Кинотайны Андрея Миронова: как снимали фильмы с его участием.
«… И за хрен с ними!» Зрители оценили новый фильм Андрея Смирнова
Андрей Миронов. Andrey Mironov. Андрей Болтнев и Андрей Миронов в фильме "Мой друг Иван Лапшин". Андрей Миронов в фильме Человек с бульвара Капуцинов, 1987 г.
«Куда все уходят?..» К 80-летию со дня рождения Андрея Миронова
| «Андрей Миронов. Скользить по краю». Документальный фильм | Андрей Миронов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. |
| Эльдар Рязанов об Андрее Миронове... | Пикабу | Андрей Миронов. Андрею Миронову было всего 46 лет, когда его жизнь трагически оборвалась. |
| Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры | Андрей Миронов: актуальные новости на сегодня и полезные сведения по теме на сайте |
| Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю" | Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова. |
«Куда все уходят?..» К 80-летию со дня рождения Андрея Миронова
Три плюс два 1963 Роман Любешкин, ветеринар 4. Снимался к пятидесятой годовщине Великой Октябрьской революции. По признанию Андрея Миронова решающим фактором повлиявшим на его согласие участвовать проекте стало то, что съемки проходили в ГДР 5. Берегись автомобиля 1966 Андрей Миронов - Дима Семицветов, продавец комиссионного магазина, Галина Волчек - покупательница импортного магнитофона. Андрей Миронов - Дима Семицветов, продавец комиссионного магазина, Галина Волчек - покупательница импортного магнитофона. Таинственная стена 1967 Валентин Карпухин старший сержант, специалист по радио локаторам. Валентин Карпухин старший сержант, специалист по радио локаторам. Фантастический фильм 1967 года режиссера Ирины Поволоцкой. По сюжету где-то в сибирской тайге возникает крайне странное явление — стена в виде купола около двух километров диаметром из туманной пелены, которая появляется и исчезает с определённой периодичностью и, предположительно, представляет собой мощный электростатический заряд.
А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством [22]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов» [23] , отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата» [23]. В апреле—мае артист выступил в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер! Летом театр гастролировал по Прибалтике [12]. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе , то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы Гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры. В ходе репетиций Миронов показал режиссёру две песни, которые поставил с ним отец. Номер настолько понравился Плучеку, что тот согласился вставить его в спектакль. Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам! На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. Спектакль «Доходное место» [ править править код ] 18 августа 1967 года состоялась премьера спектакля « Доходное место » по пьесе Александра Островского , где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и поднимала актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах [12]. Приступив к работе над пьесой А. Островского, М. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова. Режиссёр вспоминал, что в театре ему объяснили, что Миронову не хватает положительного обаяния, но зато у него хорошее отрицательное. Захаров не согласился с этой оценкой и понемногу начал готовить переход актёра на роль Жадова [24]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов является в какой-то мере соавтором «Доходного места» [24].
Миронов решился и во многом затмил предшественников. Впрочем, если учесть, что он пробовался на роль Бендера в фильме Гайдая 1971 года, но «проиграл» Гомиашвили, становится понятно, что со стороны актера был не столько риск, сколько жажда реванша. Весьма одобряем такой подход. Одобрил его и режиссер Марк Захаров. Зрители с восторгом встретили нового Бендера и радостно подпевали его песне про то, что жизнь игра, «и кто тому виной, что я увлекся этою игрой? Это лишь пять работ в обширной фильмографии Андрея Миронова. Уверены, что не менее любимы его персонажи и в фильме «Трое в лодке, не читая собаки», и в «Обыкновенном чуде», и в вестерне «Человек с бульвара Капуцинов», и, конечно, в драме «Мой друг Иван Лапшин»… Каждая из этих картин, как и многие из тех, что мы не упомянули, стоят того, чтобы посвятить им вечер. Читайте также: Сколько было Джеймсов Бондов : все актеры бондианы.
Реплики в фильме придумывались на ходу, что создавало ощущение спонтанности жизни на экране [87]. По оценке критики, Миронов очень органично вошёл в этот фильм [88]. Андрей Миронов играет приезжего литератора. Непохожесть его персонажа на остальных предусмотрена замыслом режиссёра: Ханин из другого города, из другой социальной среды, но он из той же эпохи и от неё также неотделим [88]. Ханин в фильме представляет интеллигентскую прослойку. Без этого образа, считает Е. Стишова, срез общества того периода, в котором личное подчинено коллективному и не принято откровенничать о душевных переживаниях, был бы неполным. За внешней наивностью и балагурством этого героя, по мнению автора рецензии, скрывается человек-кремень: «Ханин — тоже из железа. Внезапная смерть любимой жены ошеломила его, он даже пытался свести счёты с жизнью — не получилось: Ханин не умел обращаться с оружием. После этой неудавшейся попытки он ничем больше не обнаружит своей боли. И здесь проступает время с его приказом не хныкать, держать в узде чувства» [86]. В эпизоде ранения Ханина критик разглядела образ духовности, которая без оружия, бесстрашно вышла на поединок со злом [86]. Горина об артистах фронтовой концертной бригады. Помимо режиссуры Миронов исполнял в спектакле главную роль — конферансье Буркини. Действие пьесы охватывает последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и её начало. Говоря о постановке, Андрей Миронов заметил, что не стремился в ней с хроникальной достоверностью изобразить жизнь и быт фронтовых концертных бригад. В пьесе его привлекла прежде всего тема — искрений рассказ о жизни рядовых артистов эстрады. Вместе с тем он напомнил, что спектакль опирается на подлинные исторические факты: во время войны группа артистов из Московского театра сатиры выехала на фронт и там трагически погибла [89]. В постановке слились воедино светлая грусть и мягкий юмор, задушевная лирика и лёгкая ирония. Её герои обладают удивительным талантом превращать жизнь в праздник, талант, особенно важный и необходимый в трудное время [16]. Композитор Ян Френкель спустя время вспоминал: «Казалось бы, нехитрая пьеса Г. Вскоре после сдачи спектакля «Прощай, конферансье! Ещё находясь там, он начал репетировать новую роль — Джона Кеннеди, а после выписки сразу же вошёл в почти готовый спектакль «Бремя решения» [16]. В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену» [89]. Бурлацкого, поставленном В. Драматизм и социальность дарования актёра очень убедительно проявились и в этой постановке. При минимуме внешних приёмов Миронов сумел показать напряжённую внутреннюю жизнь персонажа, создав яркий образ государственного деятеля в момент нелёгкого выбора. Кеннеди — Миронов научился тщательно скрывать свои порывы, оставаяся невозмутимым и решительным в официальной обстановке. Путём мучительной борьбы с самим собой и с «ястребами» вроде генерала Тэйлора и Гувера герой Миронова приходит к прозрению и осознанию личной ответственности за свой народ и судьбу всей планеты. В финале режиссёр и Андрей Миронов превращали реального героя в трагический символ, когда в ослепительном луче прожектора его лицо словно становилось маской, а в его глазах застывало выражение скорби несбывшихся надежд [91] [92]. В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной « Человек с бульвара Капуцинов ». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным» [12]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Луначарского А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В. С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН. Спектакль «Тени»[ править править код ] 15 июня 1987 года А. Миронов сыграл свою последнюю роль Клаверова в здании Театра cатиры, в спектакле « Тени » по пьесе М. Салтыкова-Щедрина [12]. Также спектакль стал последней режиссёрской работой Миронова. Пьеса «Тени» относится к малоизвестным и относительно ранним произведениям писателя. На сцене она ставилась крайне редко и впервые была поставлена лишь в 1914 году на благотворительном вечере, посвящённом 25-летию со дня смерти М. Завязкой «Теней» служит история с обогащением на строительных подрядах. Исследователи творчества писателя полагают, что в пьесе, вероятно, отображены отдельные черты реальных событий и лиц. При жизни М. Салтыкова-Щедрина пьеса не печаталась. Обрывочность её финала указывает на то, что пьеса скорее всего не была завершена автором, что позволило Миронову по своему усмотрению решить концовку спектакля [16]. Андрей Миронов приступил к репетициям 3 февраля 1986 года. На репетициях «Теней», по воспоминаниям А. Висловой, он почти не реагировал на шутки, прекрасно зная, как они отвлекают от дела, оставаясь безучастным слушателем чьих-то смешных реплик и анекдотов. Сам шутил, лишь когда было нужно разрядить обстановку и делал это непревзойдённо, мгновенно снимая напряжённость. Для постановки пьесы Миронов выбрал путь обстоятельной психологической разработки характеров, поэтому долго разбирал эту пьесу вместе с актёрами, глубоко проникая в суть каждого персонажа. Первое время сложнейшую и глубоко психологическую по сути роль Клаверова репетировал другой актёр, поскольку Миронову как режиссёру надо было видеть этого героя в ансамбле со стороны. Репетировать Клаверова лично Миронов начал осенью 1986 года. По оценке присутствовавшей на репетициях А. Висловой, образ и будущий спектакль сразу ожили, зазвучали по-иному, обретя глубину. То, что после смерти Миронова спектакль сняли с репертуара театра, по мнению критика, только доказывает, что в этой роли, как и в остальных, навсегда ушедших вместе с ним, его заменить было некем [16]. Премьера «Теней» состоялась 18 марта 1987 года. Спектакль в целом был оценён положительно. Гульченко нашёл, что эта постановка открывает новый этап в творческой деятельности Миронова.
фильмография
- «Я такой же, как все». 10 фактов об Андрее Миронове
- Андрей Миронов – Фильм Про
- Каким был последний фильм в карьере Миронова
- Вечный мальчик Андрей Миронов
«… И за хрен с ними!» Зрители оценили новый фильм Андрея Смирнова
16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». Актёрская судьба Андрея Миронова сложилась так, как он хотел: “Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актёрской судьбы, тогда он — награда и счастье”. В фильме Андрей Миронов сыграл контрабандиста Гешу Козодоева.
Семь малоизвестных фактов о самых ярких ролях Андрея Миронова
Главные новости о персоне Андрей Миронов на Будьте в курсе последних новостей: На 90-м году жизни скончался народный артист России, театральный режиссер и президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. Андрей Миронов. Andrey Mironov. Посмотрев фильм, которым так восторгались все вокруг, он сказал: «Ничего это не значит. 16 августа 1987) – советский и российский актер театра и кино, сыгравший главные роли в некоторых из самых популярных советских фильмов, таких как "Бриллиантовая рука". Посмотрев фильм, которым так восторгались все вокруг, он сказал: «Ничего это не значит. Настоящая фамилия Миронова — Менакер, родился в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой.
Миронов Андрей Александрович
| Лариса Голубкина: «Смешно слушать некоторые рассказы об Андрее Миронове» | Андрей Миронов ушел из жизни на взлете, на глазах поклонников и коллег, не доиграв последний спектакль. |
| Последняя роль Андрея Миронова в кино | Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов — советский актёр театра и кино, артист эстрады; народный артист РСФСР (1980). |
| Андрей Миронов | Кино | Общественное Телевидение России | Фильм является экранизацией знаменитого романа Фенимора Купера, Вышел на экраны уже после кончины Андрея Миронова. |
| Новости :: Наш Андрей Миронов | Творческий дуэт Андрея Миронова и Анатолия Папанова был одним из самых ярких в советском кино. |
Андрей Миронов: Любовь, театр, кино, жизнь
| Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю" | Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова. |
| «Я с Федей на съемках "Холопа-2"»: Мария Миронова с маленьким сыном вернулись из Израиля в Москву | Андрей Миронов ушел из жизни на взлете, на глазах поклонников и коллег, не доиграв последний спектакль. |
| Вечный мальчик Андрей Миронов | Актёрская судьба Андрея Миронова сложилась так, как он хотел: “Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актёрской судьбы, тогда он — награда и счастье”. |
| «Я блесну непрошеной слезой...». Документальный фильм к 75-летию Андрея Миронова | Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо. |
Карьера актера
- 10 лучших ролей Андрея Миронова
- фильмография
- Дорогие друзья!
- Вечный мальчик Андрей Миронов
- Другой Миронов. 8 малоизвестных работ Андрея Миронова
- «Куда все уходят?..» К 80-летию со дня рождения Андрея Миронова
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Друг семьи Эдуард Кандель сразу отправился в больницу, в которую увезли умирающего актера. Он и констатировал смерть от обширного кровоизлияния в мозг. В течение двух дней бригада реаниматоров под его косвенным руководством пыталась вернуть Миронова к жизни. Ему проводились процедуры по поддержке дыхания и сердцебиения. Но ничего не помогло. Андрей Миронов умер через два дня после поступления в больницу. Одна из последний фотографий Андрея Миронова Можно ли было предотвратить трагедию? Эти вопросом задавались все, включая родных, близких и лечащих врачей артиста.
Дело в том, что за год до трагедии в Москве появились слухи о смерти Миронова. Тогда его друг писатель Григорий Горин опубликовал опровержение. Но предпосылки для возникновения слухов были. Миронов с детства страдал аневризмой. Это врожденное заболевание, которое обычно появляется после перенесенного инфаркта. Но Миронову диагноз был поставлен при рождении. Поэтому любые нагрузки могли спровоцировать обострение, будь то физическое переутомление или проблемы психологического характера, вызванные перенапряжением.
О последнем дне жизни артиста написано много статей и даже снят документальный фильм «Андрей Миронов. Последние 24 часа». По свидетельствам очевидцев этот день был расписан буквально по минутам. Сложный гастрольный график всегда негативно отражается на здоровье любого артиста. Миронов вел активный образ жизни и не отказывался провести свободное время за занятиями спортом. Днем он в течение двух часов играл в большой теннис на корте. До случившегося криза в последние годы артист периодически жаловался на сильные головные боли, но каждый раз выходил на сцену и отыгрывал спектакль от начала до конца.
Возможно, это и стало причиной смерти Андрея Миронова. Труппа театра сатиры гастролировала в Рижском театре оперы и балета. В этот период здание находилось на реконструкции.
Андрей Миронов в фильме "А если это любовь? Фото: Яндекс. Дзен В седьмом классе Андрей впервые вышел на школьную сцену в роли фон Краузе в спектакле "Русские люди" по Константину Симонову.
В девятом — вступил в школьную театральную студию, а позже в студию при Центральном детском театре. После средней школы пошел в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова и благополучно был принят. И уже в процессе учебы сыграл свою первую значительную роль в кино — в фильме "А если это любовь? Идеологические власти объявили картину безнравственной, зато народ ее воспринял очень хорошо. Она дала, видимо, "карт-бланш" Андрею Миронову — в том же 1962 году он был принят в труппу Московского театра сатиры.
Оказалось, что он пришел в этот театр на целые четверть века. Параллельно с игрой на славной сцене Андрей Миронов снимался в комедиях, ставших золотым фондом советского кинематографа — "Три плюс два", "Берегись автомобиля", и, разумеется, "Бриллиантовая рука". Именно она помогла юноше, что называется, проснуться знаменитым, хотя и предыдущие кинороли были приняты публикой благосклонно. Сам Андрей впоследствии расстраивался, понимая, что его всегда будут мерить "меркой Геши Козодоева". Он надеялся, что способен на большее, и его можно понять. Но через призму времени и на фоне современного состояния отечественного комедийного кинематографа "Брилоиантовая рука" действительно воспринимается как вершина — не в последнюю очередь благодаря участию Миронова.
Андрей Миронов в фильме "Бриллиантовая рука". Фото: rustar24.
Съемки многосерийного художественного фильма об известном путешественнике, писателе и исследователе Дальнего Востока Владимире Арсеньеве стартовали во Владивостоке в 2023 году. Картина охватывает исторический период, начиная с Русско-японской войны 1904 г.
Его именем сегодня названы города и улицы, музей, аэропорт, но многие ли знают, чем знаменит этот человек, посвятивший всю свою жизнь исследованию Дальнего Востока?
Но это Миронова вовсе не успокаивало. Актер и президент Гильдии каскадеров России Александр Иншаков вспомнил, чего больше всего боялся Андрей Миронов во время съемок «Человека с бульвара Капуцинов». К работе была привлечена большая группа профессионалов, но советского актера ни опыт, ни навыки не успокаивали. По его словам, больше всего Миронов опасался сцены с избиением его наемниками. Их сыграли профессиональные каскадеры, в числе которых был и Иншаков. Его также дублировал каскадер.
Андрей Миронов: "Здравствуйте, вот он Я..."
Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов — советский актёр театра и кино, артист эстрады; народный артист РСФСР (1980). Андрей Миронов-Песня о Ленинграде. выдающийся советский актёр театра и кино, родился 7 марта 1941 года и ушёл из жизни 16 августа 1987 года. 16 августа 1987) – советский и российский актер театра и кино, сыгравший главные роли в некоторых из самых популярных советских фильмов, таких как "Бриллиантовая рука". Актер и президент Гильдии каскадеров России Александр Иншаков вспомнил, чего больше всего боялся Андрей Миронов во время съемок «Человека с бульвара Капуцинов». Дочь легендарного актера Андрея Миронова отдохнула за границей перед своим юбилеем – 28 мая ей исполнится 50 лет.
Каким был последний фильм в карьере Миронова
Поскольку по своей природе Миронов был скорее человеком лирического склада, чем сатириком, то образ Присыпкина в его исполнении получился неожиданным и неоднозначным. В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал на том, чтобы актёр выявил жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен [16]. Наивность, предельная вера во всё происходящее. Путинцев, но при этом подчеркнул, что Миронов играет Присыпкина «яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней» [17]. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна [16]. Работая над ролями в спектаклях по пьесам В. Маяковского, молодой актёр научился сочетать в сценическом образе гиперболу с правдой характера и психологическую точность с публицистичностью [18]. Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные. Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность.
В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж. Сэлинджера , который ставил А. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ.
Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови.
И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16].
Готовить, соблюдать чистоту и порядок, к которым Андрей привык с детства, а главное понимать его, отпускать и прощать — к такому девушка не была готова. Через 4 года она подала на развод. После долгого молчания Екатерина Градова дала несколько интервью, в которых призналась, что жалеет о том, что не сохранила семью, что потеряла Андрея: «Спорила, что-то доказывала, а надо было молчать и подчиняться, ведь мужчина в семье главный». В браке с Ларисой Голубкиной подобных проблем не возникало.
Отношения в новой семье строились совсем по-другому. Лариса прекрасно понимала свою миссию жены гениального артиста и была к ней готова. Все крутилось вокруг Андрея и для Андрея. Так как же произошло, что такая заботливая жена не отправила мужа к врачу?
Ведь он постоянно жаловался на головную боль! Возможно, Лариса сочла это нормальным при таких чудовищных нагрузках. И даже узнав о диагнозе, не поняла, что грозит мужу. Диагноз «аневризма» для человека далекого от медицины, особенно в те времена, был просто набором букв.
Но была и еще одна причина, по которой Голубкина не повела мужа к врачу. В фильме Лариса признается, что не нашла в себе силы сообщить мужу правду о его болезни. Она прекрасно понимала, что остановить Андрея, оторвать от любимой работы, чтобы уложить на больничную койку, было просто невозможно. И Миронов продолжал жить в бешеном ритме съемок, гастролей, репетиций.
При этом успевал уделять время и дочерям. Каждой — отдельно. Миронов никогда не забывал, как в детстве считал дни до приезда родителей в компании двух домработниц, поэтому хотел, чтобы у его детей все было иначе.
Интересно, что роль Геши могла «уплыть» Георгию Вицину, но Гайдай решил, что мальчик из хорошей обеспеченной семьи придаст персонажу интересный флер богемности и «золотой молодежи». Миронов справился блестяще, продемонстрировав незаурядный комедийный талант, вокальные данные и умение неподражаемо превращать брюки в элегантные шорты. Миронов решился и во многом затмил предшественников. Впрочем, если учесть, что он пробовался на роль Бендера в фильме Гайдая 1971 года, но «проиграл» Гомиашвили, становится понятно, что со стороны актера был не столько риск, сколько жажда реванша. Весьма одобряем такой подход. Одобрил его и режиссер Марк Захаров.
Зрители с восторгом встретили нового Бендера и радостно подпевали его песне про то, что жизнь игра, «и кто тому виной, что я увлекся этою игрой? Это лишь пять работ в обширной фильмографии Андрея Миронова. Уверены, что не менее любимы его персонажи и в фильме «Трое в лодке, не читая собаки», и в «Обыкновенном чуде», и в вестерне «Человек с бульвара Капуцинов», и, конечно, в драме «Мой друг Иван Лапшин»… Каждая из этих картин, как и многие из тех, что мы не упомянули, стоят того, чтобы посвятить им вечер.
Роль Фигаро стала особенной в творчестве и судьбе актёра. Show more.
«Я такой же, как все». 10 фактов об Андрее Миронове
свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Актёрская судьба Андрея Миронова сложилась так, как он хотел: “Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актёрской судьбы, тогда он — награда и счастье”. Для Андрея Миронова это первая большая роль в кино, раскрывшая его потенциал как комедийного актёра.
Последняя роль Андрея Миронова в кино
Актер был рядом с Андреем в тот роковой день — и лично общался с врачами, пытавшимися спасти его жизнь. Александр Ширвиндт Как вспоминает Ширвиндт, в то время в Риге как раз проходили не только гастроли московского Театра сатиры, но и Всемирный съезд невропатологов. Так что Миронов попал в руки настоящих светил мировой нейрохирургии. Актер до сих пор не может позабыть, как отнес лишившегося чувств приятеля за кулисы театра и доставил в больницу. И как к нему из операционной вышли врачи и сообщили, что у Миронова обнаружена крупная аневризма размером в 2,5 сантиметра… «Они вошли в реанимацию, прошло минут 15-20.
Вместе с тем поволноваться пришлось и Олегу Табакову. По сценарию, его герой — владелец салуна Гарри Маккью — приходит к Михаилу Боярскому, исполняющему роль Черного Джека, с предложением убить мистера Феста и протягивает бандиту портмоне с деньгами. Табаков был буквально шокирован, услышав, что кошелек придется забирать при помощи кнута. А на крупном плане уже было лицо Боярского», — отметил Иншаков. Ранее 5-tv.
Причем это была не пародийная роль в комедии, а самая что ни на есть серьезная работа в большом биографическом фильме «Год как жизнь», режиссера Григория Рошаля, чья карьера постановщика началась еще в 1920-е годы. Лента повествует о небольшом периоде в жизни Маркса и Энгельса, года их «Манифест» только увидел свет. Великие мыслители столкнулись с критикой сторонников и преследованием противников, однако уверенность в ценности своей работы не позволила им опустить руки. Достояние республики 1971 Приключенческий детектив «Достояние республики» раньше был достаточно популярен на ТВ, а песни, исполненные в нем Андреем Мироновым, были постоянными участниками так называемых киноконцертов. Сегодня, впрочем, о картине почти забыли — не укладывается она в современное представление о первых годах становления советской власти. Миронов исполнил в фильме роль обаятельного жулика по прозвищу Маркиз, работающего на белогвардейцев в деле вывоза из Петрограда сокровищ царских времен, и образ этого разбойника получился столь ярким, что затмил всех остальных героев. А какие здесь фехтовальные сцены! Тень 1971 Современных детей достаточно сложно увлечь советскими киносказками, а музыкальная трагикомедия «Тень» режиссера Надежды Кошеваровой в добавок ко всему еще и весьма сложна для восприятия юными зрителями, но потратить время на просмотр этой картины все же стоит.
Каким актёром был Андрей Миронов Андрей Миронов работал с различными типажами и всегда разбирал роли логически, представляя себе ценности и взгляды героя и формируя его детальный портрет. Он был разноплановым и многогранным, сомневался в себе, искал, принимал вызовы профессии и видел в них шансы для личностного роста. Грустно признавать, но нам мало что осталось от таланта Миронова: он больше реализовался как театральный артист, а в кино долгое время был заложником образа обаятельного авантюриста — вроде Гены Козодоева из «Бриллиантовой руки» или Маркиза из «Достояния республики». Это в театре у него не было конкретного типажа — для нас же плёнка сохранила две ипостаси. С одной стороны, Миронова-романтика, — того самого бесстрашного, лёгкого на подъём героя, который может очаровать и развеселить всех вокруг. С другой — Миронова с печальными глазами, разломанного изнутри частным или публичным конфликтом. Он кажется приветливым и компанейским, но страдает или опустошён. C уходом Миронова советское кино будто окончательно утратило безмятежность, изящество и беззлобную иронию, по которой мы, кажется, тоскуем до сих пор. Лучшие комедийные роли Миронова Бриллиантовая рука 1969 Геша Козодоев — франт и авантюрист, готовый на любые инициативы, даже если они не приведут к успеху. Миронов филигранно работает с пластикой, подчеркивая иррациональность персонажа летящими движениями, а манерность — отбрасыванием челки одним движением головы. Подобная нарочитость идеально вписывается в эксцентричный фильм, особенно хорошо она смотрится в дуэте Лёлика Анатолий Папанов и Геши, подельников и собутыльников. Он опять играет ироничного авантюриста, но ставки повышаются: Остап Бендер в этой истории становится антигероем, запутывающим планы окружающих. Кстати, на этот раз при работе над ролью придумывать мимику и пластику персонажа не пришлось — Миронов позаимствовал их у своего друга и мастера киноэпизода Александра Ширвиндта. Трубку, которую в кадре курит Бендер, кстати, взяли у него же. Берегись автомобиля 1966 Детективная комедия с уклоном в социальную проблематику рассказывает историю Юрия Деточкина, страхового агента и на досуге актёра самодеятельности в исполнении Иннокентия Смоктуновского. Андрей Миронов здесь — один из клиентов Деточкина по имени Дима Семицветов. Возможно , именно история Семицветова из комиссионки, который торговал из-под полы, в свое время побудила Андрея Миронова научиться хорошо водить и купить собственную Волгу «как со съёмочной площадки». Трое в лодке, не считая собаки 1979 «Куда, скажите мне, мужчины, бежать от нервных передряг? Он и трактирщик, и пьяный рыбак, и странный дядюшка, и сам Джером Клапка Джером — культовая фигура для юмористической литературы. Вообще, у Миронова здесь чуть ли не в каждой сцене — небольшое перевоплощение. Эти комик-релифы разряжают слегка затянутый и ровный сюжет. Невероятные приключения итальянцев в России 1974 Советско-итальянская комедия о казусах путешествия иностранцев из Москвы в Ленинград в поисках сокровищ. Для многих в постсоветском пространстве картина уникальна, хотя европейский зритель может воспринимать её иначе — она сильно напоминает комедию «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» 1963 года, и в пользу этого говорит итальянское название рязановского фильма Una matta, matta, matta corsa in Russia — «Одна безумная, безумная, безумная гонка по России». Герой Миронова здесь — Андрей Васильев из уголовного розыска, который сопровождает гостей под видом тургида и старается быть с ними на одной волне. Это ему вполне удаётся благодаря открытости. Самому же Миронову удавались сложнейшие трюки. Он сам висел над Невой на краю разведённого моста, спускался по ковровой дорожке из окна шестого этажа гостиницы, а также беседовал с живым львом. Лучшие драматические роли Миронова Фантазии Фарятьева 1979 Классический сюжет, взятый из одноимённой пьесы Аллы Соколовой, рассказывает историю близких, но неспособных понять друг друга людей.
Подборка лучших фильмов с Евгением Мироновым в главной роли
И хотя премьера фильма состоялась всего через пять лет после очень успешной экранизации Леонида Гайдая, образ Остапа Бендера, созданный Мироновым, также полюбился зрителям. А фильм вошел в золотой фонд советского кинематографа. Смотрите также во вторник, 7 марта, фильмы с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»: «Фантазии Фарятьева», «А если это любовь? Москва, Ленинградский пр-т, 37 А, корп. Адрес электронной почты для обращений — dtr digitalrussia.
Нужно что-то оставить для сцены и для экрана.
Не трать себя попусту". В 1962 году Андрей Миронов с отличием окончил театральный вуз. Его талант был очевиден. Он мгновенно заряжал энергией всех, кто попадал в поле его обаяния. Первые же постановки "Клоп", "Над пропастью во ржи" по повести Сэлинджера и "Доходное место" продемонстрировали его исключительный профессионализм. Зритель сидел, затаив дыхание, и смотрел от начала до конца представление, пока артист не покидал сцену. Кинематографическая биография Андрея Миронова начинается киноповестью "Мой младший брат" Александра Зархи.
Это первая серьёзная работа в кино. Но вскоре зрители увидели комедию "Три плюс два". Картину смотрят с удовольствием уже более 60 лет. В 1965 году Андрей Миронов снялся в культовой ленте Рязанова "Берегись автомобиля".
Расцвет карьеры В 1965 году Эльдар Рязанов пригласил его в комедию «Берегись автомобиля», которая мгновенно стала классикой. Роль Миронова, пронырливого «спекулянта» Димы Семицветова, машину которого смог угнать Юрий Деточкин Иннокентий Смоктуновский , впечатлила и насмешила всех. А его «дуэт» с Анатолием Папановым украсил фильм. Андрей Миронов и Анатолий Папанов в фильме «Берегись автомобиля» Далее приглашения на съемки посыпались одно за другим, но настоящую известность актеру принесла роль в фильме «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая , которая сделала Миронова любимцем зрителей.
В этом фильме прошел и дебют Андрея Миронова как певца, он спел композицию «Остров невезения». При этом на актера это никак особо не повлияло — он продолжал оставаться интеллигентным и скромным. В 1971 году он снялся сразу в нескольких сильных картинах: в приключенческом «Достоянии республики» с Олегом Табаковым , и комедии «Старики-разбойники» Эльдара Рязанова с Юрием Никулиным и Евгением Евстигнеевым в главных ролях. Андрей Миронов в картине «Невероятные приключения итальянцев в России» Другим культовым фильмом с участием Миронова стала комедия Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России» 1973 , где Миронов сам, без дублера, выполнял рискованные трюки. Остроумная, динамичная и смешная картина имела невероятный успех и собрала на сеансах около 50 миллионов советских зрителей. Кстати, позднее Рязанов приглашал на роль Ипполита в «Иронии судьбы» Миронова, но тот попросил сыграть Лукашина. Позже режиссер понял, что это не его роль и популярного актера заменили Андреем Мягковым. Андрей Миронов в роли Остапа Бендера Миронов исполнял преимущественно комедийные и музыкальные роли.
Однако популярности и обожания зрителей актеру было мало. Ему казалось, что режиссеры используют не весь его потенциал. После фильмов «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля» и «12 стульев» Марка Захарова его привыкли видеть в роли полукарикатурного обаятельного авантюриста. Гораздо реже ему доставались роли другого плана, например в «Тени» 1971 и «Повторной свадьбе» 1975. Отсутствие серьезных ролей тяготило Андрея Миронова. Он хотел сняться у Тарковского , но тот не видел в нем актера своих фильмов, не приглашал его и Никита Михалков. Андрей Миронов в «Обыкновенном чуде» Однако в 80-е годы он смог, наконец, раскрыть своей потенциал драматического актера: его роль министра в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова богата полутонами, а образ задумчивого романтика Фарятьева в драме «Фантазии Фарятьева» 1979 оказался, очевидно, близок и самому Миронову. Особняком среди его последних работ стоит роль журналиста Ханина в драме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» 1984 , одна из самых сильных его работ за всю карьеру.
Успех у фильма о продвижении немого кино на Диком Западе был феноменальный — 60 миллионов зрителей за год, такого не было со времен «Бриллиантовой руки». Алла Сурикова хотела видеть в роли интеллигентного просветителя Феста только Миронова, компанию артисту составили такие звезды советского кино, как Олег Табаков, Николай Караченцов и Михаил Боярский.
Фильм имел грандиозный успех, а работа Миронова оценена критиками невероятно высоко. Ещё один талант Миронов продемонстрировал в популярной комедии "Бриллиантовая рука". Он спел "Остров невезения", который стал хитом и легендой.
Появление Андрея Александровича в "Достоянии республики" тоже не остаётся незамеченным. Критики того времени говорили, что Миронов сыграл себя — такого же азартного, энергичного и доброго. В фильме прозвучал новый хит — песня "Кто на новенького". Особая группа фильмов Андрея Миронова — это отечественные мюзиклы: "Соломенная шляпка", "Небесные ласточки" и "Обыкновенное чудо". Игра артиста в них была непревзойдённой.
Режиссер взялась за работу, когда получила твердое согласие Миронова на участие в картине. Успех у фильма был феноменальный. Андрей Миронов был не просто величайший актером, но и блистательным выразителем актерской профессии, кумиром миллионов советских зрителей. Его талантом и умением создавать образы восхищались, а фильмы с его участием можно пересматривать много раз.
«Я блесну непрошеной слезой...». Документальный фильм к 75-летию Андрея Миронова
- Андрей Миронов - биография, новости, личная жизнь, фото, видео -
- Миронов Андрей Александрович
- Как Миронов попал на съемки
- Миронов Андрей Александрович — биография актера, личная жизнь, фильмы и фото. Артист театра и кино