Что такое монотипия


Монотипия: интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае. Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке «Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т.д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

  1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
  2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
  3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
  4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
  5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т.д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

  1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично. В результате получается оригинальное размытое изображение:

  1. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

  1. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают новый оттиск на бумаге:

  1. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке. В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

  1. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

  1. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати переводного изображения:

  1. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу в виде:

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

  1. Что он видит на картинке?
  2. Где он это видит?
  3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

  • развитию мелкой моторики;
  • стабилизации эмоционального фона;
  • развитию речи;
  • расширению кругозора детей;
  • нормализации нервной системы;
  • формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

  1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
  2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
  3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
  4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

  1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

  1. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

  1. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

  1. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

Техника монотипия: рисование для детей

Техника монотипия – еще одна интересная техника рисования, которая понравится детям. Во-первых, потому, что это легко! Во-вторых, потому, что это весело! Что может быть проще и забавнее ярких отпечатков? Да-да, вы не ослышались, именно отпечатков. Смысл монотипии заключается в том, что картинка рисуется на одной стороне листа, а затем отпечатывается на другой. От этого же произошло и ее название. В переводе с греческого оно означает «Один отпечаток» или же «Единый отпечаток». 

Рисуем рисунки в монотипии

Интересно, что рисунки, нарисованные с использованием монотипии – всегда уникальны. Даже если будет рисовать только один человек – повторить рисунок он не сможет. Ведь два одинаковых отпечатка получить просто невозможно!

Для того, чтобы нарисовать рисунок в этой технике, вам понадобится чистый лист бумаги, краски и кисточки. Для рисования можно использовать как гуашь, так и акварель.

Сложите лист бумаги пополам, а затем – разверните его, и нарисуйте что-нибудь на одной половине листа. Например, половину ствола дерева. А затем – снова сложите лист, плотно прижав нарисованную сторону к чистой. Разверните лист и посмотрите, что получилось!

Если вы все сделали верно, на второй половине листа бумаги сама собой окажется нарисованной вторая половина ствола. Таким же образом, можно дорисовать зеленую крону дерева, яркие пятнышки плодов. Да и все, что захочется! Разноцветные бабочки, огромные букеты цветов, любимые животные – все это можно нарисовать за несколько минут с помощью этой необычной техники! Попробуйте и убедитесь сами!

Вам обязательно понравятся статьи о граттаже, а также о стиле рисования гризайль.

Монотипия | это... Что такое Монотипия?

  • монотипия — графика Словарь русских синонимов. монотипия сущ., кол во синонимов: 1 • графика (7) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • МОНОТИПИЯ — вид графики; в монотипии краски от руки наносятся на гладкую поверхность печатной формы; полученный оттиск всегда бывает единственным …   Большой Энциклопедический словарь

  • Монотипия —         (от греч. mуnos один и tэpos отпечаток), вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда… …   Художественная энциклопедия

  • МОНОТИПИЯ — (monotypia) состояние таксона родовой гр., установленного с одним только первоначально включенным видом. Геологический словарь: в 2 х томах. М.: Недра. Под редакцией К. Н. Паффенгольца и др.. 1978 …   Геологическая энциклопедия

  • монотипия — и, ж. monotype. Способ печатания в графике, при котором рисунок, нанесенный красками на гладкую (обычно металлическую) доску, дает только один оттиск. БАС 1. || Рисунок, напечатанный таким способом. БАС 1. Королем с головы до ног был Лир, и так… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Монотипия — способ ручного изготовления печ. формы: на материал наносят многокрасочный рисунок, с которого можно получить только один оттиск …   Издательский словарь-справочник

  • Монотипия — У этого термина существуют и другие значения, см. Монотипия (значения). Монотипия работы Джованни Бе …   Википедия

  • монотипия — (см. моно... + ...типия) способ печатания, при котором рисунок от руки наносят разноцветными красками на металлическую пластину для получения только одного оттиска; примен. также в соединении с офортом. Новый словарь иностранных слов. by EdwART …   Словарь иностранных слов русского языка

  • монотипия — вид графики; в монотипии краски от руки наносятся на гладкую поверхность печатной формы; полученный оттиск всегда бывает единственным. * * * МОНОТИПИЯ МОНОТИПИЯ, вид графики; в монотипии краски от руки наносятся на гладкую поверхность печатной… …   Энциклопедический словарь

  • Монотипия (значения) — Монотипия  вид изобразительного искусства. Монотипия  понятие биологической систематики …   Википедия

  • Монотипия (биологическая систематика) — У этого термина существуют и другие значения, см. Монотипия (значения). Монотипия  номенклатурная ситуация, при которой к таксону вышестоящего ранга относится только один таксон нижестоящего ранга или (в отношении таксонов группы вида)… …   Википедия

  • Что такое монотипия — Look At Me

    Я хочу познакомить вас с удивительной техникой монотипии. «Mono» - один, «Typus» - отпечаток. То есть единственное изображение, полученное способом отпечатка. Изобретение этого вида графики приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665). 

    Монотипия позволяет создать лишь один типографский оттиск и сочетает в себе элементы живописи и эстампа. Художник, работающий в этой технике, наносит краски на гладкую поверхность (стекло, лист меди и др.). Затем к готовой печатной форме прижимают лист бумаги. Полученный полиграфический продукт и называется монотипией. 

    Интерес к этой методике получения оттисков связан с тем, что получаемое изображение всегда отличается от того, что изобразил художник на печатной форме. Замысловатые узоры, проявляющиеся на запечатанном материале, носят случайный характер и не могут быть в точности воспроизведены художником.

    В этом году в Санкт-Петербурге пройдет V Международный фестиваль монотипии. На фестивале ожидаются работы художников России, Украины, Белоруссии, Германии, Италии, Финляндии, Англии.

    В январе 2010 в “StArt Академии” проходят выставки художников-монотипистов Марины Красильниковой и Арины Даур, также здесь проходят мастер-классы по монотипии.

    *Для оформления использованы работы Арины Даур и Марины Красильниковой.

    Рисование гуашью монотипия комнатный цветок

    Монотипия техника рисования – один из видов нетрадиционного творчества. Ее используют как дошкольники, так и художники-профессионалы. При чем, дети особенно любят этот вид искусства. Ведь это легко и весело, каждая работа уникальна, а создать ее очень просто. Техника не требуют специальных навыков и подготовки, зато дает возможность каждому выразить себя. Монотипия бабочка — легкий и красивый рисунок, который понравится и детям и взрослым.

    Что такое монотипия?

    Монотипия  (Monotype)— это графическая техника рисования, название которой в переводе означает — «один отпечаток». При работе рисунок наносится на ровную поверхность, а затем отпечатывается на чистом листе. Особенность техники в уникальности получаемых изображений. Сколько бы ни наносилась отпечатков, каждый новый будет неповторимым и уникальным.

    После того как отпечаток перенесен на бумагу, его дополняют деталями и украшениями. Полученное пятно может стать чем угодно, и рыбой, и цветком, и облаком, крылом бабочки или пачкой балерины. Все зависит от того какими деталями его дополнить. Художник ограничен только своей фантазией.

    Данная техника очень нравится маленьким детям, она не требует подготовки, прекрасно развивает фантазию и пространственное мышление. Также широк выбор красок: акварель, гуашь, акриловые, масляные или пальчиковые краски. Кстати, последние — совершенно безвредны, их можно использовать даже детям до двух лет.

    Важно! В детском творчестве единственное ограничение – безопасность. Ни в коем случае нельзя использовать малышам токсичные краски и вредные растворители!

    Польза монотипии для детей

    Монотипия техника рисования очень простая, дети легко осваивают ее. В то же время она очень хорошо развивает цветовосприятие и воображение.

    Всем известно, что маленькие дети любят пачкаться. Часто они с удовольствием измазывают себя и все вокруг. Вход идет все: пластилин, краски, варенье и т.д. Этот процесс доставляют им неимоверную радость, развивает воображение, успокаивает. Ребенок расслабляется, получает ощущение безопасности. А это, в свою очередь, помогает раскрытию талантов и лучших качеств.

    Почему бы не использовать эту склонность малыша в созидательном русле? Монотипия – это именно тот вид творчества, который поможет в этом.

    Что получает ребенок на занятиях:

    • Развитие воображения и творческих способностей.
    • Снятие эмоционального напряжения и стресса.
    • Радость и удовольствие.
    • Аннулирование страхов и тревог.
    • Развитие мелкой моторики.

    Монотипия активно используется в арт-терапии при работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

    Как проходит занятие монотипия бабочка, что потребуется?

    Перед тем как приступить к работе обязательно следует показать малышу принципы данной техники. В качестве примера педагог делает показательный рисунок и на примере объясняет ребенку. как проходит работа. После чего следует позволить малышу погрузиться в творческий процесс, делать все на свое усмотрение.

    Что понадобится для работы:

    1. Альбомная бумага или ватман
    2. В качестве дополнительных материалов можно использовать любые гладкие поверхности: картон, доска для рисования, стекло, пластик, сухие листья деревьев

    Какие используют краски:

    • Гуашевые
    • Масляные
    • Акриловые
    • Пальчиковые

    В качестве кистей подойдут:

    • Ватные палочки
    • Щетки
    • Губки
    • Кисти для рисования жесткие
    • Собственные пальчики.

    Рисунок также можно украсить элементами декора. Для декорирования используют:

    • Пайетки
    • Глиттер (разноцветные блестки)
    • Мелкие стразы и бусинки
    • Яркие наклейки
    • Глиттерные ручки (разноцветные гелевые ручки с добавлением блесток)

    Также понадобиться клей ПВА и стакан с водой.

    Справка. Для монотипии лучше всего подойдет акриловая краска. Она наиболее яркая и не теряет цветовых свойств при создании отпечатков. Также подойдут гуашевые краски, это менее затратный вариант.

    Урок рисования монотипия бабочка поэтапно

    Этап № 1 Начало работы

    1. Дети с помощью педагога раскладывают принадлежности, преподаватель рассказывает малышам о предстоящей работе.
    2. Ведущий показывает на примере, как аккуратно согнуть лист бумаги и нарисовать крыло бабочки. Крыло рисуется с одной стороны листа, таким образом, чтобы тельце бабочки было на сгибе. Вторая половина листа остается чистой.
    3. Педагог предлагает ребенку повторить показанные действия.

    Этап № 2 Побор цветовой гаммы, закрашивание

    1. Преподаватель может подсказать ребенку, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а каких сочетаний лучше избегать.
    2. На собственном примере ведущий показывает, как можно закрасить крылышко.
    3. Следует обратить внимание на то, что краски нужно брать много и она должна быть довольно жидкой, чтобы хорошо получился отпечаток.

    Этап № 3 Создание отпечатка

    1. Когда все крыло заполнено краской, лист быстро сворачивают и аккуратно похлопывают по нему ладошкой.
    2. При необходимости педагог помогает ребенку, сделать работу более аккуратно.
    3. Теперь можно развернуть лист и оценить работу. У бабочки — два крыла!

    Этап № 4 Дорисовка деталей

    1. На данном этапе педагог и ребенок дорисовывают тельце бабочки и дополняют рисунок другими деталями (прожилки, пятнышки, узоры).
    2. Что бы работа получилась более яркой, дополнительные детали лучше нарисовать темным цветом. Должен создаваться контраст между отпечатком и дополнительными элементами. Преподавателю желательно объяснить ребенку этот нюанс.

    В остальном лучший советчик — фантазия малыша.

    Этап № 5 Декорирование

    Дети особенно любят эту часть работы и предаются ей с особым энтузиазмом.

    Как украсить бабочку:

    1. Аккуратно обмакните мокрую кисточку в клей ПВА и нарисуйте необходимую деталь, затем быстро посыпьте блестками (глиттером). Остатки аккуратно смахните, их можно использовать повторно.
    2. Пайетки приклеиваются по одной с помощью клея ПВА.
    3. Глиттерная ручка особенно удобна при декорировании, можно быстро прорисовать нужный элемент. При этом он будет ярким и блестящим. Обычно используют несколько ручек разных цветов.
    4. Для декорирования также подойдут небольшие наклейки, самоклеящиеся стразы и бусины.
    5. Лучше всего сочетать в работе несколько разных украшений.

    Монотипия техника рисования бабочки, видео

    В видеоролике наглядно показано как нарисовать бабочку в технике монотипия

    Галерея рисунков в технике монотипия

    Ниже представленны рисунки сделанные в технике монотипия:

    Заключение

    Прелесть монотипии в ее необычности и простоте. Монотипия техника рисования всегда непредсказуема и несет в себе элемент чуда. Ни один рисунок не похож на другой, и никогда не известен результат. Именно за это монотипию так любят дети. Ведь здесь не надо ни учиться, ни стараться, требования минимальны, результаты – неповторимы, а удовольствие — гарантировано.

    Статью прочитали: 5 884

    Лисята всерьез увлеклись рисованием, и не просто рисованием, а в технике монотипия. Оказывается, это очень просто — нужны лишь альбом, кисточка и акварельные краски. А дальше — дать простор воображению. Малышам такой вид рисования особенно понравится.

    Монотипия – это нетрадиционная техника изобразительного творчества. Другим словом это «отпечатывание», но не штампами. Для отпечатывания используется любой материал с гладкой поверхностью: бумага, клеенка, стекло, пластмасса, пластика и др. Рисование в такой технике развивает воображение ребенка: попробуйте отпечатать любое пятнышко, выполненное красками на листе бумаги, на другой лист. А теперь простор для фантазии: на что похоже пятно? Недостающие детали можно дорисовать.

    В этом мастер-классе мы выполним несколько композиций на тему «Летний пейзаж с бабочками». В технике монотипия будут выполнены бабочки.

    Для работы потребуются:

    Как сделать монотипию

    1. Один альбомный лист делим пополам и разрезаем.

    2. Каждую половинку снова делим пополам и разрезаем. Получилось четыре листочка. На каждом из них мы нарисуем бабочку.

    3. Теперь работаем с одной четвертинкой. Сгибаем ее пополам и разгибаем.

    4. На кисточку берем много воды и много краски. На одной половинке листа рисуем одно крылышко так, чтобы туловище приходилось на линию сгиба. Вторую половинку оставляем чистой.

    5. Вторую половинку прижимаем. Хорошо приглаживаем рукой.

    6. Раскрываем: у бабочки появилось два крылышка! (обычно, в этот момент дети выдыхают: «Ах!»)

    7. Продолжаем работу в том же духе. Узор рисуем только на одном крылышке.

    8. На второе его отпечатываем.

    9. Повторяем эти этапы, пока крылышки не станут полностью цветными.

    10. Чтобы отпечатки были яркими, нужно брать много воды и много краски.

    11. Так же рисуем туловище и усики. Усик рисуем только один – второй отпечатываем.

    12. Остальные три бабочки (всего их 4) выполняем таким же образом. Готовые бабочки пусть сохнут.

    13. Пока бабочки сохнут, нарисуем несколько фонов летнего пейзажа. Один очень простой: низ зеленый (трава), верх голубой (небо). С таким пейзажем справится и трехлетний ребенок.

    14. За то время, как мы рисовали пейзаж, бабочки, вероятно уже успели высохнуть. Вырезаем их.

    15, 16. Приклеиваем бабочек к фону. С обратной стороны бабочки клеем смазываем только середину – по линии сгиба. Прижимаем. Крылышки отгибаем, чтобы они были приподнятыми. Именно эта приподнятость крылышек («как живые») и привлекает в это работе детей.

     

    17. Для другой работы выберем фон – цветок на весь лист.

    18. На цветок так же посадим бабочку.

    19. Третий фон – букет цветов. Цветы должны быть, по крайней мере, не меньше бабочек. Чтобы бабочка, сев на цветок, его не скрыла.

    В моей практике не было ни одного ребенка, кому бы эта работа не понравилось. Дети появление второго крылышка воспринимают как чудо, волшебство, конечно, при условии, что они видят это впервые.

    Данная работа под силу детям с четырехлетнего возраста.

    Так можно познакомить ребенка с таким математическим понятием как «симметрия». И выполнить таким же образом изображения других симметричных предметов: лист, птицу, стул и т. д.

    Малышам наверняка понравится и рисование витражными красками по стеклу.

    Приятного вам совместного творчества с вашими детьми!

    Автор: Екатерина Маракова

    Познакомились мы недавно с монотипией, техника эта всем известная графично-живописная.

     Оказалось, что разводить краску по стеклу и потом прикладывать к нему бумагу очень интересно, да и отпечаток на листе получается неповторимой красоты.

    Сначала, с  первой группой, мы разводили акварель на стекле, прикладывали бумагу и получали красивый и уникальный отпечаток.

    Видео удалено.

    Видео (кликните для воспроизведения).

    Вот что получилось . Это пока только фон для наших натюрмортов.

    Пока отпечатанные листы сохнут, мы расписываем вазы, кувшины, кто что нарисовал.  Рисовали на коричневой  бумаге, чтобы было похоже на глиняную посуду.

    В конце урока приклеили готовые  вазы к  высохшему фону .  На следующем занятии работа продолжалась, рисовали и выписывали осенний букет и доводили работу до конца.  В целом ушло два занятия по полтора часа.

    С другой группой решили сделать монотипию не на стекле, а на целлофане, отпечатки тоже получились хорошие и разные.

    Работа Валерии 7 лет.

    Работа Алекса 8 лет.

    А с младшей группой попробовали сделать монотипию на гладком картоне и не акварелью, а гуашью, и с добавлением жидкого мыла .  И тоже все получилось хорошо и даже красиво.

    Процесс, конечно, увлекательный, а результат часто неожиданный

    когда еще можно так от души помазать «каля-маля»

    С младшими группами у нас получилась даже двойная монотипия, потому что мы не только фон отпечатывали, но еще и листья.

    Про кувшинчики хочу пояснить. Дети рисовали на согнутом листе бумаги половинку вазы, затем вырезали, разворачивали и получали симметричную вторую половину, так вазы у всех получались ровными.

    Листики отпечатывать всем нравится, так просто и так красиво всегда выходит.

    Ну и в конце, когда уже все вазы приклеены и листики отпечатаны, остается только добавить деталей, таких как стебельки, фрукты и ягоды.

    Ягоды, кстати, тоже делаются отпечатком -тупой стороной карандаша. Это уже ,значит, тройная монотипия получается .

    Вика 7 лет.

    Филипп 11 лет.

    Николь 5 лет.

    Эмма 9 лет.

    Анна 8 лет.

    Лаура 7 лет.

    Максим 7 лет.

    Маша 7 лет.

    Лиза 8 лет.

    Алиса 7 лет.

    Беата 5 лет.

    Алиса 5 лет.

    Ксения 7 лет.

    Ева 6 лет.

    Марина 5 лет.

    Майя 6 лет.

    Софья 4,5 года

    Вика 7 лет.

    Андреас 6 лет.

    Саша 6 лет.

    Виктория 7 лет

    Миша 7 лет.

    Монотипия пейзажная нетрадиционная техника рисования, один из видов печатной графики. Она настолько проста, что применяется для обучения рисованию самых юных художников. В то же время, монотипию можно назвать уникальной техникой, поскольку с ее помощью просто невозможно создать одинаковые рисунки. Что бы вы ни рисовали, каждый раз рисунок будет отличаться от предыдущего.

    Название пейзажная монотипия говорит само за себя: с ее помощью рисуют пейзажи. Рисуют масляными красками, гуашью, акварелью или другими красками. На ровной, гладкой поверхности (это может быть стекло, пластины металлические или пластиковые) наносится произвольная комбинация красок. Затем сверху, пока краска не высохла, накладывается лист бумаги и прижимается. Все настолько просто, что это кажется невероятным!

    Далее проявляем фантазию и дорисовываем пейзаж. Постарайтесь рассмотреть какой-то рисунок в оттиске, ведь пейзажная монотипия очень непредсказуемая техника. Попробуйте прямо сейчас!

    Еще интересные техники:

    гризайль

    эбру

    Видео удалено.
    Видео (кликните для воспроизведения).

    Рисование гуашью монотипия комнатный цветок

    Оценка 5 проголосовавших: 1

    Приветствую Вас на нашем ресурсе. Я Татьяна Савина. Я уже более 6 лет работаю флористом. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области, хочу научить всех посетителей сайта решать сложные и не очень задачи.
    Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны с целью донести в удобном виде всю необходимую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте всегда необходима консультация со специалистами.

    Монотипия и монопринт - Растроение двуличности — LiveJournal

    Монотипия - вид печатной графики, когда художник одним оттиском создает единственную картинку.
    Оттиски можно делать разными способами: нанести краску на лист стекла или металла (или пластика, или оргалита, или линолеума, или фанеры... список продолжить) и приложить бумагу к нему. А как вы будете это делать - наносить краску кистью или рукой, создавать многоцветные или монохромные образы, прикладывать бумагу ровно или смазывать краску, ложить под пресс или снимать сразу - это уже ваше дело:)
    Результат соответственно может быть самым разным. Может быть таким:

    kendralichtenwalner.com
    А может быть таким:

    Edgar Degas. The Star. 1876-77. Pastel on monotype

    Есть еще монопринт, он отличается от монотипии тем, что исходный лист стекла (ну или что вы там используете:) не гладкий, что то на него нанесено: какой то контур или узор,  и он может быть отпечатан много раз. Таким образом, художник может делать похожие картинки, но раскрашенные каждый раз индивидуально.


    По указанным ниже ссылкам вы можете найти много интересной информации по монотипии на русском языке и галереи художников, работающих в этом жанре.
    www.monotypy.ru/monotypia
    tigelclub.ru/index.php
    Здесь можно почитать о разнице между монотипией и монопринтом, доходчиво, просто, но на английском:)
    startstudioarts.si.edu/2009/09/technique-of-the-week-monotype-v-monoprint-whats-the-big-difference.html90 000

    Исключение

    57 Twig_Template-> displayWithErrorHandling () ~/vendor/twig/twig/lib/Twig/Template.php 371 56 Twig_Template-> отображение () ~/vendor/twig/twig/lib/Twig/Шаблон.PHP 379 55 Twig_Template-> рендер () ~/модули/cms/классы/Controller.php 919 54 Cms\Classes\Controller->renderPartial (...) ~/модули/cms/классы/Контроллер.PHP 1006 53 Cms\Classes\Controller->renderComponent (...) ~/modules/cms/twig/Extension.php 128 52 Cms\Twig\Extension->componentFunction () ~/storage/cms/twig/ed/ed50d8fc0b934ae422bca7de13b9918c7ed0d0fddce7bd3fab12f327ee7deb6d.PHP 34 51 __TwigTemplate_35cf17b7d0d24c9f336e16a4a0ed8d2b1854f132f04b041dce0a7c850abda88b-> doDisplay () ~/vendor/twig/twig/lib/Twig/Template.php 394 50 Twig_Template-> displayWithErrorHandling () ~/vendor/twig/twig/lib/Twig/Шаблон.PHP 371 49 Twig_Template-> отображение () ~/vendor/twig/twig/lib/Twig/Template.php 379 48 Twig_Template-> рендер () ~/модули/cms/классы/Контроллер.PHP 367 47 Cms\Classes\Controller->runPage () ~/модули/cms/классы/Controller.php 213 46 Cms\Classes\Controller->выполнить (...) ~/модули/cms/классы/CmsController.PHP 50 45 Cms\Classes\CmsController->выполнить () 44 call_user_func_array () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Контроллер.PHP 54 43 Подсветка\Маршрутизация\Контроллер->callAction () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/ControllerDispatcher.php 45 42 Подсветка \Routing\ControllerDispatcher->dispatcher () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Route.PHP 212 41 Подсветить\Роутинг\Маршрут->runController() ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Route.php 169 40 Подсветка\Маршрутизация\Маршрут->выполнить() ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Роутер.PHP 658 39 Подсветка \ Маршрутизация \ Маршрутизатор-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.php 30 38 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/plugins/rainlab/translate/classes/LocaleMiddleware.PHP 29 37 RainLab\Translate\Classes\LocaleMiddleware->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php 149 36 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.PHP 53 35 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Middleware/SubstituteBindings.php 41 34 Illuminate\Routing\Middleware\SubstituteBindings->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 149 33 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.php 53 32 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/View/Middleware/ShareErrorsFromSession.PHP 49 31 Illuminate\View\Middleware\ShareErrorsFromSession->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php 149 30 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.PHP 53 29 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Session/Middleware/StartSession.php 63 28 Illuminate\Session\Middleware\StartSession->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 149 27 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.php 53 26 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cookie/Middleware/AddQueuedCookiesToResponse.PHP 37 25 Illuminate\Cookie\Middleware\AddQueuedCookiesToResponse->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php 149 24 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.PHP 53 23 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cookie/Middleware/EncryptCookies.php 59 22 Illuminate\Cookie\Middleware\EncryptCookies->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 149 21 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.php 53 20 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 102 19 Подсветить\Конвейер\Конвейер-> затем () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Router.php 660 18 Подсветка\Маршрутизация\Маршрутизатор->runRouteWithinStack () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Роутер.PHP 635 17 Подсветка\Маршрутизация\Маршрутизатор->runRoute () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Router.php 601 16 Подсветка\Маршрутизация\Маршрутизатор->dispatchToRoute () ~/vendor/october/rain/src/Router/CoreRouter.PHP 20 15 Октябрь\Дождь\Роутер\CoreRouter->рассылка () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Kernel.php 176 14 Illuminate\Foundation\Http\Kernel->Illuminate\Foundation\Http\{close} (...) ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.PHP 30 13 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Middleware/CheckForMaintenanceMode.php 46 12 Illuminate\Foundation\Http\Middleware\CheckForMaintenanceMode->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 149 11 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.php 53 10 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/plugins/popcornphp/redirecttohttps/classes/HTTPSMiddleware.PHP 13 9 PopcornPHP\RedirectToHTTPS\Classes\HTTPSMiddleware->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php 149 8 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.PHP 53 7 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/plugins/adrenth/redirect/classes/RedirectMiddleware.php 88 6 Adrenth\Redirect\Classes\RedirectMiddleware->дескриптор () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 149 5 Подсветка\Конвейер\Конвейер->Подсветка\Конвейер\{замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Pipeline.php 53 4 Подсветка \ Маршрутизация \ Конвейер-> Подсветка \ Маршрутизация \ {замыкание} () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Конвейер.PHP 102 3 Подсветить\Конвейер\Конвейер-> затем () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Kernel.php 151 2 Illuminate\Foundation\Http\Kernel->sendRequestThroughRouter () ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Kernel.PHP 116 1 Illuminate\Foundation\Http\Kernel->дескриптор (...) ~ / index.php 47 .

    Что в головах авторов?, монотипная мастерская

    Анна Кашуба-Дембска - краковский иллюстратор, график, сценарист и режиссер анимационных фильмов приглашает детей на собственные мастер-классы по монотипии в рамках проекта "ЧТО АВТОРЫ В ГОЛОВАХ СИДУТ?", проводимого в небольших книжных магазинах Кракова.

    Монотипия — простейший графический метод, заключающийся в получении только одного графического оттиска. Отпечаток получается путем нанесения рисунка на оборотную сторону бумаги, нанесенной краской на гладкую поверхность.В значительной степени конечный результат работы является результатом стечения обстоятельств, что добавляет работе дополнительные плюсы.

    Во время монотипных занятий под названием «Что в головах у авторов?» дети составляют красочные портреты выбранного писателя, писателя, поэта, поэта, иллюстратора, иллюстратора, т.е. людей, книги которых имеются в книжном магазине. Кроме того, дети могут использовать штампы и буквенные штампы для украшения монотипий, сделанных путем добавления фраз или отдельных слов.

    Работы для сушки подвешиваются на веревках в так называемомGaleria Sznurkowa в книжном магазине и остаются там до тех пор, пока родители и их дети не посетят книжные магазины, чтобы забрать это уникальное произведение, сделанное ребенком, а заодно узнать о книжных магазинах и новых изданиях.

    Проект финансируется городом Краковом.

    Программа:

    06.04.2018, 11:00
    Фанкомикс, мастер-класс по коллажированию с аниматором Юлией Гирульской

    5 июня 2018 г., д. 12 10:00
    Фанкомикс, художественные мастерские с рисовальщиком комиксов Рафалом Шлапой

    11.2018, х. 11:45
    Революционный автобус. Books & Cafe, художественные мастер-классы по технике коллажа с иллюстратором Анной Кашубой-Дембской

    11 июня 2018 г., д. 11 9:15
    Главный научный книжный магазин - Краковский ГКН, "Ламисловский" язык с краковским поэтом Лукашем Дембским

    12 июня 2018 г., 10:00
    De Revolutionibus. Books & Cafe, "Łamisłówka" с краковским поэтом Лукашем Дембски

    13 июня 2018 г., д. 10:30
    Fankomiks, "Łamisłówka" язык с краковским поэтом Лукашем Дембским

    13.2018, х. 10:30
    Книжный магазин Skrzat (Os Niepodległości 3), художественные мастерские с иллюстратором Алисией Карчмарской-Стшебоньской

    14 июня 2018 г., д. 9:30
    Революционный автобус. Книги и кафе, художественные мастерские "Brzuhem do góry" с иллюстратором Уршулой Палусинской

    14 июня 2018 г. время. 11:15
    Бона - книга и кофе, язык "Łamisłówka" с краковским поэтом Лукашем Дембски

    15 июня 2018 г., д. 9:30
    Главный научный книжный магазин - Kraków GKN, мастерская коллажа с иллюстратором Анной Кашуба-Дембска

    15.2018, х. 11:00
    Революционный автобус. Books & Cafe, мастер-классы по коллажированию с аниматором Юлией Гирульской

    18.06.2018, тел. 10:00
    Книжный магазин ITALICUS, художественные мастер-классы по технике коллажа с иллюстратором Анной Кашуба-Дембской

    19.06.2018, тел. 10:00
    Книжный магазин ITALICUS, Язык "Łamisłówka" с краковским поэтом Лукашем Дембским

    20 июня 2018 г., д. 12 10:30
    Книжный магазин Skrzat (Niepodległości 3), мастерская коллажа с иллюстратором Анной Кашуба-Дембска

    26.2018, х. 12:00
    Bonobo Книжный магазин Travel Cafe, художественные мастерские Пт. "Что там в траве?" с иллюстратором Марцином Брухнальски.

    .

    Искусство с кухни | Престиж Щецин 9000 1

    Вы знаете, что подразумевается под «монотипией»? Вы связываете это с чем-то? Если вы не встречали эту фразу до того, как побежали в галерею за произведениями искусства, читайте дальше!

    МОНОТИПИЯ

    Это одна из техник плоской графики, означающая, что печать производится с помощью матрицы, подготовленной без использования стамесок, стилусов или иголок. Все, что нужно художнику для создания монотипии, — это металлическая панель или пластина, медленно сохнущая печатная или масляная краска и инструменты для рисования.Инструментами могут быть, например, пальцы, палочки или жесткие щетки и валик вместо печатного станка. Оттиски выполнены на увлажненной бумаге, предназначенной для графической печати. Анализируя название этой техники, где греческое «monos» означает один, а «typos» отражение оказывается весьма необычным графическим приемом, поскольку не использует возможность изготовления множества оттисков с одной матрицы.

    Монотипия позволяет только один оттиск. Как формируется монотипия? Это кажется простым, и внешний вид отпечатка может быть определен случайно, но на самом деле это только внешний вид.Краска наносится на лист гладкого или матового стекла валиком или тампоном. Важно, чтобы краска не высыхала слишком быстро, тогда на этой поверхности делается рисунок другой интенсивностью краски и другой линией, а затем, положив влажную бумагу на изготовленную таким образом матрицу, отражение в оригинальной шайбе с роликом. Есть и другой способ, при котором поверх ровно размазанной краски кладете бумагу, а затем поверх нее рисуете задуманный рисунок. Художники используют для этого самые разные инструменты, и каждый из них придает отпечатку различный характер, где инструмент прижимается к бумаге, краска отражается.

    Только сознательное действие художника приводит к созданию необычайно оригинальных произведений. Сняв бумагу с матрицы, повесьте ее и дайте высохнуть.

    Представленная работа является монотипией Яна Пруски.

    Наш эксперт

    Иоланта Щепаньска, владелица галереи ArtGalle

    .

    Хенрик ПЛОЦИЕННИК (1933-2020), Monotype +, 2010 - Интернет-аукцион / Онлайн-аукцион - Цена Аукционный дом.

    2. Объект, выставленный на торги, имеет указанную в каталоге начальную цену и эстимейт.

    3. Описания объектов, включенных в каталог, могут быть изменены до начала торгов.

    4. К аукционной цене добавляется организационный сбор в размере 18%. Плата также применяется к послеаукционным продажам.

    II

    1. В аукционе имеют право участвовать лица, внесшие возвратный залог в размере 500 злотых.

    2. Заинтересованные в аукционе лица, которые не могут присутствовать на аукционе, имеют возможность внести залог и подать предложение о покупке (с предложенной ценой) в дни, предшествующие аукциону. От их имени в торгах будут участвовать сотрудники Аукционного дома (размер наибольшей предложенной цены является конфиденциальной информацией).

    3. Возможно участие в торгах отдельными предметами по телефону при условии предварительного уведомления в Аукционном доме.

    4. В день проведения аукциона заказы с заданным пределом цены и на телефонное участие в аукционе принимаются по 17:00 После В 17.00 и во время аукциона вы можете делать ставки через www.artinfo.pl (0-693 108 148)

    5. Аукционный дом не несет ответственности за технические проблемы и невозможность связаться с покупателем по телефону во время аукциона.

    III

    1. Аукцион проводит уполномоченное лицо - аукционист.

    2. Торги начинаются со стартовой цены, указанной в каталоге. Большинство объектов имеют гарантированную цену, ниже которой недвижимость не может быть продана без дополнительного согласия владельца.

    3. Аукционист может подавать ставки сам, последующие ставки или в ответ на ставки Клиентов до уровня резервной цены.

    4. Аукционист принимает решение о процессе торгов.Обычно это около 10%.

    5. Покупателем становится тот, кто предложит самую высокую цену. Торги заканчиваются, когда аукционист ударяет молотком. В случае закрытия аукциона в случае возникновения спора, аукционист имеет право урегулировать спор или провести аукцион повторно.

    6. Когда конец аукциона находится на уровне или выше гарантированной цены, это означает, что договор купли-продажи заключен.

    7. При окончании торгов ниже гарантированной цены окончательное заключение договора купли-продажи должно быть подтверждено собственником объекта в течение 7 дней с даты проведения торгов.Выставленная на аукционе цена представляет собой обязательное предложение покупателя. Если после аукциона подается второе предложение о покупке - как минимум по гарантированной цене, то право преимущественной покупки по гарантированной цене имеет первый участник торгов.

    IV

    1. Покупатель обязан приобрести объект в течение 5 дней после окончания торгов или согласования оферты. Разрешается внести залог в размере 20% от аукционной цены. Оставшаяся сумма должна быть выплачена в течение 10 дней после окончания аукциона.Если этот срок не соблюден, депозит аннулируется. Вадий является авансовым платежом или его частью.

    2. В случае условной продажи (ниже гарантированной цены) оплаченный вадий остается в Аукционном доме, а по истечении 7 дней, в зависимости от решения собственника объекта, возвращается или представляет собой первоначальный взнос на покупку.

    3. Право собственности на купленный объект переходит к покупателю после полной оплаты.

    В

    1.Аукционный дом гарантирует авторство и другие характеристики объекта, описанного в каталоге. Если же описание окажется не соответствующим действительному состоянию, покупатель может вернуть предмет в Аукционный дом в течение 14 дней с даты проведения аукциона, который в этом случае вернет всю уплаченную сумму. Опрос каталожного описания по требованию Аукционного дома должен быть документально подтвержден достоверными экспертными заключениями.

    2. Аукционный дом не несет ответственности за скрытые физические и юридические дефекты приобретенных объектов.

    3. Если в справочнике нет информации о состоянии сохранности объекта, это не значит, что он не обслуживался.

    4. Заявления, озвученные аукционистом до аукциона, дополнить или исправить каталожные описания.

    VI

    1. Польские музеи имеют право преимущественной покупки по цене, выставленной на аукцион, при условии, что они сообщат об этом сразу после окончания аукциона.

    Аукционный дом напоминает, что в соответствии с действующими правилами вывоз предметов старше 55 лет и стоимостью, превышающей пределы, указанные в Законе об охране памятников и уходе за памятниками за границу, требует согласия соответствующих органов.Напоминаем также, что в соответствии с действующим законодательством Аукционный дом обязан собирать персональные данные клиентов, совершающих сделки на сумму, превышающую 15 000 евро.

    Напоминаем также, что в соответствии с действующим законодательством Аукционный дом обязан собирать персональные данные клиентов, совершающих платежи наличными на сумму, превышающую 10 000 евро.

    .

    NH FEST // ЛЕТО В ГОРОДЕ: уроки искусства

    Графические мастерские

    Тематические мастер-классы для детей, подростков, взрослых, пожилых людей в профессиональной студии графики.

    во главе с Мартой Вакула-Мак

    даты: 4 - 20 июля
    Понедельник и среда, дети 9.00-11.00 и 11.00-13.00 / взрослыес 14:00 до 17:00, кабинет 115
    вход на занятия для детей: 20
    зл. вход на занятия для взрослых: 35

    зл.

    В программе:

    04.07 (понедельник)

    детей
    9.00-11.00 Создание гербариев. Рисование на природе (погодные условия).Отражение растений от руки и на графическом станке. Техника сухой иглы и монотипия.
    11.00-13.00 Цвет в графике. Сухая игла в сочетании с монотипией. Нанесение на открытом воздухе, оттиск на графической печати на льняных мешках.

    взрослых
    14.00-17.00 Графические мастер-классы для взрослых. Сухая игла и монотипия. Растительная печать с оттиском на бумаге и ткани. (Можно принести свои льняные мешочки, ткани, кисеты и т.д.)
    На мастер-классе мы познакомимся с полным процессом изготовления графического принта в технике сухой иглы с использованием пластины из плексигласа (размер А5). Мы проектируем, изготавливаем и печатаем собственное изображение на печатном станке. Начальный и средний классы

    06.07 (среда)

    детей
    9.00-11.00 Красочные абстракции, монотипия и шаблонная техника.
    11.00-13.00 Между живописью и графикой. Монотипия и шаблон. Печать льняных мешочков с растениями.

    взрослых
    14.00-17.00 Графические мастер-классы для взрослых. Шаблон и монотипия. В ходе мастер-класса мы познакомимся с основными принципами техники монотипии и использования шаблона как метода дублирования. Мы проектируем, изготавливаем и печатаем собственное изображение на печатном станке.Начальный и средний классы.

    11.07 (понедельник)

    детей
    9.00-11.00 Создание экслибриса в технике линогравюры. Дети узнают правила высокой печати, самостоятельно изготовят и напечатают свои работы на полиграфическом станке.
    11.00-13.00 Линогравюра и другие техники высокой печати. Мы печатаем на бумаге и ткани. Игра с цветом.

    взрослые
    14.00-17.00 Мастер-класс по линогравюре для взрослых. Линогравюра — это графическая техника, относящаяся к семейству рельефной печати, которую можно выполнять даже в домашних условиях.Мастер-классы предназначены для начинающих, продолжающих и тех, кто никогда раньше не имел дела с графикой. На занятиях каждый освоит полный процесс изготовления графического оттиска в технике линогравюры, самостоятельно спроектирует, изготовит и напечатает свою работу на печатном станке.

    13.07 (среда)

    детский
    9.00-11.00 Высокая печать. Печать ваших работ на бумаге и на футболках, которые вы приносите.
    11.00-13.00 Рисование на природе (в зависимости от погодных условий) Изготовление серии графических миниатюр по ранее выполненным эскизам.Техника сухой иглы и монотипия. Печать на полиграфической машине и вручную.

    взрослых
    14.00-17.00 Графические мастер-классы для взрослых. Шаблон и монотипия. В ходе мастер-класса мы познакомимся с основными принципами техники монотипии и использования шаблона как метода дублирования. Мы проектируем, изготавливаем и печатаем собственное изображение на печатном станке. Начальный и средний классы

    18.07 (понедельник)

    детей 90 015 9.00-11.00 Бабочки, божьи коровки, пчелы…. мастер-классы по технике линогравюры. Дети узнают правила высокой печати, самостоятельно изготовят и напечатают свои работы на полиграфическом станке.
    11.00-13.00 Линогравюра и другие техники высокой печати. Дизайн печати на футболках/сумках. Мы печатаем на бумаге и ткани. Участники приносят свои футболки.

    взрослые
    14.00-17.00 Мастер-класс по линогравюре для взрослых. Линогравюра — это графическая техника, относящаяся к семейству рельефной печати, которую можно выполнять даже в домашних условиях.Мастер-классы предназначены для начинающих, продолжающих и тех, кто никогда раньше не имел дела с графикой. На занятиях каждый освоит полный процесс изготовления графического оттиска в технике линогравюры, самостоятельно спроектирует, изготовит и напечатает свою работу на печатном станке.

    20.07 (среда)

    детский
    9.00-11.00 Как сделать графическую матрицу из пакета от молока/сока? Креативные графические мастер-классы с использованием тетра упаковки.Дети узнают правила высокой печати, самостоятельно изготовят и напечатают свои работы на полиграфическом станке.
    11.00-13.00 «Дикие» забавы. Вместе с детьми будем создавать портреты диких животных, вырезая фигуры из картона. Шаблон как графическая техника.

    взрослых
    14.00-17.00 Графические мастер-классы для взрослых. Сухая игла и монотипия. Глубокая печать с использованием тетрабоксов в качестве матриц. Печать на бумаге и ткани (можно принести свои льняные мешки, ткани, кисеты и т.). На мастер-классе мы узнаем о полном процессе изготовления графического принта в технике сухой иглы, используя в качестве матриц пакеты из-под молока/сока. Начальный и средний классы.

    Художественные мастерские для детей

    Общее искусство для детей.

    во главе с Боженой Шуфлитой

    даты: 1-29 июля
    Понедельник, среда и пятница, 10.00-11.30, 11.30-13.00, 14.00-15.30, 15.30-17.00, кабинет 012
    разовый вход (1,5 часа): 20

    зл.

    расписание:
    1.07 - натюрморт с фруктами / рисунок белым мелом на черной бумаге
    6.07 - подставка для торта, украшенная рисунком / керамика
    8.07 - интересные места Новой Гуты / живопись
    11.07 - фортепианный концерт / динамичный рисунок карандашом
    13.07 - лошадь / керамика
    15.07 - "В кондитерской" / иллюстрация, любая техника
    18 июля - попугаи / рисунок масляной пастелью
    20 июля - цветочный горшок с мотивом листьев / керамика
    22 июля - ночь над городом / картина
    25 июля - сирень в вазе / картина
    27.07 - сова / керамика
    29.07 - подсолнухи / картина

    Летние мастер-классы по рисунку и живописи для подростков и взрослых

    В программу мастер-класса входит изучение натюрморта и выезд на природу в окрестностях NCK. Предметом курса является построение тел и пространств в перспективе, аналогичной рисованию или живописи. Предлагаемая техника, - рисунок углем или карандашом на бумаге. Материалы для покраски также доступны. Корректировка работ и проведение занятий с учетом индивидуальных потребностей и уровня мастерства участников.

    во главе с Робертом Бубелем

    даты: 6 и 13 июля (среда) и 18 и 25 августа (четверг)
    5.00-21.00, кабинет 115
    вход: 35

    зл.

    Керамика для взрослых

    во главе с Боженой Шуфлитой

    даты: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 июля
    5.00-19.00, кабинет 012
    вход: 35 PLN

    Ателье

    Уроки рисования для взрослых и пожилых людей.

    во главе с Боженой Шуфлитой

    даты: 5, 12, 19, 26 июля
    9.30-13.30, кабинет 012
    вход: 25 PLN

    классы:

    Пятница, 07.01.2022, NCK

    Суббота, 02.07.2022, НСК

    Воскресенье, 03.07.2022, NCK

    Понедельник, 04.07.2022, NCK

    Вторник, 05.07.2022, NCK

    Посмотреть остальные

    Среда, 06.07.2022, НСК

    Четверг, 07.07.2022, NCK

    Пятница, 07.08.2022, NCK

    Суббота, 07.09.2022, NCK

    Воскресенье, 10.07.2022, НСК

    Понедельник, 11.07.2022, NCK

    Вторник, 12.07.2022, NCK

    Среда, 13 июля 2022 г., NCK

    Четверг, 14.07.2022, НСК

    Пятница, 15 июля 2022 г., NCK

    Суббота, 16 июля 2022 г., NCK

    Воскресенье, 17 июля 2022 г., NCK

    Понедельник, 18.07.2022, НСК

    Вторник, 19.07.2022, NCK

    Среда, 20.07.2022, NCK

    Четверг, 21 июля 2022 г., NCK

    Пятница, 22.07.2022, НСК

    Суббота, 23.07.2022, NCK

    Воскресенье, 24 июля 2022 г., NCK

    Понедельник, 25 июля 2022 г., NCK

    Вторник, 26.07.2022, НСК

    Среда, 27.07.2022, NCK

    Четверг, 28.07.2022, NCK

    Пятница, 29 июля 2022 г., NCK

    Суббота, 30.07.2022, НСК

    Воскресенье, 31.07.2022, NCK

    Понедельник, 08.01.2022, NCK

    Вторник, 08.02.2022, NCK

    Среда, 03.08.2022, НСК

    Четверг, 08.04.2022, NCK

    Пятница, 08.05.2022, NCK

    Суббота, 08.06.2022, NCK

    Воскресенье, 07.08.2022, НСК

    Понедельник, 08.08.2022, NCK

    Вторник, 08.09.2022, NCK

    Среда, 08.10.2022, NCK

    Четверг, 11.08.2022, НСК

    Пятница, 12 августа 2022 г., NCK

    Суббота, 13 августа 2022 г., NCK

    Воскресенье, 14 августа 2022 г., NCK

    Понедельник, 15.08.2022, НСК

    Вторник, 16 августа 2022 г., NCK

    Среда, 17 августа 2022 г., NCK

    Четверг, 18.08.2022, NCK

    Пятница, 19.08.2022, НСК

    Суббота, 20 августа 2022 г., NCK

    Воскресенье, 21 августа 2022 г., NCK

    Понедельник, 22 августа 2022 г., NCK

    Вторник, 23.08.2022, НСК

    Среда, 24 августа 2022 г., NCK

    Четверг, 25 августа 2022 г., NCK

    .

    Хенрик Плоценник умер | Культурный калейдоскоп Лодзинского края

    В возрасте 87 лет умер выдающийся график, живописец и рисовальщик из Лодзи Хенрик Плоценник . Он не окончил художественных школ, но его работы знают и ценят не только в Польше. Находится в коллекциях крупнейших музеев и известных коллекционеров. Похороны артиста состоятся 15 июля в 11:15 в Курятнике .

    Об этом он рассказал «Калейдоскопу» в статье Александры Талага-Новацкой «Он рисовал джаз на Ленине» в 2013 году по случаю своего 80-летия.день рождения:

    - Мои коллеги жаловались, что я необразованный и получаю награды. Они завидовали мне.

    Потому что есть и чему завидовать - Хенрик Плоценник не окончил художественной школы ни на одном уровне, а его работы широко известны не только в Польше. Он находится в коллекциях крупных музеев и известных коллекционеров, таких как оперный певец Веслав Охман.

    Хенрик Плоценник хотел учиться в Государственном колледже изящных искусств, но подал заявление после сдачи экзаменов.Больше не пробовал - и не жалеет. Еще будучи студентом, он любил приходить в библиотеку Художественного музея, богато укомплектованную альбомами. Из них он пытался копировать мастера, вернее одного, Микеланджело — он перерисовывал фигуры из Сикстинской капеллы.

    Когда он окончил школу, тогдашний директор музея Мариан Миних принял его дворником. В выставочные залы приходили дети, и Хенрик Плоценник рисовал их портреты – работу он все равно потерял, потому что директор не одобрил этого. На последующих работах он мог использовать свои художественные способности: он оформлял, например,витрины, но и вырезать буквы в... меню молочных баров по всему воеводству. Затем он работал в Международном клубе печати и книги на улице Петрковской - он плакаты для клубных встреч.

    - Туда приходил художник Константин Мацкевич, который наблюдал за мной за работой. «Господь этот Пикассо, — сказал он. Он имел в виду, что я создаю абстрактные формы. "Это не то, надо рисовать с натуры, посмотреть, как прекрасен мир...". Я принял это близко к сердцу и начал писать маслом натюрморты на маленьком картоне, — говорит Генрик Плоценник.

    Фото: Петр Пасевич

    В соседней калитке художнику была предоставлена ​​мастерская, и он мог заниматься своим творчеством, вырабатывая свой собственный, характерный стиль. Когда ему поручили переписать старые портреты Ленина, Сталина и Берута, он солгал, что их нельзя использовать повторно, и поэтому добыл себе шесть больших полотен. Он загрунтовал их и заборной краской нарисовал красочные композиции со стилизованными фигурами джазменов. А потом сделал их выставку в клубе. Художник понравился Лешеку Розге, известному в то время художнику, который призвал Плоценника попытаться вступить в Ассоциацию польских художников и дизайнеров.Комиссия была многочисленной, потому что как раз проходил съезд членов правления со всей Польши. Вероятно, помогло хорошее мнение Альфреда Леницы, известного художника-авангардиста. Льняная ткань была принята. И вот, а именно в 1962 году, он стал Художником. Ему открылся мир искусства: он уже мог принимать участие в конкурсах и выставках. Он обрел уверенность. Он никогда ни у кого не просил художественных консультаций, творил интуитивно — теперь убедился в своей правоте. Тем более что, присылая свои работы на конкурс, он получал за них призы.А джазовые картинки раздавал друзьям, потому что негде было их хранить...

    Его графика, чаще всего черно-белая, то наполнена абстрактными формами, то стилизованными фигурами людей или формами растений. - Являются ли работы репрезентативными или абстрактными, зависит от времени их создания. Это большое неизвестное для меня. Я часто делаю что-то совершенно другое, чем то, что я намеревался.

    Иногда маленькие, терпеливо выточенные формы плотно заполняют всю поверхность графики, иногда художник выражает свое лицо черным пятном и всего несколькими белыми линиями.Хенрик Плоценник пробовал разные техники: линогравюру, литографию, офорты. - Когда я начинал, все, что я знал о графике, это то, что нужно взять тарелку, нож и прорезать в тарелке борозду. Сейчас он делает упор на монотипии, которыми занимается с самого начала своей карьеры — в этой технике получается только один отпечаток. - На самом деле это живопись. Эффект нельзя полностью предсказать. Я использую свой собственный метод, который не раскрываю другим художникам. Я бы открыл студенту…

    В отличие от прежних линогравюр, монотипии красочны и абстрактны.- В этой технике можно получить разные эффекты, разные фактуры. Недавно, когда обо мне снимали документальный фильм, режиссер спросил, что такое монотипия на самом деле. Я покрыл руку толстым слоем красной краски и ударил ею по белому картону. Когда отпечаток кажется автору несовершенным, он добавляет к нему недостающие формы или пятна, или что-то закрашивает - так создается плюсовая монотипия. - Плюс это пособие.

    Раньше Хенрик Плоценник работал с утра до вечера, делая перерывы только на обед и ужин.- Я совсем не устал. Теперь я работаю только при дневном свете, потому что у меня слипаются глаза. Делаю два-три монотипа, откладываю в сторону и смотрю. Буду закрашивать или что-то добавлять - пока не буду доволен. Иногда графика ложилась на год-два и я ее опять портил. Пару раз я даже предлагал коллекционерам улучшить для них свои работы, но они не пускали. На вопрос о своих планах художник отвечает: - Меня не волнует будущее, я собираюсь работать еще 25 лет...

    .

    Grzegorz Bienias - Галерея современного искусства Art Decorum Краков

    Монотипия: графическая техника плоской печати. Разноцветную композицию выполняют на полированной металлической или стеклянной пластине медленно сохнущими красками (масляными, типографскими), реже: мелком; отпечатывается вручную на увлажненной бумаге, получая по существу только один отпечаток (также известный как монотипия) с пластины, приготовленной за один раз, потому что незафиксированная краска почти полностью переносится с пластины на бумагу.Техника монотипии была изобретена в 17 веке; популярен с девятнадцатого века В настоящее время используется разновидность этой техники, заключающаяся в том, что бумагу кладут на металлическую пластину, покрытую типографской краской, и рисуют на обратной стороне бумаги мелком или острым или мягким инструментом; полученный отпечаток напоминает литографию согласно Терминологическому словарю изящных искусств.
    Это верно, но половинчато, так как касается только технических моментов, а они играют вспомогательную роль в работе.
    По сути, монотипия, включенная в графику, представляет собой самостоятельную дисциплину, подчиняющуюся своим законам.Это не графика, потому что с подготовленного диска получается только один оттиск, а непременным условием графики является ее повторяемость, возможность изготовления большего количества копий. Однако это тоже не картина, хотя иногда и похожая на нее, и не рисунок, хотя часто выполненный с использованием рисунка. Что это за странная техника, а главное – для чего она нужна, для чего художники Гжегожа Бениаса стараются развить графическую пластину, вместо того, чтобы стоять перед мольбертом с палитрой в руке и предаваться беззаботной радости творчества? создание перспективы, в постоянном диалоге с создаваемым произведением, с возможностью исправления неверных решений?
    В своей глубочайшей сути монотипии Бьениаса представляют собой соединение рисунка и живописи в единое целое.Это простое утверждение, однако, на самом деле чрезвычайно сложно и богато обертонами. Рисунок не является, как много веков назад писал Федерико Цуккаро, «материей или телом; вместо этого это идея, порядок, термин, объект ума, это понимание и желание». Следовательно, это эмоциональность искусства и его разума. Живописное же пятно, его цвет и контрасты составляют сердцевину искусства, его чувство и интуицию, с ним неразрывно связанные. Цвет и подобный ему свет — это магия, они ускользают от контроля разума и хотят над ним господствовать.
    Монотипии Гжегожа Бениаса представляют собой увлекательный образ перевода мыслей в чувства на основе перевода, к которому в противном случае можно применить купон выдающегося специалиста в этом отношении Боя-Желенского, который с притворной серьезностью утверждает, что перевод похож на женщину. - если верный - то непобедимый, а если красивый - то неверный, ибо на самом деле разум с его логикой и стремлением к максимальной ясности формулы стоит в явной оппозиции к чувству, наряду со свойственной ему склонностью к нагромождению средств выразительность и драматические контрасты.
    Искусство Grzegorz Bienias уходит корнями в классический девиз docera, premovere, delectari — учить, двигаться, доставлять удовольствие. Отражением этих предпочтений является его мастерская — светлая, просторная, даже аскетическая по убранству, столь непохожая на переполненные мастерские великих драматических мастеров, в которых, как и у Матейко, среди толпы прочего реквизита висели доспехи и дели, шелк и штоф. отображается. Единственным его украшением являются копии античных скульптур как память и образец идеала искусства, о котором Августин, святой епископ Гиппона, но и превосходный эстет, писал: «Ум заметил, что любит только красоту.Формы — в красоте, пропорции — в формах, числа — в пропорциях». Монотипии художника тоже возникают из древних воспоминаний, из накладывающихся друг на друга образов, фрагментов пейзажей, полных поваленных колонн и монументальных лошадей. И люди, современные, но с классическими пропорциями и таким классическим спокойствием. Они возникают из воспоминаний, окутанных духом античной темперантности, безмятежной сдержанности и столь характерной для него невинности, потому что природная эротика средиземноморской идиллии.Впечатление умиротворения усиливает композиция, основанная на совершенной гармонии вертикальных и горизонтальных членений, в которой даже неискушенный глаз увидит совершенство «золотой огранки», также известной как «ворота красоты». Идеал столь же действителен в греко-римской древности, как и сегодня, если упомянуть только группу под названием «Section d'or», к которой принадлежали создатели великого авангарда, и Пикассо был гордостью. Процесс достижения художественных решений и окончательных решений также происходит по старому и проверенному поколениями методу Канта и Шопенгауэра, постулирующего априорность намерений по отношению к произведению.
    Бьениас систематизирует воспоминания о путешествиях по Средиземному морю, а затем делает наброски. Множество фрагментарных зарисовок, которые он потом переносит на лист бумаги, растянутый на стене. А еще позже он начинает работать на картоне, лежащем на доске, покрытой красками из оргстекла. Наконец он берет картон и видит монотипию. В действительности, однако, мы видим, как и мы, превращение рисунка в живопись и логики в эмоции; что ясно и прозрачно, то аполлоническое, что темное, таинственное, непроверяемое и непредсказуемое, такое дионисийское, эти термины скрывают наше сознание и подсознание, о чем Бретон, создатель и теоретик сюрреализма, писал, что важнее из производящих произведений Искусство заключается в том, чтобы «осветить неизведанную часть нашего существа, вся красота, любовь и добродетель которого, как мы только что знаем, сияют интенсивным светом».
    Монотипии Гжегожа Бениаса прекрасны и являются произведениями искусства, и в то же время они освещают, как хотел Бретон, неизвестные части нашего существа. По этой причине их следует рассматривать и анализировать с обеих сторон. И задуматься: в их лицевой и обратной сторонах, в их взаимозависимостях, существующих в полярном неповиновении, кажется, мы не находим себя и присущую двойственность восприятия окружающих явлений и генезиса наших поступков одинаково?
    Гжегож Биниас рисует, создает графику, монотипию и краски, сочетая в своих руках и воображении целых четыре художественных дисциплины с соответствующими им выразительными средствами.Однако это только видимость. На самом деле его искусство создает взаимосвязанное и неразделимое целое. Рисунок является введением в графику или превращается в монотипию, которая иногда лежит в основе масляной живописи. Круг замкнут. Дисциплины сосуществуют друг с другом на равных, подчиняясь одной, общей и всеобъемлющей цели - художественному выражению в переносном и буквальном смысле.
    Потому что Бьениас любит и умеет говорить, он любит говорить о большом и малом, серьезном и легкомысленном со страстью позднеготического художника и его умением сочетать сакральное с профанным, а возвышенную философию с притягательной телесностью.На равных и в естественных отношениях друг с другом. Но в то же время все является элементом его композиции, и ничто не является лишним разговором.
    Работы Биниаса не стремятся к синтезу. Они таковы, потому что — лишь слегка перефразируя высказывание Бергсона о философской интуиции, определяющей все мысли философа, — Биения получил именно такую ​​живописную интуицию, а это бесценный дар. Он также получил дар синтеза традиции и современности в ее правильном понимании, в вполне современном подходе к пятнам, линиям, цветам и их сочетаниям как автономным выразительным средствам; также современно устранять детали, не умаляя богатства целого; климат его произведений, наконец, современный.
    Однако вне времени остается их способность привлекать и даже очаровывать. И это самое главное в них.

    Ежи Мадейски

    .

    Смотрите также