Ампир стиль в одежде для женщин


Стиль ампир в одежде – фото картин, платья и история моды


Стиль ампир в искусстве и костюме связан с именем одного человека – Наполеон Бонапарт. Во времена правления Наполеона зарождается данный стиль. И именно с поражением Наполеона связан закат стиля ампир в европейском искусстве.Стиль ампир в одежде
Жак Луи Давид
Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Стиль ампир означает имперский. Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую Империю, завоевав и объединив всю Европу. И именно стиль Римской Империи начинает проявляться в искусстве Франции начала XIX века.

Колонны коринфского ордера, симметрия, мраморные скульптуры, в том числе античных богов, все это присуще стилю ампир. И даже триумфальная арка появляется в Париже. Словно римские императоры, которые возводили триумфальные арки в честь своих побед, Наполеон приказывает построить триумфальную арку в честь побед своей «Великой армии».

Платье в стиле ампир
Фирмин Массо
Императрица Жозефина

Стиль ампир в начале XIX века в основном был распространен во Франции. Параллельно с ним развивается еще один стиль начала XIX века - романтизм. И если во Франции был имперский стиль, то романтизм был присущ искусству Англии и Германии.

Платье в стиле ампир
Императрица Жозефина – супруга Наполеона,
считалась законодательницей мод в стиле ампир

Единственной страной, помимо Франции, в которой в начале XIX века получил распространение стиль ампир, стала Российская Империя. И в этом также нет ничего удивительного – Россия тоже претендовала на роль наследницы Римской Империи. Есть такая фраза – «Москва третий Рим». Вторым Римом традиционно считался город Константинополь – столица Византии. А именно из Византии когда-то Киевская Русь принимала христианство.

Стиль ампир в одежде XIX века и платья в стиле ампир
В.Л. Боровиковский
Портрет Лопухиной

Стиль ампир в одежде


То же самое и в моде. Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российской Империи.
Костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции. В отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля – классицизма, одежда которого в большей мере подражал костюму Древней Греции.Платье в стиле ампир
Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер, 1805 год

Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир было заметно в женском платье. Платье рубашечного покроя, словно римские туники, собранное в складки, так популярные в древнегреческом и древнеримском костюмах. И, конечно же, завышенная линия талии, как у римских стол, которые в Риме носили лишь замужние женщины.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар, 1806 год

Платье в стиле ампир


Платье в стиле ампир – это длинное белое платье с короткими шарообразными рукавами (рукава-фонарики), подчеркивающими плечи, и с завышенной линией талии, очень часто выделенной поясом.

До 1809 года с платьями в стиле ампир женщины еще не носят корсеты. Корсет вышел из моды сразу же после Великой французской революции конца XVIII века, как пережиток аристократической моды. Однако уже в 1809 году корсеты вновь входят в моду.

Стиль ампир в одежде
Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Леблан, 1823 год

Белое из легкой ткани, часто шелковой, платье в стиле ампир по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов.

В холодном климате такая мода способствовала появлению самых настоящих жертв моды. В зимнем Петербурге барышни подхватывали воспаление легких, от которого в те времена можно было запросто умереть.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Девосэ, 1807 год

Но уже в 1810-е годы платья в стиле ампир постепенно адаптируются под европейский климат. Так, платья начинают шить из более плотных и дорогих тканей, к примеру, парчи или бархата. Платья перестают быть исключительно белого цвета, однако, по-прежнему чаще всего однотонные.

Стиль ампир в одежде
В.Л. Боровиковский
Портрет княгини Долгорукой, 1811 год

Также платья украшаются вышивками. Встречаются и варианты платьев с длинными рукавами. В 1810-е годы платья в стиле ампир лишаются шлейфов, а их юбка приобретает колоколообразную неширокую форму.

Стиль ампир образы XIX века
Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Маркотт де Сан-Мари, 1826 год

Поверх платьев могли надевать короткий жакет – спенсер или же кашмирские шали. Как во времена Античности, большое значение придается драпировкам. Так, в те времена вместо фразы «хорошо одета» о женщине могли сказать, что она «хорошо задрапирована». Также модными становятся и русские шубки.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Турнон, 1812 год

Очень часто с платьями в стиле ампир носят длинные перчатки. На шее – нитку жемчуга или небольших бус.

Что касается мужского костюма, то его главным качеством с начала XIX века становится удобство. Рюши, пышные, чем-то напоминающие юбку, брюки, напудренные парики, все это уходит в прошлое. Моду в XIX веке уже диктуют не аристократы, а представители буржуазии. То есть деловые люди, люди, работающие и ведущие активный образ жизни.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Филибера Ривьера, 1808 год

Так, в начале XIX века на смену чулкам и коротким кюлотам приходят длинные брюки панталоны – длиной до щиколоток. Такие брюки чаще всего носят с подтяжками.


Жан Огюст Доминик Энгр
Месье де Норвен, 1811-1812 годы

Также мужчины начала XIX века носят белую рубашку с накрахмаленным стоячим воротником, пестрый жилет и сюртук. Сюртук - двубортный, длиной до бедер, с высоким воротником. Позже на смену сюртуку приходит фрак. Фрак в XIX веке был одеждой повседневной. Он мог быть различных цветов.

Фрак чаще всего носили со светлыми панталонами и более светлым по цвету, чем фрак, жилетом. На шее мужчины начала XIX века носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Эдме Боше, 1811 год

И, кончено же, многие мужчины в начале XIX века носили военную форму. Ведь, не стоит забывать о том, что начало XIX века - это время Наполеона и его войн в Европе. Сам Наполеон также предпочитал носить военную форму, в которой его и изображали на парадных портретах.

Портрет Наполеона Бонапарта
Поль Деларош
Портрет Наполеона Бонапарта

Мода стиля ампир оказала большое влияние и на современный костюм. Так, фактически в начале XIX века складывается прообраз современного мужского костюма – пиджак, белая рубашка, брюки, галстук. Что касается женского платья стиля ампир, то и сегодня платья ампир – легкие платья рубашечного покроя с завышенной линий талии также актуальны. Очень популярны платья в стиле ампир в свадебной моде.



Кадры из фильма «Война и мир» 1967 года

И это не удивительно. Такие платья подходят многим. Ведь платья в стиле ампир способны скрыть многие недостатки фигуры – к примеру, зрительно сделать вас более высокими или же скрыть лишние килограммы.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

история и особенности, современные тенденции 2021

Не секрет, что мода движется по спирали, и рано или поздно различные тенденции вновь проявляются в образах современных женщин. Стиль ампир не исключение.

Более того, его главные характерные особенности настолько удачны, что позволяет ему удерживаться в модном мире уже продолжительный отрезок времени.

История стиля

Классический ампир просуществовал всего четверть века. Однако он настолько полюбился красавицам, что современные модницы трансформировали его под себя.

После Великой французской революции в конце XVIII века сгладилось различие между различными социальными слоями. Общество стало демократичным и прогрессивным, что положило начало новой, более современной эпохе. Такие кардинальные изменения не могли не отобразиться на манере одеваться. Высокие парики, пышные кринолины, вычурные аксессуары были отправлены в топку. Им на смену пришла простота, нежность, утонченность и изысканность вкуса.

Тогда же на французский императорский престол взошел великий Наполеон I Бонапарт, а вместе с ним на исторической арене появилась прекрасная Жозефина Богарне. Именно она стала вдохновительницей нового стиля. На возлюбленную великого полководца мечтала быть похожей каждая европейская модница.

Характерные особенности

Визитной карточкой ампира стало платье «шмиз», что по-французски означало «рубашка». И правда, ранее такой крой платьев был применим только для сорочек, которые надевались под пышные наряды. По своему внешнему виду платья модниц начала ХХ века напоминали лёгкие греческие одежды, хитоны. Не удивительно, ведь законодательница ампира, очаровательная Жозефина, была большой поклонницей культуры эллинов.

Силуэт платья шмиз должен был напоминать античную колону. Крой такого наряда предусматривал короткий лиф с глубоким вырезом, который шел буквально по линии груди. Рукава были короткими в виде «фонариков» на широких манжетах. Под лифом струящимися линиями ниспадала основная часть убранства. Спереди оно казалось прямым, а на спинке присборивалось, чтобы мелкие складки придавали образу еще большую легкость.

Наряды шились из воздушных прозрачных тканей, а плотный шелк использовался как подкладка. На расцвете ампира женщины больше предпочитали белый цвет и пастельные тона. Позже цвета могли быть абсолютно любые. Но платья оставались однотонными.

Декоративные элементы и аксессуары

Разнообразные декоративные решения придавали изысканную роскошь однотонным платьям с простым кроем. Чтобы придать изделию более нарядный вид, достаточно было пришить сзади тонкий шлейф.

Для платьев стиля ампир характерно подчеркивание завышенной линии талии атласными лентами или более сложной по своему дизайну окантовкой. Убранство для вечерних мероприятий и торжеств имело богато украшенный лиф. Декором являлась вышивка золотыми или серебряными нитями. Для женщин начала ХIХ века не была характерна тяга к пёстрым нарядам. Поэтому модницы предпочитали использовать декоративные элементы в тон к наряду.

В холодную погоду барышни кутались в кашемировую шаль, она также играла большую роль в формировании образа. Что касается других тёплых вещей, то здесь бедняжкам девушкам не повезло. Женская мода тогда не предполагала ношение верхней одежды. Еще более абсурдно выглядели дамы в тонких шелках лютой зимой на фоне мужчин, у которых, наоборот, в то время приветствовалась многослойность одежды. Несмотря на постоянные простуды, женщины продолжали упорно соблюдать модные тенденции, одеваясь тепло разве что для верховой езды.

Белые перчатки из лайки подчеркивали тонкие руки и изящность движений. Голову барышни украшали всевозможными шляпками, беретами, чепцами и даже тюрбанами. Эти элементы одежды играли роль аксессуаров.

Ампирная мода диктовала правила не только для одежды, но и для внешнего вида. Приветствовалась максимальная натуральность образа. Применение косметических средств свелось к минимуму. Кожа у модниц должна быть аристократически бледной. Поэтому еще одним незаменимым аксессуаром для дам стал кружевной или шёлковый зонт.

Преимущества стиля

Крой платьев в стиле ампир настолько универсален, что подходит для любой фигуры. Пропорции шмиза смещены до 1:6, облегая исключительно грудь, а вся остальная часть фигуры покрыта струящейся ниспадающей тканью.

Худощавым девушкам короткий облегающий лиф приподнимет грудь, а свободная юбка придаст фигуре женственный силуэт. Для обладательниц пышных форм такой наряд также идеально подойдёт. Высокая талия подчеркнёт достоинства и визуально сгладит любые недостатки.

Именно поэтому крой платьев в стиле ампир актуален и по сей день. Нет более удачного фасона, который бы подходил женщинам различной конституции и возраста. Под такое макси-платье можно носить обувь как на высоком каблуке, так и на плоской подошве.

Элементы ампира в современных нарядах

Для нынешнего времени характерно сочетание различных стилей с применением тех или иных приёмов, взятых из прошлого. Отголоски ампира донеслись и до сегодняшних дней, хотя в классическом виде он встречается разве что у индивидуальных заказчиков.

Современные наряды могут иметь предельно короткую длину, такую как платья baby doll. Да и отделка гораздо скромнее, нежели у изделий начала ХIХ века. Но главный признак – завышенная талия – остается неизменным.

Вечерние платья

Ампир нашел своё отражение во многих свадебных и вечерних нарядах. Что касается знаменитостей, то на красных ковровых дорожках несложно будет отыскать образ с элементами древнего стиля.

Верхняя часть современных моделей может сочетать лиф в стиле ампир с длинным рукавом или широкими бретелями. Глубина декольте варьируется от откровенного до высокого. Вечерние наряды придерживаются классических канонов. Юбка сохраняет свою максимальную длину или тянется небольшим шлейфом.

Повседневная одежда

В коллекции любого кутюрье есть модели сарафанов и блуз с завышенной талией, подчёркнутой декоративными деталями.

Любые повседневные наряды в большей или меньшей степени допускают присутствие модных элементов начала XIX века. Благодаря своему струящемуся силуэту, крой шмиза является излюбленным фасоном для будущих мам.

Как бы странно это ни звучало, но характерные для ампира черты могут прекрасно сочетаться с деловым стилем. Лаконичное платье со скромной отделкой будет уместно в офисе даже с самым строгим дресс-кодом. Если на работе допустимо носить более интересные наряды, то платье может быть украшено контрастной отделкой. Современные модели теперь допускают яркие принты на изделиях в стиле ампир.

Широко распространена модель макси-сарафанов, у которых вместо классического облегающего лифа – «хомут».

Благодаря разнообразию расцветок, такую модель платья можно подобрать для любого случая. Яркий радужный сарафан отлично подойдёт для прогулок и свиданий, а однотонная модель – для вечерних мероприятий.

Ампир - французская мода 19 века возвращается в фаворит. Как использовать стиль ампир в стилизациях?

Что общего у жены Наполеона Бонапарта с Рианной и Одри Хепберн? Все они были в платьях в стиле ампир! Это лучшее доказательство того, что имперская мода на рубеже 18-19 веков все еще присутствует в модных тенденциях. Но начнем с самого начала.

Стиль ампир - термин, используемый для описания кроя платья, характерного для XIX века, с коротким корсетным вырезом под грудью и свободным, но подчеркивающим фигуру подолом. Линия, прославившаяся в моде благодаря современным француженкам, не случайно ассоциировалась с Древней Грецией и даже называлась «a la grecque». Очарование старины проявляется не только в живописи и архитектуре, но и в моде наполеоновской эпохи. А покрой платья в стиле ампир напоминал творения тех лет и опирался на классические идеалы женской красоты прямиком из древних империй. Хотя первые платья в стиле ампир, как сообщается, были созданы во второй половине 18 века, были самыми популярными сразу после Французской революции, когда приземистая, преувеличенная одежда аристократии стала устаревшей .Стиль ампир оказался лекарством от моды, искажавшей и стеснявшей женскую фигуру. Он обожал простоту и естественность. И, возможно, именно поэтому он произвел революцию в мире моды девятнадцатого века.

Классическое платье в стиле ампир вырезано на несколько сантиметров ниже груди. Его дно выполнено из нежного воздушного материала, имеет расклешенную, но не преувеличенную форму. Благодаря этому наряд подчеркивает женственные формы. Императорские платья девятнадцатого века все более смело обнажали плечи модели , имели покатые рукава, но главное - они не стесняли движений туго завязанным корсетом.Вместо суеты и кринолина здесь у нас есть яма , которая прекрасно движется в движении . Он одновременно близок к телу и в то же время свободен, рыхлый, волочится и, конечно же, достигает земли. Неудивительно, что это глоток свежести в моде девятнадцатого века резко контрастирует с тем, что царило в тенденциях как до, так и после имперских платьев. Женщинам пришлось дольше ждать отказа от корсетов и платьев на вешалках. Однако это не меняет того факта, что имперский стиль оставил свой след в женской моде и по сей день продолжает вдохновлять дизайнеров .

>> Платья <<, вдохновленные линией ампир, которую носит Жозефина Богарне и героини романов Джейн Остин, регулярно возвращаются в моду в новаторских, необычных версиях. Дизайнеры используют лучшее в отличительном кроем, чтобы создать совершенно новые оригинальные творения , напоминающие стиль ампир, но прочно укоренившиеся в реалиях эпохи доминирования уличной одежды. Дизайн костюмов появляется не только в фильмах о костюмах, таких как « Война и мир » Одри Хепберн, но и на подиумах ведущих дизайнеров.Среди поклонников моды девятнадцатого века - эксцентричный John Galliano , Giambattista Valli , показавший мини-платье в стиле ампир, и Александр Маккуин, интерпретировавший фасон в темной неоготической манере, типичной для его эстетики. Знаменитости тоже тянутся к платьям в стиле ампир, сознательно или нет! Их носили на красной дорожке, в частности, Рианна и Ким Кардашьян.

Хотя кажется, что стиль ампир сегодня влияет только на свадебную моду, достаточно взглянуть на коллекции сетевых магазинов, чтобы увидеть влияние моды 19 века.Хитами стали не только вечерние платья Imperial >> << с приталенным верхом и воздушным струящимся каблуком , но и короткие платья в стиле ампир с вырезом на ключицах, заниженными рукавами или изящным прямым подолом. Сегодня мы носим девичьи миди с вырезом в стиле ампир с туфлями на столбе или… куницами. Короткие творения в атмосфере McQueen отлично подойдут для вечеринок с высокими каблуками или рок-туфлями на платформе.А супер модные платья в стиле ампир с объемными рукавами и оборками (в стиле того, что носила Рианна) мы даже сочетаем с вашими любимыми кроссовками. В конце концов, к моде не нужно относиться слишком серьезно, и ее повторяемость - само собой разумеющееся

Вам интересно, подходят ли к вашей фигуре платья, вдохновленные французской модой 19 века? Хорошие новости: линейка Empire подходит практически всем. Исключение составляют девушки с силуэтом Y , у которых вырез с ниспадающими рукавами может дополнительно подчеркнуть широкие плечи.Однако, если у вас фигура в виде яблока или груши, платье в стиле ампир закроет ваши бедра и живот, слегка подчеркнув ваши женственные изгибы. Типичные песочные часы и те из нас, чей силуэт напоминает букву H, с другой стороны, идеально подходят с вырезом в стиле ампир и обрезанной талией. Такой крой всегда добавит легкости фигуре и обеспечит комфорт как в повседневной жизни, так и в гостях! Недаром он стал синонимом естественности, простоты и неподвластного времени стиля.

.

книг на Рождество. Что почитать самому или подарить

Для (младше) старшего

Формат из Вроцлава добрался до красивой, отражающей книги ( Хайке Фаллер, Валерио Видали «Сто вещей, которые вы узнаете в жизни», перевод Ивоны Мончка ), которая произвела фурор за рубежом. Это не случайно, потому что авторы проводят читателя (он может быть взрослым, но также и подростком) через различные жизненные опыты, доказывая, что их приобретение (иногда совершенно незаметное) год за годом оказывает фундаментальное влияние на нашу жизнь.Рисунки Валерии Видали тонкие, ненавязчивые, они стимулируют воображение, а тексты трогают. И, внимание, это книга для чуть более зрелых детей, и лучше всего, если мы купим ее в подарок взрослому. Ему может быть сто лет, тогда он проверит, сколько он узнал из списка автора, может быть, он будет намного моложе, тогда он выяснит, чего еще нельзя упускать в жизни.

В свою очередь, том «Большая панда и маленький дракон» Джеймса Норбери (издательство «Альбатрос», перевод Алдона Серадзки-Крупы) - это дзен-путешествие двух главных героев, которые путешествуют по горам, лесам, кемпингам, любуясь меняющейся природой в течение четырех сезонов года (красиво нарисованной автором) и разговаривая на фундаментальные темы, то есть о жизни и о том, как праздновать ее и проходить через нее с радостью и достоинством, уважая мир, который нас окружает.Книга, написанная под влиянием изучения буддизма, теоретически предназначена для молодых людей (на что указывают изображения и небольшой объем текста), но ее также могут просматривать и взрослые, потому что от чтения они получат совершенно иное послание. Это. Кстати, автор - фигура загадочная. В Интернете, помимо его веб-сайта, созданного для маркетинговых целей, мы находим много неправдивых новостей о британце (в том числе о том, что его уже нет в живых). Однако несомненно, что многие издательства отвергли его проект, что он подчеркивает благодарностью редактору, не побоявшемуся пойти на риск.Как видите, оно того стоило.

Для любителей каштанов и юношеского спиртного

Вроцлав автор нападения, потому что только что вышли ее две книги - первая для взрослых (криминальная комедия «Эффект панды», издательство WAB ), вторая для молодежи (следующая часть серии - ). "Маленький Лихон и Бабские Справки" Вильги ). Вам не нужно убеждать поклонников писателя просмотреть их обоих - они знают, что это просто необходимо прочитать.Однако стоит подбодрить тех, кому еще не довелось познакомиться с характерным, ярким и юмористическим стилем Марты Кисиэль. Однажды попробовав, будет сложно прекратить. «Эффект панды» - вторая часть криминально-комедийного сериала, главной героиней которого является бойкая бухгалтер Тереска Трава и ее семья - муж, двое детей, свекровь и собака. В предыдущем томе («Ковер со вставкой») Тереска переехала с семьей за город, но деревня вовсе не означала мира, особенно когда по местности рыскал преступник (а точнее преступник).На этот раз, согласно правилу Альфреда Хичкока, землетрясение финансируется автором с первых же страниц, потому что Тереска борется в лесу с таинственным комком, а затем напряжение только нарастает (хотя предполагалось, что оно будет блаженным. , потому что героиня и три женщины решили регенерировать в спа, отсюда и обложка). Будет много юмора.

В сериале «Мале Лихо» только что вышла четвертая часть, а главный герой - Божидар Антони Екиллек, наполовину человек, наполовину призрак, который возвращается в школу сразу после летних каникул.Будут проблемы и новый наставник (Зебулон в черном). Но будет стремительное действие, языковые привкусы. Для молодежи и ... родителей. Действие динамично, повествование хорошо организовано, лингвистические оттенки гарантированы, а контекст делает сериал одинаково приятным для родителей. Иллюстрации, как всегда, Паулины Вирт.

Наблюдая за волком, глядя на волка

Сенсационная книга Барри Лопеса, написанная им в конце 1970-х годов, до сих пор восхищает.И польские читатели должны представлять особый интерес, потому что здесь (в четырех провинциях) могут жить даже 3000 особей, и поэтому мы, рядом с Испанией и Румынией, единственная страна в Европе, где так много волков (ученые успокаивают встревоженных людей - бобры наносят больше вреда). и зубры). В томе «О волках и людях» в переводе Ярослава Микоса (издательство «Марджинеси» ) Лопес, безоговорочно увлеченный фауной, смотрит на то, как описывали хищника в прошлые века, как он функционировал в культуре, верованиях и традициях.Особенно интригующей является глава, посвященная присутствию волка в мире коренных американцев, и, наконец, одна из последних глав, в которой автор рассказывает о своем собственном опыте общения с волками. Это было недалеко от его дома в Орегоне, и он наблюдал там за двумя людьми. Эффекты были захватывающими (хотя животные были в некоторой степени приручены), Лопес кардинально изменил наше восприятие волков. Спустя годы он решил добавить в книгу дополнительную главу, принимая во внимание текущее состояние знаний о млекопитающих семейства псовых.Я рекомендую, чтобы единственное «но» касалось черно-белых фотографий, потому что Лопес прекрасно пишет о различиях в окраске волков, но, возможно, такие фотографии были в оригинальном издании. Тогда я возвращаю свою честь.

Для тех, кто проявляет терпение

The ódź Officine должен быть позолоченным, потому что во времена, когда даже ведущие издатели отмывают руки от публикаций вехи в литературе, у них все еще есть мужество, терпение и энтузиазм для реализации сложных или даже головокружительных проектов.Недавно вышел новый перевод «Улисса» (над ним работал Мацей Сверкоцкий много лет), теперь очередь третьего звена в 7-томной серии романов Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» , также в новом переводе. Интересно, что издатель каждый раз доверял задачу перевода другому человеку. Том I «К Суонну» был переведен Кристиной Родовской, том II «В тени цветущих девушек» Вавжинца Бжозовского, том «К Германии» Яцека Гищака .У польских читателей Пруста наконец-то появилась альтернатива, потому что долгие годы на рынке был доступен только перевод Тадеуша Бой-Желенского, титанический, но и, как уверяли многие специалисты, несовершенный во многих отношениях. В третьем томе мы проследим судьбу главного героя, Марселя, который любит принцессу Ориану Германтес, гостит в ее салоне, в нее проникают благосклонности, а мир аристократии, которым главный герой презирает и восхищается, скрупулезен. воссоздан для нас. И Яцек Гищак также тщательно объясняет свои решения о переводе в послесловии.В это путешествие стоит отправиться не только в отпуск!

Для любителей эссе на сухом польском

Завсегдатаи циклически организованных лекций Марека Дьевского в Музыкально-литературном клубе прекрасно знают, что их ждет не только духовный пир, но и серьезный вызов, тем более что в течение многих лет лекции готовились тщательно, на прекрасном польском языке. и доставлен с большой осторожностью. Кто бы ни мечтал, что они будут звучать снова (по крайней мере, некоторые из них), должен достать отредактированный (номинация на Премию Редакции Пьоро Фредри 2021) том «Спасение от забвения» , выпущенный Центром культуры и искусства .И лучше не откладывать решение, ведь в наличии всего 500 пронумерованных экземпляров! В книге бывшего ректора Музыкальной академии во Вроцлаве, критика, активного и влиятельного комментатора музыкальной жизни города, музыка для ушей будет одновременно и величайшими музыкальными произведениями ушедших эпох, упомянутыми здесь, но, прежде всего, эрудитами. лекции, посвященные, среди прочего, композиторы, музыкальные стили, анализ песен и фигуры, важные для мировой и польской музыкальной сцены. Они не раскрывают всю тему, но являются прекрасным началом обсуждения.

В поисках баланса

Отправляйтесь на поиски рая на земле, если оно есть. Urszula Jabłońska , уставшая от польской действительности н.э. В 2018 году она решила исследовать коммуны (хотя это слово тоже не совсем уместно) или небольшие общины и даже общины, зная, что она может столкнуться со многими сюрпризами, как и разочарованиями. Побывала в семи местах, в т.ч. португальское экопоселение Тамера на 154 гектарах, Кристиания в датской столице с населением 900 человек, деревня Лонго Май в Провансе с возделываемым полем.Повсюду она хотела увидеть, возможно ли в нашем глобализированном мире, убивающем права человека и природу, воплотить утопические представления о местах, дружественных к людям, где их не притесняют, раскрыть их духовность и поддержать друг друга. Эффекты экспедиций оказались разными, а при внимательном осмотре анклавов во многом были выявлены различные недостатки, чаще всего вызванные человеческим фактором. Вы читаете книгу репортера «Мы поднимем новые миры» (Доказательства существования) с нескрываемым желанием войти в миры (или, возможно, миры), которые большинство из нас, вероятно, не испытает.Он привлечет не только героев из последующих сообществ (некоторые из них настоящие оригиналы), но и правила функционирования в сообществах, потому что, оказывается, выработать консенсус непросто.

Самый верный и единственный

Sándor Márai переведено Иреной Макаревич Читателем! Более красивой информации и быть не может. А поскольку у нас были и есть в Польше прекрасные переводчики с венгерского языка (покойный Феликс Нец или великая Тереза ​​Воровска), которые приближают нас к блестящей прозе мастера с озера Балатон - тем лучше, это пробуждает аппетит. для большего.И вам, вероятно, следует молиться самому Мараю, чтобы он оставил богатое наследие, которое можно будет переводить на польский язык на долгие годы. А пока мы получаем книгу «Настоящий» и вивисекцию брака Илонки и Петера, в котором произошел раскол. Может, это смерть ребенка, а может, предательство. Как всегда в необычных психологических романах Мараи, мы узнаем правду постепенно, в данном случае из взаимоотношений обеих сторон, и венгерский писатель умело рисует семейный портрет. Это гениальная проза, и тема понравится тем, кто был в восторге от «Разводов в Буде», потому что только Мараи может взволновать читателя этим чувствительным аккордом, глубоко скрытыми эмоциями, заставить нас осознать, сколько, казалось бы, незначительных жестов и слов управляют нашими существование.И как легко их игнорировать в пылу повседневных дел.

Для меломанов, потому что Бах значит все

Джон Элиот Гардинер - выдающийся дирижер и специалист по творчеству Баха. Мы много раз принимали его во Вроцлаве по случаю концертов во время фестиваля Wratislavia Cantans. А Маэстро и его команда всегда приезжали по приглашениям, даже в тяжелые времена Польской Народной Республики (в том числе 1970-е годы), когда приезд иностранного артиста или группы был настоящим испытанием для организаторов.Столица Нижней Силезии заинтересовала Гардинера не только концертными обязательствами. Когда он начинает книгу «Музыка в Замке Небесном. Портрет Иоганна Себастьяна Баха »(перевод Катаржины Матвейчук, Polskie Wydawnictwo Muzyczne) со словами« Я вырос под бдительным оком Кантора »означает оригинальный портрет композитора Элиаса Готлиба Османа. Работа находилась во владении еврейского коллекционера из Бреслау, Вальтера Йенке, который, бежав из города в 1930-х годах, взял изображение Баха с собой в Великобританию и передал отцу Джона Элиота Гардинера на хранение (в конечном итоге полотно было вернулся в Лейпциг, кроме того, Маэстро присутствовал) во время церемонии передачи картины).- Благодаря моему визиту во Вроцлав я смог возобновить контакты с городом, Яном Себастьяном Бахом и моей семьей, - подчеркнул он много лет спустя, когда открыл памятную доску перед Национальным музыкальным форумом. Он написал книгу о Бахе, воодушевленную многими, и сегодня, наряду с биографией Кристофа Вольфа, это сборник знаний о выдающемся композиторе. Автор не игнорирует неудобные для других биографов факты, и в то же время делает этот том (почти 650 страниц) неординарным признанием в любви, ведь музыка лейпцигского кантора всегда сопровождала Гардинера и является неотъемлемой частью его творчества. жизнь.

Для любителей динамичной прозы

Новость о премьере «Финалист» Анны Янко (Wydawnictwo Literackie) вызвала давление у всех, кто пятнадцать лет назад прочитал первое предложение «Девочки со спичками»: «Я вышла замуж как на свободе, а в четыре утра он гнался за мной, стуча каблуками по пустой темной улице ». Вот рассказчик Ха. Вместе с молодоженом Павлом она сбежала на экспресс до Варшавы и провела первую брачную ночь в купе.Потом были браки, начинания, меры и кризис, или лучше не раскрывать, а обратиться ко второй части рассказа - «Страсти по св. Ханки ". Спустя годы появился долгожданный третий том (однако, второе издание оказалось недостаточно удовлетворительным). Прочитав десятки статей Анны Янко для "Zwierciadło" и купив эти колонки, сборник под названием «Браузер». И в «Финалисте» сильный удар, потому что климакс, старость, призрак смерти, но все в этом безошибочном стиле и уникальном типе отражения.мы этого ждали. Сложно, что в пандемии нужен оптимизм. Я принимаю каждую дозу пессимизма от Анны Янко.

Виолетта Гжегожевска , несколько лет назад, среди прочих, на Букеровскую премию, где был номинирован перевод ее сборника рассказов «Гугулы» (и это было сенсацией, потому что в Польше он был известен лишь от случая к случаю). Теперь он пишет с такой же интенсивностью, а может быть, и больше, потому что вещь ( «Волчья река», W.A.B. ) не только в высшей степени автобиографична, но и о пандемии. И рассказчик и ее дочь покидают остров Уайт («три часа тридцать лет от Лондона»), где главный герой провел десять лет, будучи, среди прочего,в хозяйка в Макдональдсе. В разлуке с мужем она приезжает в Гастингс, но смена обстановки с самого начала дается довольно неудачно, а путь мигранта очень ухабистый. Встреченные по пути люди иногда из многих стран терпят кораблекрушение и образуют особую лоскутную семью. Хорошо написано, динамично, до боли верно.

Районы

Они прямо по соседству, но мы мало знаем о словаках, и это может оказаться практически ничем. Если бы несколько лет назад СМИ (также в Польше) не были наэлектризованы делом журналиста-расследователя Яна Куцяка, который был убит вместе со своей невестой Мартиной Кушнировой, что привело к отставке премьер-министра Роберта Фицо, мы, вероятно, все еще были бы в блаженном неведении о том, что происходит с нашими соседями. Вероника Гогола , которая постоянно живет в Братиславе (и вышла замуж за словака), подарит нам удивительное путешествие по Словакии в виде хорошо написанной книги «НЛО над Братиславой» (издательство Czarne) . На дисплее телефона (фото внизу) памятный момент первых лет после трансформации словацкой системы. Вот танцует премьер-министр Владимир Мечиар, комплименты (на других фото он тоже держит в руках) немецкой модели Клаудии Шиффер, которую он пригласил на церемонию открытия за счет налогоплательщиков (три с половиной миллиона крон!)... участок автомагистрали в Нове Място над Вагием. Не торопитесь, будет много других любопытных фактов о его сроке, потому что он является исключительно яркой фигурой на словацкой политической сцене.

Но Гогола не только вникает в извилины жизни и карьеры правителей, но и показывает нам культурно разнообразную, но в то же время сумасшедшую Словакию. Потому что ее заинтриговала особенно красивая архитектура социалистического модерна (например, название UFO, которое мы еще увидим в Братиславе и однажды, обратите внимание, играли в «Пан Клекс в Космосе»).После прочтения руки чешутся проверить доступные связи со Словакией. Братислава может стать хорошим началом.

Для любителей Дикого Запада

Да, на обложке романа есть наклейка Netflix. Нет, не смотрите фильм, по крайней мере, пока вы не прочтете книгу «Пси-когти» Томаса Сэвиджа (перевод Магдалены Козия, Прушиньски и Ко) , восхваления Дикого Запада, который, как и многие до и после в нем понимали душу любящих людей дикая природа и полная свобода.Главный герой, безжалостный, сильный, чрезвычайно талантливый, но в то же время безжалостный Фил, вместе со своим очень послушным братом Джорджем, управляет огромным ранчо в Монтане. Мы живем в 1920-х годах, землевладельцы все больше и больше склоняются к выбору автомобилей, мир начинает меняться, но Фил предпочитает, чтобы он оставался таким, каким он был в детстве, когда сообщество мужчин водило скот и проводило время, рассказывая истории по всему миру. огонь был превыше всего. Между тем, ему приходится смириться с тем фактом, что его брат внезапно приводит домой свою новую жену с ее сыном-подростком от предыдущего брака, и мальчик не вписывается в агрессивную мужественность, навязанную ранчо Фила.Противостояние будет неизбежным и крайне интригующим. Отличный роман, вдохновленный биографией Сэвиджа.

Для любителей хорошей американской прозы

Регина Портер Способность рассказывать великие истории приходилось высасывать с молоком ее матери - биологической и материнской Джорджии, потому что писательница родом из самого сердца американского Юга - из Саванны. Ее «Путешественники» (перевод Мацей Сверкоцкий, Wydawnictwo Literackie) удерживают читателя в руке с первого предложения, а автор только нагнетает напряжение, как и накал событий.И что история многогранна и многогранна (на страницах появляется более тридцати героев), а герои - представители многих сред и профессий (у нас есть в том числе исследователь Джеймса Джойса, исследователь произведений Уильяма Шекспира, пожарный, юрист, ветеран войны во Вьетнаме, рабочие консервного завода, продавец роти или рыбачка), которых изображали на протяжении более пятидесяти лет (с середины двадцатого века до времен Барака Обамы) в нескольких местах (включаяв в Лонг-Айленде, Мемфисе, Портсмуте и, наконец, в родном штате автора - Джорджии). Читатель разделяет острый язык Регины Портер, чувство юмора, а также особую теплоту, которую она испытывает к персонажам. Трудно оторваться от этой книги, хотя, помимо прочего, есть еще важные вопросы, такие как обсуждение расовой сегрегации и этнических конфликтов (автор черный, поэтому неудивительно, что ограничение по времени, установленное в книге накладывается на книгу - действие происходит по избранию первого темнокожего президента в истории США). States).Стоит отправиться в путешествие с Региной Портер. По мере того, как мы выйдем, мы будем искать от нее еще новости (см .: книги).

Для тех, кто хочет узнать о секретных механизмах

Летом 2017 года Джефф Безос, босс Amazon, стал самым богатым человеком в мире и, что интересно, как подчеркивает автор посвященной ему книги, его пока не интересовали благотворительные акции, которые раньше заставляли Билла Гейтс один из величайших филантропов. Однако Безос решил наверстать упущенное, потому что действует быстро, чувствителен к деталям, упрям ​​в своем видении, агрессивен в ответ на публичную критику (а этого становится все больше и больше).Брэд Стоун решил посвятить свою вторую книгу миллиардеру «Всемогущая Амазонка. Джефф Безос и его глобальная империя »(перевод Марии Гембицкой-Фроц, издательство« Альбатрос ») . Вещь читается хорошо и временами напоминает сценарий американского сериала о мире бизнеса - она ​​динамична, с быстрыми поворотами и неожиданной изюминкой. В противном случае, вероятно, невозможно написать о человеке, чей собственный капитал в прошлом году оценивался более чем в 15 миллиардов долларов, а чистые продажи Amazon - более чем в 30 миллиардов долларов.Но у финансовой акулы есть и обратная сторона, например, более бдительные радары, сфокусированные на частной жизни и бизнесе. Это хорошая книга для тех, кто мечтает стать лидером, хотя для этого, помимо умения считать деньги, понадобится еще и немного харизмы.

Наш креатив в действии

Переводчик прозы с английского, Добромила Янковская, победительница нашего плебисцита 30 Creative Wrocław 2020, продолжает свою переводческую работу. В этом году появились:в два сборника рассказов с произведениями в их переводе (оба в ИД «Пауза» ). В томе «Niepoprawna Multiple», отредактированном североирландским драматургом и писательницей Люси Колдуэлл , у нас есть возможность проследить последние ирландские малые формы 24 прозаиков (написанных по специальному запросу Колдуэлла), переведенные большинством интересные английские переводчики сегодня (в том числе Кшиштоф Цеслик, Михал Клобуковский, Ежи Козловский или Ага Зано). Среди переводчиков также была Добромила Янковска, которая перевела два рассказа - «Поплавки» Пола Маквея и «Пусть победит лучший» Кит де Ваал.В этот том стоит заглянуть как из-за нее, так и из-за того, что некоторые работы превосходны, но возможность воссоединиться с их авторами (например, в романе) довольно мала. Не все могут рассчитывать на популярность Салли Руни (авторы бестселлера «Нормальные люди» недавно также сняли) и ее публикации во многих странах. Благодаря усилиям Паузы у нас еще есть возможность прочитать более крупную прозу Кевина Барри, потому что вышел «Ночной паром в Танжер» (а в рассказе есть одно из его произведений).В настоящее время многие другие авторы должны быть известны через этот сборник. Может быть, это вдохновит вас на издание других ирландских книг.

Том рассказов американского писателя Лауры ван ден Берг, , «Я держу волка за уши», , представляет собой серию женских портретов в поворотный момент жизни. Не все песни могут поставить на колени, но это всегда риск каждого урожая. С другой стороны, можно полюбить сказочную атмосферу и иногда удивительные решения главных героев, которые сталкиваются с трудной правдой о себе.

Ружевич реконструирован

Книга, которую (особенно во Вроцлаве) мы очень ждали, потому что в этом году особое внимание было уделено 100-летию со дня рождения Тадеуша Ружевича. И хотя автор Магдалена Гроховская , лауреат в том числе великая книга о Ежи Гедройце, она боялась и, вероятно, до сих пор испытывает уважение к своему герою, первый том реконструкции Ружевича (в Издательстве Свидетельства о существовании) был действительно многообещающим.И окунуться в биографию поэта, сбежавшего от биографов, позволившего фотографировать себя только избранным, оставшегося до самого конца одержимо замкнутым человеком, было непросто. Чтение первого тома (следующий выйдет в 2022 году) - это отлично, потому что автору удалось не только оживить книжного персонажа, но и найти настоящего Ружевича в его стихах, письмах, поговорках, жестах (даже сардоническая улыбка, отпугнувшая более позднего супруга).Биография поэта, прозаика и драматурга - это в то же время дорога через истребление, категоричный жизненный выбор, личные драмы (как смерть матери, которая является своеобразным поворотным моментом - заканчивается первый том). Наконец, мы видим Ружевича в коричневатых тонах, немного ближе, чем тот, который известен до сих пор в интервью и документах, всегда с определенной дистанцией, слегка отстраненной.

Для тех, кто не приукрашивает драму словами

Карьера Анны Арно настолько впечатляющая и последовательная (до 40 лет она совладелец исключительно сложного издательства Tróba, автор нескольких книг о людях искусства, в том числев Konstanty A. Jeleński, Konstanty Ildefons Gałczyński, Paula Modersohn-Becker), что кажется невозможным, но головокружительная скорость публикации всегда сопровождается их высоким содержательным качеством. Неудивительно тогда, что первая польская биография французского поэта «Поль Целан. Там, за каштанами, мир »(Wydawnictwo Literackie) прочитал на одном дыхании. Потому что такова судьба еврейского поэта из семьи Габсбурских, все еще Черневца, который в молодости сделал все, чтобы избавиться от буковинского акцента (потому что, по его мнению, это был зараженный немец), прежде всего он любил свою мать (а у матери тоже немецкий) и учился, чтобы в будущем стать врачом.А потом пришла война, которая необратимо изменила его жизнь и судьбу, и из Пола Антшеля он стал Полом Целаном в литературе, который писал об истреблении и который пережил истребление на долгие годы. Эмиль Чоран заявил, что Целан был не человеком, а открытой раной. Анна Арно с поразительной достоверностью знакомит нас с острой биографией (Целан покончил жизнь самоубийством, бросившись на Сену в возрасте 50 лет) одного из величайших поэтов немецкого языка в послевоенном мире.

Для любителей поэзии и переводов

Лодзь Официна любит проекты настолько красивые, что они почти невозможны, и оказывается, что они каким-то образом преуспевают, даже в то время, когда даже ведущие издательства отказались от публикации томов стихов (уже много лет назад Вислава Шимборская в стихотворении встревожила, что только два человека из тысячи любят стихи).Между тем, предрождественский рог изобилия Официны включает в себя целых три книги переводчиков (Лешек Энгелькинг, Анджей Копацкий и Кристина Родовска), которые посвящены переводам стихов, а также включают отличные переводы стихотворений, выбранных авторами. Анджей Копацки в «21 стихотворении в переводах и очерках» проводит нас через всю немецкую традицию - от Гете, Гельдерлина, Гейне, Рильке, Тракла, Брехта, выбирая одно стихотворение и блестяще комментируя его. Это недостающее звено для тех, кто мечтает о всестороннем понимании предмета и в то же время чувствует себя немного потерянным в предмете немецкой поэзии.Откровение!

Лешек Энгелькинг за том «Мои маски, мои лица» сделал подборку его поэтических переводов, и был выпущен поистине вдохновляющий том с произведениями, расположенными в хронологическом порядке. Сонеты 17 века мексиканской поэтессы Хуаны Инес де Асбахе и Рамирес де Сантильяна, замечательные стихи американской поэтессы Эми Лоуэлл, пронзительные строфы Александра Блока, хайку Сюоши Мидзухара.

Кристина Родовская в книге «Cudze moje.Избранные поэтические переводы » дает нам уникальную возможность, в том числе, расширить поэтический кругозор. для произведений авторов из Бельгии, франкоязычной Швейцарии, но прежде всего из Латинской Америки (мексиканский автор Хуан Бануэлос будет открытием) или менее известной поэтически Европы (Македония, Словакия). Это результат многих путешествий, а также работы в не имеющем себе равных периодическом издании «Literatura na świat», которое уже много лет является форумом для самых талантливых переводчиков. Для регулярного неспешного чтения, ведь у нас большой выбор.

Себальд. Всегда

Очередное издание произведений немецкого прозаика В.Г. Зебальда (он предпочитал инициалы полному звучанию имен - Винфрид Георг), которое уже несколько лет продолжает издательство «Оссолинеум» в мастерских переводах Малгожата Лукасевич . Теперь мы получаем первую книгу прозы Себальда «Чувствую. Головокружение ». Книга, потому что на самом деле сложно отважиться и определить литературный жанр, адекватный произведениям этого прозаика.В данном случае это четыре истории, в которых он вспоминает исторических личностей - Стендаля (на самом деле Анри Бейля), Казанову, Кафку, также ведущих нас в его детство. Кто знает этот единственный в своем роде и всегда иллюстрированный фотографиями, которые тщательно искал Себальд, утонет в нем от восторга. Кто не пробовал, вперед. Когда, если не по праздникам.

К нам депутатов обращается поэтесса Малгожата Лебда, и трудно не согласиться, когда она пишет о сожалении, потому что немецкий писатель не преподнесет миру ничего нового.В то же время он заверяет, что Sebald читается много раз, поэтому есть надежда обнаружить ранее пропущенные темы. И напоследок небольшая просьба к Оссолинеуму. Недавно вышла книга «Говори, тишина», первая в мире биография У.Г. Себальд от Кэрол Энджер. По случаю приближающихся праздников улыбаемся за перевод на польский. Это будет работать? Мы не знаем. Известно, однако, что следующей серией Себалдовской в ​​Оссолинеуме станет сборник лекций «Воздушная война и литература» в переводе Малгожаты Лукасевич.Он выйдет в следующем году.

Для минималистов и поклонников хюгге

Датский художник Вильгельм Хаммерсхой (1864-1916) не делал впечатляющей карьеры, но со времени учебы он работал над своим собственным уникальным стилем, а его профессор Педер Северин Кройер подчеркнул, что у него есть исключительный ученик, который позволяет ему идти своим путем. Картины художника воспевают особый порядок, тишину, золотые часы и сдержанное очарование всем известных предметов, которые внезапно нас радуют.Бывает, что эпицентром мира становятся не только женщина, стоящая спиной к зрителю, или ставня, диван, кресло или цветочный горшок. Знаток датской живописи, Питер Норгаард Ларсен в своем тексте, приложенном к каталогу, задается вопросом, выражают ли картины Хаммерсхёи одиночество и пустоту, или они пронизаны чувственностью и интимностью, или же многочисленные двери в комнатах, нарисованных им, мешают зрителю доступ или пригласить его в личное пространство.

Ответить на эти вопросы можно, посмотрев (до 23 января) феноменальную выставку «Свет и тишину» в Национальном музее в Познани (а с марта 2022 года в Национальном музее в Кракове).Выставка, подготовленная куратором Мартиной Лукасевич ( и сопутствующий каталог, который мы также купим онлайн в музейном магазине ) порадует как тех, кто любит хюгге, своего рода уют, продвигаемый датчанами, понравится минималистам, которые найдут некое блаженство в совершенно особенной палитре живописи, но и те, кто хочет восхищаться новым художником, потому что Хаммерсхой является бесспорной звездой последних нескольких лет, когда дело доходит до выставок по всему миру, и его картины были проданы с аукциона за несколько миллионов долларов.

Для колористов и любителей честных ответов

Мы восхищались работами профессора Леона Тарасевича во Вроцлаве совсем недавно, и ретроспектива в Музее архитектуры была одним из величайших художественных успехов последнего десятилетия. Главный герой выставки лично показывал журналистам, рассказывал на разные темы (например, о картинах, которые он всегда насыщает красками), работе во дворе музея (он подготовил там специальную красочную инсталляцию, которая радовала многие месяцы после окончания выставки). основная выставка).Он был в восторге от его свободы, доступности и честности. Порадует и тех, кто тянется к прекрасной, динамичной беседе профессора с известным читателям историком искусства Малгожатой Чиньской в ​​книге «Я не бросаю руки» (издательство Чарне) .

Это будет в первую очередь об искусстве (о живописи, преклонении перед Ежи Новосельским), о титаническом труде, который доминировал в профессиональной и личной жизни (профессор признает, что было бы сложно создать семью, если бы вы никогда не бывали дома и не ходили на выставки) , страсть к полюбоваться домашней птицей (он заводчик, вице-президент Ассоциации племенных птицеводов "Галлус" - на обложке Ежи Тарасевич позирует фото Гжегожа Домбровского с петухом онагадори) и, самое главное, о белорусской идентичности , что является императивом профессора.В целом книга настолько интересна, что от этого разговора невозможно оторваться, тем более что честность профессора просто ошеломляющая (не только для общественного деятеля или академика, но и для сегодняшнего времени, когда каждый что-то поправляет, фотошоп и притворяется правдой. художник не обязан, слава богу, это делать, он просто живет так, как хочет.

Судим по обложкам, ведь красиво

Патрика Могельницки несколько лет назад показала нам лучших новых польских иллюстраторов (двое из Вроцлава - Гося Херба и Павел Милднер, лауреат нашего плебисцита 30 Creative Wrocław 2020) в сенсационном альбоме, опубликованном краковской компанией Karakter.Сейчас она продолжает поиски качественного дизайна обложек книг. Он вспоминает, как в детстве охотился в родительской библиотеке за интересно оформленными названиями, и иногда именно оригинальные надписи, цвета и правильно сбалансированное фото решали подобрать книгу. С таким же энтузиазмом я был в восторге от выигранной серии «Современной мировой прозы» PIW, и по сей день считаю обложку «Name of the Rose» одной из самых красивых и загадочных.

Patryk Mogielnicki представляет в «Книга в обложке.О современном польском дизайне книжных обложек »(Карактер) профилей самых важных дизайнеров, работающих с издательствами сегодня, которые имеют огромное влияние на формирование нашего вкуса (а отчасти и читателя, потому что мы больше стремимся достичь объем с красиво оформленной крышкой). Есть книги во Вроцлавском издательстве Warstwy (в том числе разработанные Мартой Пшецишевской из Вроцлава и Grupa Projektor из Вроцлава - ответственны, среди прочего, Иоанна Йопкевич и Павел Борковски,в за блестящую обложку сборника стихов Агнешки Вольны-Хамкало «Растровый Лихтенштейн». Подтверждаю, это восхищает, потому что я прикоснулся к нему. Помимо богато иллюстрированного руководства по польскому дизайну обложек, есть также интервью с дизайнерами и рисовальщиками. Куча тем, а для многих еще и подсказка на то, что искать в подарок (даже если придется смотреть онлайн-аукционы).

.

Как выглядит викторианский стиль в моде 21 века?

Вернемся во времени в Англию 19 века и посмотрим на стиль одежды аристократов… он кажется знакомым! И хотя со времени правления королевы Виктории прошло почти 200 лет, сегодня дизайнеры все еще ссылаются на викторианской эпохи . Мода того периода - настоящая кладезь вдохновения для современной модницы! Сегодня мы объясним вам, , что такое викторианский стиль и какие элементы очаровали сегодня модную индустрию.Узнайте, как создать феноменальный викторианский образ!

Коротко о викторианском стиле - мода, которую мы не забудем надолго

Викторианская мода сформировалась в Англии во время правления Виктории Ганноверской. Правитель оказал огромное влияние на одежду аристократов, придворных женщин и простых горожан. 1837-1901 годы - это время, связанное в первую очередь с промышленной революцией и колониальной экспансией, которые способствовали росту могущества Британской империи и в то же время обогащению общества. Викторианская мода Высшее общество отражало текущую политическую и экономическую ситуацию - что именно это означает?

Особенности викторианского стиля в моде

Викторианский стиль - это прежде всего гламур, роскошь, богатые украшения и изысканные украшения. Были выбраны самые дорогие материалы и камни, а деталям не уделялось внимания. Минимализм отошел на второй план, а то, что было эффектно и привлекало внимание, преобладало. Викторианская эпоха в женской моде пыталась подчеркнуть женственность.На картинах и музейных выставках вы увидите платья, которые прекрасно рисуют линию талии и одновременно расширяют бедра. Изначально наиболее популярны платья с кринолиновым каркасом, который плавно приподнимал верхнюю часть юбки. В результате движение показалось чрезвычайно очаровательным и женственным. На ногах преобладали туфли на высоком каблуке, которые носили с шелковыми чулками.

В конце лета 60-х, в викторианской моде , кринолин сменился суетой. Создавали изделия из плотной шерсти, бархата или шелка - часто сочетали несколько материалов разного цвета или фактуры.Было много украшений: банты, тюль, кружево, драпировка, рюши и лук-порей. Десять лет спустя на первый план вышло платье принцессы . Это цельное изделие без заправки получило свое название от жены британского наследника престола Александры Даниш. Платье плавно облегало на талии и вокруг бедер, а спинка была декорирована эффектной драпировкой. Лишь позже она приобрела более современный вид - двухкомпонентный, с плотно прилегающим верхом, что придало силуэту форму песочных часов.Из платьев часто набрасывались поверх накидок или жакетов болеро.

В моде времен королевы Виктории отсутствуют глубокие декольте. Они остаются сложенными, но украшены воротниками-стойками и оборками, обычно из кружева. Основным элементом одежды Victorian также был корсет на шнуровке, который сглаживал живот, закруглял бюст и сужал линию талии. Также характерны вышивка, оборки и драпировка. Изюминкой женской моды викторианской эпохи стали украшения, вдохновленные эстетикой барокко, особенно в оттенках глубокого черного или кроваво-красного.

Викторианский стиль в последних коллекциях - эта одежда обязательна

Дни викторианского стиля ушли в прошлое, но отголоски моды того периода все еще отражаются в коллекциях современных дизайнеров. В настоящее время очень популярны платья и блузки с воротником-стойкой - завязанные, прямые, с рюшами, плиссе ... этот тренд останется в каноне надолго! Как и ажурные блузки, богато декорированные кружевом или вышивкой, как в пастельных тонах (мятный, сиреневый, ванильный), так и в готическом черном или темно-коричневом цвете.Если вы ищете викторианских платьев , выбирайте платья с острой талией и расклешенными краями. Лучше всего подойдут длинные платья maxi , например, многослойные, с оборкой внизу или с кружевной отделкой. В вашем гардеробе обязательно должны быть рубашек с объемными рукавами , например, из плюметта или кружева. Не стоит забывать и о богато декорированных декольте, отороченных ажурными лентами золотистого оттенка, и эффектных широких рюшах.Хотите оживить свой викторианский образ украшениями ? Сделайте ставку на броши Maywne, свисающие красочные серьги, большие ожерелья на толстых цепочках и коллекцию браслетов. В вечерних стилизациях стоит надеть длинные вечерние перчатки. ВАУ эффект гарантирован!

Это не конец нашего путешествия по истории моды. Если вы были очарованы эстетикой викторианской эпохи, обязательно посмотрите готика в женской моде !

.

стиль 1920-х годов - как сегодня воспользоваться этой тенденцией?

Блестящие украшения для волос, мерцающие платья, украшенные бахромой и перьями, или бессмертный кардиган Chanel - с чем у вас ассоциируются 1920-е? Современная мода позволяет сочетать множество стилей, чтобы получить чрезвычайно оригинальный эффект. Но стоит ли вмешиваться в классический стиль 20-х годов? Посмотрите, что было модно сто лет назад, и создайте свой собственный наряд, вдохновленный той эпохой!

Стиль 1920-х годов- что его отличает?

Стиль 1920-х годов - это время огромных перемен в моде, особенно женской. Окончание войны, борьба женщин за свои права и огромный экономический кризис оказали большое влияние на создание совершенно нового стиля. Мода на обтягивающие корсеты со шнуровкой и платья, подчеркивающие талию, ушла навсегда. Приталенный крой одежды заменен на более удобные, свободные и простые, в том числе и в вечерней моде. Здесь царили платья с открытыми плечами, которые дамы прикрывали шалями-боа.

Украшения для волос были обязательным элементом вечернего наряда. Знаменитая повязка на голову, которую носят на голове, привлекала внимание красивым украшением из жемчуга, фианитов или перьев.

Шапка-клош - глубокая, закрывающая лоб и уши - идеально сочетается с современными короткими прическами. Волосы у него на скулах собрались в пучок, обрамляя черты его лица. Сегодня La cloche - это символ классической женской элегантности.

Хотя стиль 1920-х гг.Многие описывают его как не очень женственный и грубый, он не перестает радовать, несмотря на время. Особенно мерцающие платья, украшенные бахромой и стразами, сегодня являются воплощением вечерней моды и чувственности.

Платье с заниженной талией и кардиган - самая известная одежда в стиле 1920-х

Каким было платье в стиле 1920-х? Длина его чаще всего выходила за линию колена, он имел прямой крой и очень заниженную талию - крой напоминал букву Н. Самым главным преимуществом свободных повседневных платьев, безусловно, была высокая комфортность ношения. Они не стесняли движений и не влияли негативно на здоровье, как жесткие корсеты.

Кардиган в совершенно новой версии также стал важной частью одежды. Созданный Коко Шанель, он имеет модный вневременной крой, который никогда не выходит из моды. Если вы хотите узнать историю кардигана, см. Что такое кардиган? Отвечаем!

Однако платье свободного кроя и кардиган Chanel - не единственная одежда в стиле 1920-х.воплощающие тенденции современной моды. Женские фасоны дополнились туфлями на невысоком каблуке, застегивающимися кожаным ремешком вокруг щиколотки. Эту знаменитую модель называют «Мэри Джейн», и ее часто выбирают и современные женщины.

Если вас интересуют 1920-е годы - стиль и наряды того времени, посмотрите, как сегодня используются тенденции столетней давности. Вы будете удивлены современными стилизациями, навеянными ретро-модой!

Одежда в стиле 1920-х - Ким Кардашьян и ее маленькое блестящее черное платье.

Стиль 1920-х прекрасно передает случайное платье от Ким Кардашьян. «Маленькое черное платье» простого кроя, впечатляет декоративной бахромой и пайетками. Хотя он намного короче и более облегающий, чем платья той эпохи, эта современная интерпретация стиля 1920-х годов определенно передает его дух.

Несомненно, взгляд привлекает белая повязка на голову, украшенная перьями и фианитами, которая сильно контрастирует с черным цветом волос. Парик с короткой блестящей прической также относится к 1920-м годам.

Тяжелое колье из нескольких рядов жемчуга и множество сверкающих браслетов на запястьях привлекают внимание. В свою очередь на пальцах сияют массивные кольца. Столь большое количество украшений было одной из тенденций 20-х годов.

Модель

Celebrity завершила свой стиль сеткой-сеткой из тонкой сетки и длинным мундштуком - чрезвычайно характерным для межвоенного периода.

Посмотрите, какая одежда в стиле 1920-х появилась на парижском показе коллекций Chanel!

Знаменитый кардиган Коко Шанель уже почти сто лет является символом элегантности и класса. В настоящее время его покрой и материал больше напоминают куртку. Чаще всего дамы носят его с юбками, желательно такого же или очень похожего цвета.

В 1925 году, когда Коко впервые представила миру кардиган по своему дизайну, в самых смелых мечтах она не думала, что почти сто лет спустя он все еще будет элементом элегантных женских нарядов.

Уже в прошлом году модный дом Chanel показал несколько кардиганов из последней коллекции 2021. Кремовая модель выполнена из материала с интересной фактурой.У него оригинальный черно-белый декор на рукавах, карманах, линиях застежек и нижних краях. Особенно привлекают внимание декоративные пуговицы - каждая с логотипом Chanel. Вам нравится этот современный вариант знаменитого кардигана? Мы очень рады!

Стиль 1920-х - красивое платье Келли Макдональд - звезды сериала «Запретная империя».

«Запретная империя» - это сериал, действие которого происходит в Атлантик-Сити в 1920-х и 1930-х годах.В каждой сцене можно любоваться красивыми нарядами в стиле 1920-х годов - как женскими, так и мужскими. Келли Макдональд играет главную женскую героиню - Маргарет Шредер. Его прекрасная стилизация как нельзя лучше отражает дух того времени. Основа одного из самых интересных нарядов - зеленое кружевное платье в форме буквы H. Оно декорировано блестящей пряжкой на поясе, свободно ниспадающей на бедра, и декоративными деталями на вырезе. Рукава отделаны струящимися манжетами, также характерными для того периода.

Завершают укладку знаменитые женские туфли «Мэри Джейн». Прическа актрисы тоже относится к 20-м годам - ​​короткие волосы лучше всего смотрелись под шляпой а-ля клош. Любой, кто ищет вдохновение в моде 1920-х годов, найдет его среди множества красивых нарядов из серии Margaret.

Нарядитесь в стиле 20-х - создайте свой модный наряд вместе с QUIOSQUE!

Если вы тоже мечтаете о современном наряде в стиле 1920-х, в вашем гардеробе должно быть хотя бы одно платье характерного кроя. Малиновое творение, выполненное из шифона, имеет простой крой, без ярко выраженной талии и заниженной талии. Оборка придает платью класс и шарм 1920-х. Рукава отделаны воздушными манжетами из полупрозрачной дымки. У платья нет большого выреза, но в верхней части, на плечах, оно декорировано пришитыми оборками. Хорошо ложится на корпус, не полупрозрачен.

Какие украшения выбрать, чтобы подчеркнуть этот наряд? Стиль 1920-х годов отразится в розовых и золотых серьгах и колье с подвеской из металлических кружков и кисточки.Оттенки украшений идеально подойдут к яркому цвету платья.

Образ отлично дополнит модная сумочка малинового цвета с бахромой. Он подвешен на изящную, но прочную цепочку, что придает ему ювелирный вид.

Не забудьте правильно подобрать обувь - туфли-лодочки Mary Jane подойдут лучше всего, но если у вас нет этой модели, просто наденьте бежевые или кремовые туфли на каблуке с ремешком вокруг щиколотки. Ваш наряд в стиле 1920-х.сделают так, чтобы вы не остались незамеченными!

Малиновое шифоновое платье с оборкой

Сумочка малиновая с кисточками на цепочке

Длинное колье с кулоном

Розовые короткие серьги

Похожие статьи:

Стиль 1950-х годов. Узнайте, как воспользоваться этой тенденцией прямо сейчас!
Стиль 70-х годов. Узнайте, как воспользоваться этой тенденцией в 2020 году!
Назад в прошлое или мода 80-х. Посмотрите, как можно использовать эту тенденцию!
90-е годы- стиль, который возвращается!
Ретро стиль - тенденция, которая возвращается в пользу!

.

Модная женская одежда - интернет-бутик

Большой диапазон оригинальных шрифтов

Небольшие магазины стильной женской одежды выделяются среди сетевых магазинов качеством предлагаемой одежды. Их часто шьют и декорируют вручную, а также изготавливают из материалов самого высокого качества. Это делает очень популярными как стационарные, так и интернет-бутики.Предложение отдельных предметов одежды также означает небольшой риск того, что мы встретим женщину, одетую так же, как мы. Также стоит подчеркнуть, что модная женская одежда, доступная в интернет-бутиках, часто предлагается для того, чтобы гармоничная женщина могла дополнить весь гардероб в одном месте.

Презентация одежды в интернет-бутиках

Владельцы сайтов, на которых можно найти стильную женскую одежду, позаботятся о ее правильной выкладке, потому что знают, что это залог успеха.Представленную на моделях одежду практически можно сравнить с помощью и советами стилистов. Не каждая женщина способна умело экспериментировать с модой, и во многих случаях такая деятельность допускает настоящие метаморфозы. На таких фото или видео можно увидеть, с чем сочетать отдельные элементы модной женской одежды, чтобы выглядеть стильно и чувствовать себя комфортно.

Модная женская одежда - Anhko

Торговые центры - это место, где практически каждый день можно встретить женщин всех возрастов.К сожалению, чаще всего сетевые магазины отличаются низкими ценами, которые идут рука об руку с низким качеством. Об этом свидетельствует состав одежды, которая в значительной степени содержит полиэфиры или другие пластмассы. Все чаще выбор делается в онлайн-бутиках и в стационарных бутиках, где можно найти модную женскую одежду по доступным ценам и отличного качества.

.

Versace - история империи моды

Джанни Версаче - история мастера

Джанни Версаче родился 1946 на юге Италии. Его детство прошло в ателье матери - он вырос среди тканей и швейных машин. Это существенно повлияло на его дальнейшую карьеру: уже в в возрасте 10 лет он разработал первое платье - синий вечерний наряд на одно плечо.Спустя несколько лет в обновленном дизайне с лейблом Versace на красной ковровой дорожке появилась Princess Diana - давний друг Джанни.

Искусство и красота всегда были ему близки - он изучал архитектуру, работая с мамой. Он любил оперу и внимательно следил за костюмами, которые исполняли певцы. Его эстетическое чутье и талант были быстро замечены. В 1972 году переехал в Милан, поскольку ему предложили для создания собственной коллекции. Через несколько лет к нему присоединились его братья и сестры Донателла и Санто. В 1978 году компания совместно основала семейный бренд Versace. Помощь братьев и сестер была неоценима для Джанни: когда он полностью посвятил себя разработке , Донателла позаботилась о бренде, а Санто позаботился о финансах.


Джанни Версаче с моделями, Getty Images


Супермодели за кулисами и в архивной кампании Versace


Первый бутик Versace открылся в Милане на роскошной улице Via della Spiga. Первый показ был настолько широко разрекламирован, что в газетах сообщалось о «ослепительных бликах с подиума - настолько сильно, что людям в первых рядах потребовались солнцезащитные очки» . В бренде работали только самые именитые фотографы (такие как Ричард Аведон, Стивен Майзел и Брюс Вебер ) и самые популярные супермодели ( Наоми Кэмпбелл, Клаудиа Шиффер, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Карла Бруни, Стефани Сеймур, Кристи Тарлингтон ).

Кроме того, именно Джанни создал концепт супермодели. Во время одного из самых известных шоу на рубеже 1991 и 1992, прошли по подиуму , исполнив песню Георга Михаэля «Freedom». Джанни внес свой вклад в создание нового измерения из шоу, понимаемых как элементов поп-культуры. Как бы то ни было, он сам был в кругу самых больших звезд - дружил с Элтоном Джоном, Мадонной и Стингом. Империя бренда выросла за счет мужчин Versace, более молодых линий, например, Versus или Jeans Couture , аксессуаров для дома, парфюмерии и отелей - роскоши Palazzo Versace.


Джанни Версаче, Элтон Джон и Джордж Майкл, Getty Images


Джанни был профессионалом и трудоголиком, чемпионом в области брендинга. Сам логотип , логотип Versace является прекрасным примером этого - на нем изображена голова медузы , легендарная мифологическая фигура, которая заставила людей влюбиться в нее.Медуза также символизирует предостережение от тщеславия - так, может быть, контрастируя с ее роскошными коллекциями, Джанни смотрел на своих клиентов?


Логотип Versace


15 июня 1997 года весь мир затаил дыхание. Джанни Версаче был застрелен возле своей виллы в Майами-Бич серийным убийцей Эндрю Кьюненаном.


Кейт Мосс и Клаудия Шиффер в Versace, Getty Images


Все остается в семье - история Versace

Бренд перешла к Донателле Версаче , младшей сестре Джанни.Она была в отчаянии - они с братом составили неразлучный дуэт. Джанни считал ее величайшей музой и лучшим другом. Он говорил: « , если бы я когда-нибудь женился, я бы выбрал такую ​​девушку, как Донателла». Однако многие сочли, что из этого предложения следует исключить «такие как». Донателла была первой моделью Джанни - именно на нее он прикрепил свои дебютные творения.


90 150

Донателла и Джанни Версаче, Getty Images


Несмотря на это знакомство, Донателла получила только 20 процентов.акций компании . Также она заняла должность художественного руководителя . 30 процентов акций остались в руках Santo , а - 50% из . был подарен дочери Донателли - Аллегра , в возрасте всего 11 лет. Несмотря на это, Allegra всегда держалась в стороне от , а когда достигла зрелости, даже ушла в тень. Она тяжело пережила смерть дяди, ее захлестнула жизнь в центре внимания, и вместо дизайнера она всегда хотела быть актрисой . История семьи Версаче очень горькая - и Донателла, и Аллегра не справились со славой, впадая в пагубные привычки и психические заболевания.


Рекламная кампания Versace Jeans Couture осень-зима 2020


Донателла чувствует за спиной дыхание критики на протяжении всей своей карьеры, ее постоянно на сравнивают со своим легендарным братом. Практически в каждой коллекции относится к его моделям. Примером может служить выставка в 2018 году , на которой супермодели Джанни представили его архивные коллекции. В 2019 году, , спустя почти 20 лет, Дженнифер Лопес снова появляется в культовом платье «Jungle Dress» от Donatelli.Эти интервалы демонстрируют вневременность и актуальность коллекции Versace.


Донателла Версаче с супермоделями, Getty Images


Донателла Версаче и Дженнифер Лопес, Getty Images


Versace - фирменный стиль

Стиль Versace остается неизменным на протяжении нескольких десятилетий - модель полна гламура, блеска и роскоши. Джанни был вдохновлен архитектурой - в основном эпохи барокко. Смело и экстравагантно для того времени, Джанни сопоставил кожаных изделий, шнурков, заклепок и кристаллов. Цветовая палитра дизайнов Versace поражает богатством контрастов. В нем много элегантного золота , , а также интригующих связей , которые, казалось бы, не сочетаются друг с другом и, наконец, создают единое целое - например, в этом бомбардировщике или платье.


Бомбер с рисунком и платье Versace (>> нажмите на картинку, чтобы купить <<)


Женские кофты Versace (>> нажмите на картинку, чтобы купить <<)


Все модели Versace обладают хищной сексуальностью. Джанни любил быть вызывающим, одевая моделей в смелые женственные наряды. Для бренда характерны приталенный крой, глубокий вырез, открытые руки и ноги. Донателла сохранила стиль своего брата, добавив к бренду щепотку каменного когтя . Одежда Versace разработана таким образом, чтобы подходила своему владельцу как вторая кожа и усиливала все его сильные стороны. Мужская коллекция (ПРОВЕРИТЬ >>) такая же смелая - много цветов и выразительных принтов.Он посвящен всем киллерам, которые любят играть с модой.


Мужские толстовки Versace (>> нажмите на картинку, чтобы купить <<)


Мужские футболки Versace (>> щелкните изображение, чтобы купить <<)


В магазине Moliera 2 вы найдете авангардную, молодежную линию марки - Versace Jeans Couture , как для нее, так и для него.

.90,000 Стиль ампир в одежде - изысканная грация

Теперь снова вошло в моду одежда в стиле ампир. Платья в духе старины с оттенком ностальгии делают своих обладательниц женственнее, придают блеск и сияние. Этот стиль зародился в 19 веке.

Одежда в стиле ампир отличалась глубоким вырезом корсета, длиной блузки в пол, переходящей в длинный шлейф, завышенной талией и рукавом-фонариком с манжетой. Ткань была прозрачной с толстой тканевой подкладкой или только шелком.Позже в убранстве появились различные орнаменты в виде вышивки золотой или серебряной нитью. Через некоторое время шлейф не стал длиннее, длина платья стала короче, а вырез - менее глубоким.


В стиле ампир в одежде носится с туфлями на низком каблуке. В качестве аксессуара использовалась кашемировая шаль, сотканная в Египте. Руки были украшены длинными перчатками из жемчужного материала. В качестве аксессуаров был выбран жемчуг, множество браслетов и серег с подвесками.

В современной женской моде ампир в одежде представлен в основном платьями и сарафанами.Основные черты стиля присутствуют в большинстве сегодняшних вещей. Не стоит забывать и о расширяющемся снизу летящем силуэте, высокой линии талии, наличии под лентами груди и глубоком вырезе декольте. Для шитья используйте преимущественно легкие ткани (шелк, шифон, атлас).

Длина платья может быть максимальной или короткой, то есть до или выше колена. К вечерним нарядам подойдет длинная одежда в стиле ампир в пол. Короткие платья подойдут в виде повседневной одежды или для вечеринки с друзьями.

Ампир в одежде на сегодняшний день также представлен разнообразными туниками, топами и блузками. Их можно носить с обтягивающими штанами, широкими штанами, шикарной юбкой-закаткой или леггинсами. Для этого стиля подойдет обувь на высоком каблуке или с плоской подошвой.

Аксессуары - это отличные разнообразные головные уборы, бусы и браслеты из натурального или искусственного жемчуга, серьги в виде кулонов, на одну руку можно положить множество браслетов. Стиль ампир в платье предполагает, что прическа должна быть легкой, женственной.Может использоваться как декоративная лента, рамка и тому подобное. Макияж должен быть сдержанным, подчеркивать красоту лица и не выделяться «боевой раскраской».

Особой популярностью пользуются длинные свадебные платья, выполненные в этом стиле. Обувь для них предпочтительнее, чем на высоком каблуке, можно использовать босоножки на плоской подошве. Волосы обычно аккуратно зачесаны, пробор проходит в самом центре головы, небольшие локоны могут ниспадать ко лбу. Длинные волосы будут отлично смотреться, если заплести их в две косы или уложить под сетку на затылке.

Этот фасон одежды отлично смотрится в любой форме. Очень женственно в этом платье будут смотреться девушки со стройной фигурой и маленькой фигурой. Невысокие женщины сделают ампир визуально выше. Обладательницы аппетитных форм с помощью этого фасона подчеркнут свою красивую грудь, а имеющиеся недостатки скроет расширяющийся книзу нижний ободок.

p >> .

Смотрите также