Как настроить семиструнную гитару

Настройка семиструнной гитары | Строй семиструнной гитары (русской семиструнки и 7-струнной электрогитары в стиле рок)

Рок-музыка не стоит на месте, и многие музыканты стали добавлять в свой гитарный арсенал и семиструнки. Возможно это дань моде, возможно нечто большее. В любом случае, настало время поговорить о том, как настроить семиструнную гитару. Но сразу оговоримся, есть два типа семиструнных гитар, каждая со своим репертуаром, строем и пантеоном гитаристов-виртузов. Итак, начнем.

1.Настройка русской семиструнной гитары

Настройка семиструнной гитары — Василий Тропинин. Гитарист

Краткая история

Русская (цыганская) семиструнная гитара известна в России с 18-19 веков. Ее активным пропагандистом, автором переложений и начального репертуара стал Андрей Осипович Сихра (1773—1850). По одной из легенд, Андрей Осипович и был изобретателем этого инструмента. Репертуар русской семиструнной гитары составляют в основном русские романсы, авторская песня, а также переложения лучших образцов классической музыки.

Исполнители на русской семиструнной гитаре

А. О.Сихра (1773 — 1850), М. Т. Высотский (1791 — 1837), С. Д. Орехов (1935 — 1998), Саша Колпаков (род. 1943), В. С. Высотский ( 1938, — 1980), Б. Ш. Окуджава (1924 — 1997), С. Я. Никитин (род. 1944), Ю. И. Визбор (1934 — 1984) и другие.

Строй русской семиструнной гитары латинскими буквами

Стандартный строй: D, H, G, D, H, G, D (все строи записаны, начиная с самой тонкой струны).
Строй семиструнной гитары Булата Окуджавы: D, H, G, D, C, G, D.
Строй гитары Сергея Никитина: D, A#, G, D, C, G, D.

Этот материал будет удобен при настройке гитары цифровым тюнером. Но семиструнку можно настроить и стандартным способом на слух.

Строй, нотный стан

Строй семиструнной гитары Стандартный. Строй Б. Окуджавы. Строй С. Никитина

Как настроить семиструнную гитару на слух (стандартный строй)

Настраиваем первую (самую тонкую) струну по кармертону «ля». То есмть добиваемся, чтоб эта струна прижатая на 7 ладу звучала так же, как и наш звуковой эталом — нота «ля». Для этого покрутите колок, на который натянута эта струна, натягивая и ослабляя струну, пока она не даст нужный звук на нужном ладе.

Настраиваем вторую струну. Прижимаем ее на третьем ладу. На третьем ладу она должна звучать, как неприжатая первая струна. Мы тоже крутим колок второй струны, чтоб найти нужную ноту. Здесь и далее мы будем пользоваться именно этим способом. Поэтому дальше я это повторять не буду, как само собой разумеющееся.
Настраиваем третью струну. Она на четвертом ладу звучит как неприжатая вторая.
Настраиваем четвертую струну. Она на пятом ладу звучит как неприжатая третья.
Настраиваем пятую струну. Прижимаем ее на третьем ладу, здесь она должна звучать как неприжатая четвертая.
Настраиваем шестую струну. Она на третьем ладу звучит как неприжатая пятая.
Настраиваем седьмую струну. Она на третьем ладу звучит как неприжатая шестая.

А теперь это же, только схемой.

Как настроить русскую семиструнную гитару (стандартный строй). Схема

Перестройка в строй Булата Окуджавы

Перестройте пятую струну так, чтоб она на втором ладу звучала, как четвертая.

Перестройка в строй семиструнной гитары Сергея Никитина

Перестройте пятую струну так, чтоб она на втором ладу звучала, как четвертая.
Перестройте вторую струну так, чтоб она на четвертом ладу звучала, как первая.

Аккорды для русской семиструнки здесь.

2.Настройка роковой семиструнной гитары

Низкий строй семиструнной гитары группы Korn уже стал фирменным стилем коллектива

Краткая история

В середине 19 века русские цыгане, иммигрировав в Бразилию, привнесли многое в культуру этой страны. В том числе и в музыкальном плане. Так Новый Свет познакомился с русской (цыганской) 7-стрункой. Правда, со временем семиструнная гитара поменяла свой русский строй на стандартный строй шестиструнки с седьмой струной в H или A. Но по настоящему бум этого инструмента начался только в 1990-е. Этому поспособствовала музыка группы Korn с пониженным строем семиструнных гитар с седьмой «си».

Исполнители на роковой семиструнной гитаре

James «Munky» Shaffer (группа Korn), Wes Borland (экс-Limp Bizkit), другие музыканты альтернативной сцены.

Строй роковой семиструнной гитары латинскими буквами

Стандартный строй: E, H, G, D, A, E, H (все строи записаны, начиная с самой тонкой струны).
Строй гитар группы Korn: D, A, F, C, G, D, A. (аналогичен по интервалам стандартному, просто понижен на тон)

Строй, нотный стан

Строй семиструнной гитары в стиле рок. Стандартный. Строй группы Korn

Как настроить семиструнную гитару в стандартном роковом строе

Первые шесть струн семиструнной гитары настраиваются аналогично с шестиструнной (настроить шестиструнную гитару на слух вручную). Поэтому здесь я повторяться не буду. Седьмая — на пятом ладу звучит, как неприжатая шестая. Но тем не менее привожу схему настройки, если кому лень просматривать другие страницы сайта.

Как настроить семиструнную гитару в стиле рок (стандартный строй). Схема

Надеюсь, помог разобраться с разнообразием строев семиструнной гитары.
Желаю успехов и побольше кача в игре!

Автор: Дроныч

Дополнительные струны: сколько и зачем?

Сегодня мы поговорим о необычных для большинства музыкантов гитарах. Когда изучил свою шестиструнную гитару вдоль и поперек и хочется чего-то новенького и необычного, на помощь приходят они – дополнительные струны, которые открывают море возможностей звука.
Ранее мы подробно рассматривали особенности и возможности 12-струнных гитар, пришло время поговорить о более редких, но не менее интересных инструментах.

Семиструнные акустические гитары

Семиструнную гитару также называют русской или цыганской. Появилась она еще в конце XVIII века, а создателем ее можно считать Андрея Сихра, который развивал гитарное искусство в России. Именно он впервые выступил с семиструнной гитарой в 1793 году, а затем сочинил множество произведений для этого инструмента, концертировал и преподавал.

Наибольшую популярность семиструнная гитара приобрела во времена Октябрьской революции и являлась основными типом гитар в России. Этот инструмент использовали для аккомпанемента, исполнения народных песен и русских романсов, а также в качестве солирующего инструмента. К концу ХХ века семиструнная гитара сдала свои позиции, уступив место классической шестиструнной гитаре.

Свой вклад в популяризацию русской гитары внесли такие музыканты как Семён Аксёнов, Сергей Орехов, Михаил Высотский, Фёдор Циммерман и другие.

Конструктивные особенности

Конструктивно семиструнная гитара отличается от шестиструнной. Остановимся на отличиях подробнее.

Гриф крепится к корпусу при помощи регулировочного винта, с помощью которого можно корректировать его наклон. Затягивая винт сильнее, можно опустить головку грифа и тем самым приблизить струны к порожкам. При этом зазор между грифом и декой обязателен. Регулировка грифа винтом открывает новые возможности для звукоизвлечения. Например, качанием грифа можно усиливать бенды и легато.
Корпус. Планки, расположенные внутри корпуса, располагаются не веером (как у шестиструнки), а параллельно друг другу. Они добавляют жесткости конструкции и придают звуку гитары особый колорит.
Струны. На семиструнную гитару устанавливаются металлические струны, причем других калибров, нежели на шестиструнки. Связанно это с тем, что натяжение их существенно больше (от 50 кг), поэтому и звук получается тоже особенным.

Особенности семиструнных электрогитар

Семиструнные электрогитары имеют большие мощность и диапазон, чем шестиструнные. Дополнительная басовая струна открывает новые возможности для творчества гитариста, а новые аппликатуры аккордов, обогащенные дополнительными нотами, помогут найти интересные звуковые решения. Такие гитары используются в тяжелых стилях музыки, таких как альтернативный рок, тяжелый метал и т.д.

Основные отличия семиструнных электрогитар

Звукосниматели. Специальные высоковыходные хамбакеры призваны обеспечить особое низкое звучание таких гитар и создаются с учетом расширенного диапазона инструмента.

Мензура. Мензура грифа семиструнных гитар составляет 26-29,4 дюйма (660-749 мм) и обеспечивает большую стабильность строя. Хотя можно встретить и семиструнные гитары со стандартными грифами, как у шестиструнных гитар.

Гриф. Удлиненный гриф и струны сильного натяжения вынуждают производителей семиструнных электрогитар усиливать гриф с помощью специальных материалов.

Стандартный строй для семиструнных электрогитар (от нижней струны к верхней): Си (B) / Ми (E) / Ля (A) / Ре (D) / Соль (G) / Си (B) / Ми (E). Перестроиться на игру на семиструнной гитаре не так просто, вам потребуется терпение и усердие.

Большой выбор семиструнных гитар можно найти у таких производителей как YAMAHA, IBANEZ, LTD, SCHECTER, WASHBURN.

Восьмиструнные гитары

Понятие восьмиструнных гитар относится к электрогитарам, но и их можно встретить гораздо реже, чем семиструнные и, тем более, шестиструнные. Такой вид гитар имеет две дополнительных струны, используются они в стилях джаз, металл и классической музыки. Две дополнительных струны позволяют значительно расширить диапазон звучания или сделать на гитаре нестандартный строй. Восьмиструнные гитары обладают мощным звуком, приближенным по диапазону к звучанию фортепиано.

Зато часто можно встретить восемь струн у гитароподобных инструментов, располагаемых горизонтально, на которых играют слайдом (Lap steel guitar и pedal steel guitar).

Появление восьмиструнной гитары можно отнести к XIX веку. На ней играли итальянские музыканты Луиджи Леньяни и Джулио Регонди. По-настоящему популярной восьмиструнная электрогитара стала в «тяжелых» музыкальных стилях, благодаря шведской группе «Meshuggah», использующей этот инструмент в создании тяжёлых риффов.

Особенности восьмиструнных электрогитар

Также как семиструнные, восьмиструнные электрогитары оснащаются высоковыходными хамбакерами, созданными с учетом возросшего количества доступных звуков и октав. Мензура восьмиструнных гитар имеет те же размеры, что и семиструнных.

Гриф восьмиструнных гитар также усилен и имеет большую ширину 54-55 мм (против 43 мм у шестиструнной гитары). Иногда лады на восьмиструнных гитарах устанавливаются под углом к грифу, чтобы гитаристу было удобнее играть.

Стандартный строй восьмиструнной электрогитары (от нижней струны к верхней): Фа диез (F#) / Си (B) / Ми (E) / Ля (A) / Ре (D) / Соль (G) / Си (B) / Ми (E), что приближает восьмиструнную гитару к четырехструнному басу.

Аккорды для восьмиструнных гитар построены иначе, учитывая новые струны и звуки. Благодаря им, музыкант может создавать мажорные и минорные триады и другие фигуры, выходящие за рамки привычных мажорных и минорных трезвучий, простых квинт и кварт.

Восьмиструнные гитары можно встретить среди моделей таких производителей как JACKSON, SCHECTER, IBANEZ, LTD и т.д.

Девятиструнные гитары

Девятиструнная гитара имеет три дополнительных струны, которые позволяют значительно расширить диапазон звуков, а также использовать нестандартные строи, что открывает широкие возможности для музыкальных экспериментов.

Существует два типа девятиструнных гитар: гитары, имеющие спаренные струны и гитары с расширенным диапазоном.

Спаренные струны

Гитары со спаренными струнами также бывают двух видов:

Спарены три верхние струны (тонкие), а три басовые являются одиночными. Такие гитары позволяют использовать пауэр-аккорды на дискантных струнах и добиваться атмосферного хорового звука.
Спарены три басовые струны – такой вариант встречается реже и применяется для исполнения соло.

Расширенный диапазон

Данный вид девятиструнной гитары подразумевает добавление снизу или сверху дополнительных струн, позволяющих выходить за рамки средних частот.

Некоторые модели девятиструнных гитар имеют веерные лады, позволяющие сделать большую мензуру для толстых струн и маленькую для тонких, обеспечивая баланс натяжения струн.

Девятиструнная гитара может иметь, например, следующий строй: До диез (C#) / Фа диез (F#) / Си (B) / Ми (E) / Ля (A) / Ре (D) / Соль (G) / Си (B) / Ми (E).

Среди гитаристов, играющих на девятиструнных гитарах, «засветились» блюзовый гитарист Биг Джо Уильям, Джош Трэвис (Glass Cloud), Ник Садлер (Daughters) и другие.

Десятиструнная классическая гитара

Декакорд - это особая разновидность гитары, имеющая 10 струн. Дополнительные струны расширяют возможности инструмента и обогащают звучание новыми обертонами, а низкие басы придают особую глубину и тепло.

Можно назвать следующие преимущества десятиструнной гитары:

резонансы от дополнительных струн обогащают и усиливают звучание инструмента;
лютневая музыка эпохи Возрождения и барокко, написанная для 14 струн или более, может быть воспроизведена гораздо ближе к оригиналу;
увеличиваются удобные для игры тональности, появляются новые фактурные возможности, но при этом сохраняется возможность исполнения репертуара обычной шестиструнной гитары.

Возможно, гитары с числом струн более шести сейчас кажутся вам экзотикой, но они открывают новые возможности для творчества и позволяют внести свежие ноты в свое мастерство. Просто послушайте и вперед к покорению новых вершин!

Всё, что вам нужно знать о семи- и восьмиструнных гитарах

Ibanez представили первую в мире семиструнную цельнокорпусную электрогитару, поставленную на поток в 1990-м году: модель Universe UV7 разрабатывалась в сотрудничестве с одним из ключевых артистов бренда - Стивом Ваем. Хотя большинству гитаристов пришлась по душе инновация, позволившая расширить диапазон инструмента, к всеобщему удивлению Ibanez сняли модель с производства спустя всего четыре года. Некоторые крупные игроки на музыкальном рынке тогда посчитали, что семиструнные электрогитары - ни что иное, как обычное преходящее увлечение, которое не отразиться ключевым образом на гитарной индустрии.

Ibanez сняли с производства UV7 в не самое подходящее время, так как интерес к семиструнным гитарам к тому моменту только начал набирать обороты. В середине 90-х огромное количество различных гитаристов, включая участников Cannibal Corpse, Deftones, Dream Theater, Fear Factory, Korn, Meshuggah, Morbid Angel, Nevermore, Uli Jon Roth, Voivod и многих других коллективов, сделали тяжёлое звучание семиструнной электрогитары популярным. Количество музыкантов, заинтересованных в приобретении такого инструмента стремительно росло, поэтому в 1997-м году Ibanez возобновили производство семиструнной модели. Некоторые другие гитарные производители спустя некоторое время также представили свои семиструнные модели, однако до того момента, как гитары с увеличенным диапазоном прочно основались в базовой линейке, например, Ibanez, прошло десятилетие. Рынок семиструнных инструментов изменился с того времени до неузнаваемости, как и внешний вид большинства моделей. Сегодня у гитариста есть выбор из нескольких сотен различных моделей, которые отличаются внешним видом, конфигурацией звукоснимателей и прочими важными характеристиками.

В то время, когда семиструнные электрогитары, наконец, заняли своё законное место среди традиционных моделей, несколько гитарных производителей вышли на рынок с производством восьмиструнных электрогитар, предлагая тем самым ещё одну соблазнительную альтернативу гитаристам, которые хотели получить более широкий, по сравнению с шестиструнными моделями, звуковой диапазон инструмент. Со временем были разработаны семиструнные модели с удлиненной мензурой, для которых использовались альтернативные строи, что сделало процесс выбора первого инструмента достаточно сложным как для новичков, так и для гитаристов с опытом.

Хотя базовые особенности семи- и восьмиструнных электрогитар практически ничем не отличаются от традиционных шестиструнных, музыканту требуется обращать на них более пристальное внимание в зависимости от того, какие задачи он ставит перед этим инструментом (собирается ли он играть на этой гитаре риффы, соло, аккорды, ритмические партии, или всё вместе), а также в зависимости от того, какой строй он собирается использовать (стандартный, пониженный или какой-то из альтернативных).

К счастью, высокая цена - больше не проблема, если вы задумываетесь о покупке семиструнной электрогитары, так как на рынке доступно большое количество бюджетных моделей всевозможных цветов и конфигураций, как и доступно достаточное количество более топовых инструментов, некоторые из которых и вовсе можно кастомизировать под запросы определенного гитариста.

Для того, чтобы облегчить вам выбор среди потенциальных фаворитов семи- или восьмиструнных моделей электрогитар, мы выделили в этой статье несколько ключевых особенностей, на которые советуем обратить внимание. В некоторых отношениях семи- и восьмиструнные модели - это практически неизведанные инструменты, однако разница между ними и традиционной шестиструнной электрогитарой не настолько значительна, как, например, разница между шестиструнной электрогитарой и бас-гитарой. Когда вы поймёте, на что нужно обращать внимание в первую очередь, покупка инструмента с большим количеством струн станет не сложнее выбора ещё одной гитары в вашу растущую коллекцию.

Длина мензуры

Длина мензуры современных шестриструнных электрогитар, включая и гитары Ibanez, в 99% случаев находится в диапазоне 24.5 - 25.5 дюйма. Диапазон возможной длины мензуры семиструнной гитары - гораздо шире, и может составлять от 25.5 до 27 дюймов, а в некоторых отдельных случаях - ещё больше. Мензура восьмиструнных инструментов, как правило, составляет минимум 27 дюймов, при этом есть гитары, на которых длина мензуры достигает аж 29.5 дюйма - например, на подписной модели гитариста Meshuggah Ibanez M80M. Для гитариста, который привык играть на короткой мензуре вроде 24.75 дюйма (у гитар типа Лес Пол), играть на инструменте с мензурой, длиннее на полтора дюйма или больше, может стать не самой простой задачей.

Семиструнная электрогитара с длиной мензуры 25.5 дюймов - лучший выбор для музыкантов, чьим основным инструментом является стандартная шеститструнная гитара. Однако инструменты с большей длины мензуры чаще всего обладают определенными преимуществами, особенно если речь идёт об игре в пониженных строях: чем ниже строй - тем слабее натяжение струн, и, таким образом, понижая строй на гитаре с меньшей длиной мензуры вы рискуете в какой-то момент получить ощущение “макаронин” вместо струн. Более того, из-за слишком слабого натяжения струн вы просто не сможете получить правильные ноты. Некоторые музыканты решают эту проблему, используя более толстые струны, однако в этой ситуации может пострадать интонирование инструмента.

Если настроить гитары в один и тот же строй, натяжение струн на гитаре с более длинной мензурой будет, соответственно, выше. Таким образом вы сможете использовать более тонкие струны, на которых, как правило, комфортнее играть (особенно на верхней “ми”), вместо тяжёлых калибров, призванных компенсировать недостаток натяжения на инструментах с короткой мензурой. Струны тяжёлых калибров также можно поставить на гитары с удлиненной мензурой, при этом играть на них будет комфортно.

Среди семиструнных, и особенно - среди восьмиструнных электрогитар особенно распространена такая вещь как “мультимензура”. Суть её состоит в том, что верхний порожек, бридж и лады находятся под различными, специально рассчитанными углами, а не перпендикулярно струнам, как на традиционных гитарах. Такие инструменты сочетают в себе лучшее из двух миров: укороченную мензуру для высоких струн и удлиненную мензуру - для низких, благодаря чему не возникает некомфортных ощущений при игре на верхних струнах, а низкие струны не теряют яркости и разборчивости звучания. Инструменты с мультимензурой чаще всего имеют мензуру 25.5 дюймов на верхних струнах и 26.5 - 27 дюймов - на низких. Если речь идёт о восьмиструнном инструменте, то мензура на низких струнах чаще всего составляет около 28 дюймов.

Ширина грифа у верхнего порожка

Эмпирическое правило для семи- и восьмиструнных инструментов практически не отличается от существующего для шеститструнных гитар правила: гитары с узким грифом хорошо подойдут людям с небольшими кистями рук, в то время как гитары с широким грифом - для людей с большими кистями рук, либо музыкантам, которым требуется большее расстояние между струнами для комфортного извлечения отдельных нот.

В зависимости от ширины грифа у верхнего порожка, добавление одной или двух дополнительных струн может привести к тому, что струны будут расположены слишком близко друг к другу, либо наоборот - к тому, что гриф будет слишком широким. В обоих случаях играть на таком грифе многих музыкантам будет некомфортно. Именно поэтому мы советуем попробовать грифы разной ширины перед тем, как покупать инструмент.

Некоторые семиструнные модели обладают грифом шириной 42 или 43 мм у верхнего порожка, что практически равняется ширине грифа стандартной шестиструнной электрогитары: струны на таком инструменте будут расположены достаточно близко друг к другу. Музыкантам, которые ищут семиструнный инструмент с таким же расстоянием между струнами, как на их шеститструнной электрогитаре, стоит обратить внимание на модели с шириной грифа около 47-48 мм у верхнего порожка. Однако если вы часто играете в пониженном строе, мы рекомендуем попробовать более широкий гриф (49-51 мм): в таком случае у басовых струн будет больше пространства для колебания, а вам будет комфортнее играть на струнах тяжёлого калибра.

Ширина грифа у верхнего порожка - характеристика, которую особенно важно учитывать, когда речь идёт о восьмиструнных инструментах, так как некоторым музыкантам может быть сложно играть на гитаре с большим расстоянием между струнами, чаще всего - когда дело касается низких струн. Привычное расстояние между струнами на шестиструнной гитаре в этом случае может быть неприменимо к восьмиструнному инструменту, так как такое расстояние сделает гриф слишком широким. В этом случае стоит обратить внимание на модели с более узким грифом.

Попробуйте поиграть риффы и аккорды по всей длине грифа интересующего вас инструмента, обращая внимание на его ширину и свои ощущения от игры. Скорее всего вам придётся немного подстраиваться под новый инструмент - это нормально, однако если вы будете чувствовать дискомфорт в левой руке после нескольких минут игры - скорее всего вам стоит попробовать модель с более узким или более широким грифом. Тестируйте различные варианты, пока не найдёте тот, на котором вам будет действительно удобно играть.

Профиль грифа и радиус накладки

Из-за того, что гриф большинства семи- и восьмиструнных электрогитар - шире, чем гриф страндартной шестриструнной электрогитары, может сложиться ощущение, что радиус накладки и профиль грифа имеют значительно больший радиус. В целом, большинство семиструнных и особенно - восьмиструнных электрогитар обладают тонкими и относительно плоскими грифами. Гриф такого профиля позволяет комфортно играть скоростные пассажи, однако для некоторых музыкантов, особенно - для тех, кто привык к C-образному профилю, по началу может быть непривычно.

Накладка грифа большинства семи- и восьмиструнных электрогитар - более плоского радиуса по сравнению с накладкой шестиструнной гитары: привычный радиус накладки (около 12 дюймов) на таких инструментах будет ощущаться слишком резким. Для того, чтобы получить схожие со стандартной шестиструнной гитарой ощущения, попробуйте семи- или восьмиструнную электрогитару с радиусом накладки 15 дюймов или более. Многие модели также обладают грифами с так называемым “составным радиусом”: радиус накладки больше на нижних ладах и меньше - на верхних.

Калибр струн

Одна из важных характеристик, на которую музыканты часто не обращают должного внимания - калибр струн, для которого был создан тот или иной инструмент. Для определенной семи- или восьмиструнной электрогитары подойдёт не каждый комплект струн. Например, если, играя на семиструнной гитаре, вы чувствуете, что вам недостаточно натяжения самой низкой струны, логично было бы попробовать использовать струну большего калибра, однако фурнитура не каждой гитары подойдёт для струн, толще значения 60. Отверстие в колке может быть недостаточно широким для струн тяжёлого калибра; струна также может быть слишком толстой, чтобы влезть в локовый верхний порожек, либо в отверстия в бридже или тремоло. Более того сёдлам на гитаре с относительно небольшой мензурой может не хватать расстояния для верного интонирования, и бридж придётся снимать и перемещать дальше от грифа. На некоторых гитарах высота струн может быть слишком низкой, если вы будете использовать слишком толстые струны: это приведёт к нежелательному звону и некоторым другим проблемам, которые сложно исправить стандартной подстройкой бриджа или анкера.

Фурнитуру всегда можно заменить на подходящую, однако мы рекомендуем сразу присматриваться к инструменту, на котором с завода установлены струны того калибра, который вам нужен. Замена фурнитуры - сложный процесс, который несёт в себе много рисков: новая фурнитура может попросту не подойти, и в итоге вы получите инструмент с плохо читаемым звучанием. Современный рынок семи- и восьмиструнных инструментов настолько широк, что, мы уверены, вы сможете найти себе модель по душе, которой не потребуются дополнительные модификации.

Строй

Самый популярный строй для семиструнной гитары - B-E-A-D-G-B-E (от седьмой струны к первой). Для восьмиструнной - такой же, а восьмую струну настраивают в F#. Некоторые музыканты, которым требуется особенно низкое звучание, настраивают седьмую струну в A или восьмую струну - в E.

Не все семи- и восьмиструнные инструменты обязательно созданы для использования именно в этих строях. Некоторые электрогитары, особенно - с удлиненной мензурой и/или тяжёлым калибром струн разрабатываются для использования в более пониженных строях. Также не стоит забывать о баритонах с толстыми струнами, которые лучше подойдут для игры риффов и аккордов нежели соло и подтяжек.

Прежде чем посетить музыкальный магазин, посмотрите заводской строй тех инструментов, которые вас интересуют. На всякий случай захватите с собой в магазин тюнер или установите соответствующее приложение на телефон для того, чтобы удостовериться в том, что инструмент, который вы пробуете, находится именно в заводском строе.

Эргономика

Из-за того, что многие семи- и восьмиструнные электрогитары обладают длинным и широким грифом, многие музыканты переживают, что он может быть недостаточно сбалансирован по отношению к корпусу. Для того, чтобы понять, устраивает ли вас баланс той или иной гитары, попробуйте поиграть на ней стоя, используя ремень: голова грифа не должна перевешивать, когда вы не поддерживаете гриф левой рукой. В идеале гитара должна оставаться в одном и том же положении, независимо от того, играете ли вы сидя или стоя.

Многие семи- и восьмиструнные модели также обладают более широким корпусом, поэтому мы рекомендуем вам протестировать несколько инструментов, чтобы понять, на инструменте какого размера вам будет комфортнее всего играть. В Ibanez мы всеми силами стараемся делать максимально эргономичные инструменты, кропотливо работая над контурами каждого корпуса: среди наших разработок вы сможете найти тот профиль, который будет удобен именно вам. На гитарах со сквозным грифом отсутствует традиционное крепление грифа к корпусу, в то время как на гитарах с вклеенным и болчёным грифами это место отчётливо выделяется. Таким образом, если вы часто играете на верхних ладах (выше 15-го), инструмент со сквозным грифом может быть для вас удобнее, хотя многие гитаристы не особо страдают из-за пятки грифа на гитарах с другими типами грифа. Как и всегда, мы рекомендуем попробовать несколько разных моделей, чтобы определить, какая больше подходит для ваших целей.

Семи- и восьмиструнные электрогитары чаще всего весят примерно столько же или немного больше, если сравнивать их с шестиструнными моделями. Не переживайте, если модель, которая вам понравилась, по ощущениям весит значительно больше, чем ваш шестиструнный инструмент: просто используйте более широкий ремень и вешайте гитару немного выше, чем обычно - это поможет компенсировать разницу в весе при игре стоя.

Звукосниматели

Тестируя семи- или восьмиструнную гитару, попробуйте поиграть на ней через такой же усилитель, как стоит у вас дома, либо через тот, который вы планируете приобрести. Обратите особое внимание на звучание низких басовых частот, играя как на клине, так и с дисторшном, чтобы понять, достаточно ли чисто и читаемо для вас звучит тот или иной инструмент.

Если басовые ноты звучат слишком глухо или вяло, или если они искажаются слишком быстро по сравнению с нотами других частот - попробуйте подключиться к другому усилителю, либо попробуйте использовать схожий по характеристикам инструмент с другими звукоснимателями.

Пассивные звукосниматели обладают универсальным звучанием, однако некоторые их характеристики, которые здорово работают на шестиструнных инструментах (количество намотки, форма и сила магнитного поля и т.д.), иногда недостаточно хорошо цепляют низкие частоты семь- и восьмиструнных инструментов. Активные звукосниматели обладают более чистым звучанием по всему звуковому диапазону, а атака на них - более быстрая и читаемая (что, конечно, имеет как свои плюсы, так и минусы).

Выбор типа звукоснимателей в первую очередь зависит от того, какое звучание вы предпочитаете. Если вам нравится тёплое, “жирное” звучание с большим количеством средних частот и прекрасным откликом - пассивные звукосниматели подойдут вам больше. Если же вы - поклонник максимально чистого и яркого звучания по всему частотному диапазону - попробуйте инструмент с активными звукоснимателями.

Имейте в виду, что выбор конфигурации датчиков на семи- и восьмиструнных инструментах чаще всего ограничивается вариантом “хамбакер-хамбакер”, хотя в серии Ibanez AZ можно найти модели с конфигурацией HSS - это достаточно большая редкость на рынке. Многие модели с конфигурацией HH, однако, имеют функцию отсечки, благодаря чему могут звучать максимально приближенно к синглам.

Усилители и педали эффектов

Большинство современных усилителей отлично справляются с дополнительными низкими частотами семи- и восьмиструнных инструментов, особенно если вы играете на дисторшне. С другой стороны, большое количество дисторшна усиливает высокие призвуки басовых нот, поэтому общее звучание может быть не настолько глубоким и мощным, насколько вы себе представляли.

Если вы хотите, чтобы низы звучали мощно и раскатисто, вам не нужно выкручивать гейн, как это обычно работает с шестиструнными электрогитарами. Вместо этого попробуйте использовать усилитель с большим запасом по мощности: такие усилители как правило обладают более чистым звучанием и читаемой атакой.

Важно учитывать размер динамика усилителя, так как большинство 10 и 12 дюймовые динамики дают выраженные средние частоты, обрезая при этом низкие частоты в районе 70 - 100 Гц. Так как седьмая струна, настроенная в B, обладает частотой около 62 Гц, она может звучать на 10-20 дБ тише по сравнению с шестой струной, настроенной в E. Мы рекомендуем использовать для семи- и восьмиструнных электрогитар динамики с широким частотным диапазоном. Хорошим вариантом также станет сабвуфер для того, чтобы дополнительно подзвучить низкие частоты.

Альтернативные варианты

В зависимости от того, что и как вы планируете играть, вам не обязательно потребуется семи- или восьмиструнная электрогитара: иногда достаточно просто использовать пониженный строй на вашей шестиструнной гитаре, либо выбрать шеститструнную гитару с удлиненной мензурой (баритон).

Семиструнная электрогитара, настроенная в B добавляет, казалось бы, всего пять дополнительных нот, однако и этого достаточно для того, чтобы сильно повлиять на ваше звучание (особенно если вы попробуете играть аккорды на четырёх низких струнах). Держите в уме, что скорее всего вам понадобятся некоторое время и некоторое количество практики, чтобы привыкнуть к инструменту с большим количеством струн и более длинной мензурой.

Если у вас есть своя группа, и в ней - два гитариста, мы советуем выбрать баритон в качестве ритм-гитары, и стандартную гитару - в качестве соло-гитары, если нужно играть и рифы и полноценные соло, однако требуются более богатые низкие частоты для гармоничного звучания всего коллектива. Если вы играете преимущественно только на низких или на высоких струнах - вероятно вам не нужна гитара с большим количеством струн и квест по изучению новой аппликатуры на грифе.

С другой стороны, если вы постоянно играете по всему частотному диапазону инструмента, и хотите его расширить, в этом случае - семи- или восьмиструнная электрогитара - ваш выбор. Инструменты с дополнительным диапазоном могут также помочь музыканту выйти из творческого кризиса, заставляя его думать и сочинять немного по-другому, в то время как шестиструнный баритон вряд ли принесет такую же пользу. Дополнительные струны предоставляют определенные возможности (например, вы сможете одновременно играть и партию баса и партию мелодии), которые вы не получите, выбрав шеститструнный инструмент, поэтому для некоторых целей такие инструменты - единственный правильный выбор.

В линейке Ibanez представлено множество семи- и восьмиструнных (и даже девятиструнных!) инструментов различных профилей и цветов в любом ценовом сегменте. Вы можете перейти в каталог на нашем сайте, чтобы подробнее ознакомиться с этими моделями.

Гитара русский строй. Строй гитары

Ни один музыкальный коллектив не может обходиться без этого предмета. Созданная много столетий назад, гитара (семиструнная) нашла свое место и в современном мире. Она звучит как аккомпанемент или сольный инструмент в разных направлениях и стилях, а созданная относительно недавно электрическая гитара и вовсе оказала весомое влияние на развитие массовой культуры.

С чего все начиналось

История создания гитары уходит корнями в прошлые века, а среди стран, в которых упоминается ее первое использование в качестве музыкального инструмента, называют Индию и Древний Египет. Тогда гитара имела округлый корпус с натянутыми на длинной шейке струнами. Сам корпус был достаточно прочным, и изготавливался из засушенной тыквы или панциря черепахи.

В России семиструнная гитара появилась в конце XVIII века. Примечательно, что исследователи не могут назвать точного времени и судьбы ее становления, однако упоминают имя Андрея Сихры. Он первым открыл гитарное искусство. Занимался обработкой народной музыки, издавал соответствующие журналы, преподавал в школах. Им же была добавлена басовая струна, отличавшая строй привычной гитары.

Благодаря этому в последующие столетия семиструнная гитара получила широкое применение, долгое время оставаясь ключевым музыкальным инструментом. В XX веке западная культура “перебралась” в нашу страну, а потому семиструнная гитара уступила место классической. По мнению исследователей, сегодня часто их сопоставляют, хотя каждой свойственен ряд признаков и свои художественно-технические особенности.

Применение в народных массах

Традиционно в России использовалась именно гитара семиструнная, когда речь шла об исполнении русских романсов или народных песен. Она нашла свое применение и в так называемом “цыганском” песенно-музыкальном жанре. Специально для нее многие композиторы, включая Алексея Агибалова и Игоря Рехина, создавали концертные сочинения.

Особенности строения

Конструкция семиструнной гитары состоит из стандартного “набора” основных составляющих. У каждого из них - свои функции. Сюда неизменно входят металлические струны, гриф и пружины. Последние, в частности, обязаны соответствовать разработанной системе Шерцера, согласно которой они располагаются параллельно друг другу.

Настройка семиструнной гитары в домашних условиях - особо интересное занятие для тех, кто увлекается музыкой, но не является профессионалом в этом деле. Стоит обрадовать всех любителей: ничего сложного в настройке нет. Запомните несколько простых правил.

Струны настраиваются, исходя из принципа соседствующих струн, когда сравнивается высота их звучания. Так, одна остается открытой, а вторую следует зажать на определенном ладу. Только так достигается их звучание в унисон. Первая гитарная струна всегда является опорной. Существуют рекомендуемые стандарты относительно повторов интервалов и тонов первой октавы, а также последующих полутонов. Наряду с этим известны различные вариации, не дающие точной настройки, связанные с толщиной струн. Так, к примеру, по сравнению с любыми другими басовые струны требуют более тщательной настройки.

Гитара (семиструнная) обладает собственным строем. Стандартно последовательность тонов определяется наивысшей струной по тону. Чаще всего таковой является "Ре" (первая октава). Известны смешанные строи, образованные по мажорному звучанию в иной тональности.

Современная гитара семиструнная разделяется по нескольким подвидам. Все они в одинаковой степени широко применимы, но непохожи по строю, нотации, длине и мензуре. Существуют большие, терц- и кварт-гитары. Последние, как правило, считаются ансамблевыми инструментами. Они позволяют расширять диапазон звуков, что в итоге обогащает весь гитарный ансамбль.

Классический вариант: чем мы хуже?

Как и семиструнная, шестиструнная гитара расценивается в качестве основного струнно-щипкового музыкального инструмента. Ее особенность заключается в больших исполнительских возможностях и богатом разнообразии тембров. Обратите внимание на несколько отличительных характеристик.

Являясь акустическим инструментом, шестиструнная гитара способна усилить звук благодаря деревянному корпусу. Чаще всего он изготавливается из прочных древесных пород - палисандр, красное дерево, кедр, ель. При этом используются струны разных материалов и составов: карбон, нейлон, а также металлические и жильные струны.

Классическая шестиструнная гитара не требует дополнительного применения усилителя или микрофона, хотя в большом помещении они все же могут использоваться. Для усиления звука вместо нижнего порожка устанавливаются контактные датчики. Для удобства игры на такой гитаре используется подставка для ног, которая сегодня чаще заменяется подставкой для колена.

Здесь Вы сможете настроить семиструнную гитару через микрофон используя онлайн тюнер .
А также настроить гитару на слух , используя записанные звуки струн гитары в разных строях для 7-ми струнной гитары.

Как настроить 7- ми струнную гитару?

Семиструнная гитара настраивается таким же образом, как и шестиструнная.
Отличие только в том, что у 7-ми струнной гитары есть еще одна, самая толстая, струна — нижнее B (си).
Для того чтобы настроить ее, необходимо зажать 6-ю струну Е (ми) на 5-м ладу, в результате чего, получим звучание открытой 7-й струны.

Инструкция по настройке гитары онлайн тюнером:

1.Подключите микрофон

2. Нажмите кнопку «Разрешить» на тюнере.

3. Возьмите одну ноту и посмотрите на тюнер.
На тюнере отобразится название сыгранной ноты, и точность ее настройки.
Если зеленый указатель на шкале отклоняется враво от буквы, то струна перетянута, если влево от буквы, то не дотянута.
Вам необходимо изменить натяжение струны, отпуская или натягивая ее колками.

Если звучание струны гитары будет соответствовать эталону, буква станет зеленого цвета.
И это значит, что данная нота звучит правильно, и можно будет настраивать другие струны.

Строй семиструнной гитары

Для семиструнной гитары существует много различных вариантов гитарного строя: основные - Cтандартный , Русский , а также - Пониженные строи , Dropped-строи и другие.

1.Стандартный строй семиструнной гитары - BEADGBE

1-я струна - E (Ми)(самая тонкая)
2-я струна - B (Си)
3-я струна - G (Соль)
4-я струна - D (Ре)
5-я струна - A (Ля)
6-я струна - E (Ми)
7-я струна - B (Си)

2. «Русский» строй - d¹bgdBGD

В основном используется бардами. Гитара в этом строе настраивается в аккорде Соль-мажор на открытых струнах. Этот строй еще называется «Open G» .

5-я струна - нота B (Си) большой октавы

3. Цыганский минорный строй - d¹b♭gdB♭GD

Его отличие от стандартного русского строя в том, что вместо мажорного квартсекстаккорда используется минорный: 2-я и 5-я струны опускаются на полтона.

В этом строе струны настраиваются следующим образом:

1-я струна - нота d¹ (Ре) первой октавы
3-я струна - нота g (Соль) малой октавы
4-я струна - нота d (Ре) малой октавы
5-я струна - нота B♭ (Си-бемоль) большой октавы
6-я струна - нота G (Соль) большой октавы
7-я струна - нота D (Ре) большой октавы

Естественно, что при таких строях аппликатуры аккордов будут отличаться от привычных для 6-ти струнных гитар.

4. Пониженные строи семиструнной гитары

Некоторые гитаристы настраивают свои инструменты ниже или выше стандартного, чтобы звучание инструмента при игре подходило к голосу исполнителя.

Bb строй - Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Настраивается на полтона ниже стандартного.
A строй - A-D-G-C-F-A-D - На тон ниже стандартного.
G# строй - G#-C#-F#-B-E-G#-C# - На 3 полутона ниже стандартного.
G строй - G-C-F-A#-D#-G-C - На 2 тона ниже стандартного.
F# строй - F#-B-E-A-D-F#-B - На 5 полутонов ниже стандартного.

5. Dropped-строи семиструнной гитары

В этих строях седьмая струна настраивается на тон ниже, чем обычно.

Drop A - A-E-A-D-G-B-E - Такой же, как и стандартный, но с седьмой ниже на тон.
Drop Ab - Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - На полтона ниже Drop A.
Drop G - G-D-G-C-F-A-D - На тон ниже Drop A.
Drop F# - F#-C#-F#-B-E-G#-C# - На 3 полутона ниже Drop. A

6. Другие строи семиструнной гитары

6.1.Строй Сергей Никитина (исполнитель, композитор) - d¹ b♭gdсGD:

1-я струна - нота d¹ (Ре) первой октавы
2-я струна - нота b♭ (Си-бемоль) малой октавы
3-я струна - нота g (Соль) малой октавы
4-я струна - нота d (Ре) малой октавы
6-я струна - нота G (Соль) большой октавы
7-я струна - нота D (Ре) большой октавы

6.2.Строй Булата Окуджавы и Веры Матвеевой - d¹bgdсGD:

1-я струна - нота d¹ (Ре) первой октавы
2-я струна - нота b (Си) малой октавы
3-я струна - нота g (Соль) малой октавы
4-я струна - нота d (Ре) малой октавы
5-я струна - нота с (До) малой октавы
6-я струна - нота G (Соль) большой октавы
7-я струна - нота D (Ре) большой октавы

6.2. И прочие:

Open E - BEBEG#BE
Open A - AEAEAC#E
Open D - ADADF#AD
Open B - BD#BD#F#BD#
Drop D Drop A - ADADGBE
C 6th - CEGCGAE
Jazz tuning - AEADGBE
Lute tuning - BEADF#BE
Blues tuning (Fourths tuning) - BEADGCF
Jimmy Page tuning - ADADGAD
Rain Song tuning - CDGCGCD
Major 3rds - EAbCEAbCE
GDAEBGbA - modified Robert Fripp New Standard Tuning

Приветствую читателей нашего сайта!
Сегодня хотелось бы обсудить с Вами тему семиструнных электрогитар . Часто начинающие гитаристы задают вопросы, о том для чего нужны такие гитары, как они звучат, какой у них строй и многое другое.
Прежде всего, следует отметить, что шестиструнные и семиструнные гитары конструктивно практически не отличаются. Добавляется одна струна и из-за этого расширяется гриф. Всё остальное идентично. Чаще всего на таких инструментах в качестве звукоснимателей используются активные и пассивные . На некоторых экземплярах используется фиксированный бридж, а в других машинки типа .

Семиструнная электрогитара ESP

К классическому строю шестиструнной гитары Ми[E]-Си[H]-Соль[G]-Ре[D]-Ля[A]-Ми[E] добавляется ещё одна басовая струна Си[H]. Но строй для семиструнной гитары можно использовать разный в зависимости от музыкальных задач, и об этом на нашем сайте будет отдельная статья.

Семиструнные гитары используются особенно активно в тяжёлых стилях музыки таких, как death metal, nu-metal, metacore и т.д. Производители стараются делать их звук плотным, тяжёлым, монолитным. Много эпитетов можно подобрать, но лучше послушать этот звук самим, и ниже будет представлено демо-видео.
Я бы хотел отметить тот факт, что на семиструнной гитаре Вы можете играть и не самую брутальную музыку, а, например, хард-рок и каких-то неудобств или ограничений Вы не почувствуете. Наоборот возможности гитары расширяются с добавлением седьмой струны.

Но если Вы задумались о покупке такой гитары, определитесь чётко, нужен ли Вам именно такой инструмент.

Зайдите в музыкальный магазин вашего города, попробуйте поиграть на семиструнках, послушайте их звук и сделайте выводы.

Очень многие известные фирмы, производящие гитары, представляют в своих модельных линейках семиструнные экземпляры. Среди таких фирм можно выделить следующие: ,

Как заявляют музыканты, русская семиструнная классическая гитара - самый романтический инструмент, который обладает богатой историей. Эта статья детально познакомит читателя с этим поистине харизматичным инструментом.

Сразу стоит отметить, что семиструнная классическая гитара бывает четырех типов:

Классическая. Содержит обычный строй с добавочным басом ноты B (си). Как ни странно, её единственное преимущество - это расширение басового диапазона. Сюда же попадает и семиструнная электрогитара.
Мексиканская. Это гитара с двумя грифами и, соответственно, 14-ю струнами. Каждую группу струн можно настроить по-разному, в этом преимущество мексиканской гитары. Однако её производство почти полностью остановилось.
Бразильская гитара почти ничем не отличается от классической, за исключением мелких конструктивных нововведений.
Русская. Самый популярный вид Сотни профессиональных музыкантов со всего мира (среди которых такие мэтры, как Пол Маккартни и Булат Окуджава) оценили её своеобразный характер. Этой гитаре и будет посвящена данная статья.

Краткая история русской семиструнной гитары

Отцом русской семиструнной гитары по праву считается Андрей Сихра - основоположник русской гитарной музыки, автор более тысячи композиций. Дебют русской семиструнки произошел в Вильнюсе в 1793 году.

Конструкция гитары

Стоит упомянуть, что русская семиструнная классическая гитара почти полностью отличается от обычной акустической. Несмотря на очевидное одно маленькое различие, её устройство конструкторы радикально переработали. 7-струнная гитара, настройка и игра на которой немного специфичны, потребуют от музыканта повышенных навыков (баррэ, например, взять будет сложнее).

Во-первых, строй на русской гитаре полностью другой - D (самая толстая струна), G, H, d, g, h, d1 (там, где ноты с маленькой буквы, - это означает, что нота на октаву выше той, которая написана с большой). Есть и другие строи, но это уже информация для энтузиастов, ибо используются они редко.
Во-вторых, в русской гитаре используются только металлические струны. Никакого нейлона.
В-третьих, гриф крепится к корпусу при помощи винта, который определяет угол наклона грифа.
И в-четвёртых, другое расположение планок внутри корпуса.

Как видно, конструкционная разница довольно большая, но классический инструмент ничуть не сложнее, чем 7-струнная гитара, настройка которой никогда не была проблемой для гитаристов. Даже начинающим музыкантам с лёгкостью удавалось привыкнуть к новой конструкции.

Настройка гитары и игра на ней

Разве может 7-струнная гитара, настройка которой так линейна и проста, вызвать проблемы у новичков? Конечно, нет! Для настройки используется классический камертон, тюнер и слух (можно использовать все вместе).

Настраивая семиструнную гитару на слух, проще всего сначала наладить самую первую струну (нота Ре) по эталону (им может быть четвёртая струна на обычной гитаре, клавиша пианино или аудиозапись из интернета). Также можно использовать интернет-тюнер.

Теперь можно настраивать остальные струны относительно уже настроенной первой. Вот пошаговая мини-инструкция, описывающая, как настроить первую струну гитары, а затем все остальные:

Вторая струна на третьем ладу должна звучать, как открытая первая.
Третья струна на четвертом ладу - как вторая открытая.
Четвертая на пятом ладу - как третья.
Пятая на третьем ладу - как четвертая.
Шестая на четвертом ладу - как пятая.
Седьмая на пятом ладу - как шестая.

Этим стоит заняться, даже не имея опыта, ибо настройка гитары - это серые будни гитариста. Кстати, струны для 7-струнной гитары абсолютно несложно достать жителям большим городов - в музыкальных магазинах всегда можно найти пару комплектов, а вот тем, кто живёт в маленьких населенных пунктах, придется заказывать их в интернет-магазине.

Что играть на семиструнной гитаре?

Диапазон охватываемых жанров на русской семиструнной гитаре еще меньше, чем на классической. Она категорически не подходит для большинства жанров. Её жанры - это народные баллады, романсы, пьесы и бардовские мелодии. Для обучения отлично подходят мелодии Владимира Высоцкого - они относительно простые и узнаваемые (будет чем в компании похвастать). Табы тоже должны быть «семиструнными».

Да, кстати, непростая она - 7-струнная потребуется не только струнам, но и рукам. Придется полностью переучиваться зажимать аккорды на таком инструменте. Техника прижатия будет оставаться полностью прежней, а вод позиции пальцев будут другие, даже в одноимённых аккордах.

Кроме того, железные струны потребуют от пальцев большей выдержки, чем нейлоновые. Некоторое время придется помучиться, пока не образуются рабочие мозоли.

В целом период привыкания у гитаристов среднего звена занимает примерно месяц.

Главная особенность семиструнной гитары - это количество струн, а так как все струны основные, то строй гитары отличается от стандартного.

В этой статье будут описаны лишь особенности настройки семиструнной гитары . Об общих правилах настройки акустических гитар написано в соответствующей статье.

Строй гитары семиструнной отличается от стандартного процесса настройки гитары на строй гитары . Открытые струны настроенной семиструнной гитары – это аккорд G или соль мажор.

Настройка гитары и строй гитары

Для того чтобы настроить гитару (семиструнную), настройте первую струну на ноту РЕ. Для этого можно использовать камертон для гитары , первая струна, зажатая на седьмом ладу должна звучать в унисон с камертоном (то есть нотой ЛЯ).
Образцом ноты РЕ может послужить аналогичная гитара или четвертая открытая струна, настроенная на стандартный строй гитары (например, у шестиструнной гитары). Можно найти звуковую запись правильно настроенной струны (например, в Интернете) или за основу взять ноту РЕ на пианино. Также, существуют различные тюнеры для настройки акустических гитар.
Но лучше настраивать гитару на слух, подробнее о том, что такой музыкальный слух и как его развить.
После того как вы настроили первую струну, приступаем к настройке второй, для этого зажмите вторую струну на третьем ладу и извлеките звук, он должен быть в унисон с открытой первой струной.
Четвертая струна, зажатая на пятом ладу должна звучать в унисон с открытой третьей струной.
Пятая, на третьем ладу, должна звучать в унисон с открытой четвертой.
Шестая, на четвертом ладу, должна звучать в унисон с открытой пятой.
Седьмая, на пятом ладу, должна звучать в унисон с открытой шестой.

Строй гитары, итог настройки

В итоге настройки гитары получился такой строй гитары:
Первая струна – D (РЕ первой октавы).
Вторая струна – H (СИ малой октавы).
Третья струна – G (СОЛЬ малой октавы).
Четвертая струна - D (РЕ малой октавы).
Пятая струна – H (СИ большой октавы).
Шестая струна – G (СОЛЬ большой октавы).
Седьмая струна – D (РЕ большой октавы).

Никоторые музыканты настраивают гитару на полтана или тон ниже или выше, чтобы это соответствовало их голосу.
Например, строй гитары, который использовал Булат Окуджава: D, H, G, D, C, G, D.
Или строй гитары, который использовал Сергей Никитин: D, B, G, D, C, G, D.
(Нумерация с первой по седьмую струну).

Семиструнная гитара | это... Что такое Семиструнная гитара?

Строй семиструнной гитары (слушать)

Семистру́нная гита́ра (семиструнка, также нередко называется русской или цыганской гитарой) — струнный щипковый музыкальный инструмент, одна из разновидностей семейства гитар.

История

Инструмент появился в России в конце XVIII — начале XIX века. Её популярность связывают с музыкантом Андреем Осиповичем Сихрой, который для неё написал около тысячи произведений. Согласно одной из легенд, он и изобрёл этот инструмент. До Октябрьской революции семиструнная гитара в России доминировала, затем профессиональные музыканты обратились к классическому инструменту, а семиструнной продолжили пользоваться некоторые исполнители авторской песни («барды»), а также живущие в России цыгане (откуда и название «цыганская»). Ныне она применяется, как правило, только при исполнении русских романсов. На профессиональной сцене семиструнная гитара появляется крайне редко, хотя некоторые композиторы написали для неё ряд концертных сочинений (например, «Русский концерт» Игоря Рехина)

Вторая Родина

Предположительно в середине XIX века русские цыгане, мигрирующие по всему миру, добрались до Бразилии, принеся с собой свою музыку, ну и конечно же, инструменты, среди которых была и семиструнная гитара. Здесь она обрела свою вторую родину и получила известность и широкое распространение благодаря развитой музыкальной культуре Бразилии. Семиструнная гитара используется повсеместно в народной музыке Бразилии - шоро, а также в классическом репертуаре.

Особенности настройки

Стандартный строй семиструнной гитары (записан на октаву выше истинного звучания)

Строй струн семиструнной гитары смешанный — терцово-квартовый: d¹, h, g, d, H, G, D (ре первой октавы, си, соль, ре малой октавы, си, соль, ре большой октавы), таким образом аккорд открытых струн является консонирующим (мажорный квартсекстаккорд), в отличие от шестиструнной гитары. Как и в случае с классической гитарой, ноты для семиструнной пишутся на октаву выше действительного звучания для удобства чтения. Этот строй считается классическим (академическим).

Шестиструнную гитару можно настроить таким образом, чтобы её струны приблизительно повторяли строй семиструнной, например d¹, h, g, d, G, D.

Распространённой практикой у исполнителей на семиструнной гитаре, использующих её для аккомпанемента голосу (например, у бардов) является изменение строя (скордатура) для подстраивания под возможности голоса либо для регулировки силы натяжения струн. Например, Владимир Высоцкий часто настраивал гитару на тон (иногда на полтора) ниже.

Существуют и другие варианты семиструнного строя, например:

D, G, c, d, g, h, d¹ (ре, соль большой октавы, до, ре, соль, си малой октавы, ре первой октавы; для игры в тональностях до мажор и до минор, использовался Булатом Окуджавой)
D, G, c, d, g, a#, d¹ (ре, соль большой октавы, до, ре, соль, ля-диез малой октавы, ре первой октавы; используется Сергеем Никитиным)
D, G, B, d, g, b, d¹ (ре, соль, си-бемоль большой октавы, ре, соль, си-бемоль малой октавы, ре первой октавы; цыганский строй, соль-минорный)

В Бразилии используется стандартный строй шестиструнной гитары и седьмая струна настраивается на разные тона, в основном C, но также используется, H и A.

Известные исполнители на семиструнной гитаре

Музыканты-инструменталисты

Авторы-исполнители, аккомпанирующие на семиструнной гитаре

Примечания

Ссылки

Как правильно выбрать семиструнную гитару

Звучание гитары, как и любого другого щипкового инструмента, зависит от качества и количества струн. Наиболее распространённой на сегодняшний день является шестиструнная «испанка», которую используют для аккомпанемента или исполнения музыкальных композиций во всех жанрах. Но так было не всегда.

В начале прошлого века именно семиструнная гитара считалась востребованным инструментом и продавалась во многих магазинах. Играли на ней и начинающие гитаристы, и профессионалы. Незаменима такая гитара в цыганских коллективах, на бардовских фестивалях. Постепенно её вытеснил классический вариант с шестью струнами. Сегодня русскую семиструнку, благодаря кочующим по миру ромским племенам, можно встретить в далёкой Бразилии.

Особенность семиструнной гитары не только в наличии дополнительной струны, но и в настройке. Профессионалы часто настраивают инструмент под свой тембр голоса, поскольку используют гитару для сценического аккомпанемента. Ещё один нюанс – консонирующие аккорды (мелодичные мажорные и минорные трезвучия).

При выборе семиструнной гитары gitaraist.ru/catalog/semistrunnye-gitary стоит внимательно смотреть на:

• материал, из которого изготовлен инструмент и его части. При этом желательно найти гитару с цельной верхней декой.

• материал струн. Можно выбрать между металлическими и нейлоновыми. У каждого варианта есть сторонники, но традиционно считается, что инструмент с металлическими струнами звучит чище, но на нейлоновых играть проще. Обратите внимание, что поставить на гитару, рассчитанную на нейлоновые струны, металл не получится. Корпус инструмента быстро деформируется из-за постоянного сильного нажима.

• размер гитары. Если вы хрупкая девушка, то большой инструмент будет смотреться громоздко. При этом взрослый мужчина, играя на маленькой гитаре, тоже выглядит не лучшим образом.

• что именно вы собираетесь исполнять. Семиструнная гитара оптимально подойдёт как для профессионалов, так и для начинающих музыкантов, которые хотят реализоваться в жанре авторской песни, цыганского или русского романса.

• отсутствие деформаций (трещин, царапин, сколов) на корпусе инструмента. Это свидетельствует о низком качестве товара и недолговечности инструмента.

Вместе с гитарой стоит сразу приобрести сопутствующие аксессуары: чехол, медиатор, ремень. Так вы сохраните инструмент, избежите неудобств при транспортировке. Покупка музыкального инструмента должна доставлять удовольствие, поэтому выбирайте его только у проверенных поставщиков с большим ассортиментом

Все, что вы хотели знать о гитарах, но не смогли загуглить

Гитару без преувеличения можно назвать самым популярным инструментом на планете. В разных своих ипостасях она присутствует во всех музыкальных жанрах, становится компаньоном в походах, застольях и прочих видах досуга. Универсальность, многогранность, мобильность, доступные каждому техники игры, широкий ассортимент в музыкальных магазинах на любой бюджет — все это делает гитару настолько востребованной.

Несмотря на такую популярность, гитара гитара — инструмент, не известный широкому потребительскому кругу. Знаете ли вы, почему она имеет такие, а не иные формы? Когда впервые появилась гитара? Как эволюционировала? В этой статье мы познакомим вас ближе с «неизвестной знаменитостью»!

Происхождение гитары.
Как устроена гитара.
Основные виды гитар.
Необычные гитары.
Бренды — знаменитые и не очень.
Аксессуары для гитар..
Сколько стоит гитара?
Как правильно выбрать?
Лучшая гитара для начинающего.
Как и где научиться играть на гитаре?
Настраиваем гитару по тюнеру и без него.
Аккорды и их обозначения.
Гитара и нотные записи.
Гитара или другой инструмент?

Происхождение гитары

«Сделано в Китае»

Точной даты, года или хотя бы века происхождения гитары нет. Кто придумал гитару, тоже не известно. Достоверно известно лишь то, что в 16-м столетии в Испании обрел широкую известность прототип классической гитары. Тем не менее, инструменты, которые можно смело назвать прародителями современной гитары, существовали еще до нашей эры. Конструкции в виде полого корпуса и палки с натянутыми жилами изготавливались из высушенных тыкв, выдолбленных деревьев, черепашьих панцирей или глины. В начале нашей эры нечто отдаленно напоминающее гитару появилось у китайцев: инструмент, называвшийся юань, представлял собой усовершенствованный вид античной конструкции. Корпус был изготовлен из двух кусков дерева, соединенных между собой боковой соединительной стенкой — обечайкой. Очутившись в Европе, юань был несколько модифицирован. Так появились первые европейские инструменты с корпусом, подобием грифа и струнами, количество которых варьировалось от трех до шести. Само слово «гитара» произошло от кифары (так называлась одна из разновидностей древнегреческой лиры), что буквально означает «четыре струны». Новый инструмент получил латинское название cithara («китара»). Проще говоря, европейский предок современной гитары — это усовершенствованный китайский юань, названный кифарой (китарой) за количество струн (чаще всего встречались именно четырехструнные китары).

Испанская гитара

Первый прототип современной гитары появился в Испании в 15-16 вв. Продолговатый корпус приобрел талию и нередко украшался орнаментом (влияние восточной культуры), количество струн увеличилось до девяти или десяти — либо пять сдвоенных, либо первая одиночная и четыре сдвоенных. Столетие спустя гитары (название «гитара», очевидно, является искаженным вариантом кифары) уже имели более выраженную талию и шесть струн. Наконец, в 19-м столетии мастер Антонио Торрес усовершенствовал конструкцию и создал то, что и по сей день является эталоном классической гитары, которую также называют испанской. Правда, это не совсем корректно: изначально испанская гитара — это разновидность мавританской китары, несколько модифицированная. Тем не менее, современную классическую гитару в наши дни называют испанской, отдавая дань стране происхождения

Гитара в России, СССР и Украине

В России гитара оказалась в конце 18-го столетия — ее завезли работавшие там музыканты-итальянцы. Новый инструмент вызвал интерес, который укрепился в 20-х годах 19-го столетия благодаря гастролям известных европейских гитаристов. Тогда же в России появилась русская семиструнная гитара, моментально распространившаяся по всей стране. Такая популярность сыграла с инструментом злую шутку: несмотря на появление школ и написание произведений, гитара моментально превратилась в атрибут мещанства, годный разве что для исполнения романсов. Этому способствовала и набиравшая обороты симфоническая музыка. Такому положению вещей особенно обрадовались карикатуристы: для того, чтобы изобразить человека мещанином, достаточно было просто нарисовать его с гитарой в руках.

В СССР гитара вновь обрела популярность во многом благодаря авторской песне. И эта популярность способствовало возврату от семиструнной к классической гитаре. В музыкальных учебных заведениях появились специализированные классы. Гитара звучала повсеместно — в камерных залах, на эстраде, за столом, в походах. В Украине инструмент не менее популярен, чем во всем мире, причем не только в классическом виде: сегодня спрос украинского покупателя на акустические и электрогитары не менее велик, чем на классические.

Как устроена гитара

Современная гитара имеет немало форм и модификаций, но в основе лежит испанская конструкция, созданная Антонио Торресом. Корпус представляет собой верхнюю и нижнюю деку, соединенную обечайками. Внутри конструкция укреплена специальными планками — пружинами, удерживающими форму под натяжением струн. По центру верхней деки находится резонаторное отверстие (голосник), которое также называют розеткой, хотя считается, что правильнее называть розеткой края голосника, зачастую украшенные орнаментом или кольцом. Ниже голосника находится подставка, на которую крепятся струны (бридж), с порожком.

К корпусу крепится гриф (ранее назывался шейкой, в англоязычном варианте до сих пор сохраняется название neck — шея) с накладкой. У классической гитары гриф широкий, накладка плоская, и сам гриф крепится к корпусу наглухо. Другие разновидности акустической гитары имеют более узкий гриф, нередко — с выпуклой накладкой и анкерной регулировкой. Такие модификации связаны с появлением стальных струн, имеющих большую жесткость и натяжение, чем нейлоновые. Накладка снабжена ладовыми порожками — поперечными металлическими вставками, а также верхним порожком, фиксирующим струны на расстоянии от накладки. Расстояние между верхним и нижним порожками называется мензурой — длина мензуры соответствует рабочей длине струны. На верхушке грифа располагается головка с колками, с помощью которых удерживается натяжение струн и строй гитары.

Почему гитара имеет именно такие формы? Потому, что такая форма корпуса наиболее полно раскрывает звуковые возможности инструмента, обеспечивая насыщенность тембра и динамичность звучания.

Основные виды гитар

Акустические гитары

Кроме классической гитары, существуют и современные модификации, появившиеся потому, что возможности «классики» были весьма ограниченными, ее звучание не вписывалось ни в джаз, ни в более поздние жанры. Одной из первых модификаций стала вестерн-гитара, изобретенная в 30-х годах прошлого столетия. Более широкий корпус и узкий гриф, угловатые формы, стальные струны, вырез, позволяющий извлекать высокие звуки на грифе — все, что нужно для исполнения ритмических рисунков в ансамбле, в котором солирующие функции отводились скрипке или духовому инструменту. Стальные струны пришлись по душе многим гитаристам, но ставить их на классическую гитару нельзя — инструмент не рассчитан под их силу натяжения. Появление фолк-гитары — результат объединения классических форм и стальных струн. Фолк-гитары обладают более мягким и выраженным звучанием по сравнению с вестерном, они стали альтернативой классической гитаре. Наконец, гитары джамбо стали золотой серединой — форма «классики» и объем вестерна. Правда, сегодня гитары джамбо не так популярны, как предыдущие модификации, главным образом, из-за крупных размеров.

Необходимость в усилении звука акустической гитары на концертных площадках привела к созданию гитары электроакустической — со встроенной электроникой. Многие именитые бренды, такие, как Fender, Ibanez, Yamaha, выпускают одинаковый модельный ряд акустических и электроакустических гитар, разница между которыми состоит в наличии или отсутствии электронного элемента.

Электрогитара

Первые попытки электрифицировать гитару были предприняты с изобретением электромагнитного датчика. Так появились первые полуакустические гитары — узкий полый корпус с электронной начинкой и звукоснимателем. Новинку моментально опробовали джазмены, затем полуакустическая гитара перекочевала в зарождающиеся скиффл и рок-н-ролл. Первой цельнокорпусной электрогитарой считается модель Telecaster, созданная Лео Фендером. А после появления электрогитары Fender Stratocaster многие производители начали серийный выпуск цельнокорпусных электрогитар. Сегодня эта разновидность гитары находит свое применение во всех музыкальных жанрах, но, прежде всего, ассоциируется с хард-роком, хеви-металом и блюзом.

Бас-гитара

Бас-гитара была изобретена как альтернатива громоздким оркестровым инструментам, исполнявшим басовые партии в ансамблях — контрабасу и тубе. Предком басовой гитары считается бас-мандолина, не получившая широкого распространения. Первой и эталонной моделью электрического цельнокорпусного баса принято считать Fender Precision, созданный на основе уже ставшего революционным стратокастера. От своих собратьев из гитарного семейства бас отличается удлиненным грифом, утолщенными струнами и их количеством. Наиболее распространены четырех- и пятиструнные бас-гитары, хотя встречаются и шести-, и даже семиструнные модификации.

Необычные виды гитар

Кроме привычных для обывателя акустических и электрогитар, существуют и другие необычные модификации. Гитара для левши — выглядит оригинально, но ничего необычного, некоторые производители давно выпускают серийные модели левосторонних гитар. Как правило, это электроакустические, электро- или бас-гитары, на которых колки и элементы управления расположены зеркально относительно обычной правосторонней гитары. А что вы скажете, например, о гитаре без деки или вообще без корпуса? А как насчет гитары с клавишами? Что общего между гитарой и блохой?

Резонаторная гитара

Резонаторная гитара представляет собой акустическую гитару со стальными струнами и расположенным на верхней деке металлическим резонатором. Отличается характерным звенящим звуком, распространенным в гавайской музыке. Широко популярна в блюзе, кантри, среди любителей слайдовой техники игры.

Укулеле

Миниатюрная гитара, похожая на игрушку. Изобретена в Европе, завезена на Гавайские острова, там же и усовершенствована. Само слово «укулеле» на гавайском диалекте означает «блоха» — видимо, такое название досталось инструменту за его маленькие размеры.

Сайлент-гитара

Современная модификация электрогитары. Инструмент не имеет корпуса, лишь его схематическое изображение в виде рамы, практически не звучит без усиления. Дорогие модели сайлент-гитар имеют MIDI-интерфейс, функцию автоподстройки и многие другие. По факту это MIDI-контроллер в форме гитары, который, тем не менее, способен функционировать как самостоятельный инструмент. Другие модели тихих гитар — не только без корпуса, но и без головы. Непривычные на вид, они являются довольно практичными, и такие гитары пользуются спросом у музыкантов, имеющих активную концертную деятельность.

Гитара с двомя грифами

Первый эксперимент такого рода был проведен еще в 18-м столетии, однако пик популярности двухгрифовых гитар пришелся на расцвет рок-музыки. Связано это с появлением новых техник игры и повышением требований музыкантов к инструменту. Два грифа, два набора струн, один из которых стандартный шестиструнный, второй может быть двенадцатиструнным, басовым, безладовым или с другим строем.

Клавітара

Гитарой такой инструмент назвать можно очень условно. Клавитара (гитара с клавишами), она же кейтар, который на сленге музыкантов называется расческой — это плечевой синтезатор с небольшой (до двух с половиной октав) клавиатурой и небольшим грифом, на который вынесены контроллеры. Хотя кейтары и не относятся к гитарному семейству, их иногда называют «гитарами с клавишами», тем самым, подчеркивая имеющиеся немногочисленные сходства.

Бренды — знаменитые и не очень

У каждого гитарного бренда, именитого или менее титулованного, своя история, свои секреты производства и свой потребитель. С какими громкими именами ассоциируется фраза «гитарный бренд»? Прежде всего, это Fender, Gibson, Ibanez, Yamaha. Эти производители выпускают преимущественно дорогие профессиональные инструменты, хотя в их каталогах присутствуют и бюджетные линейки для тех, кто не может позволить себе дорогую гитару, но является поклонником того или иного бренда. Другие производители, такие, как Maxtone, Cort, Parksons, Stagg, специализируются сугубо на недорогих моделях для начинающих. Гитары Cort особенно популярны среди новичков. Производители Gretsch, Martin, Taylor, Ovation, Takamine изготавливают исключительно профессиональные гитары, и выпуск их может ограничиваться лишь несколькими десятками в год. В Украине производством гитар занимается компания Leoton, а не так давно появилось новое имя Alfabeto — результат сотрудничества украинских и европейских мастеров.

Аксессуары для гитар

При покупке гитары покупка аксессуаров неизбежна! Прежде всего, это чехол или кейс для хранения и транспортировки. Возможно, вам понадобится ремень для гитары, а если вы обучаетесь классическим техникам, то обязательно иметь подставку под ногу. А для усиления звука на концертной площадке нужен будет съемный звукосниматель для акустической гитары, если вы изначально не купили электроакустику.

Владельцы электро- и бас-гитар не обойдутся без гитарного усилителя , также им необходимы кабеля и электроника, требующая периодической замены — звукосниматели, тумблеры, потенциометры.

Каподастр — прибор, укорачивающий мензуру гитары и позволяющий менять тональность, не меняя аппликатуры.

Для гитар с анкерным грифом необходим шестигранный ключ для регулировки прогиба.

Также опытные музыканты и консультанты магазинов рекомендуют использовать специальные средства для ухода за гитарой.

Сколько стоит гитара?

Утверждение «чем известнее бренд, тем дороже стоит гитара» верно лишь отчасти. Как уже упоминалось выше, некоторые именитые бренды выпускают и профессиональные инструменты, и бюджетные модели. Разница в материалах. Гитары из элитных пород дерева, высушенного и подготовленного в специальных условиях, стоят дорого. Чем дешевле материалы и чем проще технологии изготовления, тем, соответственно, дешевле сам инструмент. Задаваясь вопросом, сколько стоит гитара, вам следует определиться с целью. Профессиональный инструмент не будет стоить дешево, особенно если это элитная модель, которая выпускается в ограниченном количестве. Но для того, чтобы учиться или музицировать в компании друзей, можно купить гитару недорого. Конечно, эти инструменты уступают профессиональным по звуковым качествам, а у бюджетных электрогитар часто встречается такая проблема, как появление посторонних шумов и радиосигналов при подключении. Но такая проблема легко решается экранированием всех полостей, в которых находится электроника.

Как правильно выбрать?

Прежде всего, необходимо определиться с целью покупки инструмента и бюджетными рамками, в которые нужно включать не только сам инструмент, но и базовый набор аксессуаров. Особенно это касается электро- и бас-гитар — необходимо сразу подумать и об усилителе.

Далее следует осмотреть гитару на наличие внешних дефектов и исправность механики и электроники.

Обязательно проверить чистоту строя, как открытых струн, так и на пятом, седьмом, двенадцатом ладах.

Человеку, не разбирающемуся в гитарах, рекомендуется посетить магазин в сопровождении опытного музыканта, который поможет определиться с выбором.

Лучшая гитара для начинающего

Какую гитару купить для новичка? Все зависит от цели, особенно если речь идет об акустической гитаре. Для обучения в музыкальной школе необходимо выбрать размер классической гитары, соответствующий возрасту и физическим данным ученика. Для ребенка младшего школьного возраста нужна детская гитара, для подростков и взрослых — стандартный или слегка уменьшенный размер. Yamaha C40 — один из самых популярных вариантов классической гитары для начинающего. Если цель — освоить несложную аккордовую технику аккомпанемента, то здесь выбор, кроме цены, определяется индивидуальными предпочтениями в плане формы, материала струн и цветового решения.

Для обучения игре на электро- или бас-гитаре подойдет любая недорогая модель, и выбор, опять-таки, зависит от индивидуальных предпочтений. Правда, если речь идет о выборе бас-гитары для новичка, чей рост не очень высок, а длина пальцев небольшая, то лучшим вариантом будет уменьшенный инструмент. Например, Cort выпускает бас-гитары специально для юниоров.

Как и где научиться играть на гитаре?

На сегодняшний день каждый может сделать выбор, идти ему в музыкальную школу, заниматься с преподавателем частным образом или заниматься онлайн по самоучителям и видеоурокам. Последний вариант требует усидчивости и высокой самодисциплины, зато не требует дополнительных вложений.

Можно ли научиться играть на гитаре за три месяца?

Можно, если ставить за цель освоение простой техники аккомпанемента и (или) базовых техник игры соло. Для такого уровня достаточно нескольких месяцев или даже недель. Но понять и постичь все возможности и техники игры за столь короткий срок невозможно. На это уходят годы, а иногда и десятилетия. Если преподаватель скажет вам «я за три месяца научу вас всему, что может гитара», сразу ищите другого!

Как держать гитару сидя и стоя?

Играем сидя

Классические произведения исполняются сидя. Гитара находится на левой ноге, опирающейся на подставку, гриф смотрит вверх. Такое положение гитары наиболее оптимально для исполнения классики. Для игры на акустической гитаре можно выбрать одно из удобных положений: нога на ногу или расположить гитару выемкой обечайки на правом или левом бедре так, чтобы гриф находился под углом примерно 45 градусов. Спина прямая, инструмент не прижимается к диафрагме.

Играем стоя

Перед тем, как играть стоя, необходимо убедиться в прочности креплений ремня, а еще лучше — приобрести стреплоки. Выбирать ремень следует, исходя из веса инструмента: если корпус тяжелый, необходим широкий ремень.

Существует базовая постановка, с которой начинают музыканты: ноги на ширине плеч, ремень отрегулирован так, чтобы гриф был повернут на 45 градусов от пола. Но путем постоянных практик и поисков удобной стойки каждый гитарист в итоге находит оптимальное положение для себя и своего инструмента. Например, для басистов-джазменов характерно высокое положение баса, а играющие медиатором рок-музыканты, наоборот, предпочитают опускать ремень как можно ниже.

Играть и петь одновременно — трудно ли?

Некоторые гитаристы сталкиваются со сложностями, пытаясь одновременно петь и играть, а поющий басист часто вызывает уважение и восхищение. Неужели так сложно петь и играть одновременно?

Нельзя однозначно сказать, сложно это или нет. Всему учатся, у одних получается быстрее, другие тратят больше времени, но, в любом случае, постоянная практика дает желаемые результаты!

Если вы столкнулись с трудностями, то, прежде всего, стоит задуматься: а не слишком ли сложную песню вы выбрали для начала? Для первых практик рекомендуется выбирать песню, во-первых, с небольшим количеством аккордов, во-вторых, подходящую по тональности. А дальше — работать, работать и еще раз работать! Сколько времени понадобится для результата, сказать сложно. У кого-то петь и играть одновременно получается уже через день-два, кому-то нужно работать дольше. Невозможно научиться петь и играть только в одном случае: если не заниматься.

Научитья играть на гитаре... без гитари?

Прогресс не стоит на месте, и сегодня существуют гитарные симуляторы. Можно ли научиться играть на гитаре с их помощью? Не забывайте, что гитара — это не только аккорды и гаммы, это техника звукоизвлечения, которую можно отточить только на самом инструменте. Поэтому наиболее правильно ответить так: научиться играть на гитаре без гитары невозможно, поскольку ни один симулятор не способствует совершенствованию навыков работы со звуком. Но можно использовать симулятор как дополнительное средство для практики.

Как научиться играть на гитаре с длинными ногтями

Этот вопрос часто задают девушки, которые не спешат расстаться с маникюром. Ответ — никак. Для правой руки существуют ногтевые техники, но если ваши ногти слоятся и часто ломаются, их придется заменить специальными медиаторами-когтями. Такие техники распространены в кантри, блюграссе и народной музыке, аккомпанемент обходится без них. Работать с ногтями на грифе невозможно — длинные ногти упираются в гриф, не позволяют полноценно зажать аккорд, цепляют соседние струны. Поэтому, дорогие девушки, если вам действительно хочется играть на гитаре, от длинных ногтей придется отказаться.

Настройка гитары

Перед тем, как начать занятия, инструмент необходимо настроить. Хорошо, если вы уже приобрели тюнер для гитары, или если он встроен в темброблок вашей электроакустики. А как быть, если тюнера под рукой нет?

Вам понадобится любой источник музыкального звука, издающий ноту ля первой октавы. Это может быть фортепиано, синтезатор, камертон или звук, найденный в интернете и воспроизведенный с гаджета. Зажмите первую струну на пятом ладу и прокручивайте колок до тех пор, пока она не зазвучит в унисон с источником звука. В настроенном виде первая струна, зажатая на пятом ладу — это и есть звук ля первой октавы.

Далее зажимаете на пятом ладу вторую струну и настраиваете ее в унисон с первой. Настройка остальных струн производится аналогичным образом, кроме третьей — чтобы настроить ее в унисон с открытой второй, зажать ее нужно не на пятом, а на четвертом ладу. Такая настройка гитары занимает больше времени, чем настройка по тюнеру, зато развивает слух.

Аккорды гитары

Аккордом называется последовательность трех и более звуков. Аккорды для гитары — это расстановка пальцев на грифе. Аккордовая техника проста, доступна каждому и не требует обязательного посещения музыкальной школы. Гитарных аккордов бесчисленное множество, но совершенно не обязательно знать их все для аккомпанемента себе, вокалисту или в ансамбле.

Перед тем, как начать учить аккорды, следует выучить их общепринятые обозначения заглавными латинскими буквами: C — до, D — ре, E — ми, F — фа, G — соль, A — ля, B — си (в странах бывшего СССР си чаще обозначали как H, а обозначение B относилось к си-бемоль). Прописная m рядом с обозначением аккорда означает «минор».

«Три блатных аккорда»

Таке визначення отримали акорди Am, Dm і E як найпоширеніші, на яких дворові виконавці-самоучки примудрялися грати практично всі. Дійсно, величезна кількість пісень побудована на цих трьох акордах, і вони є базою для будь-якого новачка.

Что за звон? Ставим пальцы правильно!

Почему гитара звенит? Или, наоборот, почему струна не звучит? Возможно, дело в неправильной постановке пальцев. Большой палец левой руки должен находиться перпендикулярно тыльной стороне грифа, остальные работают на накладке с ладами. Аккорды зажимаются подушечками округленных пальцев строго в пределах лада, не переходя на порожек. Осваивая первые аккорды, следите за руками!

Баррэ

Многих новичков пугает такой прием, как баррэ — все струны зажимаются указательным пальцем, остальными строится аккорд. Действительно, изначально баррэ может вызвать сложности, зато, освоив его, вы откроете для себя новые возможности, например, играть в той или иной удобной вам тональности, если под рукой нет каподастра.

Аккордовая техника игры на гитаре является самой популярной и распространенной, фактически это база для многих новичков. Кто-то так и остается на уровне музыканта-любителя в компаниях и походах, а кто-то идет дальше, обучаясь новым для себя техникам или переходя на электрогитару либо бас.

Ноты на гитаре

Аккордовый аккомпанемент не требует знаний нотной грамоты, но эти знания не только упрощают музыканту жизнь, но и помогают в дальнейшем развитии. При обучении классической игре знание нотной грамоты является обязательным. Всю нотную грамоту мы разбирать не будем, расскажем лишь о нотах на грифе гитары.

Стандартный строй шестиструнной гитары — ми, си, соль, ре, ля, ми. Под стандартным строем подразумевается звучание открытых струн снизу вверх. Зажимая струну, мы укорачиваем ее длину и, тем самым, поднимаем высоту звучания. Ладовые порожки делят гриф на полутона. То есть, если первую открытую струну зажать на первом ладу, получится звук фа, на втором — фа-диез, на третьем — соль и т.д. Освоить и закрепить расположение нот на грифе помогут регулярные упражнения в виде мажорных и минорных гамм. Даже если вы занимаетесь без преподавателя, найти такие упражнения в интернете не составляет особой сложности.

Примечательно то, что в нотных записях партия гитары пишется на октаву выше ее стандартного строя. То есть, видя в нотах для гитары ми второй октавы, мы подразумеваем открытую первую струну. Очевидно, такое написание связано облегчением восприятия: отсутствие басового ключа и большого количество нижних добавочных линеек воспринимается новичком гораздо проще и не создает иллюзии, будто искусство игры на гитаре сложное и абсолютно непостижимое.

Гитара vs. другой инструмент

Почему из числа многих инструментов выбирают именно гитару?

Прежде всего, из-за мобильности, за счет которой гитара выигрывает у фортепиано. Но, например, скрипка или флейта — инструменты не менее мобильные! Тем не менее, если поставить гитару против скрипки на воображаемый ринг, перевес будет на стороне гитары. Во-первых, скрипка — сложный инструмент, учиться на котором начинают в самом раннем возрасте, тогда как гитаре все возрасты покорны. Во-вторых, скрипка — исключительно солирующий инструмент, тогда как гитара дает возможность и солировать, и аккомпанировать, в том числе, собственному вокалу.

А если поставить гитару против синтезатора? Все равно струнный инструмент остается в выигрыше, несмотря на фактически безграничные возможности электронного. Хотя бы потому, что гитара — во всяком случае, акустическая — не требует подключения к электросети, а для исполнения песни или композиции музыканту нет необходимости каждый раз выбирать настройки и нажимать кнопки. Если говорить об электрогитаре и клавишных в концертных условиях, то, несмотря на то, что оба инструмента требуют усиления звука, электрогитара все же более мобильна, чем находящийся на стойке синтезатор или цифровое фортепиано.

В воображаемой дуэли «гитара против барабанов» преимущества гитары очевидны, и первое из них — невысокая стоимость, доступность и минимальное количество аксессуаров. Не говоря уже о возможности заниматься в домашних условиях.

Гитара — инструмент с широкими возможностями, рамки которых ограничиваются только воображением и уровнем мастерства исполнителя. И эти возможности доступны каждому, ведь сегодня купить гитару недорогую, но качественную можно в любом музыкальном магазине. Что сможет гитара в ваших руках? Все зависит только от вас!

Как настроить семиструнную гитару? | Хобби и отдых 2022

Когда-то русская семиструнная гитара была очень популярна в различных кругах общества. В нее играли в салонах высшего света и на рабочей периферии. К сожалению, в последнее время на этом инструменте играют не так часто. Между тем семиструнная гитара обладает не меньшими возможностями, чем очень популярная в настоящее время испанская шестиструнная гитара. Однако прежде чем приступить к изучению возможностей этого инструмента, его необходимо настроить.

Когда-то на семиструнной гитаре играли даже в аристократических салонах

Нужно ли

Камертон или клавиатура фортепиано

Инструкции

Шаг 1

Некоторые исполнители настраивают гитару на свой голос, чтобы они могли аккомпанировать себе самыми простыми аккордами. Но лучше всего настроить гитару на камертон. Первая струна семиструнной гитары звучит как ре первой октавы. Следовательно, если у вас камертон с усами, вам нужно зажать первую струну на 7-м ладу и настроиться на высоту тона камертона.Первая струна, сыгранная на 7-м ладу, дает ноту A.

Шаг 2

Удерживайте вторую струну на третьем ладу. Он должен совпадать с открытой первой струной, то есть давать звук D. Открытая вторая струна звучит как малая октава B.

Шаг 3

Открытая третья струна дает ноту соль. Это означает, что если вы удерживаете ее на четвертом ладу, она будет звучать как первая открытая струна. В то же время для хорошо настроенной гитары одни и те же ноты, взятые на разных струнах и в разных позициях, должны совпадать друг с другом.Проверьте, насколько точно третья струна созвучна первой. Сыграйте первую струну на пятом ладу. Это должно звучать на октаву, когда третья струна открыта.

Шаг 4

Четвертая струна производит ноту ре, настроенную на октаву от первой. При этом, если вы держите ее в пате, она должна совпадать с открытой третьей струной. Проверьте ее выравнивание с первой струной, удерживая ее на 12-м ладу. Струны должны звучать гармонично.

Шаг 5

Пятая и шестая струны настроены так же, как вторая и третья струны.Удерживайте пятый лад на третьем ладу, чтобы он звучал так же, как открытая четвертая. Шестая струна натянута на четвертом ладу и звучит соответственно открытой квинте. При этом пятая струна должна быть четкой октавой от второй, а шестая струна от третьей. Вы можете проверить настройку этих струн, удерживая каждую струну на двенадцатом ладу. Они должны соответствовать второй и третьей строкам.

Шаг 6

Есть несколько вариантов настройки седьмой струны. Самый распространенный, который обычно указывается в учебниках и используется исполнителями классической музыки, — это когда седьмая струна настраивается как ре.То есть он зажимается на пятом ладу и настраивается в соответствии с открытым шестым ладом. На четвертой струне седьмая дает отчетливую октаву, а первая струна имеет соответственно две октавы. Но есть исполнители, которые настраивают эту струну как ми или ля.

.90 000 струн для электрогитары 7 струн. GALLI STRINGS - D-TUNED D711 заниженный комплект / 011-060 /

Легкий возврат

Купить и проверить это легко дома. В пределах 14 дней, вы можете отказаться от договора без объяснения причин.

покажи мне подробности 14 дней для отказа от договора

Ваша удовлетворенность покупками является наиболее важным.Товары, заказанные у нас, могут быть возвращены в течение 14 9006 дней без причины .

Без стресса и беспокойства
Благодаря интеграции нашего магазина с дешевыми возвратами Poczta Polska вы можете купить без стресса и забот, что возврат купленных товаров будет проблематичным.
Мастер простого возврата
Все возвраты в нашем магазине обрабатываются мастером простого возврата , который дает вам возможность отправить нам возвратный пакет.

Этот товар доступен в наших магазинах

Вы можете купить этот товар, не размещая онлайн-заказ в одном из наших магазинов рядом с вами. Проверьте, где продукт доступен немедленно.
Проверить наличие свободных мест
Отзывы пользователей
Чтобы иметь возможность оценить продукт или добавить отзыв, вы должны быть.
Описание изделия

СТРУНЫ ДЛЯ 7-СТРУННОЙ ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ: GALLI STRINGS D711 DROP / 011-060 /

Galli String — итальянский бренд с многолетними традициями. специализируется на производстве гитарных струн.Компания была основана более ста лет назад, в 1890 г. Томмазо Галли и с самого начала занимался производством струн для музыкальных инструментов. За точку честь, производитель поставил перед собой цель выпускать лучшее и лучшие по звучанию струны.

На данный момент компания работает уже через третье поколение семьи Галли и, несмотря на введение новейшие технологические процессы и компьютеризация линий производство, основная цель его существования осталась неизменной: производство идеальные струны.

Струны D-TUNED предназначены для гитаристов, использующих низкий строй. Надев эти струны, вы сможете настроить свою гитару на строй «D» или даже «C» и не получить раздражающего эффекта «жужжания».

D-Tuned, безусловно, самая тяжелая и мощная струна, на которой вы когда-либо играли!

Высококачественный комплект из семи струн для семиструнной электрогитары

никелевая оплетка, круглая: никелевая круглая обмотка

натяжение: жесткое
90 064 толщины струны: .011 .015 .018 .028w .038w .052w .060w
струны производства Италии

Технические параметры:

Ibanez GRG170DXL-BKN серии Gio - Gear4Rent
Основные характеристики электрогитары Ibanez Gio GRG170DXL-BKN (для левшей)
Великолепное весло для каждого новичка
Система звукоснимателей HSH предлагает огромные звуковые возможности весла по доступной цене
Двухсторонний тремоло-бридж для ворсовых *** соло
Черный, как ночь, но со звездным блеском
Прочный, металлический чехлы для потенциометров
Благодаря матовому лаку на грифе рука летит как сломанная (нананананана)
Для первой гитары ничего кроме слепого

Обзор
Возможно, это не подпись Вая или Сатриани, но некоторые подписи Джио могут вас удивить.Весло, несомненно, очень прочное, хотя и изготовлено из более бюджетных материалов. Это не меняет того факта, что гитара настраивается, а звукосниматели могут нормально рычать с хорошо подобранным усилителем. Тремоло-бридж позволит нам играть самые сумасшедшие бэнды и нырять бомбы, как сам Герман Ли. Гриф не типичный плоский Wizard board, но и толстым его назвать нельзя — очень приятно лежит в руке и не утомляет руку. Solówówki просто нажмите на пальцы! К железу претензий нет — бридж Fat выглядит круто и чем-то напоминает те из серии Iron Label, а клавиши работают и не настраиваются по 3 раза за трек.Гитара станет идеальным предложением для каждого молодого адепта тяжелой музыки или шредера, и если вам нужно настроиться ниже, мы рекомендуем семиструнную Ibanez Gio GRG 7221, чтобы посеять джем и путаницу.

Спецификация
Общие данные
Количество строк:
6
Серия
:
GRG
Цвет:
Черный
Левша:
Да
Древесина
Форма кузова:
Суперстрат
Материал корпуса:
Липа
Материал грифа:
Клен
Размеры
Мера:
25.5″ (648 мм)
Накладка на гриф:
Палисандр
Ширина планки на последнем ладу:
58 мм
Толщина порога 12 ::
21,5 мм
Количество ладов:
24
Размер лада:
Medium Jumbo
Электроника
Бриджевый звукосниматель:
PSND2 (H)
Пункт самовывоза:
PSNDS (S)
Нековый звукосниматель:
PSND1 (H)
Потенциометры:
Master Volume, Master Tone
Система звукоснимателя:
HSH
Аксессуар
Мост:
Толстый 10
Отделка фурнитуры:
Хром

Видеоролики и презентации продуктов

Полезные линии
Ссылка на сайт производителя
Ссылка на семиструнную гитару Ibanez Gio GRG 7221

.
Скачать Ultimate Guitar Tuner APK Последняя версия 8888888887./7777777777 для устройств Android
🔊 Ultimate Guitar Tuner — это не только гитарный тюнер. Это точный, отзывчивый и простой в использовании хроматический тюнер, который удовлетворит все ваши потребности. Вы можете настроить гитару, бас, укулеле или мандолину за считанные секунды благодаря мобильному телефону.
Ultimate Guitar Tuner работает, анализируя сигнал с микрофона смартфона.Он будет работать с любой электрогитарой, акустической гитарой или любым другим струнным инструментом без использования кабеля. Интерфейс покажет вам в режиме реального времени, если вы слишком резко или слишком плоско, и будет реагировать на каждое ваше изменение. Это идеальный гитарный тюнер как для начинающих, так и для профессионалов.
• Простой в использовании интерфейс
Интерфейс простой, интуитивно понятный и работает в режиме реального времени, что позволяет начинающим пользователям легко начать настройку прибора
• Очень точный
Вам не нужно беспокоиться о правильной настройке с нашей профессиональной точностью, приспособленной для самых продвинутых исполнителей
• Режим автонастройки
Обнаружение струн позволяет быстро настроить инструмент без необходимости возиться со смартфоном
• Хроматический режим
Хроматический режим доступен для любого строя или инструмента, которого нет в нашем базовом гитарном тюнере
• 100 включенных строев
Получите доступ к более чем 100 различным строям, включая стандартные строи, открытые строи и многое другое (см. полный список ниже)
• Работает на любом инструменте струна
Этот тюнер можно использовать с любым струнным инструментом, включая электрогитару, акустическую гитару, бас-гитару, укулеле, банджо, мандолину и многие другие. , вы хотите настроить, вы также можете тренировать свой слух таким образом
• Изменение опорной частоты
Вы можете установить частоту A4 на любое значение между 420 Гц и 460 Гц.Идеально подходит для настройки 432 Гц
• Включено руководство
Фоторуководство включено, чтобы помочь вам использовать тюнер, если вы новичок
🎵 Наслаждайтесь и следите за обновлениями! 🎵
Полный список настроек
✔️ Тюнер для шестиструнной гитары : стандартный, полуэтапный, полный этап, 1 и 1/2 этап, двухэтапный, Drop D, Double D Drop, Drop C, Drop B, Open D , Открытая ре минор, Модальная ре, Модальная до, Модифицированная до модальная, Модальная до 6, Открытая соль, Открытая соль минор, Модальная соль, Открытая до, Открытая до минор, Открытая ля, All Quarter
✔️ Семиструнный гитарный тюнер : Стандартный , Half-step, Full-step, Drop A, Drop G, Open C, Choro, Russian, All Thirds
✔️ Четырехструнный басовый тюнер : Standard, Half-step down, Whole-step down, Drop D, Piccolo All Fifths
✔️ Пятиструнный басовый тюнер : Стандартный, Полшага вниз, Целый шаг вниз, Drop D, Drop A, High C, High C Drop D
✔️ Шестиструнный басовый тюнер : Стандартный, гитара, половина
✔️ Тюнер для укулеле : стандартный новый, баритон, медленная тональность, настройка D, бас A, бас G
✔️ Тюнер Charango : Stnadard, Полушаг вниз, Целый шаг вниз
✔️ Тюнер балалайки : Стандарт, Гитара, Пикколо, Секондо, Альт, Бас, контрабас
✔️ Мандолинный тюнер : стандартный, кахон, GDAD, перекрестная настройка, перекрестная настройка 2, высокий бас, бязь (Open A), Open G
✔️ 5-струнный банджо-тюнер : Standard, Double C, Drop C , Modal G, Open D
✔️ Четырехструнный тюнер для банджо : Standard, Chicago, Tenor all-five
✔️Также как Violin Reed для всего семейства струн (скрипка, альт, виолончель и контрабас)
Careful !
Если вы никогда раньше не пользовались электронным тюнером, мы рекомендуем вам сначала просмотреть несколько учебных пособий на YouTube (некоторые учебные пособия будут включены в приложение в будущей версии).При неправильном использовании вы рискуете сломать струны на инструменте, и это заставит нас чувствовать себя плохо :(
Отправьте нам отзыв
Если у вас есть какие-либо комментарии, вопросы или вы считаете, что некоторые настройки или инструменты отсутствуют, и вы хотели бы их для добавления, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected]
.
Кожух - Пшекруй 9000 1

Читать дальше
Избранные стихи К. И. Галчинского

Культура

Читать дальше
Весна у Уолденского пруда

Культура

рекламное объявление
Время чтения: 6 минут

- Иди за хлебом, да надень тулуп, тот, что от тётки, - говорит мать.

Адриан ненавидит дубленку.

- Я должен это носить?
Заказать цифровую подписку
Последние новости!
У нас есть три бесплатные статьи для чтения в этом месяце.Это первый из них. Может быть, однако, стоит рассмотреть нашу недорогую цифровую подписку уже сейчас, чтобы быть уверенным, что вас ничем не удивишь?
- А что будет, если надеть? Холодно.
- Я бы предпочел нейлоновую куртку, как и все в классе.
- У нас сейчас нет денег.Когда я пошла с мамой в магазин и там было пальто, которое мне понравилось, но я знала, как маме тяжело, я сказала ей, что хочу еще одно; Мне не понравилось, но было дешевле. И ты никогда не будешь думать о нас.
Еще ему положено надеть шерстяную шапку от бабушки ("и трусы от дяди", "и майку от деда", "и онус отца, сувенир от частного лица", мысленно добавляет он ), которую он еще и ненавидит, за то, что кусается, и за то, что Адриан выглядит в ней хромой («он не может позволить себе Найк, его бабушка связала»).До пекарни метров пятьсот, кто-то из класса ее видит; это как пролезть сквозь колючую проволоку, путь через Страсти, Крестный Путь (которого ему пока удавалось избегать). Он не вор, но на нем что-то горит, не то что шапка, а лицо, шея, все тело горит. По моей спине стекает струйка пота. Трудно идти уверенно, когда чувствуешь, что все смотрят.
Как тогда, несколькими годами раньше. Тоже зима, город, соль и снежная слякоть, автобус из Белян в Бемово (и папин сухарик: "Извините, что это за автобус?" "Икарус") в сочельник к бабушке.Адриан, гордящийся своим первым плеером — у него такое впечатление, что музыканты стоят рядом с ним и играют только для него — сидит в наушниках. Марк Алмонд спел «Запятнанную любовь» ( Иногда я чувствую, что должен убежать / убежать...) , страница заканчивается. Приходится откладывать кассету (это дни до реверса), а Адриан сидит застывший, потный, раскрасневшийся, парализованный. Малейшее движение, щелчок заслонки, шорох одежды будут привлекать внимание попутчиков. Вот он и сидит как фокусник, а в наушниках стучит тишина.Однако происшествие не может ускользнуть от внимания отца («пойдешь в армию, все узнаешь»), и буквально через две остановки происходит вмешательство:
- Музыка больше не играет, чего ты сидишь в наушниках как идиот?! - рычит он.
Вот и идет теперь в тулупе за хлебом, по соленому снегу вперемешку с песком, свежему и уже грязному, по частично замерзшим лужам, глубина которых может оказаться неприятным сюрпризом.Mija megasam, справа челюсти с мясом, конуры с овощами, зеленые яблоки из Нидерландов, химикаты из Германии и пиратские кассеты: "Bad" Майкла Джексона - 15 тысяч злотых, "Razor's Edge" AC/DC - 12 тысяч, черная Металлика - тоже 12000, разве что не хватает четырех песен - которые он услышит только через год, когда возьмет полную, тоже пиратскую, копию у знакомого - и на обложке фото с вкладыша"... И Справедливость для всех», вместо оригинального черного цвета с едва заметной змеей и надписью."Сэр, эта кассета тормозит, я хотел бы заменить ее", "в первых трех песнях звук только на левом канале". Вроде бы все хорошо, но чего-то не хватает, качество звука хуже, обложка меньше или нет, опечатка в названии песни, концовка песни обрезана, кто-то добавил кусок от другого альбома, чтобы заполнить несколько свободных минут на одной из страниц, и что вам не нужно было перематывать кассеты пешком, т. е. ручкой, или с помощью батареек в плеере, которых в любом случае хватит примерно на три часа.Всегда что-то не так, что-то слишком мало, что-то слишком много, и можно только догадываться, какие пробелы и недочеты всплывут на этот раз. Хуже, грустнее, сутулее, помельче, бедные родственники Запада, перекошенные и несоответствующие, как корпус модели бомбы Лоси, который невозможно склеить, как покоробленные полки в стенке от "Эмилки". И Адриан, ущербная копия отца, деда, сыновей Маньки из второго блока, который, такой самец, начал писать стоя гораздо раньше, чем он.
Читать дальше
Рассказ
Мертвый младенец
Для чтения/культуры
О двух кошках, живших в Кройцберге.Джоанна Рудняньска
Читать дальше
Номер героя - Снег
Ежеквартально / культура
Все будет хорошо
Смотреть
Ежеквартальная статья
Бег с шестом ♫
Медиа/Аудио
В классической гонке побеждает тот, кто приедет первым.Как доказывает история американца, британца и норвежца, в Антарктиде можно быть первым. Автор статьи Анджей Кула. Читает Арек Брыкальский.
Читать дальше
Стоический голос
После солнцестояния
Для чтения / общества
2020 год начался с ряда ярких акцентов в международном контексте.Он убегает от размышлений об астрономическом, а не политическом поворотном моменте. Петр Станкевич
Пересекает большую улицу к пекарне. Хвост метров тридцать, Адриан продрогнет. Случайно, когда он шел, там, за мегасамом, не мелькнул силуэт Натальи, когда он покупал бутылки? А если это Наталья, заметила ли она его? В потертом тулупе, в шерстяной шапке, которую действительно связала бабушка и подарила ему на рождество в прошлом году.Что он получит на восемнадцатилетие? Шерстяные презервативы? Еще палантин и власяница. "Хиндзым останется" - так дедушка, тот самый дедушка, который ущипнул свою бабушку - не жену, а вторую бабушку Адриана - во время очередных праздников или именин. Тот самый дедушка, который возвращался из санатория с фотографиями новых встреч в бумажнике.
Станет он "ксиндзой" или нет, и его спасает то, что он не любит татар (неверно: "потому что с одним яйцом").Сырой, вонючий жуткий в салатнице, с взбитыми желтками; в дуэте с чистой водкой. У отца как-то случилось приключение с тартаром - через какое-то время после того, как он съел блюдо, прямо из привокзальной гастрономии, он начал чувствовать себя неловко и худеть - оказалось, что он подхватил (вкусного!) солитера. Головокружение: тартар, свиная отбивная, молодая капуста, красная капуста, Heimatmelodie ( Millionen Frauen lieben mich / poc meine Frau erkennt das nicht) , лук, бигос, ржаная водка, водка с красной карточкой, водка люкс, гоголь-моголь, селедка в сливки, селедка с луком, бутерброд с маслом и вяленым Живец, PKP ("Польские кражи"), отопление на полном (сломанная ручка), станция Локи - бараны, вон! сталь, старая пыль, Радом, Варшава, клубы, популярные , бриллианты, кармен, экстрасильный с фильтром...
Видела она или нет? Ему будет о чем подумать в очереди. Потом снова несколько дней мучений, мучений и раздумий, потому что через несколько дней начнется школа. Может быть, тогда он узнает; или нет, потому что не спросит, потому что сразу бы кирпич съел. Она видела или не видела? Будет ли он выглядеть как-то странно? Или, может быть, она сказала кому-то, и все будут выглядеть странно? Может быть, она этого не сделала. А может она видела, но это здорово, ее это не смущает, может, она понимает?
Какой чертов отпуск! Он никуда не уехал («Что? Родители плохие?»), а на Рождество получил . Словарь тезауруса :
" Разочарование : Неприятное, горькое разочарование.Быть разочарованным. Кто-то разочарован. Род занятий: Тяжелая, неожиданная работа. См. Печаль, Неудовлетворенность».
Большую часть времени он проводил в своей комнате, пытаясь освоить базовые гэги на семиструнной расстроенной "русской" гитаре, мучая себя мыслью, что слон наступил ему на ухо. Новый год он тоже проведет дома со старыми, а вчера, когда они катались с соседом из другой клетки, его рахитичным малышом, сам знает почему, через дыру на улице, в темноте, по кладбище, в них кто-то въехал, потому что мистер Кацио слишком резко затормозил; и он слишком резко затормозил, потому что вместо того, чтобы смотреть в зеркала или даже прямо перед собой, он был занят чтением карты города, с значительной помощью тети Эльжни.Адриан лишь прикусил язык и ударился головой о крышу. По крайней мере, ему было о чем поговорить позже по-немецки, в первом классе в январе:
.
- Как вы провели рождественские каникулы?
- Кто-то врезался в нашу машину на кладбище. Unser Auto ist mit einem anderen Wagen zusammengestoßen , neben den Friedhof. Я в порядке, я не ранен. Es ist mir nichts passiert, ich bin nicht verlezt .
- Что твой отец делал на Рождество?
- Эр сах папоротник , смотрел телевизор.
Fernsehen , посмотри вдаль; Развлечение дальновидных людей, а точнее ясновидящих, загипнотизированных игрой световых точек на стекле? Отец опустился в кресло и уставился вдаль; папа - блеклая, диванная копия мистера Володыёвского - усатый, но линяющий Дастин Гофман из западных славян.Из кресла под телевизор видно больше, и уж точно - виднее и удобнее, и бутылку рояля можно спокойно положить на живот. В праздники и в будние дни мой отец разделял прокомпостированные билеты, а те, что не были проколоты, замачивал в умывальнике и клал на подоконник для просушки и повторного использования. Тюбики с зубной пастой он намотал на специальную выжимку, остатки нескольких кусков мыла ссыпал в сетчатый, похожий на губку мешочек, застегивающийся на пластиковую защелку. Ах, изобретательность частного сектора уменьшающегося PRL! Одним словом, мой отец оказался предшественником движения без отходов , экоукрывателя avant la lettre .
Позор, потому что Адриан остался дома на каникулах, позор, потому что случайно увидел ягодицы тети Эльжни, которая в спешке сменила свой наряд «по дому» (читай: спортивный костюм) и случайно соскользнула больше, чем собиралась. Стыдно, потому что он не знал, что делать с этой фотографией; он чувствовал, что должен признаться (только кому?) в этой великой тайне, потому что, если он этого не сделает, ему придется жить с тяжким бременем и взять его с собой в могилу.
Наталья и позор, Адриан и позор, позор Адриану перед Натальей. Это была не его идея, но он не протестовал: идея заключалась в том, чтобы откинуться на спинку стула так, чтобы под блузкой Натальи, сквозь свободный короткий рукав, была видна девичья грудь, в основном едва начинающаяся грудь, еще не спрятанная под бюстгальтер, не спрятанный под менее щедро скроенной блузкой, грудь, вид которой застал девушку врасплох. Ах, эта невнимательная Наталья! Наталья, у которой конфета падает изо рта прямо на скамейку, Наталья, у которой иногда, во время уроков, вдруг идет кровь из носа.У Натальи, которая едет на каникулы в Болгарию с семьей и с семьей своего счастливого одноклассника, с двумя большими «Фиатами», дома есть цветной телевизор и видеомагнитофон, а возможно, и компьютер. А потом отец Натальи уехал, уехал в Чикаго и, наверное, не горит желанием вернуться обратно (коллега Конрада: «Ты думаешь, твой старик не изменяет старухе в Штатах? женщина").
Итак, по дороге за хлебом смущенный Адриан вместо мистического тела Христа и церкви нашей матери имел перед глазами ничем не мистическое, но цветущее тело Натальи.И это было неправильно. Тело плохое, о телах никто не говорит, тело покрыто, молчит, грубо смеется, сводится к пищеварительному тракту, потовым и сальным железам. Над остальными - тишина. Тело умерщвляет, извиняется за тело, исповедует тело и вверяет его Церкви, родине, школе и семье.
Адриан идет и вспоминает, что в один из своих визитов бабушка подарила ему книгу о святом Доминике Савио.Стиль католик-поло, карикатурист плакал, когда рисовал, график плакал, когда проектировал, Адриан плакал, когда листал это чудо. Доминик, изрядно потрепанный, нараспашку, в смущающем гарняке, терпит насмешки детей, и чем больше они его дразнят, тем усерднее он молится, хотя на рисунках этого пыла как-то не видно - есть только вежливые , конфетное лицо послушного любимца Иисуса, лицо прискорбного вазелинового человека, жертвы судьбы, молящийся бычий зад. А если Адриану и надо было о чем-то молиться, то, наверное, только о том, чтобы никогда не стать таким, полным неудачником, который вместо того, чтобы встать, позволяет всем перепрыгнуть через себя, за какую-то награду, на которую он даже не взглянет сквозь призму. стекло.которое он даже бумажкой не облизнет.
Адриан прождал час и наконец выжил. Он несет в сумке дымящийся от жара хлеб. Темнело, снег густел, метель разыгралась насовсем. Снег покрывает улицы и тротуары, покрывает лежащий на лужайке вышитый причастный платок с нарисованным Иисусом, которого кто-то потерял; снег лежит на магазинах, ларьках, раскладушках, домах и машинах; снег покрывает грудь Натальи, попу тети Эльжни, полицейский участок, пивные Збышко и Ягиенка.Снег сыпется на шерстяную шапку Адриана, забивает ему глаза и рот, укрывает тулуп, которого не видно из-под огромных, тяжелых хлопьев (теперь Адриан действительно похож на снеговика), снег падает в холщовый мешок и при соприкосновении с хлеб - он сразу тает.

Просмотреть последний выпуск
Дата публикации: 25.01.2020

.
Как правильно настроить гитару | Веселье 2022
В этой статье я хотел бы рассказать о настройке гитары. Я считаю, что каждый, кто играет на гитаре, должен уметь ее настраивать. Ты согласен со мной Итак, начнем!
Гитару можно настроить несколькими способами.
Как правильно настроить гитару
Первый способ настроить — настроить с помощью тюнера. Этот способ удобен для тех, у кого еще не очень развит музыкальный слух. Этот метод может использовать даже глухой человек.? Гитара подключена к тюнеру. Вы разрываете струну и смотрите на дисплей. Расслабление или потягивание за нить. Тюнеры бывают разные. Одни со стрелкой, другие с указателями. Чтобы настроить гитару с помощью тюнера, нужно знать надписи на струнах.
Как правильно настроить гитару
Каждая струна имеет свое имя. Первая (самая тонкая) называется «Е (ми)», затем в порядке: Б (си), Г (соль), Д (ре), А (ля), шестая, как и первая, также называется « Э (ми) ) "". В скобках я указал примечание, которое соответствует букве.
Второй способ получить — настроить гитару на слух. Вы должны слушать эталонную ноту и настраивать струну за струной на нее. Две ноты, эталонная нота и звук струны, должны звучать гармонично, т. е. одинаково. В качестве эталонного звука можно использовать другие музыкальные инструменты, такие как фортепиано. Еще одним источником эталонного звука является камертон.
Лично я настраиваю свою гитару последним способом. Камертон можно найти на http://gtschool.narod.ru/kamerton.html Там можно настроить гитару, не отходя от компьютера. Что очень удобно.
Однажды один из моих учеников попросил меня научить его настраивать гитару без использования доступных средств. «Хотел бы я настроить свою гитару в полевых условиях», — сказал он. "В сауне, в поездке" я показал ему такой способ настройки гитары. Сначала мы практиковались в запоминании звука первой струны с помощью эталона. Затем я показал ему, как настроить остальные струны на первую струну.Они настраиваются следующим образом.
Чтобы настроить вторую струну, вы должны держать ее на 5-м ладу и быть в унисон с открытой первой струной. Струна №3 натягивается путем обжатия ее на 4-м ладу одновременно с открытой 2-й струной. Четвертая, пятая, шестая струны, затянутые на пятом ладу, должны звучать в соответствии с третьей, четвертой, пятой соответственно.
Как правильно настроить гитару
Многие руководства предлагают этот метод в качестве основного. Но я рекомендую использовать его в тех случаях, когда под рукой нет тюнера или камертона.Дело в том, что настройка таким образом не совсем точна. От строки к строке ваша ошибка растет. Так можно далеко уйти от правильного выравнивания.
Рекомендую этот метод для проверки настройки.
Настройка семиструнной гитары
Семиструнная гитара настраивается так же, как и шестиструнная. Отличие только в том, что у семиструнной гитары на одну струну больше — самая толстая. Это дерьмо - нижняя си. Чтобы ее настроить, нужно зажать шестую струну (струны) на 5-м ладу.Таким образом, мы получаем звук открытой (безударной) седьмой струны.
Настроить гитару
Двенадцатиструнная В двенадцатиструнной гитаре помимо основной струны используется дополнительная струна. Та же нота, только на октаву выше. Кроме того, у него такой же тон, как у шестиструнной гитары.
Гитарные костюмы
Выше мы рассмотрели настройку гитары на настройку Basic Standard. Выглядит так:
1 2 3 4 5 6
Ми Си Соль Ре Ла Ми
Э БГДАЭ
Есть также нестандартные наряды.Их часто используют гитаристы, играющие в таких стилях, как альтернатива, эмо, хардкор, ню-метал и т. д.
Вот несколько нестандартных нарядов. Выглядят они так:
строки:
1 2 3 4 5 6
Дроп-Д
Э БГДАД
Двойная капля-D
Д БГДАД
Открыть Д
D AF # ДАД
Открыть G
Д БГДГД
Drop-G
Э БГДГД
На самом деле строк намного больше.Я дал только несколько. Например, хардкор/альтернативная группа Korn славится своим низким звучанием. Гитаристы этой группы опускают самую толстую струну до ля. Играют на семиструнных гитарах. Это дает очень низкий звук.
Как правильно настроить гитару
В данном контексте раскрытие темы считаю исчерпывающим. Всем творческих успехов!
.
Masters of Rock 2015, Визовице, Чехия
Masters of Rock 2015 репортаж: день первый
9 июля 2015 - четверг
Прошел очередной выпуск крупнейшего металлического фестиваля в Чехии - Masters of Rock. Если быть точным, это тринадцатое издание. Визовице в этом году миновала удача, а с учетом того, что аура в этом году относилась к посетителям фестиваля исключительно мягко, 13-й выпуск можно даже считать счастливым. Не было ни жары, безжалостно убивающей явку перед фестивальной сценой в полдень, ни бурь, бури и даже одного скудного ливня.Условия для наслаждения следующими спектаклями были почти идеальными.
Всякий раз, когда объявляются первые группы, которые выступают на главной сцене Ронни Джеймса Дио этим летом, важно помнить, что это Masters of Rock, «рок», а не «металл». Тогда к довольно легкому сопоставлению фестивальных звезд относятся более снисходительно. Добавим к этому восхищение чешской публики пауэр-металом и симфоническим звучанием, и только сейчас можно объективно оценить световой жанр фестиваля.
Выпуск этого года рекламировался чешскими СМИ как столкновение между гигантами готик-металлической сцены: Nighwish и Within Temptation. Два коллектива, которые радостно и беззаботно следуют направлению «метал-диско», причем Within Temptation яростно опережают команду из Финляндии. Трудно рассматривать эти две группы как соперников на метал-сцене в каком-либо соревновании. Просто публика поклоняется обоим одновременно. Обе формации также имеют один общий знаменатель - очень привлекательный - женский вокал.Мастера этого года изобиловали женскими голосами. Добавление Delain и Xandria в хедлайнеры грозило бы поражением жанра, к счастью, ради баланса были добавлены менее тонкий голос Маши Архиповой, интересный вокал Элин Ларссон из Blues Pills и рок-н-ролл из баннера Crucified Barbara. . Класс Аннеке ван Гирсберген из «Нежной бури» ставит ее как-то вне конкуренции, одно только имя является гарантией отличного выступления. Тринадцатый выпуск также оказался удачным для The Exploited, ведь наконец-то с третьей попытки коллективу удалось попасть на фестиваль — к тому же все явились целыми и невредимыми.
Традиция "мастеров" - открытие четырехдневного музыкального фестиваля концертом чешской группы Fleret, в репертуаре которой нежное произведение "Визовице". Первый концерт на сцене Ронни Джеймса Дио состоялся в 13:00 в четверг днем, приветствуя собравшуюся фестивальную публику. Традиционно на входе были подарки в виде бесплатных дисков с компиляцией звезд мастеров - прекрасный фестивальный сувенир. Чуть позже, около 15:00, стартует второй этап, а также стойка «meet&greet», где все время стоит внушительная длинная очередь поклонников, охотящихся за фотографиями и автографами.
Еще один состав, покоривший сцену и внимание немногочисленной публики, — Free Fall, чешская формация, отмечающая двадцатилетие своего существования. Мне не разрешили посмотреть выступление чехов, которое, однако, высоко оценили в основном их соотечественники.
German Xandria очень часто появляется на фестивалях у наших соседей, что только подтверждает порой некритическое восхищение чешской публики именно этим жанром. Последний раз с нашумевшей Мануэллой Краллер немцы побывали на сцене Визовице в 2013 году, а в прошлом году с Дайанной они пели в Пилзно, на чешском фестивале Metalfest.Дайан ван Гирсберген, выступая немного утомительно в долгосрочной перспективе, удивила своим стилем. Творение, украшенное пластиковыми черепами на плечах, с плащом на шпажках и множеством белых кружев, очень забавляло, в то же время отвлекая внимание от не всегда идеального вокального исполнения и слегка экзальтированных жестов. Динамичный состав, хороший контакт с публикой и вступление в виде "Nightfall" и "Blood on my Hands" довольно быстро вывели еще бойкую толпу к барьерам. Из прошлогодней шестой студийной продукции «Жертвоприношение» вылетели за пределы «Сумрачных налетов»: «Хранитель снов», «До конца» и «Звездная пыль».Вторым диском, включенным в сет-лист, является «Neverworld's End», упомянутые выше «Blood on my Hands», «Forevermore», «Cursed» и завершающий ритмико-мелодический сет с припевами в припеве «Valentine», который, как и Весь упомянутый альбом очень понравился фэнам Nightwish. Единственным свидетельством того, что дискография Xandria выходит за рамки двух последних альбомов, является "Ravenheart" 2004 года, представленный в версии, представленной на EP "Fire & Asehes". Филип Рестемайер и Марко Хойбаум покорили динамику концерта гитарными диалогами, стимулируя публику к большей активности.Концерт — это плюс, потому что технически Германия великолепна, единственный минус — сет-лист немного дифференцирован.
Ченстов удивляет составлением порядка выступлений на чешских фестивалях, рутиной здесь является довольно резкое изменение климата. Таким образом, Danish Mercenary, играющий уже двадцать пять лет, служа мелодичному дэту и пауэр-металлическому климату, оказался зажатым между женским вокалом и мелодичной игрой. Датчане приехали в Визовице с седьмым полноформатным альбомом в дискографии – альбомом «Through Our Darkest Days», вышедшим в 2013 году.Последний раз квартет посещал Визовице в 2011 году. Басист Рене Педерсен был основным горловым исполнителем с 2009 года, которому ассистировал Мартин Буус. Самый молодой стажер - барабанщик Матисен, присоединившийся к Mercenary в 2011 году. В качестве приветствия датчане подарили "A New Dawn", чуть позже "The Black Brigade" и "The Endless Fall" и появилась заглавная композиция с последнего альбома. в установленном списке. Одночасовое выступление было определенно плюсом, несмотря на дождь, который немного навредил публике. Приятный, динамичный состав и хорошо представленный звук.
Еще одна достопримечательность фестиваля — Аннеке ван Гирсберген в проекте «Нежный шторм». Формально это дуэт, образованный в прошлом году Аннеке и Арьеном Лукассенами, на практике господин Лукассен появился лишь на нескольких концертах проекта, к сожалению, не в Визовицах. Рядом с всегда нашумевшей Аннеке появилась Марсела Бовио, известная по Stream of Passion. Более приятную часть концертного состава замыкает гитаристка Мерел Бехтольд, которая предпочитает семиструнные инструменты от Bo-El, известные польским поклонникам, в том числе, по выступлениям с Delain, где она заменила травмированного Тимо Сомерса.Набор музыкантов дополнили выразительно размашистый басист Stream of Passion Йохан ван Стратум с дредами, клавишник Йост ван ден Брук, гитарист Ферри Дайсенс и спрятавшийся за барабанами Эд Варби. Одним словом - большая датская музыкальная семья. Вышедший в этом году двойной альбом "Дневник" имеет два климатических варианта, акустический "Нежный" и более тяжелый "Шторм" - на сцене Визовицкой однозначно был "Шторм". Аннеке не нужны вычурные наряды для эффектного привлечения публики, ей нужен только голос, элегантность и сценическая легкость, свойственная артисткам с большим стажем.«Бесконечное море», «Сердце Амстердама» и «Самый яркий свет» были в начале часового шоу. Чуть позже прозвучали "Новые горизонты" и завершающий сет "Берег Индии". Старые и всеми любимые пьесы «Элеонора» и «Странные машины» из The Gathering times, «Долина цариц» с дуэтом для красивых голосов и «Исида и Осирис» из времен Айерона оказались отличным развлечением для сетлист. Был еще "Fallout" из репертуара Devin Towsend Project. Giersbergen - Bovio вокальные диалоги, отличный контакт с залом, полный профессионализм музыкантов и безупречный звук - великолепный спектакль.
Камелот к Визовичу придумал продвижение альбома "Heaven", вышедшего в мае этого года - второго альбома с Томми Каревиком на вокале. Кавер "Heaven" был основным элементом сета на заднем плане, в то время как переднюю часть сцены занимали трибуны, на которых выставлялись Каревик, Тиббетс, сумасшедший на басу, а Янгблод сосредоточился больше на соло. Во втором ряду Palotai за клавишными, Grillo за барабанами и Linnéa Vikström, которая привлекает больше всего внимания, известная, например, по Therion, которая выступает в качестве вокального фона для Mr. Karevik.Во время последнего визита Камелот на чешский фестиваль, дебютировавшей тогда с Каревиком, ее поддержала Элиз Рыд, которая на ура сыграла бэк-вокал. В этот раз было намного красивее. Собственно выступление после длинного интро, ритмично аплодируемого действительно большой толпой, началось с "Rule the World" из "Ghost Opera" и громкого крика Каревика "Are you f**n ready?!". Произведение динамичное, живое, но импульс вступления ругается из-за не очень избирательного звучания. Около трех треков, в том числе "Thorn", были утеряны до того, как звукорежиссеры улучшили звук.К счастью, американцы не зацикливались только на последней постановке, дав довольно разрозненный сет-лист. Альбом «Ghost Opera» был представлен заглавным треком и уже упоминавшейся «Rule The World», помимо «Karma» и «Forever» 2001 года и «The Great Pandemonium» 2011 года. Каревик хорошо справился со старыми треками, справившись с теневым Роем Кханом, чей вокал для значительной части публики является неотъемлемой частью ранних песен. Из "Heaven" лишь "Veil of Elysium", "Revolution" с балладным разнообразием и "Insomnia" звучали разрозненно среди более старых композиций.В конце «Сакримония (Ангел загробной жизни)» и «Марш Мефисто» разочаровали переполненную публику. Большая толпа перед сценой, аплодирующая, плачущая и подпевающая вместе с Каревиком, может свидетельствовать о том, что публика хорошо провела время.
Около 21:00 на место происшествия прибыл У.Д.О. с полуторачасовым зрительским вниманием. В интервью г-н Диркшнайдер горячо жаловался на отсутствие химии на сцене между музыкантами во время концерта Accept, который он смотрел. Вспоминая все концерты реактивированного Accept, которые я смотрел, скажу, что либо у Хоффмана и съемочной группы был очень плохой день, либо мистер Удо что-то задел и потакал своему злому умыслу.Достаточно того, что интернациональная команда мистера Диркшнайдера хорошо поработала, чтобы посмотреть Accept, потому что, в отличие от предыдущих выступлений, сцена почти залита светом, а мистер Удо и весь остальной состав демонстрируют совершенную динамику, да! есть даже взаимодействие между музыкантами и хорошая синхронизация хореографии под руководством фотографов. Сценарное освещение музыкантов, которым есть что сказать в гитарном соло или струнном диалоге, затмевая остальных участников состава, красиво подчеркивало то, что У.ВНИЗ. однако это группа из пяти человек, в которой у каждого есть свои пять минут. В отличие от U.D.O. где на вкладке группы появляется только г-н Диркшнайдер. Из-за отведенного места на сцене сын знаменитого отца Свен Диркшнайдер, присоединившийся к отцовскому составу в феврале, и клавишник Харрисон Янг, оба на сцене, были чуть менее обнажены. Авансцена, кроме Диркшнайдера, принадлежала Фину Хейккинену, который счастливо ухмылялся в первом ряду, пугая экспрессивной мимикой русского Смирнова, и третьего коренного немца в составе басиста Винхольда.Все они смело принимали участие в хорах. В Визовицах У.Д.О. представили публике свой последний - пятнадцатый альбом "Decadent", начав концерт мощной песней "Speeder". Был еще заглавный трек с "Decadent", в условности гимна "Pain" и "Untouchable", что только подтверждает, что Удо опирается на сильный архетип хэви-метала, выбрасывая балладные композиции из сет-листа, такие как "Secrets в раю" из последнего альбома. Традиционно здесь присутствуют острые как бритва гитарные риффы, классические соло, динамичный темп и несколько нетрадиционных электронных клавишных вставок.
Полуторачасовой спектакль, переносящий зрителей в атмосферу старой школы хэви-метала до 1988 года с "Animal House", " They Want War" или "Black Widow". Альбом «Безликий мир» с заглавной песней и «Блиц молний» были оценены в сет-листе. В конце основной части сета прозвучала "Metal Eater", а на бис запланирована самая восторженная упаковка "made by Accept", то есть трио "Metal Heart", "Fast as a Shark" и " Balls to The Wall», которая эффектно растрогала публику, которая первой вывалилась худой, с долгим клавишным интро «для Элизы», сделанным из клавишных, с причитаниями приевшейся публике этого бормотания, которое наконец-то выбилось из припева .
Плотно набившаяся на площади перед сценой толпа в течение следующих полутора часов должна была насладиться одним из двух "гигантов" готик-метала, чье якобы столкновение так продвинуло фестиваль. На смену декораций сцены ушло более тридцати минут. Ничего удивительного, огромная постановка, трибуны, двухуровневая сцена, три больших экрана, гигантский баннер на фоне обложки «Гидры» и, наконец, эффектная пиротехника. В качестве вступления короткометражный фильм под названием "Дракон", мощный ка-бум, пламя и "Рай (а как насчет нас?)" с Тарьей на экранах и вокальным дуэтом - Турунен против живого - ден Адель.Последовательно летает живой «Быстрее». Шэрон в белом корсете, короткой юбке и… ну, длинном халате с кружевными рукавами по размеру и эстетике нарядов Демиса Руссоса (вы не знаете гимнасток), волосы спутаны резинкой. Только улыбка и, как всегда, невероятная непосредственность Шэрон могли компенсировать творение. С помощью этой сценической энергии Шэрон избавляет многих сценических див от бега, для которых простое производство звуков настолько утомительно, что у них достаточно сил, чтобы оставаться на месте и оставаться в вертикальном положении.Обладая сильным и хорошо управляемым меццо-сопрано, он бегает по сцене, прыгает, сходит с ума, не подделывая ни одной ноты. Начинается настоящее шоу. Дым, эффектный свет, повышающий динамику, и следующие части семнадцатого сет-листа, радующие публику, особенно не обязательно металлические. Далее идут песни 2011 года: быстрая «Посреди ночи» и лиричная и более медленная «Огонь и лед», от которой немного перехватывает дыхание. Еще один «Our Solemn Hour», мощно звучащий вживую, с оркестром и «записными» хорами, Шарон поет на подиуме посреди сцены, и ему придается юмористический аспект благодаря временно преувеличенному вокальному отзвуку.Огромная поверхность сцены, пролегающая между платформами, также скрупулезно используется гитаристами Джоли и гитаристами, заменившими Вестерхольта, Хеллеблада. Следующий трек, хорошо известный и любимый с 2004 года, «Stand my Ground» и возвращение к альбому «The Heart of Everything» с мелодичной пьесой «The Cross». Скромный пакет от «Гидры» состоит из виртуальных дуэтов с Говардом Джонсом в «Опасном» и с Xzibit в «И мы бежим», не особо подходящих для рок-фестиваля, единственной хорошей стороной которого было то, что Шэрон выпрыгнула из котла размером с котёл. халат.Дискотека навсегда завершилась песней Summertime Sadness, и ликующие возгласы толпы продолжились для Iron, когда халат вернулся к миссис дель Адель. В случае с кавером Ланы Дела Рэй следует отметить исключительный талант голландцев, так как он получился более попсовым, чем оригинал. Было сложнее с доминирующими гитарами в "The Heart Of Everything", "What Have You Done" и "Ice Queen", в которых Шэрон злоупотребляет высокими тонами. Акустическая версия "Shinead" в сопровождении Рууды полностью устранила попсовый характер песни, превратившись в радостно-диско "Covered by Roses".Весь концерт, как Шэрон, так и съемочная группа выкладывались по максимуму и демонстрировали весь сценический профессионализм. Поощрение восторженной публики к живой реакции или совместному пению не требовало особых усилий. Концерт завершился классической «Мать-Земля», обогащенной зажигательной пиротехникой, перед которой Шэрон попросила у публики хор, сменила гардероб на белую накидку с воланами и перешла на следующий уровень сцены, оставив Джоли и Хллеблада. в центре. Концерт определенно хороший, сет-лист может вызвать сомнения, у которого, вопреки видимости, был один большой плюс.Нам удалось избежать дуэта в "Весь мир смотрит" с господином Рогуцким, чего костшинская публика не сможет сделать во время Przystanek Woodstock этого года.
Около часа ночи сцену захватывает Bloodbound, нередко на "мастерах". На этот раз команда была немного более напряженной, ведь шведы амбициозно снимали DVD, несмотря на то, что по ночам аудитория поредела. Четырехдневный фестиваль сам по себе напряженный, плюс тот факт, что концерты заканчиваются часто после полуночи, иногда из-за проскальзывания, вызванного перестановкой хедлайнерской сцены - «скринсейвера» - это последняя группа дня. , выходит за борт гораздо позже и часто играет до трех часов ночи.Если учесть насыщенный достопримечательностями день, усталость и горький вечерний холодок - падение восприятия у слушателей можно простить. Bloodbound существует с 2004 года, они часто приезжают в Чехию с концертами, а создаваемый ими легкий мелодичный пауэрмет имеет особое отношение к нашим соседям. В дискографии шесть альбомов, последний был выпущен к празднованию десятилетия группы "Stormborn" в 2014 году, и на основе этого альбома шведы составили сет-лист, дав в качестве вступления "Tron Throne".Плюсом является спонтанность сцены, много дотошности в вызове криков публики и чрезвычайно динамичный состав. Коллектив обычно довольно энергичен на сцене, во время записи концерта ребята старались еще больше, прыгая по платформам перед сценой и выстраиваясь в очень фотогеничные тандемы. Патрик «Пата» Йоханссон выложился на сто процентов, будь то в динамике или в точности вокала, имея в качестве наиболее разоблаченной компании бушующего Андреаса Бромана с басом и гитаристами: братьями Томасом и Хенриком Олссонами.Клавишнику Бергу и барабанщику Акерлинду больше всего нравились инструменты. Помимо заглавного трека, "Stormborn" также включал "Nightmares from the Grave", "When the Kingdom Will Fall" и "When All Lights Fail". Острые риффы, гитарные диалоги братьев Олссен, великолепный вокал Патрика, а также энергия и скорость тяжелых вместе с пауэр-метал мелодий явно порадовали публику. «Книга мертвых», «Металлический монстр» и «Носферту» обеспечили сильное завершение.
Подводя итоги четверга - хороший концерт Within Temptation, профессионализм, но более важный, чем живое исполнение и трюки, концерт, который стоит запомнить U.ВНИЗ. в новой, более визуальной версии и великолепный концерт Аннеке ван Гирсберген в версии Gentle Storm.
Освещение Masters of Rock 2015: день второй
10 июля 2015 г. - пятница
Zakk Wilde и Black Label Society стали хедлайнерами второго дня фестиваля. В составе планировалось еще одно выступление гитариста-виртуоза - Gus G, оба джентльмена как-то навели на фестиваль тень Оззи, с которым один когда-то работал, а другой в настоящее время сотрудничает с
.
Пятничные концерты чешской группы Gate Crasher начались в десять утра, что несколько варварски, учитывая ночные концерты до двух.В течение четырех дней главная сцена едва засыпает на несколько часов, ведь репетиции звезд на следующий день фестиваля проходят с самого утра. Куда-то еще нужно впихнуть душ и завтрак, и максимум отдыха при таком напряженном графике аттракционов. Таким образом, только около полудня я смог увидеть Анвила.
ANVIL - состав, созданный в результате школьной дружбы подростков из Торонто: Стива "Липс" Кудлоу, Робба Райнера и Криса Робертсона еще в 1978 году. История группы интересна тем, что, несмотря на еще пятнадцать или менее успешные записи в дискографии, великолепные начинания и неоспоримое влияние музыки канадцев на таких знаменитостей, как Metallica, Megadeath, Anthrax или Slayer — Anvil после нашумевшего старта в 1984 году медленно исчезала из металлического мира, сознания металлистов и СМИ.В 2008 году вышел блестящий документальный фильм «Наковальня!». The Story of Anvil» отсюда известно, что джентльмены не сложили оружия, истинные мечты никогда не умирают, как и дружба между взрывным, неисправимым оптимистом Стивом и далеким, пессимистичным Роббом — металлическим дуэтом вроде Берта и Эрни из Улица Сезам.
Крис Робертсон присоединился к неизменному дуэту Kudlow/Reiner в качестве бас-гитариста, недавно заменившего Sala Italiano, занимавшего эту должность.В распоряжении господ было меньше часа сценического времени, и за это время они купили себе и, к сожалению, небольшую аудиторию, и меня. Видно, мечты сохраняются сенсационно, потому что мужчины, которым под шестьдесят, с их энергией, бешеной радостью игры и безумным энтузиазмом, могли бы раздать весь фестивальный набор групп, включая звезд. Сквозной сет-лист они начали в 1982 году и "Марш крабов" в самом начале. Далее из альбома "Metal on Metal" еще одна "666" и довольно длинная "Mothra" со стандартной натяжкой подписанного инструмента "Lips-O-Matic" от Oktober Guitars с помощью вибратора.Райнер показал это соло в "Swing Thing". Сумасшедшая гимнастика Кудлоу, широкая улыбка и забавная мимика не изменились с годами, только сценическая укладка стала серьезнее. Вместо кожаных «ремней» и сетчатых «перчаток» была простая футболка с наковальней. Из "Hope in Hell" 2013 года вышел более тяжелый заглавный номер и живой "Badass Rock'n'Roll", напоминающий звук моторхэда, в том числе из-за грубого вокала Кудлоу и "Eat Your Words". Невероятно энергичная и взрывоопасная смесь трэша, скорости и хэви при всей своей обворожительной простоте заставила публику закружиться."Губы" яростно истязали гитару, играя быстрые соло, Робб степенно играл на барабанах, Робертсон немного дополнял все это дело, вокально поддерживая Стивена в припеве. В конце предсказуемо ритмичный "Metal on Metal" с некоторой поддержкой ревущей публики. Anvil в первую очередь спонтанны на сцене, и радость от игры плавно переходит к публике, что создает отличную атмосферу на концертах.
Следующий состав преподнес интересный сюрприз. Шведские AVATAR, дебютировавшие в 2006 году, приехали в Польшу в 2010 году в качестве поддержки тура Helloween, тогда они представили мелодичное звучание, но без каких-либо отличительных деталей.Невозможно написать о музыке Аватара, не упомянув других шведов, особенно Deathstars и Мэрилина Мэнсона по поводу вокала. Индустриальный дэт-метал, вероятно, лучше всего описывает жанр группы. Из плюсов изменился имидж группы, ребята придумали неплохую идею, немного отличающуюся от составов, на которые женская часть публики делает маслянистые глазки. Если бы каким-то чудом размножения Элис Купер мог иметь потомство с Джокером - прародитель выглядел бы точно так же, как Йоханнес Эккерстром.Со вкусом подобранное платье из красного бархата, трость, шляпка и поистине «шутовской» макияж неплохо подчеркивали сценическую харизму вокалистки. Остальная часть отряда появилась в стилизованной форме и с затемненными глазами. Эккерстром представил довольно широкий диапазон вокала, от гроулинга через чистый высокий и низкий голос до ядовитого крика. Чтобы представить этот крик со всеми его оттенками, Йоханнесу и команде дали равный час, запихнув в него девять штук. В мае прошлого года на студии вышел их пятый полноформатник "Hail to the Apocalypse", который составляет большую часть представленных песен, начиная с названия "Hail the Apocalypse", после чего состав нескромно приветствовал публика перед «Let it Burn» с голосом Йоханнеса «Мы Аватар, и мы просто затмили всех!».Затем последовал "Get In Line", дополненный гитарным вступлением дуэта Ярлсби / Эрстрём "Bloody Angel", "Vultures Fly", "Death of Sound" и закончившийся "Tsar Bomba". Между ними было всего три песни из «Черного вальса»: «Let it Burn» с соло Эрстрёма на авансцене, «Smells Like a Freakshow», «Paint Me Red». Помимо вокала, внебрачный ребенок Джокера баловался гротескной мимикой и экспрессивными танцами, прерываемыми питьем воды из бензобака. Остальная часть команды резко взмахнула перьями, а барабанщик Альфредссон слишком часто атаковал барабаны стоя.Несмотря на палящее солнце, довольно большая толпа, бойко крича, сопровождала выступления шведов.
Еще одна группа, захватившая сцену SERIOUS BLACK, в высшей степени интернациональна.
Немецкая часть — басист Марио Лохерт (экс-Vision of Atlantis) и барабанщик Томас Штаух (экс-Blind Guardian), австрийский гитарист Доминик Себастьян, собственно Хиндингер, чешский клавишник Ян Вацик, швед Urban Breed на вокале (экс-Blodbound) и еще одна гитара, на этот раз из Греции - Боб Кационис, заменивший Роланда Грапова из первоначального состава.У Боба впечатляющий набор групп с префиксом "ex", в которых он был активен или активен, только Septisflesh и Firewind. Джентльмены играют мелодичный пауэр-метал, они не особо новаторские в своих композициях, но их шанс стать великой группой именно в наборе из шести музыкантов с большим опытом создания солидной профессиональной музыки - что подтверждает единственный выпущенный в этом году альбом - единственный пока. При такой скромной дискографии нетрудно догадаться о сет-листе - весь "As Daylight Breaks" пролетел с измененным порядком песен, начало давал инструментальный "Temple of the Sun" в роли интро, который превратился в слегка прогрессивный «Эхнатон».Музыка представляет собой своего рода компиляцию идей членов этого уникального состава, поэтому неудивительно, что вы можете услышать влияние Masterplan, Blind Guardian, Dreamscape или Bloodbound. Технически великолепно, затем последовали галопирующие барабаны Штауха "I Seek No Other Life", продвигающие альбом, и хард-роковый вокал "High And Low" в сопровождении клавиш радостно улыбающегося Вачика. Затем, предваряя поговорку "I Show You My Heart", бонус от японского релиза, с очень усталым вокалом и балладой "Sealing My Fate".Единственной декорацией сцены был небольшой тряпичный баннер, который в начале был задраен к потолку сцены, там он запутался и долго жалко висел вместо того, чтобы представлять обложку "As Daylight Breaks". Брид продемонстрировал наибольшую заинтересованность в том, чтобы вызвать реакцию публики, в то время как остальная часть состава прекрасно провела время на сцене, выражая это с хорошим юмором. Господа гитаристы прекрасно работали вместе, Кационис и Себастьян исполняли дуэтные соло, меняли гитарные лады, экспрессивно сходили с ума на сцене.Сет завершился симфонической «Слушай бурю» и более резкой «Старше и мудрее» как итог всего концерта.
Следующий стилистически мелодичный состав не отличался мелодичным звучанием, ведь на сцене имени Ронни Джеймса Дио появился друг Кациониса из Firewind - мультиинструменталист Костас Карамитрудис или GUS G - действующий гитарист Оззи Осборна с 1999 года. . Два приятеля из Firewind присоединились к сценическому составу: немец Henning Basse (ex Brainstorm, Metalium, Sons Of Seasons) на вокале и бельгиец Johan Nunez на барабанах и Grek Strutter Bass из Diary of Secrets на басу.Команда Гаса использовала час сценического времени, чтобы представить свой последний альбом «I am the Fire» 2014 года. Скоро, ведь в июле выходит последний альбом Гаса "Brand New Revolution", поэтому кажется странным, что музыкант не подарил визовицкой публике хотя бы одну пьесу из новой постановки, просто для поощрения. Довольно цепляющей получилась "Blame it on me", инструментальная "Vengeance" с гитарными вариациями, в конце сета "I Am the Fire", красиво звучащая вокально с Mr. Allisonon из Devour The Day.Просто вокал Хеннинга должен нравиться, а это не всем нравится. В качестве отвлечения в плейлисте с едва измененным порядком песен появились "World on Fire" из репертуара Firewind, "Children of the Night" Dream Evil и кавер на "Crazy train" Оззи, благодаря которому Gus G из лидер средней группы Firewind оказался первоклассными рок-метал-гитаристами.
Другой состав идеально подходил бы для звездного состава фестиваля, при условии, что, например, он поменялся почасовой оплатой с Анвилом.Да, я знаю, это было злостно, разве что господа из DOG EAT DOG остановились в дискографии почти десять лет назад, в 2006 году на "Walk With Me". Ничего нового с ребятами не происходит, и раз за разом кататься на одном и том же материале не очень привлекательно, хотя, наверное, дешевле заказать группу, у которой лучшие годы позади. Состав также немного изменился за эти годы: микрофоном и водяным пистолетом владел Джон Коннор, басом занимался Дэйв Нибор, барабанами занимался Брэндон Финли, гитарой был Роджер Хэммерли, и, кроме того, Скотт Мюллер на саксофоне.В апреле в Краков приехала дать концерт команда из Штатов, отчет говорит об одном - публика была в восторге.
Когда вы попадаете в рэпкор в фестивальной форме, вам нужно помнить два факта. Первое - чехи мастера практического использования стилистических пельменей в составлении фестивальных лайнапов, а второе - это то, что название фестиваля "Мастера РОК" никак не должно соответствовать року, из-за чего спектр жанров представленный в Визовицах, шокирующе широк.И вдруг становится легче избавиться от рэпа, хардкора, фанка, ска, хип-хопа и саксофона. Dog Eat Dog посетили чешский фестиваль в рамках тура, посвященного его 25-летию. Чего не скажешь о мальчишках, чуть постарше состав сохранил энергию и задор. Коннор, одетый в футболку Suicidal Tendencies, был в бешенстве от волнения, сосредоточившись в равной степени на микрофоне и водяном пистолете. Он определенно стал лучше кричать, его голос все еще работает хорошо.Не менее выразительные Neabore и Haemmerli сопровождали сценическую динамику. В сете «Пушечное ядро», «Мир крутится», «MILF», «If This a Good Times», «Rocky» спел в дуэте с Neabore, одетой в боксерку, и, конечно же, «Who's The King?» на MTV. , внимание польских болельщиков привлекла красная футболка с орлом. «Вечеринка» во всей красе, и публика увлеклась, многие представители 40-летнего поколения освежили свои школьные воспоминания.
До конца вечера было еще несколько аттракционов, тоже стилистически разных - хотя и не таких экстремальных. Каким-то образом получается, что LEGION OF THE DAMNED, исполняющие дэт-металлические звуки, всегда находятся в радостном солнечном свете, освещающем сцену, на этот раз около 19 часов атмосфера была немного более подходящей. Композицию нельзя недооценивать, ведь тяжелые звуки на фестивале как лекарство, отличаются легкостью, радостный пауэрмет гонится за "готик-метал-диско", а радостные кичанки публики чаще видны под сценой, чем стены или сплошные гриндеры. .Свинкелс и команда выпустили свой шестой альбом "Ravenous Plague" в прошлом году, но скромно с этим релизом они вошли в сет-лист: "Mountain Wolves Under a Crescent Moon", "Doom Priest" и "Armalite Assassin". Впрочем, начали они с всем известного «Сына Шакала», а в конце была даже стена смерти, переходящая в рысистую мельницу — разумеется, в не очень коллизивном и нежном чешском варианте. Несколько фанатов даже выплыли в толпу, приземлившись в объятиях охраны. Большие транспаранты на заднем фоне, много дыма на сцене и резкая молотьба приятно бросают зрителей.Перерыв перед "Легионом проклятых" как нельзя лучше показал дикий энтузиазм толпы и силу рева публики. Были еще «Культ мертвых» и «Труп оборотня». Убийственный темп барабанов Feuren вкупе с гитарами Willekens и van Geel не давал покоя любителям групповых игр.
После более тяжелого эпизода мы возвращаемся к мелодиям из легкого пауэр-метала. Последний раз HAMERFALL в Визовицах появлялся в 2011 году. Тем временем команда Cans выпустила девятый студийный альбом "(r)Evloution" и этой позиции при планировании сета уделили минимум внимания - постановке проверенных произведений, хорошо известных фестивальной публике.Эффектное оформление сцены, платформы, лестницы, огромный фон с графикой, отсылающей к обложке последнего альбома. В качестве вступления - звук удара молота по наковальне, гром... Энергичное вступление было обеспечено быстрым "Hector's Hymn" и более старым ритмичным "Any Means Neccesary". В последний альбом также вошли "Live Life Loud" и "Bushido". Быстрые и динамичные «Renegade», «BYH», «Blood Bound». Джанс, как всегда мило, акцентирует внимание на вокале, не переговариваясь за концертом, рядом с ним обнаженная грудь Дроньяка живописно напряжена в акробатических позах с гитарой.Норген уделяет больше внимания игре на гитаре, чем привлечению внимания толпы гимнастикой, как и Ларссон - оба периодически подметают перья. Они играют «Let the Hammer Fall», «400meter Medley» с гитарным исполнением Норгрена, «Thereshold», «Last Man Standing». Великолепная звуковая система, профессионально поданная музыка, живая реакция публики и бессмертные «молоткопадающие» хоры, от которых временами можно почувствовать от всего сердца. Конечно, есть "Hammerfall" и выход на бис, завершающий выступление "Hearts of Fire", которому предшествует бурная благодарность фанатов за их многолетнюю поддержку."Мечты сбываются" в качестве аутро и осталось ждать более получаса с ожидаемым звездным слипом для перемеблировки сцены и выступления хедлайнера во второй день фестиваля.
Zakk Wylde из BLACK LABEL SOCIETY во второй раз в марте посетил польские клубы с последним релизом "Catacombs Of The Black Vatican". Трудно поверить, что миловидная блондинка в зауженном кафтане, сопровождавшая мистера Осборна в красочные восьмидесятые, станет кумиром бородатых крутых парней, разъезжающих на рычащих машинах.Это случилось, однако, и хотя он все еще блондин, но уже бородатый и, по крайней мере, такой же жесткий, как стимуляторы Оззи - Закк теперь появляется на сцене в ореоле гитарных мастурбаторов, тяжелых пожирателей риффов, божеств фанатиков, сгруппированных в подразделения, подобные формации. мотоклубов, где Mother Chapter — это сама группа и, наконец, кумир простых любителей хэви-метала в этом списке. Правда, в последнее время Johnnie Walker Black Label не был основным напитком Закка, решившего немного позаботиться о своем здоровье, но смена названия на Water Society маловероятна.
Впечатляющий дизайн сцены, трехъярусная стена из усилителей Marshall со сколотой перкуссией, огромный задник на заднем плане и площадка специально для мистера Уайлда впереди с микрофонной стойкой, украшенной черепами и крестом. Черепа и драконы с жесткой последовательностью украшают главный баннер и боковые баннеры, мембраны барабанов и, в сочетании с большим металлическим крестом, также переднюю часть барабанов, которыми управляет Джефф Фабб. Это просто не может быть сложнее. Однако самым впечатляющим был получасовой спуск в самом начале.
Интро в виде "Whole Lotta Sabbath" и фактическое начало "The Beginning... At Last" из 1998 года, где он дымил сплошным дымом за поднимающимся занавесом. Сцену залил яркий свет, а зал залили звуки гитары и характерного вокала Zakk, на фоне которого гитары звучали, как измученная сирена. В дискографии BLS девять альбомов, скромные репрезентации которых появились в течение полутора часов исполнения. Было несколько песен из "Катакомб...": "Мое умирающее время", более спокойная "Ангел милосердия", "Сердце тьмы", "Проклятый потоп".Великолепная звуковая система, острые риффы Закка Уайлда и Дарио Лорины, восхищённая публика и улыбающийся Джон ДеСервио, который своей мимикой и радостными басовыми партиями привлек внимание Закка. Было и гитарное соло, которое для простого слушателя напоминало десятиминутную звуковую икоту. Подобно звукам в расширенных партиях гитары, хореография мистера Уайлда с замахом правой руки после каждого удара по струнам и взмахом пера на приземлении в ярком свете прожекторов была очень повторяющейся — диверсия, несомненно, заключалась в щипке. струны с гитарой на шее или стук в грудь в стиле Тарзана.Гитары часто менялись от Gibson Custom Zakk Wylde Les Paul Bullseye до Zakk Wylde ZV Buzzsaw, от Zakk Wylde Les Paul BFG до Gibson с двойным грифом.
Также был стандартный состав для представления бойцов на ринге с модулированным голосом Закка. Некоторые из самых популярных песен BLS, "Stillborn" и "Funeral Bell", появились из "The Blessed Hellride". "Concrete Jungle" напомнил альбом "Shot to Hell". Альбом «Мафия» был представлен легендарными произведениями «Suicide Messiah» и безусловным суперхитом «In This River», возможно, «Fire It Up» из этой постановки отсутствовал.Посвященную Дарреллу, разумеется, "In This River" сыграл Закк на клавишных, а закончилось все это "Мертворожденным".
По истечении отведенного времени любители более жесткого климата наконец-то увидели SEPTICFLESH. Переждать перерыв после шоу BLS было непросто, температура ночью колебалась всего в районе семи градусов выше нуля. Холодное пиво вызывало у людей скорее дрожь, чем аппетит, сбор стены Маршалли и прочих вкусностей занимал чуть больше времени, публика постепенно расходилась во время выступлений мистера Уайлда и, таким образом, редеющая толпа теряла свои согревающие свойства.Тем больше уважения к посетителям фестиваля, которые способны многое вытерпеть, лишь бы увидеть любимую группу, вытерпеть до самого конца концерта и поучаствовать в нем вживую. Греческий дэт зазвучал мощно, тяжело и атмосферно после выступления американского гитариста. Аскетично освещенная сцена, временами исчезающая в клубах дыма, синем свете, вертикальные столбы фар, едва пронзающие темноту, и очень серьезная команда Сета, элегантно представленная в черных «доспехах», вдохновленных копполовскими «Дракуловскими» костюмами.
Поначалу тяжелая «Война в небесах» превратилась в быстрое «Причастие», в котором динамика и темп дополнительно усиливались вспышками стробоскопов. Звук хороший, вокал Спироса, переходящий в рев, слышен хорошо. Динамика усиливается барабанами Лехнера, опасно ускоряющимися или замедляющимися в пользу веса, а также агрессивными гитарами Кристоса Антониу и Сотириса Вайенаса.
Из девятого альбома группы "Титан", кроме первого трека в сет-листе, есть ещё "Орден Дракула", "Прототип", "Догма", титул "Титан" и эпопея "Прометей" после чего Сет официально представил нового участника состава Krimh.Множество известных песен, вызывающих бурный восторг публики: «Вампир из Назарета», «Бог-пирамида». Septicflesh завершил сет альбомом «Communion», а именно песнями «Персеполис» и «Анубис».
Греческий симфо-метал отлично справился с ролью сильного завершения стилистически легкой пятницы.
Отчет Masters of Rock 2015: день третий
11 июля 2015 г. - суббота
В предпоследний день концертных аттракционов на сцену вернулись женские голоса, и этот день был еще светлее в музыкальном плане, чем пятница.С самого утра через фестивальную сцену прошло несколько групп: чешский женский состав The Agony, вдохновленный британским составом Girlschool, Reds'Cool или хард-роком из Санкт-Петербурга, и Dymytry, обожаемый нашими соседи, представленные замаскированным металлом, предполагающим нападение пришельцев на сцену.
Под визовицкую сцену автор этих слов затащил британскую NEONFLY с 2007 года, подающую очень мелодичный пауэр-метал. В последний раз на «мастерах» Нортон из Ирландии с командой появился в 2013 году, с тех пор Вилли немного подрос, пока состав сделал второй альбом в дискографии «Незнакомцы в раю» и сингл «Лучшие ракурсы». ".
Сцена, украшенная транспарантами с изображением пернатого ацтекского бога Кетцалькоатля с обложки последней студийной продукции и помоста, которым певец щедро поделился с гитаристами. Постоянно оперение воздействовало на музыкантов с разной степенью интенсивности. Самым пернатым был гитарист Frederik Thunder, дикий на сцене, барабанщик Le Gal представил со вкусом пернатый воротник, в то время как остальной состав ограничился только перьями, традиционно покрывающими металлические черепа.Где-то в начале сета Нортон сделал для публики курс прыжков, долго болтая, потому что с ребятами что-то не так, из-за чего произошел незапланированный перерыв. Ребята начали с быстрой "Whispered Dreams", где главный композитор группы Thunder красовался и трепал перья, терзая струны. Очередные «Better Angels» увлекли слушателей в сладкие края поп-музыки. Он мелодичный, в нем есть припевы и много клавишных, похожих на "Gift to Remember" в том же темпе. «Корабль без парусов» и «Выживший / The Ornament / Spitting Blood» из первого альбома чуть интереснее."Fierce Batalions" имеет чуть более хищную атмосферу, с "Heart of the Sun" с мелодичным припевом, где в микрофоны играет гитара остальной части состава, т.е. Патрик Харрингтон держит веер, живописно обдувая волосы, одетый во впечатляющий плюмаж Thunder и басист Пол Миллер подметающий Дружеский контакт с публикой и улыбчивый состав, вероятно, приобрели несколько новых поклонников.Нортон, очевидно, впал в какую-то более легкую форму СДВГ, потому что однажды он взобрался на сценический столб, а затем он лежал на спине на лестничной площадке, ругал микрофонную стойку и вообще бегал по всему залу, как будто не находя себе места, Гром небрежно плевался огнем.Предпоследняя "Highways To Nowhere" немного тяжелее, имеет сильный рифф, более агрессивный вокал Нортона в сочетании с финальной "Morning Star" с восточным вступлением должна оставить хорошее впечатление у слушателей менее чем часового сета. .
Выражаем благодарность организаторам за приглашение на фестиваль РАСПЯТАЯ ВАРБАРА. Наконец, женский вокал, который не пьет в уши, как все меццо-сопрано, лирические, драматические, колоратурные сопрано и что бы то ни было в женской фигуре, облаченной в воображаемые творения, утащит вас с треском.Хотя группа существует с 1998 года, в ее дискографии четыре солидных студийных альбома, поклонники хэви-метала до сих пор считают их диковинкой и сценическим украшением. У дам мастерской отличный, хищный и сильный вокал Мии Колдхарт, которого достаточно, чтобы слушать сильные песни, в которых, кроме хард-рока, есть еще хэви и трэш. Первое демо под тонким названием "Fuck You Motherfucker" было создано, когда девушки больше вдохновлялись панком, после присоединения к составу Mrs. Coldheart творчество перешло в более суровую атмосферу.В распоряжении шведской группы был целый час. Удивительно, но ни декораций на сцене, ни даже небольшого баннера, ничего.
Последний полноформатный "In the Red" вышел в прошлом году, на этом альбоме прозвучали нашумевшая и тяжелая "To Kill a Man" и быстрый и сильный гимн рок-н-ролла "I Sell My Kids for Rock'n «Roll» с соло Мии. Дикая группа из Швеции не пришлась по душе, нарядиться и выглядеть на сцене, никаких вычурных поз, жеманных жестов и/или маскарадных костюмов.Здесь сырой, цельный рок-н-ролл, приправленный отчетливой панковской ноткой и частым замахом квартета перьями. Клара Форс на красном Gibson Explorer '76 попеременно с соло в исполнении Coldheart, все девушки, включая басистку Иду и барабанщицу Ники, поддерживают Мию в припеве. Динамичная «Все, что нам нужно» взбудоражила публику. Мастерство, страсть и энергия девушек на сцене передаются зрителям, которые будут кричать и хлопать в нужные моменты. Некуда выжать реакцию толпы, милые улыбки и милого диктора, есть только звук.Публика начинает хлопать еще до первой ноты и слышит «My Heart is Black» с вступлением баллады, а на сцене остается Coldheart в сопровождении черного Gibson Flying V, сдержанного так, что из-под лака просвечивает сырое дерево. . Инструмент Иды - бас Сандберга - показывает такую же степень износа. Еще есть отличные "Motorfucker" и "Rock Me Like the Devil". После такой дозы пауэр-метала и всякой готики, как в предыдущие дни, отсутствие клавишного оперения просто замечательное. Отличный концерт, одно из самых сильных и характерных выступлений в субботу, если не единственное.Остается в ушах "Kill the Man" и очень жаль, что гость, который давно был в восторге от своего голоса, рвущего японию в сторону сцены "покажи свои сиськи", долго восторгался . Холера.
Еще один состав BLUES PILLS тоже приписывают Швеции, хотя коллектив там довольно интернациональный, и единственная коренная шведка - певица Элин Ларссон, рядом с которой американцы Зак Андерсон и Кори Берри и француз Дориан Соррио. Динамичная смесь блюз-рока конца шестидесятых и психоделического рока семидесятых с волшебным оттенком «винтажа» — группа попала на европейские сцены после выпуска всего одного студийного альбома в 2014 году — и в то же время их сет-лист часового выступления .На этот раз Элин Ларсонн продемонстрировала гораздо больше непосредственности на сцене, чем в прошлом году на чешском фестивале Metalfest. Сцену украшает большой баннер с обложкой дебютного альбома, Элин одета скромно, босиком. Забавно, как даже ребята пытаются подражать сценическому стилю 1970-х, который Андерсон и Берри чувствуют гораздо лучше. Они начали с «Женщины высокого класса». Все взаимодействие со зрителем приходится на Ларссона, остальное слишком сосредоточено на инструментах. Вокальная харизма Элин бесспорна, ее голос характерный, сильный, с большой экспрессией и непосредственностью.Обложка болотного рока White's Elements and Things была интересной. Кроме того, пролетел живой "Black Smoke", где дополнительным акустическим инструментом были хлопки публики в ладоши и радужный бубен, "Astralplane" и климатически-блюзовое "Little Sun", где голос Элин можно узнать с более тонкой, эмоциональной стороны, похоже на «Нет надежды для меня»». Гитара Corsa Sorriaux Les Paul со звуком Питера Грина из группы Fleetwood Mac усиливает блюзовую атмосферу в диалоге с голосом Элин, вдохновленным Аретой Франклин и Дженис Джоплин.Андерсон, сосредоточенный на Rickenbacker 4003, мало обращает внимания на свое окружение. Концерт завершился энергичным "Человеком-дьяволом" с припевом, спетым вместе со зрителями. Музыкально безупречный стиль Blues Pills как интересное развлечение на рок-фестивале выдержал экзамен. Путешествие в конец шестидесятых было настолько наводящим на размышления, что многим слушателям вместо очередной порции холодного пива хотелось еще немного психоделических стимуляторов.
Из времен хиппи, головокружительный прыжок в метал-диско в исполнении милой команды из Delain.В прошлом году голландцы выпустили свой четвертый альбом The Human Contradiction, и в поддержку этого альбома в январе они гастролировали по Польше, сопровождая в туре шведов с Sabaton. Кстати, Шарлотта немного сменила имидж на более роковый и после "девушки по соседству", бушевавшей на досках той же фестивальной сцены в 2010 году, мало что осталось, даже натуральный огненно-рыжий цвет кудри потерялись. Надстройка для клавишных Westerholt и перкуссии Israel и огромное красное знамя с логотипом группы послужили украшением периодически задымленной и живописной сцены, где около 18 часов появился весь состав.Полным, потому что в Польше задумчивые взгляды публики собирала Мерел Бехтольд, заменившая травмированного Тимо Соммерса - Тимо вернулся, у него все отлично, что лучше всего выразилось в том, что он сходил с ума от гитары на сцене. Вступление было мелодичным и местами слишком спокойным, чтобы возбудить толпу. «Mother Machine» и отлично запоминающаяся «Get the Devil Out Of Me» вызвали бурные аплодисменты публики. Публика одинаково бурно аплодировала первому припеву «Армии кукол» и еще одному представителю последнего альбома «Звездная пыль».Самыми сумасшедшими в первом ряду были члены фан-клуба Delain с чешским флагом, рядом с флагом Нидерландов. "Stay Forever" из "April Rain" и более тяжелая "Pristine" из "Lucidity", украшенная гроулом Mr. van der Oije, выделялись из более популярных треков. Вокал Шарлотты безупречен, иногда бьет впереди остальных инструментов, особенно в начале. К плюсам г-жи Весселс следует отнести нашумевший контакт со зрителем и положительную сценическую энергетику, а также с песней "Tragedy of the Commons" красивый диалог на гроулах с Отто, который был единственным, кто соответствовать Шарлотте в развевающихся перьях.Старый и всем известный "The Gathering" 2006 года и финальный "We Are The Others", звучащий как типичный диско-хит, прозвучал на прощание. Концерт удался, публика прыгала, хлопала, пела, танцевала и шла за пивом.
После поп-готов у нас есть двойной блок швейцарского хард-рока.
Следующий состав на сцене Визовице должен был состояться в воскресенье. Год назад. Затем басист повредил руку, и вместо KROKUS на сцене появился Bonfire. Немцы дали отличный концерт, но новость об отмене концерта в Швейцарии разочаровала.Легендарный Krokus, служащий солидному хард-року, два года назад выпустил в своей дискографии семнадцатую позицию - альбом "Dirty Dynamite" и немалая часть публики ждала этого концерта больше всего. Классический хард-н-хэви, три солидных гитары: фон Арба, Колер, Мейер и характерный, местами истеричный скрим-вокал Марка Стораса. Баннер с обложкой последнего альбома с медленно машущим бульдогом, боковые стены Маршалли и Крокуса с чуть более часа сценического времени.Они начали в 1982 году с энергичной песни "Long Stick Goes Boom". Большинство джентльменов лет шестидесяти представлялись серьезными и степенными, в черной одежде, в коже и с благородной сединой на висках. Прошли счастливо-запутанные восьмидесятые, период спандекса и заостренных причесок, когда большинство групп выглядели очень забавно, а некоторые из них остались и по сей день. В последнем альбоме… только обложка на заднем плане. Публика получила каверы на «American Woman» группы The Guess Who и «Queen the Eskimo» Дилана.Сорок лет на сцене, семнадцать альбомов и, несмотря на весь материал, довольно короткий сет-лист. "Hoodoo Woman" с припевом, подведенным публикой после некоторой поддержки Марка, "Hellriser" 2006 года и "Easy Rocker" из "Hardware", ритмичная "Fire" с сольным вступлением Мейера, начавшего струнное выступление в середина трека только с перкуссионной компанией Флавио Меццоди, который присоединился к составу в 2013 году. Стораче самый сумасшедший на сцене, Мейер выходит на первый план с сольными выступлениями, в то время как Колер с гитарой от Duesenberg в кожаной шляпе и улыбающийся Фернандо фон Арб с палкой Corsa с левой стороны сцены, постоянно сосредотачиваясь на игре.Басист Крис фон Рор остается несколько в тени.
Был старый "Человек-победитель" с мотивом гитары Дэвида Арнольда, переплетающимся из фильмов о Бонде. Krokus любит видеть дополнения к фильмам, «Всегда смотри на светлую сторону жизни» летела как аутро концерта, а на интро иногда ставили песню Эннио Морриконе «Прощай, Шайенн» — что-то из классики летело в Визовицах. Возможно, отсутствовали "Screaming in the Night" или "Tokyo Nights", типичные "постельные" произведения из компиляций 1980-х годов.«Крокус» значительно увеличил толпу, собравшуюся перед сценой, возрастная пестрота публики была большой, вопреки видимости, на площади в Еленя-Гуре собрались не только болельщики, помнящие красочные 1980-е, но и молодежь. Ну а поскольку сама Рианна на концерте Эминема появилась в крокусовой футболке "Midnite Maniac", то можно увидеть работы "Крок-н-Ролла" вне зависимости от метрики.
Три года назад на Masters of Rock GOTTHARD отпраздновали свое возвращение на сцену с новым вокалистом Ником Мэдером.В этом году они появились на визовицкой сцене со своим новым одиннадцатым альбомом "Bang!" и вторая постановка после смерти Ли. Спустившись с Крокусом со сцены, Мэнди Мейер, вероятно, дал пять за кулисами со своими бывшими приятелями из Gotthard. К составу присоединился Эрнесто Гецци, остальные ключи. Сумасшедший дикий Лео Леони, его более приглушенный коллега-гитарист Фредди Шерер, играющий соло и, как и басист Марк Линн, на бэк-вокале и барабанщик Хена Хабеггер.Приятная и динамичная группа, плюс классический американский хард-рок в профессиональном исполнении. В семидесятиминутном сете появились еще три песни из «Bang!»: интро «Let Me In Katie», заглавная ритмичная «Bang!», рок-н-ролльная быстрая «Get Up 'N' Move On» и чуть позже «Почувствуй, что я чувствую и что получаешь». Если бы они выбрали "C'est La Vie", был бы шанс для второго аккордеона в этом выпуске фестиваля, Fleret был бы первым.
Самый динамичный сценический дуэт создали Маедер и Леони, позирующие на краю сцены, улыбающиеся, расслабленные.Во время "Remember It's Me" Маедер потянулся за акустической гитарой. Помимо вышеупомянутой баллады, воспоминаниями об альбоме "Firebirth" были "Starlight" и "Right On". "Из первой студийной работы Gotthard. Был также баллада, посвященная Ли «Одна жизнь, одна душа». Шоу завершилось ритмичными песнями «Lift You Up» и «Anytime, Anywhere». Хороший концерт.
Конец хард-роковой части, мы возвращаемся к типичной "мастерской" атмосфере powermet.POWERWOLF были хедлайнерами третьего дня фестиваля. В 2011 году Аттила появился на сцене со стадом волков днем, имея в качестве декораций палящее солнце, большой баннер и струящийся грим. За всем этим наблюдала очень большая толпа для такого раннего часа. Тогда у ребят появился мелкий шрифт на афише фестиваля. Powerwolf приезжал в MOR в 2013, 2012 и 2014 годах, ограничившись Metalfest в Пилзно. Видимо, без волков не бывает чешского фестиваля.В этом году логотип состава уже был виден на афише, ведь всего за четыре года немецко-румынский коллектив дорос до позиции одного из хедлайнеров фестиваля.
Ранее в тот же день была пресс-конференция с группой. Вопросы были довольно предсказуемы, ответы в основном исходили от Мэтью, иногда позволяя Фальку выйти на первый план. Первой информацией, прозвучавшей на встрече, был факт записи шоу, которое затем будет выпущено на DVD, второй — то, что в сет-лист войдут три премьерных трека.Другое дело, волки твердо придерживаются принципа, что они не высказываются на религиозные темы, относятся к теме очень серьезно, как к частной и к ней нельзя подходить ни в коем случае. И, наконец, концерт в Польше. Здесь выступил Фальк Мария Шлегель, на удивление знавший название польского волчьего клуба - Польская волчья бригада. Он упомянул сотни новостей и просьб о концерте в Польше, через некоторое время сообщил, что да, есть план посетить Польшу по случаю очередного тура, и пока он не может раскрыть подробности, потому что информация еще не подтверждено, но мы можем ожидать клубный концерт ранней весной следующего года.
В субботу вечером сцена Ронни Джеймса Дио была отдана на растерзание исключительно в лучшее концертное время, отведенное для звезд - Аттила и команда появились за час до полуночи. Изначально сцена была затенена подсвеченным прожекторами черным занавесом с логотипом группы, по которому живописно двигались тени музыкантов, все под "Lupus Daemonis" в качестве вступления. В конце концов огромная тряпка падает, моментально подхваченная техниками, и взору публики предстает внушительный набор, фоном которого служит слегка развитая версия обложки "Blessed & Possessed".У ребят есть производство. Кроме того, присутствует пиротехника, может быть, не особо впечатляющая, ибо в основе довольно худые столбы огня, синхронизированные со звуком по несколько штук, лучший визуальный эффект дает продуманное затуманивание сцены. Свет довольно хорошо усиливает динамику, выступая в качестве еще одного украшения, а не фактического освещения. Кроме того, платформы спереди и второй уровень сцены соединены пандусом на заднем плане — уровнем для перкуссии ван Хельдена и крылатыми клавишами Шлегеля, который любит бегать по краю сцены.
Прямо со входа энергия, исходящая от сцены, передавалась толпе. Аттиле, тренировавшему публику на мизинце, особых усилий прилагать не пришлось, потому что публика радостно выла, причитала и хлопала в нужные моменты по его собственной инициативе. Поклонники также готовились к концерту "Lupus Dei". Большая часть чердака представляла собой более или менее удачную трупную бледность. Дилетантство, подкрепленное процентами, побудило поздравить тех визажистов, которым удалось хотя бы поразить лицо черным карандашом для губ.Были и плюшевые версии макияжа.
"Освященный динамитом" и "Coleus Sanctus" летают последовательно. У дикой волчьей стаи замечательное чувство юмора, к этому добавим распущенный подход и к сакральному, и к профанному, совершенно небрежно связанный с анатомией и жужжанием - и человек стоит, тихо вслушиваясь. Был, конечно, и порождающий гимн «Воскресение возведением», но каждения первых рядов в начале не было.
Скоро выйдет шестой студийный альбом Powerwolf "Blessed & Possessed", из которых появились две из трех анонсированных на конференции премьер: "Армата стригоев" или армия нежити на родном языке Дорна и "Армия Ночь".Третьей премьерой должен был стать в конце сета заглавный трек последней постановки, к сожалению, несмотря на три попытки Хелдена, электроника взбунтовалась, сэмплы не удивили и Дорн объяснил бедного Роэла плохой памятью. В сет также вошли «Sacred and Wild», «All We Need is Blood» и пауза для сольных выступлений Хелдена, выдавившая из зала громкий рев. "Kreuzfeuer" был данью уважения немецкой части публики, которой на чешских фестивалях довольно много, а рядом с латинским, английским и румынским - четвертым лингвистическим шоу Дорна.Во время этой части фон меняется на кровавую графику, известную по плакатам, рекламирующим европейский тур Wolfsnächte 2015, очень живописный, потому что на заднем плане он украшен витражами с подсветкой.
Аттлия, несмотря на свой солидный рост, резво бегает по сцене, Фальк по-старому использует каждую клавиатурную паузу для бега к зрителям. Только братья Грейвулф потеряли свою энергию, видно страх перед сценой, вызванный записью концерта, заставил их скрупулезно придерживаться прослушиваний. Не было привычного бешеного галопа гитаристов, остались гламурные позы, развевающиеся перья и яркая мимика Бенджамина – значит Мэтью и широкие улыбки Дэвида.Был стандартный урок по выкрикиванию толпой сложных фраз вроде «ху» и «ха» перед «Оборотнями Армении». В конце основной части шоу исполнили «Мы пьем твою кровь» и, как всегда, нашумевшую «Lupus Dei».
"Поднимите свой кулак Евангелист" и "Во имя Бога (Deus Vult)" вылетели на запланированный бис, которому предшествовала кат-сцена из ленты "Прелюдия к чистилищу", и конец полуторачасового показывать. Из всех концертов Powerwolf, которые я когда-либо видел в фестивальном формате, за исключением, к счастью, первого, этот не был особенно захватывающим.Видно страх перед сценой, и проблема с барабанами немного выбила волчью стаю из ритма. Как говорится "втрое искусство" - пока три премьерных песни вживую для пацанов не вышли, "хедлайнер" был неплох во время третьего визита на фестиваль Визовице.
Для следующей формации термин «до трехкратного искусства» имеет несколько более зловещий контекст. Потому что THE EXPLOITED выступили на чешском фестивале только в третий раз. Впервые Бьюкен и команда должны были появиться на визовицкой сцене в 2013 году — к сожалению, здоровье Ватти не позволяло, и шотландцы взамен прислали друзей из «Верной смерти».Затем фестивальные гаджеты рядом с логотипом обрели панк-акцент в виде черепа с ирокезом, что весьма озадачило, учитывая рок-металлический профиль мероприятия. Год спустя, в феврале 2014 года, у Уотти случился сердечный приступ, и группе пришлось отменить все концерты, чтобы дать певцу время на выздоровление. Наконец, тринадцатый выпуск Masters of Rock оказался достаточно удачливым, чтобы The Exploited вышли на сцену, как и было запланировано, в холодный субботний вечер около часа дня.К счастью, «панки не умерли». Семьдесят минут сценического времени, восемь альбомов в дискографии, Уотти с командой в отличной форме и настойчивой публикой, которая наконец-то получила концерт спустя 2 года.
Шотландцы вышли на сцену с порывом землетрясения, двадцать два сет-листа, дикий темп и вариации, мало того, публика больше часа подтверждала, что Бьюкен снова в отличной форме. Без лишних предисловий они начали с «Давай начнем войну (сказала Мэгги однажды)» и «Отпор».Постепенно становилось теплее, фанаты пинали меня или более увлеченные пугу, радостно ревя и поддерживая темп, заданный Вулли Бьюкена. «Псы войны», «Хаос в моей жизни», в толпе плывет понтон с сумасшедшим веером. Элегантный ватти - в панковском стиле, разумеется, с красным ирокезом на бритом черепе, ни вокально, ни хореографически не жалеет. Столь же живы широко улыбающийся ирландец Роб и Мэтт Джастис с дредами, оба кричащие припевы. Есть панк-рок в сочетании с металлом, т.е. "Beat the Bastards", "The Massacre", "Fuck the System", чуть более спокойный кавер The Vibrations "Troops of Tomorrow", затем "I Believe in Anarchy" и не обязательно в это заказ «Fuck the USA» и «Porno Slut».Апогей веселья приходится на "Sex & Violence", где веселая публика высаживается на сцену и веселье продолжается. Закрытие сета приходится на «Punks Not Dead» и «Was It Me». Для сумасшедшей толпы не имело особого значения, что ночью прохладно, атмосфера определенно была жаркой. Субботний вечер закончился далеко за два часа.
Отчет Masters of Rock 2015: день четвертый
12 июля 2015 г. - воскресенье
Последний день фестиваля - особенный день, потому что, несмотря на усталость людей, посещаемость очень высока с самого утра.Может быть, люди, вышедшие из реальности в состоянии алкогольного опьянения в предыдущие дни, компенсируют это, или люди, которые знают о финальной вечеринке, хотят послушать рестлинг. Достаточно того, что толпа на бетонной площади в воскресенье неуклонно растет до последнего представления, которое заканчивается не раньше, чем в течение четырехдневного мероприятия, потому что до полуночи. С самого утра на главной сцене выступали чешские группы, рок-группы Hand Grenade, рок-кроссовер или Dark Gamballe. Лидеры фестиваля со сцены меняются довольно часто, но самые оживлённые реакции неизменно вызывает Милан «105 кг» Крайчи, замученный лозунгом «шоу козла» или шоу бюста.Милан справился с ревущей толпой разными способами, от игнорирования ее до показа грудастой подушки до показа двух красивых домашних коз на больших экранах.
TRI STATE CORNER стал известен польским фанатам во время концертов в нашей стране с Axxis в этом году, в 2011 году с Nazareth. Вокалист TSC Вассилиос «Лаки» Маниатопулос также играет в Rage «Peavy» Вагнера, а штатный барабанщик греческой группы Крис Эфтимиадис вместе с «Peavy» гастролирует в качестве старшего состава Rage - Refuge.К этому добавляются басист Маркуз Бергер, брат вокалиста Иоанниса «Янни» Маниатопулоса, выступающий на бузуки, и Кристоф «Брат» Ткоц из Рыбника на гитаре. Греко-немецко-польский состав появился на сцене Визовице под палящим солнцем в полдень. У команды был час и достаточно материала с трех полноформатных студийных альбомов, чтобы представить себя весело встречающей публике. Последний «Дом» вышел в 2014 году и из этого альбома прозвучали первая «Быстрее», чуть позже «Свободная тюрьма», баллада «Капия Стигми» и «Мой собственный мир».Солидная порция тяжелого рока и хард-роковой игры, обогащенная уникальным звучанием бузуки и мощной ритм-секцией, даже на утренний час привлекла массу публики. Хороший состав, отличный контакт с публикой и приятный прием от Lucki, который заметил в толпе не только чешских фанатов. Динамичная команда и очень энергичный концерт. Новейшие песни были аккуратно переплетены с композициями из «Истории»: запоминающаяся «Рано или поздно», интересные «Бессонные», «Совсем ничего», «Внезапный поворот» и «Ела на это» из дебютного альбома.
Финал также сделали две композиции из "Дома": "Дежа вю" и заглавный трек. В мае 2012 года Tri State Corner приехали в мой родной город, к сожалению я не успела побывать на концерте, с удовольствием наверстал упущенное.
Сцену занял Puck rock Harlej, но только около 15:00 у меня была возможность посмотреть. Существующая с 1993 года немецкая группа LACRIMAS PROFUNDERE, играющая готик-метал с добавлением дума, выпустила в 2013 году последний, десятый студийный альбом "Antiadore".Из-за радостно сияющего солнца за саму атмосферу должны были отвечать только звуки, ведь декорации сцены были скромные, а коллектив серьезный.
Привлекательность состава, помимо самих композиций, это низкий вокал Роба Витакки, чистый голос, переходящий в гроул. Для этого у нас есть гитарный дуэт, ответственный за тяжелые риффы Шмидта и Бергера, и ритм-секция Кристопа и Клеменса Шепперле.
Видимо, сильно вдохновленный вокалом Вилле Вало - Vitacca достаточно статичен, сосредоточен только на пении, оставив динамику басисту и гитаристам.Это "To Bleed Or Not To Be" и "Again It's Over" под аплодисменты публики и более яркая "My Release In Pain" с последнего альбома с запоминающейся клавишной темой. Финал - "Ave End" 2004 года, когда он еще был вокалистом. Для поклонников жанра, судя по реакции зрителей, спектакль удался.
Публика фестиваля совершает головокружительный прыжок в хэви-метал из готической атмосферы. Немецкий VOODOO CIRCLE был создан по инициативе Алекса Бейродта, известного по группам Primal Fear, Silent Force, к которому присоединились его коллега Мэт Синнер и не менее опытный Дэвид Ридман.Алессандро Дель Веккио на клавишных, Тим Хусунг за ударными. В 2013 году состоялась премьера третьего альбома группы "More Than One Way Home" и с этого альбома Voodoo Circle начали сет песней "Heart of Babylon". Из этого альбома была еще "Tears in the Rain" в стиле блюз, в конце сета "Graveyard City". "No Solution Blues", есть отличный "King of Your Dreams" начавшийся с гитарного шоу Алекса, помимо нашумевшего вокала Ридмана, именно гитара является бесспорным королем звуков немецкого коллектива, струнные играют первую скрипку , и особенно струны очень потрепанных Fender и Gibson Les Paul .Всю угрюмость в олдскульном стиле дополняют клавиши, звучащие как Хаммонд. Мелодичная и идеально подходящая для того, чтобы раскачать толпу, "Cry for Love" и прекрасно звучащая гитара Beyrodt, затем "Blind Man", в которой больше всего говорят клавиши Del Vecchio, в какой-то момент приобретающие гротескную пахотную реверберацию.
В завершение съемочная группа дала кавер на Led Zeppelin "Rock and Roll", который лишь резюмировал выступление, напоминающее классический рок семидесятых и его мелодичную версию следующего десятилетия, хотя чаще композиции напоминали Deep Purple в основном из-за гитары и клавишных.
Русский АРКОНА регулярно появляется на Masters of Rock. Они выступали на фестивале Vizovice в 2011 и 2013 годах. В 2014 году россияне выпустили седьмой студийный альбом «Явь». К сожалению, всего час сценического времени позволил уместить в сет только девять песен. Вступительное слово предоставил «Явь», чуть позже прозвучала и песня «Сербия». В прошлом году Соколова сменил за барабанами Андрей Ищенко, еще одна смена, причем положительная, касается имиджа самой незащищенной участницы состава, Маши.Труп волка исчез. Окончательно. Труп волка возился на Pani Archipowa в течение десяти лет гастролей, и, вероятно, мотыльки, наконец, захватили гардероб. Любовь русских к природе просто убийственна, по крайней мере, для волков. В настоящее время у Маши новый наряд, который за счет бахромы, стрингов и прочих потертых завязок живописно добавляет динамичности весьма экспрессивной певице. Маша - маленький вулкан энергии, бессознательно бушующий на сцене, что временами отражается на вокале, и поэтому привлекателен для меня больше, чем все сопрано.Публика восторженно ревёт при каждом приветствии «братьев по славе».
Было много хорошо известных и радостно-стимулирующих «хитов», вызвавших энтузиазм у публики. Были динамичные "От сердца к небу", быстрые "Гой, Роде, Гой!" в результате работает мясорубка и "Славься, Русь!" вызывает довольно интересное групповое веселье - Sailing mosh-pit, когда большая часть зрителей гребет сидя на бетоне. «Стенька на Стеньку» имела типичный для этого произведения хореографический антураж — радостную и долгожданную стену смерти, достаточно бесконфликтную и нежную.Ищенко резко бьет в барабаны, «князь» Росомахеров со стоическим спокойствием на фоне сцены изредка взмахивает скромными волосами. Разносторонний вокал госпожи Архиповой изредка усиливается гроулингом мужа «Лазаря» Атрашкевича. Хотя звук флейты и пронзает «Волк» Резетникова, он не всегда прорезает звуки, женская часть публики слушает музыку глазами. Предпоследним звучало «Ярило». Благородным и солидным финишем стала нашумевшая песня "На страже новых лет" группы "Явь", волшебно атмосферная и тяжелая.Подводя итог - хорошее веселье, характерное для всех видов фолка, в хорошем темпе, а иногда даже приятный звук и солидная усталость публики свидетельствуют об эффективности выступления.
Около 19:00 на сцену вышла Финляндия, а именно SONATA ARCTICA, которая уже давно не выступала на чешском фестивале. В последний раз в 2008 году у команды г-на Какко получилось уникальное выступление без подключения к сети, когда во время грозы отключилось электричество, и в итоге мы с мокрой публикой спели а капелла песню "FullMoon".
В этом году погода определенно благоприятствовала, проблем с электричеством не было, так что концерт прошел без незапланированных развлечений. В прошлом году по случаю пятнадцатилетия выхода дебютного альбома финской группы был выпущен альбом «Ecliptica: Revisited; 15th Anniversary Edition», с тем же трек-листом, только с добавлением бонус-трека «mary Lou». Порядок песен из вышеупомянутого альбома также стал сет-листом воскресного выступления. Знакомство со звуками канкана и одной из двух пьес вне "Эклиптики" - "Не говори ни слова" из альбома "Расплата за ночь".Тони, как всегда симпатичный, с рыжими волосами и в футболке с Джокером, быстро нашёл контакт с очень большой аудиторией. Паси Кауппинен оказался самым динамичным участником группы, гитарист Элиас Вильянен сосредоточился скорее на семиструнном фирменном инструменте ESP, клавишник Хенрик «Хенкка» Клингенберг не зациклен на клавишных, потому что перешел на Keytar, но все же в основном следит за микрофоном и бэк-вокалом в припеве. Единственным, хотя и сомнительным, преимуществом переиздания 1999 года было то, что оно полностью прозвучало на Masters of Rock в этом году.Вопрос в том, как это было сыграно и как это звучало. Сама пластинка сглажена, лишена энергии и, что, пожалуй, самое главное, оригинальной композиции, созданной популярнейшим диском Sonata. Из недостающих акцентов отсутствует гитара Яни Лииматайнена. Добавьте к этому не очень громкий звук во время шоу, и единственным аргументом в защиту выступления финнов будет то, что публика знает, любит и поет все песни. «Пустой файл», «Моя земля» летают и так до «Предотвращения разрушения».В конце чего-то более нового, "Волки умирают молодыми" из "Ребенка изгоя". В конце звучит «Водка» и текст лектора «Соната Арктика покинула здание», которому предшествует крик Тони «Иди, распространяй рок-н-ролл!». Жаль, что ребята не придумали другую идею обработки альбома, уже ставшую классической для их творчества. Они могли бы просто приложить некоторые усилия, чтобы играть и звучать в «обновленной» лайв-версии, сделать из этого DVD и разложить по магазинам. Деньги бы тоже пришли, юбилей отпраздновали бы, и банк бы не критиковал меня.Публика все равно была в восторге, что несложно, так как: раз - малоизвестных "новинок" ждать было некому, а два - чехи любят "Сонату" без разбора.
Перед 21-м этапом на смену пришла другая любимая нашими соседями группа - немецкая GAMMA RAY. Команда Кая Хансена вернулась на фестиваль спустя 5 лет со своим новым, одиннадцатым студийным альбомом "Empire of the Undead", выпущенным год назад. Также новичком с последнего выступления Vizovice в 2010 году стал барабанщик Михаэль Эре, который присоединился к составу в 2012 году.Сцена украшена только баннером с обложкой последнего альбома и довольно сильно прокурена. Семидесятиминутный сет состоял из одиннадцати треков, в том числе несколько с последнего альбома - почти десятиминутный величественный "Avalon" с великолепным вокалом Хансена, источающий энергию "Hellbent" с восхитительными гитарами, хит "Master of Confusion". Металлическое трио Кай Хансен, Хенджо Рихтер и Дирк Шлехтер предлагают звуки с преобладанием гитары, острые риффы, динамичный тяжелый и немного мелодичный.Собравшиеся на площади муфели также имели возможность услышать «Heaven Can Wait» из его дебютного альбома, сенсационную «Fight» из «Majestic» с припевом, возбуждающим хоровые ревы. Был еще "I Want Out" с довольно забавным акцентом в стиле... регги, вызывающий смешанные чувства, но больше всего смех публики и разочарованное пение, повторившееся вслед за Хансеном. Oppa Gamma Reggae 'stajl' вызвал неподдельный трепет у публики, некоторые даже веселились за пределами площади, несмотря на прокуренные звуки. Кай обнимает Gibson Korin Flying V как всегда в хорошем настроении, улыбается, бегает по всей ширине сцены до тех пор, пока вокальные партии не удерживают его у микрофона.Такое настроение быстро распространяется на публику, в результате чего создается отличная атмосфера, Дирк Шлехтер немного серьезнее, большую часть времени он находится в своем собственном мире, в то время как улыбающийся Рихтер сосредотачивается на соло, оставляя Кая гиперактивным. Позже была баллада и атмосферная "Rebellion in Dreamland" из "Land of the Free" и заглавный трек с этого альбома. На финише протащили «Где-то из космоса» и «Прислал мне знак».
Gamma Ray отмечает свое 25-летие, и сценический опыт делает свое дело, так что публика без особых усилий радуется.В этом году - четвертое выступление Gamma Ray на Masters of Rock было очень успешным.
Закрытие тринадцатого выпуска фестиваля выпало на долю финнов из NIGHTWISH. С момента последнего визита финнов в 2012 году произошли некоторые изменения. В последние годы в Nightwish произошли значительные кадровые изменения. Хронологически: Трой Донокли, который играет на волынке, ирландском барабане, бузуки и флейтах пока только в студии, взял на себя вокал в 2013 году, также в 2013 году вокал взяла на себя голландка, известная своим разносторонним голосом, выступлениями в Ayreon и After Forever Floor Янсен, который в предыдущие годы был гостем, появился в формации.В 2014 году Юкка Невалайнен взял перерыв в сотрудничестве с Nightwish — он по-прежнему является постоянным участником коллектива, его место временно занял Кай Хахто. Еще одна новинка – восьмой студийный альбом «Endless Forms Most Beautiful», выпущенный в марте этого года. И с этого альбома команда Холопайнен начала концерт.
Вступление Ханса Циммера "Багровый прилив" играет, поскольку вступление сцены все еще затемнено. Свет приходит со звуками "Shudder Before the Beautiful". Оформление сцены довольно скромное, баннер с графикой, отсылающей к последнему альбому, трибуны для Холопайнена, Вуоринена и Хиетала – за что господа уцепились довольно крепко.Кстати, Floor не великан, он чуть больше шести футов, остальной состав коротковат, мягко говоря. Скорее всего, Эмппу, который очень оценил посадку и не очень торопился ее покидать. Фактический визуальный эффект был в основном за счет горизонтально направленных ледяных фонтанов, обширной пиротехники с шлейфами искр, дымящихся факелов и эффектного освещения. Донокли и Вуоринен придерживаются правой стороны сцены, а Туомас из Марко в основном остается слева.
Все вступление составили новейшие песни: стонущие клавиши на "Содрогайтесь перед прекрасным", "Yours Is an Empty Hope", веселая "My Walden", в которой отчетливо слышна флейта Троя, "Weak Fantasy", "Elan" .К сожалению, звук не был идеальным, особенно в начале концерта. Среди них были и более старые композиции «Амарант», «Она мой грех». В середине концерта прозвучали известные и популярные произведения «Storytime», «I Want My Tears Back» и очень зажигательная пиротехника «Stargazers». "Sleeping Sun", неизменно ассоциирующаяся с трехоктавным лирическим сопрано Тарьи, стала настоящим вызовом для Флор. Янсен, который может петь высокие оперные партии, используя как драматическое сопрано, так и дэт-гроул, к сожалению, не в состоянии соответствовать голосу Тарьи, все еще живому в памяти поклонников.Преимущество заключается в гораздо лучшем вокальном состоянии, чем у г-жи Олзон, что, прежде всего, больше подходит для атмосферы Nightwish. Единственная претензия к симпатичному стилисту Полу. Сценические творения откровенно не очень удачны, корсеты из кожзаменителя как-то не очень сидят на певице, но определенно компенсируют это экспрессией, динамикой, живописным взмахом волос и очаровательной улыбкой. Остается надеяться, что она будет невосприимчива к автократическому правлению Туомаса и дольше останется голосом Nightwish.Сам Тумас, окруженный клавишами на грубых подставках, выразительно отбрасывает прическу, предполагая преобладание клавиш над концертом. Время от времени появляется гитара Эмппу, а сам гитарист иногда спускается к публике. Хиетала в килте выглядит на сцене более статично, выражая эмоции в основном вокалом.
В то время, когда Finlandia заканчивала выступления на главной сцене, единственный польский состав в этом выпуске фестиваля выступал на второй сцене Alfedus Music Stage.Польское представительство представляла команда ELEANOR GRAY из Познани, которая обслуживала рок-атмосферу. Удивительно и к счастью, ребята не играли до голого бетона, но, судя по реакции, поддержать своих соотечественников на сцене пришла польская публика.
Przydługi "Величайшее шоу на Земле" завершило основную часть сета, перейдя в запланированные "выходы на бис" или "Оценка призрачной любви" и "Последняя поездка дня". Вот и подошел к концу концерт Белоснежки и пяти финских гномов, а вместе с ним и тринадцатый выпуск Masters of Rock - крупнейшего чешского фестиваля.Повезло тринадцать, потому что погода в этом году была исключительно мягкой. Подсчитано, что около тридцати тысяч поклонников более или менее металлической музыки пришли в Визович, которые каждый день спали, чтобы посетить фестиваль.
Чак Норрис, наверное, смотрел бы все шоу, даже на Вакене, считая каждую сцену, конечно. Единственное, что у меня с Норрисом, так это, по разным данным, схожий рост и вполне неплохой средний для смертного концерты во время изнурительного четырехдневного музыкального марафона 31 на 42 и одна Элеонор Грей на малой сцене.
.

Подкатегория:
Струны для 7-струнной электрогитары

Натяжение струны:
Жесткие
90982
Смотрите также

Рукав в японском стиле

Как высушить глину

Собака американский стаффордширский

Пышный кекс

Диджитал менеджер кто это

Прически с дредами женские из канекалона

Можно ли верующим делать татуировки

Идеи вкусного завтрака

Размер туалета с раковиной

Марказит свойства

Мясо в горшочках с баклажанами и картошкой

Подкатегория:	Струны для 7-струнной электрогитары
Натяжение струны:	Жесткие 90982

Как настроить семиструнную гитару

Настройка семиструнной гитары | Строй семиструнной гитары (русской семиструнки и 7-струнной электрогитары в стиле рок)

1.Настройка русской семиструнной гитары

Краткая история

Исполнители на русской семиструнной гитаре

Строй русской семиструнной гитары латинскими буквами

Строй, нотный стан

Как настроить семиструнную гитару на слух (стандартный строй)

Перестройка в строй Булата Окуджавы

Перестройка в строй семиструнной гитары Сергея Никитина

2.Настройка роковой семиструнной гитары

Краткая история

Исполнители на роковой семиструнной гитаре

Строй роковой семиструнной гитары латинскими буквами

Строй, нотный стан

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Как настроить семиструнную гитару в стандартном роковом строе

Дополнительные струны: сколько и зачем?

Семиструнные акустические гитары

Конструктивные особенности

Особенности семиструнных электрогитар

Восьмиструнные гитары

Особенности восьмиструнных электрогитар

Девятиструнные гитары

Десятиструнная классическая гитара

Всё, что вам нужно знать о семи- и восьмиструнных гитарах

Гитара русский строй. Строй гитары

С чего все начиналось

Применение в народных массах

Особенности строения

Классический вариант: чем мы хуже?

Как настроить 7- ми струнную гитару?

Инструкция по настройке гитары онлайн тюнером:

Строй семиструнной гитары

1.Стандартный строй семиструнной гитары - BEADGBE

2. «Русский» строй - d¹bgdBGD

3. Цыганский минорный строй - d¹b♭gdB♭GD

4. Пониженные строи семиструнной гитары

5. Dropped-строи семиструнной гитары

6. Другие строи семиструнной гитары

Семиструнная электрогитара ESP

Краткая история русской семиструнной гитары

Конструкция гитары

Настройка гитары и игра на ней

Что играть на семиструнной гитаре?

Семиструнная гитара | это... Что такое Семиструнная гитара?

История

Вторая Родина

Особенности настройки

Известные исполнители на семиструнной гитаре

Музыканты-инструменталисты

Авторы-исполнители, аккомпанирующие на семиструнной гитаре

Примечания

Ссылки

Как правильно выбрать семиструнную гитару

Как правильно выбрать семиструнную гитару

Все, что вы хотели знать о гитарах, но не смогли загуглить

Происхождение гитары

«Сделано в Китае»

Испанская гитара

Гитара в России, СССР и Украине

Как устроена гитара

Основные виды гитар

Акустические гитары

Электрогитара

Бас-гитара

Необычные виды гитар

Бренды — знаменитые и не очень

Аксессуары для гитар

Сколько стоит гитара?

Как правильно выбрать?

Лучшая гитара для начинающего

Как и где научиться играть на гитаре?

Можно ли научиться играть на гитаре за три месяца?

Как держать гитару сидя и стоя?

Играть и петь одновременно — трудно ли?

Научитья играть на гитаре... без гитари?

Как научиться играть на гитаре с длинными ногтями

Настройка гитары

Аккорды гитары

«Три блатных аккорда»

Как настроить семиструнную гитару в стандартном роковом строе