Франция страна моды


Франция – мировая столица моды

Невозможно говорить о Франции и не вспомнить о том, что это особенная страна. А столица Франции — Париж – это магический город с необыкновенной энергетикой и историей. Здесь жили и творили такие писатели как Виктор Гюго, Стендаль, Оноре де Бальзак, Альберт Камю. Писали свои картины Эжен Делакруа, Анри Матисс, Клод Оскар Моне, Пабло Пикассо. Снимались в кино и вдохновляли миллионы людей Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жан Рено и многие-многие другие. И конечно же невозможно не сказать о знаменитых французских актрисах, которые по праву считаются иконами стиля – Катрин Денёв, Бриджит Бардо, Софи Марсо. А как же иначе, ведь они француженки, а Франция издавна считалась законодательницей моды и диктовала свой стиль по всему миру.

Мода (фр. мode) понятие достаточно капризное, быстро меняющееся, в современном мире моду диктуют образы актеров, актрис, известных личностей. В XVII в. моду диктовали короли и фавориты короля. Быть модным и стильным обозначало у женщин умение привлечь внимание короля, скрыть свои недостатки, подчеркнуть достоинства. Не многое изменилось с тех пор, чувство стиля – это чувство гармонии и умение подать себя при этом подчеркнуть все свои достоинства. В современном мире не платье красит человека, а человек платье. Но так было не всегда.

Модная столица второй половины XVII века во времена правления Людовика XIV.

В годы его правления Франция стала законодательницей стиля, потому что сам Людовик обожал пышные наряды с огромным количеством драгоценных камней и дорогих тканей, кружевами и лентами. Именно с приходом на престол Людовика XIV, Франция за несколько веков полностью покорила Европу и стала могущественной столицей стиля. Парижские новинки ждали с нетерпением по всей Европе, знатные дамы из Германии, Англии, России посылали своих портных во Францию для изучения последних модных новинок. Шляпы, прически, косметика, аксессуары, обувь, одежда созданы французами.

Французская мода на время стерла все национальные различия, различия между сословиями, французская мода стала мировой! Изменилось мировоззрение и представление людей о том, как должен выглядеть настоящий мужчина. Мужчина перестал быть грубым, физически сильным и малообразованным воином. Образ молодого человека – это грациозный, галантный кавалер, который умеет обращаться с дамами в превосходном сшитом костюме – вот идеал мужской красоты того времени. Французские нравы, изысканные французские костюмы, господство французской речи вот последствия правления Короля-Солнца Людовика XIV.

Моду эпохи Людовика XIV называют еще версальской, так как любимая резиденция короля находилась в Версале, там и творилась история моды. Во всем мире высокому каблуку женщины обязаны именно Королю – Солнцу, так как он носил каблуки из-за своего небольшого роста, вскоре весь двор, затем и вся Франция и мужчины и женщины носили высокие каблуки. И брали частные уроки на высоких каблуках. Со временем каблук стал ниже, из-за того, что монарх постарел, и ему стало трудно ходить на каблуках. Более 100 лет версальский костюм включал в себя наличие парика(так как король облысев начал носить парик). Мужской образ теперь состоял из парика, напудренного и нарумяненного лица и конечно широкополой шляпы со страусовыми перьями.

Случайности становились модными закономерностями, любая необычная деталь в гардеробе королевской особы становилась новой модной игрушкой. Например, история с женой Филиппа Орлеанского – французского герцога принцессой Элизабет Шарлоттой Палатинской и появлениепалантина (фр. palatine). История связана с тем, что во время сильных морозов принцесса надела на себя меховые полосы разного цвета с целью согреться, при дворе все восприняли это как модный атрибут гардероба. В скором времени весь аристократический мир, а затем и Европа носили меховые накидки, названные палантинами. Особенным блеском, например, было появиться на приеме в разной обуви: одна нога обута в башмак со шпорой, другая — в сапог с пышным бантом.

После заката правления Короля-Солнца, за Францией сохранилось звание мировой столицы моды. Образ придуманный Людовиком пережил надолго своего создателя, это оставило в истории моды огромнейший след.

В конце XVIII века социальная и политическая жизнь Франции поменялась. Великая французская революция (фр.Révolution française) изменила ход истории, монархия перестала существовать и появилась республика. Революция способствовала развитию новых идей и конечно же изменила историю моды. Мода теперь диктовала новые правила игры, люди имели больше права выбора. В те времена модным было иметь костюмы для работы, отдыха, занятия спортом, выход в свет – это стало необходимым. Так начался новый этап в развитии французской моды. В начале XX века женщины укладывали волосы в высокие прически, одевали огромные шляпы, щедро украшенные страусовими перьями, искусственными цветами и чучелами птиц. Подчеркивали свою женственность и красоту с помощью боа из лебяжьего пуха, роскошных палантинов и шифоновых шарфов, которые прикрывали обнаженные плечи.

Строгие костюмы, короткие женские прически, и брюки для женщин в период Первой Мировой Войны.

В этот период о моде редко, кто думал, но женщины в этот период стали более независимыми, так как им приходилось в этот сложный период выполнять тяжелую мужскую работу. Основное направление моды стал свободный, деловой костюм на последнее десятилетие. До конца XІX века начала XX века индустрия моды отсутствовала во Франции, так как уровень жизни был очень низок и дорогой костюм могли позволить себе очень малое количество людей.

Начиная с 1950 — 1960 – х годов начинается новый период моды во Франции.

Это дома мод Коко Шанель, Пьера Кардена, Ив Сен Лоран, Уберрт де Живанши – имена которые стали нарицательными в мире высокой моды. Каждый знает маленькое черное платье Коко Шанель и приталенный пиджак. А имя Ив Сен Лоран связывают с новым направлением в мире моды классические и простые образы, брючные ансамбли. Мир моды перевернулся. Появляются мини, кожаные куртки, джинсы, тенниски, кружевное белье и опять Франция диктует моду. Французские дизайнеры добились невероятного успеха, что делает их творения необыкновенно дорогими, но эксклюзивными и оригинальными.

В 2000 — х годах индустрия моды развивается благодаря Джону Гальяно, Доменике Дольче и Стефану Габбана, Полу Смиту, Донателле Версаче, Карлу Лагерфельду, Майклу Корсу, Оскару де ля Рента. Современная индустрия моды – это огромный бизнес, который включает в себя производство одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии, косметики. Все, что мы имеем сегодня, модные дома, модельные школы во Франции – это все сформировалось с течением времени и испытало исторические перемены. Огромная история у французской моды и она продолжает развиваться, открывая все новые стили.

Но столица моды есть и будет Франция по праву!

При всем при этом развитие моды открывает все новые и новые горизонты. Только хочется отметить, то что мода – это искусство подражать, а сохранить свою индивидуальность достаточно тяжело. Чувство вкуса, вот что важно! Важно понимать, кто ты есть, быть уверенным в себе. В наше время мало подражать кому-то, сейчас в моде умные, энергичные люди, которые занимаются самообразованием, гармоничны сами с собой и естественны в своем образе.

Франция: 7 причин, почему Париж – столица мировой моды

Франция: 7 причин, почему Париж – столица мировой моды | TPG Украина

Невозможно говорить о Франции и не вспомнить о том, что это особенная страна. А столица Франции - Париж - это магический город с необыкновенной энергетикой и историей. Здесь жили и творили такие писатели как Виктор Гюго, Стендаль, Оноре де Бальзак, Альберт Камю. Писали свои картины Эжен Делакруа, Анри Матисс, Клод Оскар Моне,Пабло Пикассо. Снимались в кино и вдохновляли миллионы людей Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жан Рено и многие-многие другие. И конечно же невозможно не сказать о знаменитых французских актрисах, которые по праву считаются иконами стиля - Катрин Денёв, Бриджит Бардо, Софи Марсо. А как же иначе, ведь они француженки, а Франция издавна считалась законодательницей моды и диктовала свой стиль всему миру. Сегодня мы расскажем Вам о 7 причинах, почему Париж считается столицей мировой моды, после которых Вам обязательно захочеться его посетить!


 

1. Здесь находятся основные штаб-квартиры модных домов
Известные дома моды, такие как Céline, Chanel, Chloe, Dior, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Hermes, Donna Karan, Lanvin, Rochas, Vuitton и Yves Saint Laurent имеют свои базы в Париже, в которых в межсезонье полным ходом кипит работа. Ведь готовится очередная, шокирующая сознание людей, линия одежды. Имена, которые мы перечислили задают ход моде всего мира, ведь они очень влиятельны из-за того времени, которое находятся в этой нише, и, самое главное, - продолжают это делать.

2. В Париже проходит самая большая неделя моды
Это событие - одно из самых знаменательных в году, оно тщательно разрабатывается и продумывается до мелочей Французской федерацией моды. Этот показ проводится раз в полгода, для демонстрации весенне-летней и осенне-зимней коллекций. Проводится он гораздо раньше начала сезона, дабы заранее проинформировать модниц, на что стоит ориентироваться.

3. Лучшие в мире торговые улицы
Самые известные торговые улицы в Париже - Елисейские поля, авеню Монтень и улица Георга V - известны как «золотой треугольник». Это рай для любителей шоппинга. Ходить по улицам с бесконечным количеством эксклюзивных модных лейблов, одежды и аксессуаров - истинное наслаждение для настоящих ценителей хороших вещей. А еще здесь есть среди прочих достопримечательностей Парижа Музей моды, от посещения которого Вы получите море удовольствия.

4. Индустрия моды - стержень экономики города
Индустрия моды в Париже очень сильно развита и крайне важна для него. Её основная база была заложена еще в 17-ом веке. Кстати, если Вы не знали, то термины «от кутюр» и «прет-а-порте» возникли именно в Париже.

5. Самые известные модницы - выходцы из Парижа
Бриджит Бардо, Катрин Денев, Анн Парийо, Жюльетт Бинош и Жанна Моро являются одними из самых стильных женщин не то что Франции, а всего мира. И все они родились в Париже, чем еще больше придали ему славы.

6. Бикини создали в Париже
Париж известен своими экспериментами в сфере моды. Именно здесь была создана одежда, которая вызвала фурор, осуждение и непринятие еще 50 лет назад, - открытый купальный костюм «бикини». Бикини впервые были созданы французскими модельерами Луи Реардом и модельером Жаком Хаймом в 1946 году. За развитие их популярности стоит благодарить Бриджит Бардо.

7. Здесь находится наиболее уважаемая школа моды
Высокая репутация школы «Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne» - не пустые слова. Ведь именно она предоставляет качественное образование в процессе обучения модному искусству модельеров и дизайнеров. 


Мы с удовольствием подберем для Вас самый лучший отель в Париже и сделаем Ваш отдых незабываемым!
Забронировать тур или оставить свой запрос Вы можете на нашем сайте! Мы всегда рады Вам!

Все о Франции » Франция — столица духов

Франция – столица моды и духов. Французская парфюмерия славится по всему миру. Только одни названия — Christian Dior, Guerlain, Lancome, и конечно Chanel №5, многое говорят. Французы насчитали в общей сложности только за 1880-1885 годы более 6 тысяч названий духов, созданных во Франции. При этом 2 тысячи ароматов просто остались без внимания. Интересно то, что за все время производство духов, парфюмерная промышленность практически не изменила технологии. Ароматные масла получают так же, как и до революции.

История возникновения французских духов берет начало еще с Екатерины Медичи. Ей очень хотелось, чтобы перчатки сохраняли аромат. Для этого она отправила своего личного парфюмера в провинциальный городок Грасс, который славился своими жасминами. С тех пор Грасс стал центром французской парфюмерии. Сама Коко Шанель хотела, чтобы в ее духах обязательно присутствовал жасмин из Грасса.
Революция в парфюмерии произошла в 18 столетии, когда в эфирные масла догадались добавлять спирт.

Именно тогда, появился одеколон. Он использовался везде, его добавляли в ванны и непременно полоскали рот. Самая первая лавка продажи духов открылась в Париже, ее хозяин был Пьер Франсуа Паскаль Герлен. Династия Герленов подарила Франции знаменитые ароматы Shalimar и Mitsouko . Теперь французы зашли дальше, они стали совмещать моду и духи. Линия дизайнерской одежды обязательно дополняется ароматами.

Переворот в моде духов произвела Коко Шанель, с ее легкой руки духи стали коммерческой линией. Она впервые показала, что одни духи могут совмещать более 80 ароматов. Изначально Chanel №5 были изготовлены французом, проживающим в Москве, по заказу князя Дмитрия Романова. Духи должны были стать напоминанием о минутах любви.

Парфюмер изготовил несколько ароматов, но Коко, выбрала флакон №5. Она всегда считала, что это ее счастливое число. С тех пор эти духи стали символом Франции и воплощением образа женщины. С этим ароматом никогда не расставались Жаклин Кеннеди и Мерилин Монро.

В наше время, французская парфюмерия достигла своего пика. Во Франции работают самые лучшие и талантливые парфюмеры. Сейчас даже появились «бисексуальные» запахи. Любой может выбрать аромат на свой вкус и главное кошелек. Дама, у которой нет хороших духов, нет будущего – говорила сама мадемуазель Коко. Побывав во Франции, приобрети и свой аромат.

Мода Парижа


Что носят во Франции?

Мода Парижа всегда интересовала мир – что же носят во Франции, в центре мировой моды? Этот вопрос модники всего мира задают друг другу каждый сезон, он актуален весной, осенью, зимой, летом, круглый год! Казалось бы, в столице мировой моды Париже люди должны выглядеть максимально экстравагантно и необычно, словно сойдя с подиумов последних показов и воплотив в себе все новомодные тренды и тенденции. Однако, если вы приедете во Францию и пройдетесь по парижским улочкам, вы увидите – это мнение не имеет с действительностью ничего общего. Французы, и даже французские модники – народ достаточно спокойный, то, что мы видим в их одежде, отличается от всех ожиданий.

Парижская мода – это, в первую очередь, удобство, женственность и романтичность, часто легкая небрежность. Мало какие парижанки выглядят только что сошедшими с экранов кино, скорее вышедшими за хлебом на минутку. Если вы приедете в Париж, вы увидите разительные отличие между французскими девушками и русскими - во-первых, во Франции не поощряется яркий макияж, желательно, чтобы он был незаметным или отсутствовал вовсе. Во-вторых, ничего провокационного и вызывающего - километровых каблуков, ультракоротких юбок - вы здесь не увидите. Любой парижанин старается выглядеть соответственно моменту: в университет француженка никогда не придет в той же одежде, в которой посещает клубные вечеринки, зато в любом ресторане вы сможете увидеть просто образцы идеального стиля и элегантности. Именно поэтому французы так удивляются нашим девушкам, которые даже в магазин выходят "при полном параде".

 

Конечно, в первую очередь нас интересует вопрос верхней одежды в Париже. И тут все вышеперечисленные особенности проявляются со всей силой - если яркую и провокационную маечку заметить можно, то пальто - уже вряд ли. При этом французы выглядят очень стильно - вкус к одежде они впитали буквально с молоком матери, поэтому даже небрежность и спокойные цвета делают их очень интересными. Кроме того, несмотря на то, что они не следуют за модой слепо, отставать тоже никто не собирается: проявления всех тенденций на улицах Парижа можно найти достаточно легко, не зря на уличную моду этого города ориентируются многие другие страны. И в то же время каждый француз может позволить себе любые вольности в цветах и фасонах, не боясь осуждения и косых взглядов. Итак, что же представляет собой мода Парижа в текущем сезоне 2011 года? Для того, чтобы составить об этом представление, мы просмотрели известные блоги французских модниц и подборки фотографий уличной моды Парижа.

 

На парижских улочках можно увидеть очень много шуб средней длины - в основном спокойные расцветки иногда разбавляются за счет чрезвычайно модных анималистических принтов - леопард, тигр и зебра из африканской саванны постепенно перекочевали на плечи французских модниц. Конечно, не в прямом смысле - шкурки шуб обычно принадлежат обычной норке, впрочем, шубе даже не обязательно быть из натурального меха. Можно обратить внимание на то, что звериные принты требуют большой аккуратности в сочетаниях - буквально шаг вправо, шаг влево - и вы уже вульгарны. Примеров такого подхода на улицах России немало, а вот француженки умело лавируют - не отягащая такую вещь другими яркими элементами одежды или аксессуарами, они выглядят элегантно и стильно.

 

Очень любят француженки отделку из натурального меха на капюшонах - он украшает пальто, дубленки, куртки и парки. Здесь предпочтительнее натуральный цвет, который этим настоящим девушкам очень к лицу. Кстати. можно обратить внимание - натуральный цвет не только мех, но и собственных волос у француженок в почете - настолько, что даже седину в этой стране закрашивать не принято.

 

Чему стоит поучиться у стильных француженок - так это умению носить шляпы и сочетать их с остальным обликом. Не так давно в России тоже состоялся бум на шляпки - но не стоит забывать, что этот тренд в чем-то опаснее леопардового принта: одно неверное стилевое решение, и вы выглядите даже не вульгарно, а просто нелепо. Вместе с тем, если шляпа подходит и вам, и вашему наряду - вы получаете сотню очков сверху. Посмотрите на девушек, которые сфотографированы - в первом случае экстравагантная шляпа настолько подходит к остальному наряду, что выглядит самим воплощением классики. Во втором же случае в шляпе сочетаются молодежный стиль и легкая адаптированная классика, которая смотрится очень стильно. Кстати, вышеупомянутые принт здесь также засветился, и снова удачно.

 

В последние сезоны француженки воспылали страстью к шубкам - причем далеко не обязательно пафосным песцовым вариантам: сойдет и обычный кролик, приятный и мягкий на ощупь! Да этот мех не выглядит элитарно - но кто сказал, что француженка потребуется элитарность от вещей, а не от себя? Отдельная история - это меховые жилеты, из которых буквально не вылазит вся Европа. Такие жилетки можно сочетать с любой одеждой, придавая ей мягко-зимний колорит, но на второй фотографии и без того яркий образ она дополняет просто отлично: чуть ли не мужская строгость в сочетании с мягким мехом и небрежной прической смотрится крайне женственно.

 

Никто не отменял легких отступлений от стилей и цветов - конечно, большинство француженок спокойны и носят классику, в лучшем случае - неброский, но выдержанный casual. Однако никто не осудит вас за оранжевую шубу практически в пол и меховые унты - и это неудивительно: ведь при всем этом в целом вы выглядите стильно, не пряча свою индивидуальность. И что уж говорить про минимальные отступления в сторону яркого - горчичное пальто с привычными глазу двумя бортами превращается в абсолютно строгий наряд - что, в свою очередь, не мешает его обладательнице обладать чувством юмора.

 

Ну и, конечно, Франция - это страна Интернационала и первой революции, то есть - страна свободы! Красное пальто и шляпка. ярко-зелена модель при условии, что вам уже точно за 40 - всегда пожалуйста! Здесь уже с 1789 года приучены к свободе, в том числе свободе самовыражения - не зря именно Франция в свое время была и до сих пор остается пристанищем для всех творческих людей, в том числе - дизайнеров и модельеров.

Что это - французская мода

Франция - это страна, которую по праву считают законодательницей мировой моды уже не одно столетие подряд. Люди, для которых модные тенденции вместе с шиком и вкусом - не пустой звук, в первую очередь смотрят на моду из Франции, следуя всем модным парижским правилам. Есть ли свои особенности во французской моде? С какого времени идёт отсчёт господства французский моды в мировой fashion-индустрии? На этих вопросах стоит остановиться и ответить на них развёрнуто.

История французской моды

Понятие “моды” ассоциировалось с Францией ещё со времени правления Людовика XIV, когда страна под контролем правящей власти начала быстрыми темпами развивать промышленную индустрию. Французский королевский двор в связи с этим стал считаться законодателем европейской моды. Мода в стиле барокко стала возможной благодаря производству шелковой ткани и кружев. Дополненные яркими украшениями и искусными драпировками роскошные кружевные и шелковые наряды были атрибутом помпезности и богатства.

В более поздние времена французская мода превратилась в поистине революционную, введя в двадцатом веке мужские элементы одежды в женский гардероб: брюки, пиджаки, строгие рубашки и даже галстуки. Совершила столь смелый переворот от романтизма к модернизму, заставив всю женскую моду пойти по новому пути, известная всем, даже далеким от моды людям француженка Коко Шанель.

Коко Шанель

Практически каждая современная женщина имеет в гардеробе брюки, пиджак и маленькое черное платье - самую великую творческую находку Шанель. Не менее известные модные аксессуары её имени - бижутерия из металла и знаменитая стеганая сумочка на цепочке. То же самое можно сказать и о культовых духах дома Шанель.

Коко Шанель давно нет, но дело ее живёт, и модный дом ее имени продолжает считаться одним из главных домов, участвующих в главной в фешн-индустрии неделе французской моды. Самой Коко до сих пор стремятся подражать, её цитируют и ей вдохновляются, что совершенно оправдано, ведь именно эта великая женщина смогла так смело и необратимо повлиять на моду XX века, основав модный дом Chanel, внедрив совершенно новые образы в женскую моду. Помимо брюк и других удобных вещей из мужского гардероба, помимо универсального и доступного практически любой женщине маленького черного платья, именно Шанель мы обязаны появлением и постоянным присутствием в моде маленьких шляпок, костюмов из твида, бижутерии, как самостоятельного модного и престижного мира украшений и даже стойкой моде на загар.

Диор

Другой именитый дизайнер Франции - Кристиан Диор. Один из самых известных модельеров, придумавший женственные платья в стиле нью-лук и поднявший на новую высоту понятие “французская мода”.

Женщин и их послевоенное настроение, мечты и желания Диор уловил всем чутьем талантливого мастера. Парижанки на тот момент уже устали от укороченных строгих юбок, брюк и почти мужских пиджаков, так что сверхженственная коллекция Диора была встречена с энтузиазмом и восторгами. Яркие краски, роскошные ткани, юбки до щиколотки (пышные или прямые), маленькие округлые плечи, затянутые талии - в этой новой коллекции все кричало об очаровании традиционной женственности. Это была новая французская мода, ставшая вскоре и мировой.

Ив Сен-Лоран

Имя одного из ведущих модельеров XX века, которого сам Кристиан Диор выбрал преемником, навечно вписано в историю моды.

Многие модные идеи Лорана теперь - модная классика. Так, женские смокинги, поразившие воображение модниц, впоследствии стали фирменной визиткой бренда. Именно Ив Сен-Лоран предложил активно носить женские брючные костюмы, свитеры с высоким горлом, куртки из чёрной кожи, платья в стиле сафари, высокие сапоги, этнику - без всех этих вещей уже сложно представить гардероб женщины из любого города мира.

Конечно, это не все французские дома моды, фешн-мир был бы неполон и без несносного и эпатажного Готье, фантазийного Лакруа, шикарного Пьера Кардена, мастера сумок и аксессуаров Луи Виттона, элегантного Юбера Живанши и многих других величайших модельеров.

Современные молодые дизайнеры

Сегодня звания “молодой дизайнер” или “подающий надежды кутюрье” не имеют никакого особенного значения, поскольку Fashion-индустрию наводнили имена юных художников, которые совершают попытки модернизировать традиционное понятие прет-а-порте. Отдельным личностям это удаётся. Например, Оливье Рустан, которому повезло добиться признания в мире моды, грамотно балансируя между традициями Модного дома Balmain и собственным новым молодёжным вкусом. Каждое fashion show бренда Balmain проходит под громкие аплодисменты зала, а западные звезды сами предлагают Рустану дружбу и сотрудничество.

Еще один успешный молодой французский дизайнер - Николя Гескьер - до 2012 года работавший арт-директором Модного дома Balenciaga. Коллекции Гескьера изобиловали элегантными силуэтами в сочетании с геометрией форм, щедро приправленными футуристическим дищайном. С 2013 года Николя Гескьер стал креативным директором другого знаменитого бренда - Louis Vuitton.

Молодой дизайнер Гийом Анри заставил мировую моду вспомнить о практически забытом модном доме Carven, подарив девушкам новую для них любимую марку. По слухам, этому дизайнеру сделали интересное предложение возглавить очередной крупный модный дом с историей — Nina Ricci.

Журналы мод

Со второй половины далекого XVIII века именно во Франции стали появляться первые журналы, специализирующиеся на моде и всём том, что с ней связано. В то время французские журналы мод представляли собой отдельные крупные гравюры, которые раскрашивались вручную акварельными красками и сопровождались описанием каждой модной детали.

Современный модный глянец произошёл из первых изданий о французской моде, таких, как изданный в 1921 году в Париже журнал L’Officiel, старейший из французских модных изданий, чей выпуск продолжается и сейчас. В 1938 году именно этот журнал был первым с цветными фотографиями на страницах.

В 1937 году во Франции появился еженедельник Marie-Claire, также дошедший до современников. Это было новаторское по тем временам издание, рассказывающее не только о том, что такое мировая и французская мода, но и о светских и культурных событиях, о здоровье и рецептах красоты, публикующее письма читателей и ответы на их вопросы, охватывающее другие важные аспекты женской жизни. Таким образом, издание было первым из многочисленной армии женских популярных журналов.

В 1945 году читательницам был представлен французский журнал Elle, основным содержанием которого стали статьи и фотографии, связанные с модой. Первые номера журнала раскупили в рекордный срок, и через пару десятилетий Elle признали самым читаемым журналом в мире.

Уличная мода

Французский стиль, ставший уже пресловутым - это вкус, проявляющийся в стиле и выборе одежды и аксессуаров у французских модников. Во все времена он отличался особой утончённостью и обаянием.

Близость подиумов с высокой модой, конечно, накладывает свой заметный отпечаток, но не только этот фактор влияет на особенный шарм французской уличной моды. Виртуозное владение искусством совмещать несочетаемые, казалось бы, вещи, выстраивая гармоничный и небанальный образ и составляет основу того, что называют французская мода и стиль. Надевая теплое пальто с тонкой майкой или шифоновое платье, как будто вынутое из сундука прабабушки, с почти мужским твидовым пиджаком, и приправив образ оригинальными аксессуарами по вкусу, французы добиваются совершенно уникального впечатления, являя миру фирменный французский look.

Француженки - европейки до мозга костей, большинство из них проповедуют приверженность европейским ценностям и равноправию полов. Они независимы, делают карьеру, и это не может не отражаться на внешности. Обычно француженки предпочитают легкий максимально натуральный макияж (а зачастую обходятся без него), демократичные бренды и спокойные цвета одежды. В облике подлинной француженки лейтмотивом присутствует легкая небрежность, но никак не неряшливость. Эту небрежность может позволить себе только весьма ухоженная, знающая силу своей привлекательности, женщина, обладающая несомненным вкусом. Самое важное в облике французской модницы - аксессуары и бижутерия. Подобранный комплект делает повседневное платье вечерним. Француженки неравнодушны к украшениям “с историей”, они обожают покопаться в товарах блошиных рынков и антикварных магазинчиков.

Как создать французский образ

Главное отличие французского стиля от других - отсутствие в одежде ярких цветов и пестроты. У женщин Прованса в ходу умелое сочетание белоснежной одежды с ненавязчивыми кремовыми оттенками и черной классикой. Так, обычное черное платье-макси в сочетании с грамотно выбранными украшениями и милыми деталями француженка превратит в восхитительный наряд для вечера.

Платья - это особая статья в гардеробе истинной француженки. Легкие платья и юбки без труда встраиваются в женственный, игривый и в то же время утонченный образ. В предпочтениях у француженок также юбки прямого покроя и юбки-тюльпан как квинтэссенция всего, что предлагает французская мода.

Одежда - это далеко не все, для создания образа не обойтись без аксессуаров. Со времен Шанель дамы продолжают носить шляпки аккуратных форм и спокойных расцветок. В этом сезоне особо востребованными будут шляпы “федоры” и “трилби”.

Сумки француженки предпочитают вместительные, но элегантных фасонов. Мешковатые сумки, похожие на вещмешки, их вряд ли заинтересуют. Классические шопперы для повседневной носки, интересного вида клатч для выхода в свет - вот выбор парижанки.

Длинные стильные ожерелья нам тоже подарила Франция. Но нужно учитывать, что они не слишком подходят женщинам с грудью большого размера. Французский стиль в бижутерии - это оригинальные украшения из металла и дерева благородных сортов. Они подходят к большинству образов.

Французы - виртуозы искусства создания интересных образов. Получившийся в итоге ансамбль состоит из многих слоев. Он сложен и прост одновременно. Дополнения всегда безукоризненно работают на образ владельца, а все вместе составляет загадку вечного французского шарма. Этот шарм в сочетании с демократичностью и делает французский стиль столь притягательным для остальных.

Мировые столицы моды - самые модные города мира

  • Милан — признанный центр итальянского дизайна и моды. Здесь проходят главные события индустрии: выставки Pitti Uomo, Design Week (Salone Del Mobile), Homi Milano, Mipap, Milano Auto Classica, Smau, Milano Hobby Show, недели высокой моды (Milano Moda Donna). Несколько раз в год сюда съезжаются it-персоны, блоггеры, байеры и модные редакторы. В Милане находятся производства и главные офисы итальянских брендов Fendi, Gucci, Prada, Miu Miu, Valentino.

Оперный театр Ла Скала, замок Сфорца, Амброзианская библиотека, в которой собраны рукописи и рисунки Леонардо да Винчи, — в Милане расположено множество достопримечательностей. Несмотря на это, город считается больше деловым, чем туристическим центром.

Учиться в Милане — значит строить свое будущее бок о бок с лучшими представителями мировой fashion-индустрии. Город небольшой, поэтому студенты без проблем могут посещать разные модные мероприятия и заводить полезные знакомства.


  • Лондон — интернациональный город со своим индивидуальным стилем. Здесь место для самых смелых, для тех, кто не боится экспериментировать. Именно в Лондоне Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Вивьен Вествуд взошли на вершину fashion-олимпа.

В Лондоне постоянно проводятся модные мероприятия: Pure London, Scoop International Fashion Show и London Fashion Week, где более 200 лучших британских дизайнеров представляют одежду и аксессуары, которые станут трендами грядущего сезона.

Лондон — это уникальное место, которое позволит быть в центре модных событий и получить первоклассное образование, заряжаясь энергией и величием столицы Британской империи.


  • Париж — город легендарных брендов: Chanel, Christian Dior, Lanvin, Celine, Chloe и Saint Laurent. Только здесь, выбежав за круассаном, можно встретить Карла Лагерфельда, Карин Ройтфельд или Наталью Водянову.

В Париже создавали свои лучшие работы Жан-Поль Готье, Коко Шанель, Луи Вюиттон, Пьер Карден, Юбер Живанши и Эмануэль Унгаро. Во французской столице проводятся выставки, шоу-румы, включая Maison&Objet, Paris Nord-Villepinte, Veronese, Promemoria. Парижская неделя моды проводится раз в полгода и считается самым важным событием года.

Париж — одно из немногих мест, где в Европе можно учиться дизайну на самом высоком профессиональном уровне. Учеба в Париже откроет перед талантливыми студентами любые двери. Этот город подарит вдохновение, научит искусству фирменной «небрежной элегантности» и позволит погрузиться в мир настоящего французского шика.


  • Флоренция — всемирно известный исторический и ремесленный центр Италии. Здесь расположены музеи Ferragamo и Gucci, проходят выставки Pitti Immagine. В этом городе работает множество небольших мастерских, которые из поколения в поколение хранят секреты технологии обработки тканей, кожи, стекла и керамики. Гиганты fashion-индустрии заказывают здесь продукты ручной работы. Gucci, Pucci, Ferragamo и Scervino – основатели этих брендов родились во Флоренции.

Поступление в вуз Флоренции позволит не только получить первоклассное образование в индустрии моды, но и насладиться великолепной архитектурой эпохи Возрождения. Во время учебы студенты посещают мастерские, чтобы увидеть, как кропотливым трудом создаются настоящие произведения искусства.

StudyArt - обучение за рубежом - Франция

Продолжительность: 2 недели
Возраст: 16+
Расположение: Paris College of Art, Париж
Уровень: любой

Париж - идеальное место для изучения моды. Динамичный 2-недельный курс в Paris College of Art введет участников в краткий исторический экскурс и расскажет о современных тенденциях в мире моды. Помимо ежедневных лекций по истории моды участников ждут выставки и экскурсии по достопримечательностям Парижа.

В основе курса лежит связь между историей моды и современными тенденциями в Париже и за его пределами. Программа лекций включает период французской революции, Прекрасную эпоху, нововведения Чарльза Фредерика Уорта, влияние Наполеона, Викторианские ценности, моду 1920-х годов, золотой век Голливуда и военный период, новый образ Dior 1947 года, эмансипацию 1960-х и футуристические образы, шик 1970-х, японское влияние на парижскую моду, панк и деконструктивизм 1980-х, гранж 1990-х, минимализм и, наконец, глобализацию в мире моды.

Темы практических семинаров: дизайнеры, силуэты, ткани и орнаменты, современные модные тенденции, мода в культурном и социальном контексте, создание индивидуального стиля, работы ведущих фотографов и fashion-редакторов. Программу дополняются посещения исторических достопримечательностей и визиты в модные дома Парижа.

По итогам курса участники:

  • Получат знания о различных модных стилях и исторических периодах
  • Разовьют критические навыки и научатся анализировать модные показы
  • Усовершенствуют свои навыки исследования во время работы над журналом по истории моды

Преподаватель курса: Александра Оленска. Профессор, стилист и креативный консультант. Магистр в области модного дизайна Central Saint Martin's College. Бакалавр английской литературы в University of London. Редактор раздела «Культура», бывший редактор раздела «Мода» в "Exit Magazine". Клиенты: Celine, Daks London, Pringle of Scotland, Tom Ford and Vanessa Bruno.

Проживание
Всем участникам предлагается размещение в студенческой резиденции (апарт-отель). Добраться до самого здания Paris College of Art можно примерно за полчаса. Для участников моложе 18 лет введен комендантский час.

Все апартаменты имеют полностью оборудованную кухню (духовка, тостер, чайник, холодильник, раковина, посуда, столовые приборы), также имеется телевизор с международными каналами, телефон и бесплатный Wi-Fi. В апартаментах также есть утюг и фен. Смена полотенец и постельного белья происходит раз в неделю или по запросу. Одноместное размещение не предусмотрено.

Питание
Питание на программе не предоставляется, однако участники получают список супермаркетов, недорогих ресторанов и кафе, расположенных в непосредственной близости от колледжа. Расходы на еду составляют приблизительно 20-30 EUR в день.

Paris College of Art был основан в 1981 году как учебное заведение, дающее образование в области искусства и дизайна и сочетающее американский стиль обучения с европейской арт-сценой. В летний период Paris College of Art предлагает широкий выбор курсов по искусству, дизайну, моде, фотографии продолжительностью 2 или 4 недели для начинающих и продвинутых слушателей. Летние курсы проходят на английском языке (за исключением курсов французского) под руководством профессиональных художников и дизайнеров. Занятия проходят в формате лекций, студийных воркшопов, проектных работ и включают посещение музеев, студий и модных бутиков Парижа.

 

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ У СПЕЦИАЛИСТОВ STUDYLAB >>

Все короткие курсы

Позвоните и проконсультируйтесь в StudyArt:
+7 (495) 933 55 69

Забронировать / узнать условия программы

90 000 стран, которые считаются колыбелью моды - Франция - Блог

Франция на протяжении веков была настоящей колыбелью моды. Именно из этой страны исходят самые горячие тренды, которые взяли штурмом - и до сих пор покоряют мировые подиумы. Французский стиль в первую очередь ассоциируется с утонченной элегантностью, часто с оттенком небрежности или авангарда.

Франция или высокая мода

Haute couture – флагман многих французских домов моды.Буквально этот термин означает высокий пошив и относится к роскошной одежде, созданной в единичных экземплярах, по индивидуальному заказу клиента. Его отличительной чертой является использование материалов высочайшего качества и точное выполнение отделки. По этой причине одежда от кутюр чаще всего шьется вручную, что дополнительно подчеркивает ее эксклюзивный характер. Над ними работают лучшие специалисты, заботящиеся об уникальности творения. Истоки изысканного пошива одежды относятся к 1858 году — именно тогда Чарльз Фредерик Ворт основал модный дом, специализирующийся на пошиве одежды.Высокая мода неизменно включает в себя дорогую, уникальную одежду и в настоящее время пользуется особым интересом со стороны художников и знаменитостей, которым небезразличны единственные в своем роде, уникальные наряды.

Родина культовых дизайнеров

Лучшие модельеры и создатели культовых брендов родом из Франции. Среди самых известных имен такие личности, как: Коко Шанель, Кристиан Диор, Жан-Поль Готье, Ив Сен-Лоран и Луи Виттон.Мы обязаны им многими уникальными трендами. Во Франции также Пьер Карден, распространивший геометрические узоры и положивший начало моде на однобортные жакеты без воротника. В свою очередь, Louis Vuitton теперь ассоциируется в первую очередь с культовыми сумками и кошельками, любимыми знаменитостями всего мира. Модный дом Chanel был квинтэссенцией высокой моды. Стоит отметить, что именно Коко Шанель положила начало моде на так называемое «маленькое черное платье».

Самые важные черты парижского шика - вдохновитесь французской модой!

Если вы любите урбанистическую стилизацию с оттенком небрежности и вневременной элегантности, вам наверняка понравится парижский шик.Современные французские тенденции требуют сочетания разных стилей – классическую юбку можно легко сочетать с оксфордами, балетками или спортивными кроссовками. Модницы, вдохновленные Парижем, охотно тянутся к сигариллам, жакетам (в том числе оверсайз), мужским рубашкам, однотонным тренчам на пуговицах и одежде с полосатым мотивом. Небрежность можно подчеркнуть стильным головным убором, желательно в виде берета. Парижская мода — это прежде всего минимализм — здесь нет места большому количеству аксессуаров, яркому макияжу или слишком вычурной прическе.Француженки делают акцент в первую очередь на естественности и комфорте.

France – источник вдохновения для многих модниц, обращающихся к парижским тенденциям в повседневном укладке. Стоит следить не только за городской модой, но и за последними предложениями французских модных домов.

.90 000

Мода во Франции

Французская мода характеризуется утонченным, неподвластным времени стилем и рядом новаторских дизайнов, что позволяет ей господствовать в мире, навязывая определенные тенденции. Для Франции как страны это часть особой культуры, которая становится предметом гордости и витриной. С 12 века Франция получает подсказки из мира моды, благодаря чему она стала настоящей колыбелью моды. Первый модный журнал «Journal du Goût» появился во Франции в 1768 году.Именно отсюда родом большинство самых известных мировых модельеров, таких как: Chanel, Christian Dior, Jean-Paul Gaultier, Louis Vuitton или Yves Saint Laurent.
Французская мода по-прежнему задает главные тренды в мире.

Шанель

Коко Шанель, пожалуй, самое известное имя французской моды. Французский модник, который был в авангарде высокой моды почти шестьдесят лет, начал в 1913 году со скромного магазина в Довиле.На пике своего развития в ней работало 3500 человек, а в ее империю входили модный дом, ткацкая фабрика и парфюмерные лаборатории. Молодые портные приезжали в Париж, чтобы освоить свою профессию под бдительным присмотром мастера, и Франция была известна как «Мекка моды». Сегодня французские показы мод по-прежнему считаются самыми престижными, а французские модельеры добиваются международного успеха. В то же время классическая линия одежды Chanel , похоже, постоянно пользуется одинаковым успехом.

Диор

Кристиан Диор основал свой модный дом сразу после Второй мировой войны, в 1946 году, хотя до войны он продавал женские платья и шляпки.Его дом находился в Париже на авеню Монтень. Первое шоу через год после открытия получило значительную награду Neiman Marcus. Не может быть женского туалета без духов и добавок, поэтому по инициативе Диора началась работа над духами. В этой области дизайнер сотрудничал с Сержем Хефтлером Луишем. Результатом сотрудничества стала компания Christian Dior Parfums и первый аромат Miss Dior. Еще один сотрудник присоединился к Dior в 1953 году. Это был дизайнер обуви Роже Вивье.Сам Кристиан Диор умер в 1957 году, и его империя перешла к Иву Сен-Лорану.

Сен-Лоран

Начинания этого дизайнера связаны с Диором, в доме которого он стал художественным руководителем после смерти владельца. После алжирской войны, во время которой он находился на фронте, он был в очень плохом психическом состоянии. Это было связано с тем, что Саит-Лоран был неприемлемым для окружающей среды гомосексуалистом. лечение в психиатрической больнице восстановило его здоровье.Однако он ушел из Dior и основал собственный модный дом. Наибольших успехов он добился в 60-х и 79-х годах, а также был создателем многих прорывных тенденций, таких как битники (короткие куртки и высокие сапоги), женские смокинги и твидовые пиджаки. Модный дом был продан в 1993 году, хотя сам дизайнер ушел на пенсию только через 9 лет. Женская и мужская одежда по-прежнему разрабатывается под брендом YSL.

Готье

Жан Поль Готье начал свое приключение в дизайне одежды, посылая небольшие эскизы различным дизайнерам.Вначале он работал на Cardin, затем начал создавать собственные коллекции. Первый был представлен в 1976 году. Она была очень современной, непринужденной и игривой. Первоначально под влиянием других дизайнеров дизайн Gaultier начал отражать индивидуальный стиль примерно 6 лет спустя. Следующие его коллекции были в основном в урбанистическом стиле и ориентированы на массовую культуру. Он любил удивлять, создавая, например, мужские юбки на основе шотландских народных костюмов.В его показах принимали участие сильно татуированные модели и «пушистые» женщины. Его провокационный стиль принес ему огромную мировую популярность. После одежды пришло время костюмов для фильмов, костюмов для знаменитостей, парфюмерии и знаменитой обуви из вторсырья.


Франция - города

Франция - что стоит знать




Мода во Франции - Комментарии:

Традиции Франции
Самый популярный символ и украшение, связанное с традицией празднования...
Интересные факты о Франции
Французы вообще не любят иностранные языки и часто даже,...
Французская кухня
Одна из самых важных вещей, которая напоминает нам о Франции, это ее...
Французская культура
Франция – одна из колыбелей европейской цивилизации.После падения Римской империи...
Франция знает
Во Франции, как и в других католических странах, очень глубоко укоренились обычаи...
Французские вина
Одна из стран, где производство вина достигло своего максимума...
Стереотипы о французах
Багет, улитки, французское вино, берет, эксклюзивный парфюм - все...
Устрж Франции
Франция - республика, в которой по Конституции власть разделена...
Что стоит посмотреть во Франции
Франция – страна, которая в первую очередь ассоциируется с Парижем, модой,...
Самые ценные памятники Европы
Согласно анализу Итальянской туристической палаты, самыми ценными памятниками Европы являются: 1....
История Франции
На территории нынешней Франции человек появился в эпоху среднего палеолита...
Карта Франции
Отдельные регионы Франции
Франция территориально большая страна, поэтому ее площадь делится на...
Франция Глоссарий
При посещении любой страны, даже если речь идет о туризме, стоит знать хотя бы несколько...
Экономика во Франции и
Подавляющее большинство населения (почти 3) занято в отрасли...
Религия во Франции
Франция - многоконфессиональная страна, раньше именуемая старшей дочерью...
Иммигранты во Франции
Структура эмиграции во Франции значительно выросла за последние 40 лет...
Французская революция
Французская революция — период в истории Франции 1789—1799 годов. Время ...
Французские сыры
Франция является родиной некоторых из самых оригинальных сыров в мире. Производит...
Парижские аэропорты
Париж – столица Франции, но и город особенный...
90 054 Население Франции 90 055
Почти 94 процента населения Франции составляют французы, но по оценкам...
Фестивали во Франции
Для Франции характерно обилие фестивалей, которых так много...
Символы Франции
Официальными символами Франции являются государственный флаг, гимн, герб и петух...
Французские автомобили
Автомобильный транспорт является основой транспорта во Франции, как ...
Каннский кинофестиваль
Каннский кинофестиваль — одно из самых престижных культурных событий в...
Щука Нет во Франции
Французский футбол ничем не отличается от любого другого...
География Франции и
Франция занимает большую часть Западной Европы. На его территории...
Климат во Франции
В целом во Франции умеренный климат с мягкой зимой...
Местная администрация
Франция уже много лет является централизованной страной.До революции страна...
Замок Гайяра
Средневековые замки всегда восхищали своей красотой, размерами и главное...
1
6 Klaudinia
2014-10116 15:49:43

Мода крутая но иногда скучно

Мода во Франции - добавить комментарий:






Важно: наш сайт использует файлы cookie .90 000 Gap: Франция — держава на рынке предметов роскоши. Превосходит конкурентов

Франция — ядерная держава, одна из немногих в мире. Это также власть роскоши, которая царит безраздельно. Из 10 самых дорогих люксовых брендов мира тройку лидеров занимают французские марки, а в первую десятку входят целых 6 французских марок. На вершине списка самых дорогих брендов класса люкс находится Louis Vuitton, бренд, которому только что исполнилось 200 лет.годовщина со дня рождения его основателя.

Франция доминирует на рынке люксовых брендов

Аналитическая компания Kantar опубликовала свой ежегодный отчет, в котором перечислены самые дорогие мировые бренды. Если посмотреть только на люксовые бренды 2021 года, можно увидеть глобальное доминирование одной страны — Франции. Французы не имеют себе равных в этой категории, опережая бренды из Италии и Великобритании.

Читайте также: В Китае роскошь стала опасной: правительство наводит порядок в интернете

На протяжении десятилетий — и даже столетий — Франции удавалось специализироваться на производстве предметов роскоши: от одежды, украшений и косметики до алкоголя.Таким образом, лидирующая позиция бренда Louis Vuitton и других брендов в списке — Chanel, Hermes и Cartier — не является большим сюрпризом.

Знаменитый модный дом принадлежит LVMH — международному концерну, которым руководит Бернар Арно, самый богатый человек в мире. Эта компания объединяет многие ведущие люксовые бренды, в том числе из сегмента моды, парфюмерии и алкоголя, однако, Louis Vuitton является самым важным в этой коллекции. Аналитики Kantar, авторы отчета «Kantar Brandz Most Valuable Global Brands 2021», оценили стоимость бренда Louis Vuitton в 75,7 млрд долларов.

Другой известный французский бренд, Chanel, занимает второе место в списке. Однако по стоимости ему далеко до Louis Vuitton со «скромными» 47 миллиардами долларов. Это почти в два раза меньше, чем у лидера рейтинга.

Сразу за Chanel следует другой французский модный дом — Hermès. Аналитики Kantar оценивают его стоимость в 46,4 миллиарда долларов.

Самые дорогие люксовые бренды 2021 года

Сегодня Франция доминирует в десятке самых дорогих мировых брендов.Французские бренды занимают шесть позиций из десяти.

Среди них были Кристиан Диор из LVMH (7-е место) и Ив Сен-Лоран (8-е место). Cartier, производитель роскошных часов и ювелирных изделий, занял шестое место.

Вторая сила на рынке предметов роскоши — итальянцы, но только два итальянских бренда входят в первую десятку самых ценных брендов. Четвертую позицию занимает модный дом Gucci, основанный во Флоренции в 1921 году. Его стоимость оценивалась в 33,8 миллиарда долларов.На девятом месте, в свою очередь, Prada.

Интересно пятое место швейцарской марки Rolex — это единственный производитель часов в первой десятке — хотя Louis Vuitton, Chanel, Hermes и Cartier тоже производят часы, они не составляют основу их деятельности. Rolex занимается исключительно производством механических часов и опирается на это

Самые дорогие бренды мира по версии Kantar BrandZ report :

  1. Луи Виттон — 75,7 млрд долларов
  2. Шанель — 47 миллиардов долларов
  3. Hermès — 46,4 миллиарда долларов
  4. Гуччи — 33,8 миллиарда долларов
  5. Ролекс – 8,1 миллиарда долларов
  6. Картье — $7,3 млрд.
  7. Кристиан Диор — 5,4 миллиарда долларов
  8. Сен-Лоран — 5,2 миллиарда долларов
  9. Прада – 4 миллиарда долларов
  10. Burberry — 3,9 миллиарда долларов
.90 000 Elegance France: Что такое стиль француженок и почему мы находим его таким очаровательным?

Со вкусом, стильно, модно, но не слепо следуя трендам. Хорошо одетая, не замаскированная – хороший внешний вид является зеркальным отражением ее внутренней уверенности в себе. Она элегантна, но в то же время немного скучна, и она ищет совершенства в том, что номен-примета несовершенна. В нем есть это трудно поддающееся определению «нечто», которое действует как магнит для внимания прохожих. Кстати, мы упоминали, что она француженка?

Быть похожей на француженку - в смысле?

Нетрудно найти примеры того, как стиль женщин страны на Сене стал культурным явлением, известным во всем мире.Все, что вам нужно сделать, это попросить у доброго дяди Google язык. На вопрос «как одеваться как француженка?» получаем целый ряд красочных ответов под знаком: «французский шик», «парижский стиль», «железные правила французского стиля». В каждой из этих статей мы находим похожий набор эпитетов, используемых для изображения внешности и поведения француженки. Поэтому это

" беспечный ", " с природным обаянием" , " с классом ". Он носит « прямо » и « вне времени ».Идеал хорошего вкуса?

Посмотреть этот пост в Instagram.

Сообщение, опубликованное Juny (@junybreeze)

Почему-то мы начали восхищаться стилем француженок. Не только в Польше, но и во всем мире. И не только в последние годы - увлечение французским шиком задало каноны модного (вернее, " en vogue ") еще в 18 веке и ранее, хотя тогдашние тенденции и ожидания в отношении женского одежда была немного другой, чем сегодняшняя .Достаточно поставить французского инфлюенсера Жанну Дамас и Ее Величество Марию-Антуанетту рядом друг с другом, чтобы увидеть разницу. Но что заставило нас так полюбить стиль женщин Hexagon? Настолько, что с самыми популярными хэштегами в Instagram (#frenchgirl, #parisienne, #frenchstyle и #lestyleàlafrançaise) мы хотели бы одеть весь свой гардероб — а может быть, и всю жизнь?

"Французский" стиль - о чем он?

Во-первых, давайте объясним, о каком именно стиле идет речь.Что стоит за всеми этими «беспечными» эпитетами? Лучше всего обратиться за консультацией к модному эксперту - стилисту Магде Ягницкой .

- Стиль француженок основан на вневременной и сдержанной классике. Это просто, но небрежно, и основано на материалах одежды хорошего качества. Не щеголяя логотипами, без ярких красок и сумасшедших фасонов, — поясняет

, — француженки не следуют слепо трендам, и в их укладке чувствуется нотка ретро. W утонченные и естественные в своем исполнении. Красная помада, волосы в беспорядке, минимум макияжа – перечисляет она.

И, добавляет он, усилия француженок в первую очередь направлены на сохранение иллюзии естественности. Они должны выглядеть так, будто не прикладывали к своему внешнему виду руки, как будто "только что проснулись": - Создается впечатление, что они провели перед зеркалом всего несколько минут. Их ловкость в моде интуитивно понятна.Это, наверное, то, что очаровывает нас больше всего: как они это делают? И это все еще без усилий? Каждый день они выбирают, казалось бы, обычную одежду, потому что делают акцент на удобстве и умеренности, но подчеркнут свой неповторимый стиль, например, оригинальной шляпкой, приличными сапогами или фирменной сумочкой, — поясняет Магда.

Посмотреть этот пост в Instagram.

Пост от Жанны? (@jeannedamas)

Иконы моды Сены - вы их знаете?

Все это желание сохранить стиль в узде простоты может осуществить одна женщина.Вы наверняка знаете ее прозвище — конечно, Габриэль «Коко» Шанель. Кто знает, если бы не ее фэшн-революция, возможно, сегодня разговор о французском шике был бы совсем другим? Еще до того, как ее шляпки, а затем и ее наряды покорили Париж, жители столицы носили совсем другую одежду. Большие, приземистые шляпы, буквально «усыпанные» орнаментом, доказали свой вкус. Считалось, что чем больше оборок, тем лучше, а корсет — как и корсет — наверное, заслуживал отдельной темы об эмансипации женской моды. Шанель значительно упростила его, внедрив в женский гардероб элементы мужской одежды. Это должно было быть прагматично, но со вкусом. Достаточно сказать, что этот стильный эксперимент удался.

В последующие годы французская элегантность прославилась благодаря другим иконам моды. Франсуаза Арди, Брижит Бардо, Катрин Денев. Джейн Биркин с ее « Panier », или «корзина», можно считать индикатором нового тренда в Instagram, т.е.таскать по городу плетеные сумки, желательно наполненные багетами, круассанами и свежими цветами. А вот дочь актрисы и певицы, Шарлотта Генсбур — квинтэссенция простоты в стиле: растрепанные волосы, джинсы и простая белая футболка. Вуаля! Есть также — особенно в мире социальных сетей — новые пионеры французского шика. Основатель бренда "Rouje" Жанна Дамас , певица Ванесса Паради , модель Каролин де Мегрэ - это лишь примеры имен, которые стоит знать.Именно эти женщины лучше всего представляют, что такое беспечная элегантность.

Посмотреть эту публикацию в Instagram.

Сообщение от Каролин де Мегре (@carolinedemigret)

Французский стиль – правда или миф?

Но сколько правды в идеале "француженки"? Цитируемый британским журналом «Grazia» Морган Сезалори — основательница Sézane, одного из самых популярных брендов в Instagram, — удивлена.

- Как парижанин, я не думаю, что мы выделяемся. Французский стиль описывают как "небрежный шик", и он их очаровывает, но на самом деле, чтобы выглядеть так, требуется много времени и подготовки. Поведение имеет большее значение. Так же думает и вышеупомянутая Жанна Дамас. В интервью тому же журналу она раскрыла секрет, как выглядеть «по-французски». - Вам нужно переехать в Париж. Дело не столько во внешнем виде, стиле, сколько в ауре этого прекрасного города, в его культуре, в нынешнем образе жизни.Такое поведение, - объясняет он.

Может стоит спросить у кого-нибудь еще, у кого есть двойник, потому что он французско-польский, перспективный? Зося Сикора живет в Париже, где учится и работает - номен-примета, для модного дома Hermès . Поэтому она прекрасно знает, как выглядит настоящий стиль этого города и его женщин.

- Каждый день мне нравится наблюдать за парижским стилем и вдохновляться им. Весь мир от него в восторге, - говорит он. Как он добавляет: - Я все еще пытаюсь понять его секрет, но думаю, что в основном он основан на самоуверенности француженок, на том, что они знают свои сильные стороны .Парижане мастера, когда дело доходит до подчеркивания своих ценностей, — объясняет она.

- Они не следуют слепо тенденциям и часто основывают свой стиль на довольно простых и вневременных сочетаниях. Создается впечатление, что они не приложили никаких усилий для подготовки стиля . Они любят качественные аксессуары и добавляют оригинальности своему образу.

Французский стиль - как им вдохновиться?

Подводя итоги - проверим, что должно быть во французском гардеробе:

  • белая рубашка (может быть та, что взята из мужского гардероба?)
  • джинсы прямого покроя
  • куртка (не облегающая тело , оно может быть велико)
  • маленькое черное платье (классика времен Коко Шанель)
  • мариньер или рубашка в полоску
  • черные брюки
  • классические балетки
Посмотреть этот пост в Instagram.

Пост от Жанны? (@jeannedamas)

Так что, хотя может быть немного сложно поехать в Париж в ближайшем будущем, чтобы насладиться им в полной мере, как в допандемические времена, если действительно стоит прислушаться к голосу француженок - самое элегантное и обаятельное женщине придает ее уверенность в себе .

Посмотреть видео: Звезды французского кино

Юлия Каминская и Малгожата Соха восхитили своими стилизациями на гала-концерте «Телекамера».Кто выглядел лучше всех? Проголосуйте в нашем опросе

Йога, а может приятное смс любимому человеку? Знаменитости придумали проверенные методы, чтобы начать выходной день с пользой

Мир моды затаил дыхание в условиях пандемии. Анна Пусьлецка: «Дизайнерам это не нравится»

Источник основного фото: Westend61

.

Франция? Элегантность! Включая моду, красоту, ароматы и… травы

Мода и красота перед Эйфелевой башней? Да, это Париж, это Франция! Узнайте секреты стиля француженок и проверьте, какую косметику ценила Мария-Антуанетта. А Манука бродит по лавандовым полям в поисках мировой столицы ароматов и парфюмерии!

Добрый день, Париж ! Да, Франция — одна из тех стран, которые я всегда хотел посетить.И у меня очень стильный гид: Женевьева, моя подруга, коренная парижанка, восторженно машет мне рукой на Северном вокзале. " Комментарий ça va , как дела, Манука?" — спрашивает он меня, улыбаясь. О, я уже фантаст! Женевьева дает мне маршрут: сначала столица, потом провинция. Ахой, стильное приключение!

Парижский шик и мода

Ты слышишь - Париж, ты думаешь - Мода. Париж известен во всем мире как столица моды – именно здесь творили и творят десятки выдающихся дизайнеров, и проходит знаменитая Неделя моды.Да и сами показы мод — тоже парижское изобретение 19 века!

Мы идем по Елисейским полям, и я оглядываюсь, исподтишка любуясь парижанками. «Женевьева, почему француженки такие элегантные?» — спрашиваю я с восхищением. Мой друг смеется, что стереотип об элегантной француженке поддерживается в реальности. «Мы знаем некоторые из самых важных правил», — тут же объясняет он. «Самое главное: меньше , больше ».

Парижский шик: всегда элегантно и днем ​​и ночью!

Французский шик ассоциируется с умеренностью.Нежный макияж, подчеркивающий ваши уникальные черты, простой, но стильный look . Без принуждения и усилий, а как эффективно! «На самом деле это не так уж и сложно, — возражает Женевьева. «Вы подчеркиваете одно качество, например, рот или глаза». Смотрю на подругу: да, темно-красная помада ей идеально идет.

Что еще мне следует знать? « Конечно, духи !» — вспоминает Женевьева. «Очень личная вещь. И классическое маленькое черное платье , которое обязательно должно быть в каждом французском гардеробе».Хм, маленькое черное платье, наверное, не для меня, но, может быть, я выберу правильный парфюм? Звучит как идея для подходящего парижского сувенира!

Chanel № 5 — один из самых известных духов в мире

Цвет лица Марии-Антуанетты

Мы уезжаем из Парижа, и за моим окном мелькает вывеска «Версаль». Конечно, Версаль ассоциируется у меня с исторической любительницей моды, королевой Марией-Антуанеттой. Я говорю об этом Женевьеве, девушка кивает.« Мария-Антуанетта очень ценила натуральную косметику и использовала травы, выращенные в садах Версаля», — говорит она.

Модная правительница ухаживала за своим цветом лица, избегала солнца и очень боялась морщин. До нашего времени дошли даже некоторые рецепты королевской косметики – некоторые из них довольно отвратительны, но лимонно-коньячная маска звучит многообещающе.

Маска Марии-Антуанетты

Ингредиенты достать несложно: это лимонный сок, немного молока (можно сухого), немного коньяка и яичный белок.Нужно смешать ингредиенты и нанести готовую маску на очищенное лицо примерно на четверть часа, после чего смыть водой. Цвет лица станет напитанным и сияющим!

Версаль, бывшая резиденция французских королей

Прованс, земля лаванды и ароматов

Хотелось бы посетить все регионы Франции, но не думаю, что у меня это получится… а вот Прованс — обязательно. Средиземноморский климат и пейзажи, которые восхищали импрессионистов и лаванду! F Фиолетово-лавандовые поля простираются до самого горизонта .В Провансе больше всего выращивают лаванду узколистную, называемую васильковой, которая цветет в июле и августе.

Лаванда — медонос, а светло-золотистый лавандовый мед работает и на кухне, и в ванной: его можно добавлять в тесто и в домашнюю маску для лица. Такой же универсальный и хорошо функционирующий, как и мой тезка, новозеландский мед манука.

Лавандовое поле, великолепный прованский вид

Эфирные масла лаванды также используются в производстве духов.Точно, духи! «Женевьева, поедем ли мы в Грасс?» — с надеждой спрашиваю я. Подобно тому, как Париж является столицей моды, провансальский Грасс считается столицей ароматов и духов . Этот небольшой город славится производством духов с 13 века.

Не только лаванда, но и мимоза, жасмин, розы - Грасс пахнет цветами , в зависимости от сезона цветения. Цветочные плантации вокруг города и парфюмерные фабрики, работающие с 18 века: да, сюда определенно стоило приехать.

Парфюмерия Fragonard – одна из старейших в Грассе

Региональная кухня и прованские травы

Я проголодался по этим запахам и видам… надо есть! Французская кухня? «Нет, не только лягушачьи лапки!» — возражает Женевьева. В каждом регионе есть что предложить , в случае Прованса это овощи, рыба, морепродукты и оливковое масло.

«Мы, французы, ценим хорошую еду» — Женевьева наливает нам вина в маленьком бистро с видом на лавандовое поле.Несколько мгновений спустя на столе появляются классических прованских блюда , то есть буйабес , рыбный суп и овощное рагу, известное как рататуй . У большинства хозяек есть свой рецепт каждого из этих блюд!

Есть еще специи - а в Провансе это конечно прованские травы . Эта смесь включает в себя, среди прочего, базилик, чабер, орегано, майоран и шалфей. Чабрец очень важен, он «задает тон» смеси, можно еще добавить… ага, как вы догадались, лаванды! Прованские травы покупаем в готовом виде или готовим дома.

Рататуй , овощное рагу, одно из самых известных прованских блюд

Сухие цветы лаванды - есть. Элегантный парфюм из Парижа - он у меня есть. Три пакетика прованских трав - упакованы. Кажется, что все мои французские дорожные сувениры — это праздник… ароматный!

.90 000

- - - Французский -

Известные французы

Жанна д'Арк, известная как Орлеанские девы (ок. 1412–1431), французская святая и национальная героиня, из деревни Домреми на границе с Лотарингией.
С 13 лет у нее были видения и она слышала "голоса с неба", зовущие ее спасти родину. Охваченный мистической верой в возложенную на него Богом миссию по освобождению Франции от иноземного владычества, в возрасте около 16 лет он сумел собрать вокруг себя небольшой отряд армян и в феврале 1429 года оказался в стане Карла VII. Она завоевала доверие короля, который доверил ей командование добровольческой армией и во главе ее (в мужском обличье) освободил Орлеан (1429 г.) и несколько других городов на Луаре и разбил англичан при Пате.Затем ей удалось убедить Карла VII предпринять экспедицию в Реймс, где он должен был провести королевскую коронацию. Эти победы стали поворотным моментом в Столетней войне, но не были полностью использованы королем.
В результате интриг королевского окружения и французских междоусобиц во время разгрузки, из которой Жанна д'Арк отправилась в осажденный Компьень, она попала в плен к осаждавшим ее бургундцам, Иоанну Люксембургскому, который хотел продать ее англичанам за 10тыс. фунт Желая признать Жанну д'Арк еретичкой, англичане отдали ее в суд инквизиции в Руане.
Суд проходит с декабря 1430 по май 1431 года. Обвинялся по 12 пунктам, в т.ч. за колдовство, блуд (выражающийся в ношении коротких волос и мужской одежды) и богохульную гордыню (она чувствовала себя более ответственной непосредственно перед Богом, чем перед Церковью). Под угрозой пыток вы высказали свои якобы греховные взгляды и были приговорены к пожизненному заключению. Через несколько дней она отозвала свою апелляцию, ее передали английскому светскому суду и 30 мая 1431 года заживо сожгли на костре. В 1456 году, когда Карл VII приказал провести реабилитационный процесс, приговор был отменен.В 1909 году она была беатифицирована. В 1920 году, после процесса канонизации при Бенедикте XV, св. История Жанны д'Арк стала частой темой в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Людовик XIV (1638-1715), король Франции с 1643 года, сын Людовика XIII, представитель династии Бурбонов. Самый выдающийся европейский представитель овечьего абсолютизма. После смерти отца от имени юного Людвика регентство осуществляла мать Анны Австрийской, фактическое правление — кардинал Ж. Мазарини.1652 г. объявлен совершеннолетним, в 1657 г. женился на дочери испанского короля Филиппа IV - инфанте Мари Терес. Брак положил конец 25-летней франко-испанской войне.
Система правления
Людовик XIV де-факто принял личное правление после смерти Мазарини в 1661 году. За 72 года своего правления он сделал Францию ​​сильнейшим европейским государством. Власть государства при Людовике XIV опиралась на прекрасно организованный административный аппарат, созданный кардиналами А. Ж. Ришелье и Ж. Мазарини. Лишение аристократии политических прав (ломка Фронды), избрание способных чиновников для осуществления власти (Ж.Кольбер, Ф. Лувуа) позволили Людовику закрепить абсолютизм.
Система государственного управления основана на эффективном бюрократическом и политическом аппарате, развитой цензуре, силе армии и полиции и, наконец, на умелой пропаганде. В основе экономической политики лежала меркантильная концепция Ж. Кольбера, предполагавшая поддержку развития ремесел, мануфактур и торговых обществ.

Меценатство
Убежденный в величии монаршего величества, он относился к искусству как к рекламе своего величества. Покровитель живописи, монументальной архитектуры и театра.Построенный в 1661-1682 годах в стиле барокко-классицизма, Версальский дворец стал символом эпохи правления Людовика XIV. Жесткая придворная церемония послужила образцом для сохранения многих европейских дворов.
С 1682 года Людовик XIV будет постоянно жить в Версале, где и умер в возрасте 77 лет после рекордно долгого 72-летнего правления. Французское государство, погрязшее в долгах и опустошенное войнами, оставит его своему правнуку Людовику XV.

Наполеон I, Наполеон Бонапарт, (Buonaparte) (1769-1821).Император Франции 1804-1814 и временно 1815, король Италии 1805-1814. Сын корсиканского адвоката.
В 1786 г. окончил в чине подпоручика артиллерии военное училище в Париже. После начала Французской революции 1789 боролся с корсиканским вождем П. Паоли за освобождение родного острова от французского владычества.
В 1793 вернулся в Париж, вступил в контакт с М. Робеспьером и вступил в революционную армию. Он оставит свой след во время осады Тулона. В 1794 году, после падения якобинцев, он был исключен из армии и на некоторое время заключен в тюрьму.

Восковой поход
В 1795 г. по Директории восстановлен на военной службе. Преодолевает роялистские бунты и принимает командование внутренними войсками. В 1796 году в звании генерал-майора он принял командование французской армией в Италии. Он победит сардинскую армию. затем австрийский, взял под свой контроль Ломбарди и вынудил Австрию заключить мир в Кампоформио (1797 г.). В том же году он победит папскую армию и даст папе Пию VI очень высокий вклад.

Экспедиция в Египет
В 1798 г. он предпринял экспедицию в Египет, захватив Александрий и Каир, но поражение, нанесенное французскому флоту английскими флотами при Абу-Кире (1798 г.), помешало его войскам вернуться во Францию.

Приход к власти
В 1799 году он оставил свою армию в Египте, вернулся во Францию ​​и совершил государственный переворот 18 брюмейра (9 ноября), свергнув Директорию и провозгласив себя первым консулом.

Наполеон коронован императором Франции
В 1802 году он подписал мирные договоры с Россией и Англией. Он стал пожизненным консулом в
году во Франции, затем объявил себя президентом Итальянской республики. В 1804 году она была коронована императором Франции. В 1805 году он стал королем Италии. Он упорно борется против государств Третьей коалиции (Австрия, Англия, Россия и Неаполитанское королевство).Проигранные сражения коалиции под Ульмом и Аустерлицем привели к распаду единства союзников. В этом году она войдет в Вену, заставив Австрию поспешно заключить мир в Пресбурге (Братиславе).
Формирование ассоциации Рески в союзе с Францией, направленной против Австрии.

Мир в Тылы и создание Варшавского герцогства
В 1806 году он победил Пруссию под Иеной и Ауэрштедтом и захватил польские земли под властью Пруссии. Не желая вторгаться на Британские острова, оно издало указ, блокирующий континентальную Англию.В 1807 году он одержал новые победы над прусско-русскими войсками при Иаве и Фридрихе, что привело к подписанию мира в Тиле. Из земель бывшего прусского раздела он создаст Варшавское герцогство, являющееся сырьевой, политической и военной базой Франции.
При участии Испании взять под контроль Португалию. В 1808 году он представил своего брата на испанский престол, что явилось причиной антифранцузского восстания (1808-1814).
В 1809 году, после отмены австрийских войск, он нанес поражение австрийской армии при Ваграме и заключил мирный договор в Шнбрунне.В 1810 году он сверг своего брата Людовика с престола в Нидерландах и присоединил эту страну к Франции. Чтобы обрести союзника, он женился на Мари Людвик, дочери императора Франциска II, после развода с Жозефиной де Богарне.

Экспедиция на Москву
В 1812 году начать войну с Россией. Несмотря на победу под Бородино и занятие Москвы, экспедиция Наполеона завершилась отступлением Великой армии, вступлением русских войск на земли Варшавского герцогства, в Пруссию и Германию. В 1813 г., несмотря на победы французской армии при Люцене, Баутцене и Дрездене, антинаполеоновская коалиция получила военное преимущество.В битве народов под Лейпцигом Наполеон потерпел решающее поражение.

В 1814 году Париж сдался союзным войскам. Наполеон оставил свой трон и сохранил за собой титул императора и отправился на остров Эльб.
Сто дней Наполеона
В 1815 году, воспользовавшись недовольством французов правительством Людовика XVIII Бурбона, вернулся 20 марта во главе небольшой армии в Париж и принял руководство (на сто дней) . Потерпев поражение от франко-английской армии при Ватерлоо 18 июня, ему пришлось отказаться от титула императора. Он был интернирован и сослан на остров Святой Елены, где и умер.
Во внутренней политике он проведет многочисленные реформы, направленные на усиление имперской власти, реорганизацию и централизацию государственного управления, организацию финансов и оздоровление валюты, изменение правовой системы. Он поддержал создание Банка Франции (1800 г.), заключил конкордат с Папой (1801 г.), навязал Франции новую конституцию (1802 г.) и ввел (1804 г.) новый гражданский кодекс, названный Кодексом Наполеона (кодификации Наполеона).

Кристиан Диор

Кристиан Диор родился в Гранвиле, Франция (21 января 1905 года.). Он провел свою юность в музеях и галереях, но вместо того, чтобы изучать искусство, он изучал политологию в Ecole des Sciences Politiques (1925). Через два года после защиты диплома его в обязательном порядке направили во французскую армию. После ухода из армии он открыл картинную галерею (1928-1931) и стал арт-дилером. Пока мир переживает исторический кризис, судьба накладывает отпечаток на личную жизнь Кристиана. В 1931 году. его мать умерла от рака, компания отца объявила о банкротстве, а Диор заболел картошкой.

Как говорится в известной поговорке, «Когда Б-г закрывает дверь, Он открывает окно». Дизайнерский талант Кристиана проявился в крайне трагический период его жизни. Он начал работать в индустрии моды в качестве помощника и рисовальщика у дизайнера. Однако в 1939 г. Крылья войны распространились и по Европе, и Диор стал одним из многих, которых затем отправили в армию. После войны вернулся к проектированию и, наконец, в 1947 г. он откроет Дом Dior и создаст «Новый образ», который пресса воспримет как революционную моду.На самом деле Кристиан прозвал его «Кэролл Лайн», но в СМИ это скорее медийный термин. Это было настоящее возвращение гламура и взрыв женственности после царствования «мужественности и разврата». Порвать с маскулинизацией женского тела. Округлые плечи, пышная грудь, приталенная талия, платья – линии, созданные на эксклюзивных фабриках. Это был Кристиан Диор, появившийся в 1947 году. Настоящий успех, который на долгие годы впишет имя Dior в историю моды. Диор был первым, кто адаптировал свои проекты к местным вкусам со всего мира.Первая начала лицензирование производства своей продукции. Первым создал серию собственной косметики. Dior сделает для французского пошива то, что парижские такси сделали для Франции во время Марнской битвы , считает Кармел Сноу, капитан американской моды, директор журнала Harper’s Bazaar.

Он не одевает женщин, а оклеивает их обоями. Он жалок! - так Коко Шанель подытожила первые шаги Кристиана Диора в мире моды (12 февраля 1947 года).«Диор даже не знает, как сшить два куска ткани », — добавляет Кристбаль Баленсиага, вторая по величине фигура ранней моды после Шанель. Место критики обоих творцов было обусловлено запутанностью. В тот день они увидели своего убийцу.

Карьера Кристиана Диора – всемирно известного ведущего модельера – длилась недолго, однако Диор стал символом европейского портняжного дела. ), за десятилетия он создал 22 коллекции, большинство из которых имело несколько версий для конкретных рынков. Через 10 лет после открытия своего модного дома он умер (24 октября 1957 г.). Традиция продолжилась – сначала Ив Сен-Лоран, а затем модный дом Диор перешел к Джону Гальяно. Сегодня Dior является членом LVHM — группы компаний, известных своими линиями товаров класса люкс.

Его величайшие достижения в области моды включают, помимо New Look, введение в моду асимметрии, кроя платьев на основе букв «А» (называемых «Vogue» «самыми красивыми приемами со времен Пифагора») и «Y», и превращая платье в новые произведения искусства. Платья Dior носили, в частности,в Марлена Дитрих, Рита Хейворт, Ева Перон, Барбара Хаттон и герцог Виндзорский.

Кристиан Диор, символ Франции, сравнимый с Марианной, Наполеоном или Эдит Пиаф, был спасен талантом из Великобритании. По мере роста влияния таких знаменитостей, как Пол Смит, Версаче и Дольче и Габбана, Диор будет терять свои позиции. Перед лицом итальянских компаний, которые произвели революцию в уличной моде в начале 1990-х, а также эксцентричных идей британцев, напомнивших, что портняжное дело — это искусство, Диор начал слабеть.В 1996 году Louis-Vuitton-Mo't-Hennessy, владелец бренда Dior, выбрал Джона Гальяно главой модного дома, чей дизайн в сочетании с психодраматическими показами был, мягко говоря, шокирующим. Это окупилось. Гальяно, не отказываясь от воображения, уважительно следовал стилю Диора, ссылаясь на New Look в своей первой коллекции.

Dior также является одним из немногих модных домов, который не отказался от высокой моды. Стратегия компании предполагала, что в случае огромной конкуренции победит тот, кто сохранил элиту.И именно этого Мастер Кристиан больше всего хотел от

.

Коко Шанель - королева моды

"Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим." - Коко Шанель 90 115

"Успеха чаще всего добиваются те, кто не знает, что неудача неизбежна." - Коко Шанель 90 115

Коко Шанель, несомненно, величайший французский модельер первой половины прошлого века.Она всегда говорила, что создает одежду для собственного удовольствия, и если остальной мир хочет носить ее вещи, она не возражает.

Родилась 19 августа 1883 г. в небогатой семье ограниченного продавца нижнего белья, мать же работала в художественной лавке. Однако сама она настаивала на том, что это было 10 лет спустя в Оверни. Когда ей было 6 лет, мать осиротила ее и четырех ее братьев и сестер. Сначала о детях заботился отец, но быстро был вынужден передать его самой близкой семье. Габриель отдали в монастырь монахинь в Оверни, где она оставалась до 1900 года.Там она узнала, что девушка должна сидеть прямо, держать локоть к себе, вежливо отвечать на вопросы и шить.

Когда ей исполнилось шестнадцать, она покинула стены ордена. Днем она храбро работала помощницей в вязальной мастерской в ​​соседнем Мулене, а по вечерам подрабатывала случайным игроком. В то время родилось ее второе имя Коко, говорят, что оно происходит от названия песни, поскольку она часто пела «Ко Ко Ри Ко»

.

При поддержке своих близких друзей: богатого кавалерийского офицера Этьена Бальсана и британского спортсмена Артура «Боя» Капеля в 1909 году мадемуазель начала продавать шляпы собственного дизайна в шляпном магазине в Париже на бульваре Малешерб, 160.В основном это были колпаки и «клоши», т. е. шляпы в форме гема. Для нее, по тем временам, простые шляпки пользовались успехом и находили клиентуру среди высшего общества. Как вспоминает «The Delineator» 1897 года, изготовление шляп становилось все более и более узнаваемым среди карьерных путей для молодой женщины. Вскоре магазин стал слишком мал, но Этьен отказал ей в кредите на собственный магазин. Спасителем оказался Артур Капель, который получил сумму, необходимую для открытия магазина на улице Камбон, 21.

1913 год стал следующим этапом в карьере Коко.Благодаря поддержке бутика «Boy» на нормандском курорте Довиль, который, помимо головных уборов, начал продавать одежду с кроем, вдохновленным мужской модой и спортивной одеждой. Свитер, подаренный ей в один холодный день заядлым игроком в поло Артуром Кейпелом, вдохновил ее на первый костюм Шанель, который состоял из вязаной матросской куртки и простой свободной юбки, едва открывающей ноги. Дикая Габриэль, загар тоже был в моде среди богатых. Следует отметить, что раньше его было не спутать.Темный цвет кожи сразу вызывает в воображении бедных мальчишек, которые целыми днями работают в поле. Тем не менее, шла война, и Артур Кейпел решил вернуться в Лондон. Перед отъездом она отвезла Шанель на другой французский курорт, Биарриц, где при его поддержке на вилле Ларральде Коко открыла свой первый модный дом. Вскоре, благодаря конструкциям головных уборов – чашечек, платьев с заниженной талией, женских свитеров и повязок, она добилась огромного успеха. Дизайнер вернулась в Париж в июне 1915 года и отправила эскизы коллекции своей сестре Антуанетте, которая управляет модным домом в Биаррице.Потом выяснилось, что коллекции так хорошо продавались, и уже в 1916 году Шанель смогла погасить долги Артура Кейпела. В это время она продвигала трикотажный костюм, первый в мире французской моды, и трикотажное платье, которое «Harper's Bazaar» в 1916 году назвал «очаровательным платьем-рубашкой Шанель». Дизайн простой, удобной одежды из недорогих тканей был ответом на потребности эмансипированных женщин и социальные изменения, вызванные Первой мировой войной. Корсеты, которые не требовали корсетов, идеально подходили к изменяющемуся образу жизни женщин, которые становились все более активными и независимыми.Она создавалась с прицелом на работающих женщин. Она сказала, что ее одежда заставит женщин нормально двигаться и жить. Благодаря Шанель женщины смогли сломать старые условности и найти новые способы самовыражения. Следующим большим их преимуществом была их универсальность, ведь их можно было носить с утра до вечера.

Следующим прорывом женственности в жизни Коко в 1917 году стало короткое платье для волос, когда многие женщины последовали ее примеру.

Артур Кейпел, умерший вскоре после разрыва с Шанель, унаследует ее 40 000 фунтов стерлингов.Чтобы успокоить Коко, знаменитая пианистка, одна из ближайших подруг Мисии Серт, вместе с мужем взяли ее в Венецию. Благодаря этой поездке произошла еще одна революция. Шанель было легко входить и выходить из гондолы, она появилась в слегка расклешенных брюках внизу. Женщины начинают носить брюки.

Во время пребывания в 1920 году в Биаррице дизайнер познакомилась с великим князем России Дмитрием Павловичем. Их роман оказал большое влияние на ее последующие художественные творения. В 1936 году Шанель зарегистрировалась как модельер и открыла свой самый известный модный дом под номером 31 на улице Камбон в Париже.Теперь пришло время тутры и вышивки в коллекциях Коко. Год спустя она захотела, чтобы женщины носили ее духи. Они попросили Эрнеста Бо создать уникальный аромат. «Я хочу, чтобы женщины пахли», — сказала она. Парфюмер прислала в свое парижское ателье две серии ароматов, с номерами от 1 до 5 и с 20 по 24. В 1923 году дебютировал, наверное, самый известный парфюм в мире — Chanel № 5. Мерилин Монро заявила, что это единственное, что у нее есть в постели. В 1924 году Коко доверила производство и распространение духов Chanel бизнесменам Пьеру и Паулово Вертхаймерам.

В то же время по просьбе Жана Кокто в только что открывшемся Театре Ателье в Париже она создала костюмы для 'Антигоны' в сотрудничестве с Пабло Пикассо - сценографом и

Артур Онеггем, написавший музыку. В 1924 году Коко разработала костюмы для Le Train Bleu. Тогда она тоже была надежной. Ее вязаные купальники, белые свободные теннисные платья до колен и повязки на голову быстро стали каноном Французской Ривьеры. Сотрудничество Коко с Жаном Кокто длилось 14 лет, с 1923 по 1937 год.

В 1925 году Шанель вместе с такими знаменитостями, как Пату, Ланвин и Буланже, участвовала в Международной выставке декоративного искусства в Париже, где впервые было продемонстрировано новое направление в декоративном искусстве ар-деко. Основной целью этого стиля была адаптация дизайна к условиям массового производства. Следуя этой тенденции, La Grande Mademoiselle разработала и выпустила знаменитое «маленькое черное платье» в 1926 году, которое Vogue назвал «Фордом Шанель». «Маленькое черное» платье, которое вскоре станет женской вечерней униформой, представляет собой платье до колен без украшений с рюшами и длинными прямыми рукавами из черного крепдешина.Это делает черный цвет до сих пор, так что его можно считать элегантным и модным.

Осенью 1925 года во время поездки в Монте-Карло мадемуазель была представлена ​​Бенду или герцогу Вестминстерскому. По его настоянию он провел следующие четыре года в своих английских поместьях, изучая культуру Англии и английскую аристократию. 1926–1931 годы (так называемый английский период) — еще одна эволюция ее стиля. В то время Шанель, вдохновленная новой культурой и ее мск-модой, вводит в свои коллекции женской моды спортивные куртки, жилеты и рубашки.Она считала, что потребность в роскошной жизни такая же потребность, как и потребность в любви. Однако в ее представлении роскошь ассоциируется со скромностью и сдержанностью. Украшения из недорогих материалов и искусственных камней познакомят Поля Пуаре с праздником моды. Герцог ди Вердура внес свой вклад в это предприятие в 1927 году, создав для Chanel незабываемые коллекции украшений. Украшения, которые, как и ее одежду, можно носить весь день. В этот период был создан дизайн комплекта: свитер с рукавами и жилет в тон, к которому Шанель предложила жемчужные ожерелья.Сумочку не обязательно носить в руках, решила она. К своей знаменитой модели стеганой сумочки она добавила золотую цепочку, что позволило женщинам носить ее через плечо. Коко была первой, никто другой не предлагал столь радикальных и существенных изменений в женской моде.

Коллекция Chanel 1929 года — первая коллекция спортивной одежды 20 века, включающая в себя унисекс модели шерстяных шарфов и шапок, идеально подходящих для лыж, а также шерстяные штаны и зимние ботинки. Когда на США обрушился экономический кризис, американский киномагнат Сэмюэл Голдвин решил заняться производством фильмов, которые помогли бы американцам адаптироваться к новой социально-экономической реальности.Пришло время изменить их образ жизни, и что вы знаете об этом и их нарядах. В 1931 году La Grande Mademoiselle получила от меня предложение два раза в год приезжать в Соединенные Штаты со своим дизайном одежды. За 1 миллион долларов Шанель тогда проектировалась для таких звезд, как Кэтрин Хепберн, Грейс Келли, Глория Суонсон и Элизабет Тейлор. Публика была в восторге от нее, но американским кинозвездам не нравилось, что коллекции разрабатывал всего один человек.Шанель решила разорвать контракт.

Следующие годы сделали модную одежду, разработанную ею, более доступной не только для сливок общества. В 1932 году ему приходит в голову новая идея.

Показана коллекция украшений из драгоценных металлов и настоящих драгоценных камней. Ее браслеты и ожерелья произвели фурор. После этого она часто смешивала подделку и настоящие украшения, даже надев их со своей спортивной одеждой.

В 1939 году она закрыла свой модный дом после оглашения декларации Франции о вступлении в войну с Германией.Роман с немецким офицером Гансом Гюнтером фон Динклаге, завязавшийся в 1941 году, длился 5 лет. Расставшись со «Спатцем», Шанель бежит в Лозанну, Швейцария, где живет почти как в изгнании.

В 1954 году он вернулся на сцену моды, вновь открыв свой магазин. В новую коллекцию входит твидовый костюм, который является продолжением ее идей 20-х и 30-х годов. Короткий жакет был отделан цветным подолом, рукава 3, золотые пуговицы с логотипом «cc», а юбка достигала колен.С тех пор его различные вариации появлялись в каждой из коллекций модного дома Chanel, став обязательным предметом одежды во всем мире для хорошо одетой женщины. В 1950-х и 1960-х годах она снова работала в различных голливудских студиях в нарядах Одри Хепберн, Элизабет Тейлор и Энн Бакстер. В то время ее наряды стали очень популярны в США.

Шанель умерла в одиночестве в 1971 году в своей парижской квартире.

Похоронена в Лозанне, Швейцария. После ее смерти в 1975-1983 годах модным домом Chanel руководили дизайнеры Гастон Бертело и Рамон Эспарса, а затем ассистенты Ивонн Дюдель и Жан Казобон.Филипп Гибурж стал дизайнером кондитерских изделий прет-а-порте. Но потом он почти перестает существовать. В 1983 году Карл Лагерфельд стал главным дизайнером модного дома Шанель и благодаря своему доскональному чтению заметок, заметок и произведений «великой» Коко Шанель смог продолжить истинное управление ее модным домом. В настоящее время бренд Chanel признан во всем мире. Это не только дом моды и производство текстиля, очков, часов и украшений, но и косметические лаборатории, где до сих пор создаются новые ароматы и косметика.Сама Шанель считала красную помаду обязательным акцентом макияжа, без которого она не появится на публике. Коко Шанель была смелой, интеллигентной женщиной, которая навсегда изменила облик мировой моды, сделав свое имя одним из самых ценных брендов, диктующих мировые модные тенденции. Коко Шанель была первым дизайнером высокой моды, который сотрудничал с балетом, театром и кино.

Yves Saint Laurent

Этот дизайнер, несомненно, занимает место мирового модника, рядом с Диором и Коко Шанель.Он разрабатывает одежду, вдохновленную современным искусством, очень часто по образцу картин Мондриана, в стиле поп-арт. Это также относится к музыкальным или театральным секциям. Следует отметить, что он также первым показал на подиуме чернокожих моделей. Изысканные творения Saint-Laurent всегда поражают, восхищают и шокируют. Именно он продвигал вечерние брюки и черные смокинги для дам, а также прозрачные блузки.

Этот известный французский дизайнер родился в 1936 году в Алжире в городе Оран.Он начинает работу под руководством Кристиана Диора в качестве первого помощника и дизайнера Haute Couture. В 1954 году он приехал в Париж, где учился в школе дизайна Chambre Syndicate de la Haute Couture. В том же году она получила главную награду Международного секретариата шерсти за свое асимметричное коктейльное платье. В 1958 году он разработал свою первую коллекцию трапециевидных платьев. В 1957 году, после смерти Диора, его преемником был избран Ив Сен-Лоран.

В 1961 году Сен-Лоран решает основать собственную компанию и дом моды при финансовой поддержке американской косметической компании Charles of the Ritz.

Через год состоялся первый показ мод YSL, а в 1964 году на рынке появились его первые духи Y. В 1964 году Ив Сен-Лоран открывает Rive Gauche, свой первый магазин готовой одежды. Его духи, выпущенные в 1971 году, названы в его честь. Другие его ароматы для женщин: Paris, Yvresse, In Love Again, Vice Versa. В 1983 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке проходят выставки YSL. Это первая выставка живого модельера в истории музея.В 1996 году Ив Сен-Лоран стал первым дизайнером Высокой моды, представившим свою коллекцию в Интернете.

В январе 2002 года Ив Сен-Лоран объявил, что уходит на пенсию. Студия арт-дизайна Yves Saint-Laurent Haute Couture закрывается, но Haute Couture составляет лишь несколько процентов от всей империи YSL. Остается линия прет-а-порте, предлагающая готовую одежду.

Этот дизайнер, несомненно, занимает первое место в мире моды после Диора и Коко Шанель.Он разрабатывает одежду, вдохновленную современным искусством, очень часто по образцу картин Мондриана, в стиле поп-арт. Это также относится к музыкальным или театральным секциям. Следует отметить, что он также первым показал на подиуме чернокожих моделей. Изысканные творения Saint-Laurent всегда поражают, восхищают и шокируют. Именно он продвигал вечерние брюки и черные смокинги для дам, а также прозрачные блузки.

90 237 .90 000 Чем славится Франция, интересные факты, которые нужно знать!

Франция неотъемлемо ассоциируется с исключительной кухней, хорошим вином и модой от лучших дизайнеров. Ежегодно столицу этой страны посещают целых 15 миллионов туристов, а всю страну – целых 87 миллионов человек, что делает ее самым популярным местом на карте мира. Такая страна, как Франция курьезов и традиций черпает вдохновение в своей богатой истории и культуре. Позавтракать с видом на Эйфелеву башню, лавандовые поля Прованса или, может быть, добраться до горных вершин? С такой страной действительно стоит познакомиться.Давайте посмотрим, чем славится Франция!

Через желудок к сердцу, или интересные факты о Франции с кухни

Кухня стоит улитка

Французская кухня многими считается одной из самых изысканных кухонь Европы, а ее традиции восходят к Средний возраст. Что одних удивляет, а других восхищает, одно из самых уникальных деликатесов, царящих во французских ресторанах, – это улитки. По оценкам, во Франции ежегодно съедается 500 миллионов единиц. Самый популярный способ приготовления – улитка по-бургундски – раковины подаются со сливочным маслом, петрушкой и чесноком.

Травы на тарелке

Чем славится Франция? Нет другого способа начать эту историю, кроме как с трав. Аромат лаванды известен всем – ароматические масла, крема и мыло пользуются популярностью у любителей натурального ухода. Именно на юге Франции, на полях Прованса, собран один из самых больших урожаев лаванды в Европе. Регион, известный своим долгим и жарким летом, также богат травами, которые стали одной из самых популярных специй во французской кухне.Уникальная смесь тимьяна, розмарина, базилика, орегано и чабера заслужила название прованских трав, получивших собственный сертификат подлинности и качества.

Интересные факты о Франции - в стране кельтов

Франция использует диковинки и традиции для популяризации регионов, которые становятся все более популярными у туристов. Бретань, связанная с морскими легендами и рассказами о короле Артуре, сочетает в себе старину с современным фольклором региона. Все энтузиасты почувствуют здесь дух истории – в Бретани можно найти мегалитические сооружения и обелиски возрастом более 5000 лет!

Единственный в Европе… вершина, которой все завидуют!

То, чем славится Франция, оставляет позади.Именно во Франции находится самая высокая гора Европы – Монблан. Эта вершина является частью Западных Альп и имеет высоту 4808 метров! И несмотря на то, что на вершину ежегодно покоряются около 3000 смельчаков, это все же гора, требующая смирения, а также соответствующей подготовки и опыта!

От шляпки до маленького черного платья

Париж считается столицей высокой моды. Родина самых популярных модных домов мира – важная точка на карте всех, кто ценит классическую элегантность.На парижской улице Faubourg Saint-Honoré расположены одни из самых роскошных бутиков мира, в том числе штаб-квартира модного дома Chanel — именно здесь юная Габриэль Шанель открыла свой первый магазин головных уборов. Французский дизайнер-революционер проложила новый путь, представив в своих коллекциях белый, черный и жемчуг, благодаря чему она стала вневременной иконой моды.

Железная леди, или 1665 шагов к вершине

Интересные факты о Франции не обходятся без символа Парижа, т.е. Эйфелевой башни .Временное сооружение длиной 324 метра, воздвигнутое по случаю ЭКСПО-1889, вот уже 130 лет является неотъемлемым элементом фотографий и открыток из французской столицы. Однако не все знают, что за публикацию фотографии, сделанной ночью, можно дорого заплатить — вечерняя иллюминация защищена авторским правом!

Замки и дворцы - их надо видеть!

Когда речь идет о такой стране, как Франция, курьезы и традиции часто связаны с ее архитектурой. В стране насчитывается более 40 000 исторических замков и дворцов.Большинство из них расположены посреди долины Луары, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Находясь в Париже, вы должны посетить необыкновенную барочную резиденцию самого короля - Людовика XIV! Версаль под Парижем восхищает не только своим богатым интерьером и великолепными коллекциями, но и садами, которые летом превращаются в пространство для проведения шоу фонтанов!

То, чем славится Франция, любопытства о ее культуре и кухне можно бесконечно множить.Но какие самые интересные и наименее известные курьезов о Франции ? Посмотрите и влюбитесь в эту культуру!

.

Смотрите также