Театры Петербурга закрылись с 19 марта по 30 апреля. Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена 30 марта в 23:57.
Виртуальный хостинг
- Новая сцена СХТ - афиша спектаклей на 2024 год.
- Артисты Красноярского театра Пушкина выступят на сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа
- 28 Апреля, воскресенье
- В Петербурге возрождают финский театр // Новости НТВ
- Социально-художественный театр представит премьеру спектакля на новой площадке
Социально-художественный театр представит премьеру спектакля на новой площадке
на 87 году ушла из жизни народная артистка Российской Федерации Алла Иосифовна Журавлева, которую знали и любили зрители как Драматического театра Северного флота. Это первая премьера пятого театрального сезона Социально-художественного театра (Театра СХТ). Пластичный и ищущий новые формы Социально-Художественный театр готов экспериментировать. 4 мая в Театре у Нарвских ворот состоится премьера спектакля «Малыш» по пьесе Андрея Зинчука. Санкт-Петербургский Театр на Васильевском отменил показ спектакля «Мертвые души Гоголя» по пьесе современного драматурга Аси Волошиной 29 ноября, сообщили «Фонтанке» в театре.
В Театре у Нарвских ворот покажут премьеру «Малыша»
Афиша мероприятий и официальные билеты в Новая сцена СХТ, Санкт-Петербург, проспект Стачек, дом 72 (правое крыло ДК «Газа»). схт театр спб — статьи и видео в Дзене. В Петербурге до этого уже неоднократно отменяли спектакли с участием актёров с антивоенной позицией. В феврале театр "Балтийский дом" снял с показа постановку "Эйнштейн и Маргарита", где участвовали Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт. Творческая команда Новосибирского государственного театра «Старый дом» вернулась из Санкт-Петербурга, где проходил V Театральный фестиваль LOFT.
Новости Театра
Её организовывает «Фонтанка. Будем счастливы, … 28 августа 2023 Мы создали первую среди российских драматических театров NFT-коллекцию — оцифровали персонажей из пяти спектаклей. Коллекция была снята в 2022 году … 27 августа 2023 Вот и подошёл к концу наш самый рискованный сезон.
Молодая петербургская режиссура обращается к роману Битова «Пушкинский дом», являющему собой образец русского постмодернизма, восходящему к романам Достоевского и Набокова. Отточенный слог, затейливое переплетение сюжетных линий, тончайший психологизм образов, сложная культурологическая структура отсылок к художественному наследию русской литературы делают роман Битова значимой частью культурного кода России. России проф.
Совсем другие тона у премьерного спектакля «Кафка. Письма к Милене». В основу постановки легла личная переписка писателя и Милены Есенской. Этот спектакль об искренней, нежной и парадоксальной любви великого писателя. О борьбе высокого и низкого внутри человеческой личности. Чтобы чувство любви навсегда осталось чистым, писатель вынужден от него отказаться. Коллектив взял на себя трудную ношу: не имея своей постоянной площадки, он помогает другим. И, как говорят в театре, его идеология существует не благодаря, а вопреки всему.
Жанр определён как «спектакль-конвульсия». О людях, у которых нет ничего, кроме друг друга. Спектакль о нас. Спектакль, в котором мы теряем рычаги управления, переплетаем слова и сцены, запутывается в смыслах, и в конце концов выходим на свет».
СХТ ПРЕДСТАВИТ ПРЕМЬЕРУ НА СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНКИ
| схт театр спб | Дзен | Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена 30 марта в 23:57. |
| Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт | Пластичный и ищущий новые формы Социально-Художественный театр готов экспериментировать. |
Сложные времена для СХТ
Московский режиссер Никита Кобелев стал новым главным режиссером Александринского театра в Санкт-Петербурге, сменив на этом посту Николая Рощина. Санкт-Петербургский Городской театр Восьмой сезон. Купить билет. г. Санкт-Петербург, проспект Стачек, дом 72 (правое крыло ДК «Газа»). 24 сентября в петербургском Социально-художественном театре пройдёт премьера спектакля Сержука Андреева «Пурга» по пьесе Анастасии Букреевой «Чёрная пурга». Театры Петербурга закрылись с 19 марта по 30 апреля.
Сложные времена для СХТ
Она не могла запомнить даже пару фраз. Выглядела она так: очень высокая, крупная фигура, вечно немытые волосы в хвостике и усы. Я решила дать ей роль Гусеницы из «Алисы в Стране чудес». Той самой, которая раздает инструкции: «Тут откусишь — вырастешь, там — уменьшишься». Так вот, она никак не могла запомнить эти слова. Через какое-то время я заметила, что ей не очень нравится, когда ее называют Гусеницей.
И я предложила назвать ее персонажа Куколкой. Потом я купила косметику, положила всё перед ней. Спрашиваю: «Ты умеешь этим пользоваться? И она преобразилась! Но главное, она начала по-другому себя чувствовать!
И в спектакле она была единственной, кто весь текст произнес без запинки. А ведь даже мы перед выходом на сцену начинаем нервничать и забывать слова. Думаю, у нее получилось настолько вжиться в роль, почувствовать себя увереннее, что проблема с памятью отступила. Что-то типа: «Это Катя забывает слова, а Куколка всё помнит». Наверняка возникает немало сложностей… Алина: У каждой группы свои сложности.
В ПНД, например, всё зависело от их физического состояния: многие приходили после приема лекарств на репетиции вялыми. Чувствовалось, что им тяжело стоять на ногах дольше получаса. Приходилось «заставлять» их двигаться. А потом они привыкали и не садились по полтора часа. Еще ребята долгое время не могли привыкнуть к тому, что ходить по сцене надо бесшумно.
Даешь им задание: «ходите в броуновском движении», показываешь как. А они продолжают шаркать. Или просишь быстро выстроить стулья в определенную геометрическую фигуру — с этого начинаются даже занятия в театральной академии. В результате все стулья расставлены бог знает как или свалены в кучу. Алина: Да, именно!
И повторять столько раз, сколько необходимо. А потом уже и немножко требовать. И, конечно, хвалить даже за самые маленькие победы. Но постоянно добиваться дисциплины и одновременно быть для них добрым другом очень сложно. Поэтому мы с Ксюшей распределили между собой роли плохого и хорошего полицейского и иногда менялись.
Но к вам же приходят и такие зрители. Как они реагируют на спектакли? Ксения: Они всегда очень искренне на всё откликаются, как дети. Если им становится скучно, то они даже физически не могут себя сдержать. Мы стараемся быть внимательными и наблюдать за реакцией зала.
Бывают, конечно, и непростые моменты. Как-то раз на спектакль «Винни Пух» пришел мальчик с аутизмом. Он был в наушниках, потому что люди с РАС , как правило, очень чувствительны к звукам. Ему было некомфортно, и скоро стало понятно, что всё представление ему не высидеть. Родители приняли решение уйти.
Мы предложили попробовать прийти в другой раз, когда они почувствуют, что и сын, и они готовы. Алина: Возвращаясь к вопросу про сложности: в работе с подростками из приютов те же проблемы, что и в работе с обычными подростками, — протест и провокация. Только тут нужно еще больше терпения со стороны преподавателя. Но наши коллеги — люди терпеливые и знают, что кроется за этим поведением смеется. Если человек ведет себя неподобающе, мы будем просить его вести себя уважительно по отношению к остальным столько раз, сколько понадобится.
Мы стараемся понять истинную причину такого поведения. Эти ребята растут в среде, которая «приучает» их защищаться. Главное, что педагоги должны понимать, — это то, что у этих ребят нет нормальной социальной адаптации и их надо этому учить.
Будем счастливы, … 28 августа 2023 Мы создали первую среди российских драматических театров NFT-коллекцию — оцифровали персонажей из пяти спектаклей. Коллекция была снята в 2022 году … 27 августа 2023 Вот и подошёл к концу наш самый рискованный сезон. В этом сезоне мы НЕ провели режиссёрскую лабораторию, мы НЕ выпустили … 12 июня 2023 Этим летом мы вновь открываем двери не только для зрителей, но и для спектаклей.
Новая Жизнь Социально-Художественный театр запускает краудфандинг совместно с Planeta. Этой зимой коллектив молодого независимого петербургского театра, выпускники актерского курса Ларисы Грачевой, обрели дом, свою сцену, где собираются репетировать, играть спектакли, сочинять социальные проекты, проводить тренинги, организовывать встречи и творческие вечера. Камерная сцена СХТ находится в историческом районе Петербурга, недалеко от Стрелки Васильевского острова, в культурном центре по адресу Биржевая линия, 12.
Ещё этот спектакль о Любви! Любви вопреки всему, любви всепоглощающей и всепрощающей, запредельной в своём самопожертвовании и служении... Спектакль о слиянии горького со страшным и циничного с возвышенным. Кто тут циники?
НЕЗАВИСИМОСТЬ — ЭТО ПРИНЦИП
| В СХТ представили мечтательный реквием по 90-м | Светлана Мазурова (Санкт-Петербург). На Малой сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Про Федота-стрельца" в постановке Федора Пшеничного. |
| Сообщество «Социально-художественный театр l Театр СХТ» ВКонтакте — театр, Санкт-Петербург | Афиша мероприятий и официальные билеты в Новая сцена СХТ, Санкт-Петербург, проспект Стачек, дом 72 (правое крыло ДК «Газа»). схт театр спб — статьи и видео в Дзене. |
| БАЛЕТ. СНЕГУРОЧКА - Александринский театр | НОВОСТИ ТЕАТРА. |
| В Театре у Нарвских ворот покажут премьеру «Малыша» | Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность. |
| Артисты Красноярского театра Пушкина выступят на сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа | Театр «Социально-художественный театр» по адресу Санкт-Петербург, проспект Стачек, 72, метро Кировский завод, +7 921 995 04 41. |
В Петербурге покажут «спектакль-конвульсию» по Достоевскому
Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность. Афиша мероприятий и официальные билеты в Новая сцена СХТ, Санкт-Петербург, проспект Стачек, дом 72 (правое крыло ДК «Газа»). схт театр спб — статьи и видео в Дзене. Социально-художественный театр в Санкт-Петербурге.
Новая сцена СХТ - афиша спектаклей
Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность. Социально-Художественный театр запускает краудфандинг совместно с на ремонт своей новой площадки — Камерной сцены СХТ. Светлана Мазурова (Санкт-Петербург). На Малой сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Про Федота-стрельца" в постановке Федора Пшеничного. Социально-ХудожественныйТеатр (СХТ) Санкт-Петербург ВКонтакте: Facebook: Instagram. Санкт-Петербургский театр «Мастерская», Основная сцена.
Социально-художественный театр l Театр СХТ
Сказано, что в чёрную пургу выходить из дома нельзя — но все выходят. Сказано, что медведя, который перегрыз кабель и оставил весь город без связи с внешним миром, никто толком не видел — но вот же он, «молится в позе лотоса на центральной площади». Сказано, что уехать нельзя — но работает вокзал. Мёртвые ещё не умерли, живые уже не живут.
Жанр определён как «спектакль-конвульсия». О людях, у которых нет ничего, кроме друг друга. Спектакль о нас. Спектакль, в котором мы теряем рычаги управления, переплетаем слова и сцены, запутывается в смыслах, и в конце концов выходим на свет».
В воскресенье, в связи с болезнью одного из артистов творческого состава спектакля «Суета сует», вместо него на флотскую сцену вышли артисты Александр Титовский в роли Молодого человека эпизод «Ключ» и Алексей Башкиров в роли Кондуктора эпизод «Четверо».
Творческий состав спектакля «Суета сует». Поздравляем ребят с премьерой! Именно эта дата является официальным днем образования Драматического театра Северного флота и с этой даты Флотский театр официально ведет отсчет театральных сезонов. Сегодня, мы хотели бы вспомнить ярких представителей режиссуры Флотского театра в разные годы формировавших репертуарную политику театра, шедших всегда в ногу со временем, чьи постановки радовали и радуют мурманчан, жителей заполярья и гостей города. Театр во время Великой Отечественной войны Плучек В.
В начале войны артисты театра активно участвовали в работе агитационных бригад, выступали с концертами перед бойцами Красной армии и флота. Часто площадками для таких выступлений были палубы кораблей, землянки и места дислокации армейский расположений. Но уже с 1942 года театр продолжил работу по созданию спектаклей. Основой репертуара стали спектакли на военно-патриотическую тему. В период разворачивающегося партизанского движения была осуществлена постановка пьесы В.
Дыховичного «Шумят леса», написанная совместно с постановщиками и специально для театра Северного флота. В театре Северного флота в одном из первых в стране в 1942 году были поставлены пьесы К. Симонова «Русские люди» и А. Корнейчука «Фронт». Премьера «Фронта» состоялась 2 июня 1942 года.
В те дни, когда шли бои под Москвой и под Сталинградом, театр играл «Русские люди» каждый день, иногда по 10-12 раз подряд. Ставили этот спектакль режиссёры В. Радомысленский и В. Накануне нового 1944 года была показана пьеса А. Островского "Поздняя любовь".
В 1945 году, радость победы Красной Армии вызвала к жизни яркие, красочные спектакли: «Давным-давно» А. Гладкова и «Слуга двух господ» К. Все три постановки осуществили режиссёр В. Валентин Николаевич в этот же период выпустил две яркие премьеры - спектакли "Офицер флота" и «Белое море». Послевоенные годы Флотского театра Шойхет И.
В 1949 году в Мурманск возвращается Исай Борисович Шойхет и встает у руля Драматического театра Северного флота в качестве главного режиссера.
Федот - уже любимая роль? Илья Дель: Как здорово, что вы почувствовали это. У меня все последние роли любимые: и Автор в "Академии смеха", и Мышкин в "Идиоте" театр "Приют комедианта". Они стали родными, приросли ко мне. Анна Алексахина: Мне всегда нравилось произведение Леонида Филатова - остроумное, талантливое, настоящий шедевр, обладающий особой магией, которая с годами не меркнет. Но я не примеряла на себя ни одной роли оттуда и даже не представляла, что когда-то буду участвовать в этой сказке, - призналась актриса. У нас был спектакль "Левша" Игоря Петровича Владимирова примерно в таком жанре.
Здесь звучит музыка ленинградского композитора Валерия Гаврилина из архива театра. Так что все в наших традициях. В роли скомороха я выступаю не впервые. Когда поступила в труппу, сначала была мало занята, а хотелось, конечно, быть на сцене. Помню, пошла в режиссерское управление и попросила занять меня, если можно, в "Левше": я впишусь! Буду бегать, радоваться… Во время репетиций стало понятно, какой талантливый режиссер Федя Пшеничный. Что скажешь, если сталкиваешься с талантом? Только будешь помогать, если вдруг он призвал тебя стать соучастником.
Мне нравится его первая режиссерская работа "Академия смеха". Я только сомневалась, могу ли я пригодиться ему в "Федоте"? Следующий показ - 21 июня. Кстати Спектакль сопровождают мелодии и вокальные номера в исполнении Эдуарда Хиля из оратории ленинградского композитора Валерия Гаврилина "Скоморохи", родившейся отчасти из постановки Театра Ленсовета "Через сто лет в березовой роще". Спектакль Игоря Владимирова по пьесе Вадима Коростылева прошел всего несколько раз в 1967 году и был закрыт за остроту. Номера-скоморошины перестали звучать, и Гаврилин сделал ораторию. Теперь "Скоморохи" вернулись на ленсоветовскую сцену.
В Петербурге снимут первую в России Видеокнигу для социальных театров
Традиции и современность — какие между ними связи? Что сегодня работает из нашего многовекового опыта, а что мы несём в себе бессмысленным грузом? Что «наше» и «своё», а что «чужое» и привнесенное и нужно ли это разделение? Кто мы и какие ценности нам важны сегодня? В качестве ведущей темы для спектакля мы выбрали «правила» обычаи, нормы, границы.
Мы вернемся! Премьерный показ назначен на 25 марта. На мой взгляд, это очень хорошая ирония, вот что провалилось в Довлатове. Время испытаний поколения, которое нас объединяет ", -говорит постановщик. В фейсбуке Белорусский фонд культурной солидарности совместно с Белорусским институтом Америки объявили сбор средств в поддержку СХТ. Желает СХТ скорейшего возвращения к своим зрителям ради реализации своих новаторских и смелых идей!
Дата его основания 2016 — это год выпуска из Санкт-Петербургской Театральной Академии актеров — его основателей, учеников Ларисы Грачевой, которая заложила основную идею театра: театр должен непосредственно участвовать в социальном спасении мира, а актер должен изучать проблемы мира, смело ныряя в его «горящие точки». За восемь лет существования театра выпустили более 36 спектаклей, создали более 7 социальных проектов. Сейчас в репертуаре театра 12 постоянных спектаклей и готовится к выпуску три премьеры. Оно идеально подходит нам для того, чтобы эффективно осуществлять социальную миссию и реализовывать творческий потенциал.
Каждый спектакль уникален: Анна Ксения Плюснина подбрасывает игральный кубик, который определяет следующий ход — сценарий дня в укрытии. Дальнейшее развитие действия, как и судьба героини, туманны и отданы на волю случая. Жизнь семейства Франк зависит от того, найдут фашисты их убежище или нет. В камерном полутемном пространстве деревянные кубы обозначают тайное пристанище Франков, они трансформируются в стол, кровать, ванну. Шаткие конструкции, которые составляет Анна, неустойчивы и хрупки, как жизнь и благополучие спасающихся. Часть кубов представляет собой просто остов, и, когда Анна строит из них стену, ограда получается сквозной и совсем ничего не скрывающей. Плюснина Терпеливая Гризельда. Губанова Мир спектакля сужен до небольшого чердака: зеркало сцены обрамлено металлической рамкой, четко обозначающей границы Анны. Но именно там, в темном, мрачном помещении девушка взрослеет. Кажется, что она не замечает тесноты и спертости воздуха. Ее жизнь идет своим чередом: детские игры сменяются драмами и волнениями юношества. Каждый бросок кубика — шаг во взрослении героини. Ксения Плюснина психологически существует в каждом дне, обнажая переживания Анны. Сценический рисунок актрисы подобен изломанной линии: путь от порывистых детских движений и передразнивания домочадцев к подростковой нескладности и неловкости за полтора часа сценического действия. В финале спектакля Анна уже не тот резвый и непоседливый ребенок, каким была в начале. Перед нами быстро повзрослевшая девушка, с какой-то тяжестью в глазах, несвойственной молодости. Мир Анны рушится как карточный домик. Героиня знает, что времени у нее осталось мало. Согласно правилам игры, кубик снова подбрасывается, и наступает новый день, в котором перед домом на канале Присенграхт останавливаются немецкие машины, а пространство сцены поглощается тьмой. Социально-Художественный Театр — место, где со зрителями говорят о серьезных проблемах просто и без лишней высокопарности. Выбор литературного материала для будущей премьеры на первый взгляд хаотичен: в афише театра рядом с «Игрой об Анне Франк» и «Чайкой. Сны Маши Ш. Но познакомившись с театром ближе, понимаешь, что репертуар Социально- Художественного Театра отражает его четко обозначенную социальную позицию. Плюснина Анна Франк. Фото Н. Кореновской СХТ не говорит об абстрактных темах, не прячется за причесанными формулировками, сглаживающими и делающими менее шокирующими человеческие проблемы. Театр чутко реагирует на существующие проблемы и пытается помочь людям, которые готовы открыться и поделиться своим опытом с другими. Ушедшая из жизни в октябре прошлого года Лариса Вячеславовна Грачева оставила после себя не только талантливых артистов, наполненных желанием творить и оказывать реальную помощь, но и действенный психоэмоциональный тренинг. Возможно, СХТ не поражает зрителя уникальными режиссерскими находками и работой сценографов. Кажется, что молодому коллективу пока трудно найти баланс между социальным и художественным. В петербургском театральном пространстве СХТ становится лицом, в первую очередь, мощной социальной деятельности. Однако последние премьеры отражают движение театра вперед, его творческое развитие и готовность к эксперименту.
В Театре у Нарвских ворот покажут премьеру «Малыша»
Но куда я ее заберу? Я только закончила театральную академию и себя-то нормально обеспечить не могла. И вот у меня начал формироваться комплекс вины: что я ее, как розу из «Маленького принца», приручила, а ответственность на себя не беру. Тогда мне очень помогла психолог проекта. Она говорила: «Она тебя обнимает?
И ты ее в ответ обнимай. И выдыхай — отпускай ситуацию». Социальный театр — явление в России далеко не новое. С 1918 года режиссер и актер гайдебуровского театра Александр Брянцев работал педагогом в петроградских детских домах.
Сиротам Гражданской войны, или, как их тогда называли, беспризорникам, выделили апартаменты в бывшей буржуазной гостинице «Европейская». Они там не гнушались с шиком сплюнуть на наборный паркет или высморкаться в гардины. А Брянцев пытался привить им если не любовь, то хотя бы интерес к искусству театра. Затевал с ними самодеятельные спектакли — кукольные и драматические.
В 1921-м Брянцеву поручили возглавить комиссию по делу «государственной важности» — организации театра для детей. В результате 23 февраля 1922 года в Петрограде в здании театра Тенишевского училища на Моховой теперь это Учебный театр РГИСИ открылся первый в мире репертуарный театр для детей, подростков и молодежи. Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот». Алина: Мои проекты в основном связаны с ПНД, а там, как вы понимаете, свои нюансы.
В качестве основы для одного из проектов я выбрала «Алису в Стране чудес». Сначала мы пытались разыгрывать сценки по книге. Но ребята чувствовали себя некомфортно, выглядело это неорганично — так, будто их заставили выйти на сцену. Вскоре у меня возникла идея построить спектакль на их историях.
Ведь и Льюис Кэрролл придумал свою сказку случайно, когда во время лодочной прогулки по Темзе дочери его друга, одного из деканов Оксфордского университета, попросили рассказать историю. И он на ходу начал придумывать сказку о приключениях девочки под землей. Работа над спектаклем поделилась на три этапа. Сначала я предложила участникам рассказать свою историю со знаком «плюс» или «минус», но от третьего лица.
Такое упражнение помогает отстраниться от собственной жизни и легче пережить воспоминание. На втором этапе эти рассказы наполнились сказочными элементами и волшебными метафорами. И, наконец, мы поменяли героев на персонажей из «Алисы в Стране чудес». Ксения: Для меня важны все спектакли.
Так вышло, что я больше всего работаю с подростками из детских домов. В нашем первом совместном спектакле с ребятами из приютов «Жизнь» и их друзьями из декораций было только оргстекло, разделяющее участников и зрителей. Вот такая двойственность ситуации. С одной стороны, преграда, а с другой — возможность не только более откровенно рассказать свою историю, но и, чувствуя себя защищенным, начать диалог со зрителями.
Мы понимали, что через этот образ она рассказывает о себе. К нам потом подошли несколько педагогов и поблагодарили за то, что ребята смогли творчески проявить себя, раскрыться по-новому. Сергей Липовский. В группе, которую я вела, была женщина с умственной отсталостью и серьезными проблемами с памятью.
Она не могла запомнить даже пару фраз. Выглядела она так: очень высокая, крупная фигура, вечно немытые волосы в хвостике и усы. Я решила дать ей роль Гусеницы из «Алисы в Стране чудес». Той самой, которая раздает инструкции: «Тут откусишь — вырастешь, там — уменьшишься».
Так вот, она никак не могла запомнить эти слова. Через какое-то время я заметила, что ей не очень нравится, когда ее называют Гусеницей. И я предложила назвать ее персонажа Куколкой. Потом я купила косметику, положила всё перед ней.
Спрашиваю: «Ты умеешь этим пользоваться? И она преобразилась! Но главное, она начала по-другому себя чувствовать! И в спектакле она была единственной, кто весь текст произнес без запинки.
Сейчас в репертуаре театра 12 постоянных спектаклей и готовится к выпуску три премьеры. Оно идеально подходит нам для того, чтобы эффективно осуществлять социальную миссию и реализовывать творческий потенциал. Мы хотим заложить фундамент для основания уникального театра, не похожего на другие, и создавать новую театральную историю», — добавили в театре. Также театр запустил краудфандинговую кампанию на нужды проекта.
Благодаря этому подростки чувствуют и понимают, что принимают участие не просто в своеобразном детском утреннике, а в действительно настоящем спектакле. После этапа знакомства мы приступаем к репетициям, помогаем детям преодолеть свои страхи — выйти на сцену и погрузиться в обстоятельства жизни в театре.
Это уже не просто комната тренинга, а реальная сцена. Ну и завершающим этапом становится выступление перед зрителем — публичное высказывание. Это только спектакли или же ещё какие-либо мероприятия или проекты социальной направленности? Как пример, у нас был интересный проект совместно с фондом актёра Андрея Носкова. Мы работали с подопечными психоневрологических диспансеров. На базе каждого такого диспансера есть реабилитационные центры.
Как правило, для восстановления пациентов в них применяется арт-терапия в разных видах. Как оказалось, в одном из городских диспансеров есть сцена. И нам предложили сотрудничество. Наши ребята проводили тренинги, помогали подопечным диспансера проводить репетиции. Таким образом, мы попробовали себя в роли наставников. Это был очень интересный опыт.
Также недавно у нас вышла пятичасовая видеокнига о театрально-педагогическом опыте Ларисы Вячеславовны Грачёвой, в которой подробно рассказывается о том, как проводятся адаптационные тренинги, о которых я рассказывала ранее. Видеокнига включает в себя комментарии профессионального психолога и специалистов в области когнитивных наук. Видео есть в свободном доступе на канале театра «СХТ» на «Ютубе». И подобных направлений работы ещё много. У нас в мастерской всегда действует принцип: «На сцене не может быть ошибки. Будет ошибкой не попробовать выйти на сцену».
Всякий человек, который чего-то хочет, например, играть на сцене, должен это сделать.
И три ключевые образа: москвичка-веганка в розовой шубе; седой батя в трениках, клетчатой рубашке, майке-алкоголичке и тапках; быдловатый вор в белом худи и джинсовке. Актеры играют комически, давая эти русские маски.