часто можно услышать, что люди не любят «партес», а любят «обиходное пение». Но, думаю, на самом деле за любовью к понятному «обиходному пению» скрывается желание слушать и понимать службу от начала до конца. Ведь служба написана не для того, чтобы каждое воскресенье молиться, слушая только узнаваемые «Свете тихий» и «Ныне отпущаеши».
Там могло быть очень много голосов: 4, 16, 36... Писали в нем такие композиторы, как Титов, Дягтерев, Березовский. Это было важно, потому что произошел очень резкий переход от одной стилистики к другой.
Люди до сих пор спорят, хорошо это было или нет? С одной стороны большой рывок, позволивший развиться русской музыкальной школе, с другой - утрата оригинальной традиции.
Преимущества партесного концерта перед обычным Партесный концерт представляет собой особый формат совместного выступления музыкантов, при котором каждый исполнитель играет свою партию независимо от других музыкантов. Такой подход исключает возможность ошибиться или заблудиться во время выступления, так как каждый исполнитель фокусируется только на своей партии. Основное преимущество партесного концерта заключается в возможности достичь более высокого качества исполнения благодаря разделению ответственности между музыкантами. Это позволяет снизить вероятность ошибок и создать максимально точное и качественное исполнение произведения. Кроме того, партесный концерт позволяет выразить индивидуальность каждого музыканта и его вклад в общую картину. Каждая партия имеет свою роль и важность, и партесный формат помогает подчеркнуть талант и мастерство каждого исполнителя.
Еще одним преимуществом партесного концерта является возможность более тщательно проработать каждую партию и подготовиться к частям, которые особенно сложны для исполнения. Музыканты могут уделить больше времени и усилий на изучение и оттачивание своих партий, что способствует более глубокому погружению в произведение и уровню исполнения. Таким образом, партесный концерт предоставляет музыкантам возможность достичь более высокого уровня исполнительского мастерства и качества выступления благодаря разделению ответственности и индивидуальной подаче каждой партии.
Тогда же появляется и лирическая песня с ее глубокими эмоциональными образами и импровизационным характером напевов, о чем свидетельствует существование множества вариантов песен. С этим жанром связано и развитие особого вида многоголосия — русской хоровой подголосочной полифонии. При московском дворе слайд 15 продолжало развиваться светское искусство. При этом, инструментальная музыка постоянно была объектом активных нападок и суровых угроз. Церковь неустанно активно проводила свою политику изгнания инструментов из культурного быта в масштабах всего жизненного уклада страны.
В него входили 30—35 певцов, которые постоянно сопровождали царя и пели как в соборах, так и во время различных дворцовых церемоний В XVIII веке хор был переведен в Петербург и преобразован в Придворную певческую капеллу. Время Московской Руси стало эпохой наивысшего расцвета хоровой культуры знаменного пения. XVII век стал рубежом слайд 17 в истории России: закончилось Средневековье, и наступил новый важный этап в развитии государства, в течение которого произошли серьезные изменения во всех сферах жизни. Лишь к середине века укрепляется государственный строй России, восстанавливается ее экономика. Важным событием для дальнейшего развития государства, сближения и тесного взаимодействия культуры славянских народов стало объединение России и Украины в 1654 году. Вместе с тем рост государственных налогов и закрепощение крестьянства приводят во второй половине XVII века к новым социальным потрясениям, среди которых самым значительным стала крестьянская война под предводительством Степана Разина. Несмотря на все потрясения, XVII век явился переломным слайд 18 в области просвещения, культуры и искусства. Усиление международного авторитета России, рост внешней торговли способствуют укреплению ее культурных связей со странами Западной Европы, развитию науки и образования.
Успешно развивается книгопечатание, причем издается не только религиозная литература, но и научные и технические книги. В дворянском обществе усиливается тяга к образованию и просвещению: организуются первые школы, дающие среднее образование, а в 1687 году в Москве открывается первая высшая Славяно-греко-латинская академия. В литературном творчестве возникают новые светские жанры — бытовые, исторические, сатирические повести. Большие перемены происходят в живописи. Серьезные изменения слайд 19 произошли в этом столетии и в музыке. Еще в XVI веке возникли такие ранние формы церковного многоголосия, как двух- и трехголосное пение. Обычно это были песнопения для четырех, шести, восьми, двенадцати и большего количества голосов. Наиболее развитой формой партесного многоголосия стали духовные концерты.
Они исполнялись во время праздничного богослужения, отличались большой роскошью музыкального письма, а количество голосов могло достигать 24-х, иногда и 48. Концерт принес с собой новую нотацию, необходимую для точной записи многоголосной музыки. На смену крюку, обозначающему целую группу нот, то есть записи, годной для сугубо мелодической музыки, пришла пятилинейная нотация, каждая нота которой обозначала конкретную высоту и длительность одного звука и могла обеспечить точную запись гармонического многоголосия.