История батика


История создания батика. История возникновения и распространения техники батика. Южная Азия

Татьяна Кускова

Батик – обобщенное название разнообразных способов ручной росписи по ткани. Родиной батика считается о. Ява в Индонезии, где и по сей день очень популярна одежда, расписанная вручную. В переводе с яванского «батик» означает «капля воска» или «рисование горячим воском». Часть слова –«ТИК - означает точка, капля; -«БА» - хлопчатобумажная ткань.

Батик – технология окрашивания и украшения ткани. Яванский традиционный батик – не просто роспись, он использовался часто в качестве оберега. Классический горячий батик - очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Большинство историков сходятся во мнении, что зарождение батика следует отнести к XIII-XIV вв. Однако широкого распространения оно достигло только через несколько столетий - к XVII веку.

Роспись делали с помощью изобретенного в 17 веке прибора "чантинга" (тьянтинг, тьянтин). Это небольшой, медный или латунный, сосуд с одним или несколькими носиками, который прикреплен к деревянной или бамбуковой палке - ручке.

Ткань, с нанесенным воском рисунком, на несколько часов погружали в раствор красителя. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растрескался. Потом ткань высушивали и снова наносили воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от самого светлого цвета к темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов в рисунке. В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций.

В России батик появился примерно в 20-е годы вместе с всеобщим увлечением стилем «модерн» и развивался, в основном, в таких больших городах, как Москва, Ленинград, Иваново, Киев, Одесса, Тбилиси. Русские художники восприняли европейскую технику и стилистику, но не знали истоков и, естественно, не опирались на какую-либо традицию. Рисунок был незамысловатым, диктовался правилами и духом времени, в нем не было индивидуальности; но постепенно в 70-е годы техника батика получила второе рождение в виде «авторских» батиков.

Теперь, имея представление об истории этой техники, мы раскроем секрет уникальности батика… .Нанося краски, художник не может точно сказать как они растекутся и смешаются. Повторить можно только контур, окраска в любом случае будет отличаться, благодаря чему каждая картина или вещь, выполненная в технике батик, будет единственной в своем роде. Существует несколько видов батика: холодный, горячий, свободный, узелковый.

«Горячий батик»:

(история в начале говорила,а так же легенда про Бога) Технология заключается в том, что расплавленный резерв наносится на контур рисунка или покрывает отдельные участки полотна. Данный батика возник в Индонезии, пережив свой расцвет на острове Ява, где специалисты в этом деле достигли небывалых высот мастерства. Существует Яванская легенда, которая гласит, что один из небесных богов Индонезии сошел на остров, увидел, как плохо жилось там людям, и решил им помочь. Раскинул по полям великолепные ткани, сгустил многоцветные тучи, у сотен пчел собрал по капельке воск и пустился в пляс, щедро разбрызгивая воск и оставляя затейливые узоры своих следов. А потом хлынул разноцветный дождь - зеленый, желтый, синий - и раскрасил рисунок красочным многоцветием. Так люди узнали о батике и научились красить ткани в яркие цвета и создавать изумительные по своей красоте изделия.

Но одежду из тканей с узорами, выполненными в этой технике, поначалу позволялось носить лишь избранным - аристократам. Своего наибольшего подъема горячий батик достиг в XVII веке, когда был изобретен «чантинг».

«Холодный батик»:

Родиной «холодного батика» - Россия. В России метод холодного батика применяется с 1936 года, благодаря изобретению резервирующего состава, который не требовал нагревания. Холодный батик позволяет получить рисунок, напоминающий изображение, сделанное мокрой акварелью. В технологии холодного батика в качестве резерва используют резервирующую жидкость, состоящую из бензина, резинового клея, парафина. Резерв нужен для того, чтобы краски между собой не смешивались. Резерв помещают в стеклянную трубочку – резервуар. И наносят контур рисунка на ткань загнутым концом трубочки. Контуры, сделанные резервом должны быть замкнутыми, чтобы краска не затекала за рисунок. Затем резерв сохнет в течение 40 мин., после чего ткань можно расписывать красками.

«Узелковая техника»:

Узелковый батик, пожалуй, самый простой способ росписи ткани.

Для создания необычных и красочных эффектов на ткани требуется лишь умелое завязывание различных узелков, ткань и, конечно, краски. При помощи нехитрых приспособлений и умения по-разному завязывать узлы можно создать разнообразные орнаментальные решения на ткани.

Техника узелковой росписи по некоторым источникам была известна в Китае еще до VII века. Чуть позднее в Индии она также получила достаточно широкое распространение. В Индии до сих пор эта техника росписи используется при создании как дополнений к одежде, так и самой одежды. Как правило, узелковым батиком оформляют праздничную одежду. В летописях VII века в Японии упоминается о том, что эта техника называлась «шибори» (окрашивание связыванием).

«Свободная роспись»:

Свободная роспись включает в себя три техники: «Акварельная техника» - ткань расписывается по «сырому» с подсушиванием в определенных местах и применением спиртового эффекта, а также росписи специальными поролоновыми кистями по «сухому»; «Трафаретная техника» - рисунок создается с помощью трафаретов и специальных баллончиков для распыления красителя; «Графика по свободной росписи» - создается с применением солевой техники. Они доступны и эффектны, а также позволяют на высоком профессиональном уровне решать любые ваши творческие задачи - будь то декорирование платья, изготовление платка, шарфа, шали или станкового панно.

Растяжка одного цвета позволяет выполнить плавный переход разной тональности одного цвета (например, три тона синего красителя).

Каждый тип росписи развивался, претерпевал изменения, техника нанесения постоянно совершенствовалась (и продолжает совершенствоваться). После того как все краски нанесены, ткань нужно прогладить утюгом с паром.

Введение

Живопись самое прекрасное из всех искусств;

в ней объединяются все ощущения,

при виде ее каждый может по воле своего воображения

создать роман, с помощью одного только взгляда

наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями;

и ни каких усилий со стороны памяти

все схвачено в одно мгновение.

Окружающий нас мир живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

На протяжении многих веков художники пытаются c помощью окружающих их вещей выразить свое мнение мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально.

Написать красоту нельзя, важнее поймать ее красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок, изменчивой игре света. С помощью своей работы попытаться обратить внимание зрителя на простое – прекрасное вокруг нас. Научить людей получать эстетическое наслаждение от окружающего мира, чтобы они ценили эту красоту.

Целью данной курсовой работы является изучение техники батик и создание оригинальной декоративной композиции.

Задачи курсовой работы:

1. Изучить историю возникновения батика в декоративной живописи.

2.Изучить виды художественной росписи по ткани.

3.Изучить особенности «холодного».

4.Исследование творчества художников в технике батик.

5. Сделать вывод по проделанной работе.

История возникновения батика

Батик - способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор.

Искусство батика очень древнее. Самые ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся примерно к 2500г. до н.э. Изобретение шелка также приписывают китайцам (хотя есть мнение, что еще в 1 тысячелетии до н.э. его вполне могли производить и в Индии). Но то, что батик применяли в Китае во времена династий Суй (710-794), известно абсолютно точно. В любом случае история прочно связывает это искусство с Китаем, ведь именно оттуда оно распространилось по всему миру – вместе с шелком. Нежная, легкая материя ценилась тогда на вес золота и экспортировалась из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на Ближний Восток и в Индию. Потому – то этот торговый путь и получил название Великого шелкового пути.

Но все же родиной батика принято считать Юго-Восточную Азию. К нам батик пришел из Индонезии ("анбатик" - рисовать, писать). При изготовлении батика, кроме красителей, использовались специальные составы - резервы, позволяющие сохранять окраску того или иного фрагмента ткани при дальнейшем крашении. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Ткань вымачивали, отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плотности. После этого начинался процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в создаваемом рисунке.

Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. Сюжеты для росписи использовались самые разные: от абстрактных рисунков до сложнейших орнаментов.

В Индии этот способ окраски ткани носил название "бандхана" и "лахерия". Китайцы подарили миру шелк и как следствие, - способ его окраски. Техника "лацзе" (узоры воском) очень похожа на батик. На шелк наносили рисунок расплавленным воском, после чего ткань окрашивали. Когда воск удаляли, на его месте оставались участки неокрашенной ткани. В Японии, куда батик попал из Индии или Китая, он назывался "рокэти". Такие ткани использовались для изготовления кимоно.

В начале XVII века, благодаря предприимчивым голландцам, батик попал в Европу, европейцы модернизировали это искусство, превратив его в полупромышленный способ окраски тканей. В середине XIX века окраска тканей в технике батика была вытеснена английской ситцевой набойкой, и батик становится уделом кустарей-ремесленников.

Но в начале XX века батик снова вошел в моду в Европе, Англии и Америке. Произошло это благодаря энтузиазму небольшого числа художников, которые, очарованные батиком, отправлялись в далекие страны и изучали у индийских и индонезийских мастеров уникальную технику батика. Таким образом, уже к середине прошлого столетия техника батика насчитывала большую армию своих почитателей и последователей по всему миру. Расписывать батик становится не только модным, но и престижным. При этом техника практически не меняется, а переносится в другие страны и культуры, батик имеет в основном утилитарный характер.

Похожая информация.

Елизавета Румянцева

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого.

Содержание

Для украшения материала существует несколько способов, одним из самых популярных является батик. Под этим названием подразумевается ручная роспись по ткани с применением, так называемых, резервирующих составов. Рисунки, создаваемые своими руками, получаются не только красивыми, но и эффектными. К тому же, это отличный способ занять свое свободное время и увлечься настоящим творчеством.

Что такое батик

Термин батик – это обобщенное название различных способов ручной росписи ткани. В качестве основы данной техники используется принцип резервирования, т.е. покрывания специальным составом тех мест материала, которые должны остаться неокрашенными, чтобы в итоге получился нужный узор. Для получения четких контуров (границ) применяется специальный закрепитель под названием резерв, изготавливаемый на базе бензина, парафина, водной основы.

Техника основана на том, что резиновый клей, парафин и некоторые виды смол и лаков, которые наносятся на материю и не пропускают через себя красящее вещество. Что касается материй, для росписи которых используется техника батика, то ими являются хлопок, шелк, шерсть и синтетика. Для получения одежды с расписанной поверхностью, например, футболки, существует несколько видов батика.

История

Родиной ручной росписи по ткани с применением резерва считается остров Ява (Индонезия). В переводе с яванского техника батик означает «капля воска». Такой тип росписи издавна известен среди народов современной Индонезии и Индии. Вообще созданием рисунком на ткани человечество занимается с незапамятных времен. Разные способы росписи материи были известны в Шумере, Японии, Перу, Индокитае, на Шри-Ланке и некоторых странах Африки.

Невзирая на то, что создание рисунков на материи было известно в разных регионах мира, родиной батика в современном понимании этой техники считается Ява. Мастера этого индонезийского острова смогли достичь небывалых высот и изыска в плане окрашивания тканей. Им удалось за короткий срок сделать из данного ремесла целое искусство. На создание одного полотна у мастеров могли уходить месяцы, и даже годы. Это связано с многоступенчатым этапом подготовки материи: вымачивание, кипячение, отбеливание, длительный процесс окрашивания с нанесением воска, окраской, сушкой.

Из-за длительности процесса первоначально одежду, которая была покрыта узорами с помощью батика, носили только аристократы. Мастера острова Ява использовали хлопковые ткани, передавая секреты ремесла из поколения в поколение. Интересной особенностью является то, что узоры у разных семей могли существенно отличаться друг от друга. Выполненные узоры имели разнообразную тематику: от растительных орнаментов и геометрических узоров до мифологических сюжетов. На северном побережье острова используются более светлые оттенки, чем в центральной части.

Достоверно известно, что по рисункам на одежде можно было определить, к какой касте относится тот или иной человек. Повторять традиционные королевские орнаменты запрещалось. Каждая девушка в своем приданном обязательно должна была иметь вещи, украшенные при помощи техники батика. К примеру, красочные материи, занавеси, настенные панно, предметы гардероба. Даже сегодня у народов Явы одежда из расписанных вручную материалов пользуется большой востребованностью, часто она изготавливается в коммерческих целях.

В XVII-м веке, когда Ява стала голландской колонией, батик начинает поступать в страны Европы. В дальнейшем европейцами был изобретен электрический прибор батик-штифт, с помощью которого можно было хранить воск в расплавленном состоянии. В 1801-м году Жозе-Мари Жаккар создал автоматический станок со специальными перфокартами, благодаря которому появилась возможность производить полотна с рисунками, созданными художниками. Благодаря этому техника батика перешла на новый уровень. Самую большую популярность в Европе она приобрела лишь в конце XIX-го века.

Виды

Техника росписи ткани делится на несколько видов в зависимости от того, какие материалы используются, и какие этапы необходимо преодолеть, чтобы получить поверхность с эффектным рисунком. Особенность того или иного вида состоит в том, что один вариант идеален для синтетических волокон, второй – для декорирования шелка и т.д. Более детально ознакомиться с их отличиями вы можете ниже:

  • Горячий батик. В качестве резерва применяется воск. Для его нанесения используется специальный инструмент, называемый чантингом. Воск помогает ограничить распространение красящего вещества, т.к. не поглощает его. Такой вид росписи называется горячим вследствие того, что используемый в нем воск обязательно расплавляют. Нанесение краски осуществляется в несколько слоев, по окончании работы воск тщательно удаляют. Такой способ применяется для росписи хлопчатобумажной ткани.
  • Холодный вид. Идеально подходит для декорирования искусственных материалов, шелка. В технике применяют краски, изготовленные на базе анилина. Резерв бывает густым, если в его составе имеются резиновые составляющие и негустым, когда в качестве основы выступает бензин. Резиновые наносятся из тюбиков, а бензиновые с помощью стеклянных трубочек. Кроме того, могут использоваться как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный вид подразумевает однослойное нанесение краски, в связи с чем, работа требует от исполнителя большей аккуратности по сравнению с горячей технологией.
  • Свободная роспись. Широко применяется на материалах из натурального шелка и синтетических волокон. Для нее мастера часто применяют масляные краски и анилиновые красители.
  • Складной батик «сибори». Особенность этого вида состоит в том, что мастер выполняет перевязывание материи определенные образом, и только после этого окрашивает ее.
  • Узелковый вид. В этом случае на окрашиваемой ткани сначала делают множество небольших узелочков, перевязывая каждый из них ниткой. После окрашивания поверхности их аккуратно убирают.

Техника выполнения

Прежде всего, на полотно наносятся краски, чтобы на стыке разных оттенков получились четкие и ясные границы. Для этой цели используется резерв, т.е. специальный закрепитель на основе бензина, парафина и т.д. – состав варьируется в зависимости от выбранной техники, материала, красок. В основном выделяют следующие типы техник:

  • холодную;
  • горячую;
  • свободную роспись;
  • свободную роспись с применением солевого раствора.

Холодный батик

Роспись по ткани батик, как хобби, подойдет в основном терпеливым людям, т.к. этот процесс является трудоемким и длительным. Одной из популярных техник является холодная, которая появилась гораздо позже горячей, с развитием химической промышленности. Ее появление упростило работу. Роль воска в холодной технике выполняют специальные резервы, которые не нужно нагревать, вытравливать и снова наносить.

Для работы потребуется создать отдельное рабочее место. Идеальным вариантом является хорошо проветриваемое помещение, например, балкон. Связано это с тем, что пары резервирующего вещества оказывают не совсем хорошее влияние на здоровье. Если вы собираетесь использовать расписанный материал для применения в виде скатерти, шарфа и т.п., то учтите, что нужно произвести закрепление краски: запекание в духовке, запаривание на водяной бане без контакта с конденсатом/водой, утюгом. Если этого не сделать, то при первой стирке вся работа смоется. Вам понадобится:

  • простой карандаш;
  • резерв (черный), стеклянная трубочка для него;
  • каланоковые кисти, анилиновые составы;
  • кнопки, подрамник;
  • натуральный шелк (крепдешин).

Определитесь с выбором эскиза, для него вам потребуется лист тонкой бумаги. Если вы хотите что-то эффектное, то отдайте предпочтение цветам. Нанося элементы на полотно, старайтесь рисовать их так, чтобы каждый из них имел замкнутый контур. Наносить резерв на контуры нужно без задержки, но и без спешки. Последовательность действий:

  1. Для начала постирайте материю, затем натяните предварительно высушенное полотно на подрамник, используя кнопки.
  2. Возьмите стеклянную трубочку, наполните ее резервом. Нанесите состав на контуры элементов.
  3. Для увеличения количества оттенков разбавьте одну и ту же краску разным количеством воды. Используйте баночки из-под йогурта, одноразовые стаканчики.
  4. Займитесь росписью цветов (от светлого до темного тона) и фона.
  5. Возьмите соль, присыпьте ею полотно и дайте ему подсохнуть. Стряхните соль и после того, как материя высохнет, уберите ее с подрамника.
  6. Через 24 часа прокипятите полотно (около 3 часов), постирайте в теплой мыльной воде.
  7. Обязательно прополощите творение, добавив в воду чуточку уксуса. Аккуратно отожмите изделие и прогладьте его, пока оно влажное.
  8. После окончания процедуры выдуйте резерв обратно в емкость, а стеклянную трубочку ополосните в бензине. В противном случае остатки состава затвердеют, и инструмент станет непригодным для дальнейшего применения.

Горячий

Батик на одежде смотрится красиво и эффектно. Решив приобщиться к такому хобби, обратите внимание на горячий способ. Он подходит для тех, кто не любит кропотливо закрашивать каждый кусочек полотна, просиживая за этим делом по несколько часов. Даже без больших стараний у вас может получиться полотно, из которого сошьются эксклюзивные юбки, платки и даже костюмы. Работа при такой технике ведется с расплавленным на огне воском, стеарином, парафином или их смесью, поэтому будьте осторожны. Перечень инструментов, которые могут понадобиться при декорировании полотна:

  • натуральная ткань, к примеру, хлопок, шерсть, шелк;
  • картонный трафарет;
  • красящие средства для росписи по ткани;
  • стакан для воды;
  • воск, чантинг;
  • кисточки, резиновые перчатки;
  • целлофан, газеты:
  • фен или утюг.

Для работы вам лучше надеть одежду, которую не жалко будет испортить, т.к. краска для ткани практически не отстирывается. Как вариант, наденьте непромокаемый фартук. Горячая технология батика состоит из следующих действий:

  1. Для нанесения на полотно одного из перечисленных растворов воспользуйтесь специальным инструментом – чантингом. Он похож на леечку с тоненьким кончиком. Хотя, в последнее время широкое применение приобрели кисти, с помощью которых наносят мазки и точечные капли на ткань. После этого сверху нужно нанести слой краски.
  2. Далее можете снова нанести на некоторые зоны воск и другой тип краски. Чтобы узоры стали упорядоченными, используйте штампы, которые нужно окунать в расплавленный воск. Можете использовать 2-3 тона и больше.
  3. Как только краска высохнет, избавьтесь от воска. Для этой цели положите на ткань газету и прогладьте ее – она должна впитать расплавленное вещество. Затем положите новую газету и повторите процедуру. Делать это нужно до тех пор, пока воска на полотне совсем не останется.

Свободная роспись

Благодаря такой технике батика можно проявить все свои способности в области рисования, т.к. здесь нельзя сформировать рисунок по какому-то определенному шаблону. С помощью свободной росписи создается индивидуальное и неповторимое произведение. В основном такой тип техники практикуют с применением масляных красок со специальными растворителями или анилиновых красителей. Можете даже ставить эксперименты, добавляя где-то солевой эффект или резервирующий состав, или используя спиртосодержащие вещества, чтобы увлажнить ткань. Способы свободной росписи в батике:

  • красками, загуститель из резервирующей жидкости;
  • с помощью красок, солевого раствора;
  • печатными красками;
  • масляными красками;
  • по шелку, аппретирующий загустителями.

Свободная роспись с применением солевого раствора

Сущность этой техники заключается в том, что натянутую на рамку ткань, в зависимости от конкретного рисунка, пропитывают водным раствором соли (поваренной) и после ее высыхания производят роспись полотна. В некоторых случаях ее проводят красками из основных красителей, в которые был введен раствор соли. Такой подход помогает ограничить растекаемость краски по ткани и предоставляет возможность создавать рисунки свободными мазками. При этом можно варьировать как форму, так и степень насыщенности тем или иным цветом.

Следует добавить, что свободную роспись красками, в состав которых введен раствор поваренной соли, можно удачно сочетать с обычной росписью холодным батиком. Для этой цели некоторые фрагменты рисунка создают свободной росписью с доработкой графическим рисунком. Фоновые перекрытия в этом случае осуществляют на участках, которые ограничены резервом. Вместо соли в качестве грунта может использоваться желатин или крахмал. Решив углубиться в это ремесло и попробовать создать эффектный рисунок таким способом, подготовьте следующие инструменты, материалы:

  • анилиновые красители:
  • солевой раствор;
  • отрез шелковой ткани, который натянут на раму;
  • эскиз будущей работы;
  • кисти для работы с красками разной толщины, кисти-флейц для пропитки материала, синтетика;
  • пипетка для забора краски, вода для промывки кистей;
  • палитра;
  • мягкий карандаш 8В.

Для приготовления солевого раствора возьмите пару столовых ложек соли на стакан воды. Разводить соль нужно в горячей воде в эмалированной или стеклянной посуде, чтобы все кристаллики растворились. В зависимости от поставленной задачи нанесите предварительную роспись очень мягким карандашом на натянутом шелке. Роспись по соляному раствору состоит из трех этапов:

  1. Роспись по-сырому. Подготовьте на палитре нужные цвета перед тем, как шелк пропитается раствором из соли. Кроме того, для разбавления красок используйте только солевой раствор. Пока шелк еще сырой, широкими прикосновениями или мазками кисти нанесите краски на свои места. По очень влажной ткани краска начнет растекаться неожиданными формами.
  2. Роспись по полусухому шелку и нанесение пятен второго плана. Пока шелк влажный и на нем образуются солевые кристаллики, вы сможете добиться живописных эффектов. Краска не разбегается неконтролируемо во все стороны, но от кисточки останется след, который впоследствии немного расплывется. Особенно это идеально для имитации природных фактур.
  3. Графическая прорисовка деталей, относящихся к первому плану. Как только солевой раствор высохнет, ткань станет хрустящей, а краска едва заметно растечется по ней. Продолжите работу прорисовкой деталей путем нанесения коротких мазков или ставя разного размера пятна.

Батик для начинающих

Занимаясь росписью ткани, вы обязательно почувствуется свою причастность к высокому искусству, особенно, когда начнете получать эффектные узоры и рисунки на ткани. Со временем вы сможете выработать собственный дизайн и стиль, в котором будет выдержаны разные предметы вашего гардероба. Новичкам лучше остановиться на технике холодного батика, т.к. горячий вариант является более сложным, трудоемким. Строго придерживайтесь технологии, чтобы сделанная работа получилась необходимого качества:

  • Вначале потребуется натянуть ткань на раму так, чтобы она не провисала. Мастера батика часто натягивают мокрое полотно, т.к. после высыхания она делается более упругим.
  • Подготовьте эскиз, который рисуют карандашом на бумаге.
  • Далее эскиз переводится на материю. Для этой цели бумагу закрепляют под материей так, чтобы линии узора можно было обвести на полотне мягким карандашом.
  • Обведите контуры, используя резервирующий состав. Чтобы набрать резерв, опустите носик стеклянной трубочки в емкость с контурной жидкостью, а в другой конец вставьте спринцовку (резиновую) – с ее помощью жидкость будет всасываться в трубочку.
  • Затем проверьте контур. После полного высыхания резервирующего состава необходимо пройтись смоченной в воде кистью по всему рисунку по одну сторону от контура, а через некоторое время убедиться в том, что вода не перешла за линию резерва. Если вы обнаружите места, где контур окажется слабым, то после полного высыхания материи снова пройдитесь резервом по этим зонам.
  • На шестом шаге займитесь окрашиванием росписи. Будьте предельно аккуратны.
  • В конце снимите работу с рамы и закрепите батик при помощи проглаживания, запекания или как вариант, можете распарить (запарить) на водяной бане.

Что нужно приготовить для первых занятий

Прежде чем начать осваивать одну из техник батика, подготовьте соответствующие принадлежности. При этом помните, что успех закрепления цветов зависит и от качества используемых красок. В любом случае, стирать одежду с батиком нужно в прохладной воде с добавлением небольшого количества уксуса. Для первых занятий вам обязательно понадобятся:

  • Пяльцы или рама. Если вы планируете нанести роспись на небольшую площадь, то отдайте предпочтение пяльцам для вышивания. Если же вы собираетесь работать с большим форматом, то подготовьте специальную раму для батика – вполне подойдет и обычный подрамник. Крепить ткань на раме нужно на крючки, которые идут с ней в комплекте. Что касается подрамника, то закрепить на нем ткань можно ниткой и иголкой, причем сделайте это так, чтобы ткань не соприкасалась с рамой. Более простой вариант – закрепление ткани мебельным степлером (не подойдет для шелка) или кнопками.
  • Бумага. Подготовьте лист (или несколько) тонкой бумаги, чтобы сделать предварительный эскиз. Размер листа должен равняться площади рисунка на полотне.
  • Ткань. Лучше всего подходят тонкие натуральные ткани типа шелка, батиста, двунитки. Плотный материал не подойдет, т.к. резервирующий состав может не пройти через толстые волокна, в результате чего появится «взрыв» краски – один цвет начнет переходить на края и зону другого. Начинающим художникам рекомендуется остановить выбор на батисте.
  • Материалы, инструменты. В стандартном наборе для батика есть резерв, стеклянная трубочка для него и краски. В некоторых наборах встречается контурная жидкость, готовая к нанесению – заливается в тубу с тонким наконечником. Можно сварить резерв самостоятельно, но это занятие является не только трудоемким, но и пожароопасным.

Рисунки для батика для начинающих

Относительно простым вариантов для новичков является рисунок в виде композиции из цветов. Он отлично смотрится на детской и взрослой одежде, полотнах, которыми декорируются помещения. Чтобы на материи красовался целый букет, выполните следующие действия:

  1. нарисуйте три овала разного размера;
  2. в центре каждого овала изобразите волнистую цветочную сердцевину, а внизу – стебель;
  3. нарисуйте вокруг каждой сердцевины по цветку;
  4. изобразите наверху с правой части цветков бутон;
  5. сделайте более объемные стебли, подрисуйте к каждому из них листья;
  6. нарисуйте листья и вокруг цветков;
  7. в конце аккуратно сотрите все вспомогательные окружности.

Другим не менее интересным и быстрым вариантом является букет роз. Чтобы получить такой эскиз, нарисуйте на бумаге несколько окружностей, после чего преобразуйте каждую из них в распустившийся многослойный бутон. Потренируйтесь на бумаге, чтобы в дальнейшем вы смогли нарисовать розы резервом на материи с первого раза. Рисовать букеты цветов на полотне придется без каких-либо вспомогательных линий.

Пятиминутка из черной смородины на зиму

Яркие и причудливые принты на ткани сейчас вновь популярны, более того, модные тенденции все чаще благоволят расписанным тканям. А если рисунок на этих тканях выполнен самостоятельно, то это не только реализация творческих способностей, но и эксклюзивная вещь!

Техника ручной росписи по ткани – батик – получила активное развитие в Индонезии, на острове Ява. Слово «batik» переводится с индонезийского языка как «капля воска». Специфика такой росписи заключается в том, что на ткань – используется хлопок, шелк, синтетика или шерсть - наносится красящее вещество с использованием воска или бензина, чтобы предотвратить ее растекание и обозначить границы рисунка. Различают разнообразные способы выполнения росписи техникой батик:


Каждый тип росписи развивался, претерпевал изменения, техника нанесения постоянно совершенствовалась (и продолжает совершенствоваться).

Несмотря на то, что батик возродили и начали активно использовать индонезийцы, ручная роспись по ткани появилась еще в Китайской империи тысячелетия назад. Известный китайский шелк окрашивали в данной технике, получая образцы, будоражащие воображение своей красотой! А знаменитый Шелковый путь распространил эти произведения по всему миру. Широкое распространение роспись по ткани получила в Индии и Японии. Каждая страна изображали на полотнах свойственные ей узоры: Япония отличалась широким распространением узелковой техники батика, Индия использовала штампы из дерева и кисти.

Но небывалого совершенства в исполнении техники батик достигли индонезийцы. Местные мастера создавали настоящие произведения искусства, на которые могли уходить годы. Именно поэтому первую одежду с росписью в технике батик носили исключительно люди аристократического происхождения, которые иногда и сами расписывали ткань, реализуя свои творческие способности.

Индонезийцы вкладывали глубокий смысл в роспись на ткани, они считали, что сотворенные вручную полотна обладают магической силой, а такая процедура была частью ритуалов поклонения богам. Каждая индонезийская девушка должна была иметь в своем приданном вещь, расписанную вручную. Сегодня жители о. Ява носят одежду, выполненную в данной технике, для них она абсолютно естественна, но те, кто приезжает в Индонезию, не перестают восхищаться вещами с искусной росписью, в которые одеты местные жители.

Человек всегда, с самых ранних времен своего существования, стремился украсить мир вокруг себя. В ход шло все, что только могло хоть немного изменить предметы, обстановку, окружающие его. И стория батика рассказывает как раз об этом.

Батик - рисунок на ткани

Расписывать ткань человек учился всегда, как только научился ткать или вязать полотна. Конечно же, батик - это искусство, а не утилитарная необходимость разнообразить быт, причем оно может быть очень тонким и изящным, требующим от мастера огромного навыка работы в этой интересной технике.

Технические особенности батика

Несмотря на развитие технологий, материалов, ручное искусство батика по-прежнему остается актуальным и востребованным. Его используют как самостоятельный вид искусства и как способ украшения текстильных вещей - одежды, платков, занавесей, театральных кулис. Само слово "батик" происходит от древнеиндийского "капля воска". И именно воск изначально использовался как основа частичного окрашивания ткани для получения узоров и орнаментов. Причем этот материал и поныне применяется в технике Сама же технология окрашивая ткани в искусстве батика имеет несколько направлений, которые объединяет один принцип - резервирование, то есть защита отдельных участков полотна с целью сохранения их цвета при дальнейшем окрашивании. Осуществляется этот принцип по-разному, в зависимости от техники батика.

Помимо технической стороны, батик имеет и свои художественные особенности, ведь его уникальность - сочетание многих Здесь можно найти элементы графики, акварели, пастели, даже витража и мозаики. Искусство же самого батика уникально тем, что его очень просто осваивать. Это благодарный вид творчества, ведь любая работа в этой технике представляет собой уникальный экземпляр, который можно доработать, при необходимости, дополнительными приемами украшения вплоть до вышивки или аппликации.

Южная Азия - родина батика

Как считают историки, родилось искусство окрашивания тканей (батик) в Индонезии. "Анбатик" на местном наречии значит "рисовать". Уже в те далекие времена женщины стремились украсить одежду. Это, конечно, преследовало свои цели - подчеркнуть принадлежность к определенному роду конкретной цветовой гаммой и узорами. Хотя красителей было немного, но искусство батика позволяло создавать многокрасочные расписные плотна.

В Индонезии батик приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Каждый род бережно хранил секреты приготовления красящих растворов, способы нанесения краски, а также рисунок батика. По окрашенной узорчатой одежде можно было точно сказать, к какому роду принадлежит тот или иной человек. Рисунки использвались различные - абстрактные, графические орнаменты, сюжетные истории. Последние в основном служили для создания полотен для украшения храмов.

Индонезия и Индия, куда искусство батика плавно переместилось и получило название "бандхана", использовали хлопковые полотна. Вытканые вручную ткани тщательно выбеливались, сушились, чтобы рисунок на них ложился как можно четче и ровнее. Уникальной традицией народов древней Индонезии и Индии стали хлопковые полотна, окрашенные в технике батика. История возникновения этого вида творчества берет свое начало в древних юго-восточных государствах.

Традиции Китая и Японии

В мире все взаимосвязано. Искусства проходили сложные пути по разным странам, от народа к народу, вбирая в себя что-то новое, уникальное и передавая приобретения все дальше и дальше. Такое произошло и с техникой батика, история возникновения и развития которой говорит о том, что она прошла сложный, удивительный путь . Он постепенно оказался востребованным творчеством, а затем и тончайшим искусством Китая и Японии. Китай подарил батику натуральный шелк. С этого момента окрашивание тканей приобрело невероятную легкость красок, вернее, даже тонов и полутонов, настолько тонкая работа оказалась подвластна мастерам стран Востока. О красоте кимоно японок ходили легенды, но мало кто задумывался о том, как получается такая прекрасная ткань.

Японцы привнесли в искусство окрашивания в частности, особенную технику так называемого обратного батика, когда ткань окрашивалась, а затем выбеливалась на нужных участках при помощи щелочи. Но искусство горячего батика, защищавшего участки ткани во время процесса крашения при помощи воска, позволило мастерам Японии и Китая сделать эту технику верхом совершенства искусства росписи на ткани. Восточные мотивы, яркие, насыщенные цвета или же легкие полуоттенки красок восхищали всех, кто мог их видеть.

Промышленная Европа и батик

Как батик из Азии и Востока попал в Европу? С помощью голландских путешественников, налаживавших торговые связи со странами Юго-Восточной Азии. Когда голландцы впервые оказались в Индонезии, то они были поражены красотой и уникальностью текстильного убранства местных храмов. Необычные рисунки на простой хлопковой ткани заинтересовали торговцев. И они привезли технику батика в Голландию, откуда вся Европа научилась красить хлопок и шелк в столь интересной и необычной технике. Но не прошло и столетия, как это удивительное, но трудоемкое искусство стало уступать позиции изобретенной в Англии набивной технике. Машины, станки, быстро штамповали на растянутых полотнах рисунок, ткани выходили достаточно нарядными и дешевыми, чтобы о батике вспоминали лишь те, кто ценил единичность этого вида творчества и мог позволить себе заплатить мастеру. Так чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен.

Российский батик

История батика в России прошла очень сложный путь, обусловленный закрытостью СССР от большей части мировых государств. Да и появилось это искусство в России лишь в начале 20 века, когда в моду вошел стиль модерн - красивые расписные платки-шали в восточных мотивах, интересного кроя женские платья с рисунками по нему. К тому же этот стиль прижился лишь в крупных городах, провинции же эта новинка была практически незнакома. Художники по ткани. занимавшиеся росписью в стиле батик, не имели возможности учиться этому мастерству, а часто шли опытным путем, что не способствовало развитию популярности батика как способа украсить быт.

Единственное, что в этой технике изготавливались театральные кулисы и занавесы, монументальность которых была насыщена советской символикой. Батик как вид искусства долгое время не мог реализовать себя в России по многим обстоятельствам. Но середина 20 века стала для этого ткани точкой отсчета в возрождении. В стране, восстанавливающейся после страшной войны, были организованы мастерские, куда приглашали мастеров по батику и учеников, чтобы создавать для советских людей красивые, достойные вещи. Поначалу батиком расписывались платки и шали для женщин, а так же создавались декоративные панно для оформления общественных развлекательных и культурных заведений.

Театральные художества

История возникновения батика (кратко изложенная в статье) говорит о том, что эта техника прошла сложный путь. Если свести ее к появлению, путешествию по планете и совершенствованию, то это никак не отразит сути: батик - многокомпонентное искусство, вобравшее в себя все самое значимое, что только могли дать ему страны и народности, которые полюбили батик и стали его использовать для украшения мира. Например, в России батик получил свое театральное "образование" - его активно использовали мастера для создания кулис и сценических задников к различным театральным постановкам, балетным спектаклям. В стране сложилась целая плеяда мастеров-батикистов, которые создавали уникальные картины в технике батик, наполненные сюжетом, многочисленными элементами, а ведь это очень тонкий, кропотливый труд.

Платочное искусство

Даже если история батика кратко излагается, то нельзя обойти стороной и искусство создания платков и шалей в этой технике. В России оно зародилось в 20 годы прошлого столетия как компонент модного течения - модернизма. НЭП требовал яркости и вычурности, а батик позволял украшать шали яркими рисунками японскими мотивами, что было тогда высшей точкой соответствия моде. С течением времени в результате слагающихся обстоятельств батик утратил все массовое предназначение, и платочное искусство практически сошло на нет. Но вторая половина века вновь оживила этот вид искусства, а платки и шали вновь стали полотнами для художественных экспериментов и высококлассных творческих работ мастеров батика.

Ирина Трофимова и другие

Холодный батик

История возникновения техники батик развивалась как единое целое на протяжении столетий, но само творчество состоит нескольких направлений:

  • горячий батик;
  • холодный батик;
  • свободная роспись.

Уникальна история холодного батика. Именно с него началось развитие этой техники росписи ткани. В древней Индонезии ткани раскрашивали поначалу по участкам, отдельно один от другого, заполняя промежутки разными цветами и оттенками. Они смешивались, образуя новую цветовую гамму. Это было очень сложное искусство, так как влажная ткань хорошо впитывает в себя краску, требуя от мастера предельной аккуратности. Тогда-то, чтобы предотвратить ненужное и некачественное смешивание краски на ткани, и был придуман горячий батик-"анбатик" - капля воска. Но и "холодная" техника продолжила свое развитие. Были разработаны специальные клеящие составы, так называемые резервы, которые предотвращают проникновение красящего вещества в волокна ткани. Затем этот высохший клей можно легко удалить, получая неокрашенные участки полотна.

Горячий батик

Искусство росписи ткани получило температурную характеристику не случайно. Горячий воск - основа этой техники. История батика во многих народностях, включая шелковую японскую роспись "рокэти", это развитие именно техники горячего батика. Разогретый воск наносится на ткань, заполняя целые участки или же только обрисовывая контуры, затем воск соскабливается и вновь наносится для защиты другого участка от другого цвета. Это тонкая техника, дающая потрясающие результаты. Об этом говорят красочные кимоно японок, многие из которых и по сей день расписываются в технике батика.

Никаких запретов!

Но история техники батика - это не только нанесение пограничных составов для получения окрашенного участка полотна. В батике есть особая техника, называемая свободной росписью. Она использует несколько приемов:

  • акварельную технику, по влажной ткани наносится краска при помощи кистей или распылителя, растекаясь и образуя цветовые переходы;
  • трафаретная техника использует нанесение узора на ткани через трафареты при помощи поролоновых губок с краской;
  • свободная графика, использующая графические элементы, полученные путем резервирования участков ткани при помощи узлов, перетяжек нитками и солевого раствора.

Свободная роспись - современного искусства батика. Она широко используется ремесленниками-любителями, пытающимися в домашних условиях без специальных инструментов и материалов расписать ткань. Эта техника проста, но позволяет украсить примитивную одежду - джинсы, футболки, майки.

Инструменты для рисунка по ткани

Многовековая история батика - это история развития материалов и инструментов, использующихся в росписи ткани. Мастера-батикисты имеют целые арсеналы таких средств. Это различные по ширине и жесткости специальные и клея или воска, тонкие стеклянные трубочки для нанесения резервирующего состава, спринцовки, губки, формочки, рамки для ткани, ножи, трафареты, воронки, пластмассовые или деревянные палочки. Инструменты при желании можно купить в специализированных магазинах товаров для рукоделия.

Безопасность важна

Несмотря на то что батик - это искусство росписи по ткани, при работе необходимо соблюдать правила безопасности. Это связано с теми инструментами и материалами, которые используются в процессе творчества. Техника горячего батика подразумевает использование открытого огня или же для плавления воска. Краски не всегда используются натуральные, особенно у кустарных любителей творчества. Использование химических красителей и растворителей может вызвать раздражение кожи и слизистых или аллергию. Батик не требует защитного костюма, но все же соблюдать меры безопасности следует неукоснительно. Аккуратно нужно работать со всеми инструментами, начиная с ножей и ножниц и заканчивая стеклянными трубочками для нанесения резерва.

Искусство батика не завершило свое развитие, новые материалы и технологии постоянно сопутствуют развитию всех видов творчества, и батика в том числе. Удивительный вид искусства делает жизнь намного красочнее и ярче при помощи старинных методов и современных мастеров.

1.1 История батика. Художественная роспись на ткани

Похожие главы из других работ:

ВУЗы Иркутска сегодня

1.1 История

Байкальский государственный университет экономики и права (БГУЭП) имеет восьмидесятилетнюю историю, богатую яркими событиями и значительными достижениями. Сибирский финансово-экономический институт (1930-1939 гг.)...

Игрушка

2. История игрушки

Игрушка во все исторические эпохи была связана с игрой - ведущей деятельностью, в которой формируется типичный облик ребенка: ум, физические и нравственные качества. Однако...

Игрушка как социокультурное явление

2.1 История и современность

Народная игрушка, как и игрушка вообще, является традиционным, необходимым элементом воспитательного процесса. Через игру и игрушку ребенок познает мир, происходит его социализация в обществе. Мир народной игрушки разнообразен...

Методика обучения холодному батику детей младшего школьного возраста на кружковых занятиях

Глава I. История и выполнения декоративной композиции холодного батика

...

Методика обучения холодному батику детей младшего школьного возраста на кружковых занятиях

1.1 Зарождение искусства батика

Батик -- индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесёнными на ткань...

Методика обучения холодному батику детей младшего школьного возраста на кружковых занятиях

1.2 Технологии батика

Горячий батик Горячий батик - один из древних способов росписи по ткани. Название горячий батик появилось потому, что резервирующий состав (парафин, воск), который используется при росписи, наносится на ткань в горячем (расплавленном) виде...

Методика обучения холодному батику детей младшего школьного возраста на кружковых занятиях

1.3 Выполнения декоративной композиции для холодного батика

Выполнение сюжетно-декоративных композиций Композиция - основа росписи, и от того, насколько она будет продумана, зависит конечный результат...

Методика проведения занятий по изучению графических техник в системе дополнительного образования

1.1 История города

графика обучение подросток образования Культурный слой. Мы все знаем, слышали и видели о сокровищах найденных в гробнице Тутанхамона, о терракотовых воинах, Венере Милосской...

Методика проведения занятий по росписи ткани с детьми среднего школьного возраста

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ БАТИКА

В дословном переводе с яванского "батик" -- рисование воском. Как правило, для яванского батика использовались хлопковые ткани. Именно на Яве искусство росписи ткани достигло высочайшего технологического уровня и изысканности...

Проблемы развития личности в современной педагогической антропологии

1. История вопроса

...

Разработка методики преподавания макраме в школе

2.1 История макраме

Макраме - один из видов декоративно-прикладного искусства. Основой макраме является плетение (завязывание) узелков. Технику макраме знали в Древней Греции, Древнем Египте, Ираке, Ассирии, Китае, Перу. Макраме периодически забывалось...

Творческое развитие и обучение учащихся

2. Технология выполнения холодного батика

Слово “батик” в переводе с яванского означает “рисование горячим воском”, отсюда и название техники - “горячий батик”. В батике есть возможность создавать множество различных эффектов путем удаления воска или пасты с окрашенной ткани...

Формирование понятия уравнения в начальных классах

1. История уравнения

§ Алгебра как искусство решать уравнения зародились очень давно в связи с потребностью практики, в результате поиска общих приёмов решения однотипных задач. Самые ранние дошедшие до нас рукописи свидетельствуют о том...

Формы и методы работы летнего лагеря "Лучик"

1.1.2 История

Гимназия, в которой я проходила практику, это - бывшая минская средняя общеобразовательная школа №79 с углублённым изучением французского языка. За более чем 40 лет своей работы, она стала достаточно известна в Центральном районе и городе Минске...

Языковые проекты ХХ века: метод проектов

1. История вопроса

Метод проектов не является принципиально новым в мировой педагогике. Он возник еще в начале прошлого столетия в США. Его называли также методом проблем, и связывался он с идеями гуманистического направления в философии и образовании...

Все о батике что такое батик история как сделать самой

 

Все о Батике

Что такое батик?   

Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке, Индокитае, в Африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и в 21 веке одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна, современные техники росписи ткани очень разнообразны.


 
Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов ограничивающих растекаемость красок по полотну.
Свободная роспись производится без применения резерв составов. Рисунок наносится на ткань различными красками свободными мазками.

Холодный батик  

Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи.


Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани.


В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Горячий батик

С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды. 

     

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет. В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Узелковый батик

Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает "обвяжи-окрась"


Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит "пробел, пятно". На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке - вышивкой, жемчужинами и раковинами.


Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик.


В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.

История батика

Родиной батика считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» - рисовать, писать.

Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор. Искусство росписи ткани с помощью резервирования зародилось свыше 2000 лет назад.


Несмотря на то, что оно издавна практиковалось в Китае, Японии, Индии, странах Ближнего Востока и Индии, его родиной считают Индонезию. В дословном переводе с яванского "батик" — рисование воском. Как правило, для яванского батика использовались хлопковые ткани. Именно на Яве искусство росписи ткани достигло высочайшего технологического уровня и изысканности. Индонезийский классический батик малоцветен. В колорите присутствовали цвета слоновой кости, все оттенки коричневого и наиболее яркая краска — индиго-синий. Рецепты изготовления синей краски и самих рисунков были величайшей тайной каждой семьи мастеров. Рисунки определяли также и кастовую принадлежность: никто не имел права повторить царские и королевские орнаменты.


В приданом каждой девушки были обязательны вещи, выполненные в технике батика — одежда, красочная материя для обрядов и церемоний, занавеси и разнообразные настенные панно с бытовыми и мифологическими сюжетами, изображениями покровителей дома.
Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.


В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, «горячим» методом резервирования воском, распространен «холодный» метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина. Применение акриловых красителей сделало батик гораздо более доступным и вызвало растущий интерес к этой технике, по своим изобразительным возможностям приближающейся к акварели, и вдобавок еще и очень практичной. Все больше людей выбирают батик в качестве хобби или профессии.

Искусство росписи ткани

Искусство росписи ткани или батика, родилось в Индонезии. Слово "батик" переводится как "гравировать, писать, рисовать", а также в одном из значений как "рисование горячим воском". В Индонезии, в это сказочной стране "трех тысяч островов" искусство батика было традиционным. Для создания полотна площадью в несколько метров требовалось 2-3 месяца кропотливого труда. Для этого использовались, как правило, хлопковые ткани. К процессу росписи ткани относились серьезно и очень трепетно, как к священнодействию. У каждой ткани, созданной таким образом, были свои особенные узоры, свое предназначение. Рисунки росписи были самые разнообразные: геометрический, растительные орнаменты, мифологические сюжеты на темы Махабхараты, Рамаяны, преданий Индонезии, Бирмы, Суматры. На островах яванского архипелага батик и сейчас является народным искусством, секреты владения которым передаются из поколения в поколение.


Техника росписи яванских батиков

Если говорить о технике изготовления яванских батиков, надо сказать о сложности, длительности и многоэтапности работы (в разных центрах изготовления имелась своя специфика). Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала 1-2 дня для размягчения ее держали в воде, стирали, сушили, затем кипятили в рисовом крахмале. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком. Рисунок наносили горячим воском с помощью изобретенного в XVII веке прибора чантинга (в другой транскрипции "тьянтинг", "тьянтин"). Чантинг представлял собой медный либо латунный сосуд с одним или несколькими носиками, прикрепленный к бамбуковой палке-ручке.


Ткань с нанесенным восковым рисунком на несколько помещали в раствор красителя. За это время открытые участки окрашивались, а закрытые воском - нет. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растекался. Потом сушили и заполняли воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от светлого цвета к самому темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов присутствовало в рисунке. Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. После окончания крашения ткань высушивали и удаляли с нее воск. Для этого ткань погружали в котел с горячей водой.
Техника создания батика напоминает цепочку волшебных превращений. На каждом этапе появляется что-то новое: неожиданные переплетения узоров, сочетания цвета.


Жители Явы использовали лишь три цвета: белый, синий (индиго) и темно-коричневый (сого). До сих пор это цветосочетание считается классическим для яванских батиков. Изначально традиционны Яванские батики были связаны с представлениями о легендарных прародителях по женской линии, и к ним относились как к живым священным вещам. Известно, что некоторые батики использовались в особых ритуалах, обрядах. Батиком-тулис (ручным выведением узоров в сине-коричневой гамме) занимались жрицы и женщины из царской семьи.

Освоение искусства росписи ткани было частью системы традиционного воспитания привилегированных сословий и считалось своеобразным методом духовного совершенствования. Наряду с поэзией, музыкально-драматическими представлениями актеров, кукольно-теневым театром и придворными танцами батик входил в число шести "высших искусств"

Как же использовали яванские батики?

Какова их судьба? С конца XVIII века и по сей день батики служат национальной одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг - прямоугольного полотна размером 250x150 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя - приталенной блузой с длинными рукавами. Поскольку батики, согласно индонезийской традиции, олицетворяли силу женских предков, они приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, например "рассыпанные зерна риса", символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Другие же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви и благополучию семейного очага, как, например, узор сидомукти, и по сей день украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: "рассыпанных зерен риса", изображения Древа Жизни и орла Гаруды (священной солнечной птицы в мифологии индонезийцев). Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями Гаруды, что связано с пожеланием молодоженам счастья и божественного покровительства их семейной жизни. Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч.


Искусство батика всегда сочеталось с другими видами искусства яванских мастеров. В частности, резчики кукол Ваянга (кукольного театра) создавали узоры для женщин-батиковщиц, это было почетным занятием придворных аристократов.

Благодаря редкому техническому совершенству исполнения и богатству орнаментов яванские батики с полным основанием можно назвать уникальным явлением в мировой культуре.

Было ли что-нибудь подобное в других странах?

Изготовление тканей, украшенных в технике подобного типа, известно во многих странах: в Египте, Индии, Японии, Чили, Перу и Китае. Одни из самых древних росписей (2000 лет) - это двухметровые полотнища, найденные в месте захоронения одной знатной китайской дамы. Сохранились также литературно-исторические источники, свидетельствующие о том, что в Китае еще за 3000 лет до н.э. роспись по шелку проводилась только в присутствии Императора.

На Руси также известна ручная роспись ткани (X-XI век), которая предшествовала знаменитым русским набойкам, где также резервировались участки ткани пчелиным воском, смолой и другими составами. Искусство росписи на Руси (вспомните многоцветье ивановских ситцев) сочеталось с искусством резчиков по дереву. А сама техника росписи была схожа с яванским батиком-чап, где также для нанесения воскового рисунка использовались ручные деревянные штампы (печати). В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка - цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде различного размера горохов. Один из излюбленных мотивов набойки - так называемые огурцы.

В печати использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

Усовершенствование способов росписи

Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани - ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани - набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску, Существовало два способа такой печати - краской на полотно и несколько похожий на - классический батик и способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название "кубовая набойка". Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций.

Мастера пользовались тушью часто с помощью всего лишь одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивала одни элементы, то плавными и нежными растеками обрисовывала другие. Сейчас мы назвали бы эту технику свободной росписью. Обязательно асимметричная композиция, полная символических значений и противопоставлений, создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.

Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями.

В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

С изобретением клейкого материала, названного резервом, получила развитие принципиально новая техника - холодный батик.

Развитие искусства росписи ткани в Европе

В начале XVII века в Индонезию вслед за португальцами попадают голландцы. Именно они открыли батик для Европы. Просвещённые и свободные голландцы не могли не заметить, что настенные панно индонезийцев поразительно напоминают фрески в храмах и деревянные иконы славянских народов: фигуры изображены силуэтно, образы символичны и условны, а наличие характерных "трещинок" от воска ещё более подчёркивало это сходство.

Знакомство с батиком сыграло немалую роль в развитии текстильного производства в Европе. Европейцы, будучи людьми, менее терпеливыми, впоследствии модернизировали батик, создали электрические приборы батик-штифты, позволяющие поддерживать воск в расплавленном состоянии. В 1801 году Жозе-Мари Жаккар создал первый автоматический станок, позволяющий осуществлять определённую ткацкую программу с использованием перфокарт, вырабатывающий ткань с рисунком, созданным художником. Появляются разнообразные химические красители. Настоящий батик с его сложной технологией постепенно забывается.

Однако на рубеже XIX-XX веков эпоха модерна с ее изящными витиеватыми орнаментами вдохнула в ручную роспись ткани новое дыхание жизни. Благодаря всемирным выставкам, европейцы открывают для себя японское искусство. Мане, Дега, Тулуз-Лотрек, Ван Гог черпают в нём новые, необычные идеи. В творчестве Поля Гогена чувствуется влияние яванского, японского, полинезийского искусства. Ширмы, абажуры, гардины, панно и даже люстры в восточном стиле наполняют обыденную жизнь людей произведениями искусства. Они украшались живописью, каллиграфией и стихами.

И в наши дни по-прежнему ценится ручная роспись. Многие художники создают свои произведения, сочетая традиции яванского батика и японско-китайской росписи по шёлку. У батика сегодня много разных лиц, не менее прекрасных, чем раньше: от декоративного панно, одежды, платков до маленькой открытки. Как бы то ни было, он по-прежнему дарит радость переливающихся цветных оттенков и приоткрывает нам окошко в иной мир - мир традиции и сказки.

Батик. Инструментарий профессионала: Кисти

Старинная китайская пословица гласит: «Кисть - мать живописи». В неоспоримости этого утверждения убеждался каждый, кому приходилось работать плохими кистями. Ни в коем случае не экономьте на кистях - лучше меньше, да лучше! Лучше иметь несколько хороших кистей, чем много плохих. Для начала вам будет достаточно двух - трех.

На протяжении ряда тысячелетий кисти являются орудием художественного выражения. В каменном веке вместо волосяных кистей использовались деревянные палочки с «распушенными» концами. А уже в 3000 году до нашей эры, как показывают научные исследования, в Китае существовал инструмент, обладавший всеми качествами современной кисти. До начала технической революции круглые щетинные и волосяные кисти изготавливались в Европе ручным способом. Используя свои знания и умения, французские мастера сумели наладить промышленное производство кистей. Уже в XIX веке художники доимпрессионистского периода высоко ценили качество французских кистей, которое сохранилось до настоящего времени.

Как выбирать кисти
Не каждая кисть годится для росписи по шелку. Дешевые кисти как правило, плохо держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма кисти. Если вы, как и мы, будете пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как выражаются специалисты, фасон кисти - один из важнейших способов определения ее качества. Такими кистями с международным номером 10—12 хорошо расписывать небольшие и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (№№ 3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (№ 14 и выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть, которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками, создавая интересные структуры.


Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она изготовлена. Ниже мы очень коротко расскажем об этом:
Красная куница Экстра - вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно дорогие кисти из куньего волоса - отличный инструмент для росписи по шелку. Они великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные сюрпризы - неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу индивидуальную манеру росписи. Беличий волос получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держать краску, беличьи кисти вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса.
Вытянутые полиамиды стали применяться для изготовления кистей вместо натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда, некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по шелку.

Уход за кистями - важнейшее условие для продления их срока службы. Правило 1. Никогда не кладите кисть в воду кончиком вниз. Правило 2. Тщательно чистите кисть сразу же после употребления. Лучше всего несколько раз подряд промойте ее в чистой, прозрачной воде. Профессионалы обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. Правило 3. Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дайте ей хорошо высохнуть.

Батик. Инструментарий профессионала: Вспомогательные приспособления

Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое-что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.

Рама - один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы, как правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.

Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.
Кисти - важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.
Пластмассовые флаконы с пипеткой - это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.

Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.

Соломинки для коктейля Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.
Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.
Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.
Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке  несколько дешевых пипеток.
Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений, если, конечно, речь не идет о специальных эффектах. Утюг, ножницы и пара стаканов дополнят наш небольшой список.

Батик. Инструментарий профессионала: Материалы

Шелк
В принципе для росписи годится любой вид шелковой ткани. Для начала лучше взять не очень тяжелый шелк понже. Благодаря небольшой плотности краска ложится на ткань легко, и расписывать ее гораздо легче, чем плотный и тяжелый шелк. Как только вы почувствуете в себе большую уверенность, начните работать с другими видами шелковых тканей: мягкими, струящимися, такими как крепдешин - для платьев, блузок и платков, с воздушно - нежным шифоном, немного суховатым шелком тусса, а также с тяжелым шелком. Шелк можно купить в магазине на метры и в виде готовых платков или шарфов.

Краски
Выбор красок для росписи по шелку достаточно велик. Одни краски разводятся только спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления - утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои преимущества, так и свои недостатки. И все же бесспорное предпочтение знатоки отдают высококачественным краскам, закрепляемым путем запаривания: по сравнению с остальными красками они имеют целый ряд преимуществ. После закрепления красок изделие можно стирать при температуре до 40° С или отдавать в химическую чистку.


Контурный состав. Состав наносится кисточкой или (для выполнения линий) флакончиком с пипеткой. Покрытые контурным составом участки перестают впитывать краску и сохраняют первоначальный цвет шелка. В отдельных случаях для получения особого эффекта применяется золотой, серебряный или цветной контурный состав.
Разбавитель контурного состава дает возможность получить консистенцию контурного состава, соответствующую конкретному виду шелка. Чем тоньше ткань, тем гуще должен быть контурный состав и, наоборот, чем плотнее шелк, тем более жидкий состав.

Аппликатор задерживает процесс высыхания красок. Аппликатор наносится на те участки, которые вы хотите сделать более светлыми, поэтому с помощью аппликатора можно добиться удивительных эффектов. Цветом работают в этом случае в направлении от необработанных аппликатором участков к обработанным. Если краска легла недостаточно ровно, ее можно подкорректировать, проведя еще раз слегка смоченной аппликатором кистью.

Дистиллированная вода необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана - даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.

Спирт. Краски можно разводить и медицинским спиртом. Спирт сильно влияет на растекаемость краски по шелку, поскольку он впитывается тканью быстрее, чем вода, и быстрее испаряется. Поэтому, пользуясь спиртом, вы должны ограничивать участок работы и путем пробных мазков постоянно проверять возможность дальнейшего использования разбавленной краски.

Соль. Солью посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством притягивать влагу, соль связывает и растворенные в воде красящие вещества - пигменты. В результате возникают оригинальные, порой весьма причудливые рисунки и узоры. Степень «зернистости» соли может быть различной, попробуйте работать и с обычной поваренной солью «Экстра», и с солью крупного помола.

Клейкая бумажная лента. Этой лентой обклеивается верхняя сторона рамы перед началом работы, по окончании работы лента удаляется. Благодаря этому дерево не сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу.

Салфетки из целлюлозных волокон или гигроскопичные бумажные полотенца понадобятся вам для чистки и сушки кистей и застрахуют от нежелательных клякс.

Калька или незапечатанная газетная бумага используются для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок.

Алюминиевая фольга кладется сверху в скороварку при закреплении красок на небольших изделиях в домашних условиях. Фольга препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу.

Прочные нитки понадобятся вам при работе в узелковой технике - шелк плотно перевязывают нитками и затем кипятят в красящем растворе.

Паспарту для оформления работ, как и рамки, вы должны подбирать с особой тщательностью: от них в немалой степени зависит общее впечатление от ваших картин, в частности, акварелей на шелке.

Бусины, стразы и другие мелочи могут служить дополнительным украшением ваших работ и особенно аппликаций.

Техники батика. Холодный батик - гутта

Картина выполнена в технике гутта, т.е. с применением контурного состава, позволяющего четко разграничить цветные участки. Техника гутта (холодный батик) была разработана в начале нашего столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Этот интересный художественный прием гарантирует успех даже начинающим, а людям с опытом позволит продемонстрировать все великолепие, всю прелесть этого вида творчества.


 
Приступим
Многие профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре 30° С. Это позволит очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы капель воды.
Предварительные стирка или замачивание важны еще и в том случае, если вам требуется платок или деталь кроя совершенно определенного размера - ведь недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно 2- 3 см на 1 погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем наложить его на рисунок, затем прикрепите ткань к раме булавками, как прикрепили мы наш платок из шелка понже с заработанными руликом краями.  

 
Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переведите на шелк просвечивающие контуры рисунка.
Можно приступать к натягиванию шелка на раму. Эту работу вы должны проделать с особой тщательностью - ведь чем туже и ровнее натянут шелк, тем лучше будет результат. Важно! Перед началом работы поверхность рамы, соприкасающуюся с шелком и, следовательно, с красками, обклейте бумажной лентой. Тогда краска не впитается в дерево и не запачкает вашу следующую работу. Делайте это, начиная каждую новую работу.


Если вы работаете с прямой (неступенчатой) раздвижной рамой, сначала приколите шелк булавками, по возможности, строго по нитям с двух противоположных сторон так, чтобы противолежащие булавки были немного смещены по отношению друг к другу, - это предотвратит образование на шелке канавок, в которых при росписи может скапливаться краска, а затем раздвиньте раму до определенной степени натяжения шелка. Теперь приколите платок к раме по двум остальным сторонам. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане». Бросьте на середину натянутого шелка булавку - она буквально отскочит от него вверх.

Совет: шелковый отрез можно натягивать на раму при помощи трехзубчатых кнопок, в то время как для готовых платков или шарфов нужно пользоваться только булавками, чтобы не повредить края. Булавки вкалываются в рулик подгибки или вплотную к нему.
Обведите контуры переведенного мотива контурным составом. Удобнее всего это делать флакончиком с пипеткой. Тончайшие линии проводятся с помощью металлического колпачка с узенькой канюлей. Важно! Все обведенные составом контуры должны быть замкнутыми и к моменту росписи красками абсолютно сухими.


Совет: замкнутость контуров можно проверить с абсолютной точностью, подставив снизу источник света. В случае сомнения лучше еще раз подведите ту или иную линию, иначе краска затечет на соседний цветной участок. 
Водорастворимые краски разбавляйте и смешивайте по собственному усмотрению. С помощью пипеток можно забирать необходимое количество высококонцентрированной краски и размешивать ее в ячейках палитры до получения необходимого тона.

Совет: до тех пор, пока вы не приобретете определенный опыт, каждый новый тон проверяйте на ненужном лоскутке шелка. Профессионалы часто стараются ускорить процесс проникновения краски в шелк путем добавления в краску капли спирта, особенно при работе с плотным шелком. Однако, с другой стороны, спирт ускоряет и процесс высыхания, что не всегда желательно.


Теперь приступайте к росписи. Каждому начинающему следует знать основное правило: идти от светлых участков к темным, в этом случае любое нечаянно поставленное пятно можно закрасить следующей за ней более темной краской. Поэтому наши цветы мы начали расписывать пурпурной краской и китайской красной. Кисть № 6 окуните в краску примерно до половины и затем свободно, без нажима, проведите по шелку кончиком кисти. Шелк сам «забирает» краску с кисти, так что волшебные цветные разводы возникают на нем без особых усилий с вашей стороны. Если же на середину еще влажного расписанного участка добавить немного воды, она оттеснит содержащиеся в краске пигменты к краю участка, ограниченному контурным составом, и лепестки приобретут большую выразительность. 

Красивые цветовые переходы можно получить, если расписывать шелк «по сырому». Ограниченный контурным составом участок, в данном случае лепесток, смочите водой, затем нанесите на влажный шелк краски разных цветов и тут же смешайте их кисточкой, как сделали это мы, смешав обе красные краски с золотисто-желтой. Самые смелые из вас могут попробовать частично «убрать» краску с шелка смоченной спиртом кистью. Сначала это вызывает сильную реакцию, поскольку краска, как вы видите на фото, сразу же вытесняется спиртом. Однако после быстрого испарения спирта она вместе с медленнее испаряющейся водой возвращается на прежний участок, создавая мягкие цветовые переходы.


Теперь, после того как мы расписали цветы, на очереди листья и стебельки. Мы раскрасили их аналогичным способом красками цвета мха, листьев акации и лимонно-желтой.  
Вот как выглядит теперь наш платок! Кстати, нежные цветы и листья на неокрашенном шелке смотрятся совершенно иначе, чем на ярком, насыщенном фоне, который мы получили, смешав бордовую и темно-фиолетовую краски в тон нашим цветам. Фон складывается из относительно крупных участков, расположенных в промежутках между цветками, их мы покрасили кистью № 12
Совет: такую работу хорошо выполнять мягкими широкими кистями. Работая над крупными одноцветными участками, профессионалы всегда набирают на кисть немного больше краски, чем это необходимо, - для страховки  
Ну вот, платок готов! Теперь осталось только закрепить краски, как будет описано в следующей статье.

Закрепляем краски

Ваша работа готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски. Это легко сделать самим. Все, что вам понадобится для этого - скороварка, калька, алюминиевая фольга и немного смелости. Вот как это делается: расписанный и абсолютно высохший шелк расстелите на кальке или незапечатанной газетной бумаге (размер ее должен быть немного больше размера шелка) и сверните все в трубку, по возможности избегая образования складок. Обязательно проследите за тем, чтобы шелк не соприкасался с шелком.

Надежно закройте оба конца трубки, сверните ее «улиткой», и опустите в «сито» скороварки, предварительно заполнив ее на высоту 2- 3 см водой. Важно! Изделие ни в коем случае не должно соприкасаться с водой, оно находится только под воздействием пара.
Чтобы уберечь изделие от конденсирующейся влаги, накройте его алюминиевой фольгой, особенно тщательно - по краям, чтобы капли воды не попали на кальку. Теперь скороварку закройте, поставьте на плиту и доведите до кипения. Затем температуру убавьте и оставьте скороварку на плите на небольшом огне еще на два часа, после чего снимите ее с плиты и остудите. Пусть ваша картина еще немного полежит, прежде чем вы почистите ее бензином (или отдадите в чистку), а затем отутюжите.
Совет: прежде чем приступить к фиксации красок на готовом изделии, попробуйте это сделать на лоскуте.

Мягкая роспись

«сырым по сырому» и нежные рисунки, выполненные с помощью соломинок для коктейля на шелке понже, - тема нашего следующего занятия. Мы представляем вам лишь некоторые из видов этой весьма многообразной техники росписи по шелку. Контурный состав, удерживающий краску в нужных границах, здесь вам не понадобится - эта техника основана на плавных переходах одних красок в другие, образующих изумительные цветовые сочетания. А «жесткие» контуры и четкий рисунок, которые акварельная техника отнюдь не исключает, лишь усилят художественную выразительность вашей картины. Так выглядит наш «светлый» вариант акварели.
Для натягивания шелка понже весом около 40 г на этот раз мы использовали ступенчатую батичную раму. Раму раздвиньте и закрепите по размеру картины плюс припуски по всем сторонам детали, в нашем случае - квадратной. Поверхность рамы также обклеивается бумажной лентой.
Трехзубчатыми кнопками, по возможности, строго по нитям и натягивая ткань, прикрепите к раме сначала одну сторону детали
Совет: это легче сделать, если начать с кромочного края детали, а затем, прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее, натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалывайте остальные края.

Как уже было сказано, в акварельной технике пишут «сырым по сырому», т.е. жидкая краска наносится на мокрый шелк. Это вовсе не означает, что поверхность шелка должна быть покрыта лужами воды, просто он должен быть хорошо пропитан влагой и оставаться таковым все время, пока вы на нем работаете, - в противном случае краска ляжет неровно. Итак, хорошо увлажните всю поверхность детали кистью или маленькой губкой, прежде чем сделать первый мазок. Мы сделали его фиолетовой краской, смешав для этого темно-фиолетовую и кармин.
Совет: многие профессионалы пишут пейзаж сверху вниз, начиная с фона (неба), - так делаем и мы. Таким образом, легче строить композицию картины.
На влажном шелке краска растекается равномерно. Если провести кистью или пальцами, получится красивый плавный переход к следующему цветовому тону, который наносится кистью - у нас это синий светлый кобальт, образующий с фиолетовой краской гармоничное цветовое сочетание.
Для получения особенно мягких тональных переходов место, где должно находиться скрытое в тумане солнце, мы еще раз хорошо смочили водой.
Совет: если на такой или какой-либо другой участок, который необходимо высветлить, маленькой губкой или ватныш тампоном нанести аппликатор красок, задерживающий процесс высыхания, образуются изумительные цветовые переходы, не знающие границ. Только не забудьте, что краску нужно наносить в направлении от необработанных к обработанным аппликатором участкам. Так выглядит наше небо до самого горизонта!

Еще раз убедитесь в том, что ваш шелк не высох, в противном случае придется увлажнить еще раз нижнюю часть детали, чтобы провести кистью линию горизонта: для этого мы смешали краску цвета хвои с краской цвета мха.
Совет: при пространственном делении композиции профессионалы исходят из правила: 2/3 -1/3, т.е. 2/3 картины занимает фон и 1/3 - передний и средний планы, или наоборот. Это дает ощущение большей пространственной глубины, чем в случае, если бы линия горизонта делила картину пополам, и мягкими мазками фиолетовой краской нарисовали над линией горизонта схематичные контуры двух деревьев, что придало изображению еще большую глубину. А так выглядит подобная акварель в более темных тонах. Удивительного эффекта можно добиться с помощью обыкновенной соломинки.

Фон среднего и переднего планов выполняется также «по сырому». На фиолетовые участки мы нанесли не много смешанной зеленой краски и умбры, и смоченными водой пальцами помогли плавному со единению обоих тонов, а затем оставили картину сохнуть. И вот что из этого получилось! 

Если хотите, можно еще раз «прописать» отдельные участки переднего плана и затем сразу же высушить краску теплым, но не горячим воздухом, воспользовавшись феном. В результате края приобретают большую четкость, что выглядит не менее красиво
Совет: с помощью фена можно получить очень интересные эффекты. «Поиграйте» немного на шелковом лоскутке с краской, небольшим количеством воды и феном. Вас ждут необыкновенные сюрпризы!
После полного высыхания краски можно закрепить - специалисты называют это промежуточной фиксацией: приготовьте раствор из двух частей контурного состава и семи частей разбавителя контурного состава и нанесите его тонким и равномерным слоем на всю поверхность вашей картины с помощью плоской кисти, а затем хорошо просушите феном. Если вы правильно нанесли его и хорошо и хорошо высушили, некоторое количество краски еще хорошо будет впитываться в шелк, не растекаясь по нему. Можете сделать еще несколько тонких мазков.
По такой грунтовке можно работать в совершенно особой технике. Кончиком кисти на один из участков переднего или среднего плана нанесите маленькую каплю темной краски, и сильно подуйте на нее через соломинку для коктейля. Краска растечется по загрунтованной поверхности, оставляя причудливые извилины, напоминающие разветвленный сук или ветку дерева. Если вы нанесете на шелк еще пару капель краски, и таким же образом подуете на них через соломинку, то, даже не обладая большими художественными способностями, вы получите на картине изображения деревьев и кустов, которые выглядят совсем как настоящие!
Сделав всего несколько мазков тонкой кисточкой и относительно сухой краской, добавьте к ним немного травки. Теперь ваша акварель в принципе готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски.

Неожиданные эффекты

И все время разные, возникают при работе в этой технике. Они немного напоминают изумительные узоры узлистого батика, родиной которого является остров Ява. При всей красоте и необычности такой росписи техника исполнения очень проста. Мы покажем это на примере декоративного платочка из крепдешина, которым с большим удовольствием украсят свой костюм как женщины, так и мужчины. Впрочем, не менее красиво выглядят расписанные в узелковой технике галстуки, шарфы, топы и блузки.


Это делается так:
Сначала на хорошо натянутом шелке «сырым по сырому» сделайте кистью несколько полосок шириной около  4 см яркими, сочными красками - цвета подберите по своему вкусу. Мы использовали бриллиантовую красную и темно-фиолетовую краски, синий светлый кобальт и золотисто-желтую. Затем просушите шелк не горячим феном. Теперь полосы выглядят иначе! Между нанесенными «сырым по сырому» полосками возникли промежуточные тона, необычные узоры получатся, если вы положите теперь на сухой шелк гладкий камешек. 
Совет: для этой цели можно использовать также стеклянные шарики, пуговицы и другие предметы, устойчивые к кипячению. Попробуйте сами! Может быть, вам придет в голову какая-нибудь новая идея, и как можно туже перевяжите шелк прочной ниткой. Можете разместить камешки с одинаковыми интервалами, если вы хотите получить некое подобие орнамента, или распределить их произвольно. Вот так это выглядит: перевязанные нитками камешки хорошо видны. Теперь наступает важный этап работы: вы должны туго скрутить шелк с обеих сторон.
Совет: чем туже скручен шелк, тем интереснее и богаче нюансами получится рисунок. С большими изделиями (шарфами, шалями) одному, конечно, не справиться, попросите кого-нибудь помочь вам. Скрученный шелк сложите два - три раза и обвяжите или свяжите его нитками как можно крепче.
Совет: на этом этапе будущий узор можно еще немного подрегулировать. Попробуйте! Плотно прилегающие друг к другу витки дают иной результат, нежели редкие и относительно свободные.
Перевязанный шелк опустите в сосуд с кипящим раствором, состоящим из 50 частей воды и одной части краски, и кипятите его на небольшом огне около часа. Затем вынимайте и сразу же опускайте в холодную воду. Наступил важный момент! Удалите нитки, разверните шелк, смойте с него излишнюю краску и отутюжьте. Если все сделано правильно, вам остается только подшить ваш платочек руликом - ведь краски уже закреплены кипячением. И пусть он доставит вам радость - кстати, это отличный подарок друзьям и знакомым.

Как ухаживать за изделиями, расписанными вручную?


Изделия выполненные в технике «батик», стирают вручную в теплой воде, не применяя отбеливателей и хлорсодержащих стиральных порошков, для стирки применяются мягкие моющие средства шампуни и жидкие антистатики. При первых стирках возможно слабое окрашивание воды, что часто бывает при стирке цветных текстильных изделий. В воду можно добавить уксус, тонкие ткани типа газ-шифона можно немного подкрахмалить. Гладить натуральный шелк можно горячим утюгом, потому что прилипает и горит только искусственный шелк либо натуральный шелк с добавлением синтетических нитей. Если на изделии есть золотые и серебряные элементы росписи, гладить его лучше всего с изнаночной стороны.

Стирать изделия из натурального шелка бережно, вручную, без предварительного замачивания, в заранее приготовленном растворе нейтрального моющего средства, предназначенного для шерстяных и натуральных шелковых тканей при температуре 40 С. Полоскать в теплой воде при температуре 20-30 С. При последнем полоскании в воду добавить уксуса (2 ст. ложки на 10 л воды) или раствор мягчителя, содержащего антистатик (1 колпачок на 10 л воды). После полоскания отжать изделие в мягкой ткани или махровом полотенце без выкручивания.

Гладить изделие в слегка влажном состоянии, без натяжения, при температуре, не превышающей 110 С. Если при последнем полоскании в холодную воду не были добавлены мягчители и антистатик, то после глажения изделие подвергнуть легкой обработке аэрозольным антистатиком.
Не следует использовать стиральные порошки, содержащие агрессивные добавки для отбеливания, выведения пятен.


что это такое? Особенности свободной росписи по ткани и других видов батика. Как правильно рисовать? История возникновения техники

Многие творческие личности, создавшие массу шедевров на холсте, слепившие несчетное количество фигур из глины, сотворившие немало сюжетных композиций на деревянных поверхностях готовы показывать свой дар и в иных направлениях. Для одних станут интересными работы в технике скрапбукинг, другие по достоинству оценят каллиграфию, а третьи придут в восторг от батика.

Что это такое?

Батик – обобщенный термин, предполагающий под собой несколько способов ручного рисования на различных видах тканевого материала. За основу описываемой техники взят принцип резервирования. Говоря простыми словами, на ткань наносится рисунок, контур которого покрывается резервирующим составом, препятствующим растеканию красящих веществ по поверхности основы. Благодаря такой особенности мастера создают узоры любой сложности.

В качестве разделителя границ используется специальный состав закрепителя, называемый в художественном мире резервом. Основными компонентами при его изготовлении являются бензин, парафин и водная основа.

Техника исполнения батика основывается на том, что составные части резерва, а именно парафин, резиновый клей, различные смолы, не позволяют красящему составу пройти сквозь себя. Для самой работы за основу рабочего полотна используются хлопковый материал, шелк, шерстяные и синтетические ткани. Чаще всего творческие личности стараются преобразить одежду, например, футболки или джинсы.

Для обновления старых предметов гардероба, кухонных полотенец и тряпочных аксессуаров техника ручной росписи по ткани считается незаменимой, при этом в батике различаются несколько видов исполнения, позволяющих работать с разными типами ткани и красящими составами.

При создании творческого шедевра художественные натуры выкладываются по максимуму. Готовые работы получаются уникальными, яркими и неповторимыми. Стоит отметить, что многие художники, профессионально занимающиеся росписью по ткани, сумели создать собственную линию одежды, повторить которую не представляется возможным.

История возникновения

Местом зарождения ручной росписи по ткани является остров Ява. Само обозначение «батик» в дословном переводе значит «восковые капли». Представляемая техника росписи известна индонезийскому народу с давних времен. Многие из них до сих пор украшают свою одежду, костюмы родственников и тканевые предметы быта уникальными рисунками.

В принципе человечество с давних пор занимается созданием изображений на тканевых полотнах. Различные способы нанесения красящего материала на ткань были известны в Шумере, применялись в Японии, Перу. На Шри-Ланке и в некоторых частях африканского континента технике нанесения красок на ткань уделяли особое внимание.

Несмотря на то что технология нанесения изображений на материю была знакома разным народам, индонезийские мастера первыми сумели постигнуть множественные тонкости техники и достигли небывалых высот в работе по окрашиванию материи. За короткий промежуток времени они сумели превратить обычное комнатное ремесло в целое направление искусства.

На составление изображения одного полотна мастера тратили ни один месяц. Некоторые достаточно сложные рисунки создавались художниками несколько лет. И это никак не связано с ленью мастера. В основном все завязано на многоступенчатых этапах подготовки основного материала. Для начала его необходимо было вымочить, после чего прокипятить. Белоснежную ткань, которую чаще всего использовали для создания шедевров, требовалось отбелить. Затем на ткань наносился набросок, по контуру которого проходила обработка восковым составом.

После его высыхания художник мог приступать к созданию красочных шедевров. Последним этапом работы была сушка полотна. По причине длительного и кропотливого процесса создания рисунков расписную одежду изначально носили только аристократы и представители знатных семей.

Мастера острова Ява не хотели, чтобы техника рисования по ткани спустя несколько десятков лет оказалась забытой. По этой причине они передавали секреты творческого ремесла своему потомству. Творческие яванцы даже проводили эксперименты, пытаясь воспроизвести одинаковые рисунки на идентичных видах ткани. Только из этого ничего не вышло. Готовые работы имели схожие черты между собой, и все же была четко видна разница исполнения рисунка разными людьми.

В те давние времена начинающие мастера батика изначально использовали растительные орнаменты, исполнение которых не требовало особого труда. Набравшись опыта, задачу росписи по ткани следовало усложнять изображениями с геометрическими узорами, а затем приступать к исполнению сюжетных линий из мифологических историй.

Научные историки после ознакомления и изучения возникновения техники батик утверждают, по изображениям, нанесенным на одежду человека, становилось понятно, к какому классу он относится. При этом было категорически запрещено перерисовывать королевские узоры.

Даже в приданном будущей невесты должна была находиться хотя бы одна вещь, оформленная при помощи техники батик. Это могли быть занавески, панно, любые элементы гардероба. И с тех давних пор, это правило практически не изменилось.

На сегодняшний день у индонезийского народа особой популярностью пользуется предметы гардероба, расписанные вручную. Из-за повышенной востребованности одежду стали изготавливать для реализации с целью получения прибыли. Важно отметить, что в XVII век, батик начал экспортироваться с Явы в страны Европы. Европейцы по достоинству оценили способ нанесения изображений на ткань и для упрощения работы мастеров изобрел специальный агрегат – батик-штифт. Он помогал держать воск в жидком виде длительный промежуток времени.

А уже в 1801 году было создано автоматическое устройство с перфокартами, благодаря которому человек мог создавать полотна с готовыми эскизами изображений. Такой прорыв сыграл серьезную роль в истории батика, потому техника исполнения стала стремительно подниматься по ступеням ремесла, а максимальный пик популярности в странах европейского континента приобрела в XIX веке.

Виды

Батик – это общее наименование техники нанесения разнообразных изображений на ткани, предполагающее под собой несколько способов исполнения, от которых зависят используемые предметы и шаги работы. Особенность каждого отдельного вида батика заключается в том, что первый способ идеален для работ с синтетической материей, другой незаменим для создания шедевров на шелке. Чтобы начинающий мастер разобрался в тонкостях и нюансах работы, предлагается внимательно изучить каждую отдельную разновидность техники росписи.

Горячий батик

При данном способе используется резервирующий состав, приготовленный на основе воска. Его наносят на ткань чантингом. Он проникает глубоко в волокна материи и быстро высыхает, тем самым создается прочная граница, за которую не сможет растечься красящий состав. Сам воск, используемый для окантовки изображений, предварительно расплавляется. Красящие составы наносятся в несколько слоев, чтобы цветовая гамма рисунка получилась яркой и насыщенной.

Последним этапом работы является удаление резервирующей массы. Горячий способ исполнения рисунка в большинстве случаев применяется для росписи хлопчатобумажной материи.

Холодный батик

Подходящий способ для создания декоративных изображений на шелке. Для качественной работы необходимо использовать красящие вещества, изготовленные на основе анилина. Резервирующий состав, применяемый для холодного способа, может быть густым или жидким.

Густая консистенция говорит о том, что основой его состава являются резиновые элементы. В жидковатом резерве основой является бензиновый компонент. При этом густая масса хранится в тюбиках с тонким носиком, через который происходит нанесение вещества на контур рисунка. Жидкое вещество разливается по ткани при помощи специальной стеклянной трубки.

Стоит отметить, что холодный батик предполагает использование не только бесцветного резервирующего состава, но и цветных веществ. Красящие вещества на ткань наносятся одним слоем, именно поэтому мастеру необходимо проявлять максимальную аккуратность в процессе работы.

Свободная роспись

Данная разновидность батика широко применяется на натуральном шелке и тканях из синтетических волокон. В качестве красящих составов мастера применяют масляные краски либо красители, изготовленные на основе анилина.

Узелковый батик

Довольно интересный и весьма распространенный способ исполнения необычных изображений на ткани. Материю завязывают в несколько узелков, каждый из которых последовательно перевязывается нитью. Поверх наносятся красящие вещества. После полного высыхания нитки срезаются, а узлы развязываются.

Шибори батик

Представляемый способ исполнения необыкновенных изображений на ткани сможет использовать любой человек, даже не имеющий художественной жилки, хотя творческие нотки присутствует в каждой индивидуальной личности.

Подготовленный материал изначально мнется, после скручивается, затем перетягивается и сматывается. После этих манипуляций полотно погружается в красящий состав. Развернув ткань после высыхания, исполнитель работы наверняка потеряет дар речи. Подобным образом можно окрашивать любые тканевые материалы, одежду, сумки и многое другое.

Инструменты и материалы

Несмотря на кажущуюся легкость исполнения живописного рисунка на тканевом материале, батик предполагает использование самых различных инструментов и материалов, которые обязаны присутствовать в арсенале художника.

Ткань для основы

Материал для рисования может быть самым разным, хотя наиболее предпочтительными являются натуральные ткани, например, шелк. Начинающим мастерам лучше использовать искусственные материи, например, шифон или крепдешин. Выбранное для работы полотно предварительно следует постирать, затем закрепить на раму, слегка растянув его.

Благодаря этому красящий состав проникает глубоко в волокна и максимально прокрашивает ткань.

Подрамник

К сожалению, без данного предмета обойтись никак нельзя. Ведь выбранная для работы ткань должна ожидать окрашивания в натянутом состоянии. Подрамники для батика по внешнему виду напоминают оконные рамы, где с одной стороны плоскости имеется скос, чтобы натянутая ткань не касалось его основания. Если отсутствует подрамник, можно воспользоваться раздвижной рамой. Приобрести ее можно в специализированном бутике.

Важное преимущество раздвижного подрамника заключается в возможности изменять длину и ширину рабочей зоны. Опытные мастера, имеющие высокую квалификацию в технике батик, используют пяльца.

Только натяжение на них не такое максимальное, как хотелось бы. Кроме того, небольшие размеры пяльцев значительно сужают возможности создателя шедевра.

Кисти

Для выполнения работ в технике батик они считаются наиболее важными и основными инструментами. Поэтому на них нельзя экономить. Да и приобретать бюджетные наборы кистей разных размеров нежелательно. При нанесении красящего состава кончик кисти должен плавно и тонко передвигаться по основанию полотна, а неправильная форма ворса может испортить художественный замысел.

То же самое касается вылезающих из пучка волосков. Кисти, предназначенные для росписи по ткани, стоят достаточно дорого. Только мастерам придется потратиться один раз, чтобы исполнить несколько сотен работ.

Красящий состав

Обратившись в любой художественной бутик, начинающий мастер сможет познакомиться с разнообразием красок, предназначенных для батика. Только лучше всего приобретать краски на акриловой основе и водорастворимые красящие составы. Причем водорастворимые гораздо лучше подходят для тонких видов материи. Акриловые краски по консистенции напоминают гуашь и используются для работы с плотными тканями.

Стеклянная трубка

Инструмент, используемый для нанесения резерва по контуру рисунка на полотнах. Приобретая стеклянную трубку, необходимо обратить внимание на диаметр носика. Чем он тоньше, тем уже получится полоса разделения между цветами.

Парафиновый или восковой резерв

Данные материалы используются в исполнении горячего батика. Одни мастера предпочитают работать исключительно с восковым веществом, другие смешивают его с парафином. А все потому, что чистый воск очень сложно очищается по окончании работ. Сказать наверняка, какое количество резерва потребуется для работы, невозможно.

Контуры

Обычно этот материал используется для исполнения работ в холодном виде батика. Приобретают их там же, где красящие составы. Контуры, как отдельный материал, предлагаются мастерам в различных вариациях эффектов и цветовой гаммы.

Профессионалы советуют не приобретать сразу много разных видов контуров. Лучше дождаться, когда придет муза и подскажет идею для создания шедевра. Долго лежащие без надобности контуры, к сожалению, засыхают.

Чантинг

Инструмент, предназначенный для работы с жидким воском.

Кнопки

Используются для фиксации натянутой ткани на раму. Можно приобрести в любом канцелярском магазине. Они могут быть продолговатые по форме либо металлические с круглой шляпкой. В данном случае можно использовать любые крепежи, которые удобно использовать самому мастеру.

Различные мелочи

В данном случае предполагаются простые карандаши, палитра, позволяющая смешивать разные красящие составы, калька, ластик, фломастеры, благодаря которым получится обвести шаблон задуманного рисунка, бечевка или обычные нитки, позволяющие создавать узелковый батик, спирт, фен и вода, желательно без примесей.

Новинки мастерства

На сегодняшний день художественные магазины постоянно пополняются различными материалами и инструментами, позволяющими облегчить мастеру работу. Представляемые новинки позволяют превращать в реальность самые сложные фантазии художника. Одним из таких новшеств является фантомный маркер. После нанесения изображения на ткань и обработки его резервирующим составом и красящими элементами, маркер испаряется. Широким спросом среди художников стали пользоваться прочные когти, удерживающие основу на подрамниках, при этом они не повреждают ткань и не оставляют дырочек.

Любители техники горячий батик по достоинству оценят паровую баню для воска с электрическим подключением. Для творческих личностей, занимающихся батиком профессионально, создан аэрограф с рядом особенностей, позволяющий распылять красящий состав по тканевой поверхности в больших количествах. Отличительная черта аэрографа заключается в равномерном нанесении красок на рабочую поверхность. Послу высыхания на готовом рисунке отсутствуют градиентные пятна и потеки.

Техника выполнения для начинающих

Начинающие мастера, а также лица, не имеющие художественного образования, но желающие проявить себя в искусстве, смогут создать необыкновенные шедевры, применив наиболее интересную разновидность техники батик для украшения полотна или одежды.

Причем необязательно иметь специальную мастерскую, достаточно сделать небольшой рабочий уголок в домашних условиях, где никто не помешает вам и не побеспокоит. Несколько часов уединения позволят создать необычный рисунок на ткани своими руками.

Холодный батик

Представляемый вариант росписи по ткани подходит людям, имеющим терпение, так как сам процесс работы достаточно трудоемкий и занимает много времени. В качестве резерва используются составы, которые не следует нагревать или расплавлять.

Прежде чем приступать к работе, мастеру необходимо создать рабочее пространство. Место должно быть хорошо проветриваемым, например, балкон или лоджия. А все из-за испарений резерва, которые оказывают негативное воздействие на организм человека.

Далее потребуется подготовить необходимые инструменты:

  • карандаш;
  • резерв;
  • стеклянная трубка для нанесения резерва;
  • колонковые кисти;
  • кнопки с подрамником;
  • ткань (наиболее подходящей станет шелк).

Выбрав подходящий рисунок, мастеру необходимо перенести его на бумагу, как шаблон. Весь контур изображения должен быть замкнутым. Последующее нанесение резерва необходимо производить без задержек, но и не спешить при этом. Чтобы не допустить ошибок, предлагается ознакомиться с правильной последовательностью действий.

  • Изначально выбранное для работы полотно необходимо простирать, натянуть на подрамник.
  • В стеклянную трубку набирается резервирующее вещество, после чего наносится на контур эскиза.
  • Для увеличения числа оттенков на палитре потребуется разбавить один и тот же цвет разным количеством воды. Для создания их в большом количестве можно воспользоваться небольшими баночками от йогурта или одноразовыми стаканчиками.
  • При нанесении красок важно изначально наносить светлые тона с плавным переходом к темным оттенкам.
  • После нанесения красок на поверхность готового изображения необходимо высыпать немного соли, дать краскам высохнуть, после чего стряхнуть солевые песчинки и снять полотно с подрамника.
  • После окончания красящих работ остатки резерва из трубки необходимо удалить, в противном случае он затвердеет.
  • Спустя сутки ткань следует прокипятить, затем простирать в теплой воде.
  • При полоскании в воду необходимо добавить немного уксуса. Затем отжать материал от воды и прогладить.

Горячий батик

Роспись на повседневной одежде выглядит не просто красиво, а крайне эффектно. Художники, желающие преобразить свой гардероб, должны внимательно изучить технику горячего батика. Данный способ очень удобен, так как не требует кропотливого труда с окрашиванием отдельных кусочков полотна. Многие творческие личности, желая иметь уникальные вещи, не имеющие аналогов, изначально закупают ткань, затем разукрашивают полотно, а после шьют из него одежду.

Единственное, в чем необходимо проявлять осторожность, – это работа с расплавленным воском. В остальном используются самые стандартные инструменты. Наиболее подходящая для работы ткань – хлопок, шерсть или шелк.

Важным этапом работы является подготовка инструментов.

  • материя;
  • бумажный трафарет;
  • краски;
  • стакан;
  • чантинг;
  • кисти;
  • целлофан и газеты;
  • фен и утюг;
  • воск.

Прежде чем приступать к созданию шедевра, мастеру необходимо переодеться в рабочую форму.

  • Для начала необходимо взять чантинг. Он напоминает миниатюрную лейку с тонким носиком. Хотя гораздо удобнее использовать кисти с тонким ворсом, благодаря которым получается наносить ровные капли на полотно. И лишь после используется красящий состав.
  • Далее наносятся краски. При необходимости можно повторно применить воск на некоторых зонах рабочей поверхности и раскрасить иными по составу красящими веществами.
  • После высыхания краски следует удалить воск. Для этого необходимо положить полотно на газетную бумагу и погладить его утюгом. Затем поменять газетный лист и снова прогладить.

Данную процедуру необходимо проводить до полного избавления от воскового резерва.

Свободная роспись

Наиболее распространенной на сегодняшний день считается свободная роспись с вымачиванием в солевой жидкости. Особенность техники заключается в том, что натянутая ткань должна пропитаться водно-солевой жидкостью, после чего на нее наносится красящий состав. Рисовать такую красоту – одно удовольствие, так как готовый результат придется по вкусу даже самым привередливым художникам. Чтобы понять тонкости свободной росписи, предлагается изучить несколько вариантов его исполнения. Для начала необходимо подготовить рабочие принадлежности:

  • красители на анилиновой основе;
  • солевая жидкость;
  • шелковое полотно;
  • эскиз;
  • кисти;
  • карандаш.

Начинающие мастера первым делом соберутся подготовить солевую жидкость. Для этого потребуется взять несколько столовых ложек соли и развести ее в стакане горячей воды. Но здесь имеется важный нюанс – горячую жидкость необходимо перелить в эмалированную тару или стеклянную посуду, чтобы было удобнее размешивать, а после наносить на ткань. Затем карандашом делается набросок подготовленного изображения на полотне.

  • В первом случае следует ознакомиться с мокрой росписью. Перед началом работы ткань пропитывается в солевой воде, а далее без ожидания, пока ткань подсохнет приступают к работе. Кстати, даже для разбавления красящих веществ необходимо использовать соленую воду. При нанесении рисунка следует пользоваться широкой кистью и делать ей грубые мазки. Благодаря этому рисунок получит необычный дизайн.
  • В данном случае предполагается роспись по полусухой материи. В то время, когда шелк еще слегка влажный, на нем возникают кристаллики соли, благодаря чему наносимый красящий состав не растекается в разные стороны, хотя от кисточки остается яркий след, который спустя некоторое время немножко расползается. Данный способ идеально подходит для создания имитации природных контуров.
  • Третий способ рассказывает о работе с сухой материей. После того как полотно высохнет, ткань становится хрустящей, а красящее вещество лишь слегка растекается по ее поверхности. Процедуру прорисовки следует продолжать путем нанесения редких мазков.

Оригинальные идеи

На сегодняшний день все работы, сделанные вручную, например, вязаные вещи или вышивка на ткани, стоят очень дорого. То же самое касается полотен, созданных в технике батик. Создатель красочного шедевра вкладывает в свои произведения искусства много сил и времени, стоит ли говорить о материалах и инструментах.

Но несмотря на фактор дороговизны, каждый человек с огромным удовольствием приобретет для себя майку или платок с принтом «hand made».

В первом случае предлагается рассмотреть готовое полотно, выполненное в технике холодного батика. Каждый мазок кисти сопровождается плавным переходом от темных к светлым оттенкам. При внимательном рассмотрении просматривается четкая линия резервирующего состава, благодаря которой присутствуют границы в каждом элементе рисунка. Фоновая часть платка исполнена в самых необычных и плавных переходах светлых тонов палитры, с которыми художник работал не один час.

Люди, не имеющие художественного образования, не смогут найти разницу между техниками холодного и горячего батика. Это смогут сделать только искушенные мастера своего дела. В данном случае предлагается рассмотреть вариант рисунка, составленного в технике горячего батика. Его главная отличительная черта заключается в возможности использования тончайших линий воска, которые едва заметны на готовой картине.

Третий вариант работы выполнен в свободной технике. И это видно невооруженным взглядом. Смотря на цветок, в мыслях сразу возникает силуэт художника, который аккуратными мазками наносит красящие составы на полотно. А солевой раствор, применяемый в работе, только помогает создать плавные переходы между похожими по оттенкам цветами.

Самым сложным в данном случае было изобразить водный баланс между волнами вдали изображения и спокойствием на переднем плане.

В следующем видео вы сможете ознакомиться с секретами работы опытного мастера при создании росписи.

История создания батика. Технология выполнения росписи по ткани.

Для работы в этой технике нужно прежде всего подготовить соответствующую восковую смесь, используя озокерит и пчелиный воск в соотношении 1:3. Если вместо озокерита используют парафин (бытовая свечка), то его следует смешивать с воском в соотношении 3:2 . Эта смесь мягкая, эластичная, хорошо ложится на ткань, не отстает от нее, в отличие от покрытия одним только парафином. Если слой резерва отслаивается, то на оголенную часть плоскости ткани затекает краситель "чужого" цвета, образовывается пятно, которое, конечно, портит общую композицию рисунка.

Перед началом росписи в технике горячий батик ткань промывают в горячем содовом растворе (на 10 л воды -1 столовая ложка соды). Содовый раствор смывает все промышленные добавки, которые используют во время обработки. Ткань становится чистой и немного усаживается, что предотвращает деформацию рисунка после нанесения его на ткань. Когда ткань просохнет, ее натягивают на раму.
Рисунок наносят простым карандашом). Следующий этап - нанесение воскового слоя. Расплавленным воском сначала покрывают те плоскости, на которые предполагается наносить краску потемнее. Свободные от воска плоскости красят в светлые тона. Для этого ткань погружают в раствор красителя светлого тона. Потом ее вынимают, сушат и, проложив между несколькими слоями мягкой бумаги или газет, гладят горячим утюгом и тем самым снимают слой воска. Далее воском покрывают только что выкрашенный участок, а также те, которые не должны краситься в новый, второй за тональностью цвет. Повторяют весь процесс крашения ткани и снятия воска. Перед последним этапом - окрашиванием плоскости ткани в самый темный цвет (черный, темно-коричневый и т.п.) все плоскости, покрытые восковым резервом, можно слегка помять. На воске появятся небольшие трещинки, сквозь которые на ткань попадет краситель после погружения ее в раствор. Весь рисунок покрывается эффектной сеткой. В зависимости от направления трещин (горизонтально, вертикально, по диагонали ли по рисунку) образовывается дополнительный графический рисунок.

История батика - презентация, доклад, проект

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать доклад-презентацию, Вы можете заказать её на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: [email protected]

Мы в социальных сетях

Социальные сети давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы узнаем из них новости, общаемся с друзьями, участвуем в интерактивных клубах по интересам

ВКонтакте >

Что такое Myslide.ru?

Myslide.ru - это сайт презентаций, докладов, проектов в формате PowerPoint. Мы помогаем учителям, школьникам, студентам, преподавателям хранить и обмениваться своими учебными материалами с другими пользователями.


Для правообладателей >

Реферат на тему "ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ БАТИКА"

                                                                План:

                                                   1. Понятие "Батик".

                                                   2. История развития батика:

                                                    а) Индонезия;

                                                    б) Индия;

                                                    в) Китай;

                                                    г) Япония;

                                                    д) Европейские страны;

                                                    е) Россия.

                                                  3. Современное положение батика в России.

     Батик - это конкретная технология окрашивания ткани или обобщённое название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приёмов лежит принцип резервирования, то есть нанесение состава, не пропускающего краску на те места ткани, которые должны остаться не закрашенными и создать узор. В Большой Советской Энциклопедии говорится, что "батик основан на сочетании рисунка, наносимого на ткань непроницаемым для краски составом (при горячем батике - разогретый воск, при холодном батике - резиновый клей), с последующим окрашиванием в баке или тампонами...". Итак, наиболее характерная особенность батика - это резервирование, т.е. нанесение определённого состава на ткань с целью сохранить и выделить цвета узора или фона. Батик объединил в себе особенности и художественные приёмы многих изобразительных искусств, таких как графика, акварель, витраж, пастель, мозаика и др.. Интересно и то, что упрощение приёмов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяют расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шёлке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.

     Своими корнями батик уходит в далёкое прошлое. Удивительно, что искусство росписи ткани, которое столь популярно в наши дни, зародилось свыше двух тысяч лет назад. Родиной этого прикладного искусства считается Юго - Восточная Азия.

     В Европу искусство батика пришло из Индонезии, где роспись ткани была неотъемлемой частью ритуала поклонения богам, раджам, мифы и реальность объединились в единое целое. Считалось, что каждое полотно древних мастеров, причём исключительно женщин, наделено волшебной силой, а узоры на их полотнах имеют свою особую символику. Многие традиционные символические орнаменты в конце ХVIII века были запрещены для изображения на одежде простолюдинов. Язычок пламени, мифическая птица с распушенным хвостом, спиральная полоса, штрихи, напоминающие дождик, в одежде дозволялись только членам княжеской семьи и лицам, особенно приближённым к султану. Национальной одеждой были саронги - прототип современной юбки. Роспись на одеянии, как правило, изображала окружающую природу. Сине-коричневая цветовая гамма передавала особенный национальный колорит. Индонезийский батик малоцветен. Позже появился способ окрашивания ткани  методом штампа, которые в мастерских изготовляли мастера-мужчины, постепенно разрушая стереотип, что батиком должны заниматься только женщины.

     В средние века  индийские мастера наносили рисунок при помощи кистей или применяя деревянный штамп. Спрос на батик особенно возрос в XVII веке в связи с колонизацией Индии англичанами. В Индии  была развита узелковая техника окрашивания ткани - так называемая бандана, при которой узор на ткани выглядит составленным из мелких неровных пятнышек. Данная техника росписи в наши дни остаётся излюбленной для многих художников, т.к. она проста в исполнении и даёт эффектные, и необычайно красивые узоры. Ещё одна древняя техника росписи ткани называется "лахерия". Заключается она в том, что ткань свивают, плотно обматывают жгутом те места, где должны быть полосы, затем материю погружали в краску. После развязывания на месте свивки остаётся непрокрас. Постепенно методы росписи ткани в Индии совершенствовались, появился метод набойки. Он непросто стал популярным в самой Индии, а можно сказать, покорил Европу XVII-XVIII веков. Европейцам настолько понравились индийские ситцы, что они быстро переняли технологию их изготовления. Постепенно из-за большого спроса, индийские набойки совершенно вытеснили ручное изготовление ткани в Индии. Современные исследования подтверждают лишь то, насколько высоко были развиты техники производства, окраски и росписи тканей. 

     Китай подарил миру прекрасный материал шёлк, который идеально подошёл для батика. В танский период в Китае существовали три метода нанесения узоров краской: восковой, блоковый, узелковый. Самый древний и традиционный из них считается "лацзе" (в переводе "узоры воском"), при котором жидкий, горячий воск по узору накладывался на ткань. После остывания ткань погружали в красильный чан. После того, как ткань прокрасилась, воск удаляли. Таким образом, места, закрытые воском, оставались неокрашенными. Если была необходима двухцветная окраска, то операция повторялась. Очень редко ткань красилась в три цвета, это доказывают немногие образцы, дошедшие до нас. Такая окраска считалась техническим пределом, т.к. при наложении четвёртого слоя ткань делалась почти чёрной.

     В Японию технологии украшения ткани, скорее всего, пришли из Китая или Индии. На японском языке батик называется "рокэти". Японцы нашли свой путь в развитии этого искусства: они смогли соединить полученные знания с собственным национальным наследием, и тем самым получить уникальной красоты изделия с традиционными сюжетами. Всё это было обусловлено географической изоляцией Японии, её самодостаточностью и своеобразием культуры. В основном японцы использовали разрисованные ткани для изготовления ширм и одежды. VIII век для Японии стал золотым веком художественного ткацкого производства. Появилось множество различных техник росписи тканей, например, таких как восковая набойка - суримон, а также техника узоров по трафарету - кок и т.д.. В конце Х\/1 века на первое место вышло сюжетное значение узора. Очень часто на кимоно и ширмы переносился не просто какой-нибудь мотив рисунка, а целые картины. 

     Голландцы первыми в Европе стали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине Х1Х века, но уже с середины Х1Х века они потеряли своё влияние на европейский рынок и развили предпринимательскую деятельность на Яве. В то же время английская хлопчатобумажная промышленность, опираясь на высокую технологию ситцевой набойки, постепенно обгоняет нидерландскую и выходит на лидирующие позиции. Это повлияло на то, что уже наработанным технологиям батика стало грозить забвение. И именно немцам мир обязан сохранением технологических процессов изготовления батика в Европе: они впервые поставили изготовление батика на поток. И сегодня немцы делают всё возможное для популяризации этого прекрасного искусства, как среди профессионалов, так и среди любителей.

     В России батик появился в начале ХХ века, что совпало со всеобщим увлечением стилем "модерн". Именно тогда и был изобретён резервирующий состав, который не требовал нагревания. Поэтому Россию с уверенностью можно назвать родиной холодного батика. Но несмотря на такое значительное открытие, развитие батика проходило здесь очень медленно. Художникам чаще приходилось не творить, а приспосабливаться. Во времена нэпа был значительный спрос на платья с асимметричным рисунком, шёлковые шали с изысканным орнаментом в восточном стиле. Это на некоторое время обеспечило художников работой и подстегнуло их фантазию. Но постепенно мода на шали прошла, и мастерам пришлось искать новые источники заказов. Сюжеты росписей того времени часто диктовала сложная политическая ситуация в стране. В основном поощрялась советская символика, которая изображалась на флагах, вымпелах. 

     Современный батик отличается многообразием своих приёмов и техник, количество которых всё возрастает, благодаря усиливающемуся интересу к данному искусству, большому количеству доступной информации и организациям множества выставок. От современного художника по ткани занятие батиком требует много времени, совершенствования мастерства, создания особой атмосферы духовной гармонии и концентрации.

Используемая литература: 

1) Анна Эм "Батик. Постигаем шаг за шагом", Минск, "Харвест".

2) Сергей Давыдов "Батик. Техника. Приёмы. Изделия." Москва, "Аст-Пресс Книга".

Как делают батик. Краткая история батика.

Находясь в Джокьякарте, мировой столице батика, я не мог не заинтересоваться его историей. Я тоже решила узнать больше о технике и попробовать сделать батик сама.

Но позвольте мне начать с самого начала. В первый день в Джокьякарте мы отправились на экскурсию, рекомендованную Пешеходной экскурсией Lonely Planet. Мы не продвинулись очень далеко, так как начали на улице Малиоборо, где есть миллион магазинов и киосков, продающих батик.Все визжало велосипедами, светилось и звало меня - хотя, смотри, смотри и трогай. Так мы и шли, время от времени заворачивая в магазин.

Малиоборо также известен мошенниками и дельцами, которые специализируются на продаже туристам «уникальных, оригинальных изображений батика». Сомнительное удовольствие от знакомства с некоторыми из них случилось и с нами. После одной близкой встречи с такими пройдохами мы избегали следующих как огня. Как это работает? Обычно к туристу подходит симпатичный мужчина, хорошо говорящий по-английски.Он спрашивает, откуда мы и куда идем. Он часто знает немного о нашей стране. После первого контакта человек приглашает нас в свою «Галерею», чтобы увидеть потрясающие картины местных талантливых художников. Этот индивидуум пристает к туристу как пиявка, невзирая на протесты и оправдания, он терпеливо следует за нами шаг за шагом, чтобы в итоге мы просто согласились и пошли к нему в галерею, чтобы он дал нам передышку. Тут нас перехватывает другое лицо (часто выдающее себя за художника и автора некоторых работ) и получается, что мы пришли не только посмотреть, но и купить (!).Духовник не новичок и умеет надавить на туриста. Вероятно, он знает все отговорки и на все имеет ответ. Обычно так же получается, что галерея открыта в последний день и это последний шанс что-то купить. И все время спрашивает нас о цене, которую мы можем добавить. Нам удалось выбраться из этой ловушки, не потратив ни копейки и не оставив за спиной разъяренных дельцов. Я ненавижу, когда меня заставляют что-то делать! Я сказал благородному обманщику именно то, что чувствовал.Его это не впечатлило, он хотел услышать нашу цену (Если даже мимоходом они возьмут с нас нашу цену, это будет означать, что мы начали торговаться, то есть заключать сделку. Мы хотели избежать этого) Когда все остальные переводы не работали, я сказал, что сначала я должен научиться делать батик, чтобы, когда я что-то покупаю, я полностью ценил то, что я купил.

Как я уже сказал, да, я сделал. Я нашел милого старика, который уже 30 лет обучает всех искусству батика.Курс проходил у него дома в самом сердце старого города, рядом с Водным дворцом. После нескольких месяцев отдыха от «творчества» я очень ждала этот курс. И сейчас мне не терпится взять в руки льняную ткань и превратить ее в красочный батик.

Батик в таблетках.

Батик — древняя техника окрашивания тканей. Сегодня батик производится во всем мире и часто упоминается в контексте Африки.Однако настоящей родиной батика является Индонезия. Мировая столица батика – центральная Ява, а точнее Джокьякарта.

Техника создания батика основана на простом принципе нанесения восковых орнаментов на ткань и последующего окрашивания путем погружения ткани в растворы красок. Участки, покрытые воском, не приобретают цвет, а остальные окрашиваются. Ткань обычно окрашивают несколько раз, нанося последовательные слои воска и обмакивая во все темнее и темнее краски. Таким образом получаются удивительно красивые красочные композиции.Батики часто вешают на окно или под свет. Свет, пробивающийся сквозь витражную тонировку, создает необыкновенный визуальный эффект.

Несмотря на то, что батик изготавливают в Индонезии уже около 2000 лет, лишь несколько сотен лет назад им всерьез заинтересовались. Около 300 лет назад батик восхищал голландских колонизаторов и путешественников со всей Европы. Местные жители начали отходить от чисто традиционных дизайнов батика, создавая батик для удовлетворения потребностей новых потенциальных покупателей.Традиционные цвета батика в Индонезии — коричневые (их проще всего получить из натуральных красителей). Наряду с европейцами пришло время более ярких цветов и искусственных красителей. Традиционные индонезийские батики приглушены. Их украшают цветочные мотивы, геометрические элементы, мотивы животных и иногда сцены из жизни. Хлопчатобумажные ткани, изготовленные таким образом, в Индонезии называются «соронг». Длинные ткани обвивают талию, как объемная юбка. Это делают и мужчины, и женщины.

Батики изготавливаются не только на хлопке, но и на шелке. Шелковые более распространены в Японии, их украшают по строгим правилам – обычно это горные пейзажи и пейзажи с цветущими вишневыми садами.

В Африке, напротив, преобладают батики красных, коричневых и оранжевых оттенков. Обычно они изображают сцены из повседневной жизни и больше похожи на картины, нарисованные на ткани.

Как делают батик?

Во-первых, вам нужна ткань.Лучше всего начать с холста хорошего качества. Нужны краски и инструменты. (Существует много способов, материалов и инструментов, которые используются для изготовления батика, и они немного отличаются от страны к стране.) Вам также нужна идея для узора или мотива, который вы хотите нанести на ткань. Окончательный вид батика в любом случае станет сюрпризом даже для самого опытного мастера.

Материал должен быть правильно подготовлен. Ее несколько раз промывают, чтобы удалить всю грязь. Многие ткани дают усадку после первой стирки, поэтому перед окрашиванием ткани также часто кипятят.Благодаря этим мерам готовый батик не будет совпадать.

Затем на ткань следует нанести выкройку. Рисовать можно прямо на материале, можно и скопировать выкройки с бумаги. Другой способ — вырезать выкройку из бумаги и посыпать края углем или графитовой пудрой от карандашей.

Следующий шаг – нанесение воска. Ткань натягивается на деревянный каркас, а расплавленный воск наносится на предварительно отмеченные линии с помощью специального аппликатора (в Индонезии он называется tjanting).(Эта техника немного похожа на изготовление традиционных польских пасхальных яиц). Ручная депиляция отнимает много времени, требует аккуратности и терпения. Гораздо более быстрый способ - нанести воск на ткань специальными пломбами (в Индонезии я видел металлические пломбы, в Индии очень часто можно было встретить деревянные пломбы). Они могут быть разного размера – иногда это одиночные мотивы (цветок, животное, геометрический узор), иногда огромные уплотнения в несколько десятков сантиметров.

После нанесения воска ткань можно красить.Традиционно в Индонезии цвет наносится в два этапа. Первым делом ткань погружают в раствор из нескольких содовых ингредиентов, он способствует впитыванию цвета, а затем в нужный краситель. На «западе» можно получить однокомпонентные красители, что значительно упрощает весь процесс.

Если батик должен быть многоцветным, процесс нанесения воска и окрашивания следует повторить несколько раз, всегда начиная с самого светлого цвета, а самый темный оставляя на конец.

Еще один способ росписи — аккуратно нанести краску маленькой кистью или палочкой с губкой или ватой на кончике на плоскую ткань, натянутую на раму.Эта техника используется с особенно красочными батиками, где постепенное нанесение цвета от самого светлого к самому темному не работает.

Последний шаг – удаление воска. Батик опускают на минуту в кипящую воду с примесью специальных веществ (например, специальной соды для удаления воска), полощут в холодной воде, сушат и гладят.

Галерея Батикова

Фото по теме:

.90 000 цветных историй - батик и крашение

Крашение тканей прямо из Индонезии. Стипендия Министерства искусства и национального наследия. Проект «Культура в сети».

Батик Тулис

Воронка написана…

Королевский синий — ИНДИГО

зеленый индиго? Как красить.

Батик трещина

Волшебная давка

Ремасол

Как это делается.

Батик Кепка

Медный отскок.

Индигосол

Фоточувствительное окрашивание.

Красочные истории, Бали, 2020.

"Индонезийская традиция батика все еще жива."

В 2017 году в течение 8 месяцев я учился в индонезийском университете, расположенном в Бандунге, остров Ява (Institut Seni Budaya Indonesia). Хотя моей основной областью обучения был батик, я изучал различные области, в том числе танцы и музыку.Она написала это несколько месяцев назад. Сегодня, благодаря стипендии министра культуры и национального наследия, я могу сказать, что у меня развилась страсть к батику.

Подпишитесь на рассылку!

Информация из мира батика и колористики специально для вас.)

.

Лодзь: Музей текстиля покажет традиционные индонезийские батики

- Выставка состоит из 75 традиционных индонезийских тканей с острова Ява, датируемых концом 19 века.до 1970-х годов в технике батик. Они происходят из частных коллекций немецкого коллекционера Рудольфа Г. Сменда, который в пятницу прочитает в Музее лекцию об истории и технике производства этих тканей, сообщила Малгожата Якил из Центрального музея текстиля.

Батик — это одновременно и техника окрашивания тканей жидким воском, и конечный продукт этого процесса.Его изготавливают нанесением узоров из жидкого воска непосредственно на ткань, а после ее высыхания — погружением в холодные красильные ванны. Детали, покрытые воском, сохраняют свой первоначальный цвет, а остальные детали приобретают новый цвет. Цикл повторяют несколько раз, нанося последовательные слои воска и погружая ткань во все более темные красители. Затем ее помещают в кипящую воду для удаления воска, после чего ткань промывают, сушат и, наконец, сжимают между двумя слоями белой бумаги.

Традиция изготовления батика в Индонезии насчитывает около двух тысяч лет.За это время изменилась техника и дизайн тканей. Наиболее значительный из них был связан с периодом голландской колонизации, когда относительно небольшая гамма цветов батика, ограниченная наличием натуральных красителей растительного и минерального происхождения, была расширена за счет включения анилиновых красок, которые давали яркие и интенсивные цвета и делали ткани переливаются множеством цветов.

Техника окрашивания с годами изменилась - раньше воск наносился на ткань специальными тонкими аппликаторами, теперь это упрощенный процесс благодаря использованию штампов, шаблонов или машин.

На выставке в Музее в Лодзи будут представлены ткани, являющиеся элементами традиционной индонезийской мужской и женской одежды. Изначально этот элемент одежды был определителем социального статуса, в каждом регионе или даже семье существовала своя манера украшения ткани, а воспроизводимые узоры могли иметь символическое значение.На батиках можно наблюдать растительные, животные и геометрические мотивы, а также жанровые сцены.

Посетители смогут узнать о каждом из этапов изготовления батика. Выставка также включает в себя карту, показывающую его ареал в Индонезии, и серию фотографий людей в церемониальных традиционных яванских костюмах.

Выставка "Царь Яви - батик. Традиционные индонезийские ткани" будет доступна в Музее текстиля в Лодзи до 24 сентября.

(МВт)

.

Краткая история AFRICAN WAX PRINT

Африка — это интенсивность — взрыв звуков, запахов, цветов и узоров. Место, где гул разговоров, детский смех, ритмичное пение, музыка, заставляющая танцевать, переплетаются с интенсивным запахом выжженной солнцем земли и спелых фруктов. Пышная зелень тропических лесов пересекается с бесконечными коричневыми цветами саванны и ярко-желтыми песками пустыни, контрастируя с голубизной великих озер и океанских волн. Возможно, именно эта насыщенность жизни и окружение и является причиной того, что жители Африки любят яркие цвета и завораживающие узоры.Во многих регионах костюмы, которые носят как праздничные, так и повседневные, с большой тщательностью шьют, драпируют и скрепляют булавками из пестрых узорчатых тканей. К югу от Сахары, от Сенегала до Нигерии, в Анголе, Конго, Танзании, Зимбабве и Южной Африке текстиль является важным элементом африканской идентичности. Самыми популярными тканями, которые носят почти по всей Африке, являются так называемые африканские восковые принты, которые стали символом африканского разнообразия, завоевав огромную популярность. Мало кто знает, глядя на эти оригинальные узоры и расцветки, что ткани с африканским восковым принтом – это некий симбиоз влияний и заимствований.Это уникальное сочетание индонезийских и африканских традиций с европейской изобретательностью.

Фото 1

Африканский восковой принт, как и традиционный индонезийский батик, идентичен с обеих сторон. Он характеризуется необычайной стойкостью цветов, которые не теряют своей интенсивности даже в течение многих лет на солнце. Уже более века материалы этого типа производятся для африканского рынка, а их узоры и цвета неизменно соответствуют последним африканским тенденциям, а также вкусам и эстетическим предпочтениям жителей всего континента.Это ткани из 100% хлопка. В процессе производства они покрываются воском и различными видами красителей, благодаря чему каждая из них имеет свой индивидуальный, неповторимый характер. Хотя они до сих пор обычно ссылаются на свой источник, то есть узоры тканей батика с индонезийского острова Ява, уже более ста лет они четко ассоциируются с африканским. Характерной особенностью восковых печатных купонов являются характерные для батика трещины, возникающие в результате попадания красителя в щели воскового слоя, в этом случае часто сделанные преднамеренно.Сама суть батика видна в пятнах красителя, которые в Индонезии считаются ошибкой. Африканские композиции, в отличие от индонезийских, чрезвычайно динамичны и полны контрастных сочетаний. Отдельные купоны материалов отличаются не только узором и цветом, но и переплетением хлопка. Различная структура тканей и их отделка делают одни из них толще и жестче, другие тоньше и нежнее. Все они отличаются энергичными цветами и интересными узорами, мимо которых сложно пройти равнодушно.С каждым днем ​​использования восковой оттиск становится мягче и приятнее на ощупь. Уже после первой стирки они теряют восковую жесткость, сохраняя при этом характер батика. Если изношенный материал приходит в негодность или надоедает, он быстро обретает вторую жизнь, по-прежнему радуя глаз в качестве элемента интерьера, накидки для слинга или покупок, салфетки для вытирания посуды.

Фото 2

Африканские ткани с восковым принтом (также известные как анкара, фантазия, яванский принт, китенге, голландский восковой принт, восковой голландский) прошли долгий путь, прежде чем попали в Африку, и их происхождение не африканское, а европейское.Именно в Нидерландах в середине 19 века была открыта первая фабрика по производству тканей методом восковой печати, пожелавшая механизировать технику индонезийского батика. Однако индонезийцы недооценили европейские усилия и не захотели покупать ткани промышленного производства. По их мнению, ни одна машина не могла дать такого воздействия на ткань, как традиционная, ручная, точная работа, заключающаяся в нанесении воскового рисунка и тщательном окрашивании. Поэтому голландцы были вынуждены искать новый рынок для своих восковых материалов.Они видели потенциал в Западной Африке, хотя, наверное, не думали, что найдут такую ​​благодатную почву. Ткани, недооцененные в Индонезии на Золотом Берегу (сегодняшняя Гана), быстро стали предметом вожделения и символом высококачественной моды и начали распространяться на другие африканские рынки.

Уже в конце 19 века спрос на восковые набивные ткани стал настолько велик, что англичане начали производить и продавать набивные восковые ткани.В Европе обострилась конкуренция в торговле текстилем. Однако с самого начала у африканцев были очень специфические требования и предпочтения в плане выбора. Несмотря на то, что они поступали к ним с европейских фабрик, африканские покупатели начали оказывать большое влияние на их дизайн, узоры и цвета.

Фото 3

По сей день крупнейшие производители проводят исследования рынка в отдельных странах сбыта, проверяя, что им нравится, какие модели лучше носить, какие цвета выбирают чаще всего.Как выясняется, в каждой стране свои предпочтения, и хотя мотивы повторяются, торговцы по всей Африке дают им свои названия, а покупатели сохраняют новые значения. Одна и та же ткань может ассоциироваться в одной стране с разводным мостом через реку, в другой — со спиной хамелеона, знаменующей перемены, а в другом — с недавно закончившейся гражданской войной. Различные пословицы, народные поговорки или послания связаны со многими рисунками для привлечения потенциальных покупателей. Привлекательность того или иного дизайна в значительной степени зависит также от местных оптовиков, которые распределяют товары по всему региону и способны сами создавать хиты продаж, чаще всего продвигая дизайны, для которых они являются эксклюзивными.Производители держат новые образцы в секрете до последней минуты, ведь как только они попадают на рынок, тут же появляются более-менее удачные экземпляры. Некоторые африканские страны для противодействия такой практике вводят законы об охране авторских прав на промышленные образцы. Претензия на образцы тканей в первую очередь направлена ​​на предотвращение их копирования, в том числе азиатской текстильной промышленностью.

Фото 4

Ткани, произведенные в Европе, со временем зажили собственной жизнью.В настоящее время с ними идентифицируют себя не только жители Африки, но и многочисленные африканские диаспоры по всему миру. Благодаря своим сложным узорам и цветам они завоевывают все больше поклонников среди американцев, европейцев и азиатов.
Ткани с африканским восковым принтом до сих пор продаются купонами, обычно длиной 6 ярдов. Каждая упакована отдельно и покрыта клеймами, подтверждающими ее оригинальность. Хотя они по-прежнему производятся в Европе, многие крупнейшие компании также имеют свои штаб-квартиры в африканских странах, включая Нигерию, Гану, Того, Уганду и Азию, где в текстильной промышленности доминирует в основном Китай.В процессе производства ткани подвергаются почти тридцати ручным и машинным обработкам. Новые коллекции тканей появляются несколько раз в год, постоянно задавая новые тренды. Полки магазинов в Нью-Йорке, Лондоне, Сингапуре, Аккре и Лагосе забиты сложенными купонами, представляющими собой обложки непрочитанных книг на полках крупнейших книжных магазинов. Никто не знает, какие купоны станут хитом и будут продаваться годами, а какие скоро забудут.Производители и продавцы надеются, что в конце концов каждая ткань найдет свое предназначение, ведь возможностей много, а рынок огромен.

Текст и фото: Моника Брыжек
ufundi.pl

.90,000 Объект: Пасхальное яйцо батик - Объект: Пасхальное яйцо батик - Объекты - Знания

Пасхальные яйца, выполненные в технике батик, часто представляют собой небольшие произведения искусства, наполненные замысловатыми узорами и цветами. Хотя мотивы повторяются веками, двух одинаковых пасхальных яиц вы не найдете. На конечный результат влияет множество факторов. Форма и размер яйца влияют на композицию рисунка. Качество ракушки, температура воска, размер канцелярской кнопки или время окрашивания - все это имеет значение.Музей народной архитектуры в Саноке имеет в своей коллекции яйца батика. Некоторые из них очень простые, другие узорчатые и красочные.

Современные расписные пасхальные яйца ассоциируются с Пасхой. Оказывается, однако, что украшение яиц — это дохристианский обычай. Они играли важную роль в культе душ. Они символизировали начало мира, жизненную силу, возрождение. Украшенные яйца встречаются во многих древних культурах. Они были в Месопотамии, Древнем Египте, Риме, Китае.Первые образцы пасхальных яиц из Польши относятся к 10 и 12 векам. Они были найдены на острове Островек недалеко от Ополе и во Вроцлаве. Они были выполнены в технике батик, распространенной во многих регионах мира. Считалось, что украшение скорлупы усиливает чудодейственную силу яйца. Для христиан это символ возрождающей жизни. Цыпленок, придя в мир, разбивает скорлупу, подобно тому как Христос освободился от оков смерти. И узоры, и цвета пасхальных яиц когда-то не были случайными. Они имели символическое значение.Геометрические узоры, выражающие бесконечность. Солнечные темы апеллировали к возрождению и вечности. Доминировал красный цвет, то есть цвет крови, жизненной сущности. Со временем символика стала менее актуальной. Внимание стали уделять и эстетической ценности. Сегодня для создания пасхальных яиц используется множество различных техник, забывая при этом о традиционных.

Яйцо гуцульский батик, межвоенный период, Музей народной архитектуры в Саноке, фото: М.Kraczkowski

Самая старая техника создания пасхальных яиц – батик. Этот метод состоит из нанесения воска и окрашивания. Краска окрашивает только участки, не покрытые воском. Для пасхального яйца старались выбрать белое яйцо красивой формы и с гладкой скорлупой. На вымытом и сваренном яйце расплавленным воском рисовали узоры. Чаще всего использовалась булавка, втыкаемая в палку, служащую ручкой. Жидкий воск наливали на головку булавки и помещали на яйцо. Иногда для этой цели использовали шнурки, также воткнутые в палку.Эти маленькие трубочки можно было наполнить большим количеством воска и, таким образом, вытянуть больше, чем булавкой. Есть еще фломастеры, т.е. крохотные оловянные воронки с ручкой. В них клали воск, нагревали его над свечой и начиналось рисование. Маркер позволял рисовать длинные линии одинаковой толщины. После завершения восковой композиции яйцо было помещено в теплую краску. Используйте мягкую ткань, чтобы аккуратно стереть воск с окрашенного горячего яйца. Затем пасхальное яйцо было смазано и отполировано.Он был двухцветным. Фон в цвет краски, а узор как ракушки, не прокрашенные воском.

Яйца гуцульский батик, межвоенный период, Музей народной архитектуры в Саноке, фото: М. Крачковский

Однако более красочные работы создавались путем окрашивания яйца несколько, а то и десяток раз. Помимо прочего, таким способом изготавливали гуцульские пасхальные яйца. Сначала нужно было нарисовать на яйце мотивы, которые в итоге должны были остаться самыми яркими, и поместить яйцо в светлую краску.Затем была нарисована другая часть узора, и использовалась более темная краска. Это проделывалось несколько раз, пока не был достигнут желаемый эффект. Самые красочные и привлекательные – пасхальные яйца, скорее всего, с Гуцульщины, и изготовленные в межвоенное время. Это небольшие произведения искусства, наполненные красивыми замысловатыми мотивами. В нем преобладают геометрические узоры, мелкая клетка, шахматка, но встречаются и мелкие пестрые цветы. Цветовая гамма широкая: от белого через желтые, оранжевые, красные, коричневые с зелеными или пурпурными акцентами до черного.

Яйцо батик, современное, Музей народной архитектуры в Саноке, фото: М. Крачковски

Помимо разноцветных яиц, есть и более «спокойные», но не менее красивые - те, что когда-то доминировали в районе интерес к музею под открытым небом Санок. Речь идет о яйцах максимум трех-четырех цветов. Чаще всего это яйца одного цвета, на которых можно увидеть белые узоры — в основном цветы, солнце, линии, расположенные более крупными мотивами.Узоры зависят от инструмента, который использовался для изготовления пасхального яйца, например, самый удобный способ нарисовать булавочную головку — провести короткие линии с очень четким началом и тонким кончиком.

Музей народной архитектуры в Саноке собирает пасхальные яйца не только сделанные несколько десятков лет назад. Экспонаты созданы сегодня народными мастерами.

Анна Пастернак

Возвращаться .90 000 пасхальных яиц - воронкообразный батик 28 апреля 2013 г. - Подляский музей народной культуры

СЕМЕЙНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ В СКАНСЕНЕ

Пасхальные яйца - воронка батик

28 апреля с 12.00 - 14.00

Целью встречи было представление традиций и обычаев религиозных и этнических групп, проживающих в Подляском воеводстве. Участники мастер-класса узнали о способе украшения пасхальных яиц – технике воронкообразного батика, особенно характерной для православных жителей Подлясья.Эта техника заключается в нанесении воска на яичную скорлупу с помощью металлической воронки ( stuhawki ), что позволяет создавать широкий спектр геометрических и цветочных мотивов, требующих исключительной ловкости и ручной точности. Встреча длилась 2 часа. В. В 14:00 зажгли костер.

.

Что такое батик? - Музей истории культуры

Изготовление ксилографии. Используя печатный блок, смоченный в расплавленном воске, принтер кладет основу под рисунок до того, как ткань пропитается краской. Печатные блоки висят на стене позади художника.

Батик — это техника декорирования ткани, при которой части ткани, не предназначенные для окрашивания, покрываются расплавленным воском. Воск предотвращает впитывание красителя тканью в процессе декорирования.

Слово батик имеет индонезийское происхождение и связано с малайским словом, обозначающим точку или точку, титик, и яванским словом, обозначающим амба, что означает писать.

Техника

Техника покрытия или «резервирования» частей ткани пастой или жидким материалом для создания узора была обнаружена во многих частях мира. Теории о происхождении этой техники сомнительны. Известен из Индии, Шри-Ланки, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии, Туркестана и Западной Африки.

С 16-го века искусство батика было задокументировано на Малайском архипелаге, и в частности на Яве, это искусство было развито до очень высокого уровня.

Когда яванцы изобрели кантинг, небольшой инструмент для рисования линий воском, им удалось создать тончайшую ручную ткань, называемую тулис (тулис переводится как писать).

В 20 веке изобретение медного блока, колпачка, было разработано яванцами. Этот инструмент произвел революцию в производстве батика, так как стало возможным создавать качественные узоры и замысловатые узоры намного быстрее, чем это можно было сделать при ручной росписи.

Происхождение

Происхождение производства батика в Малайзии проследить непросто. Однако достоверно известно, что яванцы оказали влияние на малайский батикизм как технически, так и в разработке узоров. На ранних этапах малайзийцы использовали деревянные блоки для производства тканей, похожих на батик. Лишь в 1920-х годах яванские мастера батики начали использовать воск и медные блоки на восточном побережье.

Производство ручного батика в Малайзии является новым для яванского батека тули.Коммерческое производство началось в 1960-х годах, это ремесло приобрело свою особую эстетику и узоры, характерные для Малайзии. Новый малазийский батик явно отличается от яванской традиции ручной росписи батика.

Процесс изготовления батика

В настоящее время в Малайзии существует два основных вида батика: ручная роспись и набивной рисунок. Они различаются техникой изготовления, мотивом и эстетическим выражением и часто классифицируются в зависимости от используемого инструмента.Художник использует кантинг, небольшой медный контейнер с одной или несколькими трубками разного размера. Контейнер крепится к ручке из дерева или бамбука. Кантинг заполняется расплавленным воском и используется для нанесения контуров рисунка на ткань.

Печать осуществляется с помощью металлического блока, изготовленного путем сварки металлических полос. В старину использовались пустые жестяные банки. Блок погружают в расплавленный воск и прижимают к ткани, создавая узор.

Воск обычно состоит из пчелиного воска, парафина, смолы, жира и синтетического воска, смешанных вместе в различных пропорциях. Микширование основано на индивидуальном опыте и навыках. Каждый компонент имеет особые свойства, влияющие на внешний вид готовой ткани. Пчелиный воск плавится при низкой температуре, эластичен, легко прилипает к поверхности ткани и легко удаляется. Парафиновый воск, как желтый, так и белый, хрупкий и легко ломается, что позволяет красителю проникать в ткань и создавать мраморный вид.Смола связывает ингредиенты вместе и улучшает сцепление воска с тканью. Животный или растительный жир придает восковой смеси эластичность. Часто восковые смеси используются повторно.

Цена каждого ингредиента также может влиять на состав смеси. Состав, используемый для блочной печати, обычно дешевле, чем тот, который используется для шелка с ручной росписью.

Красители

Красители из местных растений и насекомых использовались в традиционной отделке тканей. Одним из примеров является использование листьев индиго для получения глубоких оттенков синего.Сегодня принято использовать химически произведенные красители. В Малайзии предпочтение отдается реактивным красителям, потому что они удобны, имеют четкие и яркие цвета и легко прилипают к тканям, содержащим волокна целлюлозы, а также к шелку. Химическая формула красителя определяет способ закрепления цвета. Например, цвет можно зафиксировать силикатом натрия или воздействием воздуха.

Цветовая гамма варьируется от традиционных сочетаний с преобладанием синего и коричневого до ярко-красного, бирюзового, синего, розового, оранжевого и зеленого.В ручной росписи разные оттенки достигаются разбавлением цвета водой в процессе росписи.

Ткани

В производстве батика используются ткани различного качества и структуры. Это может быть хлопок, вискоза, вискоза и шелк. Шелк чаще всего используется для ручной росписи. Ткани промышленного производства необходимо кипятить или стирать, чтобы удалить отделку и другие остатки перед нанесением воска и окрашиванием. Чтобы цвет хорошо держался, ткань обрабатывают крахмалом из риса или маниоки.Для деликатной работы также добавляется немного масла, чтобы создать более гладкую поверхность, что облегчает контроль вощения. Наконец, ткань гладят, чтобы удалить все складки. В прежние времена ткани разглаживали ударами деревянной дубинки.

Батик с ручной росписью

Изготовление ручного батика. Контуры узора уже прослеживаются в расплавленном воске. Теперь цвета заполняются кистью.

Ручная роспись батик в Малайзии основана на яванской традиции ручной росписи батик тули.На Яве рисунок рисовали с обеих сторон до того, как ткань пропитывалась краской.

В Малайзии сегодня процесс выглядит следующим образом:

Подготовленную и отмеренную ткань натягивают на металлический или деревянный каркас. Узор обводится мягким карандашом.

Кантинг

на 2/3 заполнен жидким воском, инструмент держится под углом к ​​ткани. Художнику нужно быть предельно точным и осторожным, чтобы получить плавную струю воска.Инструмент нужно будет часто погружать в восковой горшок, чтобы поддерживать оптимальную температуру.
Если воск слишком горячий, он слишком глубоко проникнет в волокна и его будет трудно удалить. Если будет слишком холодно, он не будет хорошо схватываться.

После нанесения воска на одну сторону ткани дайте ей высохнуть. Если воск плохо проник в ткань, операцию повторяют с другой стороны. Следующим шагом будет окрашивание тех частей ткани, которые не покрыты воском.Художник использует для этого кисти разного размера, а для окраски больших поверхностей он может использовать губку. Оттенок можно изменить, добавив воды или другого цвета. Цвет должен высохнуть перед фиксацией. Наконец, воск удаляют горячей водой, а ткань несколько раз ополаскивают, чтобы удалить остатки краски и воска.

Блок-печать

Измеренная ткань кладется на мягкий столик. У печатника есть горшок с воском. Блок погружают в емкость для заполнения воском, а затем прижимают к ткани.Этот процесс повторяется до тех пор, пока вся ткань не будет заполнена восковыми узорами. Принтер может изменять различные блоки в зависимости от потребностей проекта. Когда вощение завершено, ткань пропитывается красителем. Цвет прилипает к областям, которые не были покрыты воском. Отныне первоначальный белый цвет будет виден только при удалении воска с ткани.

В случае полихромных рисунков процесс нанесения воска и пропитки будет продолжаться до тех пор, пока не будет получено необходимое количество цветов.Обычно принтер начинает с более светлых цветов и заканчивает темными. Ведь воск и излишки краски удаляются кипячением и полосканием ткани. Затем ткань развешивают для просушки.

В процессе могут быть локальные вариации. Вместо того, чтобы переходить от светлых к темным цветам, вы можете начать с того, что весь элемент будет темного цвета, обычно синего или коричневого. Затем контуры и части рисунка можно напечатать воском, а ткань пропитать химическим раствором, удаляющим цвет с участков, не покрытых воском.Затем следует обычная процедура перехода от более светлого к более темному цвету. При использовании этой процедуры контуры становятся более доминирующими.

Ручная роспись и блочная печать часто сочетаются, и этот метод будет более простым способом придать текстилю больше цветов и более свободный рисунок. В современной Малайзии для производства тканей, похожих на батик, используется множество технологий. Например, добавляя в обычную трафаретную печать слой воска, можно создать узор с трещинами и сделать его похожим на настоящий батик.Часто бывает трудно сказать, является ли данная ткань настоящим батиком или нет. Хороший критерий настоящего батика — одинаковые ли две стороны ткани.

.

Смотрите также