Что такое икебана в японии


основные школы, стили, принципы создания своей композиции

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

  • японское искусство создания букетов из срезанных цветов и их частей (в том числе – уже засохших) и других флористических элементов;
  • готовый букет, созданный по канонам этого искусства.

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

  • Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека (а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана), в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
  • Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

  • морибана – элементы композиции устанавливались в неглубокие плошки, можно даже с водой;
  • хейка – когда растения помещались в высокие узкие вазы и фиксировались в вертикальном положении, порой причудливо нависая, непонятно даже, как и за что держась.

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

  • Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

    Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

  • Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

    Когда все раздражает… составь икебану!

  • Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

    От такого презента сложно отказаться

  • Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

    Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

  • Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

    Уроки икебаны

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

  • небо;
  • человека;
  • землю.

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.


Икэбана - это... Что такое Икэбана?

- традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно икэбана - это "цветы, которые живут". В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения - композиции в целом. Кроме того, европейцы по большей части стремятся к пышности, нарядности, богатству колорита, тогда как японские мастера икэбаны стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям. Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икэбана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни. Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого - вот кредо истинных художников икэбаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство. Искусство икэбаны в современной Японии является одним из самых популярных, оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире. Однако японцы любое занятие доводят до профессионального совершенства, они ни в чем не выносят дилетантизма, каждый занимается своим делом как профессионал. Обманчивые представления о легкости и общедоступности искусства икэбаны, к сожалению, нередко приводят к тому, что за пределами Японии оно становится, в сущности, псевдоискусством. На Западе икэбана рассматривается порой как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда как в Японии это искусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икэбана остается не только необходимым элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания. Растительный материал - собственно аранжировка ветвей, цветов и трав - конструируется в икэбане по строгим нормам, стилистическое своеобразие икэбаны выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основных конструктивных элементов - "ветвей". Обычно их три, но бывает и от двух до девяти. Особенности стиля икэбаны находят воплощение и в характере геометрической фигуры, которую она образует, и в организации пространства, в абрисе пустот между основными конструктивными элементами. Структуру икэбаны определяют ее стиль, школа и форма композиции. История искусства икэбаны открывается созданием великолепного торжественного стиля, который получил название рикка (дословно - "поставленные цветы"). Стиль же нагэирэ базируется на самом простом принципе компоновки растений, когда их небрежно, словно бы беспорядочно, ставят в вазу. Но именно в этой кажущейся непринужденности, простоте и заключена особая сложность создания художественного образа в икэбане стиля нагэирэ. Стиль сэйка принципиально отличается от стиля нагэирэ тем, что в этом стиле сосуд не играет роли ствола или сильного стебля, а олицетворяет животворные силы матери-Земли. Далее, в отличие от стилей рикка и нагэирэ, в икэбане стиля сэйка "световая область" всегда помещается в правом или левом заднем углу композиции. Это обстоятельство предопределяет расположение трех основных конструктивных элементов: они все направлены к источнику света, подобно тому, как это бывает и в самой природе. Для стиля морибана характерно такое расположение растений, при котором они никогда не касаются краев сосуда, а прямо поднимаются над водой. В икэбане стиля морибана сосуд играет роль корней растения, а не стебля или ствола, как это имеет место в нагэирэ или сэйка. Такой сосуд-корень позволяет выдерживать достаточно высокие растения и делать самые сложные изгибы, придавая им весьма неустойчивые положения и все же сохраняя устойчивость. Для составления композиций в стиле морибана используется кэндзан - тяжелая металлическая подставка с торчащими иглами, между которыми закрепляют ветви, крупные листья и стебли. Подобно средневековому тексту, икэбана может быть "прочитана" и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой. В икэбане нашли образное воплощение единство и борьба противоположностей - сил инь (тьмы) и ян (света). В искусстве икэбаны области инь и ян имеют многоплановую символику: и отвлеченно космическую, когда они выступают как силы тьмы и света, и в известном смысле эротическую, так как диалог между растениями, отнесенными к мужской или женской части композиции, осознается нередко как образ любовного свидания. Многообразию форм, которые составляют композицию икэбаны, не уступает ее цветовое богатство, которое имеет столь же глубокий символический смысл, как и геометрические фигуры и линии. Зеленый цвет является олицетворением весны и вместе с тем символизирует восток, ибо там рождаются день и весна как начало года. Зеленый цвет ассоциируется с планетой Юпитер, имеющей таинственный голубовато-зеленый цвет. Огонь воплощает красный цвет - цвет лета, юга и планеты Марс. Белый цвет символизирует осень - время вызревания белоснежного риса, он соответствует первоэлементу металл (раскаленный добела), его связывают с западом и белесым цветом Луны и сиянием планеты Венера. Самое темное, глухое время года - зима - ассоциируется с черным цветом, с водой (с темными глубокими водами), с наименее яркой планетой Меркурий. Символика желтого (золотого) цвета связана с концом лета, олицетворяющим животворящие силы стихии, землю. Он воплощает также идею центра и ассоциируется с планетой Сатурн. Отдельный семантический ряд в искусстве икэбаны образуют геометрические символы. Линейно графическая и объемно-пространственная структуры икэбаны - едва ли не самая главная ее часть. Важнейшей геометрической формой в икэбане является треугольник, который претворяется в ее композициях во всех вариантах. Треугольник символизирует в икэбане плодоносящие силы матери-Земли, священную гору Сумер; триаду Небо, Земля, Человек, рождение - жизнь - смерть, тело - ум - душу. Треугольник в квадрате, который выстраивается, например, в чертеже икэбаны в стиле морибана, олицетворяет божественное и человеческое, небесное и земное. Треугольник внутри круга, также связанный с графикой различных форм икэбаны, в частности в стиле хэйка, выражает идею троичности в едином. Временное начало композиции - один из важнейших ее элементов. В ней должно быть и ощущение течения времени, и определенное время, т.е. остановленное "вечное теперь", и процесс перехода от прошлого к будущему через настоящее. Прошлое воплощают полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья, настоящее олицетворяют цветы, лишь начинающие распускаться, и свежие зеленые побеги, будущее - бутоны и набухшие почки. Времена года - основная временная парадигма: весна - энергичные изгибы ветвей; лето - пышное цветение, буйная зелень; осень - редко поставленные тонкие ветви или стебли; зима - "спящая" природа. Символика цветов и деревьев, их сочетаний в икэбане образует сложный язык. Так, сосна и роза - это вечная молодость и долголетие, сосна и родея (омото) - молодость и вечность, сосна и пион - молодость и процветание, пион и бамбук - процветание и мир, цветы капусты (хаботан), хризантема, орхидея - радость. Семантика икэбаны, аллегорическое и символическое значение ее элементов, как мы видим, неразрывно связаны с эстетическими качествами. Бамбук является символом долголетия, так как он вечнозеленый, и конфуцианского принципа сыновней почтительности, так как, согласно легенде, молодые побеги бамбука появились внезапно в ответ на мольбы и слезы почтительного сына, который хотел исполнить желание старой матери: ей очень хотелось похлебки из побегов молодого бамбука. Бамбук олицетворяет также мужскую волю и несгибаемость, утверждаемые этикой дзэн-буддизма: он полый внутри - этой пустоте уподоблено очищенное от эгоистичных стремлений сердце самурая, бамбук не ломается и очень прочен. Веточки бамбука, сосны и сливы часто группируют вместе, и они олицетворяют долголетие, так как все эти растения остаются зелеными и в холодную пору. Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы - частый мотив икэбаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно многоплановы и глубоки. Хризантемы уподобляют одиноким вершинам с их чувством собственного достоинства и покоем, они словно благородные люди с их чувством долга. Такие растения уникальны - они возвышаются над пошлостью и воплощают сущность осени. Ветка абрикосового дерева также нередко используется в икэбане, это растение выступает как символ красоты и изящества женщины: глаза японок часто сравнивают с яйцевидными зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икэбана в виде натюрморта из нескольких яблок знаменует вечное согласие. Жасмин олицетворяет сладостность наслаждения жизнью, ее полноту и терпкий аромат. Это растение используется в чайной церемонии. Белизна его цветов, совершенство каждого лепестка, сильный запах очерчивают своеобразие жасмина как знака подлинного бытия и стремления насладиться им, обрести это бытие. Следующие двенадцать растений, собранные в одной композиции, воплощают полноту жизни, ее ритм, олицетворяют двенадцать месяцев года: слива, персик, пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гортензия и мак. Четыре времени года чаще всего претворены в композициях из пионов (весна), лотосов (лето), хризантем (осень), веточек сливы (зима). Существенно отметить, что ряд растений никогда не включается в праздничные композиции. Таковы, например, осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие разновидности вечнозеленых растений, которыми по традиции украшают алтарь в буддийском храме. На помолвку или на свадьбу не включают в икэбану растения, в названия которых входит элемент, звучащий как "сару", ибо так же звучат слова "разлучаться", "расставаться". Например, не включают в свадебные композиции индийскую сирень (сару-субэри) и цветы повоя (сару-ториибара). У японцев есть три важнейших понятия, связанных с эстетическим осознанием мира: ханами (любование цветами), цукими (любование луной) и юкими (любование снегом). Отличие икэбаны как объекта созерцания (ханами) от двух других объектов эстетического созерцания состоит в том, что она есть результат активной роли человека. Создатель икэбаны творит, подобно самой природе, художественную реальность. В известном смысле композиции икэбаны - это образ идеального бытия как антипода смерти. Срезая цветы, человек несет им смерть и в композиции икэбаны воскрешает их, но не для того, чтобы вернуть к прежней, земной жизни. Поэтому в икэбане не воспроизводится натуралистически картина жизни цветов на земле, а конструируется их предельно совершенная форма, которая в обыденной жизни чаще всего не выявлена. Японские теоретики искусства икэбаны выработали семь основных параметров, по которым анализируются произведения мастеров этого искусства. Это соотношения: 1) растений и сосуда; 2) сосуда и подставки; 3) цветов и фона; 4) цветов между собой; 5) формы цветов и формы сосуда; 6) цветовые отношения в композиции; 7) относительная позиция растений в икэбане. Модулем конструкции икэбаны является сосуд, в котором аранжируются растения. Поэтому искусство икэбаны, его стилистические изменения и эстетика были связаны с развитием декоративно-прикладного искусства, прежде всего керамического, фарфорового производства, с литьем из бронзы и изделиями из лака как в самой Японии, так в Китае и Корее. При всей канонической строгости икэбаны в ней всегда должна сохраняться некоторая импровизационная неопределенность, в ней господствуют не абсолютные нормы, а законы относительности. Наиболее ярким воплощением этой неопределенности являются, несомненно, принцип асимметрии в композиции и ее особая ритмическая организация. Асимметричность по-разному проявляет себя в икэбане с центрическим построением и в икэбане со сдвинутым влево или вправо композиционным центром. Эстетический смысл имеет не только созданная композиция икэбаны, но и процесс обучения этому искусству, да и не только этому. Школа икэбаны, процесс обучения этому искусству предстают в контексте японской культуры как особая, во многом изолированная от всего прочего "педагогическая провинция", где процесс обучения весьма длителен и где мудрые наставники главным образом кропотливо трудятся над выявлением и всесторонним культивированием природных дарований своих подопечных. Здесь господствует атмосфера своеобразного благочестия, почтительного вживания в космический ритм бытия, что облекается в форму особой обрядности: жесты и позы учителя, а затем и учеников исполнены глубокого смысла. Сама природа учит японца ценить мгновение, поэтому важна не техника построения икэбаны, а душевная тренировка. В современном японском интерьере продолжает жить икэбана и традиционного толка, и новых школ, в которых, как в архитектуре и садовом искусстве, используются и новые конструктивные принципы, и новые материалы. Икэбана продолжает существовать и как профессиональное, и как самодеятельное искусство. Икэбана шествует по всему свету, особенно широкое распространение она получила в США, Франции и ФРГ, все большую популярность она завоевывает и у нас в стране.

Япония от А до Я. Энциклопедия. EdwART. 2009.

Икэбана – японское искусство составления цветочных композиций

Икэбана – это старинное искусство составления композиций из цветов и других материалов. При составлении композиций учитывается сезонность и другие элементы эстетики, а также гармония с окружающим пространством. В икэбане существует множество стилей, от современного до традиционного, которые популярны как в Японии, так и за её пределами.

Идеальный баланс

Японское искусство аранжировки цветов «икэбана» или «кадо» (путь цветов), сформировалось в качестве направления искусства в конце 15 века. В настоящее время существует множество современных и традиционных стилей и направлений икэбаны. В отличие от других способов аранжировки цветов, икэбана учитывает баланс между расположением цветов, черешков и других растительных материалов и сосудом, а также окружающим пространством. Композиции икэбаны могут быть крупными, из нескольких элементов, или небольшими.

Икэбана является популярным хобби, а композиции икэбаны украшают банкетные залы, традиционные гостиницы, корпоративные конференц-залы, универмаги, мэрии и другие общественные места.

Икэбана обеспечивает гармонию между различными элементами – сезонными цветами и растениями, сухими ветками, камнями и мхом, искусно размещённом в сосуде из керамики, стекла, бамбука или металла. Красота композиции подчёркивается с помощью крошечных простых деталей.


Все стили аранжировки цветов, кроме икэбаны, используют для фиксации цветов влажные губки (© Pixta)


Кэндзан – тяжёлая металлическая пластинка с шипами для фиксации цветов в икэбане (© Pixta)


Ножницы для резки цветов ханабасами и плитка для фиксации цветов кэндзан – незаменимые инструменты для создания икэбаны (© Pixta)


Икэбана в плоском сосуде (© Pixta)

Истоки икэбаны

Считается, что искусство икэбаны уходит корнями в традицию подношения цветов к буддийскому алтарю, которая появилась в Японии вместе с буддизмом в середине VI века. В эпоху Муромати (1333-1568) вазы с цветами стали использовать для украшения ниши токонома в домах аристократов, построенных в стиле сёин-дзукури, и постепенно цветочные аранжировки превратились в неотъемлемый элемент приёма гостей.

В XVI веке мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю (1522-1591) превратил японскую чайную церемонию в изысканную форму искусства. Это способствовало развитию сопутствующих видов искусства, в том числе тябана (цветы для чайной церемонии). Сэн-но Рикю придавал большое значение использованию природных материалов и подчёркивал, что цветы должны выглядеть так же, как и в природе. «Чайные цветы» тябана, использовавшиеся для украшения чайной комнаты, выражали сезоны года или вкусы гостей, и развитие этого искусства оказало огромное влияние на икэбану.


Цветы для чайной церемонии тябана и свиток какэдзику служат украшением ниши токонома

Развитие искусства икэбаны

В середине XVII века стала развиваться икэбана, не связанная с чайной церемонией. Это способствовало выходу икэбаны на новый уровень. Ведущая старейшая школа икэбаны Икэнобо была основана священником Икэнобо Сэнкэй, жившим в эпоху Муромати и пользовавшимся покровительством аристократов. Его ученик Сэнъо внёс вклад в дальнейшее развитие школы. Он считал, что следует не просто восхищаться красотой цветов, а составлять композиции с увядшими стеблями, изогнутыми ветвями и другими символическими элементами, выражающими величие природы. Писатель Кавабата Ясунари рассказал об этой эстетике в своей речи «Красотой Японии рождённый» во время церемонии награждения Нобелевской премией по литературе в 1968 году.


Аранжировка цветов в стиле морибана использует для фиксации растений плоскую мелкую подставку (© школа икэбаны Охара)

За многовековую историю в икэбане появилось множество стилей. В эпоху Эдо (1603-1868) пользовались популярностью стили рикка и сёка, предполагавшие использование от одного до трёх видов цветов. В наши дни в качестве основных стилей икэбаны следует упомянуть хэйка с пышными букетами в узких вазах, и морибана в широких плоских сосудах суйбан. В качестве акцента в икэбане могут использоваться камни, мох и даже металл.

Икэбана – это не просто искусство аранжировки цветов. Она уделяет большое внимание этикету и манерам, а также процессу обучения. Цель икэбаны – духовное развитие человека и воспитание уважительного отношения к цветам как к живому существу. Желающие овладеть икэбаной на протяжении многих лет изучают теорию и занимаются практикой под руководством опытных учителей.


Композиция в стиле рикка симпутай, составленная 45-м мастером школы Икэнобо Санъэем для церемонии по случаю 50-летней годовщины Агентства по культуре (@Икэнобо Кадокай)

Основные школы икэбаны

Основные школы икэбаны – это Икенобо, Согэцу и Охара. В отличие от школы Икэнобо с 550-летней историей, две другие школы были основаны сравнительно недавно – около сотни лет назад. Школа Согэцу, созданная в 1927 году мастером Тэсигахара Софу, не требует строгого следования правилам и предоставляет возможность для свободного самовыражения. Школа Охара, основанная в XIX веке мастером Ахара Унсин, породила стиль морибана.

Икэнобо


Композиция в стиле рикка симпутай, созданная 45-м мастером Икэнобо Сэнъэй (© Икэнобо Кадокай)

Согэцу


Композиция из японской айвы и тюльпанов, созданная 4-м главой школы Согэцу Тэсигахара Аканэ (©Мэгуму Вада, школа икэбаны Согэцу)

Охара


Композиция морибана школы Охара в сосуде суйбан (© школа Охара)

Классы икэбаны доступны в большинстве японских городов, а многие школы имеют зарубежные отделения. В процессе обучения при переходе на следующий этап можно получать сертификаты, а некоторые ученики со временем сами становятся учителями.

Фотография к заголовку: цветочная композиция Накамуры Фукухиро (© Икэнобо Кадокаи)

Искусство Икебана - виды стилей фото, необходимые инструменты для создания

Необыкновенно высокое развитие цветочного искусства в Японии можно отнести к их безусловной любви к природе. Во всех странах люди ценят природную красоту, но в стране Восходящего солнца она стала почти религией.

Японцы всегда чувствовали сильную связь и близость с их естественной средой обитания, и даже в современной деловой жизни среди бетона и асфальта в больших городах они проявляют удивительно сильное желание иметь рядом хоть немного природы в любом из ее проявлений.

Японский дом без каких-либо растений и цветов является довольно редким.

Создание изящных  цветочных композиций практиковалось в Японии на протяжении веков и икебана является одной из таких форм, в которой используется минимальное количество растительных элементов и  большое значение придается простым выразительным линиям.

Икебана означает  «искусство, дающее жизнь цветам» или ка-до – путь цветов.  Японцы создавали ее для выражения основных принципов  буддийской философии и помещали  в храмах, что было основным символически значимым ритуальным обрядом в течение долгого времени.

Природа постоянно меняется, она имеет свой собственный ритм и порядок - растения развиваются, покрываются листьями, распускаются цветы и созревают плоды. Осознание этого является первым шагом в изучении  и создании икебаны, которая стала символом изысканного вкуса во всем мире.

Сама композиция фокусируется в виде треугольника, с тремя преобладающими элементами символизирующими небо, землю и человечество.

Хотя такого вида флористика занимает годы обучения и практики в специальных школах, любой желающий может узнать несколько основных шагов, чтобы проектировать красивые растительные композиции азиатских школ, которые независимо от стиля, приносит гармонию и дарят чувство прекрасного.

Из-за своего трехмерного эффекта их можно считать реальными цветочными скульптурами. В этом заключается разница между икебаной и другими видами флористики.

Так же, как все другие направления искусства, японское создание композиций из растений является творческим выражением мыслей и чувств. В качестве компонентов используется любой растительный материал - ветви, листья, травы, мох, ягоды, кора дерева и цветы.

Как создавать миниатюрные сады в доме

В результате сочетания данных элементов в виде природных форм, изящных линий и смысла, скрытого в общей аранжировке создается японская композиция, главной чертой которой является краткость, глубина и совершенство.

Икебана - это гораздо больше, чем просто цветочный декор.

В Японии подобное творчество используется в качестве украшения на уровне с картинами и другими предметами искусства и продолжает оставаться объектом глубокого и серьезного познания, длительного и кропотливого обучения, стремления к совершенству и умению. Многие японцы видят в искусстве икебана модель совершенного мироздания.

Каждый, у кого есть желание и время, может приобрести достаточный навык в этом виде флористики. Тем не менее, необходимо овладеть определенными основными знаниями и принципами, прежде чем приступать к подобному творчеству.

Мастер - аранжировщик сочетает материалы так, чтобы вложить в свое искусство определенный смысл, используя при этом простоту и лаконичность форм.

Как вырастить мох в домашних условиях

Чем отличается японская икебана от других подобных направлений? Прежде всего, своей асимметрией, простотой, лаконичностью и гармоничным сочетанием растительных элементов и сосудов.

Виды стилей

За семь веков своего развития, японское искусство икебаны разработало множество различных стилей и школ. За сотни лет они изменились совсем немного: от торжественной обстановки в храме до уютной атмосферы нашего дома.

Среди наиболее распространенных - rikka (стоящие цветы), seika или shoka (живые), nageire (брошенные цветы), а также стиль  moribana школы Охара.

Стиль Rikka

Рикка является одним из основных стилей, в создании которого используется высокая ваза и подчеркиваются вертикальные линии. Главной его особенностью является акцент на природную красоту цветов, располагая их с простым изяществом.

На протяжении многих лет rikka совершенствовалась, становясь все более стилизованной, со строгими правилами подбора, как растительного материала и типа контейнера, так и в размещении нечетного числа элементов (обычно семь или девять).

Вертикальный сад своими руками

Стиль Сейка (Shoka) (фото 3 и 4) появился в середине XVIII века. Он представляет собой более простую рикку, но его составление также требует определенных  правил. Работают только три основных компонента, подчеркивающих внутреннюю красоту растений и уделяется меньше внимания традиционной формализации.

Стиль Shoka

Нагэирэ  берет свои корни в XVI веке и предназначался для украшения чайных домиков и чайных церемоний. Для его создания можно применять свободную аранжировку с использованием высоких ваз без какой-либо фиксации. Разрешается также класть цветы на ободок горла вазы.

Moribana  использует мелкий контейнер и кэднзан – специальный держатель с множеством острых шипов, в которые вставляются цветы. Важной особенностью морибана является широкое пространство, естественные формы, которые создают впечатление ландшафта. Данный стиль стал использоваться всего около ста лет назад и правила его создания не так строги и трудоемки, как в других направлениях.

Формы, которые одинаково применимы ко всем стилям, включают в себя вертикальное расположение элементов композиции, косое и каскадное.

Необходимые материалы

Кендзан наколка-держатель

Кэндзан используется в мелких сосудах для moribana и является тяжелым держателем с множеством острых иголок из латуни от 2 до 10 см, на которые прочно крепятся толстые прочные стебли.

Хасами - ножницы

Hasami (щипчики или ножницы) для обрезки цветов и стеблей до желаемой длины. Обычно обрезают под углом.

Kabin - высокая ваза

Kabin - высокие вазы, используемые в искусстве икебана сейка. Перемычки в сосуде обеспечивают стойкость и положение стеблям.

Низкая ваза с икебаной в стиле морибана

Как вырастить бонсай в домашних условиях

В Японии большое значение придают символике, поэтому сочетание компонентов создает сложный язык, например:

  • бамбук олицетворяет молодость и вечность;
  • орхидеи – радость;
  • сосна, бамбук и слива – долголетие;
  • хризантема является символом Императорского дома Японии, олицетворяя мудрость, удачу и счастье, ее очень часто применяют во всех стилях и формах.
Автор: Анна Янку
Добавить комментарий

Япония в вашем доме. Икебана. Статьи о комнатных растениях. Комнатные растения.


   По традиции составлением цветочно-растительных композиций - икебаной - занимаются женщины. Но всего лишь несколько последних столетий. А более пятисот лет назад, когда только начали появляться первые "ростки" икебаны, занимались ею исключительно японские мужчины - воины. Перед боем они таким образом достигали душевного равновесия и настраивали себя на будущие победы. Однако право первооткрывателей, говорят, принадлежит монахам.

    Самые ранние сведения о цветочных композициях появились в Японии еще в начале 7-го века, эту традицию принесли с собой из Китая буддийские монахи. По легенде, родоначальником школы Икэнобо стал монах, который поселился в хижине ("бо"), стоявшей рядом с храмом около пруда ("икэ"). Цветочные композиции ставились в храме ближе всех к изображению Будды, а живописное место, где обитал отшельник, дало имя древнейшей школе составления композиций из цветов.

    Ранние цветочные композиции предназначались для подношения храмовым изображениям Будды. Они создавались из цветов и листьев лотоса, священного растения в буддизме. Кончики ветвей, а также цветы устремлялись в небо, как бы взывая к богам. Со временем стали использовать и другие растения при обязательном сохранении трех основных элементов, символизировавших Небо, Человека и Землю. Постепенно цветочные композиции стали использоваться для оформления интерьеров в связи с разными событиями и торжествами.

   В икебане ценится не только красота цветов, в ней придается такое же большое значение листьям, веткам, травам. Несмотря на огромное разнообразие растительного материала, который можно использовать в аранжировке, композиции икебаны отличает сдержанность и лаконизм. Все растения в композиции, не соперничая друг с другом, подчеркивают красоту основного элемента, главной идеи, которые отражают настроение, замысел автора работы.

   Для композиции икебаны характерна сезонность, которая подчеркивает постоянно меняющуюся красоту природы. Каждое растение появляется в композиции в "свой сезон", например, весной это цветущие ветки сакуры, персика, глицинии, а осенью в композициях доминируют алые листья клена и хризантемы.

    В современной Японии существует пять основных стилей аранжировки:
   •Рикка классическая и современная,
   •нагэирэ,
   •сёка (сейка) класическая и современная,
   •морибана
   •свободный стиль.

   Рассмотрим эти стили подробнее.

   Рикка (воздвигнутые цветы) - самый древний стиль икебаны, возникший непосредственно во время становления в Японии буддизма, то есть в шестом веке. Композиции, выполненные именно в стиле рикка, ставили у подножий статуй Будды. Создавали эти композиции буддийские жрецы. Композиции высотой одного метра семидесяти сантиметров до двух метров размещались в дорогих бронзовых вазах и состояли из семи-девяти элементов, выходящих из одной "ноги". Концы ветвей, из которых состояла рикка, были направлены строго вверх, каждый элемент имел свое символическое значение. Составители рикка стремились олицетворить в букетах священную гору буддизма Сумисэн. В связи с этим в качестве основы они использовали сосновые ветки. В центре вазы всегда устанавливалась сосна высотою в 1,5 метра. Кроме сосны брали кедр, кипарис и бамбук. Особое место отводилось также белым хризантемам. Правила построения композиции были строго определенны и не нарушались. Расцвет рикка приходится на XVII век. В это время завершилось формирование терминологии, правил, определяющих пропорции и наклоны основных элементов, подбор растений и их цветовое значение. Были разработаны три стиля (как в каллиграфии) - син (формальный), гё (полуформальный) и со (неформальный). К настоящему времени в рикка существует 29 форм.
   В пятнадцатом веке рикка несколько утратила свое религиозное значение. Правила были упрощены, стали более мягкими, уменьшились размеры, разрешилось использовать керамические вазы разнообразных, а не только предписанных форм, стали появляться книги с наставлениями по икебане. Рикка стала доступна не только в храмовых помещениях, но и в домах наиболее обеспеченных слоев населения. В настоящее время рикка используется в основном в религиозных ритуалах.

   Нагэирэ появилась значительно позже рикки, в пятнадцатом веке. Нагэирэ предшествовала чабана, являвшаяся элементом чайной церемонии. Чабана считалась очень скромной аранжировкой, часто состояла из одного цветка, бутона или ветки. Позже она стала называться нагэирэ, то есть "вбрасыванием". Это название сей стиль аранжировки получила из-за того, что мастеру необходимо было создать впечатление, что цветок или ветка стоит как попало, без всяких правил. Однако за этим эффектом крылся свой потаенный смысл, отразить который и было самой большой сложностью. Всего одним элементом композиции требовалось передать настроение, эмоции, время года, создать приятную атмосферу для беседы (чаепития).
   В девятнадцатом веке стиль нагэирэ - "цветы, поставленные в высокой вазе" - получил свой свод правил. Аранжировка должна была выглядеть легкой, естественной, неплотной. Этот эффект достигался тем, что растений было очень мало и крепили их с помощью кубари (расщепов, к которым привязывались элементы композиции) или использовали для крепления комок мятой проволоки, соломенную или хвойную "пробку". Именно поэтому растения стояли, не касаясь края вазы, свободно держась в одном положении. Вазы для нагэирэ используют самых разнообразных форм, высокие или средней высоты.

   Сёка (сейка) В 1820 году мастер Сэндзё создал комбинацию из элементов рикка и нового свободного стиля нагэирэ. Так появилось новое замечательное направление - сёка, соединившее простоту нагэирэ и строгую выразительность рикка.
   Как в рикке все элементы сёки - как правило два-три - выходят из одной "ноги", удерживаясь металлическим кольцом, надетым на нее. В отношении ваз и аранжировочного материала жесткого ограничения нет, и это дает простор для фантазии мастера.
   Если стиль рикка воплощает дух Природы, незыблемый и величественный, то стиль сёка передает естественный образ Природы. Сёка присущи необыкновенная грациозность линий, тонкая образная поэтичность. В сёка сёфутай (сёка традиционного направления) три основные линии - син, соэ и тай - обозначают неизменное триединство Неба, Человека и Земли и выражают постоянное изменение и обновление жизни.

   Морибана была изобретена в конце девятнадцатого века. Композиция в стиле морибана - это пейзаж в миниатюре.
   Именно в это время японские мастера стали создавать ландшафтные композиции, используя символику элементов. Унсин Охара, основатель школы Охара упорядочил правила построения подобных композиций.
    С установлением широких связей с западными странами в Японию стали завозить невиданные до тех пор пышные цветы, яркие краски которых возбуждали воображение мастера. Он начал включать их в свои аранжировки. Традиционная икэбана уже не удовлетворяла его, в ней совершенно неприемлемы были и новые цветы. У. Охара стал использовать для своих произведений из живых растений неглубокие широкие сосуды, где размещал низкорослые растения, что противоречило традиционным канонам икэбаны. Был создан совершенно новый стиль - морибана (цветы, нагроможденные в плошках). Этот стиль открывал широкие возможности для творчества, устройство более свободных, естественных, красочных аранжировок. Композиции стали низкими и распростертыми. Морибана позволила отображать природу, миниатюрные ландшафты в сосуде с водой. А открытая водная поверхность стала существенным дополнительным художественно-композиционным элементом в цветочных композициях.
   Для удобства составления морибаны был изобретен кензан - металлическая наколка для крепления цветов. Ваза для составления морибаны берется низкая (но не ниже четырех сантиметров) или высокая, но обязательно с широким горлом, кензан ставится асимметрично и лишь крайне редко в центре.

   С 1938 г стиль претерпел очень многие новшества, в композиции используется растительный материал и в его естественном виде, и в сильно измененном, а также всякого рода предметы и материалы нерастительного происхождения. Вводятся элементы авангардизма и абстракционизма. Сегодня школа Охара — одна из ведущих школ в Японии. Она насчитывает около 130 тысяч преподавателей и инструкторов и свыше миллиона учеников. Один из центров школы находится в Токио, другой - в Кобэ, два центра за рубежом (в Нью-Йорке и Сан-Пауло). Кроме того, действует обширная сеть филиалов: свыше 160 в Японии и 54 за рубежом.

   Морибана может быть представлена в каком-либо из пяти стилей:
   1. Прямостоячий;
   2. Наклонный;
   3. Каскадный;
   4. Вертикальный;
   5. Контрастный.

   В каждом стиле есть свои варианты. В композициях любого стиля образуется основа, или каркас, из трех основных ветвей, или элементов:
   • первый - господствующий,
   • второй - второстепенный,
   • третий — дополняющий.
    Длина и положение этих основных элементов в каждом стиле различны. Вершины главных элементов (если их мысленно соединить) образуют разносторонний треугольник. Соразмерностью основных элементов достигается сбалансированность композиции, но длина их определяется в зависимости от размера вазы.
    Кроме основных трех элементов, для завершения композиции необходимы дополнительные растения, так называемые наполнители, которые насыщают собой пространство, очерченное главными элементами. Из них формируется акцент, создается контраст, они придают динамичность композиции, подчеркивают настроение или атмосферу; нередко может возникнуть неожиданный штрих, делающий аранжировку подлинно художественной.
    Стили различаются конструкцией аранжировки, положением растений в вазе, наклоном составляющих элементов.
   Выбор стиля должен соотноситься с надлежащим отбором формы и сосуда.
    Но один и тот же стиль можно представить по-разному в зависимости от того, как выражается главное в композиции, что хочет подчеркнуть и выразить художник - цвет, линии, объем. В распоряжении аранжировщика имеется целый арсенал методов для того, чтобы выявить или усилить определенные черты растительного материала, добиться желаемого эффекта, а также создать определенное настроение, передать свои чувства.

   Таких методов в школе Охара выработано пять:
   1. Натуралистический
   2. Цветовой
   3. Эффект “массы”
   4. Линейного строения
   5. Абстрактный.
    При этом, первые два метода (натуралистический и цветовой), отнесены к реалистическому направлению, остальные - эффект “массы”, линейного строения и абстрактный - к нереалистическому.
    Сущность натуралистического метода состоит в том, что композиция в целом и все растения, составляющие ее, представляются в естественном виде так, как мы видим их в природе. Аранжировщик лишь усиливает или подчеркивает красоту растений профессиональными приемами.
    Цветовой метод в аранжировке призван выражать красоту окраски растительного материала посредством сочетаний колеров, гармоничных, контрастных или дополняющих друг друга. Иногда для этого игнорируются природные особенности, сезонная выразительность растений, но хороший замысел аранжировщика никогда не приносится в жертву цветовому эффекту. Для более эффектного распределения цвета используются растения разной длины и различное их положение, тем самым усиливая их окраску, подчеркивая контраст или получая гармоничное сочетание колеров, создавая то мягкую спокойную красоту, то радостно-веселую.

   Свободный стиль (дзюигата, дзиюка, школа Согэцу и др.) Этот стиль представляют все нетрадиционные композиции. Свободный стиль позволяет использовать любые материалы - стеклянные вазы различных конфигураций, бумагу или синтетическую вату, что позволяет выйти за рамки канона и традиционной символики.
   В 30-е годы прошлого столетия молодое поколение мастеров икебаны выступило против надоевших узких рамок - так родился свободный стиль школы Согэцу: синтез традиций и новой техники. Широко применяемые здесь неживые материалы - стекло, пластмасса, проволока, металл - сделали композиции более похожими на европейские перформансы. Наверное, именно поэтому свободную икебану активно переняли европейские и американские художники.
   Один из вариантов свободного стиля икебаны - плавающий букет. Делают его обычно для украшения обеденного или банкетного стола. В низкую вазу с водой кладут плоские цветы, срезанные под черешок, добавляют несколько листьев. В этом букете должна быть видна вода

   Икебана вчера и сегодня

    В японской аранжировке цвет имеет важное значение, так как он оказывает на человека физиологическое воздействие и, в то же время, он отражает художественный вкус, индивидуальность аранжировщика. Признание особой красоты, заключенной в цвете и форме растения, вызвало новое направление - использование каждого растения, составляющего композицию, скорее как части рисунка, а не части природы. Поэтому в нереалистических аранжировках каждое растение становится предметом, носителем формы, цвета, линии, независимо от характера его естественного роста. Сочетание растительного материала (ветвей, листьев, корней, цветов) может создавать очень красивый и интересный рисунок, как бы вопреки их естественному виду.

   Букеты цветов и растений для японца - это не только украшение, но всегда что-то значимое, символическое. Сосна и роза символизируют вечную молодость и долгую жизнь, сосна и омото (родея) - молодость и вечность, сосна и пион - молодость и процветание, пион и бамбук - процветание и мир, хаботан (цветы капусты), хризантема, орхидея - радость. Букеты к Новому году и свадьбам составляются из веток сосны, листьев бамбука и цветов сливы. Если слива еще не цветет, используют хризантему и орхидею. В марте на праздник девочек букет составляется из цветов персика, репы и хризантемы, на празднике мальчиков в букете особое место занимает ирис. Все праздничные букеты исключают осенние цветы, листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, розу пионы, нестойкие цветы и сикими (иллиций анисовый, бадьян) - разновидность вечнозеленого растения, которым по традиции украшают алтарь в буддийском храме. На помолвку или на свадьбу в букет не ставят цветы, в названии которых звучит элемент сару, означающий расставание (например, цветок сару-субэри - индийская сирень или сару-торнибара - новой).

   Как видим, букеты, с одной стороны, отражают особенности характера японцев, а с другой - формируют этот характер. Включенные в процесс общения, букеты воздействуют на человека.

   Если кто-либо, придя в гости, захочет полюбоваться букетом, он должен стать на колени в метре от токонома, слегка наклониться и, рассматривая букет снизу, медленно переводить взор к его вершине. Смотреть на букет сбоку или заглядывать внутрь вазы считается неприличным. Если хочется рассмотреть основание букета, то об этом следует спросить хозяина. Когда гость направляется к букету, хозяин и хозяйка садятся рядом с токонома, обращаясь лицом к гостю. Последний всегда высказывает восхищение, хозяева обычно с поклоном отвечают: "Нам стыдно за нашу скромную подделку".

   Даже беглый обзор основных концепций аранжировки показывает, что ведущими принципами здесь выступают простота, асимметрия, и кажущаяся незавершенность. Сами букеты вызывают ощущение спонтанности, самопроизвольности, непосредственности. Чтобы овладеть искусством составления таких букетов, требуются годы терпеливой имитации основных канонических приемов, которыми владеют мастера аранжировки. В своей потребности соприкоснуться с красотой японцы не останавливаются ни перед какими трудностями. Они настойчиво и упорно годами тренируют канонические движения, перенимая их у мастеров икебаны, и тем самым сохраняют этот вид искусства для грядущих поколений.

   Сегодня японские девушки не желают после замужества отдавать лучшие годы своей жизни домашним заботам. Как правило, молодежь занимается в основном карьерой. Поэтому сегодня тайны икебаны постигают исключительно домохозяйки, материально обеспеченные женщины средних лет, а также дамы преклонного возраста, у которых есть возможность отдавать искусству все свободное время. Яркий пример - сэнсэй Осано Харасимо, проводившая мастер-классы во Владивостоке. Первый свой букет она составила 40 лет назад, чтобы удивить мужа и украсить дом к приходу высокопоставленных гостей.

   Сегодня икебана, как и японские боевые искусства, распространяясь по всему миру, остается замкнутым искусством: японские сэнсэи категорически не приемлют любые европейские новшества, поэтому считается обязательным и почетным аттестация только у мастеров классических школ Японии. Однако других взглядов придерживается японская молодежь, предпочитающая балансировать между Востоком и Западом.

   Не смотря ни на что, икебана – искусство, которое подвластно как слабому, так и сильному полу, в любом возрасте. Изучая икебану, вы приобщитесь к прекрасному, избавитесь от стрессов и плохого настроения, разовьете свои способности к концентрации и сосредоточению внимания, по-новому увидите и почувствуете окружающий мир.

Икебана | Достопримечательности, Что посмотреть? | Токио

Икебана – классическое японское искусство, возникшее более 600 лет назад. Дословно «икебана» означает «цветы, которые живут». Икебана зародилась в Индии и проникла в Японию из Китая. Японцы изготавливали композиции икебана для того, чтобы выразить основные положения философии буддизма, и долгое время подношение символически значимых цветов и растений Будде было одним из основных ритуальных обрядов Японии. Однако с течением времени искусство икебаны вышло за рамки религиозных церемоний, и теперь оно является выражением мыслей, чувств и впечатлений через цветочную композицию.

Японское искусство икебаны принципиально отличается от европейского подхода к составлению букетов. Главная задача европейского мастера - показать все свои умения и таланты, сделать букет ярким, пышным и нарядным. Японские составители икебаны, напротив, не стремятся вложить в композицию свою индивидуальность и продемонстрировать собственные вкусы. Главную задачу они видят в обнаружении природной сущности представленных в композиции цветов и растений. Японские мастера стремятся к предельной строгости и лаконизму в форме, уделяя особое внимание простым и скромным растениям. Главные черты икебаны - краткость, глубина и совершенство.

Икебана - очень популярный в Японии вид искусства. Она стала символом национального своеобразия и изысканного вкуса, признанного во всем мире. К сожалению, перенесенная на европейскую почву, икебана зачастую становится псевдоискусством, поскольку воспринимается многими лишь как приятное и легкое времяпрепровождение. В Японии же икебана продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, стремления к новым навыкам и умениям. Многие японцы видят в икебане модель совершенного мироздания.

Любая композиция икебаны несет в себе определенный смысл. Практически во всех композициях присутствуют мотивы скоротечности времени и постоянной смены времен года. Для выражения идей и мыслей мастера используют определенные материалы. Например, отцветающие бутоны, стручки и сухие листья символизируют прошлое, наполовину раскрывшиеся бутоны и свежие листья - настоящее, а почки, нераскрывшиеся бутоны и свежие побеги - будущее и связанные с ним надежды. Определенная форма цветов, их сочетания и оттенки напоминают о японских традициях, литературных произведениях, обычаях и философских идеях. Каждому национальному празднику или важному событию предписаны свои цвета и композиции. Икебана является обязательным атрибутом чайных комнат, в которых проходят традиционные японские церемонии чаепития.

В искусстве икебаны у каждого цветка и растения - свое особое значение. Те, кто составляет композиции, всегда помнят об этом. Для того чтобы понять идею, заложенную в композицию, необходимо знать так называемый «язык цветов». Например, хризантема - символ Японии. Этот цветок чаще других используется при составлении икебаны. На языке икебаны хризантема означает одинокую вершину, честь, достоинство, покой и благородство. Бамбук символизирует долголетие, сочетание розы с сосной - вечную молодость, пеон - процветание и благополучие, орхидея - радость. В каждой цветочной композиции икебаны, составленной мастером, заложен определенный смысл и своего рода послание людям.

Если вы хотите побольше узнать об икебане и начать овладевать непростым искусством составления цветочных композиций, вам могут помочь с этим в Международной школе икебаны в Токио. Во время занятий англоговорящий преподаватель объяснит вам значение и символику цветов и растений, приобщит вас к искусству икебаны, разъяснив основные принципы составления композиций. Вы сами попробуете поэкспериментировать с разными цветами и растениями. Не беспокойтесь о материале: школа возьмет заботу о них на себя. Обучение искусству икебаны может стать для вас бесценным опытом. Если вы хотите лучше понимать и разбираться в культуре Японии, навыки икебаны помогут вам значительно преуспеть в этом.

Волшебство икебаны - Kazan Flower School

Многие ошибочно полагают, что икебана зародилась в Японии, на самом деле, её настоящей родиной является Индия. Для индийцев, икебана не только цветы в вазе, это особая философия и религия жизни. 
Согласно легенде, индийский монах, нашёл сломанные ветки дерева, принес их в храм, возложа у подножья статуи Будды, с просьбой дать им жизнь. Будда, откликнулся на просьбы монаха, оживил ветки, дав им обильное цветение. С тех самых пор, во всех храмах Индии стоят живые цветы, в высоких, изящных сосудах. 

Волшебство икебаны 3

Непосредственно в Японию, икебана пришла значительно позже, но настолько полюбилась жителям поднебесной, что на сегодняшний день, с Японией по части составления икебаны, трудно состязаться. Японцы, считают составление цветочных композиций – высоким искусством, заниматься которым, способен лишь настоящий мастер. 

Волшебство икебаны 4

Основные принципы, составления икебаны у японцев - это простота линий и светлые помыслы. Цветы, входящие в композицию имеют своё предназначение. Например: орхидея, является символом радости, георгин - пророчит богатство, калла, символизирует печаль.

Первостепенным, при составлении композиции является, использование небольшого количества материала. Древняя японская мудрость говорит: « Единственный стебель, передаст больше эмоций, чем тысяча». Задача мастера, преподнести простоту и изящество растения. Часто, мастер икебаны использует невзрачные, скромные цветы, дополняя их необычной формой, тем самым придав изысканности и величия. 
Несколько столетий назад, японцы использовали в икебане розы, ирисы, цветущую вишню. Позже, с проникновением европейской культуры, стало модным включать в композицию гвоздики, тюльпаны, ирисы. 

Незнающему наблюдателю, может показаться, что икебана, представляет собой небрежно брошенные цветы в вазе. Но это впечатление ложно, композиция структурирована таким образом, что каждая веточка, располагается согласно правилам. Выстраивая так называемую линию, мастер учитывает мельчайшие детали. Создаёт шедевр, способный радовать глаз и умиротворять душу. 
Важно помнить, составление икебаны не терпит суеты, нужна тихая обстановка, хорошее музыкальное сопровождение и чистые помыслы. 

90 000 Икебана, или японское искусство аранжировки цветов

Равновесие, гармония, красота - Икебана - это больше, чем просто техника аранжировки цветов. Это искусство, полное мистики и одухотворенности, в котором человек соединяется с природой, отдавая ей дань точностью цветочных композиций.

Японская цветочная композиция

В западной культуре Икебана обычно используется как японское искусство аранжировки цветов.Этот термин, однако, не в полной мере отражает символический характер азиатской традиции, сочетающей в себе эстетическую чувствительность, естественное знание и поиск связи с мистическим миром природы. Сущность его составляют не только материальные произведения растительных ремесел, но и - а может быть, больше всего - сам процесс их создания. Благодаря времени, посвященному тщательному подбору размеров, цветов и форм, икебана становится формой медитации на естественный цикл жизни, времена года, быстротечность и хрупкость человеческого существования.

История икебаны

Икебана – одно из направлений японского искусства, на примере которого можно наблюдать самобытность и неповторимость культуры, развивающейся в условиях островной изоляции. Его история начинается примерно в 6 веке нашей эры. с приходом буддизма в Японию. Хотя истоки икебаны следует искать именно на родине Будды, трудно найти влияние других азиатских культур в формировавшейся веками практике. В последующие столетия японские монахи культивировали цветочную традицию и, следуя собственной интуиции, сделали возможным ее естественное развитие.Именно Сэнкэй Икенобу, буддийский священник 15-го века, известный как предшественник икебаны, официально признанной области искусства, занимался упорядочиванием флористических знаний японцев. Основанная им школа Икэнобо-рю обучала сменявших друг друга мастеров цветочных композиций на протяжении сорока пяти поколений в стиле рикка — самом классическом и старейшем из стилей икебаны.

Цветочные ледяные бани

Структура каждого из традиционных флористических произведений основана на трех основных линиях Yakueda : Soe, Tai и Shin , которые символизируют небо, землю и человека соответственно.Правильное соответствие и баланс элементов конструкции – это метафора гармонии человека и природы, на которой должна основываться как красота цветочных композиций, так и ценность человеческой жизни.

Стиль икебаны

Рикка - или "стоячие цветы". Основной и древнейший стиль икебаны, первоначально украшавший буддийские храмы и богатые интерьеры императорских дворов, сегодня чаще всего используется по случаю важных торжеств, таких как японский Новый год.Это связано с официальным и очень строгим характером rikka и их немалыми размерами – высота классических композиций может достигать до 1,5 м. Чаще всего они выполнены из сочетания сосны, кипариса и кедра, дополнены хризантемами и бамбук. Отдельные элементы помещены в высокие узкие сосуды, которые должны создать иллюзию соединяющего их общего ствола. Руководящим принципом стиля, созданного Икенобо, является симметрия.

Seika или шока .Еще один классический стиль, основанием которого является треугольник, составленный из вершин основных элементов икебаны. Лилии, розы и аспидистры обычно используются для композиций, созданных в невысоких вазах. Seika может быть изготовлен из одного (исшуйке), двух (нишуйке) или трех (саншуйке) видов растений.

Морибана - Буквально "цветочная масса" - это стиль, который фокусируется на естественной красоте растений. Небольшие композиции, обычно украшающие столы и полки, чаще всего делаются из гладиолусов, гербер, хризантем и лилий, стебли которых прекрасно подходят для крепления к кензану — остроконечной пластине, вставляемой на дно вазы. Морибана точно определяет длину и направление наклона цветов, что делает их расстановку довольно сложной и трудоемкой. Благодаря разнообразию форм этот стиль делится на четыре класса: вертикальный (разновидность А), горизонтальный (В), каскадный (С) и класс D, который бывает в двух вариантах, среди которых выделяется последняя разновидность марибана. . Композиции, созданные по ее правилам, напоминают миниатюрные пейзажи, изображающие «природные пейзажи» или — получаемые благодаря размещенным на дне сосуда зеркалам — «отражение в воде».

Heika - В этом классическом стиле, в отличие от moribana , в основном используются высокие продолговатые вазы, гарантирующие устойчивость стройных композиций. Подобно разновидности, описанной ранее, хейка различает четыре подкатегории. Первые (сорт А) представляют собой вертикальные конструкции с хризантемами. Вторая (В) - наклоненные вперед астры. Heika Тип C состоит в основном из лилий, калл, роз, пионов и тюльпанов, которые наклонены назад наискось.Каскадные белые и желтые цветки акации характерны для сорта heika типа D.

Икебана – это не только восхитительная точность, многовековая традиция, но еще и живое и развивающееся направление искусства. Помимо классических, строго формализованных стилей, он формирует и другие современные направления флористического мастерства. Среди современных разновидностей икебаны, созданных после 1930 г., можно выделить, в том числе, джиюбана, моримоно, какебана, зенейка, джиюка или гигант .Для них характерна прежде всего большая свобода в выборе материалов, форм и размеров. Хотя они как бы все больше отличаются от произведений традиционной икебаны, они доказывают, что поиск гармонии с миром растений постоянно интригует творческую натуру человека и является неисчерпаемым источником вдохновения для его художественных начинаний.

.

Блог - Икебана, или японское искусство аранжировки растений Blosmi

Что такое икебана?

Проще говоря, икебана — это японское искусство аранжировки цветов и растений. Интересно, что это одно из древнейших искусств Дальнего Востока. Слово икебана в свободном переводе означает «живые цветы» . Это также называлось «расстановка цветов по правилам».

История икебаны

Первое упоминание об икебане появилось в буддийской книге от 735 года.В нем были зарисовки и описания растительных композиций, предназначенных для храмов. Поэтому изначально растительные композиции в Японии создавались по религиозным соображениям, дабы украсить места поклонения Будде. Считается, что японский император Сага был изобретателем системы икебаны, а затем это искусство развивали последующие императоры, аристократы и духовенство.

Около 1321 года в Японии была введена «чайная церемония», имевшая большое значение для дальнейшего развития икебаны. Это связано с тем, что на одном из этапов церемонии требовалось выставление цветов.

В традиционном японском доме икебана очень важна. Он размещен на почетном месте под названием tokonomo . Над композицией обычно находится свернутая полоска бумаги какемоно с рисунком или предложением. Эти два элемента должны гармонировать друг с другом, и икебана должна быть своего рода метафорическим дополнением какэмоно . Стиль и выбор растений для композиции может иметь символическое значение и относиться к легенде, важному национальному или семейному событию, времени года или даже настроению.

Стили икебаны

Японская культура полна символизма, а композиции, созданные японцами, выражают их уважение и любовь к природе. Важно не только расположение растений, но и их подбор. Примеры включают бамбук, сосну и пион - их значение последовательно дружба, долговечность и здоровье. Знание и умение читать эти символические значения необходимы каждому, кто планирует свое приключение с икебаной.

Правильное, традиционное расположение икебаны должно сочетать не более трех видов растений в одном горшке. В состав входят три основных элемента, имеющих символическое значение: шин, (небо), соэ, (человек), хикаэ, (земля). Есть также три дополнительных предмета с японским названием дзуси .

Основные виды икебаны

  • Рикка - старейший, традиционный стиль икебаны с очень строгими правилами, для него характерна симметрия и почти статичное расположение.
  • Seika - Классический стиль, в котором верхушки каждого растения образуют треугольник.
  • Морибана - стиль, в котором цветы держат в низком сосуде с помощью кензана.
  • Heika - цветы помещены в высокий тонкий сосуд, без использования кензана.
  • Nageire — в вольном переводе означает «свободная цветочная композиция», для которой характерны четкие линии композиции, расположенной в высокой вазе.

Как оформить икебану?

Есть два основных типа посуды, в которой цветы и растения должны быть расположены в соответствии с искусством икебаны:

  • горизонтальные - низкие кувшины, миски и другие сосуды из стекла, глины, керамики или пластмассы,
  • вертикальные - высокие вазы и кубки.

В традиционной икебане посуду из бесцветного стекла или хрусталя обычно не используют.

Как прикрепить икебану?

Основной инструмент японского искусства аранжировки цветов — кензан .Традиционный кензан представляет собой довольно тяжелое металлическое основание с выступающими острыми шипами, на которых усеяны растения. В более современных версиях металлическая основа закреплена пластиком, что предотвращает появление царапин на сосуде. Кензан чрезвычайно полезен для стабилизации элементов растений и придания им правильного направления и наклона. В сосуде должно быть достаточно воды, чтобы покрыть колючки кензана.

В продаже также можно встретить фарфоровые и керамические кензаны в виде подставки с отверстиями, в которых располагаются растения.Есть и кензан из пластиковых трубочек и более авангардные решения, сочетающие вазу и кензан с отверстиями.

Статья по книге Икебана , В. Гаспровиц, Х. Радваньска, Издательство ВАТРА, Варшава, 1987

.90 000 икебана: японское искусство аранжировки цветов 90 001

Мода на стиль japandi, смесь скандинавского уюта с японской сдержанностью, призывает присмотреться к искусству аранжировки цветов прямиком из страны восходящего солнца. Икебана (японские живые цветы) - это не только растения, но и красивая посуда, в которой они представлены. Вместе они создают эффектное произведение флористического искусства, становясь необыкновенным украшением дома. Может быть, вы хотите сами создать свою икебану? Вот наш мини-гид, из которого вы узнаете, что из себя представляет это популярное не только в Японии искусство аранжировки цветов.

Что такое икебана?

У японцев особое отношение к природе - это видно, например, в тренде синрин йоку или в традиции устройства японских садов. Европейцы знают икебану просто как искусство аранжировки цветов, но в Японии это гораздо больше. Икебана для многовековой традиции, форма медитации на быстротечности и хрупкости жизни . Его происхождение восходит к 6 веку нашей эры, когда в Японию пришел буддизм, а вместе с ним и множество новых обычаев.Одним из них было искусство сопоставления отдельных цветов и веточек друг с другом. Скромные композиции размещали на буддийских алтарях, всегда устремляя цветы к небу.

Только в 10 веке для аранжировки цветов стали использовать сосуды, а в 12 веке икебана стала частью ритуала в честь Будды - ставилась в центре, между благовониями и свечами . Самым известным мастером икебаны был монах Сенкей Икенобо. Благодаря ему цветочные композиции становились все популярнее.Их ставили не только в храмах, но и украшали стенные ниши более богатых домов. Обширные и эффектные наборы, созданные монахом Икенобо, быстро понравились самураям и более состоятельным людям Японии, которые стремились научиться искусству аранжировки цветов.

Основы икебаны

Икенобо, основавший школу цветочной композиции в 17 веке, считал, что основной целью аранжировки цветов было показать понимание хрупкого растения и его ожиданий относительно своего будущего.Быстротечность часто является предметом японского искусства и выступает, например, как элемент философии ваби-саби. Икебана полна отсылок к природе . В этом флористическом искусстве важна каждая деталь.

Самое главное — линейность, гармония и ритм композиции . Для этого важно не только расставить цветы и веточки, но и оформить подходящий сосуд.

Если у вас нет подходящей, вы можете использовать дырчатую крышку (ее можно сделать самостоятельно из глины без обжига в печи) - подогнать под размер вазы или другого сосуда, в котором вы хотите расположить композиции и наслаждайтесь собственной икебаной.

стили для икебаны

Есть несколько. Самые популярные:

  • Рикка - самый классический стиль, практикуемый с 16 века, чаще всего во время новогодних праздников и свадеб. Композиции могут достигать до 1,5 метров в высоту. В целом обычно преобладает одна ветвь (в основном сосна), направленная вверх под углом 45 градусов. По бокам симметрично расположены более короткие ветки - в Японии обычно кедровые, кипарисовые или бамбуковые - в сочетании с цветками хризантем.
  • Seika - Этот стиль также восходит к 11 веку, но в отличие от предыдущего, в его основе лежит треугольная композиция. Его основным элементом является самое пышное растение, оно должно быть в центре ( голени ) и быть самым открытым. Более короткий ( soe ) и самый короткий ( hikae ) приколоты по бокам. Чаще всего используются лилии и розы, которые прикрепляются к так называемым кензан (разновидность остроконечной пластины, помещаемой на дно сосуда) или стабилизируется бамбуковыми трубками. Традиционно цветы ставят в низкие вазы , хотя все чаще используются более высокие и узкие вазы.
  • Морибана - самый популярный, но достаточно сложный для новичков способ укладки. Важным элементом является плоский сосуд, адаптированный по форме и цвету к используемым растениям . А расположить их можно как угодно — вертикально, горизонтально или каскадом. Морибана означает «скопление цветов». Самый длинный элемент — это ветка или цветок, и все это должно напоминать миниатюрный пейзаж .Наиболее часто используемые цветы: гладиолусы, лилии, герберы и хризантемы.

Цветы и растения для икебаны

Японцы с древних времен были любителями природы, и традиционная икебана до сих пор является способом украшения не только праздников или фестивалей, но и обычных домов. Наши самые популярные местные растения, которые вы можете использовать:

  • Ветви - сосны, ели, ивы, падуба, боярышника, рябины, барбариса и кизила, а также более экзотические и популярные в последнее время у нас листья эвкалипта или бамбука
  • Травы - декоративные пампасы, декоративные тростники, ирис злаковый
  • Цветы - хризантемы, герберы, каллы, розы, лилии и нарциссы, анемоны, сибирские ирисы и листья ирисов и фанкиас

Искусство аранжировки цветов в икебане: как это сделать правильно?

Вам понадобятся различные инструменты, но не волнуйтесь, вы знаете большинство из них.В частности:

  • острые ножницы или секатор для обрезки стеблей,
  • кензан , который представляет собой подушку, на которую вы будете прикреплять растения.
  • Ну и конечно правильное блюдо - выбор формы и размера зависит от вас и стиля, в котором вы хотите создать икебану. Впервые мы предлагаем высокую цилиндрическую вазу.

4 основных принципа икебаны

Основные правила, которым нужно следовать, чтобы ваша композиция была максимально похожа на японскую:

  1. Меньше значит больше .Великолепно смотрятся традиционные букеты – чем больше цветов, тем привлекательнее они смотрятся на столе. В икебане все наоборот – важны структура, гармония и минимализм (характерно для японского стиля).
  2. Асимметричный баланс . Впечатляют не только компактные композиции, но и высокие, неуверенно балансирующие отдельные веточки.
  3. Получайте удовольствие! Согласно японской традиции, искусство аранжировки цветов ведет к самосовершенствованию и счастью.Так что относитесь к ней как к творческой игре, от которой вы можете получить массу удовольствия.
  4. Пробел . Икебана красиво смотрится на пустом пространстве, являясь его главным, а иногда и единственным украшением - идеальное украшение для интерьеров в стиле джапанди. Не забывайте следить за порядком. Среди слишком большого количества накопленных вещей икебана потеряет свою красоту.

Икебана vs. Идеальная ваза

Выбор посуды очень важен .Это точка отсчета всей композиции, и от этого зависит ее форма. В зависимости от стиля икебаны блюдо должно быть плоским, низким или высоким . Сосуд должен подчеркивать вертикальные элементы растения — ветки, растения и листья — и только потом подчеркивать красоту чашечки цветка. Наиболее популярны чашеобразные керамические сосуды с полыми отверстиями для стеблей и выше, стеклянные сосуды с отверстием (латунь, сталь или керамика), через которое вставляются цветы.Такую тарелку можно сделать самому или купить и использовать для любой вазы или декоративного сосуда. Если вам нравятся уникальные украшения, вы можете выбрать сосуд, отремонтированный методом кинцуги.

Икебана: идея букета цветов

Вы никогда не занимались икебаной? Все впереди! Вы обнаружите, что это совсем не сложно. В начале предлагаем композиции для цветочного букета в стиле seika .

  1. Положите кензан на дно плоской тарелки.
  2. Вам понадобятся два крупных эффектных листа - например, модной монстеры. Обрежьте их коротко.
  3. Соедините их с вьющимися веточками ивы. Они очень гибкие и поэтому идеально подходят для цветочных композиций, а их «кудрявая» структура выглядит привлекательно.
  4. Выберите цветы, которые вам нравятся: японская роза, калла или, может быть, впечатляющий амариллис? Важно, чтобы он был на длинном прочном стебле — он будет основной осью вашей композиции.
  5. Вставьте его в центр вертикально, а с обеих сторон прикрепите листья монстеры под углом 45 градусов и веточку ивы.Только это и многое другое! Разве она не красивая?

Икебана — отличная идея для создания уникальных минималистичных цветочных композиций, которые украсят ваш интерьер! А если вы хотите добавить что-то еще, посмотрите Как сделать оригами и узнайте о японских символах счастья.

А пока загляните во вдохновляющий мир Westwing прямо сейчас и вдохновитесь тем, что мы приготовили для вас! Там вы найдете тематические акции с идеями использования различных ваз в цветочных композициях и изделия, которые украсят ваш дом!

.

Икебана - японское искусство аранжировки цветов

Происхождение икебаны

Японское искусство аранжировки цветов восходит к 6 веку нашей эры. Эти композиции украшали буддийские храмы. Интересно, что элементы икебаны (и цветы, и веточки) были направлены в небо. Тогда их конструкция была очень простой. В 16 веке появились более богатые икебаны. Монах Сенкей Икенобо считается мастером этого искусства аранжировки цветов.

(Каждый из элементов икебаны имеет символическое значение)

Цветочная композиция

Японское искусство аранжировки цветов привлекает внимание к каждой детали.Здесь важны виды используемых веток, листьев и камней, украшающих букет.

Символика икебаны

Символами икебаны являются три стихии: человечество, небо и земля. Интересно, что в основе первых элементов икебаны лежали три цветка лотоса, которые символизировали небо, человека и землю. Самый длинный цветок связан с небом, а самый короткий — с землей.

(Линейность композиции важнее цвета и количества цветов)

Традиционные и современные стили икебаны

Существует пять стилей икебаны: рикка, нагейре, шока/сейка, морибана и хейка.

  • Стиль рикка представляет собой композицию из семи или девяти цветов: хризантемы, бамбука и сосны, расположенных под углом 45 градусов. Чаще всего эти цветы украшают интерьер на Новый год.
  • Стиль нагейре представляет собой композицию из цветов, которую чаще всего помещают в высокий сосуд. Верхушки цветов образуют фигуру перевернутой пирамиды.
  • Шока/сейка представляет собой композицию из лилий, роз и аспидистры, расположенных треугольником.
  • Морибана – композиция, чаще всего из гладиолусов и хризантем.Эти цветы расположены в плоских сосудах.
  • Heika представляет собой композицию из таких цветов, как: каллы, лилии, хризантемы и пионы. Помещенные в высокий сосуд, они прекрасно вписываются в современный интерьер.

(Икебана — один из символов Японии)

Икебана впечатляет своей точностью и многовековой традицией, которая жива до сих пор. Интересно, что классические стили икебаны формируют новые направления флористического мастерства, среди которых выделяют: дзиюбана, моримоно, какэбана, зенейка, дзиюка или гигант.

Выбор материалов, форм и размеров немного более гибкий, чем у традиционной икебаны. Тем не менее создание все новых и новых форм флористических промыслов доказывает, что человек ищет гармонии с миром растений, что вдохновляет на самобытную и художественную деятельность.

(Композиции современной икебаны могут быть самыми разнообразными)

.

Икебана - Японский букет

Икебана, также называемая кадо (путь цветов), появилась в Японии после прихода буддизма в 7 веке. Однако только в 16 веке он стал характерным для этой страны видом искусства. Его отличают три основные линии. Центральная и самая длинная линия (шин) символизирует небо, вторая линия (соэ) выражает роль человека.Третья линия (хикаэ) самая короткая и означает землю. Метафорическое представление о гармонии человека и природы лежит в основе цветочных композиций.

По мнению японских мастеров, цель икебаны — выразить понимание хрупкости растительной жизни. Этот вид искусства основан на мистическом и духовном обмене между человеком и растением.

Важно выбрать сосуд, который должен быть точкой отсчета всей композиции. В зависимости от стиля они могут быть плоскими или вертикальными.Необходимым при создании икебаны является кензан, разновидность тарелки с шипами, на которую выбиты элементы композиции.

Стили икебаны

На протяжении веков было создано множество стилей икебаны, самым популярным из которых является рикка. Чаще всего изготавливается из комбинации сосновых, кипарисовых и кедровых веток, дополненных хризантемами и бамбуком. Отдельные элементы помещены в высокие узкие сосуды, которые должны создать иллюзию соединяющего их общего ствола.Рикка в основном использовалась для украшения буддийских храмов и императорских дворов. Традиционные композиции в этом стиле достигают высоты до 1,5 метров.

Еще один традиционный стиль — сейка. Букеты составляют в невысоких горшках, обычно с использованием лилий, роз и аспидистры.

Одним из самых сложных и трудоемких стилей является морибана, которая буквально представляет собой скопление цветов. Основная идея заключается в том, чтобы представить естественную красоту растений.В результате работа напоминает пейзаж. Морибана ограничивает длину и наклон элементов, из-за чего довольно сложно выстроить композицию. Основание представляет собой плоский прямоугольный сосуд с кэндзаном в центре. По строгим правилам стиля основной стебель (голень) должен быть равен длине сосуда плюс его глубина, располагаем вертикально. Соэ и хикаэ составляют соответственно 1/2 и половину длины голени. Разместите элемент, обозначающий людей, слева под углом 45 градусов, а отметку земли под углом 60 градусов к линии неба.В этом стиле в основном используются гладиолусы, стебли которых толстые и прямые.

Негьер, или брошенные цветы. Для этих составов используются высокие сосуды, которые обеспечивают стабилизацию элементов. Три основные линии, рассмотренные выше, направлены в разные стороны.

Какие цветы использовать в Польше

Не все виды растений, используемых в икебане, легко доступны в стране на реке Висла. Чем их заменить? Отлично подойдут ветки ивы и лещины полевицы, барбариса, кизила, шиповника, ракитника, тавулы, хвойных деревьев. цветки крупноцветковой розы, ветреницы, ириса сибирского и листья ириса, фанкии.

Икебана vs. современность

Икебана – это не только красивая традиция, но и постоянно развивающееся направление искусства. Помимо классических форм, для которых характерны строго определенные правила, существуют и альтернативные, современные стили. Для них в первую очередь характерна большая свобода в выборе растений, посуды и размеров. Только современные формы, зенейка и дзиюка, предназначены для рассмотрения со всех сторон, а не как традиционные формы - только с одной. Они также характеризуются свободой сочетания мотивов и материалов.

Jakub Janas Deccoria.pl
Главное фото instagram.com/evelynyf/

.

Икебана

Икебана - история и символы

Мы собираем или покупаем цветы, чтобы поставить их в вазу. Они радуют нас и радуют нас своим цветом, формой и запахом. Не мы первые и не последние ценим их изящество и красоту. Цветочные букеты у нас ассоциируются с важным, торжественным событием, моментом, который следует как-то выделить. В японской культуре аранжировка цветов стала настоящим искусством с давними традициями и богатой историей.Икебана, японское искусство создания цветочных композиций, интригует нас во многих отношениях. Это одна из древнейших японских традиций. Японцы иначе воспринимают природу, видя в ее элементах нечто большее, чем просто декоративные качества. Традиция аранжировки и созерцания цветов стала для них формой духовности, чуткой к языку природы и присутствию населяющих ее божеств.

Что такое икебана?

Икебана — японское искусство аранжировки цветов.Он полон метафор, относящихся к человеческой жизни. Первоначально он использовался только в контексте украшения буддийских храмов. Сегодня это неотъемлемая часть Японии и одно из ее величайших сокровищ.

Икебана — это искусство, целью которого является создание идеальной композиции с точки зрения цветов, форм или даже ароматов. Все элементы должны гармонировать друг с другом. Целое включает в себя: цветы, посуду (в которой расположены композиции), ветки, листья и различные виды фруктов.Традиционная структура икебаны основана на вертикальной линии, опирающейся на три основные точки, символизирующие небо, землю и людей. Это так называемая ось мира. В японской культуре многие верования и традиции относятся к науке о космосе и движении небесных тел. Небо и земля, две части гармонично составленного мира, завершенного человеком, соединяющим эти две сферы, ярко отражаются в искусстве цветочной композиции.

Философия имеет особое значение в Икебане.Растения символизируют людей, которые, как и они, идут по жизни, развиваясь или увядая. Сосуд определяет землю – место, давшее нам жизнь и ресурсы, из которых мы черпаем энергию для развития. Небо – это точка, к которой стремится каждый элемент композиции. Именно постоянное развитие позволяет нам достигать новых целей, которые мы ставим перед собой в своей жизни.

Икебана также называется кадо, что означает путь цветов. Этот термин лучше всего иллюстрирует предположения этого искусства.Буддийский монах Сенкей Икэнобо, живший в 15 веке, считается предшественником икебаны.

Существует множество видов икебаны. Наиболее известны морибана и нагейребана. Искусство постоянно развивается. В Японии икебана преподается в школах и университетах. Это очень важный элемент в жизни каждого японца, который часто помогает им обрести покой и гармонию в жизни.

Происхождение

Прежде всего следует отметить, что сильное влияние на икебану оказало философско-религиозное течение, известное как синтоизм.Его предположения позволяли укоренить в людях чувствительность к языку природы и наличию ками – божеств, обитающих в камнях, деревьях, реках или цветах. Аранжировка цветов в Японии началась примерно в 6 веке нашей эры, когда в этой стране появился буддизм.

Первоначально икебана была формой почтения к умершим. Его ставили перед алтарем умерших. Он символизировал единство между небом, человеком и землей. В более поздний период, называемый Хэйан, люди стали восхищаться помещенными в сосуд цветами, которые находились вне священных мест.В то время было написано много разных стихов, романов или кулаков, описывающих красоту икебаны.

В период Камакура люди начали ценить тех, кто занимался искусством аранжировки цветов. Были созданы первые конкурсы, где мастера со всей страны могли представить свое мастерство. Однако тогда икебана была в основном прерогативой монахов и аристократов.

Однако настоящий расцвет этого искусства пришелся на эпоху Муромати. В этот период власть осуществляли самураи, полностью изменившие облик культуры.икебана стала популярной во всем обществе, и ее религиозный аспект постепенно исчезал. Несмотря на это, она по-прежнему оставалась тесно связанной с духовной сферой, подчиненной философским концепциям и символизму. Он представлял совершенную связь между Богом, человеком и творением, превращаясь в очень сложную форму искусства, называемую кадо (путь цветов).

В 16 веке художники изменили свое мышление, перейдя от пассивного любования цветами к более сложному подходу. Эта философия лежит в основе икебаны, которая ставит во главу угла показ вечной красоты растений.Это искусство было развито в середине 15 века монахом икебоно Сенкеем, который считается основателем первой школы икебаны и предшественником композиции татехана (стоячие цветы).

В период Адзути-Момояма классическая татехана эволюционировала в сторону рикка – вертикальной композиции, которая является одной из самых строгих форм икебаны. Жители Японии, однако, потихоньку стали замечать и другую сторону икебаны, которая была далека от жестко принятой формы. Истоки «освобожденного искусства аранжировки цветов» восходят к рубежу 16-17 веков, когда искусство, известное как нагейре (буквально «бросать внутрь»), было в расцвете.

Предпосылки этого направления икебаны были относительно просты – композиция имела спонтанную форму и была составлена ​​из полевых цветов, по собственному вкусу и эстетическому чутью. Этот вид составления цветочных композиций был тесно связан с церемонией украшения помещений во время чайной церемонии - чабана.

В период Эдо в икебане было много разных школ, возглавляемых Лемото. Аранжировка цветов со временем утратила звание искусства, предназначенного только для избранных, и в наши дни этим занятием занимались все слои японского общества.

Однако настоящий прорыв произошел чуть позже, в середине XIX века. Именно тогда Япония после почти нескольких сотен лет изоляции открылась для Запада. Этот процесс произвел гигантскую революцию в японской культуре, а значит, и в икебане. Одним из важнейших выражений является создание морибаны, которая должна была порвать с традиционной и строгой формой икебаны. Это был первый шаг к современной версии этой пьесы.

В двадцатом веке икебана продолжала развиваться, принимая форму, известную нам с наших дней.В 1927 году была создана школа Согецу с использованием цветов в качестве скульптурного элемента. 15 лет назад школа Охара также была основана Уншином Охаре, который считается предшественником современной версии икебаны.

Ингредиенты, необходимые для приготовления икебаны

Хана - цветок. Хана часто ассоциируется с цветком сакуры, но в данном случае это цветок вообще.

Hanaire (или suiban ) - сосуд, в который будут помещены цветы.Они сделаны из различных материалов и в разных цветах. Правильный выбор этого сосуда очень важен, ведь его особенности следует оценивать с точки зрения помещения, в котором предполагается разместить икебану. Форма зависит от потребностей и стиля, в котором должна быть сделана икебана.

Также важно, чтобы на сосуде не было слишком много лишних украшений. Чем проще форма ханайре, тем больше она подчеркнет красоту цветов. В Японии в качестве вазы часто используют срезанный под углом бамбук.Также часто это высокая бамбуковая корзина, поверх которой кладут композиции, а жерди такой корзины затем обвивают плющом или диким вином.

Хасами - специальные ножницы или нож для срезания растений, предназначенных для икебаны. Лучшие лезвия маленькие, очень острые и изготовлены из нержавеющей стали.

Кензан - в японской традиции представляет собой тяжелую свинцовую пластину высотой от метра до полутора метров, утыканную шипами.На них штампуют элементы композиции, придавая им угол наклона и направление, которое нас устраивает. В сосуд наливается столько воды, чтобы покрыть колючки. Латунь также является материалом пластин, так как она нейтрализует воздействие кислот, что помогает сохранить цветы в хорошем состоянии на более длительный период времени. Кроме того, в цветочных магазинах можно найти керамические тарелки с отверстиями, в которые можно вставлять стебли растений, или пластиковые трубочки для придания направления и угла. Цветы, предназначенные для композиции, обрезаются под водой; важно, чтобы кензан был уже покрыт водой, когда кензан прокалывается.

Коми (или кубари ) - скелет композиции, вырезанный из толстых веток, обычно в форме буквы V или Y.

Комивара - дополнительные ветви, используемые для поддержки цветов, например, в высоких сосудах. К этим жестко натянутым ветвям (внутри сосуда) прикрепляют растения с помощью проволоки или веревки, чтобы они могли стоять вертикально или под определенным углом. С их помощью часто удлиняют слишком короткие стебли.

Растения для икебаны

В Японии традиция придавала цветам и растениям символическое значение, и знание их может быть очень полезным при создании икебаны.

Бамбук ( дубль ) — символ дружбы, сосна ( мацу ) — символ жизни, а пион ( ботан ) — символ здоровья и радости. Вышеупомянутая символика очень важна, особенно при создании композиций, тесно связанных с праздником в Японии.

  • В новогодний период основным элементом является сосна (мацу),

  • День девочек (Momo-no secku - 3 марта) персик (momo),

  • День мальчиков (Танго-но секку - 5 мая) Ирис (сёбу),

  • Фестиваль Звезд (Танабата-мацури - 7 июля) бамбук (таке),

  • Фестиваль хризантем (Чойоно-сэку - 9 сентября) хризантема (кику).

Другие часто используемые растения:

  • Бамбуковая трава (саса),

  • Камелия (цубаки)

  • Chlorantus glaber (senryo),

  • Оранжевый (микан/юдзу),

  • Цветы абрикоса / японской сливы (умэ)

  • Айва (боке),

  • Нандина (нантен),

  • Нарцисс (суйзен),

  • Рододендрон (мото),

  • Стебли бамбука (канчику),

  • Плакучая ива (сидаре янаги).

Стиль икебана

Rikka - самый классический фасон. Первоначально использовался для украшения алтарей Будды, со временем, когда аристократия оценила его красоту, он нашел место в императорском дворце. Сейчас его редко используют, потому что это строгий стиль.

Предметы, необходимые для этого стиля: Чаще всего используются сосновые, кедровые или кипарисовые ветки. Они сочетаются с бамбуком и хризантемами. Обычно устраивают на Новый год или по случаю свадьбы.

Seika (или Shoka ) — классический стиль 15 века, композиция которого основана на зависимости трех элементов, образующих произвольный треугольник. Это символизируется сопоставлениями (например, человек-небо-земля, солнце-луна-облака).

Предметы, необходимые для этого стиля: чаще всего используются розы и лилии. Скорее их размещают в невысоких горшках или комбинированных бамбуковых трубках, хотя и стройными, высокими вазами тоже не брезгуют.

Морибана - самый популярный фасон, собранный без особого повода.Композиции Морибаны сосредоточены на большей экспозиции цветов и веток за счет более скромных сосудов. Из-за различий стиль Морибана делится на 4 типа: A, B, C и D.

Предметы, необходимые для этого стиля: плоские тарелки формы и цвета, соответствующие используемым цветам. Цветы: гладиолусы, герберы, хризантемы и лилии. Используется Кензан, поэтому требуются жесткие и твердые стебли.

Хейка — так же популярен, как Морибана, но в этом стиле не используется кензан.Они стоят в длинных тонких вазах. Как и Moribana, он имеет несколько типов макетов. Он предпочитает в основном вертикальные расположения, поэтому чаще всего сосуды имеют тонкие горлышки, поддерживающие цветы.

Элементы, необходимые для этого стиля: Предпочтение отдается хризантемам, розам, гвоздике, то есть тем, у которых наверху один шар лепестков. Также популярны лилии, каллы, астры, ирисы, тюльпаны и нарциссы. Посуда, как я уже говорил, высокая и стройная с небольшим отверстием.

Современные стили икебаны

Композиции, созданные в 20 веке, немного свободнее своих предшественников.

Jiuybana - В наши дни этот стиль можно увидеть почти в каждой комнате в Японии. Они являются субъективными копиями систем, встречающихся в природе. Прежде чем попасть в Джуйбан, растения претерпевают множество изменений. Они часто окрашены в цвет, их стебли сломаны, а часть цветков оборвана. Здесь нет фиксированных правил — все дело в поиске чего-то нового.Создать икебану в этом стиле может любой человек, если у него есть хоть немного чувства прекрасного и эстетики. Материалы могут быть любыми – цветы, шишки, птичьи перья, стекло, пластик. композицию можно дополнить сушеным насекомым или крохотной луковицей – все зависит от того, кто ее оформляет.

Сосуд очень важен в этом стиле. Часто это важнее, чем цветочная композиция, поскольку добавляет выразительности. Емкости могут быть самые разные — от электрической лампы до шапки и тапочек… Но можно, конечно, использовать и обычную посуду, только чуть более декоративную.

Kakebana - для такой аранжировки подойдут только небольшие миски, тарелки, вазы или подвесные блюда. Бамбуковые миски, которые выглядят эффектно, часто используются. Это стиль, который требует большого воображения. Состав должен быть прозрачным. Используются осенние листья, ветки фруктовых деревьев и вьющиеся растения.

Morimono - низкая чашка, плетеная или плетеная корзина. Лучше всего для этого подходят цветы хризантемы и георгины.Должны появиться фрукты (например, апельсины, яблоки, мандарины). Поместите в корзину два-три цветка с коротко обрезанными стеблями. Их задача — покрыть всю чашку. На концах следует расположить фрукты – это делает этот стиль очень оригинальным. Лучше всего они смотрятся на выставках или дома на столе.

Zeneika и Jiyuka - уникальные композиции, которые можно рассматривать со всех сторон, а не только с одной. Пример композиции в стиле дзиюка: на кэндзан кладем сосновую ветку, покрытую мхом, а вокруг нее расставляем крошечные цветочки и листочки.В этом стиле разрешено все. Здесь можно комбинировать все элементы (камушки, грибы, ягоды, корни, мхи, фрукты, цветы). Однако эта композиция должна быть эстетичной, поэтому помните об умеренности. Стиль Зенейка называют авангардным стилем. Для его оформления необходима высокая ваза – другие правила этого стиля не указаны. Пример икебаны в таком виде: Поставьте в вазу 3 красные розы и 2 согнутые веточки (здесь лучше всего будет дубовая). Чаще всего используется в офисах и отелях, так как чувственный и нежный.

Гигант - это огромные композиции из листьев, веток, листьев и цветов. Используется для украшения офисов и выставок. Мастером этого стиля, безусловно, является Софу Тешигахара — из школы Согецу. В 1958 году на выставке в Токио он сделал самую высокую и эффективную систему Giant. Он назвал его матен — «небоскреб», потому что его высота составляла 25 метров. Он был сделан из сломанных во время бури стволов и корней.

Некоторые правила икебаны

1. Допускается сочетание не более трех видов растений.

2. Икебана состоит из трех элементов, символизирующих Небо (Син), Человека (Соэ) и Землю (Хикаэ). Используемые растения отличаются друг от друга длиной и направлением (в зависимости от стиля композиции).

3. Числам придается большое значение, а именно нечетное число считается благоприятным, поэтому количество элементов икебаны всегда нечетное.

4. Икебаны устроены таким образом, что на них можно смотреть только с одного фиксированного направления.

5.Цветки наколоты так, что кажется, что они прорастают из одного стебля.

6. Форма и высота сосуда влияют на длину форштевня.

7. Хранить составы вдали от окон и источников тепла.

8. Цветов много не бывает.

Многие японцы сделали икебану не только хобби, но и профессией на всю жизнь. В Европе это направление искусства потихоньку становится все популярнее. Появляется больше книг и курсов по этой теме.Все, у кого есть минутка свободного времени, при желании могут изучить секреты икебаны и насладиться красотой цветочных композиций.


Поисковик

Похожие страницы:
Икебана (1)
Икебана, Разная флористика
Икебана-Реферат, Разная флористика
Икебана Японское искусство аранжировки цветов

еще похожие страницы

.90 000 Икебана: искусство японской аранжировки цветов

Вы слышали об икебане и хотите узнать больше? Вот некоторая информация о том, как открыть его и создать композицию в идеальном японском стиле

.

Минималистичный, утонченный, осмысленный и определенно увлекательный: это Икебана , это древнее искусство декора Японский цветок .

Известный и любимый теперь и на Западе — в том числе благодаря распространению множества школ и специализированных курсов в последние годы — для многих он до сих пор остается загадкой.

Вот все, что вам нужно знать, чтобы приблизиться к этому древнему и прекрасному искусству.

Что такое икебана

Буквальное значение слова Икебана — «художественное расположение живого растительного материала», хотя чаще его переводят фразой «Путь цветов» , которой оно ранее обозначалось. Икебана

— это настоящая художественная дисциплина из , имеющая далекое происхождение. Он родился в Китае и Индии примерно в 6 веке нашей эры.C. чтобы позже распространить и найти более плодородную почву Япония за короткое время превращается в настоящее художественное проявление.

Первоначально предназначенное для самых богатых классов, то есть только для буддийской знати и монахов, оно постепенно стало искусством, доступным каждому не только в Японии (где насчитывается не менее 300 школ икебаны), но и во всем мире.

Не только "цветочный узор"

Рассмотрим Икебана техника цветочный узор ты ненавидишь цветочная композиция это ошибка, потому что она не принимает во внимание философский и религиозный аспект, на котором она основана.

В Востоке это искусство представляет во всех отношениях одно орудие из духовного возвышения , связанное с конкретными отношениями человека и природы, ведущими к более полному познанию самого себя. С другой стороны, на Западе цветочные композиции обладают лишь высокодекоративными качествами, во многом определяемыми эстетическими факторами.

Цветочная композиция в составе икебаны

В искусстве Икебана есть важные правила, которые необходимо соблюдать.Во-первых, композиции всегда должны следовать за тройкой , чтобы нормально образовывать файл треугольник , где самый высокий ствол или ядро, наиболее важный из трех, представляет Небеса (Син), второй, средней высоты, указывает Человек (Соэ) и последний (Хикаэ) означает , Земля .

Также важно, чтобы композиция была чем-то вроде совершенства баланса между миром природы и человеком , а также гармонии не только между элементами композиции, но и с окружающей средой и со сменой времен года.


Какие материалы использовать

Все деталей , используемых для создания икебаны, должны быть органической природы , будь то ветки, листья, травы или цветы.

THE любимые цветы те, которые естественным образом растут в саду, в сельской местности, во время создания композиции.

Самые известные стили

файл стилей которые были созданы за эти годы очень много, и каждая школа имеет индивидуальный и узнаваемый вкус.

Среди самых важных и известных Rikka , самая старая и самая изысканная, для которой характерны огромные цветочные композиции, за ней следуют Nageire , более строгий и простой стиль, в котором используются высокие и глубокие контейнеры, и Seika для длинных дистанций. , который связывается для создания более простых и легких в исполнении композиций.

Тогда вспомните стиль Moribana , что буквально означает «собранные цветы» и который вместо этого требует использования низких контейнеров и ваз, это стиль Chabana или классические композиции, подходящие для чайной церемонии, или вот Shoka , упрощение Рикки и состоит из трех основных элементов, расположенных в виде масштабного треугольника, и нескольких других вспомогательных элементов.

.

Смотрите также