От классики к современности: музыкальный танец рыцарей в популярных песнях. Музыкальный танец рыцарей из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» считается одним из самых известных классических мотивов.
Ритм – это страшная сила, Шесть фрагментов из музыки Прокофьева
Содержание «Танца рыцарей». Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте, состоит из трёх актов, включающих в себя девять картин. Две изящные миниатюры – “Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями” введены для создания тончайшего драматического контраста. №50 “У постели Джульетты” – начинается с 4 темы Джульетты (трагической). Десять пьес-транскрипций из балета "Ромео и Джульетта" (ор. 75, 1937) были первым сборником фортепианных обработок Прокофьева. Они выросли из симфонических сюит ор. 64, написанных композитором в 1936 году, на основе балета "Ромео и Джульетта". Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей».
Музыка танец рыцарей Прокофьев: современные песни, в которых использовалась эта мелодия
| Сергей Прокофьев - Танец рыцарей | Текст песни | Воображением Прокофьева завладевают образы скифства, разрабатываемые Рерихом, Блоком, Стравинским ("Ала и лий"), русский фольклор ("Шут"), трагедии Достоевского ("Игрок") и Шекспира ("Ромео и Джульетта"). Он обращается к мудрости и вечной доброте сказок. |
| Прокофьев танец рыцарей история | К бессмертному сюжету Шекспира «Ромео и Джульетта» обращались многие великие композиторы. В их числе был и Сергей Прокофьев. Его «Танец рыцарей» звучит во второй картине одного из самых популярных балетов двадцатого столетия по произведению Шекспира. |
| С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка??? | Балет С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» долго не хотели ставить в театре. Критике подверглась концовка: C. C. Прокофьев хотел оставить главных героев в живых. |
| 🎵 танец рыцарей прокофьев - скачать mp3, слушать музыку онлайн | Семьи Монтекки и Капулетти из драмы Шекспира «Ромео и Джульетта» так бы и остались безликими в тени трагедии их детей, если бы не великий русский композитор Сергей Прокофьев, написавший гениальный «Танец рыцарей», в котором ему удалось. |
Сергей Прокофьев - Танец рыцарей
Танец рыцарей — одна из самых известных и впечатляющих частей балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Этот танец звучит в первом действии, когда на балу у Капулетти собираются рыцари из двух враждующих семей — Монтекки и Капулетти. Монтекки и Капулетти. Танец рыцарей из балета "Ромео и Джульетта. переложение для фортепиано в 4 руки У. Хомушку. С. Прокофьев. pezanie, non legato Скрипки, кларнеты. Вторая партия. 80 $t 1. Джульетта-девочка $t 2. Маски $t 3. Танец рыцарей $t 4. Меркуцио. 700. 1# $a Прорвич, Бронислав Федорович $e уч. Prokofiev: Romeo and Juliet, No 13 Dance of the Knights (Valery Gergiev, LSO). Ключевые слова: вечные темы в искусстве, трагедия У. Шекспира «Ромео и Джульетта», С. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта» 10 пьес для фортепиано оp. 75, поликонтекстуальный подход к трактовке шекспировских образов, особен-ности освоения в инструментальном классе.
Прокофьев. Танец рыцарей
Современные певцы и группы включают музыку танца рыцарей Прокофьева в свои песни, чтобы создать эффект мощности и драматичности. Эта музыкальная тема стала символом борьбы, стойкости и героизма, она помогает наполнить песни эмоциональным зарядом и направить слушателя на путь победы и достижения целей.
Спектакль был удостоен Сталинской премии. Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 г. В 1955 г.
Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета. Другие балетмейстеры, такие как Джон Крэнко в 1962 г. В июле 2008 г. Премьера прошла на музыкальном фестивале Колледжа Бард англ. Балетмейстером был Марк Моррис Mark Morris.
Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна. После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго. История постановки Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому ознакомиться с уже законченным клавиром балета «Ромео и Джульетта», написанного Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением… и процитировал слова Виктора Гюго : «Шекспир-это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое… но всегда истина». О своей работе в 1938 году Леонид Лавровский написал так: «В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания.
II акт 3 картина II акт изобилует контрастами — народные пляски обрамляют сцену венчания, во 2 половине 5 картина атмосфера празднества сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда — кульминация II акта. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.
На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв.
В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва — в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты. Тема смерти у скрипок приобретает скорбный характер.
Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.
Финал балета — светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля.
Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета.
Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом. Список литературы Советская музыкальная литература под редакцией М. Пекелиса; И.
Разбор балета В балете три акта четвёртый акт - эпилог , два номера и девять картин I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. III действие. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически. Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно. Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти - каждый танец несёт драматическую функцию. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты. Refren - скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости - образ жестокий и неумолимый; 1 эпизод - тема вражды; 2 эпизод - танец подруг Джульетты; 3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки.
Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые видит Джульетту из вступления - в ритме Менуэта видит её танцуя , а второй раз с характерным для Ромео сопровождением пружинистая походка. Ромео обращается к Джульетте - звучит 1 тема "Мадригала", отражающая традиционные церемонные движения танца и взаимное ожидание. Прорывается 2 тема - шаловливая тема Джульетты-девушки звучит живо, весело , впервые появляется 1 тема любви - зарождение. II акт 3 картина II акт изобилует контрастами - народные пляски обрамляют сцену венчания, во 2 половине 5 картина атмосфера празднества сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда - кульминация II акта. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену. Прокофьев мастерски перевоплощает самую весёлую тему - "Улица просыпается", которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще. III акт III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически отстаивающих свою любовь - особое внимание образу Джульетты глубокая характеристика Ромео дана в сцене "В Мантуе", куда сослан Ромео - эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен. На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии.
III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв. Он замораживает жизни жар",- автоматически пульсирующее движение dddd передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся басы - растущий "томный страх". В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры - "Утренняя серенада" и "Танец девушек с лилиями" введены для создания тончайшего драматического контраста. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты. Тема смерти у скрипок приобретает скорбный характер.
С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка???
На основе музыки балетов «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьев создал симфонические сюиты и ряд фортепианных транскрипций. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей (в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала) с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. Танец рыцарей — один из самых известных и впечатляющих музыкальных номеров в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Этот танец звучит в первом действии, когда на балу у Капулетти собираются рыцари из двух враждующих семейств — Монтекки и Капулетти. Две изящные миниатюры – “Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями” введены для создания тончайшего драматического контраста. №50 “У постели Джульетты” – начинается с 4 темы Джульетты (трагической).
прокофьев .Ромео и Джульетта танец рыцарей
Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен". Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новым мироощущением, эпохой современности , ХХ веком. После окончания консерватории молодой композитор ездил за границу - в Лондон, где проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной С. Появление балета "Ромео и Джульетта" составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С.
Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.
Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию. К сюжету "Ромео и Джульетта" обращались часто: "Ромео и Джульетта" - увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также - 14 опер. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта.
В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине эпоха описываемых событий - XV век. Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию "церемонность" эпохи в сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами - весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы.
Ярко звучит линия скерцозности в картинах??????????? Типичное олицетворение юмора - весельчак Меркуцио. Одним из важнейших драматических средств в балете "Ромео и Джульетта" является лейтмотив - это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды например тема смерти, тема обреченности. Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа - появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы.
В 1930-е годы танец привлек внимание многих танцовщиков и хореографов из разных стран.
Ведущие балетные труппы Европы начали включать «Танец рыцарей» в свой репертуар. Он был исполнен на сценах Большого театра в Москве, Большого театра в Ленинграде, а также ведущих театров Парижа, Лондона, Берлина и других европейских городов. Танцевальная техника, предложенная Прокофьевым, стала одним из главных характерных элементов балета. Ее стиль и грация превратили «Танец рыцарей» в одно из самых популярных и волнующих танцевальных произведений своего времени. В настоящее время «Танец рыцарей» продолжает быть востребованным в мире балета.
Многие современные хореографы создают собственные интерпретации этой композиции, добавляя своеобразную экспрессию и эмоциональность. Этот танец продолжает завоевывать сердца зрителей и является неотъемлемой частью истории балета и его развития. Революционные интерпретации В 1920-е годы, в эпоху русской революции, было создано множество новых интерпретаций танца. Идеи равенства и пролетарской борьбы проникли и в танец рыцарей. Так, в одной из интерпретаций балет был представлен в виде борьбы между павлинами и воробьями, символизирующими два класса общества.
Это было кардинальное изменение в концепции танца и вызвало множество споров среди зрителей и критиков. В 1960-е годы танец рыцарей был восстановлен в своей первоначальной форме, однако уже совсем другими хореографами и режиссерами. На протяжении многих десятилетий произошло множество экспериментов с музыкой, костюмами, декорациями и движениями танца. Некоторые интерпретации были очень смелыми и отличались от оригинала. Например, танец рыцарей был представлен в виде сексуально ориентированного балета или в стиле современного танца.
В современных интерпретациях танца рыцарей часто используются новые технологии, такие как проекции и компьютерная графика, чтобы создать неповторимые визуальные эффекты. Также, сейчас танцующие рыцари взаимодействуют с другими танцорами и актёрами на сцене, создавая новые и уникальные эмоциональные связи и истории. Это позволяет придать танцу рыцарей более современный и актуальный вид. Однако несмотря на все эти изменения, музыка и основная концепция танца рыцарей остаются неизменными.
С 1918 по 1936 год он жил и работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР. В 1948 году вышло постановление, в котором музыку Д. Шостаковича, C. Прокофьева, Н. Мясковского, А.
Хачатуряна и их современников критиковали за «формализм», и многие произведения были запрещены. Под формализмом понималось преобладание формы над содержанием.
Но не менее важна специфическая окраска, которую композитор придал этим общим, в принципе — нейтральным приемам: некоторая гиперболичность средств ритма, мелодики, фактуры и масштабно-тематических структур.
Уже это обстоятельство наводит на мысль: исчерпывается ли содержание «Танца рыцарей» демонстрацией марша-шествия? Всякие сомнения отпадают, лишь только перенесем взгляд с основной темы на следующую, известную как «тема вражды» и наделенную недвусмысленным значением в драматургии балета; ее внедрение в танец уже после того, как она звучала в сцене боя! Некоторые другие эпизоды ясно свидетельствуют о том, что Прокофьев рассматривал основную тему и «тему вражды» в одной смысловой плоскости, применяя их совместно в драматических ситуациях «Тибальд узнает Ромео», «Встреча Тибальда и Меркуцио», «Родители упрекают Джульетту», Интерлюдия между 7-й и 8-й картинами.
Нo если в «Танце рыцарей» Прокофьев еще подчинил омрачающие элементы основному балетно-сценическому замыслу, то уже очень скоро в 1936 году в сюите для оркестра он довел до конца иную, более глубокую и значительную трактовку эпизода. Возможно, композитор, воссоздавая серию трагических событий и вращаясь в соответствующей интонационной сфере, невольно пропитывал данным материалом и некоторые эпизоды, стоящие в стороне от прямой драматической конфликтности. Предвидел ли он с самого начала возможность обобщенно-драматического переосмысления или же пришел к этому по окончании работы над балетом, — неизвестно.
По всей вероятности, перед нами один из случаев, когда композитор, создав произведение, первоначально представляет себе его значение в сравнительно узких или частных 1Имеются в виду: а первая часть из 2-й сюиты для оркестра op. Так, Римский-Корсаков отказался от конкретных сюжетных названий, которые он сперва дал всем частям «Шехеразады», а Чайковский даже выражал неудовольствие, когда ему напоминали о том, что тема с вариациями из Трио связана с эпизодами из жизни Н. Рубинштейна памяти коего Трио посвящено.
Ребенку богов, Прокофьеву от Бальмонта
Современные интерпретации танца рыцарей, такие как постановки известных хореографов, продолжают привлекать внимание танцоров и публики. Их красота, энергия и эмоциональная глубина вдохновляют молодых танцоров и режиссеров. Техника и стиль, разработанные при создании танца рыцарей, стали основой для развития современных танцевальных направлений. Многие элементы и идеи из балета применяются в современной хореографии: свободные движения тела, стремление к выражению эмоций через движение, использование простых и четких форм. Балет рыцарей является важным этапом в истории развития танцевального искусства. Его влияние продолжает сказываться на современных хореографических произведениях и вдохновляет танцоров на творчество. Завершение эпохи танцев рыцарей Танец рыцарей, созданный Сергеем Прокофьевым, стал настоящим прорывом в мире классического балета. Однако, с течением времени этот танец потерял свою популярность и перестал исполняться на сцене. Завершение эпохи танцев рыцарей можно объяснить несколькими факторами. Во-первых, социальные изменения в обществе привели к изменению вкусов и предпочтений зрителей. Классический балет постепенно уступил место новым танцевальным направлениям и жанрам, которые отвечали современным требованиям и интересам публики.
Во-вторых, происходил постепенный сдвиг в танцевальной технике и стиле исполнения. Танец рыцарей признавался в свое время уникальным и неповторимым, однако, в условиях современного развития классического балета, его приемы и композиционные решения перестали быть актуальными и востребованными. Также, влияние мнения критиков и хореографов сыграло немалую роль в забвении танца рыцарей. Некоторые считали его старомодным и несоответствующим современным требованиям, в результате чего он потерял поддержку и внимание танцевального сообщества. Несмотря на закрытие этой эпохи, танец рыцарей оставил незабываемый след в истории балета. Его уникальные движения, музыкальность и драматический посыл до сих пор вдохновляют танцоров и хореографов. Сегодня, на современной сцене можно встретить различные интерпретации и адаптации танца рыцарей, которые сохраняют его дух и уникальность, но вписываются в современные танцевальные тренды. Оцените статью.
Прокофьев создал его в традиции классического сказочного спектакля, очень романтического и лиричного.
По ходу развития сюжета он использовал большой набор классических бальных танцев: гавот, вальс, галоп, мазурка. Причем вальсов на протяжении спектакля представлено несколько. Самым знаменитым из них является "Большой". В практике симфонической музыки он используется как самостоятельное инструментальное произведение. Литературной основой любого танцевального спектакля является специально написанное либретто. Для сказки "Золушка" оно было выполнено Николаем Волковым. Если вспомнить историю Золушки в авторстве Перро, то отец девушки был вдовцом и женился вторично. Мачеха невзлюбила свою падчерицу - всячески унижала и обижала ее, держала в "черном теле", морила голодом, заставляла выполнять непосильную для обычного человека работу, даже била. Но чаще всего манипулировала чувством любви Золушки к отцу: оскорбляла его, грозила выгнать из дома. Золушке было очень жаль отца, и потому она старалась всячески услужить мачехе и двум ее родным, очень своенравным, злым и эгоистичным дочерям.
Однако в сказке нет описания той сцены, с которой начинается балет. В ней Золушка выполняет домашнюю работу. Тоскуя по матушке, она достает ее портрет. Портрет же мачехи прикрывает тканью. Разозленная женщина срывает свой гнев на девушке. В момент ссоры на сцене появляется нищая и просит подаяния. Все отворачиваются от нее, кроме Золушки. Позже мы увидим, что нищая и есть крестная Золушки - добрая волшебница, способная к перевоплощениям. В сказке Перро она не появляется в виде нищенки. Впервые мы сталкиваемся с ней непосредственно после того, как мачеха с дочерями отбывают во дворец.
В сцене сбора на бал мы тоже найдем отличия.
Прокофьев был достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР.
В 1948 году вышло постановление, в котором музыку Д. Шостаковича, C. Прокофьева, Н. Мясковского, А.
Хачатуряна и их современников критиковали за «формализм», и многие произведения были запрещены.
А в остальном предпочитает танцы французского происхождения гавот, менуэт. Балет состоит из 3 актов, вступления и эпилога. I действие 1 картина — экспозиция образа Ромео, показ Вероны, первое обнажение конфликта; 2 картина — характеристика Джульетты, завязка любовной линии, первая кульминация сцена у балкона. II действие 3 картина — народный праздник; 4 картина — сцена венчания; 5 картина — снова возвращение атмосферы народного празднества, но веселье быстро переходит в трагическую плоскость смерть Меркуцио, Тибальда. III действие можно назвать монодрамой. Оно посвящено Джульетте. Эпилог — трагическая кульминация всего балета.
Смерть героев, несущая мир семьям. Утверждается торжество любви. Самостоятельно: разобрать характеристику Джульетты, сделать последовательный анализ, проследить развитие лейттем в балете. В «Золушке», в отличие от «Ромео», Прокофьев не стремится к заострению драматических коллизий, конфликтных ситуаций. Прокофьев здесь отдает дань традициям русского сказочного балета с обилием завершенных номеров и ведущей ролью танца, а не свободного пантомимического действия. В «Золушке» много вариаций, pas de deux, 3 вальса, адажио, гавот, мазурка. В то же время в спектакле имеются типично прокофьевские сцены-портреты, сцены-диалоги, основанные на темах героев. Музыка отмечена ясностью, простотой мелодии и гармонии, обладает яркой «зрелищностью».
В балете 3 действия. В центре внимания композитора — образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах.
Прокофьев Балет Ромео и Джульетта Танец рыцарей
Танец рыцарей (Балет Ромео и Джульетта, Карт. На этой странице Вы можете скачать и Джульетта танец рыцарей в хорошем/отличном качестве (320Kbps) в формате mp3, а также и другие мелодии/рингтоны на звонок. С. Прокофьев - Танец рыцарей (Ромео и Джульетта) в современной обработке (добавить в избранное) скачать Ванесса Мэй - С. Прокофьев - Танец рыцарей (Ромео и Джульетта) в современной обработке 04:03. смертью тронов, - Бьёт углом с размаху, став.
Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта»
В 1971 году Джон Ноймайер , частично вдохновленный Джоном Кранко, создал еще одну версию балета во Франкфурте. В 1974 году в Гамбурге состоялась премьера балета Ноймайера «Ромео и Джульетта», ставшего его первым полнометражным балетом с труппой. В 1977 году Рудольф Нуриев создал новую версию «Ромео и Джульетты» для Лондонского фестивального балета, нынешнего Английского национального балета. Он исполнил главную партию Ромео с британской балериной Патрисией Руан , исполнив роль Джульетты. В рамках партнерства они совершили поездку по спектаклю по всему миру, и он продолжает оставаться популярным балетом в репертуаре ENB, последнее возрождение которого состоялось в 2010 году в постановке Патрисии Руанн и Фредерика Яна из оригинального состава 1977 года. В 1979 году Юрий Григорович создал новую редакцию для Большого театра, «в которой было убрано большинство сценических свойств и стилизовано действие в танцевальный текст». Он был возрожден в 2010 году и остается в репертуаре Большого театра.
Редкая творческая продуктивность Прокофьева объясняется не только фанатичным желанием сочинять, но и дисциплинированностью, трудолюбием, воспитанными с детства. В его творчестве представлены практически все музыкальные жанры: опера и балет, инструментальный концерт, симфония, соната и фортепианная пьеса, песня, романс, кантата, театральная и киномузыка, музыка для детей. Удивительны широта творческих интересов Прокофьева, его поразительное умение переключаться с одного сюжета на другой, артистическое вживание в мир великих поэтических творений. Он обращается к мудрости и вечной доброте сказок Андерсена, Перро, Бажова и самозабвенно работает, поглощенный событиями трагических, но славных страниц русской истории "Александр Невский", "Война и мир". Он умеет весело, заражающее смеяться "Дуэнья", "Любовь к трем апельсинам".
Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее звено танцевальных интермедий между отдельными картинами». Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками». Так он описывал сцены из спектакля: В сцене последней встречи Ромео и Джульетты восходит солнце, поёт жаворонок, напоминающий о наступлении утра и о том, что Ромео должен покинуть Верону, расстаться с Джульеттой. Но в музыке Прокофьева мы не слышим никакого намёка на утро, на нежный пробуждающий день. В оркестре звучит бас , кларнет и фагот , которые отнюдь не передают пение жаворонка. По мнению И. Соллертинского : Постановщику спектакля Лавровскому удалось создать ярко темпераментный, драматически напряжённый, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль на сцене театра им. Драматургия балета, как и драматургия оперы имеет свои особые законы. Лавровский, С. Прокофьев и С. В данном отношении было не всё ладно, были сцены, неоправданные драматургически и музыкально. Поэтому некоторые эпизоды были решены кинематографично.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.