Древний баян


Об инструменте баян / МБУ ДО ДШИ г. Строитель


Бая́н - это русский народный музыкальный инструмент. Особенное распространение он получил в русской глубинке, где пожалуй, не одно мероприятие будь то свадьба, или какие-либо народные гулянья, не обходятся без него.

Баян - язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре. Является одним из самых совершенных клавишных пневматических инструментов.

Мало кто знает, что прародителем всеми любимого баяна, стал восточный древний музыкальный инструмент «шэн», появившийся более двух-трёх тысяч лет назад в Китае. Как и в баяне, в основу извлечения звука шена был заложен язычковый принцип. Шэн представлял собой корпус с бамбуковыми трубочками по бокам, внутри которых находились медные язычки. В Древней Руси шэн появился вместе с татаро-монгольским нашествием. Отсюда он и стал распространяться по странам Европы.

Шен


В создании баяна в таком виде в котором мы привыкли его видеть в разное время приложили руку многие мастера. В 1787 году мастер из Чехии Франтишек Киршнер, трудившийся при российском царском дворе, решил создать музыкальный инструмент, где звук появлялся бы из-за колебаний пластины из металла в воздушном столбе, который нагнетался специальной меховой камерой. В результате экспериментов Киршнер изобрел язычковые планки и спроектировал первые модели своего инструмента.

 В начале 19-го столетия немец Христиан Фридрих Бушман начал работу над созданием более совершенного инструмента с помощью камертона-устройства, помогающего настроить звук органа. В таких целях использовалась металлическая пластина (язычок) - которая изначально приводилась в движение только усилиями легких мастера. Во 2-й четверти 19-го столетия в Вене австриец с армянскими корнями Кирилл Демиан, взяв за основу изобретение Бушмана и модифицировав его, произвел на свет первый прообраз баяна. Инструмент Демиана включал в себя 2 независимые клавиатуры, между которыми располагались меха. Клавиши на правой клавиатуре были предназначены для наигрывания мелодии, клавиши левой клавиатуры выдавали бас. Подобные музыкальные инструменты (гармоники) были завезены в Российскую Империю в первой половине 19-го столетия, где и получили большую популярность и распространение.

В нашей стране стали быстро создаваться мастерские, и даже целые фабрики по изготовлению всевозможных видов гармоник. В 1830 году в Тульской губернии на одной из ярмарок мастер-оружейник И. Сизов купил диковинный заграничный музыкальный инструмент – гармонику. Пытливый русский ум не мог удержаться, чтоб не разобрать инструмент и посмотреть как он устроен. Увидев, очень простую конструкцию, И. Сизов решил собрать свой вариант музыкального инструмента, который получил название «гармонь».

Тульский музыкант-самородок Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом, решил создать свой инструмент с большим количеством музыкальных возможностей в сравнении с гармонью. Его мечта осуществилась в 1871 году, когда он вместе с мастером  Леонтием Чулковым сконструировал двухрядную гармонь.


Николай Иванович Белобородов


Гармонь 

Н. Белобородова и Л. Чулкова

Гармонь стала трёхрядной с диапазоном в четыре октавы в 1891 году, благодаря баварскому мастеру из Германии Г. Мирвальду.

Спустя 6 лет Л. Чулков представил на суд публики и музыкантам свой инструмент, позволявший одним нажатием на клавишу получать уже готовые аккорды.

К середине XIX века гармонику считали символом нового народного инструмента и использовали на всех празднествах и гуляниях.

В России существует большое число национальных гармоник, которые отличаются звукорядом и формами. От места создания гармоники происходило называние инструмента.

На Руси первые гармошки изготавливались тульскими кустарями, и первые такие инструменты имели один ряд кнопок для правой и левой руки. 

По такому же принципу делались самые маленькие концертные череповецкие гармоники — черепашки.  Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Они были достаточно голосистыми и звонкими, чтобы производить колоссальное впечатление на публику.

Созданные в одних губерниях, привозились в другие губернии и там модернизировались местными умельцами, а потом перевозились дальше по стране и получали всё большее распространение.

После тульских гармоник также стали появляться гармошки из Саратова, где инструмент получил более необычный тембр, саратовскими мастерами были добавлены в конструкцию колокольчики. Такие гармошки стали популярными в народе.

Диапазон звучания инструментов был расширен вятскими кустарями, которые добавили в левую и правую руку дополнительные кнопки. Инструмент назвали Вятской гармонью.

Все эти инструменты отличались высотой звука при нажатии кнопки для разжима и сжима мехов. Такие гармони назывались Тальянки и могли иметь русский и немецкий строй. Для игры на Тальянках необходимо было знать, как играть мехами.

Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. Такая гармоника по месту изготовления (г. Ливны) была названа ливенкой. Ливенские инструменты имели очень длинные меха. Известно, что западные мастера стали применять такой порядок расположения звуков значительно позднее. 

Сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника, подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду (15 клавиш), в басовой части - в два ряда (12 клавиш).

Постоянно меняясь и усовершенствуясь гармонь, постепенно становилась баяном.

В 1907 году гармонист-виртуоз, музыкальный деятель Яков Фёдорович Орланский-Титаренко сделал заказ мастеру Пётру Егоровичу Стерлигову на изготовление сложного четырехрядного музыкального инструмента. Инструмент назвали «Баяном» в честь сказителя из древнерусского фольклора. В то время, на Ново-Адмиралтейском судостроительном заводе строили крейсер под тем же названием - «Баян». Пётр Егорович шутя говорил рабочим этого завода, часто бывавшим у него: «Вы строите свой «Баян», а вот я построю другой «Баян» — большую усовершенствованную гармонику».


Пётр Егорович Стерлигов


Яков Фёдорович 

Орланский-Титаренко


Баян конструкции П. Стерлигова 

(правая клавиатура)


Баян конструкции П. Стерлигова 

(левая клавиатура)

П. Стерлигов создает инструмент с выборной системой, располагавшейся на левой клавиатуре. Особенность его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет «готовых» аккордов. Это заметно расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время очень усложняет технику игры. Давайте посмотрим, как же устроен баян.

В современном мире баян стал универсальным музыкальным инструментом. Он активно используется различными музыкантами и занимает важное место в составе оркестра народных русских инструментов.

При игре на выборном баяне музыкант может исполнять как народные песни, так и переложенные на него классические музыкальные произведения.

В наше время композиторы пишут для баяна оригинальные произведения вплоть до сочинений крупных форм сонат, концертов. В музыкальных учебных заведениях существуют классы игры на баяне, в которых готовят квалифицированных баянистов, умеющих играть в оркестре, аккомпанировать хореографии или народному пению, исполнять музыкальные произведения в ансамбле с другими народными инструментами: балалайкой, гитарой, домрой и другими.

В настоящее время фабрики выпускают большое количество гармоник и баянов разных систем. Появились электрические и электронные баяны. Современный электронный баян - это, по сути, целый оркестр в руках одного музыканта. Он обладает тысячами тембров: от скрипки и гавайской гитары - до трубы и клавесина, синтезирует звучание струнной или любой другой группы инструментов, позволяет на фоне многоголосного оркестрового звучания выделить тембром и динамикой солирующий голос и, наконец, имеет в качестве аккомпанемента электронную ритм-приставку, имитирующую игру на ударных инструментах. Всё это открывает перед исполнителем на электронном баяне поистине бескрайние горизонты творческих поисков. И при всем том баян и гармонь остаются народными инструментами, игра на которых - бальзам для русской души.

При составлении статьи "Об инструменте баян" использованы следующие интернет-ресурсы:

1) https://ru.wikipedia.org/баян

2) https://toolsmusic.ru/yazyichkovyie-muzyikalnyie-instrumentyi/istoriya-bayana.html

3) http://folkmusic.ru/bayan.php

4) https://bestzagar.ru/health/istoriya-razvitiya-bayana-issledovatelskii-proekt-na-temu-muzykalnye/

5) https://poigarmonika.ru/statyi/k-100-letiyu-bayana-ili-kto-izobryol-bayan.html

6) https://www.akkordeonist.ru/history/poyavlenie-garmonik-bayanov-i-akkordeonov-v-rossii

7) http://youtube.com/

8)  https://yandex.ru/images/

Класс баяна, аккордеона, гитары - ДШИ Фокино

Отделение народных инструментов (баян, аккордеон, гитара)

Из года в год  растет популярность баяна, аккордеона и гитары в народе. Становление, как полноправного инструмента камерно - академической концертной эстрады, благодаря яркому мелодизму, богатству настроений и искренности выражений. Это инструменты богатейших тембровых и технических возможностей,  на них  играют соло, аккомпанируют голосу, скрипке, виолончели. На этих инструментах играют в оркестре и ансамбле.

В XIX веке во многих странах и в России сначала появились различные виды гармоник. Баян – это уже усовершенствованный вид – появился в нашем столетии, взяв свое название (имя), как говорят исследователи, от древнерусского певца- дружинника, первое упоминание о котором обнаружено в «Слове о полку Игореве».

Первые сведения о гитаре относятся к глубокой древности. На египетских памятниках тысячелетней давности встречаются изображения музыкального инструмента – наблы, внешним видом напоминающего гитару. Набла - символ добра. Слово гитара – арабского происхождения,  в XIII веке арабы завезли её в Испанию, где она получила полное признание. Гитарное искусство XX века полностью связано с именем великого испанского гитариста Андреса Сеговии, который поднял гитару на необычайную высоту. В России наиболее популярной стала шестиструнная гитара и заслужила всеобщее признание.

Отделение народных инструментов существует с 1980 года, со времени открытия музыкальной школы. Сегодня на отделении народных инструментов реализуется две программы: дополнительная предпрофессиональная программа и дополнительная общеразвивающая программа.

На нашем отделении народных инструментов работают преподаватели:

Мещерякова Наталья Сергеевна, преподаватель высшей квалификационной категории по классу баян и аккордеон, является  заведующей отделением народных инструментов,  работает в МБУ ДОД ДШИ городского округа ЗАТО город Фокино с 1984 года, окончила Челябинское музыкальное училище в 1972 году.  Общий стаж работы 44 года, стаж работы в ДШИ г. Фокино - 32 года.

Камардин Владимир Анатольевич, имеет высшее образование, с 2003 года работает преподавателем по классу классической гитары в МБУ ДОД «ДШИ» городского округа ЗАТО город Фокино, окончил Таджикский Государственный Институт искусств в городе Душанбе в 1977году. Общий стаж работы  36  лет;   стаж работы в ДШИ г. Фокино - 13 лет.

Преподаватели отделения участвуют в методической работе ДШИ, разрабатывают образовательные программы, делают для своих учащихся индивидуальные аранжировки народной и популярной музыки, для большей  заинтересованности и удобства исполнения пьес на баяне или гитаре. Преподаватели отделения народных инструментов повышают уровень своей профессиональной компетенции через курсы повышения квалификации. Участвуют  в семинарах-практикумах и мастер-классах, проводимых в городах Владивосток  и  Находка, а так же в ДШИ города Фокино и Большой Камень. Так же прослушивают методические работы, проводимые на других отделениях нашей школы.

Творческий и инициативный метод преподавания, направленный на освоение профессиональных навыков детского исполнительства, позволяет учащимся Мещеряковой Натальи Сергеевны и Камардина Владимира Анатольевича успешно принимать участие в зональных, краевых, региональных  конкурсах «Юных исполнителей на народных инструментах», занимая призовые места:

Н.С. Мещерякова в личном сольном исполнении и совместно с учащимися своего класса принимает активное участие в шефских, школьных и городских концертах, в «Детской филармонии», в мероприятиях, посвященных торжественным датам. А так же в   концертах для в/служащих на кораблях и подводных лодках флотилии,  для учащихся общеобразовательных школ города с целью популяризации русских народных инструментов и возрождения любви к народной музыке.

В составе ансамбля русских народных инструментов в ДШИ ( квартет «Наигрыш» под руководством Б.Г. Удовиченко) - В. А. Камардин принимал активное участие во всех городских торжественных мероприятиях. С 1999-2011г. В. А. Камардин, параллельно с работой в  ДШИ, по совместительству работал в 63-ем Военном оркестре Приморской Флотилии. Во время проведения торжественных мероприятий, военных парадов и строевых смотрах - играл на духовом инструменте «тубе», бас-гитаре и сольно выступал на шестиструнной классической гитаре.

история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Баян

 

Тембровая палитра существующих ныне музыкальных инструментов чрезвычайно богата, ведь каждый из них обладает своим неповторимым голосом. Например, у скрипки он певуче чарующий, у трубы – пронзительно блестящий, у челесты – прозрачно хрустальный. Однако есть один инструмент, который имеет редкую способность имитации различных тембров. Он может звучать как флейта, кларнет, фагот и даже как орган. Этот инструмент называется баян и его по праву можно назвать маленьким оркестром. Баяну, с его большими художественными возможностями, подвластно многое - от аккомпанемента простых народных песен, до сложных шедевров мировой классики. Пользующийся большой популярностью, он звучит и на больших концертных сценах и является неизменным участником праздничных застолий, недаром баян называют «душой русского народа».

Баян является одной из самых усовершенствованных разновидностей гармоники, имеющей хроматический звукоряд.

Историю баяна и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Баян, имеющий богатый музыкально-выразительный потенциал, открывает перед исполнителями большие возможности для творчества. Яркий звук отличается насыщенностью, выразительностью и мелодичностью, а тончайшая филировка придает тембру особую красочность. На инструменте возможно исполнение красивых романтичных мелодий, а также драматически мрачных музыкальных произведений.

Звук на баяне образуется из-за колебания язычков в голосовых планках под действием воздуха, который создает меховая камера и характеризуется особой динамической пластичностью. На инструменте возможно исполнение нежнейшего прозрачного пиано и фанфарного форте.

Баян, в силу своей конструктивной особенности (наличие регистров), обладает разнообразной тембральной палитрой звука - от полнозвучного органного, до мягкого и теплого скрипичного. Тремоло на баяне очень похоже на тремоло скрипки, а динамический объем инструмента создает впечатление, что играет полный оркестр.

Диапазон баяна довольно большой и составляет 5 октав, начиная от «ми» большой октавы и заканчивая «ля» четвертой.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты:

  • Инструмент с названием «баян» существует только в России, в других странах подобные инструменты называют кнопочными аккордеонами.
  • Предшественница баяна - «ливенская» гармонь имела необычайно длинные меха, почти два метра. Такой гармонью можно было себя обмотать.
  • В Москве находится самый большой в мире музей гармоник, одной из разновидностей которой является баян.

  • В советское время лучшие концертные баяны индивидуальной сборки «Россия» и «Юпитер» изготавливаемые на московской государственной фабрике и, отличавшиеся высоким качеством звучания, стоили очень дорого. Их стоимость равнялась цене легкового отечественного автомобиля, а иногда даже двух, в зависимости от марки. Сейчас стоимость концертного многотембрового баяна довольно высока и доходит до 15 тысяч евро.
  • Первый концертный многотембровый баян был создан в 1951 году для баяниста Ю. Кузнецова.
  • На концертных баянах есть очень удобное приспособление - переключение регистров находится под подбородком у исполнителя, что дает возможность музыканту не отвлекаться во время исполнения.
  • В Советском Союзе одно время производили электронные баяны, однако это нововведение не прижилось, поскольку в то же время в обиход вошли синтезаторы, которые получили большое распространение.
  • Звучание баяна во время Великой Отечественной Войны поднимало боевой дух солдат, вдохновляло на подвиги. Он звучал всюду: в землянках, на привалах и на полях сражений.
  • Звучание баяна очень эффектно используют в своих композициях современные музыкальные группы, такие как «Любе», «Вопли Видоплясова», «Billy’s Band».
  • Известные фирмы по производству профессиональных концертных баянов, которые пользуются спросом и хорошо зарекомендовали себя, находятся в России - это московская фабрика «Юпитер» и «Тульская гармонь», а также в Италии: «Bugari», «Viktoria», «ZeroSette», «Pigini», «Scandalli», «Borsini».
  • В последние годы словом «баян» нередко называют несвежую «затрепанную», «бородатую» уже застарелую шутку или анекдот.

 

Конструкция баяна

Баян, представляющий довольно сложную конструкцию, состоит из двух основных секций: левой и правой, соединенных между собой мехом.

1. Правая часть инструмента - это коробка прямоугольной формы, с прикрепленными к ней грифом и декой, с вмонтированными в нее механизмами. При нажатии на клавишу, механизм поднимает клапаны, тем самым пропуская воздух к резонаторам с голосовыми планками и язычками.

Для изготовления коробки и деки используются резонаторные породы древесины: ель, береза, клен.

К коробке крепится решетка, а также переключатели регистров (если таковы предусмотрены конструкцией) которые служат для изменения тембра. На коробке также находятся два больших ремня для фиксации инструмента во время исполнения.

На грифе в хроматическом порядке расположены игровые клавиши в три, четыре или пять рядов.

2. Левый корпус – это тоже коробка прямоугольной формы, в которой на внешней стороне находится левая клавиатура инструмента, содержащая пять, а иногда шесть рядов кнопок: два – басы, остальные ряды готовые аккорды (мажорные, минорные, септаккорды и уменьшенные септаккорды). На левом корпусе имеется  регистр для переключения готовой или выборной системы звукоизвлечения, а также малый ремень, при помощи которого левая рука приводит в движение меховую камеру.

В левом корпусе располагается дека со сложными механизмами для извлечения звуков в двух системах для левой руки: готовой и готово-выборной.

Меховая камера, прикрепляемая к корпусу рамками, изготавливается из специального картона и сверху оклеивается тканью.

Вес многотембрового концертного баяна достигает 15 кг.

 

Разновидности баяна

Большое баянное семейство делится на две группы: обычные баяны и оркестровые.

Обычные имеют два вида, которые отличаются друг от друга системами аккомпанемента в левой руке: готовая и готово–выборная.

  • Готовая система аккомпанемента состоит из басов и готовых аккордов.
  • Готово–выборная имеет две системы: готовую и выборную, которые меняются при помощи специального регистра. Выборная система имеет полный хроматический звукоряд, что увеличивает исполнительские возможности инструмента, но в то же время усложняет технику игры.

Оркестровые баяны, в силу своей конструктивной особенности имеющие клавиатуру только с правой стороны корпуса, также делятся на два вида:

  • первый - инструменты отличаются по звуковысотному диапазону: контрабас, бас, тенор, альт, прима, и пикколо;
  • второй - отличаются по тембру: баян-труба, фагот, флейта, кларнет, гобой.

 

Применение и репертуар

Спектр применения баяна очень широк, его можно услышать и на сценах больших концертных залов в качестве солирующего, ансамблевого, оркестрового инструмента и в самодеятельных ансамблях и оркестрах народных инструментов. Большой популярностью пользуются коллективы, состоящие только из баянистов. Очень часто баян используют как аккомпанирующий инструмент или просто в быту на различных семейных праздниках.

Инструмент очень универсален, на нем исполняют произведения композиторов прошлых эпох, а также музыку современных жанров: джаза, рока и техно.

Великолепно звучат на баяне сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Н. Паганини, Л.В. Бетховена, И. Брамса, Ф. Листа, К. Дебюсси, Д. Верди, Ж. Бизе. Д. Гершвина, Г. Малера, М. Мусоргского, М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского, Д. Верди и многих других классиков. 

Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения: сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурто – их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене.

 

Произведения для баяна

Н. Чайкин - Концерт для баяна и оркестра (слушать)

П. Макконен - "Полёт над временем" (слушать)

 

 

Исполнители

Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов–новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне.

Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы.

 

История баяна

У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория.  Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн – язычковый духовой музыкальный инструмент, представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри. В России он появился во времена монголо–татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны.

В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф.Бушмана, преобразовав его в первую гармонь.

В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который  мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры.

Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие.

У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе.

Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н.И. Белобородов. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей.

В 1871 году под руководством Н.И. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй.

В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение – извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре. В этом же году, но в России, мастером П.Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. 

В 1907 году мастером-конструктором П. Стерлиговым. по поручению музыканта-гармониста  Орланского-Титаренко. был изготовлен сложный четырехрядный инструмент, получивший название «Баян», в память древнерусского сказителя. Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре.

 

Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты. Баян в России всенародно любим - это и академический инструмент, звучащий со сцены в большом концертном зале, и символ хорошего настроения, веселящий народ на сельской завалинке.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Баян

Играй – баян, звени – гармонь и восхищай аккордеон

В Музее истории города открыта выставка музыкальных инструментов «Играй – баян, звени – гармонь и восхищай аккордеон». 

Среди них:

Семейная реликвия Чернышевых — гармонь. Она звучала на всех праздниках в руках хозяина Николая Ивановича, многие годы проработавшего старшим загрузчиком электропечей в обогатительно — металлургическом цехе комбината «Североникель». Гармонь была приобретена в 1957 г. на отпускные деньги в городе Туле с надеждой, что кто-нибудь из его троих сыновей — Геннадий, Юрий, Александр будут играть на ней. Но мечтам не суждено было осуществиться т. к. настали времена другой музыки, гармонь в доме заняла почетное место, а сегодня хранится в Музее.

Тульская гармонь Александра Ивановича Яковлева. В Мончегорск Александр Иванович приехал в 1946 году, работал в Энергоцехе комбината «Североникель».

Баян и аккордеон созданы на основе гармони.

Аккордеон Краева Анатолия Михайловича. С июня 1941 по март 1945 Анатолий Михайлович участвовал в боях на Калининском, 2-м Прибалтийском, 3- м Белорусском фронтах. Защищал Москву, освобождал Ригу, брал Кенигсберг. В январе 1945 года был ранен, находился на излечении в госпитале. После демобилизация приехал в Мончегорск. Работал заведующим отделом пропаганды и агитации Мончегорского горкома КПСС, учителем истории, военруком, директором школы. Награжден орденом Отечественной войны I степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Кенигсберга».

Аккордеон Смирнова Льва Михайловича. В Мончегорск Лев Михайлович приехал в 1953 году. Работал в совхозе «Мончегорский» ветврачом. Самостоятельно с помощью самоучителя научился играть на аккордеоне (раньше играл на гармошке). Вместе с одноклассником Вениамином Смирновым играли на аккордеоне на многих городских вечерах. Выставка открыта для посещений до 28 февраля в часы работы музея.

Это неловкое чувство Когда запостил на реактор древний баян, а его потихоньку плюсуют, Мем покер фейс

Мем покер фейс

Это неловкое чувство Когда запостил на реактор древний баян, а его потихоньку плюсуют Мем покер фейс

Создать мем

Похожие картинки:

Чем больше работаешь над серьезным - тем сильнее тянет на трешачок. Это не баян

Тут в разговоре совсем не об этом вспомнился древний треш. Очень очень древний.

Настолько древний, что как выяснилось только уж совсем олдфаги помнят про эти книги.

Это альтхистори и я про него писал уже - но то же уже давно давно.

Иттттааккк  -Питер Альбано... Сага про "Седьмой авианосец"

Звучит музыка - С чего начинаяется Яуза, с картинки в твоем .... Кккартинки:

Тогда не было еще того потока треша про попаданцев и распаданцев, про побивахом Бориской годуновым пиратов Карибского моря и ноутбки у Сталина были еще не в чести.

В 1995 когда  начали издавать это было в общем то еще СВЕЖО, романами по альтхистори и попаданцам народ не был избалован. И вся тусовка в московском "Доме военной книги" ими захохатывались. Это была культовейшая вещь... Мой экземпляр он весь в комментах...

В 1941 году в рамках подготовки удара по Перл-Харбору - седьмой японский  авианосец "Йонага" (третий киль линкоров типа Ямато срочно перестроенный в авианосец) замуровало в гигатской ледяной пещере - но иппонцы были живы, они нашли на Чукотке нефть - и топили котлы и проворачивали машины корабля, питались выходя из пещеры на шлюпках в море - ели рыбу и водоросли (из водорослей делали даже хлеб).

Радиопередачи о поражении японии, атомных бомбах и капитуляции японии сочли трешем и вражеской пропагандой. Советские пограничники их не нашли потому что японцы умело маскировались прикидываясь надо думать моржами и чукчами.

Даже моторы самолетов они обслуживали, а навыки летного мастерства поддерживали на тренажерах.

При этом занимались кендо, кодексом самураев и высокой культурой.

И так сорок два года. А так как у них не было табака, алкоголя и всякой современной цивилизации, зато была восточная медицина жили они долго. Их командир адмирал Фудзита - был ветеран Цусимы, ему было более ста лет но это никак не мешало.

На связь не выходили так как у них был приказ Ямамото о радиомолчании... А нарушить приказ харам.

В 1983м году они разморозились и пошли наносить удар по Перл Харбору - 7 декабря в разгар праздника и нанесли - "а город подумал что реконы идут"

Утопили вроде бы "Нью Джерси" и "Тараву" и успешно ушли.

А дальше пошел такой треш, скай фай, содомия, китайские спутники с лазерными установками, советские интриги и арабские террористы с евреями и недобитыми нацистами что только читать. Спойлерить не буду. Начиная со второй книги появляется ГГ серии - бравый американский морской офицер геронтофил (сын первого пленного взятого японцами на "Йонагу" после ухода авианосца с Чукотки, то же как оказалось хотя и американца но самурая покруче иных самураев...).

Японские дедушки начали в товарных масштабах давать всем прикурить...НА Вэлах, Кейтах и Зеро.

Шесть книг. Есть на всяких торентах и помойках файлов. Да даже у Мошкова. А еще если желаете поддержать автора, то есть меня материально, в нашем увы, материальном мире то это можно сделать:

либо переводом на карту сбербанка - номер 67628038 9823775874 маэстро
либо на пай-пал - [email protected]

Некоторое время эта запись будет повторяться во всех моих постах увы. Совсем опять фигня началась.

Авианосец "Йонага" есть конечно и у легендарного Фурашиты : http://www.combinedfleet.com/furashita/yonaga_f.htm

Такова селява. Хотя и сайт Фурашиты думаю многими уже забыт да... "Рейдерский авианосец "Красная площадь". Нынче в цене уже другие альтфлоты...

Вот и напомнил про баяны народу. извините...

______________________________________________________

А еще если желаете поддержать автора заметки, то есть меня материально, в нашем увы, материальном мире то это можно сделать:

либо переводом на карту сбербанка - номер 67628038 9823775874 маэстро
либо на пай-пал - [email protected]

Некоторое время эта запись будет повторяться во всех моих постах увы. Совсем опять фигня началась.

Музыкальные инструменты — GPVN.RU

Струнные

Балалайка

Балалайка — русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания о балалайке относятся к концу XVII века. Современную балалайку, а вернее все семейство балалаек, изготовили Василий Андреев совместно с Пасербским и Налимовым. Это балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас и балалайка контрабас. Балалайка является истиным символом русского народа.

Домра

Домра — русский народный трехструнный или четырехструнный музыкальный инструмент, играют на ней с помощью медиатора. Предположительно домра — прообраз русской балалайки. В семейство домр входят: домра пикколо, домра малая 3-х струнная, домра малая 4-х струнная, домра альт, домра бас и домра контрабас (встречается крайне редко).

Гусли

Гусли — древнейший струнный музыкальный инструмент, наиболее распространен в России. Славяне играли на гуслях в XI веке, чему свидетельствуют находки на раскопе в Новгороде на Волхове (крупный водный торговый путь из Варяг в Греки). Существуют разные виды гуслей: гусли звончатые (крыловидные), гусли щипковые, гусли клавишные.

Гитара

Гитара — струнный музыкальный инструмент, один из самых распространенных в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент.

Гармоники

Гармонь (гармоника, гармошка)

Есть мнение, что ручная гармонь появилась в конце XVIII века в Санкт-Петербурге. Существет несколько видов гармоней. По типу извлечения звука: гармони, у которых высота звука зависит от направления движения мехов, и гармони, у которых высота звука от этого не зависит. По типу правой клавиатуры: однорядные, двухрядные и трехрядные гармони.

Баян

Простейшую гармонь отделяют от современного баяна лишь несколько десятилейтий. Название произошло от имени легендарного древнерусского певца, первое упоминание о котором было обнаружено в «Слове о полку Игореве». Баян относится к большой группе инструментов — гармоник. Хроматическая гармоника была изготовлена на рубеже XVIII-XIX веков, которую и назвали баяном.

Аккордеон

Аккордеон — это одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа. Во многих странах особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки. В некоторых странах аккордеонами принято называть все ручные гармоники — и с клавишами, и с кнопками.

Духовые

Рожок

Первые свидетельства ансамблевой игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный и с конца XIX века появился — владимирский. Ансамблевые разновидности рожка: визгунок, бас, а для сольной игры — полубасок. Рожочные наигрыши разделяются по жанрам: сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные.

Жалейка

Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарные жалейки более распространены в северных областях России, а парные — в южных. В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называть брелками. В. В. Андреев ввел в оркестр народных нструментов усовершенствованную жалейку, которую назвал брелкой.

Свирель

Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа: свирель, сопель и цевница. Найденая на раскопе древнего Новгорода свирель датируется концом XI века. В современных оркестрах русских народных инструментов встречаются свирели снабженные клапанной механикой.

Кувиклы

Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты (флейты Пана). В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется парой.

Окарина

Окарина — род свистковой сосудообразной флейты, преимущественно керамические свистульки.

Варган

Варган — самый древний самозвучащий язычковый музыкальный инструмент. В различных представлениях варган встречается в древних культурах большинства народов мира. Варган был очень популярен и на Руси, причем играли на нем здесь преимущественно женщины. В России варган еще называют «зубанка». Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за его тесной связи с шаманизмом. Но традиции игры на варгане были сохранены.

Ударные

Ложки

Восточные славяне с древнейших времен употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмизующего сопровождения пения или пляски. Успех ложечников, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками.

Бубен

Бубен — ударный одномембранный музыкальный инструмент, часто с металлическими тарелочками в прорезях обечайки. Бубен — один из древнейших инструментов. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. Сегодня основное свое применение бубен нашел в оркестрах русских народных инструментов.

Трещотки

Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Найден на раскопе в Новгороде, в слоях XII века. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием.

Рубель

Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный.

Аккордеон | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: латунь

История аккордеона начинается в девятнадцатом веке, хотя его далекие предки можно найти уже в давние времена (например, древний китайский шэн).

Этот необычный инструмент уже много лет является предметом споров между инструменталистами и авторами различных лексиконов, которые не могут прийти к единому мнению, принадлежит ли аккордеон к тростниковым духовым инструментам (например, популярный Music Dictionary Ежи Хабелы (1991.), где в записи «аккордеон» автор страстно восклицательным знаком подчеркивает, что это «ударный (не духовой!) инструмент».

Тем не менее, по механизму работы аккордеона он классифицируется как аэрофон: с обеих сторон, под правой и левой рукой, расположены хроматические клавиатуры (под правой рукой вы найдете клавиши так же часто, как в пианино, и кнопочную клавиатуру. , в то время как под левой рукой всегда есть кнопки) - обе клавиатуры соединены сильфоном, складывание и раскладывание которого вызывает воздушный поток, который перемещает язычки внутри инструмента.Перемещение сильфона с разной силой позволяет регулировать громкость звука. Над правой клавиатурой и вверху инструмента расположены кнопки отдельных регистров - благодаря им, как и в случае органа, можно воспроизводить звуки разного тембра, которые аккордеонист может переключать подбородком во время игры. Тяжелый инструмент весом до 17 килограммов удерживается на плечах музыканта специальными ремнями.

1/

Существует множество разновидностей аккордеона, наиболее популярным из которых является бандонеон, исконно немецкий инструмент, пришедший в Европу из Аргентины благодаря моде на танго - Астор Пьяццолла также писал для бандонеона, хотя его художественные приемы, сочетающие в себе барокко техники с аргентинским фольклором многие артисты успешно исполняют на аккордеоне.

Даже в 1990-е годы было довольно распространено мнение, что аккордеон - это в основном народный или развлекательный инструмент. На самом деле, однако, композиторы используют его все чаще и чаще, и среди польских композиторов, выделяющих аккордеон, в первую очередь следует упомянуть Анджея Кржановского, Бронислава Казимира Пшибыльского, Збигнева Баргельского и Богдана Довлаша, хотя изредка его использовали и многие другие. художники, в том числе Зигмунт Краузе, Рафал Августин, Петр Мосс или Богуслав Шеффер, и это лишь некоторые из них.Также есть множество транскрипций шедевров разных эпох для аккордеона - произведений Иоганна Себастьяна Баха, Доменико Скарлатти, Вольфганга Амадея Моцарта и даже Петра Чайковского и Генрика Венявского.

Аккордеон отличается необычайным богатством звука, которое можно сравнить разве что с такими королями инструментов, как фортепиано, и особенно с органом. Прекрасно подходит для сольных исполнений, он также часто используется в камерной музыке, но интересным явлением является большая популярность групп, состоящих из нескольких аккордеонов, напримердва или пять (в таких ансамблях важную роль играет так называемый басовый аккордеон, звук которого, усиленный стационарно установленными микрофонами, является основой всей гармонии, пробиваясь сквозь чащу обертонов, богатых другими инструментами) . Привлекательная, хотя, возможно, немного нетрадиционная идея создавать музыку вместе для молодых аккордеонистов - это создание целых аккордеонных оркестров, которые можно будет услышать во всем мире, даже в Японии.

Ярослав Кутера

Посмотрите, как Францишек Краснодембски играет на аккордеоне во время фестиваля «Все мазурки мира 2011»:

.Устройство

, клавиатура Чем отличается баян от баяна

Левая клавиатура состоит из пяти (а иногда и шести) продольных рядов. Эти ряды считаются от меха до края, то есть ближайший к меху ряд называется первым.
Клавиши длинного ряда на левой клавиатуре не совсем противоположны клавишам первого ряда, но каждая строка немного сдвинута вверх по сравнению с предыдущей строкой. Это создает поперечные ряды, которые слегка скошены вверх.
Клавиши в первом и втором продольных рядах при нажатии издают басовый звук. Каждая клавиша 3-го, 4-го и 5-го ряда (а на некоторых инструментах также 6-го ряда) воспроизводит звук предустановленных аккордов.
Основной «ряд» левой клавиатуры - это второй длинный басовый ряд, называемый основным рядом.
Клавиши основного ряда расположены не в порядке ступеней шкалы, а таким образом, что каждая соседняя клавиша, считая снизу вверх по клавиатуре, издает звук на одну пятую больше, чем предыдущий.
Примерно в центре этого ряда находятся семь басовых клавиш, первая из которых белая снизу производит самый низкий звук кнопочного аккордеона - контрактную ноту F; соседняя белая клавиша звучит до большой октавы и т. д.

Басы второго порядка являются основными нотами по отношению к нотам аккордов других рядов, т.е.
Черная клавиша рядом с нотой F вниз дает ноту B мажор, вторая черная клавиша вниз дает ноту E мажор и т. Д. Таким образом, ноты, производимые на белых тональностях второго порядка, взятые в целом, составляют гаммы до мажор, но не в их обычном порядке.Пять черных клавиш в этом ряду, по сравнению с белыми, производят звуки, которые изменяются хроматически (т. Е. Ровные и резкие).
Семь белых и пять черных клавиш воспроизводят все 12 хроматических нот в пределах одной октавы. В дополнение к семи белым и пяти черным клавишам в том же ряду есть также белая и черная клавиши, которые повторяют указанное выше; предназначены для удобства (во избежание прыжков).
Первый ряд левой клавиатуры называется второстепенной клавиатурой.Клавиши первого ряда расположены между собой так же, как и второй ряд, и являются повторением второго (основного ряда), но первый ряд по отношению ко второй высоте сдвинут на большую треть вверх (согласно написанию заметок) .
Итак, напротив звука f второго продольного порядка (первого снизу белой клавиши) находится звук a.
Вспомогательный ряд, передающий третьи тона в основной басовый ряд (второй ряд), очень удобен и значительно облегчает игру на басу.
Клавиши вторичной строки в примечаниях обычно обозначаются буквой B, которая помещается под или над примечанием.
Бас каждой клавиши мажорного и второстепенного рядов записывается одной нотой, хотя при нажатии соответствующей клавиши появляется не одна нота, а три ноты с одинаковым именем в трех октавах одновременно:

Третий продольный ряд формирует мажорные трезвучия (или их инверсии), состоящие из основного баса тех нот, которые воспроизводятся смежными клавишами во втором продольном ряду.Четвертая строка дает минорные аккорды трезвучия (или их инверсии), а пятая строка дает доминирующие септаккорды (или их инверсии).
В некоторых конструкциях присутствует еще шестой продольный ряд, издающий звуки минорных трезвучий аккордов.
Басы второго порядка являются основными звуками по отношению к звукам аккордов других рядов, то есть аккорды зависят от названия баса, на котором они стоят в поперечном (диагональном) ряду. Другими словами, у каждого основного баса есть три предустановленных аккорда, соединенных между собой по боковому диагональному ряду.
Когда вы нажимаете только одну клавишу в 3-м, 4-м, 5-м и 6-м продольных рядах, весь аккорд будет звучать одновременно, но все ноты, содержащиеся в аккорде, по-прежнему будут записаны в нотах. Звучание этих аккордов не выходит за пределы минорной и первой октав.
Чтобы упростить поиск аккордов аккордеона в нотах, используются следующие условные обозначения:
1) мажорные аккорды (большие трезвучия) помечены буквой B;
2) минорные аккорды (малые трезвучия) обозначаются буквой М;
3) доминантные септаккорды отмечены цифрой 7;
4) редуцированные триады обозначаются буквой U.
Если после баса идет аккорд, имеющий один из этих символов, этот аккорд берется в соответствии с маркировкой в ​​том же крестовом (диагональном) ряду, что и бас.
Чтобы упростить поиск нужной клавиши на клавиатуре, внизу аккорда в скобках написана небольшая нота, в которой указывается, с какого основного баса нужно играть аккорд:

В примере 2 бас B находится во вспомогательном ряду, а следующий мажорный аккорд в ноте G находится в том же поперечном ряду, что и нота B.
Если аккорд находится над басовой нотой, бас и аккорд воспроизводятся одновременно, то есть бас и аккорд сжимаются вместе.
В таких случаях небольшое примечание в скобках также может быть подписано под аккордом, указывающее, с какого баса играть аккорд:

Если бас записан с нотами большой продолжительности, а аккорд короче, запись в нотах будет выглядеть так:

Леонид Гурулев

На правой клавиатуре, как мы уже знаем, играет мелодия музыкального произведения; Левая клавиатура используется для аккомпанемента (аккомпанемента) к этой мелодии.Однако бывают случаи, когда мелодия исполняется басовым голосом и исполняется на левой аккордеонной клавиатуре.

КОРЗИНА

Басовый ключ или ключ «фа», который представлен специальным символом, используется для записи басовых звуков (см. Рисунок). Он замечает, что в четвертой строке нотоносца есть нота F минорной октавы:

.

Зная положение этой ноты на нотоносце, нетрудно определить остальные басовые ноты;

ПРИМЕНЕНИЕ

На левой стороне гармошки расположены кнопки, расположенные слегка диагональными поперечными рядами.Вся эта часть называется басовой клавиатурой.

На бас-клавиатуре для игры на аккордеоне используются четыре пальца. Они обозначены следующим образом:
2 - указательный палец (второй палец)
3 - средний (третий палец)
4 - безымянный (безымянный палец)
5 - мизинец (пятый палец)

Первый палец не играет. Он используется для нажатия на воздушный клапан.

ЗВУКИ БАСОВ

Первые два длинных меховых ряда содержат основные звуки баса.В этих рядах на левой клавиатуре играется мелодическая линия.

Второй ряд из меха называется основной ... Вот кнопка с небольшой выемкой, которая соответствует ноте С. Нажмите эту кнопку третьим пальцем:

Над кнопкой баса есть кнопка соли. Нажать вторым пальцем:

Под кнопкой низких частот C находится кнопка ноты F. Нажмите ее безымянным пальцем.

Басовые звуки обычно записываются в пределах одной октавы.

БАЗОВЫЙ ДИАПАЗОН BASS

Иногда для наглядности изображения мелодии записывают в разных октавах. На самом деле они звучат в пределах октавы выше.

Упражнения основного ряда левой клавиатуры:

Аккорды

Характерной особенностью аккордеона является наличие кнопок, при нажатии звучит не одна нота, а несколько. Это одновременное звучание нескольких нот называется аккордом ...На правой клавиатуре, чтобы получить аккорд, нужно одновременно нажать несколько определенных клавиш, а на левой клавиатуре аккорды уже даны в готовом виде ... Нажав одну кнопку, вы услышите аккорд, состоящий из из нескольких нот.

Аккорды написаны на следующих нотах:

Эти звуки создают готовые аккорды. Все ноты аккорда написаны одна над другой на нотоносце:

Аккорды: мажорных , минорных , доминирующих септаккордов и сокращенных (сокращенные аккорды мы рассмотрим позже).

Аккорды состоят из основного баса вдоль диагональных поперечных рядов и имеют те же названия. Ниже представлены бас ( до ) и аккорд этого баса ( до мажор, ):

Используйте условные обозначения для облегчения идентификации аккордов.

Основные аккорды в третьем ряду клавиатуры обозначены « b ».
Малые аккорды (четвертый ряд на клавиатуре) обозначены « m ».
Доминантные септаккорды (пятый ряд) обозначены цифрой « 7». ".

Ниже представлен образец аккорда для левой клавиатуры. Пока мы будем рассматривать только аккорды из основных звуков ( до, ре, ми, фа, соль, ля, си ). В следующих уроках мы будем изучать первую (вспомогательную) строку, поэтому пока я «покрасил» эту строку в серый цвет.

Если после баса стоит знак (B, M или 7), этот аккорд (кнопка) берется для того же баса в основном ряду.

При повторении одних и тех же аккордов легенду записать нельзя:

Если бас и аккорд написаны друг на друге, они воспроизводятся одновременно, т.е. обе кнопки должны быть нажаты одновременно.

Упражнения

Разучивая упражнения, старайтесь играть равномерно, считая вслух. А пока наблюдайте за аппликатурой в следующем порядке: основной ряд - это третий палец, а основной ряд аккордов - второй. Следите за движением меха, за звуком.

Имя:

Группа: трость ветровая

Родина: Тула

Начало: Разнообразие губных гармоник с полной хроматической гаммой на правой клавиатуре, басом и аккордовым аккомпанементом слева; назван в честь старинного русского певца и сказочника Бояна.

Тембр: глубокий, плотный, «дышащий» звук, соответствующий широте русского иероглифа.

Производство звука: Звук в аккордеоне создается вибрациями язычков - металлических пластин - под действием воздушного потока из сильфонов.

Устройство: Баян состоит из трех частей - правая часть корпуса, левая часть корпуса, мех.

Известные художники : В. А. Романко, Виктор Федорович Гридин, Федор Валентинович Чистяков, «Баян-МИКС»

По сути, баян - это разновидность аккордеона.

Каждому свой дефект

Ваши привычки, увлечения.

А в музыке

направлений

Но насчет

сомнений быть не может.

Самый дорогой для меня из всех аккордеонов.

Вы говорите: «Но как это? Он старый

И вы ошибаетесь.

Улыбнись своей ошибке

Когда мы вернемся к повседневной жизни.

Даже если звук не такой громкий,

То же, что и у электрогитары

Урчание из динамиков

Но что-то несет...

И это «кое-что», даже самое главное,

Упорные фанатики рок-групп

Бывает с душой.

И поверьте, пройдут годы

Модов ветра изменится на

.

И только баян молчать не будет.

Он пройдет все огни и воды.

А вместе с «Русским хороводом»

Баян зазвонит на Марсе!

Пазлов:

Stretch Fur, Серёжка,

Чтобы ноги начали танцевать.

Пете и Толяну

Похвала твоя….

Имеет плиссированную рубашку

.

Любит приседать,

Танцы и песни -

Если попадет в руки.

Сорок кнопок на нем

С перламутровым огнем.

Коробка у вас на коленях подпрыгивает

Он поет, а потом громко плачет.

Антон нажимал клавиши,

Иван нажимал кнопки,

И звучала гармошка

И он бренчал (гармонь)

Баян - это музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полной хроматической гаммой на правой клавиатуре, басом и предустановленным аккордом или готовым к выбору аккомпанементом слева.Назван в честь старинного русского певца и сказочника Бояна.

Современный баян оснащен пяти- или трехрядной правой клавиатурой, иногда с переключателями регистров (в зависимости от количества одновременно звучащих голосов при нажатии одной кнопки на правом механизме клавиатуры) и готовой к работе. Выбирайте пяти - шестирядную левую клавиатуру и обладает прекрасными исполнительскими возможностями, позволяет играть не только самые простые мелодии, но и шедевры мировой классики.Доступны двух-, трех-, четырех- и пятиголосные кнопочные аккордеоны.

Баян состоит из трех частей - правой половины туловища, левой половины туловища и меховой опоры. Звук в аккордеоне создается вибрациями язычков в отверстиях голосовой панели под действием воздушного потока из меховой камеры или в меховую камеру.

Разговоры с BAYAN.

Баян может многое рассказать о себе. Посмотрите на Баяна - какой красивый мужчина!
Удивительно, как выглядит аккордеон.

И все же - инструмент загудел богатым, плотным басом. - Аккордеон - мой кровный брат. Сбивают с толку тех, кто не присматривается. Действительно, у аккордеона:
сбоку от клавиши, как у пианино, с другой есть кнопки. Но у Баяна есть кнопки как справа, так и слева, в этом, кажется, и вся разница.

Когда вы родились?

Немногие музыкальные инструменты готовы ответить на такой вопрос
. И я точно знаю, что он появился в 1907 году.

Да ты еще младенец! другим музыкальным инструментам, таким как арфа, тысячи лет. - И такие успехи! Мировая слава! Должно быть
экстраординарных способностей!

Инструмент двигался, рыдал в басу:

Вы уважаете меня, и я открою вам свое дыхание. - И открыл. ... ... Душа этого инструмента - особое пневматическое устройство, то есть устройство, которое действует силой сжатого воздуха ... Воздух накачивается сильфонами, вибрирует гибкими металлическими пластинами-язычками.
Инструмент говорит что-то мрачное в басу - только камыши в движении.
Заливается нежной соловьиной трелью - другие смешивают. Инструмент играет - языки весело танцуют, это грустно - языки дрожат в моем сознании.
- Так вот и секрет!
- Уточним: не мой, а все язычковые пневматические инструменты, а также аккордеон.
- А ты лично почему такой особенный?
- Без ложной скромности скажу, - поправил меня. Настолько продвинутый, что это, пожалуй, самая совершенная пневматическая трость из когда-либо существовавших.
Здесь инструмент рассказал свою историю.

Оказывается, из старинного русского города Тула, славящегося всевозможными ремеслами. Он происходил из большой семьи аккордеонов. И мастер Петр Стерлигов создал его в вопросах аккордеона. Да не по прихоти, а по велению художника Орландского-Титаренко. Артист прекрасно играл на аккордеоне русские народные песни. Но мечтал сыграть еще умнее, так родился наш герой. И дали ему имя, не просто новорожденный, а гордый, эпический (Кстати, имя этого эпического певца встречается в стихотворении Пушкина Руслан и Людмила).Да, инструмент оказался настолько умным и звучным, что он гулял по всей России. А потом его узнали за границей, и он повсюду завоевал сердца русской мелодией. Со временем инструмент повзрослел, и ему захотелось попробовать все на свете.
«Я чувствую внутри себя героическую силу», - сказал инструмент, заканчивая рассказ. - Я могу играть любую музыку, самую сложную. Я соревнуюсь со знаменитым Королевским могучим Органом.
Чуть не забыл. ... ...
Название этого инструмента - БАЯН.

(Замечу: имя эпического певца иногда пишется с «о» - Боян, название инструмента всегда пишется с «а» - Баян.)

Самыми известными являются аккордеоны с трехрядной клавиатурой в правой руке и предустановленными аккордами на левой, пяти- или шестирядной клавиатуре. Такие гармошки по месту их первоначального производства и распространения стали называть московскими, в отличие от так называемых ленинградских, четырехрядных. Теперь на правой клавиатуре появились гармошки с пятью рядами.

Кроме того, на ваш выбор есть баяны с трехрядной клавиатурой как для правой, так и для левой руки. Здесь аккорды можно свободно выбирать на клавиатуре, как на фортепиано, в зависимости от того, как они написаны. В последнее время появились комбинированные баяны, на которых можно играть как на баяне с предустановленными аккордами, так и по желанию.

Оркестры народных инструментов используют оркестровые баяны с одной правой клавиатурой.Их целая семья: пикколо, сопрано, альт, тенор, бас и контрабас. Они отличаются друг от друга не только по ассортименту, но и по цвету. Кроме того, существуют особые оркестровые баяны: они звучат как флейта, кларнет, фагот и другие инструменты симфонического оркестра.

Рассмотрим устройство обычного трехрядного баяна с готовыми аккордами.

Деревянный корпус гармошки в форме коробки состоит из двух половин, соединенных мехом.Внутри каждой половины находятся деки, сбоку от меховых резонаторов с голосовыми панелями, а снаружи клапанный механизм с клавиатурой.

Клавиши правой руки размещены на специальной палке - грифе, а клавиши левой руки - на передней, полуторной стенке. Оба механизма сверху прикрыты сетчатыми крышками. С внутренней стороны крышки прикрыты тонкой толстой тканью, которая представляет собой фильтр, защищающий голоса от пыли.

К левой половине корпуса прикреплен короткий ремешок, под который продевается левая рука во время игры... Помимо игры на клавиатуре, левая рука растягивает и сжимает волосы, нагнетая воздух.

К правой половине тела прикреплены два ремня, которые перекидываются на плечи и надежно удерживают инструмент во время игры, освобождая правую руку от опорных сил.

Мех представляет собой четырехстороннюю коробку из гофрированного картона, обтянутую снаружи тканью. Мех приклеивается к маленьким узким деревянным рамкам, которые уже непосредственно прикреплены к обеим половинкам туловища с помощью булавок или крючков.Меховые складки - рожки - обклеены изнутри полосами хаски, тонкой мягкой оленьей шкурой, а сверху для большей прочности укреплены специальными металлическими уголками.

Корпус баяна склеен из тонкой буковой или березовой доски. Углы тулова вклеены в шпильку "сеточку". Кроме того, уголки сверху закрепляются металлическими декоративными накладками, защищающими их от повреждений и прилипания.

В отличие от других инструментальных колод, настольные гармошки не являются резонирующим устройством, а просто служат механической герметичной перегородкой (мембраной) между меховой камерой и клапанным механизмом.Их делают из хорошей, ровной и прочной фанеры из березы или бука. В колоде просверливается несколько рядов отверстий, заблокированных снаружи клапанами, к которым изнутри прикрепляются отверстия в резонансных камерах.

Звук на баяне создается вибрацией тонкой стальной пластины (язык, голос) над зазором, через который впускается воздушный поток. Отверстия выполнены из массивных прочных лент из нержавеющей стали, латуни, алюминия и других материалов.Полосы бывают сплошными или разделенными, состоящими из небольших пластинок, отдельных для каждой ноты, а точнее для каждой пары язычков.

Языки или голоса сделаны из специальной пружинной стали и прочно прикреплены к планкам над гнездами голосовых ящиков. Размеры прорезей, длина, ширина и толщина язычка зависят от высоты звука: они больше, тем ниже звук, и наоборот. К нижним язычкам баса припаяны небольшие медные пластины, чтобы утяжелить их.

Над щелью, на стороне, противоположной язычку, приклеена хриплая полоса, которая закрывает голосовую щель при обратном движении воздушного потока, и тем самым снижает расход воздуха, расход меха во время игры.

Каждая пара голосов на баре расположена перед небольшой резонаторной камерой - городом. Объем камеры, ее форма и размеры важны для силы и тембра звука, поэтому они специально рассчитаны и разработаны.

Города и щиты образуют отдельную структуру, так называемую резонаторы. На дне каждого горшка просверливаются широкие отверстия, через которые проходит воздух, которые перекрываются такими же отверстиями в колоде. Резонаторы клеят из березы или ольхи.Каждому ряду клавиш на грифе соответствует отдельный резонатор.

Во всех точках соединения, где есть опасность утечки воздуха: между обрешетками и стенками заглушек прокладывается прокладка между резонаторами и декой - полоски пушистой мягкой лайки. Ремешки крепятся к резонаторам с помощью изогнутых штифтов или небольших штифтов с широкими головками. Дополнительно края досок заполняются расплавленным воском.

Клапаны представляют собой небольшие деревянные пластины с приклеенными на нижней стороне полосами мягкой лайки, а наверху усилен проволочный шнур, с помощью которого клапан поднимается и опускается, перекрывая отверстия в колоде.Шерстяная сторона хаски плотно прилегает к деке, предотвращая попадание воздуха на голоса и смягчая воздействие клапана на деку во время игры. Иногда для уменьшения шума при игре между створчатым деревом и хаски дополнительно кладут полоску тонкой ткани.

Правые клавиши клавиатуры представляют собой тонкие деревянные рычаги, которые входят в соответствующие отверстия на шейке и поворачиваются на стержне из проволоки. Со стороны шеи на концах ключей вверху застегиваются пуговицы из перламутра или целлулоида, а на других концах просверливаются отверстия с ключами, в которые крепятся концы поводков клапана.скрученные или приклеенные. Внизу, в пазах под клавишами, находятся пружины, под действием которых клапаны плотно прижимаются к деке.

Так на гармошке располагаются все три ряда створок, у которых горлышко ближе к задней стене квартиры. Там же, где горловина находится ближе к центру корпуса, третий ряд клапанов имеет несколько иное устройство: шнурки для клапанов изгибаются особым образом и прикрепляются к деревянному стержню, приклеенному к палубе с помощью две петли.Конец ключа помещается под свободный изогнутый конец привода клапана и прижимает его, поднимая клапан. Пружины основных клапанов при этом монтируются не: под ключами, а непосредственно на деке, возле оси вращения поводка. Под самим ключом имеется дополнительная небольшая пружина, которая прижимает нажатый конец ключа к торцу контроллера клапана, устраняя зазор между ними и холостым ходом ключа, что в данном случае неизбежно.

Гриф серийно выпускаемого баяна обычно имеет пятьдесят две клавиши, от до-диез мажор до до-диез в четвертой октаве.На баянах, изготовленных на заказ, количество клавиш достигает пятидесяти восьми, шестидесяти одной и даже шестидесяти четырех клавиш. Диапазон в пятьдесят восемь клавиш: от соль мажор до четвертой октавы E.

Конструкция механизма левой клавиатуры намного сложнее, чем у правой клавиатуры - Наличие баса в три или даже четыре октавы требует особой конструкции голосовых пластин и резонаторов. Механика нажатия кнопки должна обеспечивать широкую избирательность аккордов в малой и первой октавах.

Рассмотрим левый клавишный аккордеон, у которого есть сто двадцать кнопок баса: шесть рядов по двадцать кнопок подряд.

Левая клавиатура связана с двумя рядами клапанов, один ряд (12) для баса, а другой ряд (также 12) для голосов аккордов.

Под низкочастотными клапанами находятся четыре звуковые панели, установленные на отдельных резонаторах, но собранные вместе. Настройка каждого такта отличается от соседнего на октаву. Когда клапан поднят, звуки четырех октав звучат одновременно, например, при нажатии кнопки баса C звучит одновременно: высокая, низкая, первая и вторая октавы.Это октавное усиление низких частот необходимо для достижения определенной силы и плотности звука. В некоторых баянах бас только утроен: полоса для самых высоких голосов не установлена.

Каждая доска имеет двенадцать пар голосов в хроматическом порядке. Диапазон всех четырех басовых тактов простирается от E в контракте до E во второй октаве. Работой басовых клапанов управляют первые два (считая от мехов) ряды левой клавиатуры.

Вся сложная аккордовая клавиатура управляет звуком только одного резонатора, в котором находятся две сплошные голосовые пластины.На каждой доске двенадцать пар голосов, как обычно с обеих сторон, настроенных в хроматическом порядке от соль минор до фа-диез первой октавы.

Все басовые и аккордовые клапаны соединены штифтами со специальными роликами, расположенными вдоль клапанов параллельно деке. Для каждого тона - отдельный валик; Таким образом, есть два набора роликов - двенадцать бас-роллов и двенадцать аккордов.

Каждый ролик имеет несколько штифтов, на которые действует сила толкателей, жестко связанных с ключом кнопкой.Кнопки выведены через соответствующие отверстия на переднюю стенку левой половины корпуса.

Во время игры движение от пальца передается с помощью кнопки, на которой в определенном месте - на стержне соответствующего стержня - есть небольшая булавка. Штифт касается штифта, который жестко прикреплен к ролику, и заставляет ролик вращаться. При вращении ролик перемещает на нем второй штифт, который соединен с поводком со свободным концом поводка клапана: клапан поднимается и открывает отверстия в деке для потока воздуха к голосовым щиткам.

Механика аккордовой клавиатуры аналогична, с той лишь разницей, что на поршне есть несколько штифтов, которые одновременно приводят в действие несколько клапанов. Так, например, когда вы нажимаете кнопку для трезвучия соль минор, толкатель колышков касается колышков роликов, связанных с клавишами нот G, B и D, и открывает их.

Левая клавиатура-гармошка имеет шесть вертикальных рядов по двадцать кнопок в каждом. Первые два ряда от меха - бас, остальные четыре - аккорды.В первом ряду так называемые вспомогательные басы - большая треть от основного баса; во втором - основные басы, тоники; в третьем ряду - основные, большие трезвучия; в четвертых, минорных, минорных трезвучиях; в пятой части преобладают септаккорды с отсутствующей пятой; в шестом - септаккорды сокращенные

В центре левой клавиатуры расположены семь рядов белых кнопок, это клавиши «чистого» тембра, у них основной бас не резкий и не ровный. Под белыми кнопками расположены пять рядов черных кнопок, у которых основной бас плоский.Над белыми клавишами также есть пять рядов черных кнопок, у которых резкий основной бас. Соответствующие ряды верхней и нижней черных кнопок, хотя они имеют разные имена, звучат одинаково, энгармонически равны (например, клавиша C-диез энгармонически равна клавише D one). Другими словами: черные кнопки вверху и внизу дублируются. Кроме того, над черными кнопками есть одна, а под черной кнопкой - два ряда белых кнопок, которые дублируют три крайних ряда белых кнопок.

Такое большое количество дублирующих клавиш необходимо, чтобы исполнитель чувствовал себя комфортно при игре на любой клавише без лишних прыжков сверху вниз и друг на друга.

Что ж, начнем с самого простого. Для начала скажу, что аккордеон - это ручная губная гармошка (прежде всего язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент), изобретенная и широко распространенная в Европе.

В русской традиции принято вспоминать инструменты с правильным клавишным баяном типа фортепьяно, но есть также баяны с клавиатурой типа баяна.Само название было дано


Венский органостроитель К. Демиан усовершенствовал аккордеон в 1829 году.

Основные компоненты:

Рама. Для изготовления обшивки чаще всего использовались древесина бука, клена, ольхи и березы. А вот гармошки с корпусом из дуба встречаются крайне редко и изготавливаются только на заказ. А вот алюминиевые листы необходимы для изготовления решетки. Снаружи корпус покрыт целлулоидом.

Гриф. Шейка содержит клавиши мелодии, крепится к правой половине корпуса.И он сделан из того же материала, что и корпус.

Мех. Для изготовления меха картон оклеивают тканью, герметично прикрепляют к правой и левой половинкам. Он состоит из 13 или более складок, которые при сжатии-расстегивании создают циркуляцию воздуха, заставляя инструмент «петь».

Кстати, вот такой лайфхак: меховые складки нужно заклеить скотчем или изолентой, чтобы меховые промежутки не стирались слишком быстро в местах соприкосновения с грудью исполнителя...

Резонаторы. Резонаторы с вокальными полосами являются неотъемлемой частью звукоизвлечения.

Голосовые панели. Вокальные пластины представляют собой металлические пластины с отверстиями, над которыми расположены язычки. У каждой ноты своя трость. Чем короче язык, тем соответственно выше звук, чем длиннее - тем ниже. Язычки утолщенным концом приклепываются к пластине, свободный конец язычка входит в прорезь пластины и под действием протекающего воздушного потока вибрирует, создавая звук.Голосовые пластины изготавливаются из цветных металлов, латуни и алюминия. Качество звука зависит от точности установки язычка, качества материала, а также от породы дерева корпусов.

Зарегистрируйте систему. Изготовлен из алюминия и латуни. Используется для изменения тона.

Устройство. Две клавиатуры, соединенные мехом для подачи воздуха к клавиатурно-пневматическому механизму. Устройство воздушных клапанов аккордеона:

Механизм музыкального инструмента позволяет регулировать поток воздуха через язычковые инструменты до его полной остановки (зеленые стрелки на схеме).В зависимости от направления воздушного потока меняется одно из двух язычков с одинаковым камерным тоном (синие и оранжевые стрелки на схеме). В других музыкальных инструментах (например, аккордеоне) язычки одного аппарата могут отличаться музыкальным тоном - гармонист, изменяя направление движения меха, меняет высоту звука (ноту), не убирая палец с клавиши. Левая (боковая, басовая) клавиатура-гармошка устроена иначе: нажатие одной кнопки, благодаря сложному механизму, открывает сразу несколько камер (аккорд).Механизм типичен для аккордеонов, баянов и других подобных музыкальных инструментов.

Есть несколько типов аккордеонов: нормальный и готовы выбрать .

Нормальный бас (левая рука) воспроизводится должным образом в соответствии с порядком строк:

На рисунке показан нормальный левый образец клавиатуры в зеркальном отображении (B - мажорный, M - второстепенный, 7 - септаккорд, Um - уменьшен. аккорд).

Но в готовом есть переход с вышеприведенной схемы на совсем другую. Переключатель переключает аккордеон, чтобы полностью переключить левую клавиатуру только на бас (ноты). То есть там, где в обычной есть аккорды, на выбранной клавиатуре - ноты.

Левая клавиатура в выборе - это зеркальная правая клавиатура на аккордеоне.

Аккордеоны также классифицируются по размеру:
1. Полный - 4/4 - 41 ключ; диапазон от F малая октава до la третьей октавы.
2. 7/8 - 37 ключей; диапазон от F низкой октавы до F третьей октавы).
3. 3/4 - 34 ключа; диапазон от Salt низкой октавы до м и третьей октавы.
4. Половина - 1/2 - 26 ключей; диапазон от с и низкой октавы до до третьей октавы.

Вроде все ... Как то так. Если у вас есть дополнительные вопросы или что-то непонятно - не сомневайтесь - свяжитесь с нами.
Ах да, есть еще и электронные аккордеоны, но это совсем другая история…
PS Если вы заметили ошибки в смс, дайте знать.

.

сюжет, видео, интересные факты, слушайте

Как называются клавиши-гармошки. Баян: история, видео, интересные факты, слушать

Баян, аккордеон, губная гармошка ... Для неопытных людей, далеких от музыки, нет разницы между этими инструментами: это аккордеон, а это аккордеон. Такие люди могут легко прийти в магазин музыкальных инструментов, указать на аккордеон и попросить: «Дайте мне этот аккордеон!». Они принимают аккордеонистов за аккордеонистов, и они принимают этих и других за аккордеонистов...

И все же отличия есть, и довольно существенные. Но чтобы понять, чем баян отличается от гармошки, нужно сказать несколько слов об их общем предке.

Хармон - двоюродный брат еврейской арфы

Все аккордеоны, как и баяны и аккордеоны, являются язычковыми музыкальными инструментами. Поскольку у них есть клавиатура, они одновременно считаются клавишами, точнее, пневматическими клавишами. И все же главная отличительная черта любого аккордеона - это язычок, гибкая стальная пластина, в которой вибрирует звук.На разных инструментах язык ведется по-разному. Например, на еврейской арфе играют, прижимая ее к зубам и одновременно постукивая пальцами по языку, а рот здесь служит резонатором. Открыв его более узким или более широким, можно получить звуки разного тембра.

Как работает аккордеон?

В аккордеоне языки вибрируют в потоке воздуха, который исполнитель заставляет сжимать и растягивать мех. Они установлены на металлических планках с прорезями, через которые проходит воздух, и бывают разных размеров: одни более массивные и большие - эти язычки издают более низкий звук, другие - легче и меньше - здесь звуки выше.

Каждая полоска имеет два язычка с обеих сторон, разделенных кожаным клапаном таким образом, что при сдавливании меха вибрирует только один из них, а при растяжении меха - другой. Следовательно, есть также два перекрывающихся слота.

Для усиления звука используются воздушные камеры - резонаторы, к которым крепятся ремни. Эти резонаторы изготавливаются из дерева (чаще всего ели). Вместе с планками они собираются в блоки, которые устанавливаются внутри корпуса гармошки на деке - специальной перегородке с отверстиями.Блоки резонатора находятся на той стороне деки, которая ближе к меху, а на стороне корпуса - клапаны подачи воздуха. Эти клапаны соединены с кнопками и закрыты решеткой.

При нажатии кнопок клапаны открываются, воздух проходит через деку, и язычки вибрируют, создавая звук.

Иногда размер язычков на звуковой панели, указывающий на их музыкальный тон, может быть разным. Поэтому все аккордеоны делятся на две большие группы: в одном язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самый известный аккордеон этого типа - хромой.Во второй группе эти трости разные, что дает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие аккордеоны, как тальянка (искаженный «итальянский»).

Различия между левой и правой клавиатурами

Левые клавиши клавиатуры расположены на самом корпусе. Он предназначен для аккомпанемента. При нажатии на нее одной кнопки одновременно открывается несколько камер резонатора и звучит весь аккорд.

Сама мелодия исполняется на правой клавиатуре. Здесь кнопки на шее прикреплены к корпусу и имеют металлические рычаги, которые проходят над клапанами.Они расположены в одной или нескольких строках (отсюда и названия «однорядные», «двухрядные» и т. Д.). Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор - так что вы слышите один чистый музыкальный звук.

Гармоники из первых рук

В 1783 году чешский мастер Кирчник, живший в Санкт-Петербурге, открыл новый (как ему казалось) способ воспроизведения звуков - использование металлических языков. В 1821 году берлинский мастер Бушманн создал на основе этого метода губную гармошку, а в следующем году я попытался прикрепить к ней мех.В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демьян изобрел инструмент, который назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура была такой же, как у современного аккордеона - аккордовой: нажатие одной кнопки воспроизводит аккорд целиком. Однако подходящей клавиатуры для этого инструмента еще не было.

Примерно в 1830-х годах новинка проникла в Россию, приобрела простое название - аккордеон - и приобрела там большую популярность.

От аккордеона до баяна и аккордеона

Но музыканты сразу заметили, что у простых аккордеонов есть и недостатки.Например, у них ограниченный диапазон звука (несколько октав). Обычно они имеют только один ключ и являются либо первичными, либо вторичными.

Поэтому быстро возник вопрос об изобретении музыкального инструмента, который обладал бы преимуществами аккордеона, но в то же время имел бы обширную гамму и равномерно темперированную музыкальную гамму (т.е. такую, в которой каждая октава разделена на 12 математически равных полутонов). Этот костюм используется в академической музыке уже несколько столетий.Другое его название - «полная хроматическая гамма».

На протяжении 19 века различные компании и мастера в Европе и России работали над улучшением аккордеона. К левой добавилась правая клавиатура, появились различные прототипы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой - среди них «фортепианный аккордеон» из города Ельца и хроматическая губная гармошка Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.

В 1907 году изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году - пятирядный.

Примерно в то же время хроматическая гармония с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны, получила распространение в Европе. Они ударили по 5-му Советскому Союзу примерно в 1930-х годах.

Баян и аккордеон: сходство

Во-первых, как уже упоминалось в статье, и баян, и аккордеон являются хроматическими гармониками, то есть имеют равномерно темперированную гамму (12 полутонов на октаву) и широкий октавный диапазон .

Во-вторых, структура баяна и баяна похожа, особенно левая клавиатура.Он предназначен для басовых нот (первые два ряда кнопок) и аккордов (остальные четыре ряда - мажор, минор, седьмая, уменьшенная седьмая).

Типы баянов и аккордеонов

Приходя в магазин музыкальных инструментов за подходящей губной гармошкой, нужно знать, что есть еще один важный нюанс.

Баяны и аккордеоны делятся на три типа: готовые, выбираемые и готовые к выбору. У готовых левая клавиатура настроена как описано выше.В необязательном случае, как и в правом, нужно выводить не аккорды, а отдельные ноты. В третьем типе - готовом к использованию - вы можете переключаться между двумя режимами. На левой клавиатуре есть специальная клавиша регистра для переключения. В выборочном режиме аккордовые ряды превращаются в своеобразную правую клавиатуру четырехрядного баяна, только зеркальное отображение.

Профессиональные музыканты особенно любят заранее подобранные аккордеоны и кнопочные аккордеоны, потому что возможности этих инструментов очень широки.Их немного сложнее разучить, чем законченные, но на них можно сыграть практически все, что угодно - даже фуги Баха.

В чем разница между баяном и баяном?

Помимо различных форм корпуса (аккордеон более прямоугольный, аккордеон более округлый) и формы шеи (гриф у аккордеона длиннее), основное различие между баяном и аккордеоном состоит в клавиатура для правой руки.

Клавиатура правого аккордеона имеет от трех до пяти рядов кнопок, представляющих полную хроматическую гамму и охватывающих диапазон 5-6 октав.Есть как трехрядные, так и пятирядные гармошки, а в пятирядном гармошке первый и второй ряд кнопок аналогичны четвертому и пятому. При игре легче переключаться с одной клавиши на другую.

Правая клавиатура аккордеона представляет собой серию массивных клавиш, похожих на фортепьяно. Как правило, на планке 41 клавиша. На правой клавиатуре также есть несколько переключателей реестра. С их помощью изменяют тембр звука или его высоту, повышая или понижая звук на октаву.В моделях концертного аккордеона также есть переключатели, которые можно нажимать подбородком, не прерывая игры.

Однако сама клавиатура-аккордеон охватывает меньший диапазон, чем клавиатура-аккордеон. Как музыкальный инструмент, напоминающий баян, аккордеон (за исключением переключателей регистров) может играть только три с половиной октавы.

Наконец, самое главное, что отличает баян от баяна - это звук. В аккордеоне язычки настроены с небольшой несогласованностью, которую музыканты называют «стуком», в результате чего звук становится более бархатистым.Трости аккордеона настроены гармонично, и звук стал более чистым.

Самыми известными аккордеонами являются аккордеоны с трехрядной клавиатурой в правой руке и предустановленными аккордами на левой, пяти- или шестирядной клавиатуре. Такие аккордеоны по месту их первоначального производства и распространения стали называться московскими, в отличие от так называемых ленинградских, четырехрядных. Теперь на правой клавиатуре появились гармошки с пятью рядами.

Кроме того, на ваш выбор есть баяны с трехрядной клавиатурой как для правой, так и для левой руки.Здесь аккорды можно свободно выбирать на клавиатуре, как на фортепиано, в зависимости от того, как они написаны. В последнее время появились комбинированные баяны, на которых можно играть как на баяне с предустановленными аккордами, так и по желанию.

В народных оркестрах используются оркестровые аккордеоны с одной правой клавишей. Их целая семья: пикколо, сопрано, альт, тенор, бас и контрабас. Они отличаются друг от друга не только по ассортименту, но и по цвету.Кроме того, существуют особые оркестровые баяны: они звучат как флейта, кларнет, фагот и другие инструменты симфонического оркестра.

Рассмотрим устройство обычного трехрядного баяна с готовыми аккордами.

Деревянный корпус гармошки в форме коробки состоит из двух половин, соединенных мехом. Внутри каждой половины находятся деки, сбоку от меховых резонаторов с голосовыми панелями, а снаружи клапанный механизм с клавиатурой.

Клавиши правой руки размещены на специальной палке - грифе, а клавиши левой руки - на передней, полуторной стенке. Оба механизма сверху прикрыты сетчатыми крышками. С внутренней стороны крышки прикрыты тонкой толстой тканью, которая представляет собой фильтр, защищающий голоса от пыли.

К левой половине корпуса прикреплен короткий ремешок, под который продевается левая рука во время игры ... Помимо игры на клавиатуре, левая рука тянется и сжимает волосы, нагнетая воздух.

DO правая половина: к корпусу прикреплены две лямки, которые надеваются на плечи и надежно удерживают инструмент во время игры, снимая с правой руки поддерживающие силы.

Мех представляет собой четырехстороннюю коробку из гофрированного картона, обтянутую снаружи тканью. Мех приклеивается к маленьким узким деревянным рамкам, которые уже непосредственно прикреплены к обеим половинкам туловища с помощью булавок или крючков. Меховые складки - рожки - обклеены изнутри полосами тонкой мягкой оленьей кожи, а сверху для большей прочности укреплены специальными металлическими уголками.

Корпус баяна склеен из тонкой буковой или березовой доски. Углы тулова вклеены в шпильку "сеточку". Кроме того, уголки сверху закрепляются металлическими декоративными накладками, защищающими их от повреждений и прилипания.

В отличие от других инструментальных дек, настольные баяны не являются резонирующим устройством, а просто служат механической герметичной перегородкой (диафрагмой) между меховой камерой и клапанным механизмом.Их делают из хорошей, ровной и прочной фанеры из березы или бука. В колоде просверливается несколько рядов отверстий, заблокированных снаружи клапанами, к которым изнутри прикрепляются отверстия в резонансных камерах.

Звук на баяне создается вибрацией тонкой стальной пластины (язык, голос) над зазором, через который впускается воздушный поток. Отверстия выполнены из массивных прочных лент из нержавеющей стали, латуни, алюминия и других материалов.Полосы бывают сплошными или разделенными, состоящими из небольших пластинок, отдельных для каждой ноты, а точнее для каждой пары язычков.

Языки или голоса сделаны из специальной пружинной стали и прочно прикреплены к планкам над гнездами голосовых ящиков. Размеры щелей, длина, ширина и толщина язычка зависят от высоты звука: они больше, чем ниже звук, и наоборот. К нижним язычкам баса припаяны небольшие медные пластины, чтобы утяжелить их.

Над щелью, на стороне, противоположной язычку, приклеена хриплая полоса, которая закрывает голосовую щель при обратном движении воздушного потока, и тем самым снижает расход воздуха, расход меха во время игры.

Каждая пара голосов на баре расположена перед небольшой резонаторной камерой - городом. Объем камеры, ее форма и размеры важны для силы и тембра звука, поэтому они специально рассчитаны и разработаны.

Стручки с полосами представляют собой отдельную конструкцию, т.н. резонаторы. На дне каждого горшка просверлены широкие вентиляционные отверстия, соответствующие отверстиям в колоде. Резонаторы клеят из березы или ольхи. Каждому ряду клавиш на грифе соответствует отдельный резонатор.

Во всех точках соединения, где есть опасность утечки воздуха: между обрешетками и стенками заглушек прокладывается прокладка между резонаторами и декой - полоски пушистой мягкой лайки. Ремешки крепятся к резонаторам с помощью изогнутых штифтов или небольших штифтов с широкими головками. Дополнительно края досок заполняются расплавленным воском.

Клапаны представляют собой небольшие деревянные пластинки, на которые с нижней стороны наклеены полосы из мягкой шелухи, а наверху укреплен проволочный шнур, на котором клапан поднимается и опускается, перекрывая отверстия в деке.Шерстяная сторона хаски плотно прилегает к деке, предотвращая попадание воздуха на голоса и смягчая удар клапана о деку во время игры. Иногда для уменьшения шума при игре между створчатым деревом и хаски дополнительно кладут полоску тонкой ткани.

Правые клавиши клавиатуры представляют собой тонкие деревянные рычаги, которые входят в соответствующие отверстия на шейке и поворачиваются на стержне из проволоки. Со стороны шеи сверху на концах ключей застегиваются пуговицы из перламутра или целлулоида, а на других концах просверливаются отверстия с ключами, в которые вкручиваются или приклеиваются концы шнурков клапана. .Внизу, в пазах под клавишами, находятся пружины, под действием которых клапаны плотно прижимаются к деке.

Это положение всех трех рядов клапанов на гармошке с горлышком ближе к задней стенке корпуса. Там же, где горлышко ближе к центру корпуса, третий ряд клапанов имеет несколько иное устройство: рычаги клапанов изгибаются особым образом и с помощью двух петель прикрепляются к деревянной палке. приклеен к палубе.Конец ключа помещается под свободный изогнутый конец привода клапана и прижимает его, поднимая клапан. Пружины основных клапанов при этом монтируются не: под ключами, а непосредственно на деке, возле оси вращения поводка. Под самим ключом есть дополнительная небольшая пружина, которая плотно прижимает вставной конец ключа к концу привода клапана, устраняя зазор между ними и неизбежный в этом случае холостой ход ключей.

Гриф серийно выпускаемого баяна обычно состоит из пятидесяти двух клавиш, от до-диез мажор до до-диез в четвертой октаве.На аккордеонах, изготовленных на заказ, количество клавиш достигает пятидесяти восьми, шестидесяти одного и даже шестидесяти четырех. Диапазон в пятьдесят восемь клавиш: от соль мажор до четвертой октавы E.

Конструкция механизма левой клавиатуры намного сложнее, чем у правой клавиатуры - Наличие баса в три или даже четыре октавы требует особой конструкции голосовых пластин и резонаторов. Механика нажатия кнопки должна обеспечивать широкую избирательность аккордов в малой и первой октавах.

Рассмотрим левый клавишный аккордеон, у которого есть сто двадцать кнопок баса: шесть рядов по двадцать кнопок подряд.

Левая клавиатура связана с двумя рядами клапанов, один ряд (12) для баса, а другой ряд (также 12) для голосов аккордов.

Под низкочастотными клапанами находятся четыре звуковые панели, установленные на отдельных резонаторах, но собранные вместе. Настройка каждого такта отличается от соседнего на октаву. Когда клапан поднят, звуки четырех октав звучат одновременно, например, при нажатии кнопки баса C звучит одновременно: высокая, низкая, первая и вторая октавы.Это октавное усиление низких частот необходимо для достижения определенной силы и плотности звука. В некоторых баянах бас только утроен: полоса для самых высоких голосов не установлена.

На каждой доске имеется двенадцать пар голосов, расположенных в хроматическом порядке. Диапазон всех четырех басовых тактов простирается от E в контракте до E во второй октаве. Работой басовых клапанов управляют первые два (считая от мехов) ряды левой клавиатуры.

Вся сложная аккордовая клавиатура управляет звуком только одного резонатора, в котором находятся две сплошные голосовые пластины.На каждой доске двенадцать пар голосов, как обычно с обеих сторон, настроенных в хроматическом порядке от соль минор до фа-диез первой октавы.

Все басовые и аккордовые клапаны соединены штифтами со специальными роликами, расположенными вдоль клапанов параллельно деке. Для каждого тона - отдельный валик; Таким образом, есть два набора роликов - двенадцать бас-роллов и двенадцать аккордов.

Каждый ролик имеет несколько штифтов, на которые действует сила толкателей, жестко связанных с ключом кнопкой.Кнопки выведены через соответствующие отверстия на переднюю стенку левой половины корпуса.

Во время игры движение от пальца передается с помощью кнопки, на которой в определенном месте - на стержне соответствующего стержня - есть небольшая булавка. Штифт ударяет по штифту, который жестко прикреплен к ролику, и заставляет ролик вращаться. Вращаясь, ролик перемещает на нем вторую шпильку, которая соединяется с поводком со свободным концом поводка клапана: клапан поднимается и открывает отверстия в деке для потока воздуха к голосам.

Механика аккордовой клавиатуры аналогична, с той лишь разницей, что на толкателе есть несколько штифтов, которые приводят в действие несколько клапанов одновременно. Так, например, когда вы нажимаете кнопку для трезвучия G минор, толкатель колышков касается колышков роликов, связанных с клавишами нот G, B и D, и открывает их.

Левая клавиатура-гармошка имеет шесть вертикальных рядов по двадцать кнопок в каждом. Первые два ряда от меха - бас, остальные четыре - аккорды.В первом ряду так называемые вспомогательные басы - большая треть от основного баса; во втором - основные басы, тоники; в третьем ряду - основные, большие трезвучия; в четвертых, минорных, минорных трезвучиях; в пятой части преобладают септаккорды с отсутствующей пятой; в шестом - септаккорды сокращенные

В центре левой клавиатуры семь рядов белых кнопок, это «чистые» тона, у них основной бас не резкий и не ровный. Под белыми кнопками расположены пять рядов черных кнопок, у которых основной бас плоский.Над белыми клавишами также есть пять рядов черных кнопок, у которых резкий основной бас. Соответствующие ряды верхней и нижней черных кнопок, хотя они имеют разные имена, звучат одинаково, энгармонически равны (например, клавиша C-диез энгармонически равна клавише D one). Другими словами: черные кнопки вверху и внизу дублируются. Кроме того, над черными кнопками есть одна, а под черной кнопкой - два ряда белых кнопок, которые дублируют три крайних ряда белых кнопок.

Такое большое количество повторяющихся клавиш необходимо исполнителю, чтобы иметь возможность свободно играть на любой клавише без лишних прыжков сверху вниз на клавиатуре. взаимно.

Теоретически под резонатором понимается физическое тело, способное реагировать на колебания определенной частоты и усиливать эти колебания. Простейшим примером резонатора является резонатор Гельмгольца - полый сосуд с отверстиями, через которые можно найти свои простейшие элементы в сложных звуковых колебаниях, то есть можно анализировать звук, поскольку каждый резонатор настроен на определенную частоту.

В гармонике, баяне и аккордеоне резонатор - это система воздушных камер определенных размеров, встроенных в одну деревянную конструкцию, которая является основой или опорой вокальных полос.

На практике резонаторы называют по-разному: резонаторы, города и т. Д. Однако первое название следует считать более правильным, потому что воздушные камеры в резонаторах в какой-то мере вносят вклад в звук и улучшают его тембр. Поэтому качество звучания инструмента зависит не только от вокальных полос, но и от резонатора, формы и размеров воздушных камер, рассчитываемых для каждого тона отдельно.

Герконовые резонаторы для музыкальных инструментов подразделяются на мелодические резонаторы, резонаторы аккомпанемента и басовые резонаторы.

Мелодические резонаторы

Мелодический резонатор (рис. 43) состоит из средней планки 1, верхней планки 2, розетки 3, перегородок 4, прижимной планки 5.

Воздушная камера в мелодическом резонаторе, а также в резонаторе аккомпанемента находится образованы между соседними перегородками, средней верхней планкой и выпускным отверстием.Для каждой воздушной камеры имеется цельная вокальная планка или пара язычков того же тона, что и твердый стержень, звучащий в противоположных направлениях воздуха; воздушные камеры должны быть хорошо изолированы друг от друга, чтобы не было возбуждения языков в соседних камерах.

Количество воздушных камер в резонаторе мелодии зависит от диапазона инструмента и конструкции механизма клавиатуры для мелодии.

В зависимости от типа инструмента, конструкции клавишного механизма и звука инструмента на правой крышке находятся от двух до шести резонаторов.

Таблица B. 9 показывает, как количество резонаторов мелодии изменяется по мере увеличения голоса инструмента.

Из-за изменения размеров добавленных полос резонаторы мелодии претерпевают некоторые изменения.
В инструментах серийного производства резонаторы мелодии съемные. Такие резонаторы удобнее ремонтировать.

В некоторых инструментах, изготовленных на заказ, мелодические резонаторы (особенно часто в группе высоких частот) несъемные, то есть приклеиваются непосредственно к деке без гнезд. Несъемные резонаторы способствуют лучшему созданию звука, но доставляют большие неудобства при ремонте, снижают эффективность работы при ремонте голосовой части и настройке и, как следствие, увеличивают стоимость ремонта.

Резонаторы аккомпанемента

Резонаторы аккомпанемента (рис. 44) состоят из стойки 9, верхней балки 3, прорезей 8, перегородок 5, анкерных балок 1 и 7, пельменей 2 и 6, воздушной камеры 4.

Резонаторы аккордеона и аккордеона имеют 12 пар воздушных камер, т. Е. По 12 воздушных камер с каждой стороны резонатора.

В резонаторе гармонического сопровождения количество пар воздушных камер меньше; это зависит от количества кнопок на левой передаче (диапазоне).

Аккомпанементные резонаторы бывают следующих типов:

  • аккомпанементных резонаторов с такими же противолежащими воздушными камерами, предназначенные для досок одинаковой высоты. Обычно такие резонаторы используются в инструментах с заземленным басовым механизмом.
  • аккомпанементные резонаторы с противоположными воздушными камерами разной высоты, предназначенные для октавных тактов. Такие резонаторы часто используются в инструментах с заимствованным басовым механизмом.

Резонаторы аккомпанемента для инструментов массового производства и изготовления на заказ обычно съемные.

Низкочастотные резонаторы.

В зависимости от типа низкочастотного механизма резонаторы делятся на два основных типа:

  • низкочастотные резонаторы для дополнительного низкочастотного механизма - дополнительные низкочастотные резонаторы
  • низкочастотные резонаторы для внутреннего низкочастотного механизма - нештатные низкочастотные резонаторы.

Заимствованные басовые резонаторы обычно используются в гармониках и аккордеонах, в баянах и других.

Самый распространенный тип резонатора для заимствованного басового механизма (рис. 45) состоит из стойки 1, верхних стержней 2, розеток 4, перегородок 6 и плоскогубцев 5 и 7.

Самые низкие ноты для этого инструмента находятся на одной сторона захваченного резонатора.на втором - на 90,189 октаву выше.

На практике принято называть одну сторону басового резонатора низшими звуками 1-й октавы, а другую - 2-й октавой.
Следует отметить, что эти названия не соответствуют реальной высоте полос на резонаторе, а являются условными названиями.Фактическая высота I и II октав, в зависимости от инструмента, варьируется от E или F controctava до E или F малой октавы.

Низкочастотный резонатор для незаземленного механизма (рис. 46) состоит из такта 7, верхнего такта 5, розетки, субоктавного такта 3-й октавы, субоктавного такта 9-й октавы, 11-й октавы. резонатор и 8-октавный резонатор.

К потустороннему низкочастотному резонатору добавлены еще два односторонних резонатора: резонатор октавы III
и резонатор октавы IV, потому что четырехголосный басовый звук состоит из полос, установленных на октавах I, II, III и IV.

3-й октавный резонатор предназначен для полосок, настроенных на октаву выше 2-й октавы, 4-й октавный резонатор выше 3-го октавного резонатора.Названия октав 111 и IV также условны. Резонаторы 3-й и 4-й октав смонтированы на общем гнезде, а их воздушные камеры соединены каналами в манекене с одноименными воздушными камерами I и II октав.

Воздушные камеры резонаторов снаружи закрыты голосовыми панелями. В этом случае необходимо выполнить условие абсолютной герметичности между планками и плоскостью резонатора.Это необходимо для того, чтобы воздух проходил только через голосовые отверстия в досках и служил для стимуляции язычков. Чтобы герметично соединить полоски и резонаторы, полоски, прикрепленные к резонатору, заливаются по окружности расплавленным воском канифольных или зерновых машин или, реже, нитрокрасками.

Материалы и процесс сборки резонатора

Очень подходящий материал для изготовления деталей резонатора, например, из ели и пихты. Он имеет хорошую звуковую проводимость, малый объемный вес и прост в обращении.

Часть резонаторов (кроме розетки и фиксирующих стержней) также может быть изготовлена ​​из березы и мягколиственной древесины: ольхи, тополя, осины.

Сиденья Resonator изготавливаются из твердых пород дерева или высококачественной фанеры.

Центральный элемент НЧ-резонатора обычно изготавливается из березовой фанеры толщиной 3-4 мм.

Детали устанавливаются путем приклеивания деталей к центральной детали, начиная с верхней балки. Затем приступайте к приклеиванию перегородок.В последнюю очередь приклеиваются розетка и стержни, удерживающие резонатор.

Для склеивания используются столярный клей, эмульсия поливинилацетата, синтетические клеи и т. Д.

Процесс склеивания происходит с определенными выдержками в зависимости от используемого клея.

Многие компании производят мелодию, аккомпанемент, третью и четвертую октавные резонаторы для басового резонатора подробнее
Совершенная технология - фрезерованием. Это дает возможность получить центральный элемент из деревянной заготовки одновременно с перегородками и клещами.Фрезерованные резонаторы изготавливаются из древесины бука или ели.

Резонаторы можно изготовить фрезерованием двумя способами: вдоль волокон (волокна древесины идут по центру) и вдоль волокон (волокна древесины идут поперек).

В резонаторах, изготовленных по первому способу, требуется покрыть перегородки клеем, лаком или другим составом, иначе в открытых порах древесины энергия колебаний язычков будет поглощена ими и звук будет приглушен. .Резонаторы, изготовленные по второму способу, не требуют покраски.

И. Фадеев, И. Кузнецов «Ремонт гармоний, баянов и аккордеонов»

Музыкальный инструмент: Баян.

Цветовая гамма существующих музыкальных инструментов чрезвычайно богата, так как каждый имеет свой уникальный голос. Например, в скрипке он мелодично завораживает, в трубе пронзительно сияет, на переднем плане - прозрачный кристалл. Однако есть один инструмент, который обладает редкой способностью имитировать разные голоса.Он может звучать как флейта, кларнет, фагот и даже орган. Этот инструмент называется баяном и по праву может называться малым оркестром. Баян, обладающий огромным художественным потенциалом, подвластен многому - от сопровождения простых народных песен до сложных шедевров мировой классики. Он очень популярен, звучит на больших концертных площадках и является постоянным участником рождественских застолий, не зря баян называют «душой русского народа».

Баян - один из самых совершенных видов гармоники с хроматической гаммой.

Историю и много интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашем сайте.

Звук

Баян, обладающий богатым музыкальным и выразительным потенциалом, предлагает исполнителям огромные возможности для творчества. Яркий звук отличается сочностью, чистотой и мелодичностью, а малейшее затенение придает цвету особую окраску. На инструменте можно исполнять как красивые романтические мелодии, так и драматично мрачные музыкальные произведения.


Звук на баяне создается колебаниями язычков в вокальных партиях под воздействием воздуха, создаваемого меховой камерой, и отличается особой динамической пластичностью. Инструмент может исполнять тончайшие прозрачные фортепианные партии и форте-фанфары.

Благодаря конструктивным особенностям (наличию регистров) баян

имеет разнообразный тембр звучания - от полнозвучных органов до мягких и теплых скрипок. Тремоло на баяне очень похоже на тремоло скрипки, а динамическая громкость инструмента создает впечатление, будто играет весь оркестр.

Диапазон баяна довольно велик и имеет 5 октав, начиная с «мю» большой октавы и заканчивая «ля» четвертой.

Фото :

90 300

Интересные факты:

  • Инструмент «Баян» существует только в России, в других странах такие инструменты называются баянами.
  • Предшественник баяна, ливонский аккордеон, имел необычно длинный мех, почти два метра.Такой гармошкой можно было обернуться.
  • В Москве находится крупнейший в мире музей гармоник, одной из разновидностей которых является баян.

  • V В советское время лучшие концертные аккордеоны «Россия» и «Юпитер» индивидуальной сборки, сделанные на Московском государственном заводе и отличающиеся высоким качеством звука, стоили очень дорого. Стоимость их была равна стоимости отечественного легкового автомобиля, а иногда и двух, в зависимости от марки.Сейчас стоимость концертного аккордеона с множеством звуков довольно высока и достигает 15 000 евро.
  • Первый концертный баян с множеством звуков был создан в 1951 году для аккордеониста Ю. Кузнецова.
  • Концертные баяны имеют очень удобное устройство - переключение регистров расположено под подбородком исполнителя, благодаря чему музыкант не отвлекается во время выступления.
  • В Советском Союзе когда-то производились электронные баяны, но это нововведение не прижилось, так как тогда же вошли в обиход синтезаторы, ставшие обычным явлением.
  • Звук баяна в годы Великой Отечественной войны поднял боевой дух солдат, вдохновил на подвиг. Он звучал везде: в землянках, на остановках и на полях сражений.
  • Звук баяна очень эффективно используется в своих произведениях такими современными музыкальными коллективами, как «Любэ», «Вопли Видоплясова», «Billy's Band».
  • Известные компании по производству профессиональных концертных аккордеонов, которые пользуются спросом и хорошо зарекомендовали себя, находятся в России - это московские фабрики «Юпитер» и «Аккордеон Тула», а также в Италии: «Бугари», «Виктория», «ЗероСетте», «Пигини», «Скандалли», «Борсини».
  • В последние годы слово «баян» часто использовалось для описания старой «потрепанной», «бородатой» шутки или анекдота.

Дизайн кнопочного гармошки

Баян, представляющий собой довольно сложную конструкцию, состоит из двух основных частей: левой и правой, соединенных мехом.

1. Правая грань инструмента - прямоугольный ящик с прикрепленными к нему шейкой и декой с установленными в ней механизмами.Когда клавиша нажата, механизм поднимает клапаны, позволяя воздуху течь к резонаторам с голосовыми прутьями и язычками.

Для изготовления ящика и террасы используются породы древесины резонатора: ель, береза, клен.

К коробке прикреплена маскирующая рамка, а также переключатели регистров (если это предусмотрено конструкцией), используемые для изменения цвета. В коробке также есть два больших ремня для фиксации инструмента во время выступления.

На грифе игровые клавиши расположены в хроматическом порядке по трем, четырем или пяти рядам.

2. Левая часть - это тоже прямоугольная коробка, в которой снаружи находится левая клавиатура инструмента, содержащая пять, а иногда и шесть рядов кнопок: два - басы, остальные ряды - предустановленные аккорды (мажорные, второстепенный, седьмой и сокращенно седьмой). На левой крышке находится регистр переключения готовой или опциональной звуковой системы, а также небольшой ремешок, с помощью которого левой рукой перемещается меховая камера.


В левом корпусе находится дека со сложными механизмами звукоизвлечения в двух системах для левой руки: готовая и готовая к использованию.

Меховая камера, прикрепляемая к тулову с помощью шпангоутов, изготовлена ​​из специального картона и покрыта сверху тканью.

Концертный аккордеон с множеством звуков весит до 15 кг.

Баян разновидностей


90 380

Большое семейство аккордеонов делится на две группы: обычные кнопочные и оркестровые аккордеоны.

У

Normal есть два типа, которые отличаются друг от друга системами аккомпанемента для левой руки: готовый и готовый к выбору.

  • Готовая система аккомпанемента состоит из баса и готовых аккордов.
  • В
  • Ready-факультативе есть две системы: готовая и факультативная, которые меняются с помощью специального реестра. Выбираемая система имеет полную хроматическую шкалу, которая увеличивает производительность инструмента, но в то же время усложняет технику игры.

Оркестровые баяны в силу конструктивных особенностей имеют клавиатуру только на правой стороне корпуса, также они делятся на два типа:

  • первый - инструменты различаются по звуковому диапазону: контрабас, бас, тенор, альт, прима и пикколо;
  • секунды - разные по тембру: аккордеон-труба, фагот , флейта, кларнет , гобой.

Применение и репертуар


Область применения баяна очень широка, его также можно услышать на сценах больших концертных залов в качестве сольного, ансамблевого, оркестрового инструмента, а также в любительских ансамблях и оркестрах народных инструментов. Очень популярны группы, состоящие только из аккордеонистов. Баян часто используют как аккомпанирующий инструмент или просто в быту на различных семейных праздниках.

Инструмент очень универсален, на нем исполняются произведения композиторов давно минувших эпох, а также музыка современных жанров: джаз, рок и техно.

Произведения И.С. Бакалавр, В.А. Моцарт , Н. Паганини, Л.В. Бетховен , И. Брамс, Ф. Лист К. Дебюсси , Д. Верди , Ж. Бизе. Д. Гершвин, Г. Малер, М. Мусоргский, М. Равель, Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, Д. Шостакович, П. Чайковский, Д. Верди и многие другие классики.

Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения: сонаты, концерты и оригинальные эстрадные произведения. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Вальпола, П. Макконен, М. Мурто - их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене.

Композиции для баяна

Н. Чайкин - Концерт для баяна с оркестром (слушать)

П.Макконен - ​​«Один пролетел над временем» (послушать)

Подрядчики


Поскольку баян быстро набирал популярность в России, на нем очень интенсивно развивалось исполнительское искусство. Благодаря постоянному совершенствованию инструмента перед музыкантами открывалось все больше и больше творческих возможностей. Особого внимания заслуживает вклад в развитие исполнительских навыков новаторских аккордеонистов: А. Палетажева, который первым перешел на аппликатуру пятью пальцами вместо использовавшейся до сих пор четырехпалой, тем самым увеличив технические возможности инструмента. ; Ю. Казаков - первый исполнитель на готовой на выбор многоцветной баяне.

Русская школа баяна сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство процветает все больше и больше. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. Многие молодые исполнители выходят на большую концертную сцену, но необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачев, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В.Романко, В. Галкин, И. Завадский, Е. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, внесшие значительный вклад в развитие современной исполнительской школы.

История баяна


У каждого инструмента есть история, и у баяна также есть фон. Это началось в Древнем Китае в 2-3 тысячелетии до нашей эры. Здесь родился инструмент - прародитель современного баяна. Шэн - язычковый духовой музыкальный инструмент, изображающий тело с врезанными в круг бамбуковыми или тростниковыми трубками с медными язычками внутри.На Руси он появился во времена монголо-татарского ига, а затем по торговым путям попал в страны Европы.

В Европе в начале 19-го века немецкий органный мастер Фридрих Бушманн изобрел механизм, который помог ему настроить его инструменты, и который позже стал предшественником аккордеона, основанного на принципе Шенга. Позже австриец армянского происхождения К. Демьян модифицировал изобретение Ф. Бушмана, превратив его в первый аккордеон.

В России губная гармошка появилась во второй четверти 19 века, ее завозили из-за границы, как диковинку, купленную на ярмарках у внешней торговли.Инструмент, который мог играть на мелодию и аккомпанировать ей, быстро завоевал популярность среди горожан и деревень. Ни один фестиваль не проходил без ее участия, аккордеон с балалайкой стал символом русской культуры.

Во многих российских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики по изготовлению собственных местных разновидностей аккордеонов: Тула, Саратов, Вятка, Ливанский, Бологоевский, Череповецкий, Касимовский, Елецкий.

Первые русские аккордеоны имели только один ряд кнопок, во второй половине XIX века они стали двухрядными, по аналогии с усовершенствованной тогда конструкцией в Европе.

Музыканты-аккордеонисты были в основном самоучками, но они творили чудеса с их исполнительскими способностями, даже несмотря на то, что инструмент был довольно примитивно сконструирован. Одним из таких самородков оказался рабочий из Тулы Н.И. Белобородов. Как заядлый аккордеонист, он мечтал создать инструмент, у которого было бы больше возможностей для исполнения.

В 1871 г. под руководством Н.И. Мастер Белобородова П. Чулков создал двухрядный аккордеон с полной хроматической структурой.


В конце 19 века, в 1891 году, после доработки немецким мастером Г.Мирвальда гармошка стала трехрядной, с хроматической гаммой, расположенной последовательно диагональными рядами. Чуть позже, в 1897 году, итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение - извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминирующих септаккордов на левой клавиатуре. В том же году, но уже в России, мастер П. Чулков представил на выставке инструмент с изогнутой механикой в ​​«левой руке», который также позволял извлекать готовые аккорды одним нажатием клавиши. Таким образом, аккордеон постепенно трансформировался в баян.

В 1907 году мастер-конструктор П. Стерлигов. от имени аккордеониста Орланского-Титаренко. Составной четырехрядный инструмент «Баян» создан в память о древнерусском сказочнике. Инструмент быстро развивался, и уже в 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готовой системой выбора на левой клавиатуре.

Растущая популярность инструмента сопровождается его постоянным развитием и совершенствованием. Звуковые возможности кнопочного аккордеона делают его поистине уникальным, поскольку он может звучать как орган или духовые и струнные инструменты. Аккордеон в России у нас всенародно любим - это еще и академический инструмент, который звучит со сцены во многом концертный зал и символ Хорошего настроения, развлекая людей в сельской кучке.

Видео: слушаем баян

Механика правая баян Юпитер 64/106 при сборке.

Итак, цена того же баяна, фото которого красуется в моем аватарке, составляет 350 000 рублей.Не ищите инкрустацию Swarovski на корпусе, ее здесь нет. Это обычный серийный баян. Дело в том, что изготовление баянов - долгий, трудоемкий, практически неавтоматизированный процесс.

Срок изготовления этого музыкального инструмента больше, чем время рождения человеческого ребенка. От начала работы до рождения готового баяна проходит одиннадцать месяцев. В этом непростом процессе задействованы восемь разных мастеров. 80% всей продукции производится вручную.

Левый слесарь дописывает выборную гармошку, экспериментальную. Процесс разработки новой модели инструмента. Дизайнер - Лавров Виктор Петрович.

Если вы решили начать создавать гармоники, вам не следует гуглить техникумы и университеты, которые выпускают соответствующие мастера. Создателей этих музыкальных инструментов придется обучать с нуля. Учебный процесс одного специалиста длится не менее 2-3 лет.

Для изготовления гармошки вам потребуется:

Мастер узловой механики

Скорняк

Мастер по корпусу

Мастер резонатора

Слесарь левой руки

Тюнер

Один механик который бы сочетал в себе все эти особенности.Очень и очень редко можно найти мастера, свободно владеющего двумя из этих восьми мудростей, но не более того.

Заработная плата производителя столичной гармошки составляет примерно 35000 рублей. Учитывая стоимость аренды помещения, лучше организовать производство где-нибудь в провинции, а может и за пределами нашей необъятной Родины.

Производство резонаторов: сборка и склейка перегородок.
Мастер - Михаил Иванович Кударь

Пожалуй, самый крупный завод гармоник находится в Пхеньяне. В нем работает 1100 человек, из которых только 80 - менеджеры, а остальные - сотрудники. Именно там делают в основном гармошки. Этот завод и московскую компанию «Юпитер» связывают тесные дружеские и партнерские отношения.

Рычаги в сборе с клапанами соответствующей аккордеонной механики Юпитер

Вставка сетки соответствующей механики.
Мастер Рыбин Михаил Николаевич

Вставьте сетку соответствующей механики

Создайте правильный аккордеон на механике Юпитер 4 голоса.
Мастер - Платонов Константин Михайлович.

Так производится музыкальный инструмент. Инструмент получился очень и очень красивым.

Последний шаг в создании гармоники - настройка.

Последний шаг - настройка

Кстати, аккордеон - младший брат баяна, а не наоборот, как многие думают.

Аккордеон. Фотография сделана Алексеем Бондаренко

Вообще очень много гармоник. Для совестливых, вот схема гармонической классификации

А вот сам Алексей при создании своего нового аватара

Алексей Бондаренко фотографируется на новом аватаре

На заводе даже надписи на пыли о музыке

5

5

5

5

5

Вообще баян отнюдь не малозначительный, как любят говорить в Интернете, а популярный, интересный и очень серьезный музыкальный инструмент.Здесь.

.

6. AKORDEON - MDK Ligota

Это инструмент, который сложно отнести к определенной группе инструментов. Одни инструменталисты относят аккордеон к группе духовых инструментов, другие - к группе ударных. Этот спор возникает из-за конструкции инструмента. Аккордеон - это своего рода гармония, то есть, с одной стороны, он уходит корнями в древний инструмент (например, из Китая - древний шэн), который представляет собой гармошку, в которой звук издается через мундштук.Однако, с другой стороны, хорошо известный аккордеон снабжен язычками, которые заставляют колебаться через столб воздуха - как и в случае с духовыми инструментами. Но оставим спор знатокам ...

Аккордеон состоит из:

  1. басовой стороны, где кнопки расположены рядами и рядами для левой руки и баса базы,

  2. мелодической стороны, где есть представляет собой клавиатуру пианино или кнопки, хроматически расположенные рядами от трех до пяти рядов.

История этого инструмента в основном восходит к 19 веку. Он отличается необычайным богатством звука, которое можно сравнить только с такими инструментами, как орган или фортепиано. Он очень эффективно проявляет себя в музыке как сольный инструмент и столь же эффективно и охотно используется композиторами в камерной музыке.

Аккордеон в основном считается народным инструментом, хотя звук этого инструмента часто используется в популярной музыке, а также в музыке из фильмов.Стоит отметить, что существует множество транскрипций произведений, композиторы которых принадлежат к разным эпохам, от Иоганна Себастьяна Баха до Вольфганга Амадея Моцарта или Петра Чайковского и Генрика Венявского.

.

Описание инструмента Баяна. Чем отличается баян от баяна: прибор, клавиатура?

Описание инструмента Баян. Чем отличается баян от баяна: прибор, клавиатура?

Леонид Гурулев

На правой клавиатуре, как мы уже знаем, играет мелодия музыкального произведения; Левая клавиатура используется для аккомпанемента (аккомпанемента) к этой мелодии. Однако бывают случаи, когда мелодия исполняется басовым голосом и исполняется на левой аккордеонной клавиатуре.

ОСНОВНАЯ СТАЛЬ

Басовый ключ или ключ «фа», который представлен специальным символом, используется для записи басовых звуков (см. Рисунок). Он отмечает, что нота F минорной октавы написана на четвертой строке нотоносца:

.

Зная положение этой ноты на нотоносце, нетрудно определить остальные басовые ноты;

ПРИМЕНЕНИЕ

На левой стороне гармошки расположены кнопки, расположенные слегка диагональными поперечными рядами. Вся эта часть называется басовой клавиатурой.

На бас-клавиатуре для игры на аккордеоне используются четыре пальца. Они обозначены следующим образом:
2 - указательный палец (второй палец)
3 - средний (третий палец)
4 - безымянный (безымянный палец)
5 - мизинец (пятый палец)

Первый палец не играет. Он используется для нажатия на воздушный клапан.

БАСОВЫЕ ЗВУКИ

Первые два длинных меховых ряда содержат основные звуки баса. В этих рядах на левой клавиатуре играется мелодическая линия.

Второй ряд из меха называется основной ... Вот кнопка с небольшой выемкой, которая соответствует ноте С. Нажмите эту кнопку третьим пальцем:

Над кнопкой баса есть кнопка соли. Нажать вторым пальцем:

Под кнопкой низких частот C находится кнопка ноты F. Нажмите ее безымянным пальцем.

Басовые звуки обычно записываются в пределах одной октавы.

БАЗОВЫЙ ДИАПАЗОН BASS

Иногда для наглядности изображения мелодии записываются в разных октавах. На самом деле они звучат в пределах октавы выше.

Упражнения основного ряда левой клавиатуры:

Аккорды

Характерной особенностью гармошки является наличие кнопок при нажатии не одного звука, а нескольких звуков. Это одновременное звучание нескольких нот называется аккордом ...На правой клавиатуре вам нужно нажать несколько определенных клавиш одновременно, чтобы получить аккорд, но на левой клавиатуре аккорды готовы. Нажав одну кнопку, вы услышите аккорд, состоящий из нескольких нот.

Аккорды написаны на следующих нотах:

Эти звуки создают готовые аккорды. Все ноты аккорда написаны одна над другой на нотоносце:

Аккорды: мажорных , минорных , доминантных септаккордов и сокращенных (сокращенные аккорды мы рассмотрим позже).

Аккорды состоят из основного баса вдоль диагональных поперечных рядов и имеют те же названия. Ниже показан бас ( до ) и этот басовый аккорд ( до мажор ):

Используйте условные обозначения для облегчения идентификации аккордов.

Основные аккорды в третьем ряду клавиатуры обозначены « b ».
Малые аккорды (четвертый ряд на клавиатуре) обозначены « m ».
Доминантные септаккорды (пятая строка) обозначены цифрой « 7». ".

Ниже представлена ​​схема аккордов для левой клавиатуры. Пока мы будем рассматривать только аккорды из основных звуков ( до, ре, ми, фа, соль, ля, си ). Первую (вспомогательную) строку мы изучим в следующих уроках, поэтому пока я «закрасил» эту строку в серый цвет.

Если после баса стоит знак (B, M или 7), этот аккорд (кнопка) берется для того же баса в основном ряду.

При повторении одних и тех же аккордов легенду записать нельзя:

Если бас и аккорд написаны друг на друге, они воспроизводятся одновременно, т.е. обе кнопки должны быть нажаты одновременно.

Упражнения

Разучивая упражнения, старайтесь играть равномерно, считая вслух. А пока наблюдайте за аппликатурой в следующем порядке: основной ряд - это третий палец, а основной ряд аккордов - второй. Следите за движением меха, за звуком.

Баян, аккордеон, губная гармошка… Для неопытных людей, далеких от музыки, нет разницы между этими инструментами: это аккордеон, а это аккордеон. Такие люди могут легко прийти в магазин музыкальных инструментов, указать на аккордеон и попросить: «Дайте мне этот аккордеон!». Они принимают аккордеонистов за аккордеонистов, и они принимают этих и других за аккордеонистов...

И все же отличия есть, и довольно существенные. Но чтобы понять, чем баян отличается от гармошки, нужно сказать несколько слов об их общем предке.

Хармон - двоюродный брат еврейской арфы

Все аккордеоны, как и баяны и аккордеоны, являются язычковыми музыкальными инструментами. Поскольку у них есть клавиатура, они одновременно считаются клавишами, точнее, пневматическими клавишами. Однако главная особенность, которая отличает любой аккордеон, - это язычок, гибкая стальная пластина, в которой звук вибрирует.На разных инструментах язык ведется по-разному. Например, на еврейской арфе играют, прижимая ее к зубам и одновременно постукивая пальцами по языку, а рот здесь служит резонатором. Открыв его более узким или более широким, можно получить звуки разного тембра.

Как устроен аккордеон?

Язычки аккордеона колеблются в потоке воздуха, который качает исполнитель, сжимая и растягивая мех. Они установлены на металлических планках с прорезями, через которые проходит воздух, и бывают разных размеров: одни более массивные и большие - эти язычки издают более низкий звук, другие - легче и меньше - здесь звуки выше.

Каждая полоска имеет два язычка с обеих сторон, разделенных кожаным клапаном таким образом, что при сдавливании меха только один из них вибрирует, а при растяжении меха - другой. Следовательно, есть также два перекрывающихся слота.

Для усиления звука используются воздушные камеры - резонаторы, к которым крепятся ремни. Эти резонаторы изготавливаются из дерева (чаще всего ели). Вместе с планками они собираются в блоки, которые устанавливаются внутри корпуса гармошки на деке - специальной перегородке с отверстиями.Блоки резонатора находятся на той стороне деки, которая ближе к меху, а сбоку от корпуса есть клапаны подачи воздуха. Эти клапаны соединены с кнопками и закрыты решеткой.

Когда кнопки нажимаются, клапаны открываются, воздух проходит через деку, и язычки вибрируют, создавая звук.

Иногда размер язычков на звуковой панели, указывающий на их музыкальный тон, может быть разным. Поэтому все аккордеоны делятся на две большие группы: в одном язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самый известный аккордеон этого типа - хромой.Во второй группе эти трости разные, что дает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие аккордеоны, как тальянка (искаженный «итальянский»).

Различия между левой и правой клавиатурами

Левые клавиши клавиатуры расположены на самом корпусе. Он предназначен для аккомпанемента. При нажатии на нее одной кнопки одновременно открывается несколько камер резонатора и звучит весь аккорд.

Сама мелодия исполняется на правой клавиатуре. Здесь кнопки на шее прикреплены к корпусу и имеют металлические рычаги, которые проходят над клапанами.Они расположены в одной или нескольких строках (отсюда и названия «однорядные», «двухрядные» и т. Д.). Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор - так что вы слышите один чистый музыкальный звук.

Гармоники из первых рук

В 1783 году чешский мастер Киршник, живший в Санкт-Петербурге, открыл новый (как ему казалось) способ воспроизведения звуков - использование металлических языков. В 1821 году берлинский мастер Бушманн создал на основе этого метода губную гармошку, а в следующем году я попытался привязать к ней шубу.В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демьян изобрел инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что его левая клавиатура была такой же, как у современного аккордеона - аккорд: нажатие одной кнопки воспроизводит аккорд целиком. Однако подходящей клавиатуры для этого инструмента еще не было.

Примерно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, приобрела простое название - аккордеон - и приобрела там большую популярность.

От аккордеона до баяна и аккордеона

Но музыканты сразу заметили, что у простых аккордеонов есть и недостатки.Например, у них ограниченный диапазон звука (несколько октав). Как правило, они имеют только один ключ и бывают либо первичными, либо вторичными.

Поэтому быстро возник вопрос об изобретении музыкального инструмента, который обладал бы преимуществами аккордеона, но в то же время имел бы обширную гамму и равномерно темперированную музыкальную гамму (т.е. такую, в которой каждая октава разделена на 12 математически равных полутонов). Этот костюм используется в академической музыке уже несколько столетий.Другое его название - «полная хроматическая гамма».

На протяжении 19 века различные компании и мастера в Европе и России работали над улучшением аккордеона. К левой добавилась правая клавиатура, появились различные прототипы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой - среди них «фортепианный аккордеон» из города Ельца и хроматическая губная гармошка Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.

В 1907 году изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году - пятирядный.

Примерно в то же время хроматическая гармония с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны, получила распространение в Европе. 5-й Советский Союз появился в 1930-х годах.

Баян и аккордеон: сходство

Во-первых, как уже упоминалось в статье, и баян, и аккордеон являются хроматическими гармониками, то есть имеют равномерно темперированную гамму (12 полутонов на октаву) и широкий октавный диапазон .

Во-вторых, структура баяна и баяна похожа, особенно левая клавиатура.Он предназначен для басовых нот (первые два ряда кнопок) и аккордов (остальные четыре ряда - мажор, минор, седьмая, уменьшенная седьмая).

Виды баянов и аккордеонов

Придя в магазин музыкальных инструментов, чтобы купить себе подходящую губную гармошку, необходимо знать, что есть еще один немаловажный нюанс.

Баяны и баяны делятся на три типа: готовые, факультативные и готовые к выбору.В случае готовности левая клавиатура настраивается, как описано выше. В необязательном случае, как и в правом, нужно выводить не аккорды, а отдельные ноты. В третьем типе - готовом к использованию - вы можете переключаться между двумя режимами. На левой клавиатуре есть специальная клавиша регистра для переключения. В выборочном режиме аккордовые ряды превращаются в своеобразную правую клавиатуру четырехрядного баяна, только зеркальное отображение.

Профессиональные музыканты особенно любят заранее подобранные аккордеоны и кнопочные аккордеоны, потому что возможности этих инструментов очень широки.Их немного сложнее разучить, чем законченные, но на них можно сыграть практически все, что угодно - даже фуги Баха.

В чем разница между баяном и баяном?

Помимо другой формы корпуса (аккордеон более прямоугольный, аккордеон более округлый) и формы шеи (аккордеон длиннее), основное различие между баяном и аккордеоном заключается в клавиатуре для правая рука.

Клавиатура правого аккордеона имеет от трех до пяти рядов кнопок, представляющих полную хроматическую гамму и охватывающих диапазон 5-6 октав.Есть как трехрядные, так и пятирядные гармошки, а в пятирядном гармошке первый и второй ряд кнопок аналогичны четвертому и пятому. Во время игры легче переключаться с одной клавиши на другую.

Правая клавиатура аккордеона представляет собой ряд массивных клавиш, похожих на пианино. Как правило, на грифе находится 41 клавиша. На правой клавиатуре также есть несколько переключателей реестра. С их помощью изменяют тембр звука или его высоту, повышая или понижая звук на октаву.В моделях концертного аккордеона также есть переключатели, которые можно нажимать подбородком, не прерывая игры.

Однако сама клавиатура-аккордеон охватывает меньший диапазон, чем клавиатура-аккордеон. Как музыкальный инструмент, напоминающий баян, аккордеон (за исключением переключателей регистров) может играть только три с половиной октавы.

Наконец, самое главное, что отличает баян от баяна - это звук. В аккордеоне вокальные языки настроены с небольшой несогласованностью, которую музыканты называют «стуком», в результате чего звук становится более бархатным.Трости аккордеона настроены гармонично, и звук стал более чистым.

Баян относится к довольно небольшой группе инструментов, обладающих широким звуковым диапазоном и не требующих аккомпанемента (аккомпанемента). Как известно, в эту группу входят, прежде всего, фортепиано, орган, арфа, а также народная гармоника, гитара и некоторые другие. Универсальность инструмента, его компактность в сочетании с прекрасными тональными качествами, наиболее ценным из которых является управляемость звука, определили его демократичность и огромную популярность как дома, так и за рубежом.самые совершенные и распространенные виды губной гармошки. Пневматический язычковый клавишный музыкальный инструмент с двенадцатиступенчатой ​​равномерно темперированной настройкой.

Корпус кнопочного гармошки состоит из двух частей (правой и левой), соединенных меховой камерой (мех), он сделан из древесины бука или ели, а внешняя поверхность тщательно отполирована или покрыта целлулоидом. Меховая камера, имеющая 14-15 складок (боринов), изготовлена ​​из электрокартона, покрыта шелком и гранитом и закреплена закругленными металлическими уголками.На правой половине корпуса расположен гриф с правой клавиатурой. Самые популярные аккордеоны имеют три ряда на правой клавиатуре и количество клавиш от 52 до 61.

Его диапазон - от B или большой октавы G до цис или четвертой октавы G. Низкие ноты воспроизводятся с помощью клавиш, расположенных на верхняя часть шеи, а самые высокие ноты - низ. Наличие четырех или пяти рядов на правой клавиатуре не увеличивает диапазон инструмента. Эти дополнительные ряды, называемые вспомогательными рядами, являются повторением основных рядов и позволяют исполнителю легко транспонировать музыкальное произведение на любую другую тональность.

На внешней стороне левой полки находится левая клавиатура с пятью или шестью рядами кнопок. Их обычно 100-120 человек. Сбоку на половине туловища есть пояс для левой руки, который, помимо игровой функции, выполняет также функцию механизма. Два плечевых ремня удерживают инструмент на месте во время игры. Вы можете использовать другой ремешок, чтобы соединить их сзади.
В основе звукообразования аккордеона лежит колебание металлических язычков (голосов) под действием воздушного потока... Язычок, жестко закрепленный одним концом на металлическом каркасе, свободно входит в него под давлением воздуха со стороны клепки. Однако под давлением он не возбуждает из-за перекрытия отверстия для звучащего голоса с прилипшей к нему полосой хриплой (кожи).

Следовательно, для того, чтобы отстегивать и защипывать мех, издавал один и тот же звук, нужны два одинаковых язычка, прикрепленные с разных сторон двух одинаковых отверстий в оправе. Оправы со вставками называются полосками.
Рельсы устанавливаются на специальные стойки - резонаторы, разделенные на ячейки - воздушные или резонаторные камеры. Вход в каждую камеру называется сиденьем резонатора. Через отверстия гнезда воздух из меховой камеры поступает к голосовым языкам, прикрепленным к стенкам воздушных камер резонаторов. Для хорошей герметичности конструкции поверхность контакта розетки с декой и саундбара с резонаторами проклеена лайкой. Резонаторы крепятся к палубе деревянными брусками и специальными шурупами.

Громкость звука зависит от амплитуды колебаний язычка: чем сильнее давление воздушного потока, тем громче звук и наоборот. Высота звука зависит от длины языка: короткие звуки - высокие, длинные - низкие. К язычкам звуков низкого регистра приклепаны дополнительные грузы, чтобы они не были слишком большими.

Тембр звука зависит от структуры деки и резонатора, формы и объема резонаторных камер, а также толщины и материала стержня, качества металла голоса и профиля голоса.

В этой статье мы изучим правильную клавиатуру вместе с вами с помощью специальных упражнений. Будет минимум теории и много практики. Видеоупражнения позволят быстро подготовить машину к полноценной игре двумя руками.

Изучив их, у вас не будет проблем с беглостью пальцев и координацией. Выполнив практический комплекс упражнений, вы сможете совершенно самостоятельно разучивать песни и пьесы на соответствующей клавиатуре в упрощенной аранжировке для баяна.

Видеоупражнения устанавливают стандарт звука инструмента при выполнении упражнений. Вы можете в любой момент запустить видео и сравнить свою игру с эталонным звуком. Эти упражнения помогут вам развить оптимальное поведение меха и научат пальцы правильно манипулировать. С подборкой из более чем тридцати практических видеороликов, которые эксперты считают наиболее продуктивными для обучения новичков.

Я использую эти упражнения в своей работе почти сорок лет.На материале, который вы можете купить, сотни моих учеников - как взрослых, так и детей - научились играть на аккордеоне. Приобретая этот мини-курс - комплекс упражнений для правой руки, у вас есть возможность в любой момент обратиться ко мне за советом, ответить на вопросы и рекомендации.

Для кого предназначены эти упражнения?

Для тех, кто начинает осваивать баян с нуля, без подготовки. Срок хранения научных материалов организован таким образом, что абсолютно любой желающий может эффективно работать с комплексом видео-упражнений.

- Упражнение может быть использовано учителями и наставниками по аккордеону в качестве основного и вспомогательного материала, а также для домашних заданий учащихся в классах аккордеона в музыкальных образовательных учреждениях для детей.

В комплекте:

32 видео, 115 видео с упражнениями.

Plus: ноты на клавиатуре, обучающие видеоролики с высококачественным звуком цифрового аккордеона Roland, отличная графика.Все упражнения с подписанными записями и символами аппликатуры. Также есть файлы для распечаток упражнений. Для большинства упражнений есть инструкции по их усвоению. Фильм записан в формате AVI.

Цена 300 руб.

Чтобы купить набор, напишите на электронную почту P [защищенный e-mail] Рекомендации по обучению правильной клавиатуре аккордеона

Изучение музыкальных навыков должно быть связано со слуховыми образами и представлениями ребенка.Другими словами, примечания необходимо изучать последовательно на разной длине.

Тест нотной грамоты обычно начинается с ноты «до». Выучив семь основных нот естественной гаммы, ученик практически овладеет тональностью до мажор, ее стабильными и основными шагами. Научитесь играть как можно скорее, не глядя постоянно на клавиатуру. Это станет возможным, если вы хорошо знаете расположение нот на клавиатуре аккордеона. Причем знать не виртуально, а наощупь. Для этого придется потрудиться.Лучше всего использовать одну октаву для обучения игре на клавиатуре.

Рекомендую первый. Поместив пальцы на одну октаву, вы автоматически узнаете ноты других октав. Некоторым ученикам требуются сотни повторений, чтобы запомнить основные ноты одной октавы. Кто-то очень быстро запоминает расположение заметок. Но повторюсь: недостаточно запомнить положение нот, нужно различать их по звуку, чтобы точно определять их положение на клавиатуре.

Основная задача подготовительного практического занятия по изучению Баян : запомнить характер звука в естественном масштабе, услышать его наяву и иметь слуховое представление о нем.Также важно выучить относительную длительность целых, полутоновых и четвертных нот.

Наряду с запоминанием нот на клавиатуре ученик получает представление о расположении нот на нотном стане, учится правильно записывать ноты разной длительности. Здесь он также отрабатывает свои первые навыки звукорежиссуры и механики.

Запомните положение и звук ноты «C» в первой октаве. Нажмите кнопку «до». Снимаем звук, слушаем внимательно.Мы пытаемся воссоздать это своим голосом. Потом вместе с инструментом. Выполняем эту процедуру 10-15 раз. Нажмите следующую кнопку - соответствующую ноте "re". Пока не трогайте полутона.

Наша задача на начальном этапе выяснить местонахождение основных заметок. Итак, играем последовательность нот «C» - «D». Мы проигрываем эту последовательность полностью, наполовину. По возможности используйте метроном. Но даже с метрономом обязательно считайте удары или заглушайте номер ногой.

Обязательно спой выполненные упражнения.Когда мы смело пишем на клавиатуре ноты «C» и «D», мы приступаем к разработке другой комбинации кнопок, соответствующей нотам «C» - «B». Другим пальцем нажмите кнопку «С», «си» - третьим.

Мы максимально концентрируемся, напрягаем слух, впитываем звуки, которые играем. Мы внимательно следим за переливаниями и переливаниями от звука к звуку через ухо. Еще одна звуковая комбинация для обучения правильной игре на клавиатуре - до-ре-си-до.

Напомню, что все эти манипуляции направлены на изучение положения ноты «до» на клавиатуре.После того, как вы начнете свободно находить и играть ноту «C», вы можете переходить к освоению ноты «D». Аналогично предыдущим урокам составляем последовательность кнопок от кнопки «повторно» вниз и вверх.

Эти последовательности будут выглядеть так: «re-mi», «re-do», «re-mi-re-do». Сколько раз вам нужно повторять последовательности, пока вы полностью не вспомните? Для каждого учителя индивидуально. Это может быть десять повторений, а может быть и сто.

С остальными основными нотами работаем аналогично, вплоть до ноты «си».Это будет первый шаг в изучении правильной клавиатуры. На следующем этапе разберемся с интервалами, т.е. изучим ноты (кнопки) основной гаммы правой клавиатуры на примере интервалов.

Музыкальный инструмент: Баян.

Цветовая гамма существующих музыкальных инструментов чрезвычайно богата, так как каждый имеет свой уникальный голос. Например, в скрипке он мелодично завораживает, в трубе пронзительно сияет, на переднем плане - прозрачный кристалл.Однако есть один инструмент, который обладает редкой способностью имитировать разные голоса. Он может звучать как флейта, кларнет, фагот и даже орган. Этот инструмент называется баяном и по праву может называться малым оркестром. Баян с его огромным артистическим потенциалом может многое - от сопровождения простых народных песен до сложных шедевров мировой классики. Имея большую популярность, он также звучит на больших концертных площадках и является постоянным участником рождественских застолий, не зря баян называют «душой русского народа».

Баян - один из самых совершенных видов гармоники с хроматической гаммой.

Историю и много интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашем сайте.

Звук

Баян, обладающий богатым музыкальным и выразительным потенциалом, предлагает исполнителям огромные возможности для творчества. Яркий звук отличается сочностью, чистотой и мелодичностью, а малейшее затенение придает цвету особую окраску.На инструменте можно исполнять красивые романтические мелодии, а также драматически мрачные музыкальные произведения.


Звук на аккордеоне обусловлен колебаниями язычков в голосовых частях под воздействием воздуха, создаваемого меховой камерой, и отличается особой динамической пластичностью. Инструмент может исполнять тончайшие прозрачные фортепианные партии и форте-фанфары.

Баян

благодаря конструктивным особенностям (наличию регистров) имеет разнообразную цветовую палитру звуков - от полнозвучных органов до мягких и теплых скрипок.Тремоло на баяне очень похоже на тремоло скрипки, а динамическая громкость инструмента создает впечатление, будто играет весь оркестр.

Диапазон баяна довольно велик и имеет 5 октав, начиная с «мю» большой октавы и заканчивая «ля» четвертой.

Фото :

Интересные факты:

  • Инструмент «Баян» существует только в России, в других странах такие инструменты называются баянами.
  • Предшественник баяна, ливонский аккордеон, имел необычно длинный мех, почти два метра. Такой гармошкой можно было обернуться.
  • В Москве расположен крупнейший в мире музей гармоник, одной из разновидностей которых является баян.

  • V В советское время лучшие индивидуально собранные концертные аккордеоны «Россия» и «Юпитер», сделанные на Московском государственном заводе и отличавшиеся высоким качеством звука, стоили очень дорого.Стоимость их была равна цене отечественного легкового автомобиля, а иногда и двух, в зависимости от марки.Сейчас стоимость концертного аккордеона с множеством звуков достаточно высока, достигая 15 тысяч евро.
  • Первый концертный баян с множеством звуков был создан в 1951 году для аккордеониста Ю. Кузнецова.
  • Концертные баяны имеют очень удобное устройство - переключение регистров расположено под подбородком исполнителя, что позволяет музыканту не отвлекаться во время выступления.
  • В Советском Союзе когда-то производились электронные баяны, но это нововведение не прижилось, потому что тогда же вошли в обиход синтезаторы, ставшие обычным явлением.
  • Звук баяна в годы Великой Отечественной войны поднял боевой дух солдат, вдохновил их на подвиги. Он звучал везде: в землянках, на остановках и на полях сражений.
  • Звук баяна очень эффективно используется в своих произведениях такими современными музыкальными коллективами, как «Любэ», «Вопли Видоплясова», «Billy's Band».
  • Известные компании по производству профессиональных концертных аккордеонов, которые пользуются спросом и хорошо зарекомендовали себя, находятся в России - это московские фабрики «Юпитер» и «Аккордеон Тула», а также в Италии: «Бугари», «Виктория». , «ZeroSette», «Pigini», «Scandalli», «Borsini».
  • В последние годы слово «баян» часто используется для описания старой «потрепанной», «бородатой» шутки или анекдота.

Дизайн для баяна

Баян, представляющий собой довольно сложную конструкцию, состоит из двух основных частей: левой и правой, соединенных мехом.

1. Правая грань инструмента - прямоугольная коробка с шейкой и прикрепленной к ней декой, в которой установлены механизмы. Когда клавиша нажата, механизм поднимает клапаны, позволяя воздуху течь к резонаторам с голосовыми прутьями и язычками.

Для изготовления ящика и настила используются следующие породы резонаторной древесины: ель, береза, клен.

Коробка поставляется с маскирующей рамкой и переключателями регистрации (если проект предусматривает), которые используются для изменения цвета.В коробке также есть два больших ремня для фиксации инструмента во время выступления.

На грифе игровые клавиши расположены в хроматическом порядке по трем, четырем или пяти рядам.

2. Левая часть корпуса - это тоже прямоугольная коробка, в которой снаружи находится левая клавиатура инструмента, содержащая пять, а иногда и шесть рядов кнопок: два - басы, остальные ряды - предустановленные аккорды (мажор, минор, септаккорды и сокращенные септаккорды).На левой стороне находится регистр для переключения готовой или дополнительной звуковой системы, а также небольшая полоса, с помощью которой левая рука приводит в движение меховую камеру.


В левом корпусе находится дека со сложными механизмами звукоизвлечения в двух системах для левой руки: готовая и готовая к использованию.

Меховая камера, крепящаяся к тулову с помощью шпангоутов, изготовлена ​​из специального картона и покрыта тканью сверху.

Концертный аккордеон с множеством звуков весит до 15 кг.

Сорта Баян


Большое семейство аккордеонов делится на две группы: обычные кнопочные и оркестровые аккордеоны.

У

Normal есть два типа, которые отличаются друг от друга системами аккомпанемента для левой руки: готовый и готовый к выбору.

  • Готовая система аккомпанемента состоит из баса и готовых аккордов.
  • Готово-выборный имеет две системы: готовую и факультативную, которые меняются с помощью специального реестра.Выбираемая система имеет полную хроматическую шкалу, которая увеличивает производительность инструмента, но в то же время усложняет технику игры.

Оркестровые баяны в силу конструктивных особенностей имеют клавиатуру только на правой стороне корпуса, также они делятся на два типа:

  • первый - инструменты различаются по звуковому диапазону: контрабас, бас, тенор, альт, прима и пикколо;
  • секунды - различаются тембром: аккордеон-труба, фагот , флейта, кларнет , гобой.

Применение и репертуар


Сфера применения баяна очень широка, его можно услышать на сценах больших концертных залов в качестве сольного, ансамблевого, оркестрового инструмента, а также в любительских ансамблях и оркестрах народных инструментов. Очень популярны группы, состоящие только из аккордеонистов. Баян часто используют как аккомпанирующий инструмент или просто в быту на различных семейных праздниках.

Инструмент очень универсален, на нем исполняются произведения композиторов давно минувших эпох, а также музыка современных жанров: джаз, рок и техно.

Произведения И.С. Бакалавр, В.А. Моцарт , Н. Паганини, Л.В. Бетховен , И. Брамс, Ф. Лист К. Дебюсси, Д. Верди , Ж. Бизе. Д. Гершвин, Г. Малер, М. Мусоргский, М. Равель, Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, Д. Шостакович, П. Чайковский, Д. Верди и многие другие классики.

Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения: сонаты, концерты и оригинальные эстрадные произведения. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Вальпола, П. Макконен, М. Мурто - их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене.

Композиции для баяна.

Н. Чайкин - Концерт для баяна с оркестром (слушать)

стр.Макконен - ​​«Один пролетел над временем» (послушать)

Подрядчики


Поскольку баян быстро набирал популярность в России, на нем очень интенсивно развивалось исполнительское искусство. Благодаря постоянному совершенствованию инструмента перед музыкантами открывались все новые и новые творческие возможности. Особого внимания заслуживает вклад в развитие исполнительских навыков новаторских аккордеонистов: А. Палетажева, который первым перешел на аппликатуру пятью пальцами вместо использовавшейся до сих пор четырехпалой, тем самым увеличив технические возможности инструмента. ; Ю. Казаков - первый исполнитель на готовой на выбор многоцветной баяне.

Русская школа баяна сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство процветает все больше и больше. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. Многие молодые исполнители выходят на большую концертную сцену, но необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачев, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В.Романко, В. Галкин, И. Завадский, Е. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, внесшие значительный вклад в развитие современной исполнительной школы.

История аккордеона


У каждого инструмента своя история, и у баяна тоже своя предыстория. Это началось в Древнем Китае в 2-3 тысячелетии до нашей эры. Здесь родился инструмент - прародитель современного баяна. Шэн - это музыкальный инструмент с тростниковым духом, изображающий тело с бамбуковыми или тростниковыми трубками, соединенными по кругу с медными язычками внутри.На Руси он появился во времена монголо-татарского ига, а затем по торговым путям попал в страны Европы.

В Европе в начале 19-го века немецкий органный мастер Фридрих Бушманн изобрел механизм, который помог ему настроить его инструменты, и который позже стал предшественником аккордеона, основанного на принципе Шенга. Позже австриец армянского происхождения К. Демьян модифицировал изобретение Ф. Бушмана, превратив его в первый аккордеон.

В России губная гармошка появилась во второй четверти 19 века, ее завозили из-за границы, как диковинку, купленную на ярмарках у внешней торговли.Инструмент, который мог играть на мелодию и аккомпанировать ей, быстро завоевал популярность среди горожан и деревень. Без ее участия ни один фестиваль не прошел, гармония с балалайкой стала символом русской культуры.

Во многих российских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики по изготовлению собственных местных разновидностей аккордеонов: Тула, Саратов, Вятка, Ливанский, Бологоевский, Череповецкий, Касимовский, Елецкий.

Первые русские аккордеоны имели только один ряд кнопок, во второй половине XIX века они стали двухрядными, по аналогии с усовершенствованной тогда конструкцией в Европе.

Музыканты-аккордеонисты были в основном самоучками, но они творили чудеса с их исполнительскими способностями, даже несмотря на то, что инструмент был довольно примитивно сконструирован. Одним из таких самородков оказался рабочий из Тулы Н.И. Белобородов. Как заядлый аккордеонист, он мечтал создать инструмент, у которого было бы больше возможностей для исполнения.

В 1871 г. под руководством Н.И. Мастер Белобородова П. Чулков создал двухрядный аккордеон с полной хроматической структурой.


В конце 19 века, в 1891 году, после доработки немецким мастером Г.Мирвальда гармошка стала трехрядной, с хроматической гаммой, расположенной последовательно диагональными рядами. Чуть позже, в 1897 году, итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение - извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминирующих септаккордов на левой клавиатуре. В том же году, но уже в России, мастер П. Чулков представил на выставке инструмент с изогнутой механикой в ​​«левой руке», который также позволял извлекать готовые аккорды одним нажатием клавиши. Таким образом, аккордеон постепенно трансформировался в баян.

В 1907 году мастер-конструктор П. Стерлигов. от имени аккордеониста Орланского-Титаренко. В память о древнерусском сказочнике был создан сложный четырехрядный инструмент «Баян». Инструмент быстро развивался, и уже в 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готовой к выбору системой на левой клавиатуре.

Растущая популярность инструмента сопровождается его постоянным развитием и совершенствованием. Звуковые возможности кнопочного аккордеона делают его поистине уникальным, поскольку он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты. Аккордеон в России у нас всенародно любим - это и академический инструмент, который звучит со сцены в большом концертном зале, и символ счастливого настроения, развлекающий людей в сельской кучке.

Видео: слушаем баян

.

[PDF] (Un) Discreet Keyboard Charm - Скачать бесплатно PDF

1 (Не) сдержанный шарм клавиатуры Живя в начале 21 века, мы не осознаем, насколько важна роль в нашей повседневной жизни ...

(Не) сдержанное очарование клавиатуры

Живя в начале 2000-х, мы не осознаем, насколько важную роль играют различные типы клавиатур в нашей повседневной жизни. У каждого телефона или смартфона есть клавиатура, которая теперь почти всегда отображается на экране; Каждый планшет, ноутбук или настольный компьютер оснащен клавиатурой.Без клавиатуры мы не сможем использовать эти устройства, не нажав соответствующую клавишу, мы даже не сможем их включить ...

Но нас интересует музыкальная клавиатура. Множество различных клавиатур берет свое начало от инструментальных клавишных - именно из мира музыки пришли более поздние идеи использования клавиш, которые активируют различные функции. Много веков назад, когда были изобретены первые клавишные инструменты, клавиши соответствовали определенным звукам. Неизвестно, чьей идеей была широко известная клавиатура, которую мы теперь найдем в фортепиано, клавесине, клавишном аккордеоне или органе.Однако это была поистине гениальная идея - разделить октавные звуки таким образом, чтобы отличать диатонические (базовые) тона от хроматических, то есть усиленных или пониженных хроматическими знаками. Таким образом, октава разделена на 7 белых (диатонических) клавиш и 5 черных, расположенных

немного

с

сзади

и

между

белым.

Для

из этого простого макета

вы можете играть на всех клавишах - и поскольку ноты одной октавы, расположенные рядом друг с другом, занимают пространство, равное менее 20 сантиметрам, из многих октав, расположенных рядом друг с другом создана классическая клавиатура, на которой можно извлекать почти 90 различных звуков.Сначала несколько сотен лет такая клавиатура присутствовала только в органе.

Первый орган был создан еще в древности, в III веке до нашей эры, но во время кризиса Римской империи и ее падения этот инструмент был предан забвению. Первый орган в мире был очень современным инструментом. Давление воздуха, необходимое для запуска труб, регулировалось гидравлическим механизмом - отсюда и название прибора: водные органы. Их кон-

1.Гидравлический орган на мозаике из Неннинга III века нашей эры. e

Постройка была греческого происхождения, и житель Египта - александрийский механик и математик Ктесибиос. Поскольку его органы широко использовались в Древнем Риме и отличались мощным звуком, их использовали во время массовых мероприятий. К сожалению, копии органов Ктесибиоса не сохранилось, но мы знаем их внешний вид, например, по древним картинам. Повторное открытие органов и их восстановление в качестве инструмента, используемого во время празднования, произошло в конце 1-го тысячелетия нашей эры.Правда, еще в пятом веке начали строить «органоподобные» инструменты, но Церковь долгое время отказала им в доступе в храмы, так как они считались изобретением язычников. Однако, когда Папа Виталиан решил отменить запрет на использование инструментов в литургии, оказалось, что органы прекрасно украшают богослужения. В конце 10 века (около 980 года) в английском соборе Винчестера был построен огромный двухканальный орган (то есть с двумя клавишами) - это была вершина техники того времени.Для того, чтобы орган звучал, необходимо давление воздуха, направляемого на определенные трубы. Ктесибиос использовал для этого давление столба воды.

Medium -

век конструкторам не пришла в голову идея использовать mecha2.organist и calikant на миниатюре из литургической книги

Hydraism, поэтому воздушный поток нужно было создавать с помощью силы мускулов. . В органе в Винчестере он был создан из 70 мехов, управляемых калькантами, то есть обычно молодыми людьми, которые давили на мехи.Грубый механизм требовал использования специальных болтов вместо ключей - их приходилось толкать всей рукой или локтями ... Постепенно техника развивалась, и органы появлялись во все более и более

новых церквях. Сегодня мы знаем, что в XII веке в Королевском соборе в Кракове был построен орган, в 1340 году орган уже был в церкви Св. Санкт-Петербург Яков в Торуни, а в 1381 году Ян Ванц из Живца построили орган в церкви в Кенти.

3-й калибр

В 16 веке сложилась определенная схема построения органа - это уже тогда был инструмент, снабженный регистрами, благодаря которым можно было получать различные цвета звука.Форма клавиатуры также была стандартизирована в то время. В XVII и XVIII веках дальнейшее совершенствование структуры органа сопровождалось утонченным эстетическим исполнением - более того, инструмент значительно увеличил свои размеры. Он был украшен многочисленными скульптурами - как статичными, так и движущимися, а к и без того огромному богатству звуков (регистров) были добавлены колокольчики и даже звуки, имитирующие птичий щебет. Однако пользоваться органом по-прежнему можно было только по случаю праздников - в будние дни привлечение калькантов было слишком обременительно и затратно.С технической революцией девятнадцатого века, наконец, появилась возможность «выпустить» связку калькантов: изобретение электродвигателя позволило заменить силу человеческих мускулов. Социальные изменения после Французской революции способствовали популяризации музыкальных концертов среди буржуазных масс, что привело к строительству больших концертных залов и филармоний. Концертный зал оказался отличным местом для органа, который, таким образом, покинул «родное» пространство храмов и как бы «оказался под соломенными крышами».К сожалению, ошибок не удалось избежать: в погоне за современностью старые, иногда антикварные инструменты выбрасывались и заменялись новыми. Однако следует признать, что гораздо более широкие звуковые возможности новых органов, а также гораздо более удобный механизм для игры означали, что старые инструменты разошлись без сожаления. Нажимать на клавиши стало проще, можно было продемонстрировать виртуозность с гораздо меньшими усилиями. Современный инструмент

органов,

- это

компьютеризированный,

может «работать» самостоятельно.Если столетия назад исполнение музыки на органе было связано с необходимостью задействовать дюжину или даже несколько десятков калькантов и помощников для изменения регистров, то в наше время правильное программирование изменений регистров с помощью компьютера позволяет органисту полностью самостоятельно управлять им. инструмент. И все же старые антикварные органы по-прежнему высоко ценятся сегодня - на них охотно дают концерты именитые инструменталисты, а фестивали часто организуются в местах, где есть особо ценные экземпляры инструмента.Так сегодня функционирует знаменитый орган в церкви Гданьска - Олива; их репутация подтверждается многочисленными записями многих органистов

-

виртуозов.

Стоит отметить, что самый большой орган в Польше находится в Hala Ludowa во Вроцлаве. Они были построены в то время, когда город это знал5. органы в Зале столетия во Вроцлаве

были найдены в Германской Силезии - несмотря на то, что в последней фазе Второй мировой войны Вроцлав был разрушен на 70% в последней фазе Второй мировой войны,

Народному залу удалось уцелеть , а вместе со зданием еще и монументальный инструмент с 222 регистрами, 5 мануалами и педалью.Вышеупомянутые неудобства, связанные с исполнением органной музыки в былые времена, вынуждали музыкантов практиковаться на других клавишных инструментах. В связи с тем, что клавишные инструменты гораздо меньшего размера (клавесин, вирджинал, спинет, клавикорд и т. Д.) Были оснащены одной и той же моделью клавиатуры, на них можно было подготовиться и практиковаться. Именно это и сделал великий Иоганн 6-й клавесин (Clavecin de Pierre Donzelague - Lyon 1716), игравший на клавесине Себастьян Бах. Этот скромный камерный инструмент сочетал в себе клавиатуру органа с механизмом, расположенным рядом с расстегнутыми струнами.Движение пальца, нажимающего данную клавишу, приводило в действие систему передачи, на конце которой находился рычаг, снабженный заостренным, так называемым пух Перо. Он имел форму «когтя» (фактически сделанного из кончика вороньего пера), который щипал струну и заставлял ее издавать звук. Это был тихий и тонкий звук, лишенный возможности различать динамики - и тем не менее он идеально подходил как для создания домашней музыки, так и для небольших концертов при дворах и дворцах. Пик

великолепия

клавесин

был

на рубеже 17-18 веков, когда французские композиторы во главе с Франсуа Купереном создавали произведения, поражающие богатством, но в то же время изысканные и тонкие по звучанию. .

7-е фортепиано Цистофори 1726 года

В эпоху Просвещения клавесин постепенно уступил место фортепиано. Это изобретение Кристофори от 1711 года также было основано на клавиатуре, аналогичной органу, но вместо пера у фортепиано были молотки из битого войлока, а пары тонких струн были заменены на более толстые и тугие. Из-за того, что молоток ударяет по сильно натянутым струнам с гораздо большей энергией в фортепиано, его звук намного громче.Как только палец выходит из ключа, механизм реагирует определенным образом, опуская демпфер, который прерывает звучание струн. Однако вы можете продлить его, нажав на правую педаль - и тогда струны будут звучать так долго, как только могут. Благодаря усовершенствованию ударного механизма удалось получить возможность быстрого повторения, то есть повторения одного и того же звука с большой скоростью. Это повысило ценность инструмента в глазах современных композиторов. Также быстро выяснилось, что благодаря виртуозным возможностям и большой громкости звука пианино в оркестровом сопровождении намного лучше любого другого инструмента, а в эпоху растущей популярности филармонических концертов этот инструмент оказался даже изготовленным. для концертных залов.

8. Фортепиано Плейеля 1831 года

Естественно, первые фортепиано имели гораздо более мягкий и тонкий звук, чем у нынешних инструментов. Однако интенсивное развитие фортепиано означало постоянное улучшение его механических и звуковых возможностей. В начале XIX века начался повсеместный интерес к пианистам-виртуозам, благодаря чему такие имена, как Л. ван Бетховен, Ф. Лист, Ф. Шопен и многие другие, проникли в общественное сознание и функционировали аналогично звезды популярной сегодня песни или телевизионные «знаменитости».Фортепиано было инструментом, который «в одиночку» мог заполнить полноценный концерт в филармонии, он мог также успешно конкурировать даже с большим оркестром. В результате появилось множество произведений для сольного инструмента с оркестровым сопровождением - фортепианные концерты. Во второй половине 19 века -

и в начале 20 века прекрасной фортепианной техникой могли похвастаться многие выдающиеся композиторы, в том числе русские, творчески продолжившие наследие Фредерика Шопена.Фортепиано сегодня сильно отличается от инструмента, на котором играл Шопен. Интересно, что великий пианист Януш Олейничак, которому с середины XIX века приходилось играть на инструменте Плейеля во время съемок «Голубой ноты» Ежи Жулавского (в ней он превосходно исполнил роль Шопена!), Поначалу был неприятно разочарован скромностью. тон старого пианино. И все же в последующие годы он не только убедился в его звучании, но даже стал предпочитать его современным инструментам, и теперь охотно играет на отреставрированных Pleyels и Erards.Надо признать, что феноменальная и универсальная музыка Шопена прекрасно звучит и на современном фортепиано - сегодня мы сможем увидеть это «своими ушами». Стоит отметить, что в настоящее время тяжелое и громоздкое пианино часто заменяют синтезатор, оснащенный его тембром. Естественно, никакой синтетический, искусственный звук не может соответствовать звучанию настоящего инструмента, но для функциональных целей так называемый Электрическое пианино часто незаменимо.Тембры синтезатора генерируются компьютером - сначала записывается несколько сэмплов каждого звука реального фортепиано (в разной степени динамики и в разной артикуляции), а затем эти звуки сохраняются в виде звуковых файлов на компьютере синтезатора. Когда исполнитель нажимает клавишу на электрическом пианино, компьютер анализирует давление и продолжительность, а затем воспроизводит соответствующий звуковой файл, благодаря 9-му клавишному аккордеону

, который делает

инструмент

синтетическим

звучит почти так же, как настоящее пианино.У него есть одно преимущество: он никогда не пугается! При этом следует подчеркнуть, что настройка настоящего пианино - трудное и неблагодарное занятие, требующее практики и идеального абсолютного слуха. При представлении клавиатур нельзя обойтись без аккордеона. Сейчас к аккордеону относятся наравне с другими инструментами, хотя

40 лет назад к нему серьезно не относились - он считался скорее «недостойным» высокого искусства инструментом. Тот факт, что в общепринятом сознании аккордеон ассоциировался с деревенской вечеринкой или свадьбой, в конце концов, не должен влиять на восприятие инструмента композиторами.И все же - только в последние годы западноевропейская музыка отступила от маргинализации аккордеона. Это действительно очень практичный инструмент - основные достоинства органа кроются в его небольших размерах. И здесь звуки создаются путем направления

воздушного потока

воздуха

на

соответствующих труб - в аккордеоне воздух

течет

на

за счет

сильфонов

продлен музыкантом, с

правая рука

мелодия

на

на фортепианной клавиатуре, а левая создает аккомпанемент; кнопки, которые он нажимает, запускают целые аккорды, отсюда и название инструмента.Благодаря этому маленький аккордеон имеет множество регистров 10. Баян

похож на орган, благодаря

он отличается богатством тембров и становится отличным аккомпанементным инструментом. Интересно - эти достоинства аккордеона так игнорируются. издавна западными композиторами, гораздо раньше (уже в 20-е годы) ценили русские композиторы, создавшие даже интересное течение аккордеонной музыки. Этот инструмент (а точнее его вариация - бандонеон) был не менее популярен в Южной Америке, где его популяризировал аргентинский композитор, создатель знаменитых танго Астор Пьяццолла.Сегодня мы познакомимся с богатством звучания аккордеона с точки зрения дуэта - как мы убедимся сами, два не слишком больших инструмента способны создавать сияние цветов и восхищать энергией звука. Каждый инструмент

ключей

выделяется

что-то

оригинал,

уникальный. Сегодняшний концерт подтвердит достойную репутацию органа, фортепиано и аккордеона. Для того, чтобы иметь возможность полностью полюбоваться их возможностями и красотой звука,

этих инструментов появятся в самых ценных и популярных произведениях, посвященных им.Maciej Jabłoński

Источник иллюстраций:

1. http://arsorgani.republika.pl/hist.html, дата обращения 3.12.2014 2. http://imageshack.com/f/np61aoj, дата просмотра 3.12.2014 3. http://imageshack.com/f/mh4ravj, дата обращения 3.12.2014 4. Автор: Julo (Собственная работа) [Общественное достояние], Wikimedia Commons

5. http://uwiecje-wroclawia.pl .tl /% 26% 239679% 3B-Hala-Stulecia.htm 6. Жерар (собственная работа) [CC-BY-SA-4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Викимедиа Общество 7.Автор: неизвестен (Ежемесячный выпуск 40 журнала Popular Science) [Общественное достояние], Wikimedia Commons 8. Автор: Дадеро (я сделал эту фотографию.) [Общественное достояние], Wikimedia Commons 9. Автор Paujumaxoljib (собственная работа) [CC-BY-SA -3.0 (http://creativecommons.org/licenses/bysa/3.0)], через Wikimedia Commons 10. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ButtonAccordeon.jpg?uselang=pl

.90 000 «Музыкальная душа народа». История баяна

В истории изобретений можно найти немало примеров, когда давно известные вещи, вдруг кем-то особым образом соединенные, приобретали совершенно новое качество. То же самое произошло и с ручной губной гармошкой.

Уже почти пять тысяч лет люди знают звучащий язык - тонкую металлическую пластину, которая вибрирует под давлением воздуха. С незапамятных времен известен и мех - сначала кузнечный, а затем орган.А клавиатура была изобретена раньше нашей хронологии. А возраст ручной губной гармошки, соединяющей и ту, и третью, на фоне этой древности можно считать инфантильным - чуть более ста шестидесяти лет.


Родился в 1822 г.

Посмотрите, какие судьбы ждут музыкальные инструменты! Мы только что говорили о том, что мы не можем определить возраст гитары даже с точностью до ста лет, а здесь сразу даем год рождения. Также можно упомянуть изобретателя ручной губной гармошки - Фридриха Бушмана.

Отец Фридриха был музыкантом и мастером музыки. Неудивительно, что сам Фридрих начал играть на некоторых инструментах в восемь лет, а в одиннадцать лет уже гастролировал с отцом и помогал ему в музыкальных мастерских.

В 1822 году Фридрих жил в Берлине и работал настройщиком органа и фортепиано. Чтобы упростить настройку органных труб, он сконструировал специальное приспособление - небольшую коробку с вделанным в нее металлическим язычком. Когда Фридрих выдувал воздух в коробку ртом, язык звучал, издавая тон определенной высоты.По нему была настроена труба. Несколько ящиков, которые издавали шумы разной высоты, упростили установку. Однако мастеру не понравилось, что этим устройством была занята одна рука, а для работы оставалась только другая. Затем Фредерик воткнул все язычки в мех. Теперь, настраивая, мастер поставил прибор рядом с собой, натянул мех и отпустил. Прижимаясь к собственному весу, мех прижимал воздух к языку и издавал звук. Обе руки мастера оставались свободными, к тому же не нужно было высморкаться, что также облегчало работу.

Тогда Фридрих понял, что нет необходимости шить мех для каждого языка. Можно все камыши утопить в один мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастить их клапанами. Теперь, чтобы получить желаемый тон, нужно было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми.

Чуть позже Фридрих понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчив свою работу (теперь мы бы назвали это рационализацией), пришел к новой форме музыкального инструмента.Фредерику тогда было всего семнадцать ... Однако, восхищаясь изобретательностью молодого мастера , не будем преувеличивать его заслуги в создании гармонии . Фридрих изобрел новую форму музыкального инструмента, но еще не сам инструмент, потому что на нем еще нельзя было играть: ведь клапанный механизм предназначался только для настройки. Фридрих попытался доработать свою идею и сделать самодельную губную гармошку, но у него было очень мало на это времени. Все было подобрано основной деталью, а с гармошкой приходилось иметь дело только с перерывами и стартерами, так что в итоге получилось что-то вроде детской игрушки.

В сфере технологий один человек обычно предлагает идею, а другой ее развивает. Например, электрическая лампочка впервые загорелась в лаборатории российского инженера-электрика Александра Николаевича Лодыгина, но Эдисон придал ей практичный и промышленный вид. Это то, что произошло в музыкальной технике, и то же самое произошло с ручной губной гармошкой. Одна из детских игрушек попала в руки венского органного мастера Сирил Демиан ... Он усовершенствовал его и 6 мая 1829 года он подал заявку на инструмент, который назвал аккордеон .... Удивляет скорость, с которой это заявление было обработано и одобрено: девятнадцать дней спустя Демиан получил привилегию на его инструмент. Вы также можете полюбоваться эффективностью самого Демиана: через несколько дней он и его сыновья начали производить аккордеоны на продажу. И вскоре, в год его рождения, аккордеон Демиана стала известным инструментом.

На аккордеоне уже можно было играть - но очень простые мелодии и только в одной тональности, потому что у него было всего пять кнопок справа и пять слева.Но это была музыка, а не надоедливое детское веселье для взрослых.

Здесь следует остановиться и более тщательно разобраться в истории. Раньше мы думали об аккордеоне как о гораздо более современном инструменте, чем аккордеон, и вдруг оказалось, что все началось с него. А кроме того, потому что аккордеон - это фортепианная клавиатура для правой руки, а на инструменте Демиана были только кнопки.

Но мы подождем, чтобы прояснить эти вопросы - они требуют отдельного обсуждения, и мы к этому скоро вернемся.А пока посмотрим, как гармоника попала в Россию.

Произошло примерно то же самое, что сейчас происходит с нашими балалайками. Их покупают иностранные туристы и увозят домой в качестве экзотического сувенира. Вот и привезли в Россию ручную губную гармошку - конечно, не туристов, а купцов, моряков, художников. Однако здесь она не должна была оставаться просто сувениром - губная гармошка быстро превратилась из экзотического инструмента в народный.

И, как ни странно, этим мы обязаны не мастерам музыки, а тульским оружейникам.Летом 1830 года один из них, Иван Сизов, поехал на Нижегородскую ярмарку и там я услышал губную гармошку. Сизов поторговался на этом, а он тогда еще был довольно дорогим, и привез его домой. Как любой любознательный мастер, первым делом он развернул инструмент и изучил его структуру. Убедившись, что ничего особо сложного в этом нет, особенно для тульского оружейника, взял и сделал то же самое своими руками. Конечно, об этом сразу узнали родственники и друзья Ивана Сизова, а через них и другие.Среди тех, кто мог познакомиться с инструментом, было много мастеров - Тула вообще всегда славилась своими мастерами. Производство обертонов в Туле очень быстро превратилось в безумие. Теперь мы бы назвали это массовым увлечением. Производство гармошки было освоено в промышленных масштабах очень быстро. Сначала открылись ремесленные мастерские, потом фабрики. Сам Иван Сизов тоже не ограничился своей первой губной гармошкой, а основал их заводское производство. Его странная покупка в Нижнем Новгороде была еще свежа в его памяти, а Тула уже производила более десяти тысяч инструментов в год.

Производство распространилось на другие города, здесь и там были открыты новые отрасли, множились разновидности губной гармошки, потому что в каждом регионе она менялась и адаптировалась к собственным мелодиям. Саратовская, Ливенская, Череповецкая, Касимовская, Елецкая, Вятская - перечислить все невозможно.

Но с момента изобретения прошло всего два десятилетия Кирилл Демьян и меньше тридцати с тех пор, как Фридрих Бушманн приспособил меховой язык к настройке органа.Как объяснить такое быстрое распространение гармоник?

Во-первых, то, что этот инструмент как бы сам себя сопровождает, имея кнопки для басового аккомпанемента.
Во-вторых, даже первые, в значительной степени несовершенные инструменты уже обладали ценным свойством: они могли издавать едва слышные или очень громкие звуки, так как давление воздуха можно было регулировать с помощью ручного сильфона.
В-третьих, меня привлекла неприхотливость инструмента.Гармоника не требует регулировки годами, десятилетиями, даже если хранится в не совсем подходящих условиях. Любой струнный инструмент с ручным управлением, как вы знаете, нужно настраивать каждый раз перед игрой.
И в-четвертых, можно было получать удовольствие не только сидя, не только стоя, но даже в движении, танцуя.

Многие другие инструменты обладают некоторыми из этих характеристик. Но сочетание всех функций в одном инструменте делает гармонику уникальной.

Правда, не все приветствовали распространение губной гармошки. Многие отзывались о ней нелестно, даже называя ее «ужасным орудием пыток». Надо сказать, что для такого мнения были основания. Какое-то время инструмент оставался несовершенным, иногда с чрезмерно резким звуком, техника игры была не так тщательно разработана, как у древних инструментов, и большинство любителей были настолько неумелыми в использовании губной гармошки, что музыканты с изощренными ушами могли только заткнуть уши. .
Но постепенно инструмент совершенствовался, нарастал благозвучие и находил выдающихся исполнителей. Голоса противников постепенно стихли и совсем затихли, когда появился баян.

Источник информации: Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов: Кн. для студентов-искусствоведов. виды деятельности. - М .: Просвещение, 1985 - С. 33 - 37.

Примечание. Некоторые исследователи утверждают, что нет абсолютно никаких подтверждений того, что первый аккордеон был изобретен Фридрихом Бушманном.Поэтому на изобретение этого музыкального инструмента они протягивают руку гениальному мастеру - Кириллу Демиану .

Аккордеон по своему звучанию практически музыкальный оркестр ... Правая клавиатура инструмента воспроизводит ноты сольной мелодии, всевозможные вариации, а левая используется для басовой партии и готовых аккордов. Вы можете играть мажорные, минорные и септаккорды, нажав одну кнопку на левой клавиатуре.

Модели баяны довольно многочисленны.Ну и стоимость у них, конечно, разная. Самые дорогие инструменты изготавливаются мастерами высокого класса по индивидуальному заказу для профессиональных аккордеонистов, активно участвующих в концертной деятельности. У них есть многорядная, правая и левая клавиатура, всевозможные переключатели регистров, которые позволяют получить полифонию инструмента. Обычно такие баяны называют концертными , а за рубежом - баянами.

В настоящее время довольно популярными стали готовые баяны , в том числе ориентированные на профессиональных музыкантов.Их отличие от обычных в том, что левая клавиатура может переключаться в режим правой голосовой клавиатуры и работать так же. Этот баян позволяет одновременно играть две сольные партии. музыкальное произведение ... Конечно, это требует от музыканта особых технических навыков, чтобы обращаться с переделанной клавиатурой.

Для аккордеонистов-любителей, для тех, кто только изучает играть на баяне , аккордеоны проще и, конечно же, дешевле производить.Они отличаются друг от друга количеством кнопок на правой и левой клавиатурах. Самые простые из них - полу-пещер ... У них минимальное количество октав на правой клавиатуре и минимальное количество предустановленных рядов аккордов на левой клавиатуре. Вес и габариты этих инструментов также были значительно уменьшены.

Внешне они похожи на гармошку и легко переносятся с собой в специальном футляре или на шлейке. Эти баяны идеально подходят для игры и имеют звучный, переполненный голос, похожий на звук аккордеона или аккордеона.Такой специфический гармоничный звук получается при небольшой настройке язычков вокальных пластинок. В результате получается яркий и переливающийся звук.

Иностранные музыкальные инструменты не делятся на народные и не народные. В мире не существует такой вещи, как баян. Все инструменты этого типа называются аккордеонами. Есть баян (по предложению россиян мы его называем баяном) и клавишный баян.

Нельзя сказать, что тот или иной аккордеон лучше или хуже.У каждого свои звуковые характеристики. Однако баян более перспективен, так как имеет большое разнообразие звуков. Аккордеонист может исполнять на своем инструменте практически все композиции, предназначенные для других инструментов. Однако в случае клавишного аккордеона его придется адаптировать.

Наладили в основном музыкальные инструменты. Сейчас и баян, и аккордеон совершенно другого качества, чем в недавнем прошлом.Они полны различных модификаций и систем, которые помогают подрядчику добиваться высоких результатов. Раньше таких инструментов не было. Я помню, как люди по два-три года стояли в очереди за хорошим баяном или аккордеоном. Сейчас такой проблемы нет, были бы только деньги.

Есть и частные мастера, которые справятся с этой задачей. Многие музыканты имеют возможность купить музыкальный инструмент за границей. Популярны итальянские баяны и аккордеоны. 90 104

Однажды 6 лет я изучал этот инструмент в музыкальной школе.Именно тогда я заметил, что большинство людей не различают такие инструменты, как «баян» и «аккордеон». Некоторые даже не различают их по гармошке. Решил написать шпаргалку специально на такую ​​🙂

На самом деле проще посмотреть на три приведенные здесь картинки и сразу станет понятно, что это:

Это аккордеон, а не баян или аккордеон

Вообще, даже среди профессиональных музыкантов часто встречается По мнению авторов, аккордеон появился в 1829 году, патент на него, по их мнению, тогда получил Кирилл Демиан.Фактически появилось только само слово - «гармошка». С тех пор он прочно обосновался в Европе. Это слово используют местные музыканты. Все клавиатуры способны на одну клавишу, а - на аккорд, - на трехчастный созвучие. После слова «аккордеон» появилось название «аккордеон». В России, как и во многих других странах, разные инструменты имеют свои индивидуальные названия. На мой взгляд, это так логично и правильно. Зачем называть разные предметы одним словом?

Настоящий баян - довольно молодой инструмент.Он появился в 1907 году. Однако есть сведения, что изобретение было сделано в 1891 году, но подтверждения этой информации я не нашел. Но имя изобретателя известно заранее - Стерлигов. Известен и ее вдохновитель - Орланский-Титаренко, музыкант-виртуоз, игравший до сих пор на аккордеоне. В результате инструмент стал дальнейшим развитием идеи гармоники - инструмента с двумя клавишными, соединенными мехами. Количество строк на правой клавиатуре увеличено до четырех, а на левой - до пяти.Этот проект получил название «Петербург». Не прижилось, выкатился другой узор, в целом повторял предыдущий, но количество рядов справа сократилось до трех.

Но это же БАЯН!

Что такое баян? У него есть такие круглые кнопки на правой и левой клавиатуре. Справа эти кнопки расположены в трех основных рядах хроматической шкалы Complete . Иногда к трем основным добавляют один или два вспомогательных ряда, которые полностью дублируют кнопки третьего и второго рядов соответственно.Для чего? Вы можете попытаться объяснить это, но все равно не сможете понять словами, если только музыканты не поймут это после короткого разговора. Одним словом, это для удобства, но эти строчки не обязательны.

А что за гармошка, с которой так часто путают баян? Конечно, смущают они только по названию, потому что внешне они не так похожи. На самом деле разница такая большая, как между балалайкой и гитарой.

Мне не удалось найти информации, когда именно появился аккордеон.Известно лишь, что это инструмент даже моложе, чем баян. Самое старое описание этого инструмента (а именно аккордеон , а не другой инструмент с таким же названием), которое я знаю, относится к 1950-м годам, но инструмент немного старше. Самые ранние следы аккордеона, которые я видел, относятся к маю 1945 года: в одной из черно-белых хроник Рождества после взятия Берлина я увидел 34 солдата в броне. Я ясно видел аккордеон в одной из солдатских рук.

Аккордеон представляет собой гибрид двух ранее изобретенных инструментов: баяна и фортепиано.От баяна аккордеон унаследовал так называемый ready (редко и ready to choose ) аккомпанементную клавиатуру, а от фортепиано несколько октав на правой клавиатуре. Короче говоря, аккордеон - это пианино справа и баян слева 🙂 Естественно, из тупого синтеза ничего хорошего из этого инструмента не вышло бы, поэтому на инструмент поставили обязательных регистров, обычно как минимум четыре. Эти регистры позволяют, например, аккордеону имитировать фагот.Но записи старых аккордеонов были редкостью. Вдобавок, наконец, нырнули аккордеон и баян: баян стал использоваться для концертов и транскрипций, а аккордеон стал инструментом для публики. К сожалению, современные аккордеонисты редко находят какую-либо технику игры, даже вибрато или перетяжку. В настоящее время аккордеонисты исполняют только мелодию произведения, часто без аккомпанемента (левой рукой). Часто к этому звуку добавляют фонограмму. Хорошо, что не все аккордеонисты следовали этому образцу.

Баян, напротив, имеет собственную оригинальную клавиатуру, что является его главным преимуществом. Я не умею рисовать, поэтому не могу набросать его клавиатуру. Постараюсь со временем исправить. А пока дам описание, понятное музыкантам. Физическое расстояние между равными интервалами всегда одинаково, даже если вы проверяете его линейкой! Возьмем, к примеру, кварта : если вы сравните расстояние между си (малая октава) и миль (первая) , или снова (первая) и соль (первая) или G (первая) и Тис (вторая октава) , везде будет одинаково.Творческие музыканты сразу оценят это преимущество: вы можете транспонировать любую музыку на лету, не переписывая ноты - проведите рукой по клавише вверх или вниз и играйте! Транспонирование является проблемой для других инструментов, потому что одна и та же мелодия может быть записана в разных тональностях. Проблема возникает, когда вам нужно сыграть мелодию в полете не в той тональности, в которой вы ее разучиваете.

К сожалению, в СССР электронике не уделяли внимания и электронных баянов практически нет.Если нужно имитировать звук в электронном виде различный; разные инструменты , да еще звук электрогитары, то используют синтезатор с фортепианной клавиатурой, что не очень удобно (там клавиатура "хуже", какие-то аккорды не сложишь, пальцы и растяжка отсутствует).

В последнее время появились новые электрические аккордеоны, чаще всего зарубежные. Немного о ценах на баяны и аккордеоны можно найти напр. (Ссылка откроется в новом окне). К сожалению, аккордеоны довольно дорогие.Я, конечно, не считаю бывшие в употреблении «бревна», сделанные в СССР, потому что большинство из них годятся только для музеев. Плохую роль играет и невысокая популярность самого баяна - у непросвещенных именно слово ассоциируется скорее с аккордеоном и исполнением песен по праздникам. Многие даже не знают о концертах для баяна. Нечто подобное уже наблюдалось в истории гитары - до появления электрогитар вряд ли кто-то мог представить себе ее современное электронное звучание и возможность игры на таком количестве.классические произведения (особенно это касается органной музыки).

Похоже на аккордеон

В заключение хочу сказать несколько слов об аккордеоне. Сейчас они потеряли свою популярность, по всему миру производится всего десяток моделей. В разных моделях на правой клавиатуре имеется от одного до трех рядов кнопок. При растяжении сильфона на некоторых моделях одна кнопка звучит на одну высоту, а при сжатии - на другой частоте. В России наиболее популярен «хром», большинство его экземпляров появилось в Туле.Этот инструмент чрезвычайно прост - всего три октавы нот чистой гаммы (22 кнопки) и три наиболее часто используемых в игре полутона (соль-диез, эс, диез) на правой клавиатуре. Левая клавиатура представлена ​​тремя рядами - мажорным, минорным седьмым и басовым.

А что тогда запатентовал Кирилл Демьян, как не аккордеон? Это была просто улучшенная версия аккордеона ... И, конечно же, слово «аккордеон». Точно время появления первого аккордеона остается неизвестным.

Кстати, вот еще один производитель: http://bayanjupiter.ru/. Как-нибудь куплю новый, а то старый журнал не удовлетворит все мои потребности

П.С. Анекдот не по теме:

Уборщик ночного клуба, протирка микшеров и консолей, случайно попал в ТОП-100 лучших ди-джеев России!

Аккордеон (названный в честь легендарного древнерусского певца и сказочника Баяна Ор Боян), пневматический язычковый инструмент, ручной кнопочный баян с полной хроматической шкалой на правой клавиатуре (октавный диапазон си мажор - четвертая до диеза), левый бас и законченный сопровождение сдельной работы (см.Гармонический). Бас находится в диапазоне одной октавы, но каждая нота звучит одновременно в пяти (четырех) октавах. Готовые аккорды - мажорные и минорные трезвучия и их инверсии, септаккорды (иногда сокращенные септаккорды) - доступны во всех тональностях. Предшественниками Б. являются четырехрядная петербургская губная гармошка и трехрядная "Венская" губная гармошка. Название B. Впервые четырехрядная усовершенствованная хроматическая губная гармоника получила название Б. от ее дизайнера П.Е. Стерлигов и аккордеонист Я.Ф. Орланский в 1907 году (Петербург). С начала 20 века. в России, В. Хегстрем, Н.З. В 20-х годах московская система была принята для промышленного производства биологии в СССР. В международной практике используются следующие системы: венская (трехрядная), бельгийская (аналогичная венской, но пятирядная), итальянская и французская (пятирядная). Наиболее распространены бельгийские и итальянские. Пяти- (шести) рядная клавиатура с дублированием основных рядов в том же порядке и использование аппликатуры пятью пальцами значительно упрощают игру на си.готов к выбору, разноцветный B. Отличается наличием переключателей регистров и дополнительной клавиатуры для левой руки с тем же расположением звука, что и для правой (контроктавные диапазоны - третья октава - фиксированная, F-диез секунд - F большая октава - с переключением). Б. - не только народный, но и оркестровый инструмент для сольных концертов. По Б. появляется обширная литература в СССР и за рубежом, где он известен как кнопочный (или хроматический) аккордеон.

  • - р., lp Michajło-Siemionowskiego, Зейский район. Имя от Эвенек. Баянды - «богатые». Эвенку. и дрель. Баянские языки - это еще и «богатство», «богатство». ...

    Топонимический словарь Амурской области

  • - Русская хроматическая гармоника; имени дизайнера П.Е. Стерлигова и аккордеониста Я. Ф. Орланский в 1907 году в честь певца-сказочника А. Древнерусского или славянского поэта-песенника, певца-сказочника ...

    Судьба эпонимов. Справочник Словарь

  • - БАЙН - 1) легендарный певец-поэт Древней Руси, упомянутый в «Слове о полку Игореве»: «Начни эту песню по эпосам того времени, а не по замыслу Бояна...

    Стихотворный словарь

  • - Нет ни одной полуночной звезды над старой Москвой, увенчанной золотом, Ann899; О нет, Баян, не соловей, Волшебно-чувственный певец, Мы сгорели в тишине ночной РП иб .; Письма Баянского восстания Засеянные поля станков. Хл920.21 ...

    Имя собственное в русской поэзии ХХ века: словарь личных имен

  • - 1) Музы. журнал, издававшийся в Петербурге в 1888-90 гг. с ежемесячным музыкальным приложением. Выходил каждую неделю.Первый издатель-редактор А.А. Астафьев, с 1889 г. - А. Чарнова, позже - П. Веймарн ...

    Музыкальная энциклопедия

  • - ...

    Музыкальный словарь

  • - существительное 1-я шутка. все старое, грязное; давно устаревший анекдот или история см. также бойист 2 ...

    Исчерпывающий дополнительный практический словарь I. Mościcki

  • - или Боян - мифический певец, имя которого несколько раз встречается в «Слове о полку Игореве»...

    Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • - Баян Нур Галимович, татарский советский поэт. Родился в крестьянской семье. Публиковаться начал в 1925 году. Стихи Б. пропитаны высоким патриотизмом - «Наши знамена», «Ленин в народе» ...

    Большая Советская энциклопедия

  • - один из самых совершенных и распространенных видов хроматического аккордеона. Назван в честь легендарного древнерусского певца и сказочника Баяна...

    Большой энциклопедический словарь

  • - Этим словом русского происхождения называется аккордеонный музыкальный инструмент. Название было введено известным русским аккордеонистом Орланским-Титаренко в 19 веке. и создан от имени древнерусского поэта Бояна ...

    Этимологический словарь русского языка Крылова

  • - Греческий - фоно. Древний ислам - Бон. Слово было известно еще в древнерусскую эпоху, но впервые с 1935 года в словарях появляется как название музыкального инструмента, большого аккордеона...

    Этимологический словарь русского языка Семенова

  • - Первозданный. Неологизм русского аккордеониста А.Ф. Орланский-Титаренко на основе собственного имени древнерусского поэта Баяна ...

    Этимологический словарь русского языка

  • - ...

    Словоформы

  • - ...

    Орфографический словарь

"Баян (Музыкальный инструмент)" в

книгах.

Операция «Баян»

Из книги Мой брат Юрий Автор Гагарин Валентин Алексеевич

Операция Баян Юра был великим изобретателем и мечтателем - как в игре, так и в работе.Беспокойный, беспокойный, очень подвижный, он, кажется, никогда не испытывал усталости. И у него всегда было время и желание на все ... Однажды студентов пригласили в правление колхоза.

5. Слово «баян»

Из книги Маленькая девочка из мегаполиса Автор Петрушевская Людмила Стефановна.

Аккордеон

Из книги Судьба эпонимов. 300 рассказов о происхождении слов. Справочный словарь Автор Блау Марк Григорьевич

Русская баянская хроматическая гармоника; назван дизайнером П.Э. сочинил хвалебные песни в честь

г.

БАЯН Вадим

Автор Фокин Павел Евгеньевич

БАЯН Вадим см. ВАДИМ БАЯН

ВАДИМ БАЯН

Из книги Серебряный век ... Галерея портретов героев культуры на рубеже XIX и XX веков. Том 1. A-I Автор Фокин Павел Евгеньевич

ПОДАРОК ​​ВАДИМ БАЯН ФИО. Сидоров Владимир Иванович; другие никнеймы Si-do, Wicked guy 5 (17). 1.1880 - 29.03.1966 Поэт. Публикации в сборнике «Пьяные вишни. Издание второе »(Севастополь, 1920).Сборник "Лирический поток" (с предисловием Игоря Северянина, И. Ясинского-Белинского и Ф. Сологуба,

)

Аккордеон

Из книги 100 шедевров русских художников Автор

Увлечение Баяна Рериха историей повлияло не только на выбор тематики его картин - его называли создателем нового жанра - исторического пейзажа. Он активно участвовал в раскопках, публиковал археологические работы и даже читал лекции по петербургской археологии

.

Баян - Чан

Из книги 100 великих полководцев средневековья Автор Шишов Алексей Васильевич

Баян - Хан Командующий великого Хубилай-хана, который окончательно разгромил Империю Сун в битве на реке Янцзы.Вторая половина 16 века Мавераннахр. Миниатюра к книге Хатифи "Тимур-наме" (Поэтическая летопись Победы Тимура) Пожалуй, самая

Партизанский аккордеон

Из книги Партизаны принимают бой Автор Лобанок Владимир Елисеевич.

Партизанский баян в Лепельском краеведческом музее, на одной из выставок, посвященных героическим подвигам советского народа в годы Великой Отечественной войны, баян привлекает внимание посетителей. Он прибыл в Лепель в 1940 году.Привезен сюда из Ленинграда

Аккордеон

Из книги Шедевры русских художников Автор Елена Евстратова.

Баян 1910. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге Он активно участвовал в раскопках, публиковал работы в области археологии и даже

Баян (музыкальный инструмент)

БСЭ

Баян Нур Галимович

Из книги Большая Советская энциклопедия (бакалавриат) автора БСЭ

Баян-Тюмень

Из книги Большая Советская Энциклопедия (БА) автора БСЭ.

Баян-Улгай

Из книги Большая Советская Энциклопедия (БА) автора БСЭ.

Баян-Хара-Ула

Из книги Большая Советская Энциклопедия (БА) автора БСЭ.

Баян-Хонгор

Из книги Большая Советская Энциклопедия (БА) автора БСЭ.

Баян, аккордеон, губная гармошка… Для неопытных людей, далеких от музыки, нет разницы между этими инструментами: это аккордеон, а это аккордеон.Такие люди могут легко прийти в магазин музыкальных инструментов, указать на аккордеон и попросить: «Дайте мне этот аккордеон!». Они путают аккордеонистов с аккордеонистами, и те и другие путают аккордеонистов ...

И все же различия есть, и весьма существенные. Но чтобы понять, чем баян отличается от гармошки, нужно сказать несколько слов об их общем предке.

Хармон - двоюродный брат еврейской арфы

Все аккордеоны, как и баяны, являются язычковыми музыкальными инструментами.Поскольку у них есть клавиатура, они одновременно считаются клавишами, точнее, пневматическими клавишами. Но все же главная особенность, которая отличает каждый аккордеон, - это язычок, гибкая стальная пластина, во время которой звук вибрирует. На разных инструментах язык ведется по-разному. Например, на еврейской арфе играют, прижимая ее к зубам и одновременно постукивая пальцами по языку, а рот здесь служит резонатором. Открыв его более узким или более широким, можно получить звуки разного тембра.

Как работает аккордеон?

В аккордеоне языки вибрируют в потоке воздуха, который исполнитель заставляет сжимать и растягивать мех. Они установлены на металлических планках с прорезями, через которые проходит воздух, и бывают разных размеров: одни более массивные и большие - эти язычки издают более низкий звук, другие - легче и меньше - здесь звуки выше.

Каждая полоска имеет два язычка с обеих сторон, разделенных кожаным клапаном таким образом, что при сдавливании меха только один из них вибрирует, а при растяжении меха - другой.Следовательно, есть также два перекрывающихся слота.

Для усиления звука используются воздушные камеры - резонаторы, к которым крепятся ремни. Эти резонаторы изготавливаются из дерева (чаще всего ели). Вместе с планками они собираются в блоки, которые устанавливаются внутри корпуса гармошки на деке - специальной перегородке с отверстиями. Блоки резонатора находятся на той стороне деки, которая ближе к меху, а на стороне корпуса - клапаны подачи воздуха.Эти клапаны соединены с кнопками и закрыты решеткой.

При нажатии кнопок клапаны открываются, воздух проходит через деку, и язычки вибрируют, создавая звук.

Иногда размер язычков на звуковой панели, указывающий на их музыкальный тон, может быть разным. Поэтому все аккордеоны делятся на две большие группы: в одних язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самый известный аккордеон этого типа - хромой. Во второй группе эти трости разные, что дает звуки разной высоты.К этому типу относятся такие аккордеоны, как тальянка (искаженный «итальянский»).

Различия между левой и правой клавиатурами

Левые клавиши клавиатуры расположены на самом корпусе. Он предназначен для аккомпанемента. При нажатии на нее одной кнопки одновременно открывается несколько камер резонатора и звучит весь аккорд.

Сама мелодия исполняется на правой клавиатуре. Здесь кнопки на шее прикреплены к корпусу и имеют металлические рычаги, которые проходят над клапанами.Они расположены в одной или нескольких строках (отсюда и названия «однорядные», «двухрядные» и т. Д.). Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор - так что вы слышите один чистый музыкальный звук.

Гармоники из первых рук

В 1783 году чешский мастер Кирчник, живший в Санкт-Петербурге, открыл новый, как ему казалось, способ воспроизведения звуков - использование металлических языков. В 1821 году берлинский мастер Бушманн создал на основе этого метода губную гармошку, а через год попытался прикрепить к ней шубу.В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демьян изобрел инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что его левая клавиатура была такой же, как у современного аккордеона - аккорд: нажатие одной кнопки воспроизводит аккорд целиком. Однако подходящей клавиатуры для этого инструмента еще не было.

Примерно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, приобрела простое название - аккордеон - и приобрела там большую популярность.

От аккордеона до баяна и аккордеона

Но музыканты сразу заметили, что у простых аккордеонов есть и недостатки.Например, у них ограниченный диапазон звука (несколько октав). Обычно они имеют только один ключ и являются либо первичными, либо вторичными.

Поэтому быстро возник вопрос об изобретении музыкального инструмента, который обладал бы преимуществами аккордеона, но в то же время имел бы обширную гамму и равномерно темперированную музыкальную гамму (т.е. такую, в которой каждая октава разделена на 12 математически равных полутонов). Этот костюм используется в академической музыке уже несколько столетий.Другое его название - «полная хроматическая гамма».

На протяжении 19 века различные компании и мастера в Европе и России работали над улучшением аккордеона. К левой добавилась правая клавиатура, появились различные прототипы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой - среди них «фортепианный аккордеон» из города Ельца и хроматическая губная гармошка Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.

В 1907 году изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году - пятирядный.

Примерно в то же время хроматическая гармония с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны, получила распространение в Европе. Они ударили по 5-му Советскому Союзу примерно в 1930-х годах.

Баян и аккордеон: сходства

Во-первых, как уже упоминалось в статье, и баян, и аккордеон являются хроматическими гармониками, то есть имеют равномерную темпераментную высоту звука (12 полутонов на октаву) и широкий октавный диапазон. .

Во-вторых, структура баяна и аккордеона схожа, особенно левая клавиатура.Он предназначен для басовых нот (первые два ряда кнопок) и аккордов (остальные четыре ряда - мажор, минор, седьмая, уменьшенная седьмая).

Типы баянов и аккордеонов

Придя в магазин музыкальных инструментов за подходящей губной гармошкой, необходимо знать, что есть еще один важный нюанс.

Баяны и баяны делятся на три типа: готовые, факультативные и готовые на выбор. У готовых левая клавиатура настроена как описано выше.В необязательном случае, как и в правом, нужно выводить не аккорды, а отдельные ноты. В третьем типе - готовом к использованию - вы можете переключаться между двумя режимами. На левой клавиатуре есть специальная клавиша регистра для переключения. В выборочном режиме аккордовые ряды превращаются в своеобразную правую клавиатуру четырехрядного баяна, только зеркальное отображение.

Профессиональные музыканты особенно любят заранее подобранные аккордеоны и кнопочные аккордеоны, потому что возможности этих инструментов очень широки.Их немного сложнее разучить, чем законченные, но на них можно сыграть практически все, что угодно - даже фуги Баха.

Чем отличается баян от баяна?

Помимо различной формы корпуса (баян более прямоугольный, аккордеон более округлый) и формы шеи (аккордеон длиннее), основное различие между баяном и аккордеоном заключается в клавиатуре для правая рука.

На правой клавиатуре аккордеона имеется от трех до пяти рядов кнопок, представляющих полную хроматическую гамму и охватывающих диапазон 5-6 октав.Есть как трехрядные, так и пятирядные гармошки, а в пятирядном гармошке первый и второй ряд кнопок аналогичны четвертому и пятому. При игре легче переключаться с одной клавиши на другую.

Правая клавиатура аккордеона представляет собой ряд массивных клавиш, похожих на пианино. Как правило, на планке 41 клавиша. На правой клавиатуре также есть несколько переключателей реестра. С их помощью изменяют тембр звука или его высоту, повышая или понижая звук на октаву.В моделях концертного аккордеона также есть переключатели, которые можно нажимать подбородком, не прерывая игры.

Однако сама клавиатура-аккордеон охватывает меньший диапазон, чем клавиатура-аккордеон. Как и баян, аккордеон (за исключением переключателей регистров) может воспроизводить только три с половиной октавы.

Наконец, самое главное, что отличает баян от баяна - это звук. В аккордеоне вокальные языки настроены с небольшой несогласованностью, которую музыканты называют «стуком», в результате чего звук становится более бархатным.Трости аккордеона настроены гармонично, и звук стал более чистым.

.

Смотрите также