Что такое октава на пианино

Название октав на фортепиано – и сколько их всего

Вы знаете название октав на фортепиано? Всего их девять штук, причем самая верхняя и самая нижняя октавы представлены на клавиатуре всего несколькими нотами.

У фортепиано 88 клавиш. Каждая соответствует определенной ноте. Интересно, что у гитары звуковой диапазон в два раза меньше. Вот почему обучиться играть на гитаре можно быстрее, чем на рояле.

Название октав: сколько их всего на фортепиано

Список октав (в порядке их расположения):

• субконтроктава (представлена тремя нотами),
• контроктава,
• большая,
• малая,
• первая,
• вторая,
• третья,
• четвертая,
• пятая (представлена одной нотой).

Субконтроктава включает три самые низкие ноты, а пятая – самую высокую ноту. В музыке эти ноты используются очень редко, а самые «популярные» октавы расположены между большой и третьей октавами.

Отметим, что у синтезатора может быть меньше клавиш, чем у пианино. При покупке нужно за этим следить. С другой стороны, для занятий вокалом можно использовать даже небольшой синтезатор с 4-5 октавами. Все равно вы не сможете охватить голосом весь диапазон фортепьяно.

Октавы содержат одни и те же ноты, только на разной высоте. Для записи нот разной высоты в музыке для пианино используются два ключа: басовый и скрипичный.

С помощью скрипичного ключа обычно записывают ноты от малой до пятой октав. Басовый ключ помогает отобразить все «нижние» октавы, от субконтроктавы до первой октавы.

Первая октава на фортепьяно

Центральной на фортепьяно заслужено считается первая октава. Сами названия октав на фортепиано отражают ее статус «первой». На самом деле, как вы понимаете, первая октава по счету занимает пятое место. Композиторы в своих произведениях чаще всего используют первую октаву, ведь высота ее нот наиболее естественна: они не слишком высокие и не слишком низкие.

Ноты первой октавы

Октава состоит из семи «белых» клавиш (названия расположены в порядке возрастания):

• «до»,
• «ре»,
• «ми»,
• «фа»,
• «соль»,
• «ля»,
• «си».

Нота «до» первой октавы располагается на нижней дополнительной линейке скрипичного ключа. «Ре» находится под первой линейкой, «ми» – на первой линейке и т. д. «Белые» ноты могут располагаться на линейках или между линейками – и никак иначе. Не бойтесь того, что вы можете все это не запомнить. Просто начните играть на фортепьяно – и быстро научитесь различать ноты между собой.

На этом месте внимательный читатель должен спросить: а как же обозначаются «черные» клавиши, ведь мы до сих пор говорили только о «белых»? На самом деле для них используются специальные символы – «диезы» и «бемоли».

Диезы и бемоли

Начнем с примера. Чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается под нотой «си» (левее на клавиатуре), нужно на нотном стане слева от ноты «си» нарисовать значок бемоля - b. Называется эта черная клавиша соответствующе: си-бемоль.

Аналогично, чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается над нотой «до» (правее на клавиатуре), нужно на нотном стане добавить слева от ноты «до» значок диеза - #.

Существует знак, который позволяет отменять действие диезов и бемолей на нотном стане – бекар. А есть еще дубль-диезы и дубль-бемоли, которые повышают ноты сразу на целый тон!

Важно знать, что некоторые обозначения на нотном стане могут определять одну и ту же клавишу. Например, соль-диез совпадает с ля-бемоль. А ре-диез – с ми-бемоль. С подобным дублированием вы успеете познакомиться позже, когда начнете разучивать сложные произведения.

В целом одна октава содержит 12 клавиш – семь белых и пять черных. Можно сказать, что октава делится на 12 частей. Расстояние между частями называется «полутоном». Так что диез – это повышение на полутон, а бемоль – понижение на полутон. Подумайте и ответьте на вопрос: что такое си-диез и до-бемоль?

Диапазоны голоса

Обычный исполнитель может охватить голосом только три-четыре октавы. К такому диапазону чаще всего стремятся в классике. Однако не каждую ноту можно свободно «записать» в диапазон.

Подробнее про диапазоны голоса читайте в статье «Диапазон голоса. Что это и как правильно его определить» >>>

Лучше не гнаться за широтой диапазона, а сфокусироваться на технике и профессионализме исполнения в нескольких октавах. Развивать диапазон нужно, но только в верном направлении, с правильными намерениями и грамотным вокальным педагогом, который понимает, что все люди – индивидуальны.

От сопрано до баса

Итак, мы перечислили названия октав на фортепиано и рассказали, сколько их всего бывает. Под занавес приведем диапазон разных типов голоса, от женского сопрано до мужского баса.

Список женских голосов:

1. Сопрано начинается на «до» первой октавы и заканчивается на «до» третьей октавы.
2. Меццо-сопрано проятнулось от «ля» малой октавы до «ля» второй октавы.
3. Контральто – от «фа» малой октавы до «фа» второй октавы.

Список мужских голосов:

1. Тенор начинается на «до» малой октавы и достигает «до» второй октавы.
2. Баритон длится от «ля» большой октавы до «ля» первой октавы.
3. Наконец, бас – от «фа» большой октавы до «фа» первой октавы.

А если хотите не только определить, но и расширить диапазон вашего голоса, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>

Сколько октав у пианино. | Волшебные клавиши

Сколько октав у пианино?

 

Фортепианная клавиатура делится на равные части. Они называются  ОКТАВЫ.

Октава — это расстояние между двумя клавишами с одинаковыми названиями.

В каждой октаве 7 белых клавиш и 5 черных.

 

 

У пианино 9 октав.

Полных — 7.

Неполных — 2.

Давайте познакомимся  с ними поближе и запомним.

 

 

Первая  октава ( неполная ) называется — субконтроктава.

В ней всего 3 ноты  — Ля , Ля Диез или Си бемоль) и Си.

 

Вторая октава ( полная) — контроктава.

 

Третья октава ( полная) — большая октава.

 

 

Четвертая октава ( полная) — малая октава.

 

Пятая октава ( полная) — первая октава.

 

Шестая октава ( полная) — вторая октава.

 

Седьмая октава ( полная)  — третья октава.

 

Восьмая октава ( полная)  — четвертая октава.

 

 

Девятая октава  ( неполная)- пятая октава.

 

Октавы горизонтально:

 Октавы фортепиано.

Звуковой диапазон фортепиано и гитары.

С уважением, Елена Романова.

сколько октав на пианино? Первая, малая и другие, их расположение. С какой октавы начинается клавиатура?

Музыкальные инструменты

Каждый, кто начинает обучение на фортепиано, сталкивается с понятием октав. Их знание помогает ориентироваться на клавиатуре, а также исключает ошибки в освоении произведений. Поэтому стоит рассмотреть, что такое октавы, сколько их на фортепиано и в какой последовательности они представлены.

Что это такое?

В переводе на русский октава означает «восьмой» или «8». Это соответствует количеству клавиш между нотами с одинаковыми названиями. Помимо этого, под понятие октава попадает набор клавиш, которые находятся в этом промежутке.

Чтобы облегчить поиск нот на фортепианной клавиатуре, существует разделение на белые и черные клавиши. Причем последние чередуются группами по 2 и 3. Началом октавы считается белая клавиша, расположенная слева от двух черных, а окончанием – белая клавиша справа от группы из трёх черных клавиш. В результате каждая полная октава содержит 7 белых и 5 черных клавиш.

Несмотря на идентичность состава, октавы различаются по высоте звучания и написанию нот. Слева от исполнителя находятся клавиши, издающие низкие звуки, а справа – верхний регистр инструмента.

Количество октав отличается в зависимости от инструмента. На акустическом или электронном фортепиано, на синтезаторе с 60 клавишами их 5. Большее или меньшее число клавиш электронных аналогов будет напрямую влиять на количество октав.

Названия и расположение октав

Неожиданностью для новичка становится факт, что нумерация фортепианных октав начинается с середины. Причем это справедливо и для пианино, имеющего полную клавиатуру, и для синтезатора, на котором всего 5 октав.

Так, первая октава обычно находится между пюпитром и исполнителем. Такое расположение имеет несколько обоснований:

• звуки, образуемые клавишами первой октавы, чаще встречаются в диапазоне человеческого голоса;
• с этих нот обычно начинается обучение музыкантов;
• эти клавиши используются в музыке чаще, чем ноты, расположенные по краям клавиатуры.

Если следовать по схеме октав на фортепиано вправо, то следом за первой идут вторая, третья, четвертая. Пятая октава, представленная нотой до, имеется не у всех моделей пианино и роялей. На инструментах с меньшим количеством клавиш крайней справа может оказаться вторая или третья.

Для написания нот здесь задействуется преимущественно скрипичный ключ. Причем первая октава пишется до третьей строчки нотного стана. Вторая завершается выше первой добавочной линейки. Третья начинается с до, расположенной на второй добавочной линейке.

Для остальных октав чаще используется особый знак, означающий перенос музыки на октаву или две вверх. Это исключает путаницу в количестве дополнительных линеек.

Если двинуться от центра инструмента влево, то расположение октав будет в следующей последовательности:

• малая;
• большая;
• контроктава;
• субконтроктава.

С последней из них по факту начинается клавиатура. Однако в ней находится всего 3 клавиши, поэтому она тоже неполная.

Для нот, расположенных ниже первой октавы, разработан басовый ключ. Причем малая октава располагается выше второй линейки, на которой пишется си большой октавы. Контроктава в написании оказывается ниже второй нижней добавочной линейки. Для написания остальных нот также может быть использован дополнительный знак, предписывающий перенос нот октавой ниже.

В малой и первой октаве находятся ноты, которые имеют варианты написания в скрипичном и басовом ключах. Например, до может быть записана и на нижней добавочной линейке в скрипичном ключе, и на верхней добавочной линейке басового. При этом подразумевается одна и та же клавиша, что следует учитывать при разборе произведений. Разница в письме необходима для более целостного написания мелодии. Так, музыкальный фрагмент для левой руки будет по возможности записываться в басовом ключе, а для правой – в скрипичном. Хотя бывают и исключения.

Обозначение каждой клавиатуры тесно связано с нотным станом, где каждая клавиша отождествляется с нотой. Поэтому, чтобы хорошо ориентироваться в клавиатурах, нужно хорошо выучить нотную грамоту.

Как играть?

При обучении игре на фортепиано самые простые мелодии находятся в одной октаве. Это позволяет быстрее освоиться с часто используемыми клавишами. Затем освоение инструмента идет по принципу постепенного расширения диапазона – сначала в правую, а потом в левую сторону.

Преподавателям рекомендуется долго не задерживаться на одной октаве, чтобы исключить формирование стереотипов у учеников, мешающих им развивать искусство игры. Выйти за пределы ограниченного мирка можно следующими способами.

1. Исполнением гамм. Учащиеся младших классов исполняют звукоряд в две октавы, в старших классах диапазон гаммы расширяется до четырех. Помимо освоения пальцевой аппликатуры и техники, это помогает ученику чувствовать себя свободно, работаю с регистрами, расположенными на отдалении от него. Причем постепенно нужно переходить с до мажора на другие тональности, чтобы стимулировать работу с черными клавишами.
2. Вводом в репертуар произведений, которые основаны на сопоставлении звучания отдельных звуков или мелодии в разных октавах. С одной стороны, такие пьесы не так сложны в освоении, поскольку ребенок логически понимает, что один и тот же материал повторяется на разной высоте, при этом сохраняется схожее расположение клавиш и аппликатура. С другой стороны, он видит в нотном тексте, что ноты, расположенные в разных октавах, написаны по-разному. В дальнейшем это поможет ему быстрее ориентироваться, где именно на клавиатуре исполняется написанный на бумаге текст.

Помимо белых, начинают изучаться и черные. Этот процесс связан с освоением знаков диеза, бемоля и бекара. Первый из них делает звук выше, второй приводит к понижению. Причем не всегда эти действия связаны с переходами на черную клавишу. Бекар необходим для отмены знака.

Приставка «дубль» перед названием знака указывает, что понижение или понижение происходит в удвоенном размере.

Отдельным этапом обучения становится освоение октавных этюдов. Для этого нужно иметь достаточно развитую руку, чтобы пальцы без большого напряга доставали до нужных клавиш. Поскольку расстояние, охватывающее 8 нот, довольно большое, его берут крайними (1 и 5) пальцами.

Размер руки старшеклассников также допускает замещение пятого пальца четвертым, что становится необходимым в освоении сложных пьес и этюдов. Так, если мелодия в пьесе записана с октавным удвоением, то в верхнем голосе ожидается плавность переходов из звука в звук. Поэтому аппликатура предполагает поочередное взятие интервалов 1-4 и 1-5 пальцами. Использование четвертого пальца в октаве необходимо, если она приходится на черную клавишу. В этом случае пятый палец будет нежелателен.

Ошибки

Практика обучения игре на фортепиано знает случаи, когда дети путали октавы, а также испытывали сложности с воспроизведением нот. Подобное часто происходит при наличии ошибок со стороны преподавателя.

• Знакомство начинается сразу с клавиатуры. В результате ребенок начинает извлекать звуки, не понимания строения фортепиано и специфики его работы. Результатом становятся сложности в освоении клавиатуры, а в дальнейшем затруднения в поиске необходимого звукоизвлечения.

Предотвратить последствия можно, отведя первый урок общему знакомству с инструментом и его частями. Имеет значение наглядный показ способа появления звука, а также факторов, влияющих на его громкость, высоту и другие параметры.

• Обучение начинается с конкретной ноты. Если до этого учащийся не получил полного представления о клавиатуре, то первая выученная клавиша станет для него своеобразной точкой отсчета, от которой он будет выстраивать всё остальное. Результатом станет искаженное представление о клавиатурном пространстве, где в зависимости от обстоятельств каждая нота может стать главной.

Более эффективная методика предполагает путь от общего к частному. Сначала осваиваются регистры как наиболее крупные структурные элементы. Затем следует разделение на октавы, зоны, образующиеся между черными клавишами, а на последнем этапе называются ноты. Такой метод ускорит освоение клавиатуры, а также снимет страх перед игрой в крайних регистрах.

• Использование одной ноты в качестве стартовой точки приводит к затруднениям при поиске остальных клавиш. Ведь если каждый звук отсчитывать от «до», это займет больше времени, чем знание системы в целом. Выявить проблему можно, попросив учащегося назвать ноты в обратном порядке. Или предложив ему найти нужную клавишу без отсчета от старта. Если ребенок начал путаться, это означает, что он не запомнил реального расположения нот, что в дальнейшем затруднит подбор мелодий на слух, а также чтение с листа.

Выходом из ситуации становится упор на образное мышление, позволяющее сделать каждую ноту индивидуальной, придумать ей свой неповторимый образ.

• Стремясь закрепить освоение черных клавиш, некоторые преподаватели не торопятся давать детям пьесы с черными. В результате формируется патологический страх, который препятствует изучению пьес в других тональностях, помимо до мажора. Кроме того, постоянное использование белых клавиш приводит к искажению постановки руки. Пальцы постепенно смещаются к краю, что приводит к опусканию запястий.

Выходом из ситуации становится переход к черным клавишам, как только учащийся освоится в белых. Доступ к большему количеству клавиш с самого начала приводит к более гармоничному развитию исполнителя.

Своевременное начало изучение черных клавиш исключает ещё одну ошибку, свойственную музыкантам. Она выражается в сформированном убеждении, что при появлении диеза или бемоля нужно обязательно нажать черную клавишу. На деле повышение нот ми и си на полтона приводит к нажатию соседней белой клавиши. Подобный результат даёт понижение фа и до.

Путаница в октавах часто свойственна ученикам, которые для домашних занятий покупают синтезатор. Хотя такое решение кажется практичным для скромных квартирных условий, оно имеет несколько слабых сторон.

• Ребенок, привыкающий заниматься в условиях пяти октав, оказывается в растерянности перед полной фортепианной клавиатурой. В результате выученная пьеса может прозвучать выше или ниже требуемой октавы. Для таких учеников важно установить связь между разными клавиатурами.

Эталоном станет первая октава, расположенная строго посередине любого инструмента.

• Многие электронные инструменты не чувствительны к силе нажатия клавиши. Поэтому теряется возможность работы над динамикой и штрихами. Решить это можно только усиленной работой в классе на акустическом инструменте.

Подведем итоги: знание строения и расположения октав – это незаменимая часть образования каждого, кто осваивает музыкальный инструмент. Это помогает быстрее освоиться в многообразии клавиш, а также открывает путь к чтению с листа, подбору на слух, импровизации и другим возможностям.

Октавная система. Основы теории музыки

Последовательность основных ступеней в звукоряде повторяется, что позволяет присвоить имена всем его ступеням:

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16
до	ре	ми	фа	соль	ля	си	до	ре	ми	фа	соль	ля	си	до	и т.д.

Отличить одинаковые по названию, но разные по высоте звучания ступени помогают октавы. На латинском языке октава (octava) означает восьмая, что можно трактовать как восьмой звук. Возьмём в качестве исходной ступени клавишу до зелёного цвета (рис. 1) и присвоим ей порядковый номер 1. Отсчитаем от неё восемь клавиш влево (вниз) и получим соседнюю клавишу до голубого цвета с порядковым номером 8. Теперь отсчитаем от зеленой клавиши восемь клавиш вправо (вверх) и получим клавишу до жёлтого цвета с порядковым номером 8.

Рис. 1. Две полные октавы

Октавы часто используются в музыкальных композициях и важно научиться их быстро находить на клавиатуре. Помогут это сделать чёрные клавиши. Как, например, найти октаву от ступени фа? Из рис. 1 видно, что клавиша фа располагается перед тремя черными клавишами. Ищем на клавиатуре ближайшую соседнюю клавишу, которая располагается таким же образом по отношению к черным клавишам.

Каждая октава имеет собственное название и обозначение:

C3 – инфразвуки
C2 – субконтроктава
C1 – контроктава
C – большая октава
с – малая октава
с1 – первая октава
с2 – вторая октава
с3 – третья октава
с4 – четвертая октава
с5 – пятая октава
с6 – шестая октава
с7 – ультразвуки

Таким образом, для звукоряда определено 12 октав. Для сравнения звукоряд фортепиано состоит из семи с небольшим октав, в котором крайние октавы неполные.

Рис. 2. Звукоряд фортепиано

На рис. 3 показан 5-ти октавный синтезатор. Как вы думаете, у какого инструмента звукоряд больше (шире), у фортепиано или у данного синтезатора? На самом деле они практически равны, так как в данной модели синтезатора есть возможность сдвигать строй на октаву вверх и вниз, что расширяет звукоряд синтезатора до 7 полных октав. Во многих 5-ти октавных синтезаторах есть возможность сдвигать строй на 2 октавы вверх и вниз, что расширяет их звукоряд до 9 октав.

Рис. 3. 5-ти октавный синтезатор

Точное название ступени состоит из названия ступени и название октавы, в которой она расположена, например: до малой октавы (c), соль третьей октавы (g³).

Итак, музыкальный звукоряд даёт нам количество и последовательность ступеней, а какие частоты им соответствуют? Для определения этого необходимо знать опорную частоту и строй. В качестве опорной частоты выбрано колебание с частотой 440 Гц, которому сопоставили ступень ля первой октавы (зелёная клавиша на рис. 3). Звук данной частоты является опорным по причине того, что частоты всех остальных звуков в звукоряде рассчитываются относительно его частоты, в результате чего образуется строй - система, задающая соответствие ступеней музыкального звукоряда звукам определённой высоты. Строй имеет важное значение в музыке, так как благодаря ему становится возможным получить согласованное и приятное на слух звучание различных музыкальных инструментов по отдельности или вместе.

Александр Страшко
[email protected]
30.01.11

Рубрики

Школа

Дом

В помощь начинающим

Обучающие материалы

Звук

Свет

Общие вопросы

Теория музыки по-инхалатски #2. Врубаемся в ноты на фортепиано — Inhalath

Опубликовано Them в 23.02.2022

Вторая часть из серии текстов о теории музыки. От человека, который её не понимает, но пытается.

С оглавлением всего цикла можно ознакомиться вот здесь. Список будет дополняться по мере публикаций.

Время посмотреть на фортепиано

В первой части я упомянул о том, что Веркмейстер поставил 12 точек, которые стали полутонами октавы. Именно благодаря этому стало можно вообще забить на частоты и физику, и перейти, собственно, к музыке. Так и сделаем.

Давайте представим, что мы вообще ни в чём не разбираемся, ни в музыке, ни в физике, и просто сидим перед фортепиано и таращим на него удивлённые глаза.

Куча каких-то кнопок, белых, черных, все одинаковые, хз как пианисты по ним ориентируются. Где-то тут на клавиатуре есть те самые точки, тот самый участок из 12 клавиш подряд, а вся остальная клавиатура просто копирует его несколько раз. Это можно заметить, обратив внимание на чередование чёрных клавиш, их то по две, то по три.

Вот этот участок:



Двенадцать звуков. Семь белых клавиш и пять чёрных. Находим на клавиатуре место (любое из), где чёрных клавиш две (а не три), остальные нас пока не интересуют. Белая клавиша слева — это первый звук, от которого мы и будем считать. Это — нота До.

Теперь забудем на время про чёрные клавиши. Останется только семь белых. Это и есть ноты — семь звуков, имеющих название. Придётся их выучить, желательно ещё и в буквенном обозначении.

Белая клавиша	Нота	Буква
первая	До	C
вторая	Ре	D
третья	Ми	E
четвертая	Фа	F
пятая	Соль	G
шестая	Ля	A
седьмая	Си	B

*если смотреть от ноты Ля, то буквы идут по порядку английского алфавита — ABCDEFGНе обращайте пока внимания на чёрные клавиши. Можете вернуться к ним после прочтения всего поста.

Весь этот кусок, от C до B, называется «октава». Они цикличны — после ноты Си снова будет До и новая октава с таким же порядком. Две одинаковые ноты (например, До и До) из соседних октав отличаются по частоте ровно в два раза.

На самом деле можно было бы продолжать октавы до бесконечности в обе стороны, пробивая частотами предел человеческого слуха, создавая пианино на тысячу клавиш, но пока это никому не пригодилось. Существуют совсем маленькие клавиатуры (например MIDI-клавы на две октавы), бывают и побольше. Стандартный расклад — семь октав и кусочек восьмой впридачу. У них есть свои названия:

слева — самые низкие звуки с самыми низкими частотами, справа — самые высокие. Где-то там есть и «та самая» Ля на 440 Герц

А что там с чёрными клавишами?

Чёрные клавиши — это звуки между нотами. У них нет своего названия как такового, но часто бывают ситуации, когда в музыке нужно взять одну из нот и повысить или понизить её. Если правило говорит, что нужно повысить ноту До, то мы нажимаем чёрную клавишу справа от неё, и называем это «До диез» (обозначается как C#, знак — хештег). Если мы должны понизить ноту Ре, то мы нажимаем ту же самую черную клавишу (она будет располагаться слева), и называем этот звук «Ре бемоль» (обозначается как Db, знак — строчная английская b). То есть чёрные клавиши заполняют промежутки между белыми, когда это необходимо, и называются в зависимости от того, с какой нотой она связана в конкретном случае.

Обратите внимание — чёрных клавиш нет после Ми и после Си, то есть неккоректно говорить «Ми диез», «Си диез», «До бемоль», «Фа бемоль». Так уж вышло. Бывают исключения, но они настолько редкие, что для начала лучше считать, что так не бывает.

Попрактикуемся

Если у вас нет фортепиано — не беда. Советую открыть онлайн клавиатуру или скачать её на телефон.

Гугл мне подсунул вот такую клаву на три октавы, вполне годится для того, чтобы понять, о чём я тут пишу.

Я не играю на фортепиано! У меня гитара, вообще-то!

Я пишу про фо-но потому, что на его клавиатуре действительно удобнее показывать это всё.

В первой части я говорил о том, что инструменты хоть и работают по-разному, но извлекают одни и те же ноты. Это очень важно понимать — если вы захотите перенести партию на другой инструмент, то скорее всего у вас всё получится. Возможно придётся разложить её на несколько инструментов или использовать другие октавы (в зависимости от диапазона инструментов), но сами ноты никуда не денутся.

На гитарном грифе искать ноты немного сложнее, чем нажимать белые клавиши на самом видном месте. Если у Вас стандартный строй шестиструнной гитары, то могу предложить вот эту шпору:

Струны GDAE нотами совпадают со струнами 4-х струнного баса в стандартном строе (хоть и в других октавах). Если у вас семиструнная гитара или пятиструнный бас, то в стандарте добавляется жирная струна, звучащая в Си (B).

По картинке можно понять, что между нотами по два лада, кроме (та-дааааам) Ми и Си. То есть 12 клавиш подряд на фортепиано = 12 ладов подряд на гитаре. А повышение / понижение конкретной ноты — это на один лад больше / меньше.

Замечу также, что на гитарный гриф не влезает семь с лишним октав, как на фортепиано. Обычно там что-то около четырёх. Вообще у каждого инструмента свой диапазон, но об этом позже.

---

На этом пока всё. Понажимайте там кнопочки, позапоминайте ноты, а превращать их в что-то удобоваримое мы научимся в следующих сериях.

Почему в музыке семь нот

Чтобы разобраться в этом вопросе, нам потребуется помощь физики и математики. Начнём с того, что у каждого музыкального звука на фортепиано есть физическая характеристика – частота, а измеряется она в особых единицах – герцах (Гц). Например, нота «ля» первой октавы обладает частотой в 440 Гц.

Для измерения частоты используется специальный физический прибор – частотомер или осциллометр, то есть «счётчик колебаний».

Можно скачать на смартфон маленькое бесплатное приложение «Тюнер и метроном». Нажимаем на кнопочку «Тюнер» – и пожалуйста, вот вам прекрасный частотомер для экспериментов со звуком!

Первый эксперимент: что такое октава

Если поднести частотомер к пианино, и нажать на клавишу «ля» первой октавы, то прибор покажет нам на экранчике частоту 440 Гц (если, конечно, пианино настроено и исправно).

А теперь нажмём на клавишу «ля» второй октавы – прибор покажет нам частоту 880 Гц. Как любопытно, правда? Ведь 880 – это 440, умноженное на 2! Может быть, это совпадение?

Нажмём на клавишу «ля» малой октавы и снова посмотрим на экранчик тюнера. Он тут же покажет нам частоту 220 герц. А 220 – это 440, разделённое на 2!

Значит, не совпадение, а строгая закономерность...

Если мы продолжим наши эксперименты с нотами «ля» по всей клавиатуре пианино, получим такую вот таблицу частот:

«Ля» контроктавы – 55 герц

«Ля» большой октавы – 110 герц

«Ля» малой октавы – 220 герц

«Ля» 1-й октавы – 440 герц

«Ля» 2-й октавы – 880 герц

«Ля» 3-й октавы – 1760 герц

Смотрите, мы открыли один из самых главных законов теории музыки: частота нот на расстоянии одной октавы отличается ровно в два раза.

Хотите ноту на октаву выше? Умножьте частоту на 2. Хотите ноту на октаву ниже? Разделите частоту на 2. Хотите ноту на две октавы выше? Умножаем частоту на 4, легко и просто!

Итак, если умножить частоту на 2, получим октаву вверх. А что будет, если умножить частоту на 3?

Снова берём ноту «ля» 1-й октавы, частота равна 440 Гц. 440 умножить на 3 равно 1320. Какая это будет нота? Снова берём наш частотомер и находим ноту на клавиатуре пианино банальным методом перебора («научного тыка»). Оп! Есть! Это нота «ми» третьей октавы!

Опустим её на октаву вниз, то есть разделим на 2, и получим частоту 660 Гц – «ми» второй октавы.

Ноты «ля» первой октавы и «ми» второй октавы образуют красиво звучащий музыкальный интервал, квинту.

Итак, чтобы получить квинту вверх, нам нужно нашу частоту умножить на 3 и разделить на 2, или умножить на дробь 3/2.

А если мы умножим нашу частоту на обратную дробь, то есть 2/3?

440 умножить на 2 и разделить на 3 будет примерно 293. Опять включаем частотомер и ищем эту частоту на клавиатуре пианино... Есть! Вот она! Это нота «ре» первой октавы – а нота «ре» образует от ноты «ля» в точности такую же квинту, только сыгранную вниз!

Получается, что ноты, из которых можно составлять красивые мелодии и вообще музыку, образуются не «сами по себе», не случайно, а по строгим математическим законам!

Древнегреческий философ и математик Пифагор одним из первых сделал это открытие. В те времена (VI век до нашей эры) люди уже придумали множество самых разных музыкальных инструментов, однако общих стандартов тогда не было – каждый музыкант мастерил для себя инструмент сам. Кто-то делал пять струн, кто-то – семь, кто-то – десять. И каждый настраивал струны своего инструмента так, как ему нравилось.

Рассказывают, что как-то раз Пифагор прогуливался в окрестностях города и неожиданно услышал звуки молота из близлежащей кузницы. Кузнецы работали в четыре молота, и при ударах об железо молоты издавали четыре консонанса – то есть красивых, «согласных» между собой звука. Если перевести ноты, которые издавали молоты при ударах, на язык современной музыки, получились бы ноты «до», «фа», «соль» и верхнее «до».

Пифагор невероятно удивился, зашёл в кузницу и попросил кузнецов продать ему эти молоты. Вернувшись домой, Пифагор тщательно взвесил все четыре молота. Каково же было его изумление, когда обнаружилось, что вес молотов соотносился как целые числа: 6, 8, 9 и 12!

Таким образом, относительно самого тяжёлого молота вес остальных представлял собой простые дроби: 1/2, 2/3 и 3/4. При этом получались те самые консонансы, то есть красиво звучащие интервалы: октава (1/2), квинта (2/3) и кварта (3/4)...

От ноты «ре» (дробь 2/3) отложим квинту вниз, и получим ноту «соль» (дробь 2/3 х 2/3 = 4/9) – только очень низкую. Чтобы вернуть её «на место», поднимем её вверх на октаву с помощью уже привычного умножения на 2, получим 4/9 х 2 = 8/9. Частота ноты «соль» – 391 Гц. А если мы снова (ну, как с квинтами!) перевернём дробь, то есть возьмём не 8/9, а 9/8? Получим 495 герц, то есть ноту «си» первой октавы!

От ноты «соль» (4/9) возьмём ещё квинту вниз и снова поднимем на октаву (получим дробь 16/27) – здравствуйте, перед нами самая настоящая нота «до». Наконец, взяв квинту вниз от «до» и подняв на 2 октавы (дробь 64/81), мы получаем последнюю недостающую ноту – «фа» (348 гц). Смотрите, какая у нас получается таблица:

«До» – дробь 16/27 – частота 261 герц

«Ре» – дробь 2/3 – частота 293 герц

«Ми» – дробь 3/4 – частота 330 герц

«Фа» – дробь 64/81 – частота 348 герц

«Соль» – дробь 8/9 – частота 391 герц

«Ля» – 1 – частота 440 герц

«Си» – дробь 9/8 – 495 герц

«До» – 32/27 – частота 522 герц

Итак, перед нами все семь нот, которые образуют так называемый «диатонический звукоряд». Именно эти ноты стали «белыми» клавишами на пианино.

Диатонический звукоряд (диатоника) в основном используется в народных инструментах – например, ирландской свистковой флейте (фейджоге, или тинвистле).

Но, исполняя музыку на различных инструментах, древние музыканты пришли к выводу, что семи нот им всё-таки мало, что в диатоническом звукоряде «чего-то не хватает».

Звуковые расстояния между нотами были на слух явно разными: между нотами «до» и «ре» – целый тон. Между нотами «ре» и «ми» – снова целый тон. А вот между нотами «ми» и «фа» – уже не тон, а половина тона!

Дальше: «фа-соль» – тон, «соль-ля» – тон, «ля-си» – тон, а вот между «си» и верхней «до» – опять не тон, а только половинка!

И тогда музыканты решили «дополнить» диатонический звукоряд дополнительными (по-латыни «альтерированными») звуками, вставив их на те места, где расстояние между «обычными» нотами составляло целый тон:

1) между «до» и «ре»

2) между «ре» и «ми»

3) между «фа» и «соль»

4) между «соль» и «ля»

5) между «ля» и «си»

Как видите, всего получилось пять дополнительных нот, именно они и превратились в чёрные клавиши фортепиано! Вместе с дополнительными нотами (5 нот) диатонический звукоряд (7 нот) превратился в так называемый хроматический (12 полутонов).

Джерело журнал «Лучик»

Приєднуйтесь до нашої сторінки і групи у Фейсбуці, спільнот у Viber та Telegram

Как читать ноты. Урок 2 самоучителя фортепиано

На нашем прошлом занятии мы изучили основные моменты в понимании фортепианной клавиатуры, узнали новые понятия: интервал, тон, полутон, гармония, тональность, гамма. Но это далеко ещё не всё!

Если вы хотите более серьёзно заниматься игрой на фортепиано, то этих знаний недостаточно. Умение чтения нот очень важно и просто необходимо. К примеру, если вы изучили новый язык, но умеете только разговаривать на нём, то есть, навыков письма и чтения у вас нет, то ваши знания бесконечно малы, незначительны. Соглашусь, для приобретений данных знаний вам потребуется невероятное количество времени. Осознав, какая нота имеет то или иное обозначение, вам параллельно необходимо изучать аналог пунктуации (за неё отвечают временные границы в музыке): паузы, длительности и так далее. Но при постоянных занятиях результат никогда не заставит себя ждать.

В конце концов, у вас появится способность свободно разбираться в нотной грамоте и в дальнейшем, просто взяв в руки ноты, вы сможете прочесть их как любую книгу на понятном для вас языке, а это значит, что и воспроизведение на фортепиано произведений любой сложности вам будет под силу. Именно на этом инструменте без данных знаний действовать будет сложно, но вот у гитаристов существует своего рода подсказка, которая называется табулатуры. Это такая схема, на которой показано какой лад в данный момент должен звучать и какие при этом должны зажиматься струны. Но всё же это достаточно простая система, поэтому любой музыкант пользуется нотами.

Полностью уделите своё внимание картинке ниже, которая является максимально наглядной и понятной. Вам в глаза сразу бросаются клавиатура фортепиано и надписи над ней.

Октава – это разделённый на одинаковые элементы звукоряд, одна октава – от ноты До до ближайшей верхней ноты Си. Следующая нота До уже относится к другой октаве. Рассмотрите данное деление на иллюстрации.

Ниже находится картинка, на которой изображены ноты в скрипичном ключе – пока что за основу будет взят именно этот ключ и работать вы будете некоторое время только с ним.

По-другому он называется ключом Соль – нота, которая изображена около ключа, как вы уже догадываетесь, и есть та самая нота Соль, и она расположена в первой октаве. Этот ключ считается самым распространённым из всех существующих видов, используется для более высоких нот, но подходит не ко всем инструментам.

В основном, играя на фортепиано, в этом ключе вы будете играть скорее правой рукой. Несомненно, и другие инструменты звучат в этом ключе, те, которые воспроизводят ноты с малой октавы и выше. К примеру: скрипка (откуда и возникает название), многие духовые инструменты и так далее.

Второй по распространённости ключ, который используется для игры на фортепиано – басовый. Он также имеет второе название – ключ Фа (это та нота, которая находится возле него). Его применение не так распространено, как у скрипичного, и сначала мы его не будем активно использовать в практике, но вскоре, с повышением сложности партий, вам придётся исполнять мелодии басовой линии, а она по расположению находится ниже малой октавы.

Бас – низкий звук, из этого следует, что играют в этом ключе инструменты более низкие по высоте звучания. К примеру: виолончель, бас-гитара и так далее.

Внимание: отличия между этими двумя ключами просто колоссальные – на нотоносце ноты  пишутся и располагаются совершенно по-другому, поэтому их нужно будет проучить отдельно. Данной темы мы коснёмся позже.

Стоит уделить большое внимание тому, что нота не только изображает определённую высотность звучания, но и то как она умещается в временные рамки. Это выражается длительностями.  Ноты в скрипичном и басовом ключах – целые и длятся они на протяжении четырёх долей.

В нотной записи такт — совокупность нот и пауз, заключённая между двумя тактовыми чертами — вертикальными линиями на нотном стане.

Тактовая черта изображается прямой вертикальной линией от пятой линейки нотного стана до первой. Также есть заключительная тактовая черта, которая показывает окончание произведения:

Сильная доля – та доля в отдельно взятом такте, которая имеет музыкальное акцентирование. Она выделяется среди других, звуча громче и устойчивее и, что самое главное, исполнитель показывает звучанием эту сильную долю, а слушатель, на подсознательном уровне, понимает, когда завершился тот или иной отрывок. Чаще всего человек при прослушивании музыки отстукивает либо рукой, либо ногой ритм произведения, также он кивает в так музыке головой. Это и есть чувство временных рамок композиции, а кивки, это выделение сильных долей.

Что касается длительности нот, то их несомненно легче запомнить, чем все те знания, которые вы уже усвоили.

Длительностей нот большое количество. Иногда в практике будут встречаться такие длительности, как тридцать вторые или шестьдесят четвёртые. Но в данный момент вы получили базовые знания и наглядную картину того, как же ноты показаны с разными длительностями. Далее мы попытаемся более глубоко вникнуть в данную тему.

Большущей подсказкой здесь является само название данных длительностей. То есть, как было уже сказано, целая длительность длится 4 доли. Половинная длительность занимает ровно половину целой длительности, то есть две половинных будут занимать время столько, сколько занимает целая, одна половинная длится 2 доли. Непосредственно четвертные  занимают половину половины целой длительности, и половину половинной длительности, занимая 1 долю. Такой же логике поддаются и другие, они делят предыдущую длительность на две более мелких.

Рассмотрим более подробно данные длительности, и как они взаимодействуют друг с другом.

То есть, в такте не может быть по количеству больше длительностей, чем задано времени изначально для каждого такта. Длительности в сумме не могут превышать единицы целой ноты.

Как уже было сказано, длительности не ограничиваются теми, о которых уже шла речь. Существует такие как: шестьдесят четвёртые, сто двадцать  восьмые и так далее, но это естественно встречается более редко, чем остальные.

Внутри каждого такта должно находиться определённое количество ритмических долей.

Музыка похожа на поезд, а такты – это её вагоны. Ведь в каждом вагоне выделено определённое количество мест для пассажиров (длительностей). К примеру, могут поместиться четыре взрослых (четверти длительности) или восемь ребятишек (восьмые длительности), получился бы размер 4/4. Это означает, что у музыке есть свой размер и каждый такт подвластен ему и не может его нарушать.

У нас появляется новое понятие – размер такта.

Если бы не существовало определённых временных рамок в музыке и не было бы определённых размеров, то мы бы не смогли услышать танцевальной музыки, которая характерна определённым размерам. От данного фактора зависит многое.

(стрелочкой указан размер)

Размер пишется всегда после ключа, обозначает с какой частотой мы будем слышать сильные доли .

Верхняя цифра указывает сколько в нашем такте будет долей, а нижняя показывает какие длительности будут занимать одну долю.

Уточнение: сколько существует длительностей, столько и бывает разновидностей нижней цифры. К примеру: 1 - целая, 2 - половинная, 4 – четверть, 8 – восьмая и так далее.

Еще один элемент, который мы сегодня изучим – это размер 4/4. В музыкальных построениях он очень часто встречается и считается образцовым. 4/4 – обозначает 4 доли в одном такте и каждая из этих долей по длительности равна четверти.

Кроме этого размера есть и иные виды и очень даже необычные. Но не будем заходить далеко, ведь на данном этапе изучения музыкальных элементов нам будет достаточно и трех:

Для того чтобы было легче понять взгляните на диаграмму:

На ней представлен такт длительностью в 2/4. Он равен половине такта в 4/4 и в два раза короче целой ноты. Следовательно, наиболее крупной длительностью в данном размере станет половинная.

Размер 2/4 = 1 половинная = 2 четверти = 4 восьмые

Немного труднее будет с размером 3/4.

3/4 = ½ целой, то есть половинная + 1 четверть = 3 четвертных = 6 восьмых

Следует отметить, что вальс играется именно в этом размере. Большинство в своей жизни сталкивалось со старой привычной фразой: «Раз, два, три!». Именно так и считается ритм вальса.

Однако такой же счет также встречается в размере 3/8. И в таком случае считают не четвертными длительностями, а восьмыми. Такая закономерность возникла от того, что верхняя цифра показывает то, что в такте всего три доли, а нижняя, что по длительности они восьмые, а не четвертные.

Не всегда музыка заполняет весь такт целиком. Бывают промежутки, где возникают пустые места. Места, где музыка не звучит, в нотах отмечают паузами. Как и для любого элемента музыкального языка для них тоже имеются отдельные обозначения. Их также необходимо запомнить.

И не забывайте: появление рядом с нотой точки означает, что ее протяженность увеличена на половину.

Рассчитываю, что вы не забыли первоначальный урок, где мы изучали каким образом играть гаммы.

Мы изучили три гаммы (по-другому их называют звукорядами): C dur (До мажор), F dur (Фа мажор) и G dur (Соль мажор). А сейчас, усвоив ранее неизвестные знания, давайте рассмотрим эти гаммы, кроме До мажора (она понятна без объяснений).

Гаммы F dur и G dur

Обратите внимание, в звукорядах появились знаки. Знак, появившийся в первом примере называют бемолем, а символ, поставленный перед нотой фа во втором – диезом. Ноты, обозначенные этими знаками, играются на черных клавишах.

А теперь пришло время подвести определенный итог и понять, что вы сумели усвоить.

С этой песенкой все знакомы еще с детства. Ведь ни один новогодний утренник не обходится без хоровода вокруг елочки. Постарайтесь сами проанализировать музыкальный эпизод, а после прочитать представленные ниже умозаключения и сравнить их со своими.

1. В начале любого музыкального произведения ставится ключ. В нашем примере это скрипичный ключ, но знайте, что есть и другие разновидности.
2. После ключа соль стоит один знак альтерации, определяющий тональность, в которой должно исполняться произведение. В представленной песенке этот знак записан на третьей линейке нотоносца и называется – си бемоль. И не трудно догадаться, что это тональность Фа мажор, гамму которой мы уже разобрали.
3. Далее следует размер, в пределах которого звучит произведение. В примере – это 2/4. Как вы помните: в данном размере каждая сильная доля является второй.
4. Паузы здесь нам не встретились, но не забывайте их разновидности. Знание о них еще пригодится в дальнейшем обучении и последующем творческом пути.
5. Песенка начинается с затакта. Это когда неполный такт, то есть вместо 4 предназначенных четвертей в размере 4/4 будет только три, а одна доля будет обозначена паузой. В затакте есть только нота До первой октавы. Да и вся мелодия записана в первой октаве.
6. Такты разделяет тактовая черта.
7. Следующий такт весь организован только восьмыми длительностями: две восьмые ноты Ля, одна восьмая Соль и снова Ля.

Если ваша дедукция вас не подвела и ваше рассуждение совпадает с выводами, представленными выше, то вас можно поздравить, продолжайте в том же темпе. Ежели вы не совсем справились с этим заданием, то не стоит отчаиваться, ведь мы только учимся, а этот теоретический материал весьма сложен для освоения с нуля.

Однако, всем известно, что наиболее действенный способ чему-нибудь обучиться – это практика. Поэтому на первых порах проигрывайте простые песни и пробуйте пропевать ноты, которые вы читаете. Полезно будет присутствие человека, знающего музыкальную грамоту и с хорошим слухом, во время ваших занятий. В противном случае, если вы уверены в своем слухе, то продолжайте свои занятия. Как вариант эталонного звука можно использовать пианино.

Со временем систематические занятия, где вы будете петь и играть даже гаммы, поднимут ваш профессиональный уровень, вы будете читать с листа ноты намного увереннее.

Главное помните: важно правильно усваивать и запоминать данную  вам информацию, поэтому запаситесь терпением.

Следующее занятие , третье по счету, посвящено интервалам и гаммам, а также некоторым новым определениям, которые обязательно знать будущему пианисту.

Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.

Записаться на занятие

Обучение игре на клавиатуре - часть 1 | Музыкальные уроки

См. Клавиатуры в магазине Muzyczny.pl
См. Клавиатуры в магазине Muzyczny.pl

Введение в мир клавиатуры

Клавиатура

, благодаря своим возможностям, многофункциональности и мобильности, является одним из наиболее часто выбираемых музыкальных инструментов. Он также принадлежит к группе инструментов, на которых мы можем легко научиться играть самостоятельно.

Стандартная клавиатура обычно имеет пять октав, но, конечно, мы можем встретить клавиатуры с другим количеством октав, например.: четыре октавы или шесть октав. Конечно, клавиатура — это цифровой инструмент, который, в зависимости от его технологического развития, имеет на борту соответствующее количество звуков, стилей и других возможностей, которые мы можем использовать, в том числе, для аранжировки песен. Конечно, в этой серии руководств мы не будем заострять внимание на возможностях клавишных, а сосредоточимся на типично образовательном аспекте, который поможет нам быстро освоить азы игры на клавиатуре.

Первый контакт с прибором

Клавиатура клавиатуры визуально почти идентична той, что мы можем найти в пианино или рояле. Расположение белых и черных клавиш одинаковое, а количество октав в клавиатуре намного меньше. Второе существенное отличие — это сам механизм клавиатуры, совершенно другой, чем в акустических инструментах.

В первую очередь нам нужно привыкнуть к самой клавиатуре и работе ее механизма.Посмотрите, как он ведет себя под вашими пальцами, но не забудьте правильно отрегулировать высоту штатива с инструментом, на который опирается инструмент. Это очень важно для нашего удобства занятий, поэтому отрегулируйте высоту так, чтобы ваши локти находились примерно на высоте клавиатуры.

Раскладка клавиатуры - как найти звук C на клавиатуре

Сначала предлагаю найти на клавиатуре ноту до единственной октавы. Каждая октава, как и в фортепиано, так и в клавиатуре имеет свое название.В пятиоктавной клавиатуре мы имеем самые низкие тона:
• Большая октава
• Малая октава
• Одиночная октава
• Двойная октава
• Тройная октава

Единственная октава будет примерно в центре нашего инструмента. Конечно, из-за того, что клавиатура относится к цифровым инструментам, есть возможность сдвигать высоту октавы, как вверх, так и вниз. Когда вы посмотрите на раскладку клавиатуры, вы заметите, что черные клавиши расположены в следующем порядке: два черных пробела, три черных и снова два черных пробела, три черных.Нота C находится перед каждой парой двух черных клавиш.



Клавиатурная методика

При игре на клавиатуре пальцы правой и левой рук должны быть одинаково функциональны. Конечно, сначала мы почувствуем, что одна из рук (обычно правая) точнее в плане точности. Это связано с тем, что он просто чаще используется на более точных занятиях, таких как, например, письмо. Наши упражнения должны гарантировать, что наши пальцы на обеих руках одинаково эффективно двигаются по клавиатуре.

Клавиатура клавиатуры может быть разделена на две части. Правой рукой обычно играем основную тему произведения, т. е. используем мелодическую технику, а левой рукой обычно играем аккорды, создавая тем самым некий фон и аккомпанемент тому, что делает правая рука. Благодаря такому разделению обе руки идеально дополняют друг друга. Правая рука играет на высоких тонах, т.е. реализует все ведущие мотивы первого голоса, а левая рука играет на нижних тонах, благодаря чему может прекрасно реализовать партию, напр.: бас.

Первые позиции рук и пальцев на клавиатуре

Располагаем руку так, чтобы с клавиатурой соприкасались только кончики пальцев. Именно они атакуют отдельные ключи, атакуя их сверху. Вначале мы кладем пальцы на клавиши единственной октавы, то есть той, что находится в середине нашего инструмента. Начиная с ноты C первым пальцем (большим), затем второй палец помещается на соседнюю клавишу, назначенную на ноту D, третий палец на следующую ноту E, безымянный палец на ноту F и пятый палец на заметка Г.Теперь играем каждую ноту по очереди, от первого до пятого пальца, вперед и назад.

Попробуйте сделать аналогичное упражнение левой рукой только в минорной октаве. Здесь мы помещаем пятый палец (самый маленький палец) на клавишу, назначенную на звук C. Безымянный палец кладется на следующую клавишу, назначенную звуку ре, следующий безымянный палец кладется на клавишу ми, второй палец — на клавишу фа, а указательный палец — на клавишу соль. от пятого пальца к первому и обратно.

Сводка

Не ждите от себя слишком многого сразу. Прежде всего, привыкните к клавиатуре и ее механизму. Пальцы должны свободно двигаться по клавиатуре. Самыми сильными, обусловленными строением руки, будут первый палец (большой) и второй (указательный). Чем меньше палец, тем больше работы ему придется приложить, чтобы соответствовать эффективности и силе.
Также полезно с самого начала осваивать ноты на нотоносце.Знание нот значительно улучшает и ускоряет процесс музыкального образования. В следующей части нашего руководства мы обсудим первые упражнения и положение нот на нотоносце, а также ритмические значения.

↑ Вверх .

Обучение игре на клавиатуре - Размещение нот на нотоносце и нотная запись для правой руки | Музыкальные уроки

См. Клавиатуры на Muzyczny.pl
См. Клавиатуры на Muzyczny.pl

В предыдущем разделе мы обсуждали положение ноты C на клавиатуре. Однако здесь мы сконцентрируемся на обозначениях и положении нот в единственной октаве. Мы напишем звук С на первом добавленном нижнем.

Обратите внимание на скрипичный ключ, который всегда ставится в начале каждого нотоносца.Эта клавиша относится к группе клавиш G и отмечает положение ноты g1 на второй строке, с которой также начинается написание этого графического знака. Скрипичный ключ используется, в частности, для нотной записи нот. для правой руки клавиатуры, такой как клавиатура и фортепиано.

Непосредственно рядом с ней находится нота D, которая помещается на нотном стане под первой строкой. Помните, что строки всегда отсчитываются снизу, а между строк есть так называемые лоскут.



Следующая соседняя нота — это ми, которая помещается в первую строку нотоносца.



Следующие звуки под белыми клавишами: F, G, A, H. Для правильного обозначения октавы используется обозначение для одной октавы: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h2.



Следующим звуком после h2 будет звук, принадлежащий следующей октаве, т.е. c2. Эта октава называется двойной октавой.



В то же время ноты от C1 до C2 образуют первую базовую гамму до мажор, не имеющую ключевых знаков.

Нотная запись для левой руки

Для левой руки сделаны обозначения клавишных инструментов в басовом ключе. Этот ключ принадлежит к группе ключей f и определяет ноту f в четвертой строке.Разница в записи скрипичного и басового ключей составляет интервал в терцию.

Великая Октава

Малая октава

Крестовины и пластины

Крест — хроматический знак, увеличивающий данный звук на полтона вверх.Это означает, что если он расположен рядом с нотой, мы играем эту ноту на полтона выше.

Например: звук «диез ф» дает «ф диез»



Bemol, с другой стороны, является хроматическим знаком, который понижает данную ноту на половину ее тона. Это означает, что если, например, у нас есть бемоль перед нотой ми, мы должны играть ноту ми.

Например: понижение звука e дает es



Ритмические значения

Еще одним важным элементом нотной записи являются ритмические значения.В начале мы будем иметь дело с этими основными регулярными музыкальными значениями. Они будут представлены в хронологическом порядке, начиная с самого длинного и заканчивая все более и более короткими. Вся нота — это самое продолжительное ритмическое значение. Он длится весь такт размером 4/4, и мы считаем его 1, 2, 3, 4 и (раз, два, три и четыре и). Второе по продолжительности ритмическое значение – половинная нота, которая составляет половину длины всей ноты и мы ее считаем: 1 и 2 и (раз и два и).Следующим ритмическим значением является четвертная нота, которую мы считаем: 1 i (раз и) и восьмерку, меньшую наполовину ее. Есть, конечно, и меньшие ритмические значения, такие как шестнадцатые, тридцать два и шестьдесят четыре. Как видите все эти ритмические значения делятся на два и называются они регулярные меры. На более позднем этапе обучения вы столкнетесь с неправильными размерами, такими как, например, триолы или секстолы.

Следует также помнить, что каждое ритмическое значение ноты имеет аналог в паузе или, проще говоря, тишине в данном месте.И здесь у нас также есть полная нота, половинная нота, кротч, восьмая или шестнадцатая пауза.

Если описать по-другому, то вся нота уместится, например, в четыре четвертных или восемь восьмых, или в две половинные.



Каждое из ритмических значений ноты или паузы также может быть расширено на половину его значения. В нотной записи это делается путем добавления точки справа от ноты. Итак, если мы, например, поставим точку рядом с полуточкой, она продлится целых три четвертных ноты.Потому что в каждой стандартной половинной ноте у нас есть две четвертные ноты, поэтому, если мы удлиним ее на половину значения, у нас будет одна дополнительная четвертная нота, и всего получится три четвертных ноты.

Размер

Тактовый размер ставится в начале каждого музыкального произведения и говорит нам, к какому музыкальному стилю относится произведение. Самые популярные значения тактового размера — 4/4, 3/4 и 2/4. В размере 4/4 собрано больше всего произведений, и эта метрическая группа охватывает большинство музыкальных стилей: от латиноамериканских танцев до рок-н-ролла и классической музыки.Размер 3/4 — это все вальсы, мазурки и куявяки, а размер 2/4 — популярный горошек.

Верхняя цифра в знаке тактового размера означает, сколько значений должно входить в данный такт, а нижняя сообщает нам, какими должны быть эти значения. Итак, в примере тактового размера 4/4 мы получаем информацию о том, что такт должен содержать значения, соответствующие четвертой четвертной ноте или ее эквиваленту, например, восемь восьмых нот или две половинные ноты.

Сводка

В начале эти ноты могут показаться какой-то черной магией, поэтому стоит разделить это занятие на отдельные этапы.Прежде всего, вы выучите нотную запись в скрипичном ключе, в основном в единственном числе и двойной октаве. Именно на этих двух октавах больше всего будет работать правая рука. Освоение ритмических значений не должно быть слишком большой проблемой, так как это разделение очень естественно для двоих. Мы можем разделить каждое большее значение на две меньшие равные половины.

↑ Вверх .

Фортепиано - бумажная клавиатура для обучения игре на фортепиано 8 октав

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.


Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Почему невозможно настроить пианино? | Вроцлавский математический портал

Автор:

Якуб Похрибняк

сотрудник Института математики Варшавского университета, талантливый пианист

Уровень образования:

средняя школа

средняя школа с дипломом об окончании средней школы

специализированная профессиональная школа

факультет математики

функций

Co математического факультета:

функций

Co математического факультета: это звук?

Звук — это механическая вибрация, которая передается по воздуху к нашим ушам.Воздух в данной точке постоянно разжижается и сжимается, и эти изменения давления регистрируются нашим ухом. Однако мы можем услышать только быстрые изменения давления, даже небольшие, но быстрые изменения. В среднем человек слышит волны с частотой 16 Гц - 20 кГц.

Звуковая волна (в заданной точке) может быть представлена ​​в виде графика зависимости давления от времени, где «нулевой» уровень соответствует среднему давлению. Это и есть запись звука на носители.Например, на компакт-диске уровень давления записывается с частотой 44 000 точек в секунду.

Звук звук

Музыкальный звук отличается от других звуков (шум, треск, человеческая речь и т. д.) прежде всего тем, что он обладает характерным признаком: высотой . Музыкальный звук создается вибрацией источника звука. Даже если амплитуда этих колебаний меняется, их частота для данного звука остается постоянной. Это то, что определяет высоту тона — чем выше частота, тем выше высота тона.Мы знаем, однако, что можем сыграть одну и ту же простую мелодию, например, и на трубе, и на фортепиано. Почему два инструмента, воспроизводящие звук одной высоты, звучат совершенно по-разному? Почему мы можем легко отличить фортепиано от трубы?

Еще одной особенностью музыкального звучания является конверт . Он описывает, как интенсивность звука меняется с течением времени. Курс интенсивности обычно делится на три фазы: нарастание, продолжительность и спад. Здесь показана диаграмма зависимости интенсивности от времени (т. е. огибающей) для фортепиано (цветная линия) и скрипки (черная линия).

Звук фортепиано нарастает очень быстро, максимальная громкость длится буквально мгновение (столько же, сколько молоточек ударяет по струне), дольше всего звук «падает». С другой стороны, у скрипки (с воспроизводимым стандартным звуком) фазы нарастания и спада ничтожно короткие, а между ними — пока смычок двигает струну — фаза длительности более или менее равномерной интенсивности. Заметьте, однако, что огибающая, поскольку огибающая достаточна для того, чтобы отличить фортепиано от скрипки, будет одинаковой для скрипки и трубы, и что должны существовать некоторые различия между звуками, издаваемыми этими инструментами, если мы слышим их.Вот тут-то и появляется третья особенность музыкального звука: тембров . Мы займемся этим сейчас.

Как вибрирует струна фортепиано?

Мы знаем, что струны могут издавать звуки разной высоты. Если мы увеличим натяжение струны или уменьшим ее длину или массу, мы получим более высокий тон. А именно: частота производимого звука обратно пропорциональна длине и массе струны и прямо пропорциональна корню ее натяжения. Когда молоточек ударяет по струне, он возбуждает две поперечные волны, которые распространяются в обоих направлениях.Лоб каждого из них сначала движется к струнной насадке, затем отскакивает от нее, затем скользит в другом направлении, отскакивает от другой струнной насадки, а затем возвращается в «точку старта». В результате получается стоячая волна, вдвое превышающая длину струны.

Когда мы смотрим на быстро вибрирующую струну фортепиано или гитары, мы видим размытый контур, напоминающий край «полупериода» синусоидального графика.

Однако оказывается, что это не простой синус.Когда мы воздействуем на струну, такие вибрации будут накладываться на те, что показаны на следующих рисунках.

а)

б)

в)

г)

Эти вибрации можно сымитировать, например, на гитаре, аккуратно нажимая пальцем в нужных местах на струны, создавая узел. Звук, полученный таким образом, называется фиолетовым и, вплоть до огибающей, очень близок к синусоиде. Когда мы создаем узел посередине нити, как на рис.a, он будет звучать в два раза выше обычного. Если положить палец на 1/3 длины струны, как на рис.Б, то узел автоматически тоже будет на 2/3 длины и струна будет звучать в три раза выше, чем обычно и т.д. звуки все выше и выше. Мы можем эффективно играть на гитаре еще две или три гармоники, что ни в коем случае не означает, что при обычном перещипывании струны создается только такое количество компонентов.

Когда мы дергаем гитарную струну, до нашего уха одновременно доходит множество волн разной частоты.Низший из них называется основным тоном , высший - с частотами, кратными ему - обертонов (все они называются гармониками). Для данного звука мы слышим от нескольких до двадцати нескольких обертонов, в зависимости от высоты и мощности звука (больше для более низких и громких). Не все гармоники звучат хорошо. Уже семь часов явно не тюнинг.

Несмотря на то, что многие волны доходят до нас таким образом, мы услышим их как один звук.Высота, которую мы слышим, будет равна высоте, которая определенно является доминирующей. Тот факт, что множество разных звуков сливаются в один, не должен вызывать удивления. В органах одна нота обычно получается сочетанием многих голосов, т. е. исполняется одновременно несколькими/дюжиной труб (часто с высотой тона, отличающейся на квинту или кратные октавы).

Повышение

Струна заставляет воздух, в котором она подвешена, колебаться. Поскольку он имеет небольшую площадь поверхности, он не способен перемещать слишком большие массы воздуха.Звук инструмента, состоящего только из закрепленной на концах струны, был бы очень мягким, едва слышным. Поэтому в струнных инструментах так называемая Пластины или деки для увеличения интенсивности звука. Они улавливают колебания струны и передают их в воздух. Они построены так, что одни частоты усиливаются больше, другие меньше. Поэтому тембр инструмента очень сильно зависит от деки.

В гитаре или скрипке вибрирует весь корпус, в фортепиано дека представляет собой отдельную часть, независимую от корпуса (она крепится под рамой, на которой натянуты струны).Струны передают свои колебания альбому через специальный мост, на котором они натянуты.

Другие инструменты

Пример фортепиано или гитары иллюстрирует общую истину: звук музыкального инструмента состоит из множества звуков определенных частот в различных пропорциях. Именно эти пропорции определяют тембр инструмента. По ним легко отличить флейту от фагота.

Обычно основной тон является самым сильным, а последующие обертоны становятся все слабее и слабее.Есть отличия, например, в колокольчиках, у которых очень сильно может выделяться третий или пятый компонент. В некоторых типах органных (закрытых) труб только нечетные компоненты отличны от нуля.

Теорема Фурье

Оказывается, любой музыкальный звук можно разложить на простые составляющие. Это доказывается математической теоремой
. Если функция f непрерывна и периодична, то для любого ε > 0 существует тригонометрический многочлен P такой, что для любых х $ \ in $ R держит | P ( x ) - f ( x ) | < ε ,
означает, что этот многочлен очень хорошо аппроксимирует функцию f .

Музыкальный звук представляет собой более или менее периодическую волну и тоже подчиняется этому закону. Конечно, трудно говорить о периоде падения звука (как в случае с фортепиано), но мы всегда можем умножить нашу волну на величину, обратную интенсивности, и тогда мы получим звук с постоянной огибающей, которая будет периодическая волна. В качестве периода примем длину волны, соответствующую основному тону, который мы слышим. Из теоремы Фурье мы знаем, что можем разложить то, что слышим, на суммы синусов и косинусов длины, кратной нашей основной длине.Однако мы хотим получить одну волну на частоту, а не две. Однако обратите внимание, что волна, выраженная формулой a · sin x + b · cos x , по-прежнему является синусоидой. А именно, из тригонометрических формул имеем: c sin ( x + d ) = c cos d sin x + c sin 90 x 8 cos 90988 d .
Достаточно подобрать такие c и d , чтобы c · cos d = a и c · sin d = b .Так что мы можем фактически разложить звуковую волну на ряд синусоид с частотами, кратными основной, иногда сдвинутой по фазе, которые, однако, наше ухо не слышит.

А почему именно мы настаиваем на разбиении звука на синусоидальные волны, а не, например, на треугольные или гауссовые волны? Получается, что только синусоида воспринимается нами как неразрывный, атомарный звук.

Тюнинг

Следует упомянуть, что это за "рояль" на самом деле.В двух словах, это горизонтально расположенная коробка в форме арфы, содержащая:

• чугунная рама,
• струны, натянутые на раму, с одной стороны зацепленные, с другой намотанные на штифты, которые при вращении изменяют натяжение струны, а тем самым - высоту издаваемого звука,
• дека, усиливающая звук,
• молоточки, издающие звук при ударе по струнам,
• Ключи, приводящие в движение молоточки,
• педали, глушители и прочее, что нас не касается.

Клавиатура пианино выглядит так:

Клавиши разделены на группы по 12, в том числе 7 белых и 5 черных. Эти группы называются октавами. Октавы имеют свои названия. Самая нижняя (на самом деле всего лишь часть октавы — три самые низкие ноты фортепиано) называется subcontra и ее ноты отмечены двойным подчеркиванием. Высшая октава называется против (звуки подчеркнуты один раз), затем они таковы: большая октава (звуки с большой буквы), малая (звуки со строчной буквы), однократно конкретная (звуки с индексом 1, напр.a ¹ ) и так далее до пятисимвольного , который на обычной клавиатуре представлен только одной нотой (c ⁵ ).

А откуда "арфообразная" форма корпуса рояля? Мы помним, что чем длиннее струна, тем ниже производимый ею звук. Звук c ⁵ имеет длину струны 5 см. Если бы диаметр и натяжение были одинаковыми для всех струн, то ноты с ⁴ , с ³ , с ² и т. д. имели бы длину от 10, 20, 40 до 640 см для до и даже больше. для нижних нот.Однако инструмент длиной почти семь метров был бы совершенно непрактичен. К счастью, в фортепиано диаметр струн увеличивается по мере уменьшения высоты тона. Их натяжение также немного увеличивается, но это с лихвой компенсируется увеличением веса. Струны, соответствующие нижним нотам, обмотаны медной проволокой.

Добавим, что струны рояля очень натянуты. Каждый из них имеет от 70 до 150 кг напряжения (весь корпус рояля должен выдерживать даже более 17-25 тонн). Однако до некоторой степени верно, что чем лучше бас, тем длиннее струны.Преимущество звука концертного фортепиано перед фортепиано во многом связано с тем, что басовые струны фортепиано длинные и относительно тонкие.

Клавиш пианино обычно

: от самой нижней A (двойное подчеркивание) до c ⁵ . Вы можете ожидать такое же количество строк, но это не так. Строк почти в три раза больше, потому что большинство ключей имеют три цепочки, части — две, и лишь небольшое количество — одну. Струны высоких частот (для высоких нот) умножаются, потому что басовые струны звучат сильнее, чем они, и у исполнителя будет инструмент с несбалансированной интенсивностью звука.

Перед настройщиком стоят две задачи: первая: настроить разные звуки друг на друга так, чтобы их взаимосвязь была как-то «хорошей»; второе: настроить струны в пределах одной тональности.

Избиение

Давайте пока рассмотрим последнее действие: предположим, нам нужно выровнять две строки в одной ноте. В частности, у нас есть одна «основная» струна, и мы должны настроить на нее другую. Мы издаем звуки более или менее одинаковой интенсивности от обоих. Что происходит?

Для простоты рассмотрим только основной тон, то есть синусоиду.Предположим, что одна струна колеблется с частотой на , другая колеблется на частоте на (отличной от на ) и что эти частоты близки. Каков эффект?
Из школьных формул имеем: sin ax + sin bx = 2sin $ \ frac {a + b} {2} $ x cos $ \ frac {a-b} {2} $ x
Если мы были бы у них только sin$\frac{a+b}{2}$ x , это была бы обычная синусоида (на рисунке отмечена сплошной линией). Однако мы должны умножить это на 2cos $ \ frac {a-b} {2} $ x (пунктирная линия на картинке).

Конечный результат примерно такой:

Мы воспринимаем это так, как если бы мы слышали звук с частотой $ \ frac {a + b} {2} $, но «пульсирующий» с частотой a - b (удвоенная частота косинуса в формуле) . Обратите внимание, что чем ближе частоты a и b , тем медленнее эта «пульсация», а при равенстве частот она полностью прекращается. Если посмотреть на это более физически, а не "узорно-тригонометрически": две волны разной частоты в одних точках усиливаются, а в других точках (когда они находятся в противоположных фазах) - затухают.На практике редко удается воспроизвести два звука почти одинаковой громкости. Однако нетрудно представить, что произойдет, когда один из звуков станет значительно сильнее. Если у нас есть волны разных амплитуд, например и ₁ и и ₂ , то амплитуда их суммы будет варьироваться между значениями | ₁ - ₂ | i a ₁ + a ₂ , и частота суммы также будет промежуточной частотой (хотя со временем она немного изменится).

Итак, мы знаем, как настраивать струны в одной тональности. К сожалению, даже идеальной настройки каждой клавиши по отдельности недостаточно, чтобы пианино всегда было настроено. Вы также должны настроить различные ключи по отношению друг к другу. Пианино настраивают, начиная с одной модельной ноты (обычно это ¹ , т.е. в соответствии с действующими несколько сотен лет стандартами, 440 Гц, хотя иногда используются и другие строи, особенно когда пианино настраивается на оркестр, имеющий привычка играть с настройкой 443 Гц).На нее настраивается следующая, следующая и т. д. Поскольку почти каждый звук состоит из трех струн, две из них при настройке приглушаются.

Итак, мы нажали две клавиши. Как определить, хорошо ли они настроены друг к другу? Вот тут-то и пригодится знание тембра: играя на фортепиано одну ноту, мы вызываем не только основной тон, но и обертоны. Настройка заключается в улавливании доли соответствующей гармоники нижней ноты соответствующей составляющей верхней ноты, последующем манипулировании настроечным ключом таким образом, чтобы уменьшить частоту этой доли, хотя, как выяснится далее, не обязательно до нуля.

Интервалы

Интервал — это расстояние между двумя нотами или разница в высоте тона (или, другими словами, ваш частотный коэффициент). Отдельные интервалы имеют свои названия. Вот 12 самых маленьких (для простоты мы предполагаем, что все они имеют до как нижнюю ноту, хотя, конечно, все эти интервалы могут «начинаться» с любой ноты).

90 298 второстепенная терция 90 298 большая терция

тон	имя интервала
с-цис	секунд маленький
в-д	второй великий
с-дис
в-е
в-ф	кварт
с-фи	Тритон
в-г	пятый
с-гис	малая шестая
в -	большая шестая
в-б	младшая седьмая
в-ч	мажорная седьмая
с - с 1	октава

В статье Гармония чисел мы писали, что пифагорейцы заметили приятные для слуха промежутки между звуками, частотные отношения которых выражаются как отношения малых натуральных чисел, напр.:

2:1 = октава
3:2 = квинта
4:3 = четвертая
5:3 = большая шестая
5:4 = большая терция
6:5 = малая терция.

Интервалы, посчитанные как 7, больше не кажутся ложными.

Самый простой способ настроить фортепиано — на октаву. Достаточно сравнить вторую гармонику нижнего звука с основным тоном высшего звука. К сожалению, начиная с одной ноты, мы могли бы таким же образом настроить шесть или семь других. Итак, давайте посмотрим на пятую.Нажимая на две клавиши, мы сравниваем третью составляющую нижней ноты (октаву и квинту) со второй составляющей верхней ноты (октаву). Это обертоны с низким номером, поэтому их вполне слышно. Если бы мы все время шли вверх, начиная с одной ноты, клавиатура бы быстро закончилась. Но для чего нужна октава? Если мы поднимемся слишком высоко, мы можем «прыгнуть» на октаву вниз. Практика заключается в том, что вы настраиваете ноты в пределах средней (когда-то определенной) октавы и ее окрестностей, а затем остальная часть клавиатуры настраивается на них октавами.

Время от времени понижать тон на октаву немного похоже на работу в группе Z ₁₂ . Квинта — это 7 полутонов, октава — 12, и это относительно простые числа, поэтому мы можем использовать только квинты для настройки всех нот в октаве. Начав со звука, скажем, ¹ и пройдя все 12 нот в октавном диапазоне, мы вернемся к ¹ . И тут нас ждет неприятный сюрприз — полученный нами звук явно отличается от нашего исходного, ¹ .Почему?

Закаленная шкала

Музыканты зацикливались на этом много веков. Уже во времена Пифагора эту неточность вычислили (назвав ее пифагорейским комматом ), но практической необходимости решать этот вопрос тогда не было, потому что не было фортепиано. Проблема возникла с появлением инструментов с фиксированной настройкой: органов, клавикордов, а позже и клавесинов. С этим справились, настроив эти инструменты так, чтобы на них можно было играть только в определенных тональностях.В Средние века или в эпоху Возрождения это не сильно мешало, но уже в эпоху барокко начало сказываться.

Были разные идеи решения, например нотные гаммы с 77 клавишами на четыре октавы (19 на октаву). Пифагорейцы уже изобрели шкалу, в которой было целых 35 нот в октаве (см. схему в статье Гармония чисел ). Также были построены инструменты с пятью клавиатурами, расположенными одна над другой. Конечно, они были совершенно непрактичны. Только в первой половине 18 века появилась идея заточки по шкале .

Человеческое ухо имеет некоторую терпимость к несовершенствам (это называется слуховым зонированием), и если мы немного уменьшим интервал, мы все равно услышим именно этот интервал, а не какую-то ненастроенную двойную ноту.

Начали настраивать инструменты, затачивая каждую пятую на двенадцатую часть пифагорейского комата. Затем, после работы с двенадцатью тонами, вы на самом деле попадаете в начальный тон. Равная темперация такова, что разница в высоте звука между верхними и нижними нотами полутона одинакова для всех полутонов.7} \ приблизительно $ 23,5,
, поэтому разница между чистой квинтой и диезной квинтой составляет всего около 2 карат.

Может стоит попробовать с другими интервалами? Давайте взглянем на список ниже.

90 298 второстепенная терция 90 298 большая терция 90 446-17 90 446-16 90 446-12

количество полутонов	имя интервала	чистый	закаленный	разница [ct]
1	секунд маленький	17:16	1,059	5
2	второй великий	9:8	1,122	4
3	6: 5	1,189	16
4	5:4	1,260	-14
5	кварт	4:3	1,335	-2
6	Тритон	7:5	1,414
7	пятый	3:2	1,498	2
8	малая шестая	8: 5	1,587	14
9	большая шестая	5:3	1,682
10	младшая седьмая	9:5	1,782	18
11	мажорная седьмая	15:8	1,888
12	октава	2:1	2000	0

В случае квинты и четверти (исключая октаву) разница между чистыми и темперированными интервалами наименьшая.Кроме того, при настройке с другими интервалами было бы трудно уловить высокие обертоны (например, с мажорной септимой пришлось бы сравнивать соответственно 15-й и 8-й компоненты соответствующих нот, что практически невозможно). На практике либо строй квинтами (с октавами вниз время от времени), либо схема «квинта вверх — четвертая вниз — квинта вверх — четвертая вниз» и т. д., то и дело опускаясь на две четверти.

Тюнер знает частоту ударов, которую он должен слышать.Для одной октавы, с которой начинается настройка, она составляет примерно 0,9–1,4 Гц. Для верности во время настройки время от времени проверяют, звучат ли другие интервалы, например, терции. Если нет, только что настроенный звук улучшается, а также применяется небольшая коррекция к предыдущим звукам.

Некоторым людям не нравится однотонная одежда. По их мнению, это обедняет звук, мощь и красоту звучания интервалов. На самом деле мало кто может услышать разницу между чистым интервалом и умеренным интервалом.В основном это музыканты, работающие с безладовыми инструментами, например, со скрипками или другими инструментами, на которых можно получить все промежуточные частоты. У них очень хорошо развит слух, и они слышат нюансы, недоступные обычному человеку.

Человеческое ухо не полностью слушает математические правила. Исследования показывают, что большинство людей воспринимают высокие частоты немного ниже, чем указывает их частота. С другой стороны, строки также не поддаются простому математическому описанию.Они сделаны из жестких кусков стали. Эта жесткость означает, что в самых высоких нотах высокие компоненты звучат выше, чем они должны быть. Первая из этих причин является аргументом в пользу расширения строя в верхней части клавиатуры, вторая - наоборот. На практике одни тюнеры в крайних частях клавиатуры немного сужают строй, другие делают его шире, а третьи настраивают в соответствии с ровной темперацией. Часто ставят его в зависимость от звучания того или иного инструмента: если он слишком глухой, просто настройте фортепиано чуть шире, и звук немного обострится, и наоборот.

Даже в пределах одного ключа некоторые люди не используют абсолютно одинаковую высоту. Вы должны помнить, что на практике мы имеем дело не с математической, совершенной моделью, а с физическим инструментом, со всеми его неточностями, с неравномерным войлоком на молоточках и т. д. в то же время. А если вам случится возбудить две волны с одинаковыми частотами, но в противоположных фазах, то они будут гасить друг друга, а не усиливать друг друга, в результате чего на деку будут передаваться очень слабые колебания.Именно для того, чтобы избежать этой проблемы, струны в пределах одной тональности слегка расстроены, чтобы различия не превышали одного цента.

Таким образом, пианино нельзя настроить чисто, чтобы не было одновременно неприятных для слуха биений, и чтобы на нем можно было играть все во всех тональностях. Однако несовершенство нашего уха и его терпимость делают равномерно заточенный наряд не только удобным, но и вполне удовлетворительным.

Библиография 9000 3

http://www.daktik.rubikon.pl/Slowniczek/akustyka.htm
http://pl.wikipedia.org/wiki/Dzwiek_muzyczny

.

Сколько клавиш у пианино, пианино и синтезаторов?

Фортепиано или рояль, например клавишные, уже давно являются одними из самых предпочтительных. Внимательно проанализировав, сколько клавиш у фортепиано, сразу становится ясно, что вне зависимости от тональности можно писать музыку любого жанра.

Клавиатура классического пианино

Современные пианино часто не поддерживают стандартную раскладку клавиш верхнего и нижнего регистров.

В классической самой нижней версии нота «ля» считается субконтрактной, а наибольшее внимание уделяется «седьмой октаве». Это происходит только потому, что другие звуки находятся за пределами слышимости человеческого уха. Диапазон слышимости в классическом варианте следующий: субконтракт, начиная с ноты «ля», контакттава, большая октава, малая октава, первая октава и т. д. Он заканчивается в пятой октаве. Далее следует неполная шестая октава, а иногда и неполная седьмая октава, представленная только одной тональностью.

Фортепиано и фортепиано

В большинстве случаев не задумывайтесь о том, сколько белых клавиш на фортепиано и сколько черных. Дело в том, что все клавиши расположены по нескольким правилам, где есть четкое деление на октавы, которые используются при игре на инструменте или написании музыки. Таким образом, октавы фортепиано соответствуют основным правилам расположения нот на клавиатуре.

На вопрос, сколько клавиш на пианино, можно ответить так: стандартная клавиатура содержит 88 клавиш.Они распределены по особым сегментам, называемым октавами. Обратите внимание на положение нот на клавиатуре и количество октав. Дело в том, что клавиатура настоящего пианино является стандартной. Он начинается с ноты «ля» в самом нижнем регистре и заканчивается нотой «до» вверху. Считается, что самые низкие и самые высокие ноты находятся на грани слышимости, которую может воспринять человеческое ухо. Другими словами, диапазон воспроизводимых нот и слышимых звуков составляет от 16 Гц до 20 кГц. Собственно, вся клавиатура фортепиано работает в этом отношении.Электронные пианино способны воспроизводить одни и те же звуки в определенном диапазоне.

При всем этом вы должны понимать построение гаммы. В каждом ключе может быть не более 12 нот, так как имеется семь белых и пять черных ключей. Например, начнем с примечания «к». Здесь становится понятно, что такая разбивка очень условна, так как не все ноты могут соответствовать исходной гамме, особенно когда речь идет о максимальном количестве клавиш или клавиш типа C double double blade поменьше.По сути, этот звук будет характерен для до-диез минор или ре минор, хотя теперь он учитывает диез, в котором квартира вообще не предусмотрена. Соответственно, изменений будет намного больше. Определяя, сколько клавиш у пианино, обратите внимание на особенности самого инструмента, так как разные клавиатуры могут не точно совпадать по количеству клавиш.

Само собой разумеется, что классические пианино стали своего рода стандартным инструментом.Первыми в этом отношении являются Steinway и August Forster. Самое интересное, что так называемый «форстер» создается в единичных экземплярах из слоновой кости из ящика для ключей. Если вы посчитаете, сколько клавиш у пианино (концертного рояля или обычного рояля), то заметите, что клавиатура почти всегда полностью соответствует классической 88-клавишной. Исключения можно найти, но крайне редко.

Гамма клавиатуры

Многие начинающие пианисты могут даже не знать теории музыки и основ гамм или ладов.Однако, даже несмотря на такое невежество, можно использовать множество вариаций, арпеджио, трезвучий или аккордов с их обращениями, даже не задумываясь о том, какой будет нестандартный гармонический ряд или порог. Самое интересное, что многие новички используют определенные аккорды или переходы почти интуитивно. Однако, чтобы подойти к построению гамм с точки зрения музыкознания, следует начать с классических принципов теории музыки.

В случае распределенного крупного или мелкого масштаба последовательность воспроизводится в соответствии с ключевыми символами при условии касания пальцами.При воспроизведении хроматических последовательностей скорость намного проще. Здесь, как правило, пианисты используют только три пальца. Все начинается с большого пальца, за которым следует чередование большого, указательного и среднего пальцев.

Электронные синтезаторы

Современные синтезаторы, представляющие собой электронные пианино, используют различные варианты клавиатуры. Клавиатуры нижнего и среднего уровня не имеют полностью взвешенной клавиатуры, что характерно для настоящих фортепиано.Но настоящие рабочие станции (цифровые рабочие станции) по большей части используют только стандартное количество клавиш. Ярким примером таких инструментов являются Korg Kronos, Yamaha Motif, Kurzweil K2500/2600 и др.

Современные пианино и домашние пианино лишь в малой степени передают все тембры, полученные ими от средневековых клавесинов и клавикордов. Тогда считалось, что эти инструменты имеют неестественный звук, а иметь дома фортепиано было исключительной роскошью.

Тем не менее, можно сразу сказать, что со временем пианино и рояль очень прочно вошли в нашу жизнь. И теперь мы можем видеть ноты и слышать звуки, попадающие в диапазон стандартной клавиатуры.

Октавы и их использование

Интересные с точки зрения использования гармонии и октавы пробовали многие музыканты. Тот же бубновый король может легко перескакивать с одной ноты на другую в четырех с половиной октавах. При этом он еще умудряется менять свой голос, который должен подойти каждому герою его концерта.В данном случае речь идет о том, сколько октав может достигать человеческий голос. И этот певец так просто использует октавы, что порой диву даешься. Сами ноты в октавах фортепиано очень часто могут подчеркнуть эмоциональное восприятие того или иного произведения.

Если вы посмотрите, сколько октав у фортепиано, октава на клавиатуре может быть больше, чем у фортепиано, поскольку разные производители иногда изготавливают инструменты на заказ. Но многие музыканты отдают им приоритет, считая их более простыми в использовании, когда не требуются длинные гаммы и арпеджио.

MIDI-устройства и рабочие станции

С появлением формата управления железом обычным явлением стали инструменты, основанные на передаче сигналов и данных по определенному каналу, виртуальные студии и подключенные к ним устройства ввода. Как правило, это несколько основных вариантов клавиатуры, которые можно просто подключить к компьютеру или ноутбуку через USB-кабель, MIDI-кабель и драйверы ASIO4ALL с поддержкой полного дуплекса. Это лучший вариант. Однако, несмотря на это, сам драйвер позволяет использовать не только специальную клавиатуру, но и виртуальную.

Виртуальные клавиатуры и синтезаторы VST

На сегодняшний день можно найти довольно много виртуальных программ звукозаписи и синтезаторов, воспроизводящих совершенно нереальные звуки и эффекты. Неважно, сколько клавиш у этого типа фортепиано. И тут стоит обратить внимание на очень популярный инструмент Kontakt 5. Он совмещает в одном лице семплер, ромлер и редактор, который может работать независимо от нагрузки на VST хост.

Кроме того, большинство виртуальных плагинов разработаны специально для профессиональной клавиатуры в виде дополнительного модуля или возможности игры на стандартной клавиатуре ноутбука.Такие приложения обычно имеют собственную виртуальную клавиатуру, на которой можно издавать звуки, нажимая курсор мыши или связывая буквенные клавиши на основной клавиатуре.

Заявка

Как уже понятно, ответ на вопрос сколько клавиш пианино зависит от типа инструмента (рояль, пианино или синтезатор). В самой популярной версии можно встретить даже электронные клавиатуры с раскладкой на 88, 76, 49 или 25 клавиш. Конечно, полноразмерная фортепианная клавиатура предпочтительнее, однако в некоторых случаях для удобства игры можно использовать простейшие инструменты для получения необходимого звучания от виртуального синтезатора с помощью MIDI-контроллера.

.

Разница между 88 и 76 клавишами пианино | Сравните различия между похожими терминами - Технология

88 против 76 клавиш Фортепианные клавиатуры


Со временем фортепиано было признано великолепным музыкальным инструментом, которым может пользоваться каждый. Мало того, что слушать его музыку, учиться играть на фортепиано также очень весело. Однако для успешного обучения искусству игры на фортепиано требуется терпение и настойчивость.Для новичка термин «тип фортепиано» может немного сбить с толку, поскольку существуют разные типы фортепиано, состоящие из 88 и 76 клавиш. Если вам нужно купить пианино и вы не знаете, какое купить, читайте дальше. В этой статье мы попытаемся пролить свет на тот тип фортепиано, который лучше всего соответствует вашим потребностям.

Что такое фортепиано с клавиатурой 88?

Na 88-клавишное пианино имеет 7 1/3 октав, что делает его похожим на акустическое пианино.Этот тип клавиатуры используется мастерами-пианистами, которые обычно играют классическую или сложную музыку. 88-клавишное фортепиано имеет все октавы, необходимые пианисту, с наличием как басовых, так и дискантовых клавиш. Этот тип клавиатуры стоит дорого, поэтому вам следует подумать, нужно ли его использовать полностью. Для новичка, который хочет однажды стать профессиональным пианистом, пианино с 88 клавишами будет идеальным инструментом.

Что такое 76-клавишное пианино?

ZA 76 клавиш Фортепиано имеет только 6 1/3 октав, потому что ему не хватает низких и высоких частот.Клавиши, отсутствующие в фортепиано с 76 клавишами, - это те, которые находятся в большинстве левых и правых частей 88-клавишного фортепиано, но не в средних клавишах. Большинство людей понятия не имеют, каких клавиш не хватает на клавиатуре этого типа. 76-клавишное пианино идеально подходит для исполнения песен в стиле R&B, поп-музыки, рока и баллад, а также для тех, кто не хочет заниматься игрой на фортепиано профессионально, а занимается этим в качестве хобби.

Разница между клавиатурами фортепиано 88 и 76

Какими бы ни были ваши потребности, рекомендуется попробовать разные клавиши фортепиано, прежде чем сделать окончательный выбор.Следующие отличия могут помочь заинтересованным лицам сделать правильный выбор.

• 88 клавишные пианино имеют 7 1/3 октав, как и акустическое пианино. 76-клавишное пианино имеет 6 1/3 октав. Басовые и высокие октавы недоступны на 76-клавишном фортепиано.
• Пианино с 88 клавишами идеально подходит для тех, кто хочет профессионально заниматься игрой на фортепиано. Для тех, кто играет на фортепиано в качестве хобби, достаточно 76-клавишного фортепиано.
• Клавишные пианино 88 стоят дороже, чем клавишные пианино 76.



Кратко: 1. Как 88-клавишные, так и 76-клавишные пианино идеально подходят для занятий на фортепиано и зависят от пользователя и его знаний. 2. Оба типа фортепианных клавиатур могут использоваться новичками. 3. Клавиатура 88 может воспроизводить классические и сложные композиции, а клавиатура 76 подходит для современных рок- и поп-песен. Клавиши 4,88 покрывают хорошие 7 1/3 октавы. Однако 76 клавиш — это всего лишь 6 1/3 октавы. 5. Для тех, кто хочет профессионально играть на фортепиано, подойдет 88-клавишное пианино. С другой стороны, 76 клавиш лучше всего подходят для тех, кто просто хочет играть на фортепиано.

.

Обучение игре на клавиатуре - Клавиатура

Описание клавиатуры

Важно: Сначала я хотел бы кое-что уточнить. Фортепиано, фортепиано или клавишные – это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было достаточно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте.Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент. По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково.

Хорошо, если все понятно. Это клавиатура, которую вы много раз видели в "Какой мотив" хе-хе :D:D

Названия клавиш совпадают с названиями нот, которые вы выучили раньше ;) Средняя "до" - это клавиша, с которой начинаются высокие и низкие ноты.Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки. Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш мы пока опустим, потому что они запутают ваши головы :)). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава — это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры. И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура пианино:

Произвольно ударить по звуку и при этом сказать себе вслух или в памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не сможете распознать их

Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безошибочно распознавать звуки.Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце. Еще один рисунок, который все объясняет:

Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее. Взгляните на рисунок. Попробуйте играть басовые ноты от F до C левой рукой, как вы можете видеть на нотоносце, когда вы достигаете C, вы переключаетесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на правую нотацию, которая символизируется скрипичным ключом.Путь! Вы успели прочитать заметки. Это не так сложно, не так ли?

Это был рисунок, показывающий расположение основных звуков, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано:

(Нажмите, чтобы увеличить)

Так выглядят все ноты на нотоносце. Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H.бас и пробовал играть все эти ноты, мы бы "пробежались" по всей клавиатуре одной рукой, но такая нотация была бы очень нечитабельной, правда? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до первой скрипичной октавы (не путать с первой до на клавиатуре!) октава выше) и т. д.

Отлично! Вы уже знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце.Теперь мы подошли к чрезвычайно важному — к ритмическому членению нот.

<< предыдущая страница *** следующая страница >>

.

---

Смотрите также

• 
  Как появилась юбка
• 
  Что подарить молодой семейной паре
• 
  Парные тату сердечки
• 
  Бусы рисунок
• 
  Как собирать волосы чтобы не повредить их
• 
  Ватрушки классический рецепт
• 
  Как назвать полосатого кота мальчика
• 
  Как назвать бенгальскую кошку
• 
  Как правильно наносить глиттер на лицо
• 
  Жемчужное мелирование
• 
  Специалист вэд это