это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. На нем могли быть приглашенные члены только аристократических, знатных семей.
Виды концертов и их характеристика
| Презентация, доклад на тему Концерт как жанр в музыке | Жанр концерт является одним из наиболее популярных и распространенных жанров музыки и исполнительского искусства. Он представляет собой музыкальное выступление, в котором исполнитель (или исполнители) выступают перед живой аудиторией. |
| Презентация, доклад на тему Концерт как жанр в музыке | Слово Концерт, как название музыкального сочинения, появилось в Италии в конце XVI ст. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст. Итальянец Корелли (см.) считается основателем этой формы, из которой развились в XVIII и XIX ст. концерты для разных инструментов. |
| Что такое концерты в музыке? | Концерт как жанр в музыке – это музыкальное произведение, предназначенное для исполнения в живом исполнении перед аудиторией. |
| Урок 21 -22. Жанр концерта. | 1. Происхождение и ранняя история концерта. В конце 16-го века термин "концерт" чаще всего употребляется в смысле сотрудничества, обозначая музыку для вокальных ансамблей или для смешанных вокально-инструментальных групп. |
Урок музыки "Концерт- жанр инструментальной музыки"; 4 класс
Это музыка, которая самозамкнута и работает руками сама для себя. Не по телевидению, на живых концертах. Если ты хорошо выступил, люди тебя обязательно запомнят и придут на твой следующий концерт. И это будет естественная слава , а не дутый мыльный пузырь. Раньше ведь не было телевидения, было только радио. Но люди знали своих любимых певцов, и те жили в их душе десятилетиями. А сейчас, вы верно сказали, они как приходят, так и уходят.
На эстраде важна энергетика, что не каждому дано. Фонд, а также один из его руководителей Владимир Киселёв, требовали опровержения заголовка статьи «Владимиру Путину испортили песню». В самой статье утверждалось, что деньги от благотворительного концерта предназначались на лечение детей с онкологическими и офтальмологическими заболеваниями, однако в реальности никто денег не получил. Во время нашего пребывания в Вене в университетской зале были по воскресеньям концерты, составленные из охотников и первейших артистов. Сей славнейший и, можно сказать, вдохновенный сочинитель оратории еще был жив, и перед началом оной его принесли в залу, где было приготовлено для него возвышенное место, на носилках, и он имел шляпу на голове. При появлении Гайдна в зале раздались рукоплескания и громогласные крики «виват!
Сей ораторией дирижировал известный Пиччини. Гайдн был так тронут и слаб, что не мог остаться до конца оратории.
Концертная программа — это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта. Режиссер культурно — досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей. Ведущий концерта Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, склада речи, манеры поведения, костюма, всего внутреннего и внешнего облика. Он должен хорошо владеть словом и импровизацией, должен уметь подстраиваться под данный концерт, улавливать состав и настроение данной аудитории, настроить публику доброжелательно, внушить ей доверие к себе.
Именно Вивальди установил классическую трехчастную структуру концерта, чередование частей: быстро—медленно—быстро.
Каждый из этих жанров представляет собой сонатно-снмфспшческий цикл. Его главное отличие от старинных форм инструментальной музыки сюиты, кончерто гроссо заключается в том, что контраст существует не только между частями цикла, но и между темами внутри частей. В русской музыке был распространен жанр хорового духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Шнитке и др. Послушайте фрагменты из знакомых вам инструментальных и хоровых концертов.
Контраст звучания - один инструмент и тутти, виртуозность солиста и мощь оркестра. Сольный концерт появился как редукция кончерто гроссо - когда группа солистов постепенно стала заменятся двумя двойной концерт или тремя тройной концерт солистами. Сама идея концерта подразумевала для солиста демонстрацию виртуозности владения инструментом.
Это выражалось не только в более изощренных вариациях тем ы. В первой а иногда еще и втретьей части концерта обычно присутсвует "каденция", в которой звучит соло на фоне неразрешенного аккорда в оркестре. Идея такой каденции пришла из барокко, когда в кульминационные моменты, например, арий, певцы украшали и удлинняли свои пассажи, демонстрируя свое мастерство.
Что означает жанр «концерт»
Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А. Веделя , С. Давыдова , Д. Кашина и др. Наряду с молодыми композиторами в те же годы хоровые К.
Козловский , Дж. Хоровой К. В истории музыки К. Наибольшее влияние на рус. Впервые это определение появилось в трудах историков рус.
XIX в. Разумовский , В. В наст. Концерт «Пособивый Господи». Партия дисканта.
Фрагмент рукописи нач. Рахманинова и композиторов Нового направления. Она позволила найти иные пути развития русской певческой традиции и, по словам М. Глинки , связала узами законного брака «фугу западную с условиями нашей музыки» Письма М. Глинки к К.
В начале царствования Екатерины II церковная музыка была под властью барокко. Елизавета Петровна в певческом искусстве придерживалась вкусов юности: в 50-х гг. В это время немногие композиторы обращались к церковной музыке: основное внимание сочинители уделяли старым формам с новыми звуковыми эффектами. В конце елизаветинского царствования появился гипертрофированный барочный вариант партесного К. Такой музыкой приветствовали имп.
Екатерину II в Ярославле в 1767 г. XVII - нач. Смоленский ; реконструкция этих К. Можно предположить, что Екатерина II, стремившаяся навести в России во всех сферах жизни и деятельности европ. Для обновления стиля она привлекла итал.
Галуппи было поручено сочинить музыку на богослужебные тексты в правосл. Ранее в Венеции Галуппи написал много католич. Марка и жен. Тем не менее именно Галуппи стал родоначальником рус. В католических соборах Венеции и Болоньи того времени церковная музыка звучала не только в сопровождении органа или оркестра, но и в хоровом исполнении a cappella.
Многочастные хоровые композиции встречаются в творчестве венецианцев - А. Лотти учитель Галуппи и его последователей, современников Галуппи: А. Бернаскони, Г. Латиллы, Б. Считается, что творчество Лотти в западноевропейской церковной музыке служит «мостом» между барочным и классицистским стилями.
Подобным образом в рус. Галуппи сочинил для правосл. Церкви неск. Не зная церковнослав. Однако вряд ли справедливо упрекать капельмейстера собора св.
Марка в плохом знании текстов псалмов Давида, лежащих в основе хоровых К. Творчество Галуппи и др. Для написания хорового К. Этот жанр сформировался как многочастное произведение 2, 3 и более частей праздничного характера на церковный лат. Позднее возникла его разновидность для солистов-певцов с инструментальным сопровождением.
Таковы мотеты Галуппи «A rupe alpestri» для альта и оркестра Venez. N 157-158. Более ранняя форма мотета, прообраз рус. Таковы, напр. Марка многие из его произведений сохр.
Галуппи состоят из 4-5 частей с темповым и тональным контрастом, аналогичным сонатно-симфоническому. Сохранились следующие К. Подобная форма была использована Березовским. Долгое время духовную музыку композитора изучали по 2 К. В этих сборниках все К.
Считаются утерянными К. Березовского «Вскую мя отринул», «Отрыгну сердце мое», «Суди, Господи, обидящия мя», «Услышите сия вси языцы». Березовскому приписывается авторство песнопения «Отче наш» на нем. О творческих контактах Галуппи и Березовского документальных сведений не сохранилось, но, вероятно, они имели место: композитор и певчий работали в Придворной капелле; Галуппи давал уроки юному Бортнянскому, уроженцу Глухова, земляку Березовского. В связи с отъездом итал.
Духовные К. Галуппи и Березовского имеют схожие структуры и приемы развития тематизма. Авторы выбирали в качестве лит. Большое значение имеет система полифонических приемов: от канонических имитаций в первых частях до развернутых фуг с кульминационной стреттой «сжатым» проведением темы в нескольких голосах - в финалах. Произведения Галуппи и Березовского дают представление о том, какие глубокие изменения осуществились в стилистике и форме хорового К.
Если до сер. Вершиной 1-го этапа истории рус. После отъезда Галуппи новая манера пения стала стремительно распространяться по империи. Современник композитора, немецкий ученый и историк Я. Штелин писал: «За несколько лет до 1769 года фигуральное пение и церковные концерты достигли до самых отдаленных, внутренних, городов России.
Они исполнялись в соборных и других церквах» цит. Хайгольда; см. Riga; Lpz. Титульный лист издания концертов Д. На этой стадии развития жанра рус.
Хоровые К. После 1797 г. Вероятно, причиной появления указа императора, помимо многолетних внутренних разногласий Павла с политикой матери, послужило его желание выглядеть в глазах подданных поборником древних традиций России. Эффектные хоровые К. Они звучали во время причащения священнослужителей в алтаре, когда по уставу положено пение причастна.
Концертные сочинения стали воплощать новыми муз. Это отметили и современники Бортнянского: «Духовная музыка должна не слух удовольствовать, а душу и сердце восхитить к Богу; для сего и введена в Церковь концертная симфония поющих голосов» Горчаков. В хоровых К. Заметно усиливается воздействие инструментальной и оперной музыки: используются типичные ритмы менуэта и сицилианы, характерные мелодические обороты арий и дуэтов, к хоровому письму применяются оркестровые и органные приемы длительно выдержанные звуки - педали, тембровое сопоставление групп хора, контрастирование хоровых унисонов с аккордовым изложением. Самой яркой фигурой духовной музыки 80-х гг.
Остальные композиторы - напр. В те же годы хоровые К. Астарита, Т. Траэтта, И. Керцелли , но их сочинения утеряны.
В 80-х гг. Бортнянским было создано более половины К. В них преобладают мажорные тональности и гомофонно-гармонический склад подробнее см. Лучшими среди его ранних К. Сентиментальный настрой тех лет как бы негласно призывал композиторов к яркому проявлению эмоций.
Неслучайно в К. Бортнянского минорные тональности начинают вытеснять мажорные. За 20 лет петербургского периода Бортнянский создал ок. При жизни композитора были изданы 35 К. Несмотря на имп.
Галуппи, «Не отвержи... Аллегри, хвалебные песни Дж. Биорди и Ф. Сочинения Бортнянского уже при жизни автора пользовались большой популярностью. По словам историка и драматурга Н.
Горчакова, «величественная гармония, сильное движение духа, производящее и обращающее его к Богу, есть отличность сочинений г. Гений его имеет какую-то приметную особенность от других известных певческих композиторов» Горчаков. Современник Бортнянского Г. Гесс де Кальве писал: «У нас есть прекрасные сочинения Бортнянского, которые поются во время обедни… В печальном адажио, в величественных хорах, в гремящих фугах, в патетических ларго, в нежных ариях изливает он душу свою и возбуждает в слушателях чувство благоговения» Гесс де Кальве.
Это жанр, который восхищает своими возможностями и оставляет незабываемые впечатления. Концерт как формат выступления исполнителя Основным элементом концерта является живое исполнение музыки, где музыканты играют свои композиции на сцене перед публикой. Однако, концерт может также включать в себя другие элементы шоу, такие как световое и видео оформление, хореографию, костюмы и декорации, которые помогают создать атмосферу и усилить эмоциональное воздействие на зрителей. Концерты делятся на различные типы в зависимости от масштабов и форматов. Малые концерты могут проводиться в небольших клубах или кафе, где артисты выступают перед небольшой аудиторией. Большие концерты могут проходить в концертных залах или стадионах, где собирается тысячи зрителей. Есть также специальные фестивали, где несколько исполнителей выступают на одной сцене в течение нескольких дней. Особенностью концертов является их непосредственность и возможность увидеть артистов вживую. Во время концерта публика имеет возможность насладиться прямым контактом с музыкой, исполнением артистов и энергией выступления. Концерты также позволяют артистам установить более прямую связь со своими поклонниками и передать им свою музыкальную экспрессию в полной мере. Примером знаменитого концертного исполнения является выступление The Beatles на крыше здания Apple Corps в Лондоне, которое стало одним из самых известных моментов в истории рок-музыки. Этот концерт привлек огромное количество зрителей, и его запись до сих пор считается одной из самых оживленных и захватывающих. Популярные жанры концертной музыки Концертная музыка предлагает широкий спектр жанров, благодаря которым можно насладиться разнообразием музыкальных произведений вживую. Вот несколько популярных жанров концертной музыки: Классическая музыка — это один из самых известных жанров концертной музыки. Она включает в себя симфонии, концерты для инструментов и оркестра, а также оперы. Классическая музыка часто исполняется симфоническим оркестром и солистами. Джаз — это жанр концертной музыки, который широко известен своим импровизационным стилем. Джазовые концерты часто включают в себя свинговые ритмы, блюзовые аккорды и соло на инструментах, таких как саксофон, труба и фортепиано. Рок — это жанр концертной музыки, популярный среди молодежи. Рок-концерты предлагают энергичную музыку, захватывающие выступления и возможность погрузиться в атмосферу живого исполнения ваших любимых рок-групп. Поп — это музыкальный жанр, популярный среди широкой аудитории. Концерты поп-музыки часто включают в себя хореографию, разнообразные костюмы и энергичное исполнение. Поп-концерты предлагают не только музыку, но и спектакль на сцене. Этническая музыка — это жанр концертной музыки, представляющий культуру и традиции разных народов. Концерты этнической музыки приглашают слушателей на увлекательное музыкальное путешествие, раскрывая широту музыкальных традиций разных культур. Это лишь несколько примеров популярных жанров концертной музыки, и каждый жанр имеет свои особенности и уникальный стиль исполнения. Все они позволяют насладиться живым исполнением и глубиной музыкального искусства. Примеры известных концертов в музыке В истории музыки было создано множество незабываемых концертов, которые стали иконическими событиями в мире музыкального искусства. Некоторые из них оказали значительное влияние на развитие жанра и стали точками отсчета для многих музыкантов. Вот несколько примеров известных концертов в музыке: Woodstock 1969 : Этот легендарный фестиваль, проходивший в США, собрал на одной сцене таких исполнителей, как Джими Хендрикс, Джанис Джоплин, Криденс Клирвотер Ривайвл, Санни Шэр и другие знаменитые музыканты. Woodstock стал символом свободы и протеста против войны, а его атмосфера и музыка оказали огромное влияние на поколение.
Ребята, вы знаете, что такое жанр? Слайд 4 Песня, танец, марш, романс былина, ария, симфония, пьеса… Слайд 5 разновидности муз. Слайд 6 песня. Все права защищены. Ищете слайды для PowerPoint - мы поможем!
В концертах первого типа небольшая группа инструментов - концертино concertino, "маленький концерт" - противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо concerto grosso, "большой концерт". Среди известных сочинений этого типа - 12 кончерто гроссо op. Концертино и кончерто гроссо связываются basso continuo "постоянным басом" , который представлен типичным для барочной музыки аккомпанирующим составом из клавишного инструмента чаще всего клавесина и басового струнного инструмента. Концерты Корелли состоят из четырех и более частей. Многие из них напоминают по форме трио-сонату, один из популярнейших жанров барочной камерной музыки; другие, состоящие из ряда танцев, более походят на сюиту. Другой тип барочного концерта сочинялся для солирующего инструмента с аккомпанирующей группой, которая называлась ripieno или tutti. Такой концерт обычно состоял из трех частей, причем первая почти всегда имела форму рондо: вступительный оркестровый раздел ритурнель , в котором экспонировался основной тематический материал части, целиком или фрагментами повторялся после каждого сольного раздела. Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей, арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме. Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием "повторяющегося баса". Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо. Антонио Вивальди, один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал множество сольных концертов, в том числе четыре концерта для скрипки, известные под названием Времена года. У Вивальди есть также концерты для двух и более солирующих инструментов, где сочетаются элементы форм сольного концерта, кончерто гроссо и даже третьего типа концерта - только для оркестра, который иногда называли concerto ripieno. Среди лучших концертов эпохи барокко можно назвать произведения Генделя, причем его 12 концертов op. Концерты И. Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов, в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. Классический концерт. Хотя сыновья Баха, особенно Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, сыграли важную роль в развитии концерта во второй половине 18 в. В многочисленных концертах для скрипки, флейты, кларнета и других инструментов, а особенно в 23 клавирных концертах Моцарт, обладавший неистощимой фантазией, синтезировал элементы барочного сольного концерта с масштабностью и логичностью формы классической симфонии. В поздних фортепианных концертах Моцарта ритурнель превращается в экспозицию, содержащую ряд самостоятельных тематических идей, оркестр и солист взаимодействуют как равноправные партнеры, в сольной партии достигается небывалая ранее гармония между виртуозностью и выразительными задачами. Даже Бетховен, который качественно изменил многие традиционные элементы жанра, явно рассматривал манеру и метод моцартовского концерта как идеал. Бетховенский скрипичный концерт ре мажор op. Начальная тема имеет маршеобразный вид, что типично для классического концерта, а у Бетховена данное качество подчеркнуто важной ролью литавр. Вторая и третья темы более лиричны и экспансивны, но в то же время сохраняют благородную изысканность, заданную первой темой. При вступлении солиста, однако, все изменяется. В результате неожиданного поворота на первый план выходят второстепенные мотивы оркестровой экспозиции, поданные в блестящей фактуре солирующего инструмента: каждый элемент переосмысливается и заостряется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры. Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией - протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо - это подвижная, "игровая" часть, в которой простая мелодия, своей "рубленой" ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад. Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака. Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов - например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в. Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия. Двадцатый век. Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в.
Конспект урока «Концерт – жанр инструментальной музыки» музыке
Концерт (жанр) — Концерт (итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. Концерт в музыке – это музыкальное исполнение перед живой аудиторией, которое обычно включает в себя несколько музыкальных произведений или композиций. Концерт может быть исполнен одним или несколькими музыкантами, оркестром или хором. Жанр хорового концерта а капелла с конца 17 в. широко применялся в русской церковной музыке – в многоголосном партесном пении; среди авторов – Василий Титов, М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский. гармония, согласие и от лат., «concertare» - состязаться) - музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Определение концертов в музыке. Концерты в музыке являются музыкальными событиями, в которых исполнитель или исполнители выступают перед аудиторией с живым исполнением музыкальных произведений. – камерные: концерты камерных оркестров или ансамблей, исполняющих музыкальные произведения малых форм – сонаты, трио, квартеты, квинтеты и т.д. Камерные концерты могут также проводиться с участием солистов-вокалистов или инструменталистов.
🗊Концерт – музыкальный жанр - презентация по музыке скачать бесплатно
жанр инструментальной музыки"; 4 класс. Концерты Моцарта и Бетховена составляют высочайшие вершины развития этого жанра. Жанр концерта включает в себя разнообразные виды и формы, такие как оркестровый концерт, оперный концерт, камерный концерт, симфонический концерт, джазовый концерт и многие другие. Каждый из них имеет свои особенности, характерные для данного жанра. Здесь представлен конспект к уроку на тему «Концерт – жанр инструментальной музыки», который Вы можете бесплатно скачать на нашем сайте. Konzert < итал. concerto букв. созвучие, гармония]. 1. ное исполнение музыкальных произведений, иногда в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами. Хореографический, эстрадный концерт. Концерт (жанр) — Концерт (итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
Что такое жанр концерт
Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки. Здесь представлен конспект к уроку на тему «Концерт – жанр инструментальной музыки», который Вы можете бесплатно скачать на нашем сайте. Урок музыки по программе VIII-го вида автора В.В. Воронковой. Цель урока: знакомство с инструментальным жанром «концерт», закрепление и обобщение знаний учащихся о музыкальных жанрах, приобщение к ценностям мировой музыкальной культуры. Но в программе его может значиться Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова, или Концерт для оркестра Белы Бартока, или хоровые концерты Максима Созонтовича Березовского что обозначает слово «концерт» в данном случае?
Что такое концерт как музыкальный жанр?
– Скажите, пожалуйста, к жанру какой музыки относится песня-закличка вокальной или иструментальной? Русский духовный концерт родился во второй половине XVII века. На смену барочному (партесному) концерту в последней трети XVIII века пришел концерт классический. Можно предположить, что в данном случае слово «концерт» обозначает жанр вокальной музыки. Театрализованный концерт, или, как его иначе называют, "концерт-спектакль" ("спектакль-концерт"), представляет собой органический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка. Рассмотрим, наконец, что такое концерт как жанр музыкального произведения. В переводе с латинского языка означает «соревнование». Это один из немногочисленных жанров, который в различные исторические периоды его развития был востребованным. Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки.
Что такое концерт в музыке: определение
| Концерт (история появления и виды) | 1. Происхождение и ранняя история концерта. В конце 16-го века термин "концерт" чаще всего употребляется в смысле сотрудничества, обозначая музыку для вокальных ансамблей или для смешанных вокально-инструментальных групп. |
| Ответы : что такое жанр концерт | Концерт для фортепиано с оркестром ля минор классик норвежской музыки Эдвард Григ создал в 1868 году. Это самая настоящая жемчужина среди концертов, одно из самых любимых и часто исполняемых произведений. |
| 1. Понятие концерта, специфика, классификация. Основные виды и жанры концертов - контрольная работа | Поговорим о жанре концерта. Что такое концерт в музыке? Какова природа этого жанра и его особенности? |
| Презентация, доклад на тему Концерт как жанр в музыке | Номеры или композиции. Основная часть концерта состоит из исполнения нескольких номеров или композиций. В жанре классической музыки это могут быть, например, симфонии, концерты, сонаты, а в жанре поп-музыки – песни или инструментальные произведения. |
| Что такое концерт как музыкальный жанр? | В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов. В русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта. Вспомним историю возникновения и развития жанра камерной музыки – инструментального концерта. |