Ответ от RSE[гуру] Это концерты, на которых, как правило, используются инструменты не требующие електро обработки т.е. акустическая гитара (вместо электрогитары), акустический басс и т.д. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Акустический концерт: особенности и суть мероприятия
Какие инструменты используются на акустическом концерте? На акустическом концерте часто используется акустическая гитара, пианино, банджо, контрабас, скрипка и другие струнные инструменты. Могут использоваться также духовые инструменты, такие как саксофон или флейта. Чем отличается акустический концерт от обычного? Акустический концерт отличается от обычного тем, что на нем используются только акустические инструменты, без электрификации.
Это создает более мягкую и естественную звуковую атмосферу. Также исполнение на акустическом концерте часто более интимное и близкое, так как музыканты находятся ближе к публике. Какой стиль музыки обычно исполняется на акустическом концерте? На акустическом концерте можно услышать различные стили музыки, от рок-н-ролла и поп-музыки до джаза и фолка.
Часто исполняются авторские песни и хиты известных исполнителей в акустической обработке. Как выбрать акустический концерт для посещения? Для выбора акустического концерта для посещения можно обратиться к расписанию концертов в вашем городе или ознакомиться с программой местных музыкальных фестивалей. Также можно следить за афишами концертных площадок и клубов, где часто проводятся акустические выступления.
Организатору акустического концерта нужно знать предпочтения публики и стиль музыки, которую они хотят услышать. Также нужно позаботиться о звуковом оборудовании, чтобы обеспечить хорошую слышимость и качество звучания. Кроме того, важно продумать атмосферу мероприятия, чтобы создать комфортную и уютную обстановку для посетителей. Оцените статью.
В-третьих, концертная акустика способна передавать широкий диапазон звуков и частот, что делает звучание музыки более полным и насыщенным. Для достижения качественного звучания концертной акустики необходимо правильное расположение громкоговорителей и использование специальной акустической обработки помещения. Это позволяет улучшить звуковые характеристики и избежать отражений и эхо. Концертная акустика является важной составляющей любого концерта и способствует созданию незабываемых музыкальных впечатлений для зрителей. Основные принципы концертной акустики Вот основные принципы концертной акустики: Акустическая обработка помещения — концертные залы имеют разные акустические характеристики, и чтобы достичь хорошего звука, необходимо провести акустическую обработку помещения.
Включает в себя использование звукопоглощающих и отражающих материалов на стенах, потолке и полу, а также установку акустических панелей и диффузоров. Постановка акустических систем — концертные залы обычно оснащены акустическими системами, состоящими из громкоговорителей, усилителей и смесительных пультов. Установка и настройка акустических систем — это ответственная задача, которая включает в себя определение количества и местоположения громкоговорителей, настройку направленности звука и согласование уровней громкости. Микрофонирование — для передачи звука от музыкальных инструментов и вокала на концертах используются микрофоны. Правильное расположение микрофонов и выбор их типов играют важную роль в получении качественного звучания. Микрофоны могут быть подключены непосредственно к акустическим системам или к смесительным пультам для более гибкого контроля звука.
Звуковая сборка и настройка — после установки акустических систем и микрофонов необходимо провести звуковую сборку и настройку. Это включает в себя балансировку уровней громкости, настройку эквалайзеров для коррекции звукового спектра и добавление эффектов, таких как реверберация и эхо. Звуковая проверка перед выступлением — перед началом концерта проводится звуковая проверка, чтобы убедиться, что все акустические системы и микрофоны работают исправно и достигают нужного качества звука. В процессе проверки также может быть проведено настройка звука под специфические требования конкретного музыкального исполнения. Соблюдение этих принципов позволяет достичь высокого качества звучания и создать комфортные условия для слушателей на концертах и выступлениях.
Фолк-исполнители часто используют акустические гитары, скрипки и другие инструменты, чтобы передать свои истории и эмоции. Акустический звук придает фолк-музыке естественность и близость к слушателю. Все эти жанры искусства используют акустический звук для передачи эмоций, создания атмосферы и связи с аудиторией. Благодаря акустическому звуку музыка приобретает особую глубину и значимость.
Важность правильной акустики на концерте Акустика является одним из самых важных элементов на концерте. От качества звука зависит величина эмоционального воздействия на зрителей и слушателей. Современная концертная акустика строится на основе исследований в области физики звука и использования специальных технологий. Ее основное назначение — достичь максимального качества звука и равномерного распространения его по всему пространству зала. Для этого на концертах применяются различные элементы акустической системы, такие как колонки, микрофоны, мониторы и другие компоненты. От их качества и правильного размещения зависит, насколько точно будут переданы звуковые волны, создавая реалистичное звуковое поле. Качественная акустика на концерте позволяет зрителям услышать каждую ноту, каждый инструмент, каждый вокалный звук, и почувствовать атмосферу выступления. Она создает пространство, в котором звук рождается, распространяется и звучит натурально. Без правильной акустики музыка на концертах будет просто звуком, лишенным эмоциональной силы и артистического выражения.
Неправильно настроенные системы звукоусиления могут привести к искажению звука, потере частот и резонансных явлений, которые отрицательно сказываются на восприятии музыки. Правильная акустика на концерте является одним из ключевых факторов успеха выступления. Профессиональные звукорежиссеры и инженеры звукозаписи знают, как важно создать идеальное звуковое пространство, чтобы передать эмоции и энергию музыки. Поэтому важно отдавать должное внимание качеству акустики при планировании и проведении концерта. Правильное расположение и настройка акустической системы помогут достичь максимального качества звука и сделать концерт незабываемым для слушателей. История развития концертной акустики Развитие концертной акустики началось в середине XX века. В то время звук на концертах передавался через громкоговорители, установленные на сцене, что создавало проблему с уровнем громкости и качеством звучания. Для решения этой проблемы были разработаны специальные системы концертной акустики. На первых этапах развития концертной акустики использовались простые системы с одними или несколькими громкоговорителями.
Затем появились активные акустические системы, которые уже имели встроенные усилители. Это позволяло более точно управлять уровнем громкости и обеспечивало лучшую передачу звука. Со временем появились более сложные системы концертной акустики с использованием нескольких уровней громкости, фильтров и эффектов. Такие системы позволяют добиться более точного и качественного звучания на концертах. Одним из важных этапов в развитии концертной акустики было создание систем дистанционного управления звуком.
Они позволяют наслаждаться музыкой в ее самом простом и искреннем проявлении, создавая особое и неповторимое настроение. Преимущества акустических концертов Акустические концерты обладают рядом преимуществ. Во-первых, они позволяют слушателям насладиться непосредственным звучанием инструментов. Без использования электрического усиления, каждая нота гитары или пианино раскрывается во всей своей красоте, создавая особое настроение и эмоциональное воздействие. Кроме того, акустические концерты позволяют артистам проявить свою музыкальную индивидуальность. Они могут украшать композиции своими импровизациями, изменять аранжировки и подчеркнуть свои вокальные и инструментальные возможности. Это создает уникальный опыт для слушателей, которые могут наслаждаться не только исполнением, но и творческим процессом музыкантов. Одним из преимуществ акустических концертов является их гибкость и доступность. Использование минимального количества инструментов позволяет артистам выступать в разных условиях и легко организовывать концерты в небольших помещениях или на открытых площадках. Акустический формат также позволяет более близко взаимодействовать с аудиторией, создавая атмосферу, в которой каждый присутствующий может почувствовать себя частью музыкального исполнения. В целом, акустические концерты предлагают уникальный опыт для музыкантов и слушателей. Они позволяют проникнуться глубиной и красотой музыки, пережить эмоции и почувствовать близость с артистами. Если вы хотите окунуться в неповторимую атмосферу и насладиться музыкой во всей ее красе, посетите акустический концерт, который оставит незабываемые впечатления. Близость к исполнителям и интимная атмосфера Такая акустическая аранжировка музыки создает неповторимую атмосферу, в которой звучание музыкальных инструментов и вокала проникают в самые глубины души слушателя. На таком концерте практически нет места для перегруженных звуковых эффектов и громких гитарных рифов. Вместо этого, исполнители обращают особое внимание на передачу эмоций через музыку, создавая искреннюю и интимную атмосферу. Акустический концерт позволяет исполнителям близко взаимодействовать с публикой, коммуницировать, делиться эмоциями и создавать неповторимое настроение в зале. Такая форма выступления является идеальной для обстановок, где хочется насладиться музыкой в спокойной обстановке, наслаждаясь каждой нотой и каждым словом, переданным исполнителем. Качество звучания и естественность звука Вокал артиста передается своими естественными интонациями и нюансами, что делает каждую исполненную песню уникальной в своем роде. Певцу и слушателям удается полностью погрузиться в музыку, передать и воспринять эмоции и настроение, которыми она пропитана. Гитара и другие акустические инструменты, такие как скрипка, фортепьяно или челеста, создают особую атмосферу на концерте. Их звуки проникают глубоко в сердца слушателей и создают неповторимую акустическую палитру. Особое внимание уделяется качеству звукового оформления. Звукорежиссеры и звукоинженеры работают над тем, чтобы звук на концерте звучал одинаково чисто и красиво во всех точках зала. Каждая нота и каждый тон должны быть точно и четко слышны, чтобы каждый зритель мог насладиться музыкой во всей ее полноте. Благодаря высокому качеству звучания и естественности звука, акустический концерт отличается особой атмосферой и уникальностью. В нем нет места для искусственности и автотюна, только настоящая музыка, исполненная с душой и эмоциями. Возможность исполнения различных стилей музыки Акустический концерт предоставляет исполнителям уникальную возможность проявить свою творческую индивидуальность и воплотить ее в различных стилях музыки.
Акустический концерт: что это значит и чем отличается от обычного
Зрители могут наслаждаться уникальными и часто измененными версиями знакомых композиций, а также открыть для себя новые музыкальные и исполнительские таланты. Определение и значение Концерты в стиле акустика обычно проводятся в небольших залах или интимных местах, где зрители имеют возможность ближе познакомиться с артистами и насладиться их выступлением в уютной и непринужденной обстановке. Основное значение акустических концертов заключается в передаче эмоций и истинной сущности музыки. Звучание без электронных устройств позволяет слушателям по-настоящему ощутить мелодию, слова и интонации исполнителя. В акустическом формате музыка получает более интимный и проникновенный характер. Концерты в стиле акустика предлагают уникальную возможность для музыкантов продемонстрировать свое мастерство и талант в чистом виде, без дополнительных эффектов.
Этот формат позволяет артистам быть ближе к своей аудитории, устанавливать более тесный контакт и общаться с публикой на более интимном уровне. Музыкальный инструментарий и его особенности Концерты в стиле акустика отличаются особым музыкальным инструментарием, который создает неповторимую атмосферу и звучание.
За все время его выступления, я не услышал ни одной фальшивой ноты! Что безусловно говорит о высоком исполнительском мастерстве артиста.
Исполнитель которому в результате многочасового измывательства над слухом звукорежиссеров, буквально по кускам нарезают вокальную партию, никогда не сможет по настоящему передать эмоции и тонкие нюансы песни, если все его мысли заняты только одним- как элементарно попасть в ноту У артистов СП слава богу такой проблемы не наблюдается При живом исполнении за фонограмму не спрячешься, и именно живое исполнении на мой взгляд и определяет уровень артиста. Зрители очень тепло принимали Артура и его гостей На протяжении всего концерта Елена Владимировна громче всех аплодировала Артуру И если бы я не знал кто она, я бы подумал что это самая преданная его фанатка, что впрочем наверное так оно и есть Теперь о гостях Женя Коновалов по моему впервые выступал под брендом Андрей Бандера. Он очень сильно волновался, и я видел как как ему было нелегко находится на сцене. Зритель конечно этого не заметил, и очень доброжелательно его встретил, Природное обаяние, и удачно подобранная песня сделали свое дело.
По тому как его принимал зал, у Евгения есть все шансы со временем стать любимым и узнаваемым артистом со своим стилем, и уникальным почерком. Так что пожелаем ему удачи в его нелегком пути, и я думаю что очень скоро все придет в норму и образуется в лучшем виде. Рада исполнила две песни: совершенно сногсшибательную песню Рашита Киямова и Марины Кабановой, и романс цыганско-русского происхождения Певица была великолепна, так доносить текст и музыку дано не каждому, что ставит ее в один ряд с самыми маститыми исполнителями этого жанра. Я бывал на концертах Валентины Пономаревой и Нани Брегвадзе, но считаю что еще не слышал такого замечательного исполнения в этом жанре.
В залах органной музыки для хорового пения —наоборот, время реверберации должно быть выше! Время реверберации зала зависит не только от его назначения, но и от его объема. Человеческий мозг подобен компьютеру.
Он будет сопоставлять объем зала с временем реверберации. Хотя рекомендации, касающиеся времени реверберации в концертных залах, существуют в учебниках и в специальной литературе по проектировке зданий. А: Я слышал, что время реверберации большого стадиона составляет около 7 секунд в среднем и около 10 секунд в нижнем диапазоне частот.
На частоте 60 гц эти цифры могут достигать 15-20 секунд, что является очень большим отклонением от рекомендумых норм. Стадионы изначально строились для аккумуляции эмоциональной энергии. Для того, чтобы в полной мере ощутить низкочастотные вибрации, народ их и посещает.
Контролировать и управлять этим процессом с учетом того, что в музыкальной аппаратуре уже появились и активно используются сабвуферы, как мне кажется, является мечтой любого специалиста по акустике. Но о феномене больших помещений стоит говорить отдельно. На практике многие арендуют сегодня помещения объемом поменьше от 500 — до 3000 кубометров.
Какие могли бы вы дать рекомендации по подобным залам, учитывая то, что это может быть подвал или бывший заводской цех. Л: Как говорил, я консультировал при постройке многих залов. Сегодня больше всего заказов идет на строительство многофункциональных залов.
Стараюсь «вытягивать» каждый зал. По отзывам коллег ни одного зала не испортил. Рекомендации мои просты — ничего не начинать делать до приезда архитектурного акустика!
Он — как врач. Представьте аналогию. Женщина забеременела.
Она обращается к гинекологу. Здесь точно такой же случай. Существуют в аа тонкости и мелочи, которые потом могут сильно вылезти боком.
И не только с точки зрения аа, а и звукоизоляции зала ведь многие залы строятся рядом с жилыми помещениями и так далее. Важным фактором для акустики зала является его форма. Все поверхности в залах являются отражающими.
В них нет ничего поглощающего. Поясню на примерах. Когда зал короткий и очень широкий, то выигрывают те, кто расположился у сцены.
По бокам такого зала звук воспринимается плохо. В очень длинных залах те, кто сидят сзади, обычно видят шоу не очень хорошо, да и слышат его не лучше. Залы с невысокими потолками плохи тем, что в них трудно гармонично воспроизвести низкие частоты.
Зал «не прокачивается». По большому счету зал — это концертный инструмент! Зал — это не только коробка, в которую набились люди.
Где им не мешает погода и куда пускают по билетам. Зал соединяет в себе все звуки. Микширует их.
Привносит свои оттенки звучания и передает их слушателям. Нельзя, к большому сожалению, сделать так, чтобы все места в зале были равноценны. Но стараться улучшить их звучание возможно.
Еще плохи круглые залы, где происходит концентрация энергии в одной точке. Неудобны залы со сводами потолка, обращенными вниз. Они также собирают энергию в одну точку.
Прямоугольная форма зала не самая хорошая, но и не самая плохая. Подобные критерии оценки залов также прописаны в специальной литературе. На мой взгляд, хороши залы несимметричные.
Расширяющиеся от сцены, с перепадами потолка по высоте и так далее… А: Я так понимаю, что помимо прочего, общее соотношение геометрических параметров формы зала его длины, ширины, высоты имеет большое значение? Л: Верно. Форма зала может иметь свои негативные акустические эффекты.
Их три. Первым эффектом являются наводки на микрофон. Когда рядом с местом расположения микрофона есть поверхность, которая отправляет отражающий звук от источника назад в микрофон.
Ко второму эффекту относится порхающее эхо, возникаюшее между двумя параллельными поверхностями. Чем больше в зале неправильностей, выпуклых поверхностей которые, кстати, появились справа от сцены в Б1 летом 2008 года , тем зал более равномерен по звучанию. А: В качестве таких выпуклых поверхностей, видимо, могут выступать барные стойки, звукорежиссерские пульты и другие вещи?
Л: Да, любые выступы полезны для улучшения акустических свойств помещения. Но здесь нельзя переборщить! При наличии больших пространств могут возникать дополнительные эха, которые приходят с большим опозданием и высокой интенсивностью.
Например, выходы из зала могут быть глубокими и большими. В них нет никакого поглощения. Третьим эффектом будет эффект театрального эха, когда отразившись от противоположной стены эхо приходит обратно в микрофон с очень большой интенсивностью.
Такое бывает, когда сцена расположена параллельно сцене. Еще запаздывающее эхо часто приходит в зал из глубоко удаленных балконов. Если они не отделаны звукопоглотителями, то интенсивность приходящего оттуда шума может быть очень высокой.
Это вы рассказываете о дефектах залов. А как быть с применяемыми при их строительстве материалами? Л: Применяемые при строительстве концертных залов материалы очень важны!
От них зависит время реверберации. Если в зале все поверхности жесткие кирпич, камень, толстое стекло, железная крыша , то в зале будет болшая гулкость. От него останется впечатление нахождения на большом вокзале.
С другой стороны, можно сделать неплохим зал, состоящий только из отражающих поверхностей. Но в нем не должно быть плоских поверхностей. Хорошо, когда в нем все перемешано.
Я берусь сделать приемлемый по акустике зал из кирпича, бетона, штукатурки, без использования мягких поверхностей, но с одним условием. Чтобы мне никто не мешал! Подобные примеры есть.
Это — пещеры, в которых отличная акустика и можно проводить рок-концерты. А: Мне на ум даже пришло название вымышленного зала — «Грот», построенному по вашему рецепту. Л: Такой зал был бы объемен.
В пещере есть естественные сколы камня, много неровностей и нет фронтальных отражающих поверхностей. Когда решена форма зала, то вопрос использования материалов вторичен. Дальше — легче!
Идеальная форма концертного зала — в виде подковы. Сцена располагается в самом узком месте такого зала.
Современные концертные залы, студии и другие музыкальные помещения оснащены специальными звукоизоляционными материалами, чтобы минимизировать нежелательные помехи и эхо. Оптимальная звукоизоляция требует использования утеплителей, панелей, специальной акустической обработки и тщательного подбора материалов для стен, пола и потолка.
Это позволяет создать правильную акустическую среду для максимального наслаждения музыкой на акустическом концерте. Влияние на звучание Акустический концерт отличается от обычного в первую очередь своим звучанием. Оно зависит от нескольких факторов. Инструменты: в акустическом концерте используются акустические инструменты, в том числе акустическая гитара, ударные инструменты, фортепиано и другие.
Их характерный звук создает особую атмосферу и обеспечивает более мягкое и естественное звучание. Отсутствие усиления: в отличие от обычного концерта, на акустическом не используется усиление звука через акустические системы. Музыканты играют без микрофонов и динамиков, основываясь только на натуральном звучании инструментов. Акустика помещения: выбор места проведения акустического концерта также влияет на его звучание.
Звуковые волны отражаются от стен и потолка, создавая эффект естественного усиления и ревербераций. Это добавляет особый шарм и глубину в звучание. Природный звук: акустический концерт стремится сохранить натуральный звук инструментов и голоса исполнителя. Это отличает его от обычного концерта, где звук может быть обработан, изменен и усилен специальным оборудованием.
Интимная атмосфера: акустический концерт часто проводится в небольших залах или на открытом воздухе. Это создает возможность более близкого контакта между исполнителями и публикой, что влияет на эмоциональное восприятие и взаимодействие между ними. Все это влияет на звучание и ощущение музыки. Все эти факторы вместе создают особую атмосферу акустического концерта, делая его неповторимым и близким взаимодействием между исполнителями и слушателями.
Электронная обработка звука Одним из главных инструментов, используемых при электронной обработке звука, являются эффекты. Эффекты позволяют изменять звуковые характеристики, добавлять эмоциональность и уникальность в музыкальные произведения. Среди самых популярных эффектов можно выделить эхо, реверберацию, фланжер и дисторшн. Кроме того, электронная обработка звука включает в себя такие процессы, как сведение и мастеринг.
Сведение представляет собой совмещение отдельных звуковых дорожек в окончательную звуковую композицию. Во время сведения производится корректировка уровней громкости каждой дорожки, панорамирование и применение эффектов. Мастеринг — это процесс финальной обработки звуковой композиции, при котором делается последний штрих, включающий балансировку тонов, компрессию и приведение громкости к максимальному уровню. Электронная обработка звука широко применяется в музыкальной индустрии, особенно при создании студийных записей и живых выступлениях.
Она позволяет добиться профессионального звучания и многогранных эффектов, что отличает ее от обычного акустического звука. Поэтому, благодаря электронной обработке звука, акустический концерт приобретает новое измерение и становится уникальным и незабываемым событием для слушателей. Применение на обычном концерте Акустический формат концерта может применяться не только в специально организованных акустических выступлениях, но и на обычных концертах различных музыкальных групп и исполнителей. Он позволяет особенно выделить голос исполнителя и его инструменты, придавая им больше внимания и акцентируя на них внимание слушателей.
Акустические инструменты и акустическая гитара звучат очень нежно и четко, что создает особую атмосферу и мелодичность. Акустический формат также позволяет исполнителям экспериментировать с аранжировками и добавлять непредсказуемые музыкальные элементы.
Акустический концерт — это какой
Зал соединяет в себе все звуки. Микширует их. Привносит свои оттенки звучания и передает их слушателям. Нельзя, к большому сожалению, сделать так, чтобы все места в зале были равноценны.
Но стараться улучшить их звучание возможно. Еще плохи круглые залы, где происходит концентрация энергии в одной точке. Неудобны залы со сводами потолка, обращенными вниз.
Они также собирают энергию в одну точку. Прямоугольная форма зала не самая хорошая, но и не самая плохая. Подобные критерии оценки залов также прописаны в специальной литературе.
На мой взгляд, хороши залы несимметричные. Расширяющиеся от сцены, с перепадами потолка по высоте и так далее… А: Я так понимаю, что помимо прочего, общее соотношение геометрических параметров формы зала его длины, ширины, высоты имеет большое значение? Л: Верно.
Форма зала может иметь свои негативные акустические эффекты. Их три. Первым эффектом являются наводки на микрофон.
Когда рядом с местом расположения микрофона есть поверхность, которая отправляет отражающий звук от источника назад в микрофон. Ко второму эффекту относится порхающее эхо, возникаюшее между двумя параллельными поверхностями. Чем больше в зале неправильностей, выпуклых поверхностей которые, кстати, появились справа от сцены в Б1 летом 2008 года , тем зал более равномерен по звучанию.
А: В качестве таких выпуклых поверхностей, видимо, могут выступать барные стойки, звукорежиссерские пульты и другие вещи? Л: Да, любые выступы полезны для улучшения акустических свойств помещения. Но здесь нельзя переборщить!
При наличии больших пространств могут возникать дополнительные эха, которые приходят с большим опозданием и высокой интенсивностью. Например, выходы из зала могут быть глубокими и большими. В них нет никакого поглощения.
Третьим эффектом будет эффект театрального эха, когда отразившись от противоположной стены эхо приходит обратно в микрофон с очень большой интенсивностью. Такое бывает, когда сцена расположена параллельно сцене. Еще запаздывающее эхо часто приходит в зал из глубоко удаленных балконов.
Если они не отделаны звукопоглотителями, то интенсивность приходящего оттуда шума может быть очень высокой. Это вы рассказываете о дефектах залов. А как быть с применяемыми при их строительстве материалами?
Л: Применяемые при строительстве концертных залов материалы очень важны! От них зависит время реверберации. Если в зале все поверхности жесткие кирпич, камень, толстое стекло, железная крыша , то в зале будет болшая гулкость.
От него останется впечатление нахождения на большом вокзале. С другой стороны, можно сделать неплохим зал, состоящий только из отражающих поверхностей. Но в нем не должно быть плоских поверхностей.
Хорошо, когда в нем все перемешано. Я берусь сделать приемлемый по акустике зал из кирпича, бетона, штукатурки, без использования мягких поверхностей, но с одним условием. Чтобы мне никто не мешал!
Подобные примеры есть. Это — пещеры, в которых отличная акустика и можно проводить рок-концерты. А: Мне на ум даже пришло название вымышленного зала — «Грот», построенному по вашему рецепту.
Л: Такой зал был бы объемен. В пещере есть естественные сколы камня, много неровностей и нет фронтальных отражающих поверхностей. Когда решена форма зала, то вопрос использования материалов вторичен.
Дальше — легче! Идеальная форма концертного зала — в виде подковы. Сцена располагается в самом узком месте такого зала.
Неплохо, когда зал идет вверх ярусами, как в ЦДХ. Гораздо проще строить прямоугольные залы. Сегодня при строительстве на многом экономят.
Если зал строится прямоугольным, то в нем должно быть много рассеивающих поверхностей: балкончиков, пилястр, специальных выступов. Ближе к сцене должен быть использован один материал. Далее — другие.
И уже мое умение архитектурного акустика, являющееся по сути симбиозом науки и искусства , выбрать тот материал, который позволит в теории получить хороший зал. А: Вы сказали «в теории»… Л: Да, в теории. А на практике получается так, что что когда мы рассчитываем время реверберации, коэффициент поглощения и другие параметры, то мы исходим из наших расчетов.
В реальности вам могут привезти на стройку материал на порядок отличающийся от лабораторных таблиц. Качество не обязательно будет хуже. Оно будет другим.
Ярким примером является повсеместно применяемый гипсокартон. Его крепят на каркас. Частота шурупов, которым он крепится на каркас уже влияет на звукопоглощение.
Наличие за гипсокартоном других материалов, той же теплоизоляции , также оказывает влияние на акустику помещения. В итоге все может получиться лучше или хуже намеченного. А: Не угадаешь, в общем.
Л: Поэтому, повторюсь! Акустик должен присутствовать при каждом шаге строительства зала. Не только при монтаже, но и смотреть, как все крепится.
Следить за подгонкой материалов, во время которой могут быть ошибки, замены материалов и так далее. Тогда вероятность получения на выходе хорошего результата высокая. Если мы ограничиваемся проектом на бумаге, то может получиться «как всегда».
Бывает и так, что все нормы и параметры соблюдаются, но за два месяца до окончания строительства объекта начинается спешка по его сдаче и говорят «нам не до звука, надо сдать объект, ленточку перерезать, поэтому делаем так, как умеем…». А возьмите спортивные сооружения волейбольные, хоккейные, баскетбольные залы , которых сегодня также много строится по стране. Для большей рентабельности их планируют использовать и как концертные площадки.
В основном они делаются по принципу минимализации строительной стоимости. Потолки изготавливаются из гофрированного листа. В стены закладывается стекло, кирпич и гипсокартон.
Полы — деревянные. Могут быть застланы ковром. Пластиковые сидения.
Все поверхности — отражающие! А объемы залов немаленькие. А: И как вы с этим справляетесь?
Л: У нас есть методы напыления звукопоглотителя.
Вопрос-ответ Что такое акустический концерт? Акустический концерт — это музыкальное выступление, в котором музыканты исполняют свои композиции без использования электронных инструментов или с минимальным их участием. Главным инструментом в акустическом концерте является акустическая гитара или пианино. Какие инструменты используются на акустическом концерте? На акустическом концерте часто используется акустическая гитара, пианино, банджо, контрабас, скрипка и другие струнные инструменты. Могут использоваться также духовые инструменты, такие как саксофон или флейта. Чем отличается акустический концерт от обычного? Акустический концерт отличается от обычного тем, что на нем используются только акустические инструменты, без электрификации. Это создает более мягкую и естественную звуковую атмосферу.
Также исполнение на акустическом концерте часто более интимное и близкое, так как музыканты находятся ближе к публике. Какой стиль музыки обычно исполняется на акустическом концерте? На акустическом концерте можно услышать различные стили музыки, от рок-н-ролла и поп-музыки до джаза и фолка. Часто исполняются авторские песни и хиты известных исполнителей в акустической обработке. Как выбрать акустический концерт для посещения? Для выбора акустического концерта для посещения можно обратиться к расписанию концертов в вашем городе или ознакомиться с программой местных музыкальных фестивалей. Также можно следить за афишами концертных площадок и клубов, где часто проводятся акустические выступления. Организатору акустического концерта нужно знать предпочтения публики и стиль музыки, которую они хотят услышать. Также нужно позаботиться о звуковом оборудовании, чтобы обеспечить хорошую слышимость и качество звучания.
А эхо — это более поздние сигналы, поэтому они воспринимаются как отдельный звук.
Чем больше помещение — тем дольше время реверберации. Чем больше преград на пути звука — тем оно меньше. Скажем, в большой комнате без мебели звук полетный, хорошо слышно из любого места, — вспомните, какое эхо в пустой квартире после ремонта! C помощью времени реверберации можно судить о гулкости помещения. Универсального значения для него нет, оно отличается не только для речи и музыки, но и даже для разных стилей: барокко и романтизм на самом деле требуют разной акустики — музыка была написана для разных по размеру и типу залов. Посмотрите на зал Берлинской филармонии сверху. Помещения сложной геометрической формы с непараллельными стенами, косо поставленными плоскостями и выпуклыми поверхностями как раз хорошо отражают звук. Идеально, если пропорции приближаются к «золотому сечению». Как исследуют качество звука в помещениях — с помощью моделей залов и моделей голов! Качество помещения с акустической точки зрения оценивают как раз по времени реверберации.
Но есть трудность — каждое место в зале отличается от остальных с акустической точки зрения и чтобы проверить каждую точку нужно, чтобы здание уже было построено. Чтобы проверить акустику до постройки зала, стали делать модель помещения в размере 1:20. Так было, например, при реконструкции Государственного оперного театра на Унтер-ден-Линден в Берлине. Такой макет готовят около 3 месяцев, а измерения проводят до 3 недель. В заполненном и пустом зале звук распространяется по-разному. Чтобы это учитывать, на сиденья модели устанавливают шарики с приемниками сигнала на месте ушей — это как бы зрительские головы. Вместо музыки производят искровый разряд и получают осциллограмму, глядя на которую, специалист делает вывод о ее качестве. В последнее время помещения, конечно, моделируют на компьютере. Репортаж про акустику в Зарядье: модели и макеты Интересно, но длины звуковых волн на модели тоже должны быть представлены в масштабе 1:20, чтобы распределение отражений по направлениям осталось тем же. Но вот элементы структур менее 10 см можно не моделировать, так как они очень малы по сравнению с длиной звуковых волн и потому незначительности.
Если ошибки не обнаружили на стадии модели, то здание придется перестраивать. Как исследуют предпочтения слушателей и эстетические возможности зала Слушатели не задумываются о физических параметрах акустики, им важно качество музыки: ее полнота, чтобы было отчетливо слышно пианиссимо скрипок и нюансы в партиях каждого инструмента. Архитектурная акустика разработала для этого ряд параметров, которые можно назвать эстетическими, но у каждого из них есть физический и математический эквивалент: Прозрачность ясность. Она характеризует разделение звуков отдельных инструментов. Пространственное впечатление : отношение всех звуков к звуку источника. Громкость : чтобы на любом месте было слышно и форте, и пиано. Отношение громкости отдельного инструмента к общей громкости. Тембр окраска звучания. Имеется в виду насколько помещение изменяет типичный тембр источника. Жесткое или мягкое нарастание звучания.
Баланс между правым и левым ухом. Большинство исследований склоняются к тому, что слушателей можно примерно разделить на две группы: одни предпочитают прозрачность , отточенность, более жесткое нарастание звучания, другие — слитность, объемность звучания, мягкое нарастание, отклик помещения. Ранние звуковые отражения повышают разборчивость и прозрачность, а поздние — пространственное звучание. Чтобы звуки не смешивались в кашу и звучали объемно — надо искать баланс.
Как мы слышим.
Время реверберации 2. Как исследуют качество звука в помещениях — с помощью моделей залов и моделей голов зрителей! Как исследуют предпочтения слушателей и эстетические возможности 4. Как элементы зала влияют на звучание 5. Возможности акустики природы Мы бы не смогли наслаждаться музыкой в концертных залах без науки о распространении звука в помещениях — архитектурной акустики.
Она объясняет, что влияет на наше восприятие звука и главное — как устроить подходящие для этого залы. Знаниями архитектурной акустики пользовались еще в древности. В греческих амфитеатрах между сценой и зрителями располагалась орхестра — место, покрытое хорошо отражающим материалом, благодаря чему удавалось получить отражения звука. Еще в орхестре находился хор, повторявший реплики актеров, то есть выполнявший задачу звукоусиления. Как мы слышим — время реверберации Слушатель воспринимает не только прямой звук от источника , но и отраженный — менее интенсивный и немного запаздывающий.
Условное «эхо», наделяющее звук объемом. Его называют временем реверберации, и от него зависит гулкость помещения. Реверберация — процесс затухания звука из-за отражений от поверхностей: стульев, стен, потолка, при отражениях происходит поглощение звуковой энергии. Мы слышим 3 типа сигналов : прямой звук, ранние отражения и реверберационный хвост. Прямой звук идет непосредственно от источника до ушей ранние отражения — то, что долетает чуть позже, отразившись один раз от стены или другого препятствия реверберационный хвост — самые поздние отражения, которые встретили много препятствий на пути и отразились несколько раз Ранние отражения приходят от близлежащих объектов к источнику в течение первых 50 мс.
За это время человеческое ухо, в силу инерционности слуха, воспринимает все приходящие сигналы вместе с прямым звуком. То есть время отставания сигналов такое короткое, что мы воспринимаем их как один. Это и придает звуку пространственное, объемное звучание. А эхо — это более поздние сигналы, поэтому они воспринимаются как отдельный звук. Чем больше помещение — тем дольше время реверберации.
Чем больше преград на пути звука — тем оно меньше. Скажем, в большой комнате без мебели звук полетный, хорошо слышно из любого места, — вспомните, какое эхо в пустой квартире после ремонта! C помощью времени реверберации можно судить о гулкости помещения. Универсального значения для него нет, оно отличается не только для речи и музыки, но и даже для разных стилей: барокко и романтизм на самом деле требуют разной акустики — музыка была написана для разных по размеру и типу залов. Посмотрите на зал Берлинской филармонии сверху.
Помещения сложной геометрической формы с непараллельными стенами, косо поставленными плоскостями и выпуклыми поверхностями как раз хорошо отражают звук. Идеально, если пропорции приближаются к «золотому сечению». Как исследуют качество звука в помещениях — с помощью моделей залов и моделей голов! Качество помещения с акустической точки зрения оценивают как раз по времени реверберации. Но есть трудность — каждое место в зале отличается от остальных с акустической точки зрения и чтобы проверить каждую точку нужно, чтобы здание уже было построено.
Чтобы проверить акустику до постройки зала, стали делать модель помещения в размере 1:20. Так было, например, при реконструкции Государственного оперного театра на Унтер-ден-Линден в Берлине. Такой макет готовят около 3 месяцев, а измерения проводят до 3 недель. В заполненном и пустом зале звук распространяется по-разному.
акустический концерт это
это особый тип музыкального выступления, в котором используются акустические инструменты, не подключаемые к электроусилителям. Акустический концерт отличается от обычного концерта не только выбором инструментов, но и стилем исполнения. Музыканты обычно играют с более нежной и эмоциональной подачей, обращая больше внимания на текст песни и мелодию. Несмотря на два отделения концерт прошел очень быстро, ощущения усталости не возникло По всем законам режиссуры, в заключении концерта должна звучать самая убойная песня в репертуаре артиста.
Как понять акустический концерт?
Акустический концерт – это музыкальное выступление, основное внимание в котором уделяется использованию акустических инструментов и акустического звучания. В отличие от электрического концерта, акустический концерт не использует электроусиление и эффекты. Я очень люблю ходить на рок-концерты. На мой взляд именно на сцене наиболее ярко раскрывается талант музыканта, его способность взаимодействовать со. Акустический концерт – это формат выступления музыкального исполнителя или группы, при котором звуки создаются исключительно при помощи акустических инструментов, без использования электрических усилителей. сказали в пресс-службе.
Акустический концерт: особенности и значения
Акустический концерт – это формат выступления музыкального исполнителя или группы, при котором звуки создаются исключительно при помощи акустических инструментов, без использования электрических усилителей. Художественные галлереи обычно располагаются в небольших помещениях. Это означает, что вам придётся играть очень близко к публике. При таком раскладе лучше всего организовать акустический концерт, это отличный способ показать себя и дать возможность людям. Яндекс Кью — платформа для экспертных сообществ, где люди делятся знаниями, отвечают на вопросы, общаются.