Как называется модный танец


Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь,  дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы.  То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела.  Vogue и Waaking  — это «пафос для белых».  Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо.  Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.

Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).

Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.

Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.

Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.

Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.

Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.

Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.

Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.

Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.

Современные виды и стили танцев

Пожалуй, R&B – один из популярнейших видов танца современной клубной культуры. В соответствии с названием, он предполагает ритмические сокращения мышц тела, романтический блюзовый рисунок танца, и, главное, внутреннюю экспрессию. R&B невозможен без характерного движения – кача, который распространяется из центра тела по всему телу. R&B сексуален, полон пластичности и эмоций.

Название стиля происходит от английского слова «прыжок». Чаще всего исполняется под быстрое hardcore techno. В отличие от классического для габберской субкультуры танца Hakken, в джампстайле приветствуются и синхронные движения несколькими танцорами. В начале века стиль стал особенно популярным в Нидерландах, Бельгии, Франции и Германии.

Один из самых модных танцев в Европе конца 2000-х. Эта аббревиатура в развёрнутом виде выглядит так: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. В нём нет жестких норм и стандартов, и многие исполняют его по-своему. Непростая техника Krump основана на энергичных движениях рук, ног и корпуса. Всеми любимые вращения головой, резкие повороты и мощные качающие удары – всё это его неотъемлемые части.

Еще один дико популярный танец начала XXI века, содержащий в себе элементы electro, poppin и techno. По легенде, родился в 2000 году на вечеринке Tecktonik Killer в парижском клубе Métropolis. 15 сентября 2007 года впервые вышел на широкую публику во время фестиваля Paris Techno Parade, где его танцевали практически все. Благодаря широкому распространению роликов с тектоником на YouTube, приобрёл миллионы новых поклонников.

Уличный танец с ямайскими корнями. Основа dancehall – подача и характер. Главное в нем – особые качающие движения телом и различные по технике вращения бедрами. На Ямайке dancehall танцуют все, а распространение музыкальных стилей reggae и raggamuffin сделала его популярным во всем мире. Многие танцевальные элементы, которые можно увидить в клипах hip-hop исполнителей, – это, на самом деле, вариации базовых движений dancehall.

Напомним, 19 сентября в клубе «А2» в Санкт-Петербурге пройдёт главное танцевальное событие осени – национальный финал Red Bull Beat Battle.

Современные танцы - как выбрать свой вид танца

Направление современных танцев богато огромным количеством самых ярких и неординарных стилей, среди которых вы обязательно сможете найти тот, который будет вам по душе. Dance гид GallaDance поможет вам по-настоящему влюбиться в танцы, покорившие планету.

Джаз-модерн

Уникальный стиль, сочетающий пластику модерна и ритмическую структуру джаза.

Контемпорари

Очень быстрыми темпами набирающее популярность направление активно используется в крупных танцевальных постановках для сцены, его исполняют на театральных и концертных площадках. Особенно любим за удачное сочетание элементов классической и современной хореографии.

Lady’s Style

Излюбленное направление среди девушек, которое они выбирают за возможность научиться двигаться как поп-дивы, обрести уверенность в себе и по-новому почувствовать свое тело.

Pole Dance

Уникальное направление танцев, которое позволяет обрести пластику и подтянуть мышцы всего тела, ведь выполнять трюки, включающие акробатические элементы, не так уж легко. Результат при этом стоит усилий – тело становится гибким и сильным.

Vogue

Еще совсем недавно этот стиль танцев был известен лишь по хореографии легендарных клипов на песни знаменитой Мадонны. Сегодня этот неординарный танец исполняют и мужчины, и женщины, которые предпочитают некоторые элементы провокации.

R’n’B

Хочешь танцевать под самые модные хиты популярной музыки, танцуй R’n’B. Научившись двигаться в этом стиле, сможешь быть звездой любой вечеринки.

Club dance

Для тех, кто не готов останавливаться на конкретной стилистике, отличным решением станут клубные танцы. Здесь больше внимания отводится умению импровизировать.

Тверк

Ставший модным трендом, тверк не сдает позиции. Сошедшие с обложек модных журналов девушки с большими формами продолжают демонстрировать красивое умение двигать бедрами под самую современную музыку.

Хип-хоп

Больше всего приверженцы хип-хопа любят его за возможность слиться с культурой и быть всегда в окружении друзей и единомышленников. Почему бы и нет? Танец сближает.

Брейк-данс

Не многим отличается от хип-хопа, благодаря культуре баттлов и особому стилю в одежде. Один из наиболее популярных стилей танца во всем мире, который продолжает качать танцполы.

Если бальные танцы требуют особой обстановки, нарядов, повода, музыки, то современные не имеют таких ограничений. Есть настроение танцевать? Надевайте удобную обувь и начинайте двигаться в удовольствие, где бы вы ни были.

Почему важно определиться с танцем заранее

Несмотря на то, что принято объединять современные танцы в одну большую группу, по своему характеру они могут сильно отличаться. Важно понять, какой из стилей вам ближе всего, ведь процесс обучения займет определенное время и потребует финансовых вложений.

Чтобы не терять драгоценные часы даром, рекомендуется заранее определиться, с какого танца вы будете начинать уроки. Почитайте информацию о каждом направлении, ознакомьтесь со стилистикой и особенностями культуры танца. Хип-хоп, к примеру, один из самых популярных и востребованных стилей, который имеет яркую историю зарождения. Культура хип-хопа отразилась на всем – начиная от стиля в одежде для этого танцевального направления, заканчивая особенностями проведения соревнований.

Как понять, какой вид современных танцев подходит именно вам?

Разобраться с этим вопросом поможет музыка. Какие жанры вдохновляют вас больше всего? Что вы слушаете по дороге домой, на работе, под какую музыку готовите, занимаетесь спортом и просто расслабляетесь? Вспомните, какие композиторы и исполнители заставляют ваше сердце биться чаще. Чем ярче эмоции, которые вызывает у вас определенный стиль в музыке, тем больше шансов с легкостью понять и освоить подходящее направление в танцах.

С чего начать изучать современные танцы?

Где стремление к свободе самовыражения – там современные танцы. Начать лучше с осознания, что танцы должны приносить удовольствие, дарить радость от процесса и присутствия в танцевальном зале. Посмотрите видео разных направлений, поприсутствуйте на уроках учеников более продвинутого уровня, поговорите с учителем и, конечно, посетите школу танцев, в которой планируете заниматься, причем не один раз. Начав уроки и почувствовав неуверенность, наберитесь терпения. Современный танец обязательно должен приносить драйв, дарить отличное настроение, мотивировать и заряжать позитивной энергией. Тогда все получится.

Где можно научиться танцевать современные танцы

В изучении современных танцев важно иметь возможность не только посещать уроки, но и активно практиковать свои навыки на специальных событиях, которые проводятся школами для прогресса учеников в танцах. Вы можете уверенно чувствовать себя в зале наедине с учителем, но, оказавшись на настоящем танцполе, растеряться. Преодолеть страхи, научиться мастерски владеть техникой импровизации, участвовать в баттлах, выступать на публике в коллективе или сольно – все эти возможности открывает перед вами обучение в танцевальных клубах GallaDance. Какой бы стиль современных танцев вы ни выбрали, под руководством профессиональных преподавателей вы сможете научиться красиво двигаться и стать частью большой танцевальной культуры.

Научитесь танцевать под самые модные ритмы современной музыки, почувствуйте себя уверенно на танцполе и получайте удовольствие, двигаясь под любимые композиции вместе с танцевальными клубами GallaDance.

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop — очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo — это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz — это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House — модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk — стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary — довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall — стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion — откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels — эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping — техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue — это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching — это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids — это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

10 самых модных танцев 60-х годов

10 самых модных танцев 60-х годов

Близость к игривой горячей и динамичной Латинской Америке и собственные афро-американские танцевальные традиции позволили США стать родиной множества самых популярных и модных танцев 60-х годов, которые быстро распространились по всему земному шару, превратив планету в бесконечный танцевальный хали-гали-твист-локо марафон, что продолжается по сей день.

МОДНЫЕ ТАНЦЫ 60-Х:


1960-е были временем решительных перемен в Америке – после консервативных пятидесятых наступила революция в сексе, общественных настроениях, музыке и, разумеется, танцах. Таковых – оригинальных, эмоциональных, затейливых и дико привлекательных – мы, не будучи профессионалами, насчитали целых десять. Динамичные ритмы, позитивное настроение, атмосфера тотального счастья и всеобщей радости – десять танцевальных новинок шестидесятых на любой вкус, цвет и настроение.

ТВИСТ (THE TWIST)


«The Twist» – так называлась песня Хэнка Балларда, которую превратил во всемирный хит артист Чабби Чекер. Толстощекий и тучный (отсюда псевдоним - Chubby) певец совершенно не комплексовал по поводу своей фигуры и придумал сопровождать песню простым, понятным и чрезвычайно энергичным танцевальным движением. На знаменитом тв-шоу Дика Кларка, где Чекер часто выступал, твист представили так : Салфеткой вытираете зад и одновременно давите двумя ногами окурок.

ВАТУСИ (THE WATUSI)


На фоне твистовой лихорадки в моду вошел танец Ватуси, чье происхождение уходит корнями в фольклорные традиции африканского народа Тутси. В начале 1960-х игривую песенную композицию «Wah-Watusi» исполнил филадельфийский квартет “The Orlons” – песня продержалась четырнадцать недель в на верхних строчках хит-парадов, а сопровождающий пляс радует глаз по сей день.

АВТОСТОП (HITCHHIKER)


В 1962-м звездный артист Марвин Гэй выпустил сингл «Hitch Hike», который привел американскую публику в дикий восторг. А когда к знаменитой музыке и словам придумали автостоп-танец, то народ натурально сошел с ума и бросился танцевать на всех дискотеках, клубных площадках и просто на улице. Удержаться невозможно! Не удержались культовые рок-группы «The Sonics», «The Rolling Stones», «Элис Купер», которые сделали кавер-версии и зажигательно двигались под автостоп-ритмы.

ЛОКО (LOCO-MOTION)


Суперхит «The Loco motion» впервые был исполнен в 1962-м певицей Маленькой Евой, она же Ева Бойд, добрался до первого места в хит-параде и в последующие десятилетия благодаря Кайли Миноуг и группе «Grand Funk Railroad» ещё дважды попадал на первую строчку музыкальных чартов. Официального дэнс-движения у Локомоушен не было, но Little Eve не стояла на месте, а с подтанцовкой зажигала народ.

СТРОЛЛ (THE STROLL)


На самом деле стролл появился ещё в 1957-м, но активно и массово его начали исполнять в начале 60-х, причем стролл-танец, самый медленный в данном списке, подходил под разные мотивы. Два ряда танцоров, парни и девушки, становятся лицом друг к другу, а одна пара выделяется из толпы, чтобы показывать более хитрые движения.

ХАЛИ ГАЛИ (THE HULLY GULLY)


Похожая история произошла с песне-танцем Хали-Гали, который появился в 1959-м, но реально стал известен в феврале 1960-го. «Hully-Gully» никогда не забиралась на топ-чарты и не была суперпопулярной песней, зато в будущем на неё сделали тринадцать разнообразных каверов, каждый раз сопровождая музыку соответствующим дэнсом. 

ПОНИ (THE PONY)


Второе появление Чабби Чекера в нашем списке модные танцы 60-х годов. Вслед за твистом наступил час для «Pony Time», который сейчас помнит далеко не каждый дэнс-профессионал, но в свое время композиция Дона Ковэя и Джона Берри в исполнении Чекера взгромоздилась на высшее место, заразив фанатов очередной танцевальной модой – на этот раз имитацией езды на пони.

СВИМ (THE SWIM)


Самый задорный и веселый танец 1960-х – свим (от англ. to swim - плавать), который открывает каждому танцору широкое поле для импровизаций – танцуй, как плаваешь, и будет тебе дэнс-счастье. Купальники приветствуются, ведь ты пришел на пляжную вечеринку, даже если она проходит в концертном зале какого-нибудь великосветского дворца.

КАРТОФЕЛЬНОЕ ПЮРЕ (THE MASHED POTATO)

Этот безудержный пляс подарил миру “крестный отец соул-музыки” Джеймс Браун, от которого “картошку” подхватили другие артисты и влюбили в “пюрешку” всю нацию. «Mashed-Potato-Time» не был единственной песней, под которую танцевали “Mashed-potato” -
«Let’s Dance» Криса Монтеcа, «Harry the Haire Ape» Рэя Стивенса и множество других.

ДЖЕРК (THE JERK)


21 октября 1964-го на сцену телепередачи American Bandstand вышли члены популярного коллектива «Larks» (“жаворонки”) и поразили зрителей своим суперхитом “Jerk”, под который особенно классно двигаться, если ты не один, а вместе с бодрым, веселым залом, ведь “Jerk” следует переводить не “дурачок” или “тупица”, а “дергай, двигай, толкай или любое другое резкое динамичное движение”.

 

 

Как научиться танцевать шафл - Лайфхакер

Этот стиль танца включает много свободы и импровизации. Именно поэтому он так хорош. Вы можете освоить основные движения за пару часов, а потом до бесконечности усложнять их и комбинировать между собой, создавать свои связки и подсматривать чужие.

Танцуйте в кроссовках, носках или босиком, в любой одежде и в любом месте.

Освойте основные движения шафла

В этом стиле все основные движения вы делаете ногами, руки чаще всего двигаются свободно — как велит сердце.

Running man

Это самое базовое и главное движения шафла. Можно выполнять его тремя разными способами.

На всю стопу

Движение начинается с того, что вы сгибаете колено и поднимаете одну ногу. Дальше надо одновременно поставить обе ноги — опорную и поднятую — на расстояние одного шага друг от друга.

Поднятая нога ставится вперёд на полную стопу, сзади стоящая проскальзывает назад на подушечке стопы и на ней же остаётся — пятка на пол не ставится. Вес равномерно распределяется между двумя ногами.

После этого остаётся вернуться в исходное положение. Для этого впереди стоящая нога скользит назад, и одновременно с этим сзади стоящая нога подтягивается вверх. Вы оказываетесь в исходном положении и повторяете цикл. Само движение мягкое и пружинистое: не втыкайтесь в пол, держите ноги в расслабленном состоянии.

На пятку

Это более лёгкий и быстрый вид Running man, который может понадобиться для каких‑то комбинаций. Здесь вы ставите ногу не на всю стопу, а на пятку. Сзади стоящая при этом остаётся на носке.

На подушечках

В этом варианте нога ставится вперёд на подушечку. Сзади стоящая при этом также остаётся на подушечке стопы, а корпус слегка отклоняется назад.

T‑step

В этом движении одна стопа постоянно делает «ёлочку» — поворачивается пяткой внутрь и наружу — а вторая касается пола и тут же поднимается обратно.

Когда пятка опорной ноги разворачивается внутрь, носок другой ноги касается пола, когда наружу — вторая нога поднимается, разворачиваясь коленом внутрь.

Получается два положения: закрытое — когда ноги завёрнуты коленями внутрь, а одна нога поднята, и открытое — когда ноги развёрнуты коленями наружу, а носок касается пола. Потренируйтесь выполнять Т‑step в обе стороны: сначала медленно, потом с ускорением.

Rocking

Вы прыгаете на одной ноге, а второй касаетесь пола в разных местах: сбоку от опорной ноги, накрест, сзади — в любом месте, где вам захочется. Можете ставить ногу на носок или на пятку — последнее называется кик. Опорная нога может просто невысоко подниматься или выполнять Т‑step — двигаться пяткой наружу и внутрь.

Чарльстон

Для начала вы заворачиваете колени и носки стоп внутрь и поднимаете одну ногу. Затем разворачиваете носки и колени наружу, а поднятую ногу ставите вперёд накрест. То же самое повторяете с другой ноги.

Всё движение происходит на подушечках стоп, пятки на пол не опускаются. Можно двигаться как вперёд, так и назад.

Diamond

Сначала вы с прыжком ставите стопы накрест носками наружу, потом так же с прыжком расставляете ноги в стороны.

Скольжения

Одна нога прямая, стоит на всей стопе, другая — с согнутым коленом на подушечке. Опираясь на подушечку, вы проскальзываете стопой прямой ноги назад, как будто вытираете подошву об пол.

Сразу после проскальзывания вы разворачиваетесь. В развороте прямая нога сгибается и переходит на подушечку, а та, что стояла на подушечке, наоборот, поворачивается на пятке. После этого остаётся только поменять ноги и точно так же двигаться в другую сторону.

Ножницы

Из исходного положения — стоя с поднятой ногой, как в Running man, — вы с прыжком разворачиваете бёдра в сторону и ставите ноги накрест.

Впереди стоящая нога оказывается на пятке, сзади стоящая — на подушечке. Затем вы с прыжком собираетесь в исходное положение и делаете то же самое в другую сторону.

Sidekick

Из исходного положения вы с прыжком разворачиваете бёдра в сторону и расставляете ноги на расстояние шага друг от друга. Впереди стоящая нога ставится на пятку, сзади стоящая остаётся на подушечке. Потом вы с прыжком собираете ноги и выполняете то же самое в другую сторону.

Попробуйте другие варианты основных движений шафла

Вы можете выполнять основные движения в разных направлениях: вперёд и назад, в повороте вокруг себя. Это даст вам больше свободы для импровизации.

Вариации Running man

Сделайте несколько раз на месте, а потом поворачивайтесь вокруг себя. Также можете попробовать шагать таким образом в сторону. Каждый раз ногу нужно будет ставить немного накрест, чтобы потихоньку сдвигаться вбок.

Вариации Т‑step

Вы можете опускать ногу на носок, на всю стопу, касаться пола сбоку от опорной ноги или вперёд и сзади от неё.

Также вы можете вообще не отрывать вторую ногу от пола — оставить на носке и разворачивать коленом внутрь и наружу.

Вариации Diamond

Здесь к движению добавляется ещё один элемент — выход на пятки. В исходном положении вы заворачиваете носки стоп и колени внутрь, а потом прыгаете на пятки, разворачивая носки в стороны.

Из этого положения вы без прыжка заворачиваете носки и колени внутрь, с прыжком перекрещиваете ноги, разворачивая стопы носками наружу, а потом возвращаетесь в исходное положение.

Вариации чарльстона

После трёх разворотов чарльстона поверните оба носка в одну сторону, а затем в другую. В конце можно развернуть колено в сторону.

Соедините знакомые движения шафла

Пока вам не хватает навыков, чтобы двигаться свободно и придумывать что‑то своё, выучите несколько комбинаций. В них встречаются интересные движения, которые пополнят копилку вашей танцевальной лексики.

Комбинация 1

Это простое сочетания двух основных движений — Running man и T‑step. Сначала делаете пять шагов Running man, затем четыре T‑step вбок и повторяете то же самое в обратную сторону.

Комбинация 2

Ещё одно сочетание двух основных движений. Здесь вы делаете три Running man, потом один T‑step c касанием ногой сзади и два кика — касания пяткой впереди. То же самое в другую сторону.

Комбинация 3

Здесь нет стандартных шагов, зато есть уже знакомые вам Sidekick и переход с пяток на носки.

Выучите комбинации посложнее

Мы добавим несколько видео с хорошими комбинациями.

1. Крутое видео для новичков: движения повторяются в замедленном ритме, чтобы проще было танцевать под музыку.

2. А здесь пошагово разбирают комбинацию в замедленном темпе, разделив её на три части. Очень удобно. Поищите ещё на этом канале, там несколько таких разборов.

3. Здесь нет замедления, просто классная комбинация. Но ведь вы уже знаете практически все движения, так что сможете разобраться. Если что‑то непонятно, смотрите видео на скорости 0,25.

Подберите музыку и импровизируйте

Наверняка у вас есть любимые композиции, под которые можно танцевать шафл. Включайте их и начинайте с базовых движений: просто делайте Running man и периодически добавляйте разные элементы, когда захочется. Двигайтесь в разных направлениях, расслабьтесь и получайте удовольствие.

Если любимых треков у вас нет, попробуйте нашу подборку.

Надо сказать, что шафл — это потрясающая кардионагрузка. Всего за пару треков вы запыхаетесь и вспотеете, как после пробежки, но будете чувствовать себя абсолютно счастливым!

Более того, если во время бега вам приходится заставлять себя двигаться дальше, для шафла вам потребуется сила воли, чтобы остановиться и не танцевать. В качестве бонуса — небольшое видео от новичка после пары‑тройки часов практики.

Шафл — это круто!

Читайте также 🕺💃🤸‍♀️

Стили танцев в школе танцев RaiSky

Hip Hop

Сегодня хип-хоп – это самый модный и популярный тренд молодежной культуры. Этот стиль впитал в себя уличную философию афроамериканцев, элементы фанка, попа, брейка, джаза. 

Hip Hop Choreo

 Hip-Hop Choreography - новое название LA Style, это стиль, объединяющий в себе множество направлений, делает больший упор на перфоманс. Hip-Hop Choreo раскладывает конкретный трек под слова, биты, а танец на конкретную композицию!) Стиль похож на LA Style.

Street Jazz

  Street jazz (стрит-джаз) – это стиль танца, который включает в себя множество других, среди которых R`n`B, локинг, модерн, хаус, рагга, поппинг и классический джаз.Это совершенно свободный стиль, который не отрицает никаких других направлений, а являет собой симбиоз всего лучшего, что есть в мире танца.

House

Это ультрамодный клубный танец, который считается одним из самых энергичных и позитивных, динамичных и интересных по стилю!

Jazz Funk

Необычный сплав двух направлений – Hip-hop и Jazz dance с элементами, заимствованными у Waacking и Vogue.

Contemporary

Отсутствие рамок в Contemporary dance открывает людям бескрайние горизонты для самовыражения в танце, дарит потрясающие физические возможности и незабываемые впечатления от танца.

Booty Dance /Twerk

Booty Dance или TWERK сочетает в себе два основных вида движений: rump shaking – ритмичные движения ягодицами и hip roll – пластичные вращения бёдер и поясницы. Обучение танцам этого стиля подойдёт любой девушке.

Dancehall

 Dancehall - из Ямайки в Россию. Само слово Dancehall переводится как танцзал или танцплощадка. Как раз на танцплощадках в городах Ямайки впервые появились новые ритмы музыки, под которые местные чернокожие жители приспосабливали свой танец.

Reggaeton Fusion

Смесь хип-хопа и латины с особым акцентом на сексуальность, танцуется как соло, так и в паре. Основные движения - тряски бедрами и другими частями тела :)

Afro Dance

Специфика этого направления состоит в том, что в нем нет сложных движений, поэтому свободно танцевать можно уже на первом занятии. Афро-Дэнс - это смесь африканских ритуальных танцев и простых движений hip-hop.

High Heels

Если вы в восторге от сочетания женственности, провокации и без ума от заводных ритмов поп-музыки, то High Heels подходит вам на 100%!

Lady's Style

Исполняется на каблуках или в кедах и отличается особенной сексуальностью в подаче движений

Go-Go Fusion

Танец-зажигалка, танец-импровизация, танец-свобода или, другими словами, танцевальный клубный стиль, объединяющий множество самых разнообразных танцевальных направлений

Strip-plastic

Танцевальный стиль сексуального самовыражения, внутренней чувственности, прародителем которого является стрип-дэнс.

Frame up strip

 Настала эпоха абсолютно нового и ни с чем не сравнимого направления - FRAME-UP STRIP. Это настоящая провокация! Никто не сможет остаться равнодушным!

R’n’B

Стиль R’n’B отличается от других танцевальных течений, например, таких как хип-хоп, легкостью, чувственностью и сексуальностью

Popping

Popping — один из самых зрелищных и необыкновенных по своей технике исполнения стиль уличного танца. Техникой Popping необходимо владеть любому танцору. 

Zumba

 Надоело ходить по беговой дорожке в погоне за красивым телом? Хочешь почувствовать себя звездой танцпола? Тогда тебе к нам! Именно в этом и состоит суть программы Zumba. Эта развлекательная, эффективная танцевальная фитнес-вечеринка™ с простыми для выполнения движениями в латиноамериканском стиле помогает миллионам людей сжигать калории и получать удовольствие.

Tribal

Новая ультра-модное направление Восточных танцев! Основной акцент в Tribal делается на движениях живота, диафрагмы и бёдер танцовщицы. Пластика рук также играет важную роль. А музыка - просто отпад!!! :)

Клубная латина

Это эмоции, страсть и сексуальность! Сальса (кубинский стиль), меренге, бачата, ча-ча-ча, элементы румбы и реггетона - все эти стили объеденены в одну обучающую программу.

Vogue

Точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом, манерной походкой и артистичной игрой.

Contamination

Contamination - это молодой танцевальный стиль, совмещающий в себе техники contemporary (джаз-модерна) и hip-hop.

Body Make

 Красивое, подтянутое тело - всегда актуально! Программа Body Make подходит, как для тех, кто только начал заниматься спортом, так и для тех, кто уже активно занимается собой или танцует! 

Stretching

Хорошая растяжка – это основа многих танцевальных движений, это необходимый элемент который просто необходим каждому танцору.

Body Ballet

Грация, изысканность и легкость – не для избранных, она для всех: это и есть лозунг боди-балета.

Йога

 Йога для начинающих - это очень плавная гимнастика Йогов с особым глубоким дыханием, йога для начинающих — от оздоровительной гимнастики к погружению в движение без мыслей.

Dance Mix Kids

Dance-mix – это не стиль танца, а целый микс современных танцевальных направлений, собранных вместе. Здесь и кач изхип-хопа, прыжки из house, чёткие движения из клубных танцев и пластика движений. Так же добавлены элементы джаза, фанка, дэнсхола. И совсем не обязательно, что в одной танцевальной связке будут присутствовать все танцы. Это может быть сочетание двух-трёх.

Girly Hip-hop

 Этот стиль - своего рода смесь хип-хопа и джаз-фанка. Главное отличие от классического - girly-хореография базируется на более мягких, женственных, манерных движениях.

Choreography

CHOREOGRAPHY  — танец, который вобрал в себя элементы многих современных танцев. Это многокультурное, многообразное действо. Со своей спецификой и психологией. Психологией раскрепощения и расслабления, снятия напряжения и усталости.

Krump

 сокращённое название, расшифровывается как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Королевство Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Все те, кто были основателями Krump, — люди верующие. По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump — это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века. Krump зародился в южных кварталах Лос-Анджелеса, это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Можно сказать, что krump — это бурный и гиперскоростной танец. Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется «battle» (батл), так же как и в Break dance. Само слово «krump» часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов, которое звучит как «KRUMP!» Уникальность крампа заключена в характере его движений — крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной «драке».

Jazz Modern

Оригинальный  танец, который основан на противоположностях: джазовая школа со своими африканскими мотивами уникальным образом соединилась с модерным течением.

Break dance

Уличный танец, одно из течений культуры хип-хоп. Сегодня выделяют два основных вида этого танца: нижний экстрим – танцор исполняет в основном акробатические и силовые трюки на полу; верхний брейк-данс – топ рок базируется на пластике тела: это фантастические перемещения тела в пространстве и фиксы, которые на первый взгляд противоречат всем законам физики и гравитации. Весь танец брейкинг пришёл из Нью-Йорка с юга Бронкса, кроме поппинга и локинга, которые пришли из Калифорнии. Брейкданс зарождался в конце 60-х годов, но принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году. Впервые для широкой публики танец представил Джеймс Браун, так как в его шоу участвовали брейкданс-танцоры.

C-walk

 C-Walk

C-Walk или Crip-Walk это имя, данное "танцу" принадлежащему учатникам банды Crips. 
C-Walk зародился в семидесятых годах в южной части Лос-Анджелеса.

Истоки

C-Walk в начале был мрачным и циничным танцем, исполняемой бандой Crips после того, как они убивали одного из членов банды Bloodz или просто для унижение самой группировки. 
Также танец исполнялся в честь прибытия новых членов в Crips, для предупреждения своих соратников о прибытии полиции во время совершения преступления и даже для того, чтобы доказать дружбу по отношению друг к другу. 
Тем не менее, сам образ c-walk вошел в жизнь простых людей, за счет публичного исполнения c-walk`a известными рэп-исполнителями, такими как: W.C, Snoop Dogg, Ice-T и многими другими.


Female Dancehall

 Танцор – это звезда в любой компании, поскольку умение двигаться всегда вызывает восторг. Но ещё большее восхищение вызывает умение красиво и женственно подать себя и представить свою оригинальную манеру.

Bellydance

Внимание! Новая ультра-модное направление Восточных танцев - стиль TRIBAL. Это именно то, что хочет современная женщина! :)

Свадебный танец

Если Вы хотите оригинальную и необычно яркую постановку Вашего свадебного танца – обращайтесь к нашим профессиональным хореографам-постановщикам.

90 000 польских танцев 90 001

Танцы под Смоленском в 1611 году - перерисовка по фотографии утраченного рисунка Томаша Долабеллы

Вся Польша XVII века звучала музыкой, и много танцевали. У каждого сеймика и парламента была возможность устраивать различные «ужины с танцами». В таких условиях Ян Собески не мог не стать прекрасным танцором; источники говорят, что на крестьянской свадьбе в Померании он танцевал, среди прочего сапожник, а с маленькой дочерью госпожи Замойской - так называемыймельница (1661 г.). Всю оставшуюся жизнь одним из его любимых занятий было наблюдать за танцем пар; он мог с юмором комментировать выступления любого.

Танцевали чаще всего в том же помещении, где проходило застолье, в порядке, который определялся установленной иерархией; после банкетов столы просто убирали, а пол покрывали (красный в случае королевского двора) сукном. Веселую процессию начинал король (насколько позволяло здоровье и отсутствие траура), за которым пристально наблюдали стоявшие с непокрытыми головами придворные.Танцы в Речи Посполитой — в отличие от тогдашнего Московского государства — были непременным элементом большинства официальных народных празднеств, одной из основных форм светского развлечения, а также — особенно в придворном варианте — весомым средством невербальной коммуникации. , воспитательный инструмент, способ достижения социальных манер. Танцевали девицы и старушки, пьяные старики и даже судьи и священники. Об интенсивности этого типа игры свидетельствует тот факт, что переломы конечностей или выкидыши были нередки! Они танцевали из любви к движению и эротическим играм, а также для того, чтобы их заметили.

Старопольский танец был частью культурной генеалогии экспрессивной, буйной, театральной жестовой коммуникации. Хореографии и фигуры отражали общественную иерархию (привычка служить в танце, постоянные поклоны, тосты), вызывали военную практику и обычаи того времени (любовные потуги и т. д.), наконец, конкретные исторические события. Вот что пишет о мазуре К. Чернявский: «сам его шаг ясно показывает нам всадника, бегущего на лошади: топает ногой — бьет нетерпеливого коня; голубце - скреплено шпорой; и живо, живее зыбкой походки танцующего человека - раз галоп, другой раз рысь, потом опять шаг, значит; двигать головой - это катание лошади.[…] Юноша, придерживая девственницу правой рукой, слегка приподнимает ее за собой, как будто похищает ее на коне; она немного сопротивляется. [...] Ведущий танец, иногда по общему согласию, выбирался из молодежи, полной духа и лучших танцев. [...] Многое зависит от лидера; он дает жизнь и цвет танцу».

Эти местные танцы, часто являющиеся результатом синтеза народных влияний и иностранных традиций, демонстрирующие характерную метрологию, за границей назывались chorea polonica , Polnischer Tantz , danza polacca и т. д.В отечественных источниках мы чаще всего встречаем такие экспрессивные термины, как: «погнался», «разорван», «счастлив», «уходя», «распух», «гнев», «хлоп», «свечка», «пляшет со шляпой». "или "шапка"", "миенионы", "кокошы", "кузнечно-песенные" и т. д. Помимо уже упомянутых в контексте 1574 г. самостоятельных двухтактных танцев (ходьба, променадное шествие пар), в основе польских танцев лежали на практике (называемой proportio ), широко распространенной с позднего средневековья двойные танцы, основанные на принципе метрико-агогического контраста.Эквивалентом немецкого Vortanz были танцы в четном времени, а Nachtanz - трехмерные трансформации, иногда из двух частей, но не всегда записанные. Только около 1630 года трехтактные танцы стали самостоятельными. Многие из них – особенно в контексте Масленицы – совершались самими женщинами, иногда к ним присоединялись мужчины. Карнавальные танцы носили специфический характер - исключительно живой, часто исполнялся в кругу. Оценивались и танцы, стилизованные под украинские – известные как балет рутено , малый балет, русские клювки, векеры, казачки (м.в около 1630 г.) и венгерского хайдукского происхождения, известного еще в первой половине 16 века, популярного в основном среди солдат, вероятного предка разбойников.

Особенно устойчивая традиция может похвастаться включением в нее шествия и кругового танца, а также драбанта с прыжками в высоту, своего рода прощального танца, известного еще до 1612 года, сочетающего в себе ритмы полонеза и мазурки (или даже любые используемые танцы), возможно, из-за которых это название указывает - генетически связанный с царским двором.В фигуру были включены некоторые акробатические фигуры довольно плебейского и легкомысленного характера, возможно, мадьярского происхождения, особенно связанные с южной Польшей. Выразительные танцы: маленькие и большие, чаще всего (изначально?) исполняемые самими мужчинами, вероятно, были разновидностями походно-военного танца. Однако, вероятно, самой популярной - рядом с величавым пешеходом - была знаменитая погоня (иногда называемая охотой), танцевавшаяся в ритме мазурки, имитирующая побег и погоню, представляющая собой «что-то вроде галопа» (как описал это Лукаш Голембёвский) , предполагая возможность похищения партнера.

Ранее считалось, что при дворе Владислава IV Антуан Галло д'Анже (умер в 1647 г.) сочинил первые независимые и автономные «Польские танцы» в строгом смысле; современные исследования относят первые произведения под названием полонезы к 1620 г., хотя корни его уходят в середину XVI в., показывая на первый план богатство хореотехнических форм, тенденцию к движению по извилистым и круговым линиям, оно основывалось на духе эгалитаризм, стремление подчеркнуть принадлежность к определенной социальной группе.По словам Казимежа Бродзиньского, «в древности полонез был совершенно ритуальным танцем. Король вместе с самым именитым лицом мужского пола вел череду пар, составленных из всех мужчин, и тогда танец в рыцарских одеждах представлял собой лишь триумфальное шествие. Когда особой целью церемонии была особа женского пола, она начинала танцевать в первой паре с другой женщиной, а сами дамы следовали за этой парой, пока ведущая не пожимала руку одному из мужчин, стоявших вокруг, что все другие подражали».Один из самых известных авторов танцевальных трактатов Thoinot Arbeau ( Orchesographie , 1588) утверждает, что польские танцоры ходили на носочках, что должно было выражать тенденцию двигаться вверх, производя впечатление легкости; Однако важнейшей отличительной чертой танцев типа полонеза была плавность и плавность движений, небрежность по отношению к женщинам, свобода интерпретации и специфическая поэтизация танца.

Следами социальных практик того времени являются сохранившиеся до наших времен печатные сборники танцевальных песен, такие как знаменитые Песни, Танцы и Паданы (ок.1654), Веселый танцевальный кружок для удовольствия Юные придворные песни Использование или Я развлекаю песнями и танцами честных за (1614). В наше время танцевальная культура старопольской эпохи нашла пристанище, что не всегда осознается. Мы слышим четкие полонезные ритмы в таких песнях, как Он лежит в яслях, Вытирает слезы, плачет, Он не знает смерти пана Животы - и, конечно же, в колядке Бог рождается , по мотивам мелодия коронационного танца польских королей.

.

Ни один танец не откажет...

Со времен Средневековья танец был одной из важнейших форм общественной жизни. Во времена, когда близость между невестой и холостяком не допускалась, танцы были возможностью для ограниченного физического контакта, флирта под бдительным оком матрон и компаньонок, представления невесты, готовой сбить с толку, показывая ее прелести.


Поведение на балах и танцах регулировалось четкими правилами. В девятнадцатом веке многочисленные руководства по хорошим манерам были написаны под значительными названиями, например:: «Путеводитель для молодых людей, вступающих в мир, составленный для их пользования Великополянкой», или «Сокровищница для семей в городе и в деревне», или «Спиридион, Мировой кодекс, или Знания жизни во всех отношениях с людьми». Он составил на основе лучших источников "
молодых невест, которые охотно танцевали и приглашались на танец еще до бала и записывали танцовщиц на следующие танцы в специальные карнеты.
Как это видел автор книги «Хороший тон» 1905 г.
Холостяк, приглашая даму на танец, подходит к ней и, отвесив красивый поклон, вежливо и нежно выражает свое пожелание в форме комплимент.Например, «осмелюсь спросить, с каким кассиршей мне посчастливится потанцевать с вами»? или: «Могу ли я иметь честь (надеюсь, удовольствие) пригласить вас на первую мазурку»? Она говорит близкой подруге: «Не откажи мне станцевать с тобой один вальс»! и др. стр.


Дама перечисляет бесплатную мазурку или дабл-декер и пишет имя танцовщицы в своем билете. Ни одна дама не может отказаться танцевать с приглашающим ее мужчиной, пока она не пообещала станцевать тот же танец с другим.
Даме не подобало танцевать несколько раз подряд с одним и тем же партнером.
" Не стоит слишком часто танцевать с одной дамой или одним мужчиной, это только для жениха." За номером в 1897 году последовал популярный женский журнал «Bluszcz». Также было неуместно отказывать танцовщице, которая попросила танцевать. Если такой факт уже произошел, даме следует также отказаться от других танцоров и провести несколько танцев с мамой или подругами.


Многочисленные приглашения на танцы были предметом гордости для девушки, а их отсутствие было огромным унижением.Впрочем, и менее красивым девушкам помогали гиды:
" Молодой человек под страхом невоспитанной репутации не должен проявлять недовольства, когда ему подобает танцевать с некрасивой или старой дамой".
Однако, когда на горизонте не появилось ни одного джентльмена, чтобы попросить веселья, экскурсовод сделал следующее предложение: «Молодой человек, которого недостаточно часто приглашают на танцы, не должен показывать плохое настроение по этой причине; разговаривая с деятельностью, с ближайшим к нему соседом, окажется, что он не обращает внимания на заброшенность и забвение.”
Экономка должна была следить за тем, чтобы таких ситуаций не возникало. "В обязанности экономки входит следить за тем, чтобы молодые люди, которых она пригласила танцевать; она должна убедить молодых людей пойти и пригласить на танец девушек, внешний вид которых не является достаточным стимулом для частого участия. Само собой разумеется, что делать это следует с большим тактом и деликатностью, и что следует обращаться по этому поводу к хорошим знакомым и ближайшим друзьям.Следует также быть осторожным, чтобы человек, являющийся объектом подобных усилий, не заметил и не обидел себя».
Следует добавить, что обязанностью каждого джентльмена было станцевать один танец с хозяйкой вечера и ее дочерьми.
К сожалению, у более зрелых дам было не так много возможностей продемонстрировать свой танцевальный талант, они были вынуждены танцевать с мужем или близкими родственниками. «Путеводитель мировой жизни» наставлял: «Мировые условности требуют от женщины уметь вовремя прекратить участие в определенных играх — и безусловно в танцах, не дожидаясь того возраста, когда мужчины сочтут танцы с ней тяжелой крепостной , а только спросить как вынужденный.”
Элегантные вдовы имели большую свободу в общественной жизни, не находясь под бдительной опекой матери или мужа, но и они должны были соблюдать действующие условности.


Какие танцы танцевали на балах в старой Польше? Начали с обязательного полонеза, а закончили вечер зажигательным мазуром. Во время бала безраздельно царили контрреданы, кадры и вальсы. Во время подвигов в исполнении задорных танцоров было выбито из пола не одну палку!
В золотые двадцатые годы прошлого века было очень весело.Будем ли мы столь же прекрасно проводить время в новых двадцатых годах - в нашем веке?

.90 000 Фламенко - больше, чем танец - Ленте 90 001

Фламенко – это праздник красок и шелест воланов, шелест раскрывающихся вееров, звон кастаньет и стук каблуков, ритм хлопков в ладоши и восторженные крики, нагнетающие атмосферу. Плачущий, грубый голос и пронзительно-выразительная мимика певца заставляют мурашки бежать по спине, даже если мы не всегда понимаем смысл поемого текста, виртуозные и спонтанные звуки гитары вызывают слезы умиления; Карминовые губы и кроваво-красные платья танцовщиц, их чувственные движения тела и рук напоминают об извечной игре соблазнения и отталкивания.

Печаль, печаль, боль и ностальгия. Мужество, бравада, гордость, отвага и обязательно . Горячее сердце, любовь, страсть, безудержная радость. Импульсивность и меланхолия. Вулкан чувств, гейзер эмоций, гамма самовыражения. Здесь нет промежуточных состояний - либо на первый взгляд отталкивает, либо полностью гипнотизирует, побуждая к более глубоким знаниям.

Flamenco — это гораздо больше, чем просто танцы, даже больше, чем танцы, музыка, пение и одежда вместе взятые. Это сложный культурный феномен - специфические обычаи и разная шкала ценностей, страстная страсть и образ жизни - который благодаря своим артистическим "послам" появился на сценах и сценах всего мира, а благодаря выдающимся исполнителям возвысился к названию искусства, внесенного шесть лет назад во Всемирный список наследия ЮНЕСКО.


Андалусия - сердце фламенко

Коренной испанец, звучание слова «фламенко» моментально свяжет с южным регионом его страны, Андалусией – с одной стороны, немного скептически относящейся к остальным, но в то же время окруженной особая, почти материнская забота. Именно отсюда мы черпаем большинство стереотипных представлений об Испании: жаркий климат, столь же горячий темперамент, послеобеденная сиеста, ночная фиеста и беззаботная жизнь в соответствии с философией mańana , т.е. «это будет сделано завтра».Здесь и в самом деле жизнь спокойнее и медленнее, а жители не стыдятся показывать свои чувства — слегка отстраненные от безумной суеты цивилизации, они предпочитают культивировать семейные традиции и региональные обычаи. Это также мультинациональный и мультикультурный плавильный котел, предоставляющий убежище народам из самых экзотических уголков мира, но также находящийся под многовековой властью других народов. Андалусия была землей финикийцев и карфагенян, греческой колонией и Римской империей, вестготской империей и арабским халифатом, домом для евреев-сефардов и индуистских цыган.Во фламенко отчетливо просматриваются следы мультикультурных корней: арабское мелизматическое пение, танцевальные движения, пронизанные эротикой Африки и Аравии, танцы пальцев и взмахи птичьих крыльев прямиком из индийского танца катак , угрюмый, цыганско-фламандский степной с жестким подошвы, но и явные вдохновения григорианских песнопений.

Корни мультикультурные

Вот на что похоже фламенко - сильно погруженное в андалузскую традицию, но с гораздо более глубокими источниками, содержащими влияние индусов, персов, евреев, арабов, мавров, египтян, византийцев и, прежде всего, странствующих цыган, которые стали связующим звеном. соединение отдельных элементов в новом и оригинальном качестве.Они впитали и адаптировали культуры разных стран, начиная с Индии, откуда они отправились в IX веке, через Палестину и Северную Африку, чтобы окончательно обосноваться в Андалусии в XV веке.

Последующие религиозные гонения на цыган и приписываемая им низкая социальная иерархия, изоляция и нищета наложили свой отпечаток на «их» фламенко: музыка и танец стали криком боли, протеста и отчаяния, способом выражения подавленных эмоций, послание мужества и надежды, попытка спасти от забвения.Отсюда неповторимая экспрессия глубокого пения: оригинального, извлеченного из глубины души и человеческой печали. В музыке они проливали слезы, в танце вымещали свой гнев и несогласие с действительностью, но в то же время, как никто другой, могли радостно и восторженно восхвалять красоту будней.


Коммерческий

В 19 веке фламенко покинуло патио Севильи, закрытые спектакли постепенно превратились в коммерческое развлечение: начиная со сцен кафе cafe cantantes , в которых фламенко также танцевали «до котлет» для высшего общества, через театр и оперу 20 века доски - популяризированные аранжировками классической музыки и оркестра Мануэля де Фальи, прославившиеся в Париже русским импресарио балета Сергеем Дягилевым сценографией и костюмами мастера Пабло Пикассо, и заканчивающиеся на концертных площадках популярной музыки прошлый век.Фламенко стал зарабатывать деньги, что шло вразрез с философией свободы, индивидуализма и непосредственности, захлебываясь в корсете салонов.

С 1980-х гг. nuevo flamenco , т.е. современные поп-фолковые аранжировки, типа Gipsy Kings или рок типа Pata Negra, и даже электронные, чиллаут или lounge ... Сегодня более веселые, с массой хитрых и озорных шуток, такие как sevillanas или alegrias , пользуются скорее теми, которые относятся к оригиналу, трагичным в произношении, экономным в средствах выражения, пафосным и возвышенным течением «хондо», например siguiriyas .

Были также талантливые и страстные испанские художники, которые своим искусством способствовали его развитию и популяризации во всем мире: Карлос Саура в трогательном фильме Фламенко, фламенко , поэтические фразы гения пера, но и организатор первый великий фестиваль фламенко Федерико Гарсиа Лорка, и прежде всего джазовые аранжировки гитариста-виртуоза Пако де Лусии, который уникальным образом сочетал совершенство игры с безумием импровизации.Любимая и массовой публикой, и даже почитаемая (вами) знатоками фламенко, так называемая музыку фламенко, он обогатил фламенко джазовыми и блюзовыми акцентами, создав совершенно новое качество во всех трех музыкальных жанрах, имеющих сходные корни в униженных и бедных людях.

Загадочная этимология

Происхождение названия «фламенко», вошедшего в язык только в конце 19 века, до сих пор неизвестно. Есть по крайней мере несколько теорий, которые не исключают друг друга, а гармонично дополняют друг друга, напоминая мультикультурные истоки.Из-за огненного характера и кроваво-красного цвета платьев с рюшами самая популярная версия предполагает, что «фламенко» происходит от латинского слова flamma , означающего огонь, и связано с его ритуальным культом. Возможно, однако, оно связано с бельгийской Фландрией, откуда происходила большая группа цыган, или со старинным цыганским словосочетанием flaman , означающим и «светлость», и «добро», а также «грязность». Наиболее экзотичной кажется теория о том, что это искусство напоминает окраску и эксцентричные движения крыльев фламинго, тем более что по-испански фламинго звучит как «фламенко».


Первый: бит

При исполнении фламенко самую важную роль играет не танец или музыка, а ритм, создаваемый разными способами музыкантами и танцорами. Для этого и используются фольклорные «примочки» в виде знаменитых декоративных кастаньет, прикрепленных к рукам, или барабанных ящиков cajón , на которых сидят певцы. Оно связано с историей возникновения фламенко — бедные андалузские цыгане сопровождали себя под пение простейшими доступными средствами, такими как щелканье пальцами ( pitos ), подчеркивание исполняемой в данный момент фигуры, хлопки в ладоши и постукивание каблуками ( zapateado ), подчеркивая ритм, а также насвистывая, увеличивая темп и температуру исполнения.

Знатоки фламенко утверждают, что если есть ритм и пение, то все остальное, а значит музыка и танец, может и должно быть чистой импровизацией. Под музыкой фламенко подразумевается только особая гитара, гитара фламенко, которая изготавливается из кипариса или палисандра, поэтому, в отличие от классических гитар, имеет ярко-желтый или светло-оранжевый цвет. Он имеет более низкие струны и гораздо более узкий и мелкий корпус, что позволяет играть быстрее, дает четкий, резкий звук и имитирует звуки барабанов.Также к гитаре приклеена характерная ламинатная пластина, которая используется для выполнения присущей этой игре техники golpe , т.е. энергично, иногда в головокружительном темпе, кончиками пальцев и ногтями, смоченными в оливковом масле, против резонансная коробка. Публике становится почти невозможно уследить за ритмичными хлопками, а сторонним гитаристам становится совершенно невозможно уследить за игрой. Гитара фламенко — инструмент только для посвященных — гитаристы не знают нотной записи, потому что обучение, состоящее в кропотливом повторении ритмической структуры, передается только от отца к сыну.


Танец эмоций

Танец

Фламенко ассоциируется в первую очередь с исключительно чувственным и пленительным танцем женщин, но его с равным успехом могут исполнять и мужчины, но только те, кто не боится спонтанного проявления чувств... Женский и мужской танец существенно различаются: В то время как мужчины сосредотачиваются в основном на виртуозности степа и поворотов, оставляя верхнюю часть туловища жесткой и неподвижной, а движения рук резкими, четко очерченными и лишенными женской мягкости, для женщин все наоборот: важнее всего плавность и декоративный танец рук, кистей и даже отдельных пальцев, и раскачивающиеся движения бедер, и закрученные повороты всего тела, делающие их танец похожим на извивающихся вокруг тела змей.

Также сложно представить фламенко без характерного наряда, элегантного и экономного в украшениях танцовщицами, и наоборот - красочного, полного великолепия и соблазнительного танцорами. Мужчины носят узкие брюки, белую рубашку с шарфом на шее, черный жилет, длинные сапоги по образцу обуви для верховой езды на высоких каблуках и большую шляпу с плоским дном, также используемую как элемент хореографии; в то время как женщины носят пестрое и широкое платье с большим количеством воланов или пришитым шлейфом, корсет с воланами, декоративный платок и множество соблазнительных аксессуаров, таких как веера, гребни или цветы в волосах.Общим для обоих полов, однако, является характерная экспрессия движения, благодаря которой танцор выполняет свои основные задачи: передать настроение песни и рассказать танцем историю, интерпретировать слова и эмоции певца. , переводя их на язык своего тела.

В отличие от большинства национальных танцев чистое фламенко почти исключительно сольный танец, а также глубоко индивидуалистический, полностью сосредоточенный на себе и собственных эмоциях, не нуждающийся ни в партнере, ни в оппоненте, ни даже в публике, трактуемый как терапия для души .Исключение составляет sevillanas – веселая и популярная разновидность фламенко, которая не имеет цыганского происхождения, но веками связана с фольклором Андалусии. На многочисленных праздниках и даже на дискотеках танцуют все – от маленького карапузика до бойкого старичка, и почти каждая андалусская женщина преданно ухаживает за сказочным платьем с множеством ярких воланов и вышитым шарфом с кисточками, передающимся из поколения в поколение. к поколению.


Дуэнде
- Сатанинский дух фламенко

Как и в любом искусстве, хорошая техника и знание «правил игры» — это только начало и основа, которая будет бесполезна, если художникам не хватает «чего-то», что мастерство превращается в искусство, что позволяет им вызывать спонтанное выражение , который вызывает озноб и мурашки по спине зрителей.Во фламенко это нечто особенное, называемое дуэнде , является самым важным — это его ядро ​​и суть. Дословный перевод duende означает «эльф» или «гоблин», но фламенко также называют его спрайтом, бесом и даже проклятием или призраком. Их можно, пожалуй, сравнить только с художественным вдохновением или творческим вдохновением, которое появляется лишь время от времени, являясь чем-то мимолетным по своей природе, непредсказуемым и необъяснимым. Дуэнде - это нечто большее - это божественно-сатанинский дух экстатического вдохновения, избавления от всех страхов и запретов, напоминающий приступ неконтролируемой эйфории или очищающее мистическое переживание.Таким образом, это становится своего рода катарсисом, терапией для души, позволяющей отпустить накопившиеся эмоции, не говоря ни слова.

Федерико Гарсиа Лорка утверждал, что дуэнде — это иррациональная, дьявольская сила, которую невозможно объяснить — ее нужно просто почувствовать. Он характеризуется невыносимой интенсивностью и эмоциональной глубиной, поэтому доступен только тем, кто скрывает слои «эмоциональной черноты». Только так наз. поклонников , небольшой группы артистов, которые, не проявляя никакого эгоизма или шоуменских черт, исполняют фламенко не за деньги, а из настоящей любви и неподдельной страсти к этому искусству. Как это ни парадоксально, только они способны установить особую духовную связь со зрителем, который прекрасно «читает» правду.

90 133

Современность против традиций

В настоящее время в самом сердце фламенко идет равномерная и, вероятно, никогда до конца не решаемая битва между традицией и современностью, нишевой региональной культурой с ее распространением.Что для одних является популяризацией или новаторской аранжировкой, для других — кощунством и поощрением самых низменных вкусов. Передающаяся из поколения в поколение как неотъемлемая часть региональной идентичности, традиция фламенко до сих пор жива и бережно культивируется в андалузских семьях, в пеньях барах, доступных только для посвященных, и juergas спонтанно организованных, т.е. группа лучших друзей. В настоящее время только там мы можем увидеть фламенко в чистом, первозданном виде.

Фламенкомания

Опираясь на самый человеческий опыт фольклора бедных и преследуемых, фламенко превратилось в настоящее искусство, художественное явление высочайшего ранга. Оно чмокнуло высокую культуру в нос, попав в салоны всего мира прямо из-под соломенных крыш, и, чувствуя фальшь, не захотело там оставаться. Благодаря популяризации гитарными мастерами фламенко обогатило современную музыку, благодаря глобализации успешно ухаживает за интересным фольклорным образом своей страны, наконец, благодаря многочисленным фестивалям, объединяющим наиболее выдающихся исполнителей и специализированные школы, посвященные В непростых извилинах этого искусства фламенко живет и постоянно развивается.Дело не в моде, ведь всякая мода проходит. По словам Кристины Ойос, выдающейся танцовщицы фламенко из Севильи, , феномен фламенко заключается в том, что даже если вы не все в нем понимаете, вы его почувствуете. Потому что фламенко в первую очередь выражает чувства и эмоции. И они всегда верны .

Поэтому кажется почти уверенным, что даже в потоке коммерческой пульпы не стоит слишком переживать за правдивость и достоверность фламенко - оно нравится только тем, кто не боится его гипнотической силы, соблазнительной экспрессии и полной потери. , т.е. только тем, чьи души наполнены дуэнде .

Эта статья появилась в Lente #02.

Все фото: Флавио / Flickr, CC BY 2.0
опубликовано: 4 года назад .90 000 лучших танцевальных фильмов. Moda dance - Модно - Блог Lifestylowy | Модный блог

[никто не сомневается, что мы любим танцевать 🙂]

Вам очень понравился наш сериал . Мы уже предложили:

10 фильмов, которые приведут вас к удивительной Италии

10 лучших романтических комедий

10 фильмов о приготовлении пищи

100004

лучших французских фильмов лучших французских фильмов. который был специально подготовлен для этого случая Кубой, а именно:

Лучшие фильмы ужасов, которых мы боялись в нашей юности 😉

Так как я киноман , это не преуменьшает никакой категории фильмов , Я люблю смотреть все виды и жанры.Хотя я очень люблю типично мужское кино, но могу оценить и артистизм женского или семейного кино (тем более что такие фильмы мы тоже смотрим с Аней), мне также нравятся альтернативные и европейские фильмы (Аня убедила меня в этом).

В связи с тем, что у нас карнавал, хочу пригласить вас на танец 😉

Надеюсь, прочитав этот пост, вы вспомните фильмы, с которыми раньше сходили с ума на вечеринках, или откроете для себя новые, которые вы захотите посмотреть.

Вот мой "плейлист" из 10 лучших танцевальных видео. Надеюсь, вы дополните его в комментариях своими любимыми предметами.

А под списком "ТОП 10" список лучших танцевальных сцен в бонусе!

Для начала самые знаковые и, наверное, всем известные:

Dirty Dancing

Песня "Time of my life" была награждена сам фильм показывает, как любит танцевать может объединить двух людей из самых разных социальных слоев.

Если кто не видел этот фильм, то обязательно посмотрите! Хотя я, наверное, должен спросить больше:
сколько раз вы его смотрели? 🙂

В 2004 году было продолжение, но к сожалению не столь успешное. Фильм особенно рекомендуется любителям кубинской атмосферы и латиноамериканской музыки.

Лихорадка субботнего вечера

90 100

Фильм-получатель, благодаря которому Джон Траволта начал великолепную карьеру в кино, номинировался на Оскар, 9000.

Саундтрек к этому фильму, ставший культовым, создан легендарной группой The Bee Gees .

Продолжение в 1983 году - " Остаться в живых" .

Смазка

Еще один культовый предмет. Этот фильм 1978 года был фактически одним из двух, которые положили начало моде на танец в кино, а также закрепили захватывающую карьеру Джона Траволты как выдающегося танцора.

Джон Траволта и Оливия Ньютон не только хорошо танцуют, но и поют самые известные песни. Ниже приведен пример их возможностей.

100002

Большая роль Кевин Бакона, который играет роль повстанцев в маленьком городке, где танцы и слушание рок-музыки запрещено.

Заглавная песня Footloose была номинирована в 1985 году на премию Оскар , а сам фильм был переделан в 2011 году.

Шаг вперед

Это самая кассовая серия танцевальных фильмов (5 частей).
Первая часть вернула современному молодому поколению танцевальный тренд и открыла дорогу к славе одному из самых востребованных актеров современности - это, конечно же, Ченнинг Татум.

В ритме хип-хопа

Возможно, больше людей знают этот фильм под оригинальным названием: "Спасти последний танец".Конечно "угощение" для любителей "чёрных ритмов", лично у меня ассоциируется с атмосферой и иногда моей "школы" 🙂

Flashdance

Очередной наш победитель

Оскар список . В ней описывается история бедной девушки, которая хочет попасть в балетную школу.
Песня " Какое чувство " завоевала все возможные награды в 1984 году. На мой взгляд, фильм также заслужил Оскара за лучшую операторскую работу (из-за блестящих танцевальных кадров). Фильм особенно рекомендуется тем, кто любит музыку и атмосферу 80-х.

9000

Выделение фильма стоит разместить в этом списке из-за роли Richard Gere и Susan Sarandon . Огромный плюс за нестандартный для американских фильмов финал.

Хани

Начало карьеры Джессики Алби .Легкий фильм погружает в атмосферу хип-хопа и ритмов R'n'B .

Триллер

Я включил его в этот список из-за блестящей цифры Майкла Джексона . Я думаю, миллионы людей считают его королем танца не просто так.

Несмотря на то, что это короткометражный фильм, который также можно рассматривать как музыкальное видео, он стал самым продаваемым мюзиклом в истории жанра.

А теперь у меня есть для вас бонус:

Криминальное чтиво

Если танец блестящий, то он должен быть 0 John Travolt 0 John Travolt. На этот раз в дуэте с Умой Турман в фильме одного из моих любимых режиссеров - Квентина Тарантино .

Запах женщины

Рекомендую вам этот фильм, конечно, особенно сцену, в которой слепой Фрэнк Слэйд ( Аль Пачино ) танцует танго с красавицей Анвар Донной (Габриэль Донна) ).

Неприкасаемые

Наш любимый фильм и радость танцев и музыки показаны фантастически.

Белоснежка

( зеркало ( зеркало )

Удивительный финал этого фильма :)

Drumdog. Улица миллионера

Одним словом, танцующая Индия.

И кто говорит, что 2

Элвис песня, Джон Траволта снова и способ приручить кучу детей в детском саду :)

Любимая танцевальная сцена моей жены в исполнении Хью Гранта .

Любовь и танец

Акцент польского кино в нашем списке.

час пик 3

Возможно, все хотели бы встретить такого полицейского танца в середине пересечения? :)

Глазурь на торт видео в главной роли "Что такое любовь"

Танцевальная мода - это не только мода на танцевальный ритуал, но и на одежду.

Никто не сомневается, что танцевальные фильмы повлияли на уличную и тусовочную моду.
И сегодня проводятся кинотеатральные мероприятия: от музыки до одежды.

Расклешенные, легкие и воздушные платья прекрасно подчеркивают мощь женских движений в танце.
Фильмы о моде — это, конечно, не только платья. А также удобную танцевальную одежду: леггинсы и топы или наоборот оверсайз из хлопка - все зависит от стиля и жанра танца.

Я помню, как Step Up и мода на обучение танцам способствовали созданию многих коллекций танцевальной одежды.

Кроме того, культовые фильмы о танцах также являются модным источником вдохновения для тех, кто ищет это вдохновение повсюду.

как иконный C зарный бюстгальтер под белой рубашкой в ​​UMA Thurman в Filp Fiction 🙂

09 8 - ваши любимые танцевальные фильмы или сцены? :)

Вам нравится танцевать? :)

Мне приятно пригласить вас на мой канал YouTube :) здесь

Образец фильмов:

Он: Будешь танцевать?

Она: С удовольствием :)

.

ТАНЕЦ - специальность | УНИВЕРСИТЕТЫ | набор и требования 2022

1. Вид и форма обучения

Желающие получить высшее образование могут выбирать между дневной и заочной формами обучения . Направление танца может быть реализовано в двух вышеуказанных режимах. В случае первого варианта занятия проходят с понедельника по пятницу в часы, определяемые властями конкретных вузов. Студенты, которые хотели бы совмещать учебу с другими видами деятельности, должны выбрать обучение с частичной занятостью, которое реализует занятия по выходным .

Программа обучения в вышеупомянутой области будет колебаться вокруг художественных наук .

Исследования в области танца можно разделить на:

1. Тип:

  • Обучение на первом этапе (бакалавриат)
  • Вторая ступень обучения (магистратура)

2. Режим:

  • очное обучение
  • заочное обучение

Очная форма обучения, т.н. проводятся бесплатно (в государственных вузах), а учебная программа проводится с понедельника по пятницу в штаб-квартире вуза .

заочная форма обучения обычно проводится в выходные дни с пятницы/субботы по воскресенье, при этом заочная форма обучения в вечернем режиме (иногда только по названию вечернее обучение, но на практике занятия проводятся в течение дня) с понедельник до пятницы .

Однако, прежде чем выбрать заочное обучение, помните, что оно предполагает оплату за обучение, и перед зачислением проверьте, какая форма обучения проводится заочно или вечернее.

2. Учебная программа и курсы

Студенты танцев будут иметь возможность воспользоваться широким спектром занятий и академических лекций, тематически связанных с художественными науками, с особым акцентом на области танца. План будет включать следующие пункты:

  • Техники современного танца с теорией
  • Джазовая техника с теорией
  • Ритм
  • Танцевальная композиция

Учебный план также предусматривает реализацию модулей факультативной специализации, актуальное предложение которых доступно на официальных сайтах выбранных университетов.

3.Приобретенные навыки

Учебная программа, преподаваемая в области танца, будет иметь практическое измерение, благодаря которому студенты приобретут ценные навыки. Прежде всего, изучит различные танцевальные техники и изучит правила создания профессиональной танцевальной хореографии .

Люди, поступающие на вышеупомянутый курс , также будут развивать актерские способности, которые они успешно используют в своей будущей профессиональной деятельности . В расписание также будет включен языковой курс на выбранном иностранном языке, благодаря которому студенты приобретут лингвистические компетенции и, таким образом, повысят свои шансы на карьеру в международной среде.

4. Для кого это направление

Можете ли вы передать эмоции движением? Вы одаренный танцевальный человек, и это всегда было вашей страстью? Благодаря занятиям танцами вы сможете воплотить свои интересы в будущей карьере!

Обучение предназначено для выпускников балетных школ, а также для людей, которые хотели бы получить профессиональную квалификацию в этой области. Так что, если у вас отличный музыкальный слух и легкость в движениях, танцы могут стать для вас отличным направлением!

5.Где учиться танцам

Популярные университеты, в которых можно изучать танцы:

.90,000 Танцы со звездами Юлия Винява получила новый никнейм

Джулия Венява усердно тренируется, чтобы преуспеть в «Танцах со звездами». Тренер актрисы Стефано Терадзино раскрыл прозвище, которое он дал партнерше по танцам. Он также опубликовал обучающее видео в сети.

11-й выпуск "Танцев со звездами" начнется уже в пятницу, 6 марта года. Продюсеры вновь сделали акцент на участниках, которые должны привлечь зрителей к экранам. Анна Карван , Богдан Калус и Томаш Освенцимски попробуют свои силы на танцполе. Тем не менее, звезда «Rodzinki.pl» Юлия Венява считается самой большой звездой выпуска этого года.

По мнению многих, именно у одной из самых популярных польских актрис молодого поколения больше всего шансов на получение Хрустального шара. Его партнер по танцам - Стефано Тераццино . Итальянский танцор дважды привел своих партнерш к победе, выиграв программу вместе с Кингой Русин и Агатой Кулешей.

Танцы со звездами: Юлия Венява получила новое прозвище. Как Стефано Терадзино называет ее?

Юлия Венява не сидит сложа руки и усердно тренируется, чтобы добиться лучших результатов в «Танцах со звездами». Хотя она жаловалась на очень тяжелых тренировок, похоже, она очень вовлечена в танцевальное соревнование.

Целеустремленность актрисы хорошо видна в коротком обучающем видео, которое Стефано Терадзино опубликовал в своем профиле в Instagram. Кстати, танцовщица раскрыла прозвище, которое получила Венява.Очевидно, у нее все хорошо, поскольку Стефан называет ее «маленькой петардой».

- Как и в любой другой день. Тренировка с моей петардиной пикколиной , - написал Терадзино.

В посте много комментариев с комплиментами танцующей паре. Поклонники пожелали Юлии и Стефану успехов на танцполе «Танцев со звездами».

- Оооо здорово, у Юльки талант! Вы подходите друг другу.

- Чувствую, будет лучшим участником всего розыгрыша! - читаем.

Вы тоже думаете, что у Джулии победа в кармане?

У звезды "Ранча" случился сердечный приступ. Честное признание актера

RadioZET.pl/MF

.90 000 лучших польских модельеров - список известных имен в индустрии моды 90 001 Мы без колебаний можем назвать

польских модельера национальной гордостью. От Гражины Хасе , которая научила нас стилю в трудные времена Польской Народной Республики, через дуэт MMC или Джоанну Климас , которые начали творить в 90-х, до современных дебютантов - всех, кто связан с Польская индустрия моды доказывает, что польская мода уже давно не смотрит на Запад.Он уникален, самобытен, мирового уровня, и все-таки «наш».

Гражина Хасе в словаре моды! Проверьте пароль

Проекты польских модельеров мы все чаще смотрим не только на отечественных мероприятиях, но и на вручении Оскаров и других престижных наград. Польская мода восхищает и зарубежных звезд. А польские – лучшая реклама для польских дизайнеров – и в стране, и в мире.

Вам интересно, кто создает сказочные наряды для звезд красной ковровой дорожки? В чьих костюмах ходят поклонники Made in Poland? И, наконец, откуда берутся платья телеведущих? Познакомьтесь со списком известных польских модельеров! Знать эти имена – это мода , которую должен знать каждый поляк!

От идеально сшитых костюмов, через элегантную повседневную моду до моделей в духе самых модных тенденций уличной одежды - известные польские дизайнеры мужской моды создают на мировом уровне и доказывают, что мужской гардероб нуждается в чем-то большем, чем черный костюм и джинсы .Вот самые популярные создатели польской моды для мужчин!

Мариуш Пшибыльский

С 2005 года он создает мужскую моду, которая сочетает в себе классику с инновационным дизайном и модернистской формой . Мариуш Пшибыльский — дизайнер, который убеждает поляков носить смелые принты . Сила его коллекции, однако, не только в оригинальных узорах, но и в высочайшем качестве тканей и внимании к каждой мельчайшей детали. Мужские дизайнерские модели включают в себя как классические костюмы, так и повседневную мужскую одежду.С 2009 года она также занимается дизайном одежды для женщин.

Томаш Оссолински

Свои первые брюки он сшил, когда ему было 7 лет, но его приключения в мире моды начались несколько лет спустя. В девятнадцать лет он стал главным дизайнером компании «Бытом», которая до сих пор славится костюмами высочайшего качества. Однако он решил пойти своим путем. Его специализацией остались костюмы , а свою первую коллекцию прет-а-порте он не создал в 2019 году.Его бренд в основном занимается шитьем по индивидуальному заказу . Одежда (как мужская, так и женская), сошедшая с иглы этого известного польского дизайнера, отличается совершенным мастерством. Он прославился своим появлением в телешоу «Проект Подиум» , где работал с молодыми, начинающими дизайнерами.

Роберт Купиш

Именно он вдохнул жизнь в польскую уличную моду, которая сегодня торжествует в мировых трендах.Дебютировал в мире моды поздно, в 2011 году, но на ура. Сегодня его знаменитый логотип — аббревиатура имени Купиш известен каждому любителю стритстайла. Его коллекции включают в себя не только спортивных элемента, но и гранжа, популярного в 90-х, вдохновения, связанные с танцами и патриотическими мотивами. Мужские линии польского дизайнера включают в себя, среди прочего, футболки с принтами, толстовки оверсайз и брюки, идеально соответствующие типичной городской современной эстетике.

Все польские дизайнеры мужской одежды также шьют женскую одежду. Женственные платья от Mariusz Przybylski или вечерние платья, сшитые на заказ в ателье Ossoliński, – эффектные творения, которые ценят звезды. В свою очередь, уличную одежду от Robert Kupisz носят, в частности, Наталья Сивец и Мэрила Родович. Кто еще создает польскую моду для женщин? Вот список самых популярных польских дизайнеров женской одежды: 90 013

Гося Бачиньска

Будучи единственным польским модельером, несколько раз представляла свои коллекции на Неделе моды в Париже .Он одевает величайших польских звезд на красной дорожке. Ее вечерние платья с гордостью носят, в частности, Магдалена Бочарска, Майя Осташевска или Кася Варнке . Холли Берри и принцесса Кейт также присоединились к почетной группе женщин, одетых Госей Бачиньской. Творения создателя этого стиля невероятно женственны, чувственны и очень элегантны.

Мацей Зень

Не случайно называют польским Dior . Maciej Zień шьет платья для ведущих польских звезд, в том числе Гражины Торбицкой, Анеты Кренглицкой и Агаты Кулеши.Его сказочная эстетика всегда выделялась на фоне польской моды, именно поэтому , дебютировав в 2000 году, стал любимым польским дизайнером варшавской элиты . Сегодня она создает не только феноменальные, женственные вечерние наряды, но и элементы дизайна интерьера вместе с брендом Tubądzin.

Папроцки и Бжозовски

Свой бренд они основали в 2000 году, будучи еще студентами Академии изящных искусств в Лодзи. Их коллекции — это сочетание вдохновения от рок-икон 80-х., эфирные, струящиеся фасоны, прозрачные пленки и перья , благодаря которым платья, костюмы и комбинезоны красиво аранжируются в движении. Поклонниками творчества этого дуэта польских модельеров являются, в частности, Кинга Русин, Анна Муха и Рени Юсис.

Ева Минге

Хотя ее личность вызывает много споров, нельзя отрицать ее талант, который на международном уровне был оценен больше, чем в Польше. На его счету показа в Риме, Каннах, Париже, Москве и Нью-Йорка, а также награда итальянской палаты моды Alta Moda Alta Roma.Его стиль – это гламур и женственность в соответствии с мировыми тенденциями высокой моды. Помимо вечерних коллекций, он также создает мебель и аксессуары, а также линии уличной одежды.

Аня Кучиньска

Ведущий польский дизайнер, специализирующийся на современной минималистской одежде и аксессуарах в нейтральных тонах . Она работает в Польше с 2000 года, когда вернулась домой после учебы в Риме и Париже. Его эстетика проста по форме и в то же время очень выразительна.Неудивительно, что ее творчество высоко оценивают престижные зарубежные журналы, в том числе Вог Украина!

Магда Бутрим

Зарубежной популярностью может похвастаться и

Магда Бутрим, которая когда-то работала у другого польского модельера - Джоанны Пшетакиевич. Сегодня обе создательницы делают головокружительную карьеру в индустрии, но в проектах Бутрым — это Ким Кардашьян . Созданный в 2014 году бренд не только шьет гламурные, женственные изделия ручной работы, но и поддерживает польских производителей и мастеров.Патриотически, с целью международного успеха.

Лукаш Емиол

Его характерные длинные свитера из высококачественных волокон стали хитом среди звезд, но Лукаш Емиол не раз доказывал, что знает рецепт успеха в польской моде. Она создает с 2007 года, уделяя особое внимание женской моде прет-а-порте. Среди его проектов Малгожата Кожуховска, Магда Гесслер и Ханна Лис.

ММС

Это еще один дуэт польских модельеров, связанных Лодзинской академией изящных искусств.Именно здесь встретились создатели бренда Малгожата Чудак, Илона Майер и Рафал Михалак . Сегодня MMC на самом деле MM, но оригинальное название уже довольно популярно в отрасли. Проекты этих известных модельеров на зарубежных уик-эндах моды продвигают, в частности, Джессика Мерседес и Иоанна Городыньска . Их стиль оверсайз в женственном издании, а масштабные формы и смелые цвета идеально соответствуют самым горячим тенденциям уличной одежды.

Звезды в нарядах польских модельеров не раз восхищали на зарубежных гала-концертах. Ольга Токарчук на королевском банкете после получения Нобелевской премии она выступала в платье Томаша Оссолинского. А на красной дорожке «Оскара» появились творения Zień или дуэта Paprocki & Brzozowski. Огромным событием для творцов польской моды всегда являются выступления всемирно известных людей с биркой Made in Poland .

Такой успех имеет, в частности, Gosia Baczyńska , чье коктейльное платье принцесса Кейт Миддлтон надела во время своего визита в Польшу.Келли Роуленд, Пэрис Хилтон и несколько других зарубежных звезд были одеты в Ewa Minge, ценится в первую очередь в Италии. С другой стороны, менеджер Ким Кардашьян проявила интерес к проектам , Магди Бутрим . Знаменитость несколько раз появлялась на публике в проектах польского дизайнера. Бренд, который обещает глобальную карьеру, также MISBHV — бренд, основанный Натальей Мачек. Автор проектов, которая, что интересно, является выпускницей юридического факультета Ягеллонского университета, отказалась от перспективы учиться в Лондонском колледже моды, чтобы создать собственную фэшн-империю.Как видите, решение было правильным, ведь MISBHV на сегодняшний день является единственным польским брендом одежды, популярным в Азии , одежду с его логотипом носят Кайли Дженнер, Рианна или Кара Делевинь , а молодой польский дизайнер уже представил свою коллекцию на престижной Парижской неделе моды!

, фото: Ons.pl

Посмотреть одежду польских брендов в Domodi:

Фасоны для подростков - откройте для себя самые модные комплекты в молодежном стиле! Пейсли – модный турецкий узор, который возвращается каждый сезон.Узнай, как его носить! .

Смотрите также