Скетч для начинающих
Скетчинг и скетчи — 10 уроков маркерами для начинающих
Что такое скетчинг и как научиться рисовать в этой технике? История и направления скетчинга. Какие материалы нужны для скетчинга. 10 базовых уроков скетчинга для начинающих.
Многие из нас стремятся научиться рисовать, чтобы уметь воплотить свои идеи и задумки на бумаге, творчески себя реализовать. А еще, мы очень часто видим красоту вокруг, например, яркий закат, или интересное здание, или даже красивое пирожное, и так хочется остановить этот момент!
Конечно, в этом нам помогает и фотография, но не всегда получается так, как хотелось было. Да и в фотографии нельзя добавить своих деталей, не прибегая к специальным программам.
Но, можно обойти эту проблему с другой стороны, и нарисовать того увиденное и впечатлившее вас!
Тут вам представится максимальная свобода самовыражения! А скетчинг, как одна из форм такого самовыражения, поможет вам быстрее освоиться в рисовании и начать создавать. Давайте поближе познакомимся с этим видом творчества и на примерах разберемся, как это – рисовать скетчи.
Содержание
- Что такое скетчинг и где он используется
- История скетчинга
- Виды скетчинга
- Материалы для создания скетчей
- 10 базовых уроков скетчинга маркерами для начинающих
- 24 простые идеи для скетчинга
- Food-скетчинг
- Флористический скетчинг
- Интерьерный скетчинг
- Городской скетчинг
- Travel-скетчинг
- Fashion-скетчинг
- Чек лист «Как научиться рисовать скетчи с нуля»
Скетчинг – что это такое простыми словами?
Скетчинг – это набросок, который можно выполнить маркерами, карандашами, ручками или красками.
Скетч в рисовании это может быть и как эскиз к более полноценной работе, и как самостоятельное произведение.
Скетчи очень активно используют в иллюстрации, для создания открыток и плакатов, в дизайне – для создания макетов и визуализации идеи заказчика, веб-специалистам для создания графических работ.
Скетчинг не случайно стал таким популярным видом творчества, ведь в нем больше свободы самовыражения, меньше академизма и жестких правил. Кроме того, научиться рисовать скетчи очень просто, даже после одного мастер-класса вы уже научитесь многому и освоите основные моменты.
Да и материалы можно использовать любые – как я уже сказала выше, от акварели до самой простой шариковой ручки.
И еще один очень большой плюс скетчинга – это его мобильность и возможность рисовать, где захочется, хоть в вагоне метро, хоть в кафе, хоть на пляже, хоть у себя дома.
А еще можно освоить быстрые техники рисования без особых затрат.
История скетчингаРаньше скетчингом называли быстрые рисунки, которые были выполнены здесь и сейчас, сегодня же — это отдельный вид творчества, с проработанными набросками и рисунками.
Прародителем скетчинга можно считать петроглифы — рисунки первобытных людей, которые те выполняли на скалах при помощи угля или мела, чтобы передать свои впечатления.
Кстати, иногда грань между скетчингом и иллюстрацией размывается, но все-таки именно скетчинг, это больше рисование в моменте, а иллюстрация — более длительный и углубленный процесс.
До ХХ века и широкого распространения фотографии, скетчинг был привычным видом творчества, однако, потом отошел на второй план, уступив свое место фотографии.
Но в начале 2000-х годов интерес к нему снова пробудился — все чаще люди стали рисовать в кафе, парках, будучи в дороге, в путешествии. Очень популярны стали скетчбуки, заполненные рисунками, их было интересно даже просто разглядывать, так как каждый рисунок передавал свою историю, характер!
Сегодня скетчинг позволяет нам с вами передать свои впечатления от мест, встреч, мероприятий, путешествий и запечатлеть все это у себя в блокноте.
Благодаря простой технике, даже новички смогут быстро научиться рисовать, без каких-либо профессиональных навыков.
Виды скетчингаХоть изначально скетчинг – это всего лишь небольшая зарисовка, на сегодняшний день, он вырос в отдельное направление в творчестве, со своими видами.
И каждый вид имеет особенности, которые можно изучать отдельно, тем самым совершенствуя свои навыки.
Давайте рассмотрим самые популярные виды, их особенности и что можно рисовать фломастерами для скетчинга.
Food-скетчинг
От английского food – еда, такое название характеризует рисунки и иллюстрации, связанные с едой и продуктами, которые создают художники.
Очень часто такие яркие и сочные картинки используют при оформлении меню, иллюстрации рецептов в блоге и для кулинарных книг, а также просто для рекламы и открыток.
Флористический скетчинг
Второй по популярности вид скетчинга – это флористический, или ботанический, как его еще называют.
В него входят рисунки цветов, деревьев, различных растений, иногда и птиц или животных, если они красиво вписываются в общую концепцию рисунка/иллюстрации.
Также, это могут быть рисунки сада или иллюстрация красивого помещения, декорированного цветами. Такие работы отлично подойдут для рекламы и украшения цветочных салонов.
А еще, флористические иллюстрации можно использовать для создания приглашений, например, на свадьбу.
Интерьерный скетчинг
Как видно из названия, это иллюстрации помещений, интерьеров и все, что связано с дизайном и декором.
Для рисования интерьерных скетчей, вам нужно будет изучить законы перспективы, пропорции, научиться передавать объем предметов, а также понимать, как передать ту или иную фактуру материала.
Декораторы и дизайнеры интерьеров нередко используют такие скетчи наравне с фотографией, для визуализации пространства.
Городской скетчинг
Или архитектурный – вид скетчинга, где упор делается на здания, улицы и окружающий нас городской ландшафт, как например, часть кафе, мост, или даже фонарь в парке.
Так же, как и с интерьерным скетчингом, здесь важно понимание основ и правил перспективы и объема.
В каждом городе есть своя изюминка и неповторимая атмосфера, отличительные черты. Этот вид скетчинга стоит изучать хотя бы для того, чтобы передать тот шарм, которым обладает место вокруг вас.
Travel-скетчинг
Частичная смесь всех предыдущих видов скетчей. По своей сути, travel-скетчинг, это что-то вроде путевого дневника, только в графической форме. Такие скетчи можно создавать, путешествуя в интересные и необычные для вас места, чтобы сохранить на память дорогие сердцу воспоминания.
Но, в отличии от предыдущих видов, тут можно позволить себе чуточку больше свободы и иногда отходить от законов и правил перспективы.
В конце концов, если это не работа на заказ, а ваш личный дневник, то и способ выражения может быть разным.
Кстати, такие скетчи можно смело дополнять надписями, фотографиями, билетиками, например, из театра или музея, и вообще объединять с разными вещами, создавая эдакий рэди-мейд.
Fashion-иллюстрация
Здесь, как с едой, один объект – предметы моды. Одежда, обувь и различные аксессуары – все это может быть нарисовано как отдельно, так и на модели (обычно в такой иллюстрации создают только набросок фигуры человека).
Если вы ходите освоить именно этот вид иллюстрации, вам нужно знать основы построения человеческого тела, а также уметь работать с цветом, знать фактуру материалов и типаж моделей.
Материалы для создания скетчейКак я уже сказала в самом начале, скетчи можно рисовать самыми разными материалами – карандашами, маркерами, акварелью, пастелью, и даже на графическом планшете.
Разберем каждый из этих материалов.
Скетчинг маркерами
Маркеры – это один из самых распространенных материалов для скетчинга. Есть специальные маркеры для скетчинга, они как правило, имеют два наконечника – тонкий и скошенный.
С помощью маркеров вы легко передадите фактуру предмета, сделаете хорошие переходы цвета, а разные наконечники помогут реализовать разные творческие идеи.
Такими маркерами очень удобно работать, они достаточно легкие и носить их с собой безопасно, в отличии от краски, которой нужна вода.
Скетчинг карандашом
Использовать можно как простые или цветные карандаши, так и акварельные.
Простыми карандашами легко делать наброски, и, если сильно не давить на грифель, то их можно использовать перед работой с краской или маркерами.
Скетчи цветными карандашами тоже выглядят интересно, хоть у них и нет такого функционала как у маркеров.
Акварельный скетчинг
Такой вид скетчинга обычно занимает больше времени, чем рисование карандашами или маркерами, но от этого не становится менее привлекательным.
Можно сказать, что, рисуя скетчи акварелью, вы учитесь сразу и акварельному рисунку, и мастерству быстрых иллюстраций.
Легкость, воздушность, плавные цветовые переходы – все это характеризует акварельный скетчинг и начинающим художникам будет интересно им овладеть.
Скетчинг на графическом планшете
Наверное, самый удобный способ скетчинга, но менее душевный. На графическом планшете сегодня можно рисовать все, что угодно, все виды скетчинга.
Плюс, программы сейчас настолько продвинутые, что в рисунке можно создать эффект и карандаша, и маркера, и даже акварели.
И все это одним карандашом и на планшете! Да использовать рисунок можно буквально сразу – выкладывать в соцсети, или отдавать как макет заказчику для последующей печати.
Но и минус есть в таких скетчах – нет взаимодействия с самим материалом, кажется, что рисунок не живой. Но, освоить рисование на планшете, тем более, если он у вас уже есть, очень даже полезно в наше время!
10 базовых уроков скетчинга маркерами для начинающихТеперь, от теории, переходим к практике. Давайте на примере 10 мастер-классов рассмотрим скетчинг маркерами, и вы попробуете сами нарисовать что-то из понравившихся рисунков.
Для начала, покажу вам как выглядят линии, сделанные разными наконечниками маркеров для скетчинга:
Верхние штрихи у нас сделаны долотом, а нижние штрихи – наконечником пуля.
- Урок – вишня
Инвентарь
Бумага для скетчинга, простой карандаш НВ, ластик, маркеры для скетчинга № 5,8,11,102,53,55,47
Для падающей тени wg2
1 этап – создаем набросок карандашом
Карандашом НВ намечаем форму вишенки.
Она будет похожа на круг, но при этом, снизу она немного заужена, а к верху идет прогиб. В некотором плане, можно сказать, что на похожа на форму сердца.
Также, полукруглой линией мы рисуем углубление, где у нас будет идти веточка. Рисуем веточку. Обращаем внимание, что веточка у нас идет с изгибом, полукруглыми закругленными линиями, не имея редких углов.
Также сверху мы рисуем коричневую часть на веточке и рисуем листик. Обращаем внимание, что листик у нас также не идет ровно, он у нас имеет небольшой изгиб и также края у листика у нас идут острые.
Еще, на самой вишенке можно сразу обозначить легко светлые части.
2 этап – делаем обводку линером
Линером обводим вишенку, веточку и листик. Светлые части, которые мы обозначили карандашом, мы не обводим. Немного ждем пару минут, чтобы линер у нас подсох, и далее стираем карандашные линии, кроме тех, которые у нас остались на самой вишенке, которые мы обозначили. Их мы просто ослабляем, чтобы их слегка было видно.
3 этап – закрашиваем маркерами основные участки
Светло-розовым маркером мы закрашиваем светлые места на вишенке. Оставшуюся часть вишни мы закрашиваем более темным, карминовым цветом.
Также мы светлым зеленым маркером закрашиваем листик, более темным зеленым мы закрашиваем веточку и среднюю прожилку на листике.
4 этап – создаем тени
Берем еще более темный зеленый цвет и добавляем тени на листике и на веточке. Обращаем внимание, что свет у нас находится слева, поэтому тень мы добавляем справа на веточке.
На листике мы добавляем тени в целом везде, но преимущественно больше теней должно находиться справа, но слева тоже должна находиться тень, потому что у нас от вишенки на листик также падает тень.
Также не забываем нарисовать прожилки на листике.
Затем, самым темным красноватым цветом мы делаем тень на нашей вишне. Используем темно-бордовый цвет. Закрашиваем тень на вишенке справа, не закрашивая левую сторону и обходя светлые части, которые мы обозначили на вишенке.
Также не забываем нарисовать тень от веточки. Она находится у нас слева над углублением.
Чтобы сделать более плавные переходы, мы можем сделать средним красным цветом пройтись по краям нашего самого темного оттенка на вишне для того, чтобы их немного размыть и сгладить.
Розовым светлым, которым мы делали самые светлые части на вишенке, мы можем точно также пройтись по краям, чтобы также сделать более плавные переходы.
5 этап – добавляем блики и тени
На заключительном этапе мы рисуем коричневым цветом мы рисуем верхнюю часть веточки, оставляя блики, преимущественно с левой стороны, и серым, не темным оттенком, мы намечаем падающую тень от вишни.
Стараемся просто обозначить мазки, прямые, не обязательно обозначать полностью всю тень, которая у нас есть.
После этого, мы белым линером, либо обычной белой гелевой ручкой, мы добавляем немного штрихов, чтобы обозначить свет на листике, и также показываем блик справа от веточки в углублении.
Небольшими точками мы показываем немного света на листике и на самых светлых частях на вишенке.
Также можно пару точек добавить в тени вишни, чтобы сделать еще интереснее рисунок.
Не забываем также блики ручкой обозначить слева на веточке и на центральной прожилке листика.
- Урок – арбуз
Инвентарь
Простой карандаш НВ, ластик, бумага для скетчинга, маркеры 48,47,11,5, wg9
1 этап – набросок
Рисуем карандашом примерно пирамиду. Она не обязательно должна быть ровной, так как арбуз у нас не ровный. Также мы рисуем косточки в форме капелек, глазки в форме двух кругов, также зрачки в форме кружков и обозначаем линиями снизу кожуру арбуза.
2 этап – зарисовываем маркером рисунок
Если карандашом у нас получился слишком яркий и четкий рисунок, то мы его немного подтираем резинкой, либо клячкой, чтобы рисунок был светлым. Затем уже мы приступаем к маркерам.
Светлым красным маркером мы закрашиваем левую сторону мякоти у арбуза, более темным красным маркером мы закрашиваем правую сторону мякоти арбуза.
Далее, мы самым светлым салатовым оттенком прорисовываем полностью всю плоскость кожуры и после этого, более темным зеленым оттенком салатовым, мы заполняем полностью правую сторону кожуры и нижнюю часть кожуры левой стороны.
Также можно попробовать сделать более плавный переход, используя светлый салатовый оттенок, немного заходя на край перехода для того, чтобы сделать легкую растушевку.
3 этап – закрашиваем детали, добавляем блики
Черным маркером мы делаем обводку, также закрашиваем зрачки, семечки, рисуем небольшой ротик и также не забываем нарисовать снизу немного семечек, которые выпали у нас из арбузика.
В конце, гелевой ручкой, мы обозначаем блики в глазах, блики на семечках, и можно немного точками показать текстуру на арбузике, где-то мы делаем более редкие точки, где-то мы делаем скопления точек, то есть это те места, где у нас появляются блики на мякоти арбуза.
Преимущественно блики ставятся именно с левой стороны, так как свет у нас находится слева.
- Урок – пончик
Инвентарь
Бумага для скетчинга, простой карандаш НВ, ластик, маркеры 64,179,100,94, wg2
1 этап – создаем набросок простым карандашом
Рисуем овал, который у нас находится под диагональным наклоном. Также рисуем половинку овала более горизонтально – это у нас пончик, который будет находиться под пончиком, который находится под наклоном.
Также мы рисуем полукруглыми неровными линиями закругленными, мы рисуем область, где будет находиться глазурь – на одном пончике и на втором. Стараемся рисовать глазурь в полукруглом направлении, по форме нашего пончика.
Также, мы рисуем сердцевинку пончика, именно у того самого главного пончика, который находится ближе к нам, под наклоном. И рисуем изогнутыми, полукруглыми и закругленными линиями глазурь, которая находится у нас сверху такой длинной, извивающейся полосочкой.
2 этап – делаем обводку и стираем лишние линии
Далее, линером делаем обводку и прорисовываем некоторые детали.
Также рисуем посыпку на пончике, который самый дальний. После этого, подождав пару минут, можно стереть все лишние линии, сделанные карандашом, которые нам не нужны, чтобы они не просвечивались под слоем маркеров.
3 этап – рисуем тени
Светлым голубым маркером мы покрываем часть глазури на нашем пончике. Также мы намечаем блики и их мы не закрашиваем, оставляем белыми.
Далее, светлым коричневым карандашом закрашиваем часть пончика без глазури снизу, и после этого, светлым серым маркером мы закрашиваем падающую тень от пончиков. Обращаем внимание, что она должна быть по форме, то есть полукруглыми линиями мы рисуем падающую тень от двух пончиков.
Падающую тень у нас сливается у двух пончиков вместе в единую тень.
Также этим же цветом мы рисуем тени на глазури сверху на пончике. Преимущественно тени у ней должны находиться снизу, так как у нас свет падает сверху, поэтому сверху мы оставляем белые места, снизу мы добавляем тени серые.
4 этап – тени и финальное закрашивание
Далее, серым маркером еще раз проходимся у основания пончиков, чтобы сделать легкое утемнение под пончиками.
После этого, темным коричневым маркером мы добавляем тень, на коричневой части пончика не покрытой глазурью и внутри пончика также делаем утемнение.
Стараемся делать плавные переходы. Для этого используем светлый маркер и покрываем им область, где нужно сделать границу перехода.
После этого мы, более темным голубым маркером обозначаем тени на глазури и точно также светлым маркером делаем плавные переходы. Преимущественно внизу больше теней, сверху меньше теней.
И в завершении, белой ручкой гелевой, либо белым линером мы добавляем немного бликов точечками. Стараемся точечки делать разных размеров и также их группировать.
Где-то мы ставим одну точечку, где-то мы ставим две, где-то мы ставим группу из трех точечек, чтобы все точки были разными.
- Урок – цветок
Инвентарь
Бумага для маркеров, простой карандаш, ластик, маркеры 104,47,53,64,179, линеры – черный и белый
1 этап – создаем набросок цветка карандашом
Сначала рисуем большой круг – это будет у нас основной цветок, общая его форма и размер.
Далее у круга мы рисуем неровную сердцевинку, закругленными линиями, и разбиваем нашу сердцевинку на лепестки. Обращаем внимание, что между лепестками есть пространство. Линии стараемся делать неровными и немного закругленными.
Далее, мы рисуем стебель, он тоже у нас будет неровный и немного выгибающийся. После этого к нему подрисовываем еще один бутончик сверху маленький, и снизу более большой и крупный бутон, полураскрытый.
2 этап – уточняем форму лепестков
Далее, мы уточняем форму лепестков. Дорисовываем листики и дорисовываем лепестки у нижнего цветка, который еще не раскрылся до конца.
3 этап – делаем обводку линером
Стираем все лишние линии и ослабляем рисунок. Обводим его линером, также уточняя форму листиков. Обращаем внимание, что нижние края листиков у нас ровные, а верхние края листиков – рваные.
4 этап – закрашиваем маркером цветок
Светло-голубым маркером закрашиваем полностью все лепестки, сердцевинку цветочка и также некоторые лепестки у нераскрывшегося цветочка, который находится справа снизу.
После этого, голубым маркером, более темным, мы от сердцевинки добавляем более насыщенные оттенки.
После этого, мы снова берем светло-голубой маркер и тонким кончиком делаем легкую растушевку, проходя по краям, чтобы сделать плавные переходы.
Далее мы приступаем к стебельку, и светлым зеленым цветом закрашиваем полностью стебельки и бутоны.
5 этап – накладываем тени, добавляем штрихи
Далее, также добавляем теней на лепестках у цветочка снизу, и после этого, охристым оттенком проходимся полностью по стеблю, по листикам, по бутону.
Далее, мы добавляем темный зеленый оттенок на листики, на бутончики и на стебелек для того, чтобы показать тени.
Затем делаем плавную растушевку тонким кончиком охристого маркера.
В самом конце, мы также можем добавить белым линером или белой гелевой ручкой небольшие детали. Немного точек на лепестках и точно также немного штрихов на листиках, на бутоны, на стеблях, чтобы еще ярче сделать цветовые части на бутонах.
- Урок – пирог
Инвентарь
Бумага для маркеров, карандаш, ластик, блендер, маркеры BG1,11,5,47,44,100,83,73
1 этап – создаем карандашом набросок рисунка
Рисуем верхнюю часть пирога. Для этого мы рисуем треугольник, который находится у нас под небольшим диагональным наклоном. Далее, края мы опускаем вниз, ровными параллельными линиями, вертикальными, и дорисовываем нижнюю часть основания нашего куска пирога. Основание у нас точно также должно быть под диагональным наклоном.
После этого, над основанием, мы прорисовываем неровной линией слой пирога и затем, сверху, полукруглыми неровными линиями прорисовываем крем на нашем пироге.
Затем, кругами дорисовываем ягодки. Обращайте внимание, что ягодки должны быть разных размеров, и их нужно разделить на группы. Где-то у нас будет группа из двух ягодок, где-то группа из трех, где-то группа из шести ягодок. Также ягодки нужно делать разного размера.
И в конце мы дорисовываем листик.
2 этап – делаем обводку, стираем лишнее, уточняем форму
Стираем все лишние детали и линии и делаем обводку линером, точно также уточняя форму, дорисовывая ягодки, уточняя форму листика.
3 этап – начинаем закрашивать рисунок маркерами
Желтым охристым оттенком, проходимся по верхней части коржика. Далее, по ней проходимся блендером для того, чтобы задать текстуру и добавить более светлых участков на коржике.
После этого, более темным охристым оттенком коричневатым, заполняем нижнюю часть коржика.
Затем, светлым фиолетовым оттенком закрашиваем ягодки и потом добавляем тени на ягоды более темным фиолетовым оттенком.
После этого, снова проходимся светлым фиолетовым оттенком по краям, чтобы сделать плавные переходы от цвета к тени.
4 этап – заполняем оставшиеся части цветом, наносим тени и блики
Далее, светлым красным маркером закрашиваем полностью всю глазурь, и после этого темным красным маркером добавляем тень.
Обращаем внимание, что тени у нас находятся под ягодками и на краешках глазури, которая у нас стекает.
Затем, светло-зеленым цветом закрашиваем листик и темным зеленым цветом добавляем тени и прожилки.
В конце мы белой ручкой добавляем блики – на листике, на глазури и на ягодках. Также можно немного добавить бликов на коржике, чтобы появилось еще больше текстуры.
В самом конце, светлым серым оттенком добавляем падающую тень под коржиком.
- Урок – чупа-чупс
Инвентарь
Бумага для маркера, простой карандаш, ластик, белая гелевая ручка, маркеры для скетчинга 48,47,wg2,bg1
1 этап – создаем набросок карандашом
Сначала рисуем карандашом НВ большой круг – это будет основа нашего чупа-чупса. Далее, мы под наклоном к нему прорисовываем палочку, снизу закругляем кончик палочки.
И также примерно чуть ниже середины чупа-чупса, мы рисуем две полукруглые линии, выводя их за пределы круга.
2 этап – обводка
Далее, делаем обводку линером и стираем все лишние карандашные линии.
3 этап – наносим цвет, создаем блики и тени
Проходимся светлым салатовым оттенком по нашему чупа-чупсу, но при этом обозначая блики. Блики мы не закрашиваем, оставляем их белыми. Они должны быть преимущественно с левой стороны, а тень будет у нас справа.
Далее, мы более темным зеленым маркером закрашиваем по краю правую часть нашего чупа-чупса и снизу, под ободком, мы добавляем тень.
После этого, снова светлым маркером мы делаем легкую растушевку по краю нашей тени.
Далее, палочку мы закрашиваем светлым серым цветом и более темным серым цветом мы закрашиваем правую сторону палочки и немного под чупа-чупсом. После этого, светлым серым маркером мы делаем легкий переход, и в конце завершаем работу, дорисовывая блики ручкой. Белой гелевой ручкой мы делаем штриховку по краям бликов. Также это можно делать точечками, делая более плавные блики, чтобы они были менее четкими.
- Урок – мороженое
Инвентарь
Бумага для скетчинга, простой карандаш, ластик, белая гелевая ручка, маркеры 8,44,83,100
1 этап – рисуем мороженое и рожок карандашом
Рисуем перевернутый треугольник. Верхняя часть треугольника у нас закругленная. Далее, полукруглыми линиями мы показываем наше мороженое, которое находится у нас в рожке.
Обращаем внимание, что к верху каждое кольцо у нас становится уже и в конце у нас остается просто капелька мороженого. Также мы делим наше мороженое полукруглыми линиями, оно у нас будет двухцветное, то есть каждое кольцо мы делим полукруглой линией.
Точно также, закругленными линиями мы делим наш рожок, чтобы показать его текстуру.
2 этап – обводка
Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок и обводим его черным линером. Через пару минут, после высыхания линера, мы подтираем все оставшиеся карандашные линии.
3 этап – закрашиваем рисунок маркерами
Розовым цветом мы заполняем мороженое с левой стороны, а фиолетовым цветом заполняем мороженое с правой стороны.
После этого, мы полностью закрашиваем рожок маркером охристого оттенка и левую сторону мороженого мы закрашиваем более темным охристым, коричневатым оттенком.
Затем, делаем плавный переход от коричневого к охристому, с помощью охристого оттенка, проходя им по краю коричневой тени.
4 этап – создаем тени и блики
Рисуем тени на мороженом, преимущественно слева. Проходимся тем же самым розовым маркером по розовой части мороженого, только в некоторых местах обозначая тени. Если делать несколько слоев одним и тем же цветом, то он у нас будет утемняться. Поэтому, я использую один и тот же маркер.
Точно также, делаем с фиолетовым. Тот же самый фиолетовый маркер мы используем, наносим преимущественно сверху на каждом сегменте.
После этого завершаем работу белой гелевой ручкой. Немного обозначаем блики на рожке и немного бликов справа на мороженном фиолетовой части. Также можно немного добавить точек на розовой части.
- Урок – круассан
Инвентарь
Бумага для маркеров, черный линер, простой карандаш НВ, ластик, маркеры для скетчинга 44,100
1 этап – рисуем карандашом круассан
Рисуем простым карандашом полумесяц, а затем разделяем его на сегменты.
Обращаем внимание, что в центральной части у нас сегменты более крупные и широкие, а по краям – сверху и снизу, они становятся все тоньше и меньше.
После этого, с обеих сторон, мы каждый сегмент делаем полукруглым, чтобы у нас каждая часть нашего круассана имела объем.
2 этап – делаем обводку линером
Стираем все лишние линии, делаем обводку черным линером и через пару минут стираем все карандашные линии, которые у нас остались или просвечиваются.
3 этап – создаем тени и блики, закрашиваем круассан
Закрашиваем весь круассан охристым светлым оттенком. Далее, добавляем более темный, коричневатый оттенок, рисуем тень слева. Также, между сегментами, дорисовываем тени.
После этого, светлым охристым маркером мы делаем легкую растушевку, также добавляя где-то вторым слоем некоторые полутона, и в конце мы дорисовываем и дорабатываем нашу работу белой гелевой ручкой. Добавляем точечки справа на круассане на каждом сегменте, от края к центру.
Скопление точек идет у нас с краю, и далее, они начинают рассеиваться ближе к центру, таким образом, мы задаем текстуру круассану и показываем его освещение, передавая объем.
- Урок – печенье
Инвентарь
Бумага для рисования, простой карандаш, черный линер, ластик, маркеры 102,98,wg9
1 этап – создаем карандашный набросок печенья
Рисуем большой круг простым карандашом. Края делаем неровными, чтобы задать форму неровностей у печенья. После этого, мы по всему кругу показываем кусочками шоколад. Мы стараемся рисовать их разного размера, неровными. Где-то мы их ставим 2-3 кусочка шоколада рядом, где-то мы отдельно ставим один. Стараемся их группировать, чтобы не было симметрии.
2 этап – делаем обводку
Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, делаем обводку черным линером, и после высыхания, примерно через 2-3 минуты мы стираем все оставшиеся карандашные линии.
3 этап – закрашиваем маркерами, создаем блики и тени
Коричневым маркером полностью закрашиваем всю нашу печеньку. После этого, мы берем темно-коричневый маркер и задаем тени на нашей печеньке.
Тени у нас располагаются по краям, преимущественно с левого края. С правого края также показываем тени, но их делаем чуть поменьше, чтобы у нас не было одинаковости в работе.
Также показываем небольшие падающие тени от кусочков шоколада на поверхности печенья.
Затем, мы снова берем первоначальный коричневый цвет, которым мы делали тон печенья и делаем легкую растушевку по границе коричневых оттенков.
Далее, мы берем самый темный коричневый маркер, либо черный маркер, и закрашиваем кусочки шоколада.
В конце, мы дорабатываем рисунок белой гелевой ручкой. Где-то мы делаем немного штрихов на кусочках шоколада, где-то добавляем точки, чтобы показать блики и текстуру на поверхности печенья.
- Урок – клубника
Инвентарь
Бумага для маркеров, простой карандаш, ластик, черный линер, белая ручка, маркеры 11,5,35,48,47,55.
1 этап – создаем набросок клубники карандашом
Намечаем простым карандашом форму клубники.
Обращаем внимание, что она похода на капельку, но с закругленными краями.
Также мы намечаем листик у клубники сверху. Стараемся части листика делать разными, по форме они похожи на треугольники.
Сверху рисуем веточку.
И также не забываем нарисовать на плоскости клубники косточки.
2 этап – делаем обводку
Стираем лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, делаем обводку черным линером. После этого, подождав пару минут, стираем оставшиеся карандашные линии, которые видно.
3 этап – закрашиваем маркером клубнику
Светлым красным маркером заполняем полностью всю нашу клубнику, кроме косточек, а также оставляем место под блик. Затем, более темным красным маркером мы обозначаем тень. Тень у нас находится справа.
Снова берем светлый красный маркер и делаем легкую растушевку по краю тени на клубнике.
Далее, мы берем светло-салатовый маркер и закрашиваем полностью наши листики сверху на клубнике, оставляя блики.
4 этап – создаем блики и тени, закрашиваем детали
Берем снова красный маркер, которым мы делали тень на клубнике, либо еще более темный красный маркер, если он у вас есть, и еще усиливаем тень с правого края у клубнички.
После этого, мы берем зеленый маркер, чуть более темный, и обозначаем тени на листиках. Затем мы берем светло-салатовый маркер, которым мы закрашивали листики, и делаем растушевку.
Также можно добавить еще немного еще более темных зеленых акцентов и также сделать растушевку.
После этого, мы берем желтый маркер и закрашиваем косточки. Но косточки закрашиваем не все, а выборочно это делаем. Также можно светлым зеленым маркером некоторые косточки закрасить, чтобы было поинтереснее.
В конце берем белый линер и добавляем по краям блика точки, делая более плавный переход блика. Также можно где-то подчеркнуть косточки для того, чтобы наша ягодка была интересная и детализированная.
Чтобы создать блики на листочках, точно также проходимся по краям белым линером.
24 простые идеи для скетчингаИдеи, что можно нарисовать начинающему художнику маркерами:
Food-скетчингЧто можно сделать прямо сейчас, чтобы приблизить свою мечту и начать рисовать маркерами, даже если вы никогда не пробовали? Смотрите мой чек-лист, берите идеи на заметку, и вперед, рисовать!
- Собрать материалы
Не обязательно покупать сразу набор на 100 маркеров и самый дорогой скетчбук.
Можно ограничиться 10-20 самыми основными цветами (в принципе, можно и меньше, главное, что вы хотите нарисовать).
И купите бумагу для маркеров, обычно она продается в папке по несколько листов. Рисовать можно и на половинке листа, тренируясь делать линии и штриховку, таким образом, экономя место.
- Решить, что вы будете рисовать
Я уже приводила много референсов и идей, что можно рисовать. Выберете самые простые рисунки. И рисуйте то, что нравится. Не стоит гнаться за модой, если все рисуют еду, а вам больше нравятся цветочки. Рисуйте то, что нравится, и тогда у вас начнет получаться лучше и быстрее.
- Найти удобное место для работы
Скетчи тем и хороши, что их можно делать где угодно. Но если вы только начинаете, лучше разложиться поудобнее и в спокойной обстановке порисовать маркерами свои первые скетчи.
- Выделите время
В начале любого обучения должна быть системность и периодичность.
Старайтесь выделять себе время, и рисовать постоянно, особенно на первых порах.
- Запишитесь на бесплатный мастер-класс!
В моей онлайн-школе есть бесплатный мастер-класс, именно по скетчингу, где онлайн, вместе с преподавателем вы узнаете все про маркеры, бумагу, особенности рисования, виды скетчинга и нарисуете свой первый скетч!
А еще сможете задать вопросы в чате, чтобы получить помощь и поддержку, если возникнут трудности.
Я всегда помогаю новичкам и хочу, чтобы ваш путь в мир скетчинга начался легко и свободно!
Переходите по ссылке, чтобы записаться на бесплатный мастер-класс https://vk.com/app5898182_-187650097#s=1583193&force=1
Надеюсь, вам была полезна моя статья про скетчинг и вы узнали много нового! Не забудьте поставить 5 звезд и добавить статью в закладки, чтобы не потерять такой полезный материал!
Скетчинг для начинающих пошагово - 139 фото
Скетч цветы карандашом
Скетч цветы карандашом
Цветы скетч
Цветы акварельными карандашами
Екатерина като Ботанический скетчинг
Рисование карандашом скетчи
Humid Peach скетчи
Рисование скетчей маркерами
Идеи для начинающих художников
Рисование ручкой цветок
Идеи для рисования
Роза маркерами
Архитектура карандашом для начинающих
Рисование маркерами для скетчинга
Маркер «цветок»
Что такое скетчинг в рисовании
Маркеры для скетчинга
Курсы по рисованию карандашом
Скетчинг Амазонка
Скетчбук карандашом
Маркеры для скетчинг
Рисунки акварклтнвсм карандашами
Маркеры для скетчинг
Рисование маркерами для скетчинга
Искусство рисования карандашом
Рисование маркерами для скетчинга
Уроки рисования маркерами
Скетчбуки для рисования карандашом
Скетчи для рисования
Цветы скетч маркерами
Маркеры для скетчинг
Уроки рисования для дизайнера
Эскизы карандашом
Рисование скетчинга
Что такое скетчинг в рисовании
Скетчинг духи
Губы скетч
Скетч интерьера для начинающих
Дизайнерский скетч бук
Скетчи предметов интерьера
Кекс скетч
Скетч архитектура
Акварельные скетчи
Креативные идеи для рисования
Скетчбук Наброски
Скетчи маркерами
Техника скетчинга
Маркеры для скетчинг
Сладости акварельными карандашами
Пионы эскиз для новичков легкие
Скетчи с цветами
Зарисовки для скетчинга
Уроки рисования ручкой
Скетчинг цветы акварелью
Скетчи рук
Сладости маркерами для скетчинга
Урок рисования цветов акварелью
Скетчи маркерами
Курсы по рисованию эскизов
Фэшн иллюстрации для начинающих
Рисунки для срисовки в скетчбук
Маркеры для скетчинг
Ежедневный скетчинг
Рисунки авкварелью в скетчбук
Рисования людей в скейт Буке
Скетч фуд маркерами
Скетчи цветов акварелью
Скетчи акварелью еда
Скетчи акварелью еда для начинающих
Маркеры для скетчинг
Рисование маркерами для скетчинга
Маркеры для скетчинг
Скетчинг идеи
Полина Брайт
Скетчи карандашом
Скетчи акварелью
Цветы для рисования маркерами для скетчинга
Скетчбуки для рисования
Humid Peach скетчи
Маркеры для скетчинг
Маркеры для скетчинг
Маркер «цветок»
Круассан для срисовки
Маркеры для скетчинг
Роза скетч маркерами
Нарисовать пирожное
Рисование скетчей маркерами
Скетчи маркерами для начинающих
Рисование скетчей маркерами
Красивые рисунки для скетчбука
Женя Крюкова художник @ Marlette
Зарисовки девушек карандашом
Скетчинг для срисовки легкие
Блокнот для рисования маркерами
Пионы скетчинг акварель
Humid Peach скетчи
Скетч для начинающих пошагово
Скетчбук для рисования карандашом
Рисование цветов маркерами
Рисование скетчей маркерами
Скетчинг курсы для подростков
Скетчинг пост
Рисование в стиле скетчинг
Мтакар скетчинг карандашом
Иллюстрации для скетчинга
Маркеры для скетчинг
Наброски маркером
Примеры скетчинга
Мороженое карандашом
Маркеры для скетчинг
Ландшафтный скетчинг прокриэйт
Скетчинг пером
Идеи для рисования
Рисунки карандашом цветы для начинающих
Женские прически карандашом
Архитектурный скетчинг акварель Питер
Скетчи маркерами
Маркер «цветок»
Что порисовать ручкой
Рисование в технике скетчинг
Рисунки сюв скейтчбуке
Humid Peach скетчи
Рисунки маркерами легкие простые для срисовки
Архитектурный скетчинг
Рисунки синей ручкой
Дизайнерские скетчи вещи
Зарисовки карандашом для скетчбука
Скетчи маркерами
Как нарисовать сирень карандашом поэтапно для начинающих
Скетчинг для начинающих карандашом
Ботанический скетчинг акварель
Урбан скетчинг маркерами
Рисунки в стиле скетчинг
Картинки для скетчинга карандашом
Рисование фломастерами для скетчинга
Цветы акварелью в скетчбуке
Скетчинг для начинающих цветы
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
60 Бесплатный базовый рисунок для начинающих
Купить сейчас
Рисование — это навык, которому может научиться каждый, немного потренировавшись. В то время как некоторые люди от природы наделены способностью создавать реалистичные изображения, большинству из нас нужно приложить немного усилий, чтобы отточить свои навыки.
В этой статье представлены лучших идей рисования для начинающих художников , включая пошаговые руководства и методы рисования. Он охватывает широкий спектр предметов рисования, от цветов и животных до пейзажей и людей.
Каковы лучшие идеи рисования для начинающих художников?
Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 60 очень полезных рисунков для начинающих:
1. Одуванчики
Одуванчики — веселые цветы, которые вы можете легко нарисовать, так как вам нужно создать волнистый стебель, стандартные листья и очень пушистый цветок.
А самое приятное то, что для начала вам понадобится всего лишь карандаш и лист бумаги. Узнайте больше в нашем уроке рисования одуванчика.
2. Магнолии
Магнолии — красивые цветы всех цветов, от белого до розового и синего. Магнолия — еще один популярный выбор для рисунков на тему природы. Несмотря на нежный вид, магнолию рисовать несложно.
Руководство по рисованиюподготовило интуитивно понятный учебник, который отлично разбирает этапы рисования цветка магнолии, начиная со стебля и заканчивая листьями, цветами и процессом окраски.
3. Розы
Розы являются одними из самых популярных цветов во всем мире, поэтому неудивительно, почему так много людей хотят воссоздать их на своих рисунках и картинах. Нарисовать розу легко, если разбить цветок на маленькие и простые формы, как это сделала My Life in a Bullet. Руководство шаг за шагом проведет вас через процесс рисования розы, используя стилизованную технику рисования вместо реалистичной.
4. Подсолнухи
Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символизирующие преданность и восхищение. Вы можете научиться рисовать простой подсолнух, просмотрев этот урок от Felt Magnet, в котором описывается метод, который также можно использовать для рисования других цветов похожей формы, таких как маргаритки и хризантемы.
5. Мех животных
Рисование меха животного может оказаться сложной задачей, если вы никогда не делали этого раньше. Но это руководство, которое мы нашли на Tuts+, отлично разбивает процесс на простые этапы, охватывая как короткую, так и длинную шерсть. Вы также научитесь добавлять блики и тени, чтобы мех выглядел более реалистично.
6. Бабочки
Бабочки — это нежные насекомые с яркими крыльями и замысловатыми узорами, которые может быть сложно воссоздать на рисунках. Если вы хотите научиться рисовать бабочек, этот урок от Моники Загробельной на Tuts+ — отличное место для начала.
Вы узнаете об анатомии бабочки, о том, как рисовать узоры ее крыльев, и узнаете советы по добавлению цвета, чтобы сделать ваши рисунки яркими.
7. Птицы
Птицы имеют различные цвета, формы и размеры, что делает их интересными объектами для начинающих художников. Если вы не знаете, с чего начать рисовать птицу, ознакомьтесь с этим руководством от ArtLex. Он охватывает основы, разбивает анатомию птицы на простые геометрические фигуры и предлагает вам добавить детали, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.
8. Полосатый кот
Полосатый кот — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в своих навыках рисования, особенно если у них есть домашняя кошка. к более сложным деталям, таким как мех и затенение.
9. Эскиз собаки
Если вы не любитель кошек, вы, вероятно, любитель собак. Так что этот эскиз собаки туториал от Do It Before Me может заинтересовать вас больше.
Он имеет несколько вариантов рисования простых эскизов собак и включает полезные руководства для разных стилей рисования, от мультяшных до реалистичных собак.
10. Лошади
Лошади — величественные животные и источник вдохновения для бесчисленных художников на протяжении всей истории. В этом уроке от Art in Context объясняется, как рисовать лошадь простыми шагами, начиная с головы и заканчивая телом, используя геометрические фигуры и простые линии. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти на следующий уровень, вы можете научиться добавлять тени и блики из того же руководства.
11. Медведь
Медведь — это фантастическая тема, если вы интересуетесь рисованием дикой природы, где вы также можете применить учебник по меху животных, описанный ранее. Ребята из Creative Bloq упрощают весь процесс, объясняя, как нарисовать медведя за пять шаги. Начните с обрисовки медведя и продолжайте добавлять детали, чтобы сделать его реалистичным.
12. Рыба
Рыба — это простое существо для рисования, особенно если следовать инструкциям, предоставленным I Heart Crafty Things. Начните с рисования тела рыбы и продолжайте добавлять плавники, хвост и глаза. Этот учебник отлично подходит для детей.
13. Основные приемы рисования мультфильмов
Рисовать мультфильмы может быть сложно, особенно правильно подобрать пропорции. Если вы хотите пойти по этому пути рисования мультяшных персонажей, ознакомьтесь с уроком от Дона Корги. В нем демонстрируются основные приемы рисования для воплощения воображаемых мультяшных персонажей. Вы также узнаете о распространенных ошибках, таких как неспособность подчеркнуть преувеличенные черты лица, такие как огромные глаза.
14. Кот в шляпе
Изучив основы мультяшных рисунков, вы можете попрактиковаться в рисовании узнаваемых мультяшных персонажей, таких как Кот в шляпе .
стиль между западными мультфильмами и чиби. Несмотря на то, что учебник ориентирован на детей, ему может следовать любой, кто хочет научиться рисовать этого классического мультяшного персонажа.
15. Мультяшные пингвины
Пингвин милый, забавный, и его легко нарисовать в упрощенной форме, используя линии и формы. Таким образом, рисование пингвина идеально подходит для начинающих художников. И если у вас есть слабость к жеманным мультяшным рисункам, этот урок от How 2 Draw Animals научит вас рисовать мультяшного пингвина всего за несколько простых штрихов. Проект работает как для цифровых, так и для традиционных художников.
16. Губка Боб Квадратные Штаны
Губка Боб Квадратные Штаны — забавный мультяшный персонаж, которого любят и дети, и взрослые. Это отличный способ попрактиковать свои художественные навыки, поскольку стиль рисования Губки Боба довольно примитивен, поэтому его легко воспроизвести.
В Art Projects for Kids есть простой учебник, который поможет научиться рисовать Губку Боба с помощью геометрических фигур.
17. Дракон для детей
Дракон — это мифическое существо, которое может быть сложно нарисовать, поскольку у него есть чешуя и другие замысловатые детали. В ButArt Projects for Kids есть простой учебник по рисованию дракона, подготовленный для юной аудитории, который не требует особого внимания к деталям. Это отличный проект для 5-летних детей, которые любят рисовать.
18. Реалистичный дракон
По сравнению с предыдущим рисунком дракона для детей, этот реалистичный эскиз дракона предназначен для художников, готовых перейти на следующий уровень, поскольку он содержит более глубокие детали. Ознакомьтесь с учебным пособием от «Улучшите свои рисунки», чтобы узнать, как воссоздать более красивого дракона с шипами и крыльями.
19.
Динозавры
Динозавры чем-то похожи на драконов, поэтому при отработке навыков рисования рекомендуется комбинировать этих двух существ. Вы можете научиться легко рисовать тираннозавра, следуя инструкциям Моники Загробельной на Tuts+. Стиль рисования более фотореалистичен, чем другие в этом списке.
20. Роботы
Роботы — отличные предметы для детей, интересующихся техническими чертежами, поскольку они могут использовать свои правила и циркуль. Кроме того, существует множество вариантов роботов, которые стоит изучить. В этом уроке из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» дети научатся рисовать робота, наполненного элементарными узорами, используя простые формы и линии.
21. Фрукты
Фрукты всегда популярен для рисования, так как вы можете черпать вдохновение из реальных объектов, а не только из эталонных фотографий. Рисование фруктов кажется простым, но все может усложниться, когда дело доходит до набросков более мелких деталей, таких как ямочки на кожуре апельсина.
Освоив несколько фруктов, вы можете объединить их в один рисунок, чтобы создать классическую корзину с фруктами или рог изобилия, если вы чувствуете себя празднично.
22. Деревья
Есть много способов нарисовать деревьев , так как нет двух одинаковых деревьев. В этом руководстве от wikiHow показано, как рисовать лиственные и еловые деревья, используя простые формы и линии, начиная со ствола и заканчивая кроной.
23. Листья
Научившись рисовать деревья, вы можете подняться на ступеньку выше и научиться рисовать различные листья . Например, вы можете использовать листья, чтобы украсить цветочный горшок или создать рисунок на осеннюю тематику. В этом уроке от Smiling Colors вы узнаете, как рисовать листья разных форм и размеров, используя простые линии и кривые. Вы также можете поэкспериментировать с кленовыми, дубовыми, пальмовыми и другими листьями.
24.
Вишневый цвет
Вишневый цвет — это великолепные деревья с розовыми или белыми цветами отчетливой формы. Цветы вишни идеально подходят для романтических сцен или весенних пейзажей, и вы можете научиться рисовать их, следуя простому руководству из Easy Drawing Guides. Он включает подробные иллюстрации для каждого шага процесса рисования.
25. Природные пейзажи
Научившись рисовать деревья, такие как цветы и листья сакуры, вы сможете комбинировать все эти элементы, чтобы создать 9 полных0007 природный пейзаж . Природные пейзажи имеют различные формы и размеры, но имеют одну общую черту: линию горизонта. Видеоруководство от BABA’s Art демонстрирует, как нарисовать полный природный пейзаж, начиная с линии горизонта, которая включает в себя реку, горы и деревья.
26. Небо и облака
Рисование пейзажа с небом и облаками может быть утомительным, так как вы склонны делать ошибки.
Но этот урок из блога Art Instruction Blog проведет вас по каждому этапу, начиная с перекрестной штриховки и смешивания. Вы узнаете, как сделать градиент градиента неба, осветляя и затемняя ключевые области.
27. Пляж
Набросок пляжа означает освоение различных элементов, таких как небо и солнце, вода, отражение неба в воде, песок и тропические деревья. Если вы предпочитаете более простой подход к рисованию пляжа, посмотрите видеоурок от Mukta Easy Drawing, который в основном ориентирован на детей. Он использует карандаши.
28. Снежинки
Снежинки уникальны и симметричны, что делает их отличным выбором для тренировки навыков рисования с помощью карандаша и линейки. Посмотрите этот урок от Моники Загробельна на Tuts+, чтобы научиться рисовать снежинку шаг за шагом, используя базовые фигуры, которым может следовать любой, у кого есть стандартный набор геометрических фигур.
29. Мандалы
Подобно снежинкам, мандалы уникальны и симметричны, поэтому вам стоит попробовать их, если вы хотите попрактиковаться в рисовании сложных узоров, используя различные формы и символы. Этот урок от Art Is Fun — отличная отправная точка для начинающих скетчей.
30. Оптическая иллюзия с отверстием
мандалы могут иметь гипнотический эффект, но они не сравнимы с оптическими иллюзиями отверстий , как этот из Моих уроков рисования. Оптические иллюзии — отличный способ привлечь детей к рисованию, поскольку они могут произвести впечатление на своих друзей умопомрачительными произведениями искусства.
31. Дома
Дома — это одна из первых вещей, которую вы научитесь рисовать в детском саду, благодаря их простой форме и деталям. Aguide от Easy Line Drawing научит вас рисовать простой 2D-дом, который отлично подходит для рисования и тренировки ваших художественных навыков новичка.
Как только вы будете достаточно уверены в своем дизайне, вы можете дополнить его дополнительным этажом, гаражом или деревьями.
32. Автомобили
Автомобили — это другие объекты, которые дошкольники учатся рисовать помимо домов. Если вы хотите развить свои художественные навыки для создания 3D-автомобилей, лучше всего начать с 2D-автомобилей. И этот урок от wikiHow научит вас рисовать реалистичные и мультяшные автомобили.
33. Космический корабль
Рисование космического корабля , вероятно, единственная вещь, связанная с космическими кораблями, которая не связана с ракетостроением. Если вы поклонник научной фантастики, вы, вероятно, когда-то мечтали полетать на одном из этих плохих парней. Yedraw показывает вам, как нарисовать космический корабль шаг за шагом, что не так сложно, как кажется.
34. Крылья ангела
Крылья ангела — отличный объект для рисования, если вы увлекаетесь ангелами и демонами или если вы начинающий тату-мастер.
Очень важно соблюдать правильные пропорции при рисовании крыльев ангела, как демонстрирует этот урок из Easy Drawing Guides.
35. Этнические рисунки
Этнические рисунки обычно ассоциируются с татуировками, но их можно использовать и для других целей. Если вы хотите научиться рисовать племенные рисунки, этот урок из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» — отличное место для начала. Он научит вас основам создания племенного искусства, которые вы можете применить при создании собственных рисунков.
36. Пропорции человеческого тела
Чтобы научиться правильно рисовать человеческие тела , вы должны понимать пропорции, такие как рост и талия человека. Когда у вас есть эти основные измерения, вы можете начать наносить на карту, где каждая часть тела должна располагаться по отношению к другим. Посмотрите этот урок от Улучшите свои рисунки, в котором показано, как нарисовать человеческое тело в виде 3/4.
37. Мужские и женские тела
Узнав о пропорциях человеческого тела, вы можете начать изучать различия между мужскими и женскими типами телосложения , чтобы нарисовать их. Вы поймете значительную разницу между рисованием мужской и женской фигуры. В этом уроке от Настасьи Петерс на Tuts+ объясняется все, что вам нужно знать о рисовании мужских и женских тел.
38. Руки человека
Человеческие руки может быть сложно рисовать, но этот урок от Adobe Creative Cloud прекрасно объясняет процедуру рисования пропорциональных и анатомически правильных рук.
39. Пропорции лица
Когда дело доходит до рисования пропорций лица , не существует универсального подхода. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Тем не менее, этот учебник от The Virtual Instructor отлично объясняет основы пропорций лица и включает в себя удобную диаграмму, которую можно использовать в качестве справки.
40. Глаза
Рисунок глаз — один из самых сложных аспектов портретной живописи, но также и один из самых важных. Глаза — это зеркало души, и они могут создать или испортить картину. К счастью, есть несколько простых приемов, которые помогут вам добиться реалистичных и выразительных глаз на ваших картинах.
Этот урок от Drago Art отлично разбирает процесс рисования глаз, от обводки глаз и затемнения зрачков до добавления ресниц и рисования их отражения.
41. Рот
Рисование человеческого рта может показаться сложной задачей, но с небольшой практикой можно легко уловить нюансы этой черты лица. Этот урок от Arty Factory отлично разбивает процесс рисования рта на маленькие, простые в выполнении шаги. После того, как вы попрактиковались в рисовании рта в этой форме, вы можете попробовать нарисовать его с разными выражениями, такими как улыбка или хмурый взгляд.
42.
Зубья
Любой, кто когда-либо пытался нарисовать рот , знает, что одним из самых сложных элементов для правильного воспроизведения являются зубы. Зубы не только маленькие и сложные, но и играют важную роль в общем выражении лица.
Это руководство от Rapid Fire Art научит вас правильно рисовать зубы, включая резцы, клыки и коренные зубы, а также то, как они вставляются в наши десны.
43. Прямые волосы
Научиться рисовать прямые волосы может быть непросто, но при некоторой практике это вполне возможно. В этом уроке от Гэвина О’Доннелла описаны правильные шаги для рисования прямых волос. Приложив немного усилий, вы сможете создать реалистичные прямые волосы, которые обязательно произведут впечатление.
44. Вьющиеся волосы
Многие думают, что рисовать кудрявые волосы сложнее, чем прямые волосы, но это не обязательно так.
С помощью нескольких простых советов из книги «Творчество в рисовании» вы научитесь рисовать кудрявые волосы, которые выглядят реалистично и стильно. Например, важно помнить, что вьющиеся волосы — это не масса спиралей, а множество маленьких отдельных завитков.
45. Подводные волосы
Ключом к рисованию подводных волос является понимание того, как свет ведет себя в воде. Вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы освоиться, но основной принцип заключается в том, что свет преломляется, когда проходит через воду. Это означает, что он изгибается, и именно это создает впечатление плавающих в воде подводных волос. Следуйте этому руководству от Jeyram, в котором процесс рисования подводных волос объясняется небольшими и простыми шагами.
46. Лица мужские и женские
Мужское и женское лицо сложно нарисовать, так как они содержат множество тонких деталей, которые необходимо запечатлеть, чтобы создать реалистичное изображение.
Например, вы должны изучить строение лица, чтобы ознакомиться с пропорциями различных черт лица, таких как глаза, рот и зубы. Затем необходимо изучить различия между мужскими и женскими лицами, как элегантно объясняет Fine Art Tips в пошаговых инструкциях. Как только вы хорошо разберетесь в лежащей в основе анатомии, вы можете начать экспериментировать с различными способами иллюстрации более тонких черт лица женщин и более грубых черт лица мужчин.
47. Глаза аниме
Глаза аниме большие, выразительные и часто являются самой отличительной чертой персонажа. Хотя поначалу их рисовать может показаться сложной задачей, немного потренировавшись, любой может научиться улавливать сущность аниме-глаз. Этот урок от Anime Outline — отличное место, чтобы научиться рисовать мужские и женские аниме-глаза и делать их выразительными.
48. Волосы аниме
Волосы аниме , вероятно, вторая по значимости отличительная черта аниме-персонажей после их глаз.
Волосы аниме часто нарисованы преувеличенно, с шипами и завитками, которых невозможно добиться в реальной жизни. Если вы хотите научиться рисовать аниме-волосы, ознакомьтесь с этим руководством от NN The Blog.
49. Аниме лица
Рисование аниме-лиц — это навык, которым может овладеть любой, проявив терпение и практику. Painter Artist отлично справляется со своей работой, объясняя все, что связано с рисованием аниме-лиц, чтобы передать сущность ваших любимых персонажей. Хотя есть основные принципы, которым нужно следовать, лица аниме в конечном итоге определяются их индивидуальными чертами, такими как глаза и волосы. Таким образом, не существует единственно правильного способа их рисования.
50. Аниме мужские и женские тела
Научиться рисовать аниме мужские и женские тела может быть весело и полезно. Хотя между мужским и женским телом есть некоторые общие черты, есть и существенные различия.
Например, мужские персонажи аниме часто имеют более широкие плечи и грудь, а женские персонажи, как правило, имеют более узкие талию и бедра. Anime Outline охватывает основы создания эскизов типов телосложения аниме для мужских и женских персонажей.
51. Наруто
Наруто — популярный аниме-персонаж, которого интересно рисовать благодаря характерным оранжевым волосам и колючим дзюцу. К счастью, научиться рисовать Наруто несложно. В этом уроке от Easy Drawing Guides есть пошаговые инструкции с простыми советами, чтобы вы могли начать создавать свою собственную версию этого культового аниме-персонажа.
52. Персонажи комиксов
Рисование персонажей комиксов захватывающий, потому что он открывает мир бесконечных возможностей, поскольку нет двух одинаковых персонажей комиксов. Если вы планируете научиться рисовать персонажей комиксов, предлагаем начать с этого интуитивно понятного руководства от Biowars.
Учебное пособие требует, чтобы вы ознакомились с базовой анатомией персонажа комиксов и пропорциями головы, туловища и конечностей. Как только вы освоите основы, вы сможете изучить работы ваших любимых художников комиксов и поэкспериментировать с различными стилями и техниками.
53. Дэдпул
Дэдпул — отличный персонаж комиксов для тренировки ваших начинающих художественных навыков. Так как он носит полный костюм, который полностью закрывает голову, вам не нужно беспокоиться о наброске сложных деталей, таких как глаза или волосы. Посмотрите этот видеоурок от Cartoon Club How to Draw, чтобы узнать, как легко нарисовать Дэдпула.
54. Карикатуры
Карикатуры — комические рисунки, преувеличивающие физические особенности субъекта. Научиться рисовать карикатуры весело и уникально для развлечения ваших друзей и семьи. Лучший способ начать — попрактиковаться на себе или на добровольном друге.
Или вы можете подписаться на Toons Mag, чтобы рисовать карикатуры на известных людей.
55. Стакан воды
Стакан воды — один из самых простых и универсальных объектов для рисования. Стакан воды может добавить интереса и объема вашему рисунку, пытаетесь ли вы запечатлеть свет на натюрморте или быстро набросать портрет.
В этом видеоуроке от Circle Line Art School рассказывается о том, как нарисовать стакан воды на бумаге и как свет изгибается, проходя через воду. Как только вы поймете концепцию отражений и преломлений, вы сможете применять ее к другим объектам, таким как кольцо с бриллиантом или городской пейзаж, отражающийся в озере.
56. Правильно держать карандаш
Научиться держать карандаш и управлять им — сложный аспект рисования, поскольку он требует высокой степени координации между руками, глазами и мозгом. Даже такая, казалось бы, простая вещь, как рисование прямой линии, может оказаться невероятно сложной для новичков.
Ключ к успеху – практика и терпение.
В этом видеоруководстве от Proko объясняется, как правильно держать карандаш и как тип карандаша, угол наклона и давление могут повлиять на ваши рисунки.
57. Рисунок без смазывания
Размазывание неизбежно при попытке нарисовать прямую линию карандашом, но есть способы свести к минимуму размазывание или даже полностью его предотвратить. Например, вы должны использовать качественный карандаш с хорошим ластиком, держать карандаш близко к кончику для большего контроля, использовать легкое давление, чтобы рисовать линии, и не класть руку на бумагу, которую вы рисуете. Посетите wikiHow, чтобы узнать больше о том, как избежать смазывания при рисовании.
58. Рисование основных форм
Обучение рисованию основных фигур от руки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Даже если вы опытный художник, рисование элементарных фигур поможет вам в дальнейшем, учитывая, что самые сложные объекты можно разбить на элементарные геометрические фигуры.
Кроме того, в свободное время вы можете рисовать базовые фигуры, чтобы тренировать мышечную память рук.
В этом видеоуроке от Rapid Fire Art показано, как разделить любой сложный объект на простые фигуры, чтобы легче было рисовать его целиком. Вы можете использовать эту технику рисования для чего угодно, от вазы с цветами до городского пейзажа.
59. Методы рисования штриховкой
Затенение — важный навык, которому должен научиться любой художник. Затенение придает рисункам размер и глубину, и вы можете использовать его для создания широкого спектра эффектов, от едва заметных бликов до эффектных теней. Хотя поначалу затенение может показаться сложной задачей, на самом деле довольно легко изучить основы, начав с простых форм и постепенно наращивая свои навыки. Посетите Rapid Fire Art, чтобы узнать, как применить штриховку к рисунку. а также штриховка, штриховка и градиенты с использованием карандашей, ручек и маркеров.
60. Рисование в перспективе
Техника перспективы — это метод рисования, создающий иллюзию глубины на двумерной поверхности. Используя точки схода и линии горизонта, вы можете придать своим рисункам ощущение пространства и расстояния. Это может быть особенно полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть ощущение обширного пейзажа или обширного городского пейзажа. Хотя поначалу перспективная техника может показаться сложной, она стоит того, чтобы ее освоить, и вы можете обратиться к руководству Clip Studio Tips для получения дополнительной информации.
Заключение
Многих пугает перспектива рисовать что-то с нуля. Но с небольшим терпением, практикой и примерами, подобными тем, что приведены в этой статье, любой может научиться рисовать достаточно хорошо. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые работы не совсем соответствуют стандартам Пикассо. Каждый день уделяйте время работе над своими рисунками, и вы удивитесь, как быстро улучшатся ваши навыки.
Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?Оставьте нам комментарий ниже и расскажите нам, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады получить ваши отзывы.
Урок 1: Как рисовать
Нажмите здесь, чтобы прочитать введение в курс, если вы его пропустили!
Рисование — это простой процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.
В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе наброска . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете научиться рисовать! Вам не нужно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги, чтобы быть художником.
Введение в скетчинг
Эскиз — это процесс грубого наброска идеи на бумаге. Это позволяет вам быстро воплощать свои идеи в жизнь, чтобы сэкономить время в долгосрочной перспективе. Это отличный способ провести мозговой штурм!
Самое замечательное в эскизах то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.
Так что не бойтесь ошибаться!
Эта сцена предназначена для исследования! Когда я совершаю ошибку, я нахожу способы использовать эту ошибку в своих интересах. Если я не смогу, я просто пойду дальше.
Можете ли вы сказать, что этот эскиз был создан с использованием одного из грубых эскизов выше?
Как делать наброски
Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы свободно и слегка. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисуете меньше часа, возможно, вы слишком крепко сжимаете ее.
Ничего страшного, если ваши линии нечеткие, потому что вы, возможно, еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые. Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить свою мышечную память, рисуя как можно чаще!
Делая первоначальный набросок, вам следует забыть о своем перфекционизме и сосредоточиться на общих формах.
Подумайте о размере, форме, угле и т. д. Последнее, о чем вы хотите думать, это детали!
Давайте нарисуем что-нибудь вместе!
Поскольку это учебник по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (не доминирующую руку), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы хорошо рисовать.
Шаг 1. Небрежно нарисуйте круг Мои линии такие шаткие!
Я нарисовал круг, используя несколько свободно нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши линии идут в странных направлениях. Вполне вероятно, что вы не нарисуете что-то идеальное с первого раза. Это совершенно нормально! Помните, мы должны работать слоями.
Шаг 2. Уточните форму
После первоначального наброска найдите области, которые нуждаются в улучшении, и нарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.
Шаг 3: Продолжайте улучшать
Продолжайте повторять этот шаг, пока не станете еще ближе к тому, что хотите.
Совет. Вы можете вращать свой альбом для рисования, чтобы ваши глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нуждаются в исправлении.
Шаг 4. Определите форму
Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более уверенные линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть набросанные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, пока вы продолжаете работать над своим рисунком.
Понравился пример? Вот еще!
После того, как я нарисовал все эти и другие примеры неведущей рукой, я заметил большие улучшения!
Я привыкла двигать локтем и плечевым суставом, что делало мои линии более плавными. Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся намного менее шаткими.
Я подумал, что было бы интересно показать вам разницу между наброском, сделанным левой и правой рукой:
Опять же, вам не нужно хорошо рисовать прямые линии или отлично управлять карандашом, чтобы делать наброски.
Хороший контроль просто означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, точнее.
Ваше домашнее задание
Что нужно помнить во время рисования:
- Не будьте перфекционистом
- Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
- Слегка надавливайте
Задание №1:
Заполните всю страницу в альбоме, следуя инструкциям этого урока.
Шаг 1: Нарисуйте свободный рисунок
Шаг 2: Уточните форму
Шаг 3: Уточните ее дальше
Шаг 4: Определите желаемую форму
Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска Google на «случайные объекты». Как только вы заполните всю страницу в своем альбоме для рисования, заполните еще одну.
Мой вызов вам: если вы сможете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и опубликовать его на странице Facebook, я опубликую ваши работы внизу!
Вот несколько идей для рисования:
- Вилка
- яблоко
- Банан
- Ноутбук
- Куртка
- Шляпа
- Ваша рука
- Ваша нога
- Ваш глаз
- Ключ
- Лампа
- Кат
- Собака
- Птица
- Лодка
- Дерево
- Цветок
- Автомобиль
- Вертолет
- Самолет
- Аллигатор
- Человек прыгает 907:10
- Человек сидя
- Человек, стоящий
- Моя аватарка
Выполнили задание?
Дайте мне знать если/как вы улучшились и как этот урок помог вам лучше рисовать!
Если вы ждете урока 2, зарегистрируйтесь в моем специальном списке рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня на Facebook и я сообщу вам, когда он будет опубликован.
Последние комментарии: