Как стать известным дизайнером одежды


Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.


Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.



Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:
  • историю моды и костюма;
  • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
  • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
  • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
  • рисовать от руки и в компьютерных программах;
  • кроить и шить;
  • понимать потребности целевой аудитории;
  • предугадывать и учитывать модные тренды;
  • предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.


Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.


К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Как стать дизайнером одежды?

Производство модной одежды – прекрасный вид заработка и возможность прославиться на весь мир. В конце концов, все мировые бренды созданы людьми, которые однажды, как вы сейчас, решили стать дизайнером одежды. И не прогадали.

Но пока человек в начале пути и размышляет, как стать дизайнером одежды, какие предпринять шаги, чтобы начать создавать модные вещи.

Необходимо подумать о том, что путь в индустрию моды нелегок и потребует, вероятно, самоотречения и много труда. Свободную нишу в этой профессии найти очень сложно, если вообще возможно, а конкуренция довольно сильная. Если все это не пугает, посмотрим, как стать дизайнером одежды и с чего начать.

Все дизайнеры умеют шить. Никто не захочет возиться с чужими эскизами. Вот если человек продемонстрирует классное авторское платье – тогда да. В нем и на собеседование лучше идти, проследив, чтобы оно и по стилю подходило, иначе решат, что у женщины нет вкуса.

Так что первое, что надо сделать, - это научиться хорошо шить. И это один из первых ответов на вопрос: как стать дизайнером одежды; в домашних условиях научиться шитью тоже возможно: уроки можно брать на многочисленных специализированных сайтах. Правда, среди них немало тех, которые на английском языке. Вот и второе: надо выучить английский, причем хорошо. На более продвинутом этапе, может статься, что человек захочет пройти обучение на англоязычных курсах.

Что еще нужно чтобы стать дизайнером одежды?

Надо разбираться в вопросах, связанных с одеждой, модой и стилем. Поэтому одновременно со всем этим надо начать воспитывать свой художественный вкус, то есть читать книги и интернет-публикации по вопросам одежды и моды, просматривать художественные альбомы и старые фильмы, ходить на выставки и показы мод. Побольше думать, вдохновляться разными вещами, создавать стилизации и придумывать что-то свое на основе увиденного.

В интернете можно отыскать видео мировых Недель Моды и просматривать их регулярно. Также регулярно необходимо знакомиться с новинками индустрии моды. Человек должен стать профессионалом в этой области. Нелепо смотрится тот, который, собираясь войти в мир моды, не знает толком ни одного великого модельера, ни одной знаменитой коллекции.

Мода возникла не вчера. У этого направления прикладного искусства огромное славное прошлое. И размышляя, как стать известным дизайнером одежды, надо понять, что без изучения этого богатства добиться успеха невозможно, как и без знаний о возможно большем количестве значимых фигур в современном дизайне одежды. Модельеры, модели, фотографы, визажисты – весь этот круг постепенно должен становиться своим, ведь возможно, что в него скоро самому придется войти.

Может быть, есть слегка знакомый дизайнер и он согласится показать, как он работает, в обмен на помощь по хозяйству, какие-то поручения и т.п. Может быть, удастся устроиться «на практику» в какой-нибудь шикарный бутик – конечно, без зарплаты, а ради возможности знакомиться с коллекциями и наблюдать за потребителями будущей продукции. Ведь если человек думает, как стать успешным дизайнером одежды, то он и должен стремиться к финансовому успеху, то есть созданная ним одежда должна пользоваться спросом.

Надо сочетать теорию (чтение, просмотр видео и т.п.) и практику (посещение мероприятий, связанных с модой, обучение шитью и английскому языку). В дальнейшем есть смысл оплатить какие-нибудь англоязычные курсы, которые научат тому, как стать успешным дизайнером, например курс «Дизайн моды и иллюстрация» в британском колледже Reid Kerr, который, конечно, стоит денег, но ведь сейчас почти все образование платное!

Так что, если это, действительно призвание, нужно работать, смотреть коллекции, фантазировать, рисовать эскизы, шить по ним себе платья, стараться войти в мир моды.

 

Как стать дизайнером с нуля / Skillbox Media

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Как стать дизайнером, модельером

Человек, который хочет стать модельером , может начать обучение на уровне среднего образования, выбрав соответствующий профиль. Есть объекты, которые предлагают курс: создание одежды, которые сочетают в себе функции швейного техникума и художественной школы. Однако также можно успешно учиться в одном из двух последних типов школ.

Техникум одежды готовит прежде всего к практической стороне профессии модельера.Важным элементом обучения в этой школе является практическое умение создавать выкройки, шить и отделывать одежду, чем и занимается швея. Это навыки, которыми создатель одежды должен владеть практически в совершенстве, чтобы создавать правильные модели одежды, пусть даже только на бумаге.

Обучение в художественной школе развивает творческие способности, воображение и навыки рисования. Кроме того, изучая историю искусства, студент расширяет свои знания о стилизациях и костюмах прошлых эпох, которые часто являются источником вдохновения для создания современной моды.Выбрав этот путь образования, также стоит инвестировать в швейную машину и научиться шить самостоятельно или с помощью человека, имеющего навыки портняжного дела.

После окончания общеобразовательной школы можно продолжить обучение в колледже или техникуме, в очной или заочной форме. В зависимости от квалификации учебного заведения обучение длится от 2 до 5 лет. Во время него вы часто можете выбрать специализацию, например, дизайн кожаной одежды или нижнего белья. Предложение польских университетов бедно по сравнению со странами Западной Европы, а методы обучения устарели, поэтому некоторые люди решают учиться за границей.Однако это очень дорогой вариант, и без стипендии мало кто может его себе позволить.

Самые популярные и признанные самые престижные университеты Польши находятся в Лодзи. Это: Академия изящных искусств и частный колледж искусств и дизайна. Условием участия в наборе на факультеты, связанные с дизайном одежды, является предоставление документов установленного образца (аттестат зрелости, справка от врача об отсутствии медицинских противопоказаний, заявление о приеме на обучение и др.).) папка, содержащая художественные и графические работы, в том числе обязательное изучение характера.

Дополнительно проводится практический экзамен в Академии Художеств, который включает:

Базовый экзамен по композиции

экзамен по рисованию

экзамен по живописи

Дизайн одежды в Академии изящных искусств в Лодзи и Варшаве является одним из самых популярных направлений обучения. На очную форму обучения принимают всего 12-13 человек, а желающих сотни.

В Варшавском университете от абитуриентов также требуется очень хорошее владение английским языком, который является универсальным языком в мире моды.Независимо от того, какую школу вы выберете, стоит инвестировать в ее обучение.

В связи с растущим спросом на дизайнеров одежды растет количество школ, предлагающих курсы для них. Поэтому стоит ознакомиться с предложением местных учебных заведений, в том числе Академии художеств. Почти в каждом крупном городе есть средние и высшие учебные заведения, в которых обучают дизайну одежды. Альтернативой также может быть учеба в Академии изящных искусств, связанная с дизайном, например.Гося Бачиньска окончила Факультет керамики и дизайна стекла во Вроцлаве.

Альтернативой высшему образованию является начало работы в модном доме. Многие известные дизайнеры начинали свою карьеру с того, что буквально пришивали пуговицы на Жана Пату, Шанель или Диор. Из-за плохо развитого рынка моды в Польше такой старт для нас сложен, но не невозможен. Человек, желающий познать секреты профессии известного модельера, должен прежде всего уметь хорошо шить и много работать.Эта работа требует от ученика большого смирения. Он не создает собственные проекты, а лишь помогает в реализации своих магистерских работ. К преимуществам этого пути можно отнести возможность знакомства с практической стороной профессии в большей степени, чем в любой школе, и возможность установления ценных контактов. К сожалению, зачастую это низкооплачиваемая или неоплачиваемая работа.

Вне зависимости от того, какой из вышеперечисленных путей образования выберет будущий дизайнер и на каком этапе он находится, ему предстоит принять участие в многочисленных конкурсах на один проект или коллекцию.Их организуют компании по производству одежды, модные журналы и веб-сайты, образовательные учреждения и фонды. Это отличный способ оказаться в этой достаточно герметичной профессиональной среде.

См. также

.

Работа мечты - знаешь, что нужно сделать, чтобы стать модельером?

СИНГАПУР - 17 МАЯ: Модели идут по подиуму на фестивале моды Audi Raoul A/W 2012 Fashion Showcase в Tent @ Orchard 17 мая 2012 года в Сингапуре. Audi Fashion Festival, часть Азиатской биржи моды, которая проходит с 14 по 20 мая, представляет собой демонстрацию коллекций ведущих и начинающих дизайнеров и лейблов, как международных, так и азиатских, которые надеются позиционировать Сингапур как центр моды Азии.(Фото Криса МакГрата / Getty Images)

Блеск огней, мировое признание, солидное вознаграждение и удовлетворение, когда по красной дорожке в ваших творениях проходят величайшие звезды мира кино или музыки. Многие люди мечтают стать дизайнером одежды, но не все из них воплощают свои мечты в жизнь. Что делать, чтобы стать дизайнером?

Ответ на вопрос: как стать модельером не самый простой, так как складывается из многих факторов.Кандидат на эту профессию должен обладать многими художественными и психологическими способностями и предрасположенностями. Один только талант — это еще не все, вы должны работать над своим успехом и брендом годами.

Креативный подход и пластическое воображение – основа

В профессии дизайнера чрезвычайно важна чувствительность к цвету, свету и, конечно же, к красоте. Кандидат на эту профессию должен приобрести знания в области дизайна, рисунка, живописи и пошива одежды. Правда, модельеру не обязательно уметь шить, но он должен знать свойства тканей.Как и в случае со многими другими профессиональными отраслями, также необходимо умение подстраиваться под требования компании-работодателя, полезно знание иностранных языков, умение анализировать и наблюдать за рынком. Хорошо, когда кандидат в модельеры понимает, что в этой профессии необходимы знания в области маркетинга и постоянное соблюдение правил, действующих в настоящее время на рынке моды.

С чего начать обучение?

Образовательных путей, ведущих к «Эвересту» в фэшн-индустрии много, и что действительно важно, так это последовательность и систематическая работа в этом направлении.Будущий дизайнер может выбирать из множества высших учебных заведений или специалистов по пошиву одежды, специализирующихся на дизайне. В Польше также много частных школ, которые обучают людей в области дизайна одежды. Многие люди также выбирают обучение за границей. Молодые дизайнеры охотно ищут летние курсы, а те, кто уже приобрел больше навыков, выбирают, например, французские и итальянские университеты, в которых есть интересные предложения для иностранных студентов, такие как Академия моды в Милане.

Очевидно, что для поступления в ту или иную школу или университет существуют экзамены, которые различаются в зависимости от выбранной вами специализации. Обычно подбор персонала проходит в два этапа. Предположим, кандидат занимается дизайном ткани. Вероятно, ему придется предоставить несколько картин, рисунков и, конечно же, сдать практический экзамен. После квалификации на второй этап необходимо сдать устный экзамен, который будет включать в себя вопросы по дизайну, истории искусств и знаниям о современных тенденциях в мире моды.

Также проводится множество конкурсов для молодых модельеров, организуемых не только университетами, но и швейными компаниями и престижными домами моды. Что получает победитель такого конкурса? Получение награды может открыть для вас множество закрытых дверей и установить ценные отраслевые контакты.

Продолжайте поднимать планку и выполняйте требования

Хотя каждый модельер работает под своим именем, сам по себе он ничего не добьется. В мире моды важно умение работать в команде.Дизайнер должен сотрудничать с технологом и конструктором и, наконец, с моделями, представляющими его творения. Хороший дизайнер одежды должен быть чутким, понимать и ценить специалистов, которые с ним работают. Ведь проектирование — это задача для всей команды, каждый член которой отвечает за что-то еще, и каждый отвечает за конечный эффект.

В современном мире также важно знать программы компьютерного дизайна. Наиболее часто используемые (и самые известные одновременно) из следующих: Photoshop, Illustrator, Corel Draw.Речь идет о знании программ векторной графики, которые помогают создавать технологическую документацию модели и презентации проектов одежды. Также они позволяют быстро модифицировать дизайн с учетом различных цветовых вариантов.

.

Как стать модельером? Ознакомьтесь с требованиями рынка

Вопрос о том, как стать модельером, очень сложный. С одной стороны, говорят, что модельер должен обладать широким спектром навыков. С другой стороны, он также должен иметь умственную и художественную предрасположенность.

Подойдя к этой теме, я решил сначала посмотреть на рынок и его потребности, т.е. начал анализировать предложения о работе.

Какие предложения работы я рассмотрел?

Признание ожиданий и требований должностных инструкций — это первый шаг к ответу на вопрос: что мне нужно знать и каковы приоритеты?

Итак, как выглядит польский рынок труда для дизайнера одежды?

Я просмотрел предложения за последние несколько недель на такие позиции, как:

  • Дизайнер одежды
  • Младший дизайнер одежды
  • Графический дизайнер
  • Графический дизайнер

Я попытался нарисовать некий общий образ того, что производители одежды ожидают от кандидатов.

[Если вы заинтересованы в дизайне, технологиях или поиске работы в индустрии моды, посетите мою страницу вакансий в индустрии моды, где я регулярно публикую предложения о работе из разных источников.]

Что нужно знать, чтобы стать модельером?

Анализ индивидуальных предложений о работе позволил мне выявить наиболее важные области, которые фигурировали в требованиях, указанных в предложениях о работе.

Основные требования

Должен сказать, что результаты меня несколько удивили.А именно, во всех анализируемых предложениях есть одно существенное требование - знание трендов . Творчество также высоко ценится. К сожалению, как и во многих других отраслях, компании также ищут 90 035 человек с 90 036 опытом работы. Никто не хочет тратить время на «обучение» сотрудника и адаптацию его к требованиям должности. Может на это нет времени?

Важные требования

Также относительно высоко находится командная работа .Имейте в виду, что речь идет не о личности. Каждый день дизайнер должен уметь эффективно и приятно сотрудничать с конструктором или технологом. Это значит понимать и ценить таких же важных специалистов в этой отрасли, как он, отвечающих за технические и технологические вопросы. Давайте проясним — проектирование — это задача для всей команды, разделенная на отдельные зоны ответственности.

Лично меня не удивляет требование к знание дизайнерских программ .Наиболее распространенным обменом являются такие программы, как: Corel Draw и пакет Adobe (в основном Photoshop, Illustrator, очень редко InDesign). В основном речь идет о знании программ векторной графики, позволяющих создавать технологическую документацию модели и презентацию дизайнов одежды и их быструю модификацию с учетом различных цветовых вариантов.

Требования к учебе и языковым навыкам

Относительно высоко ценится также образование специалиста и знание английского языка.Говорят, что университеты не готовят студентов к работе в отрасли. Передается слишком мало технических знаний, и слишком много внимания уделяется выражению собственного творчества, которому тогда нет места в компаниях по производству одежды. И еще, за обучение мы получаем дополнительные баллы, хотя это не всегда фигурирует в требованиях оферты.

[О несоответствии требований рынка и образования я писала в рамках резюме конференции в Варшаве в записи Впечатления после конференции Fashion Economy Moda 4.0.]

Впрочем, я совсем не удивлен Английский . Сейчас на мировом рынке необходимо иметь возможность общаться с поставщиками, производителями или субподрядчиками из-за рубежа.

Прочие требования

В самом конце тоже есть признаки того, что работа дизайнера одежды не из легких. Что важно, так это организация и своевременность , точность или стрессоустойчивость . Вы можете видеть, что дизайнер должен оставаться творческим, независимо от того, какие сроки его преследуют.Более того, он должен работать эффективно и творчески, несмотря на стресс. А также иметь возможность уделять время нескольким проектам одновременно (текущая коллекция, будущая коллекция, тренды следующих сезонов и т.д.).

Что может быть по-другому в процессе найма?

Знания, которые могут помочь выделиться из всей группы кандидатов, это технические знания в области шитья , конструкций , производственных процессов , знание рынка одежды .Вам не нужно быть опытным в этих областях, но у вас должны быть неплохие основы, и опыт, безусловно, докажет это.

Ниже я представляю график, обобщающий проведенные анализы. Помните, что анализируемый образец не был статистически значимым. Это не означает, однако, что мы не можем устанавливать собственные приоритеты, которые будут важны в процессе нашего собственного образования и дальнейшего приобретения опыта в отрасли. Надеюсь, что таким образом я частично помогу вам в ответе на вопрос: «как стать модельером?».

[обновление данных на основании новых объявлений о 06.07.2019]

Как вы оцениваете результаты этого заявления? что вас больше всего удивило? Или, может быть, вы думаете, что какие-то другие важные требования отсутствуют? Дайте мне знать в комментарии ниже.

Марта Яницка

Я помогаю людям внедрять технологии в швейную промышленность. Сферы моих интересов — 2D CAD системы, 3D визуализации на аватарах, дизайн выкройки, технологические аспекты подготовки проектов к серийному производству, а в свободное время плавание, коты и кино.

.

Как стать дизайнером одежды? Получите практические советы! - МСКП

Дизайн одежды – настоящее удовольствие для тех, у кого творческая душа и чувство стиля. оригинальность тоже имеет значение, потому что индустрия моды ненавидит скуку и однообразие! Это, безусловно, работа, которая может принести большое удовлетворение, но она требует большой самоотдачи. Нельзя забывать и о направленности образования – можно выбрать техникум, колледж или университет. Диплом авторитетного вуза может облегчить присутствие в отрасли , поэтому решение о месте обучения не должно быть случайным. Ниже приведен набор практических советов, которые будут полезны тем, у кого нет опыта.

Как правильно выбрать школу?

Направление, связанное с дизайном одежды, предлагается многими учреждениями в Польше. Одно можно сказать наверняка — решение не следует принимать слишком легкомысленно. Выбрав авторитетную школу, легче начать карьеру в индустрии моды.Почему? В первую очередь потому, что является эффективным способом установления профессиональных контактов . Многие студенты начинают свою карьеру еще до окончания учебы! Также важны знания, которые дают опытные лекторы. Элитные школы сотрудничают с культовыми брендами. Пример - МСКП - местонахождение в Варшаве, но обучение проходит дистанционно, что является существенным облегчением для многих людей .

Требуется ли степень?

Теоретически, чтобы начать работать модельером, не обязательно иметь диплом средней школы.Однако следует подчеркнуть, что благодаря образованию можно расширить не только свои теоретические, но и практические знания. Обучение под руководством лучших специалистов увеличивает шансы на быстрый старт карьеры и вход в индустрию. Дипломные показы – настоящий хит для тех, кто хочет быть замеченным самыми яркими знаменитостями. Следует подчеркнуть, что направление дизайна одежды состоит из множества различных занятий по таким направлениям, как в том числе пошив одежды, дизайн одежды, материалы .

Кому подходит профессия модельера?

Профессия модельера не для всех! Человек, желающий действовать в этом направлении, должен иметь предрасположенность. Такие особенности, как:

имеют большое значение

  • Творчество - создавать одежду могут только творческие люди с художественной душой. Конечно, можно искать вдохновение, но делать карьеру, опираясь на чужие идеи, нельзя.Также важно, чтобы вам нравилось то, что вы делаете. В противном случае добиться ожидаемых результатов будет невозможно. Мода должна быть вашей самой большой страстью. Многие дизайнеры с раннего возраста знают, какая карьера будет подходящей.

  • Ручной труд - Может показаться, что модельеру нужно только видение. Ничто не может быть более неправильным! Ручные навыки также имеют значение. В начале карьеры много работы приходится делать самому.Человек, который только делает первые шаги, обычно не может позволить себе нанять субподрядчиков. Конечно, дизайнер не обязательно должен специализироваться на пошиве, но базовые навыки необходимы.

  • Готовность развиваться - индустрия моды очень требовательна. Это, конечно, не подходит для тех, кто не любит развиваться. Крайне важно следовать современным тенденциям. Они динамично меняются, поэтому стоит понаблюдать за действиями дизайнеров мира.Может показаться, что высокая мода имеет мало общего с уличной модой. Ничто не может быть более неправильным! Дизайнер должен проанализировать ситуацию на рынке и сделать правильные выводы. В описываемой профессии невозможно остановиться ни на мгновение.

  • Рабочая сила — создание собственной коллекции — это огромная работа, которая может потребовать нескольких месяцев работы. Это профессия для терпеливых, не боящихся новых вызовов. Также стоит упомянуть нехватку времени.Очень часто новые проекты должны быть сданы к определенной дате. Некоторые не могут приспособиться к правилам бизнеса, что снижает их шансы на получение конкурентного преимущества. Следует также добавить, что дизайнеры одежды часто отказываются от собственного видения в угоду предпочтениям покупателей.

  • Связь - дизайнеру приходится работать со многими людьми. Он принимает активное участие в реализации идей, потому что проект очень часто не дает достаточно информации.Вот почему так важны коммуникативные навыки. Сотрудничество с субподрядчиками также требует доверия к людям.

  • Ответственность - Дизайнеры одежды часто подписывают контракты с крупными брендами. Это требует чувства ответственности. Своевременная доставка готовых дизайнов является абсолютной основой для того, чтобы коллекция была доставлена ​​вовремя и, таким образом, поступила в продажу в новом сезоне. Нарушение правил подписанного договора выливается в финансовые штрафы, которые, как правило, не малы.Работа в фэшн-индустрии требует не только артистической души, но и отличного знания правил ведения бизнеса.
.

Сколько зарабатывает модельер? | Indeed.com Польша

  1. Заработная плата
  2. Сколько зарабатывает модельер?
Автор: Коллектив редакции Indeed

10 декабря 2021 г.

Индустрия моды является одной из крупнейших в мире и предлагает множество возможностей для карьерного роста. Работа модельером может подойти вам, если вы творческий человек, любящий заниматься стилем и дизайном. В этой статье вы узнаете, сколько зарабатывает модельер и какие требования необходимо соблюдать для работы по этой профессии.

Сколько зарабатывает модельер?

Заработок модельеров колеблется в зависимости от их квалификации и опыта. Самые известные кеаторы, работающие в самых известных домах моды мира, зарабатывают до нескольких десятков миллионов евро в год. Объявления фондового рынка показывают, что Миучча Прада, выполняющая несколько ключевых функций в бренде Prada, в том числе дизайнер, заработала в 2020 году 9,08 млн евро, а с учетом бонусов и дополнительных услуг — почти 10 млн евро. Как сообщает Daily Mail, Стелла Маккартни, управляющая собственным брендом, до недавнего времени зарабатывала 4,5 миллиона фунтов стерлингов в год.

Согласно Национальному исследованию заработной платы на веб-сайте зарплаты.pl, среднемесячная заработная плата для этой должности составляет 5770 злотых брутто. Каждый второй модельер получает зарплату от 4430 до 7650 злотых. 25% самых низкооплачиваемых модельеров зарабатывают менее 4430 злотых брутто. Группа из 25% самых высокооплачиваемых модельеров может рассчитывать на заработок выше 7650 злотых брутто.

Посмотрите также самые высокооплачиваемые профессии в Польше

Чем занимается модельер?

Модельер — это художник, портной, стилист и поставщик услуг.Он создает чертежи отдельных проектов или целых коллекций - от руки на бумаге или в специализированной компьютерной программе, подбирает материалы, из которых должны быть сшиты разработанные наряды, готовит выкройки и шьет одежду самостоятельно или заказывает ее у портных. После того, как коллекция готова, самозанятому дизайнеру приходится работать с модельным агентством, чтобы организовать показ или представить свою коллекцию другим способом — в интернет-магазине или модном портале.Поэтому такой дизайнер должен быть не только художником, но и маркетологом, и бренд-менеджером. Дизайнер, работающий в швейной компании, кроме дизайна одежды, сотрудничает с отделом продаж и модельным цехом. Создаваемая им функциональная одежда должна соответствовать ожиданиям потребителей, поэтому штатный дизайнер должен знать тенденции отрасли и реалии рынка.

Кто может стать модельером?

Модельер — профессия, требующая творчества и художественного таланта.Этот карьерный путь могут выбрать люди с талантом к рисованию. Хотя современные технологии облегчают работу дизайнеров, эскизы дизайна по-прежнему выполняются вручную. Подготовка к работе модельером должна начинаться со знакомства с профессией буквально изнутри. Во многих городах организуются курсы по пошиву одежды, иногда совмещенные с обучением конструированию одежды. Знание портняжного искусства определенно облегчает создание одежды, которая не только хорошо выглядит, но и практична, и удобна.

Помимо врожденного чувства стиля, цвета и формы, будущий модельер должен обладать способностью воплощать свои идеи и вдохновение на бумаге. В случае с работниками швейных компаний необходимо создавать дизайны в соответствии со спецификациями заказчика, поэтому умение слушать с пониманием и компромиссом полезно. Хороший модельер может предвидеть тенденции и часто опережать их. Именно поэтому нужно постоянно следить за новостями отрасли и быть в курсе проектов крупнейших модных домов.

Какой квалификацией должен обладать модельер?

Основным критерием для приема на работу кандидата на должность модельера является его портфолио. Начинать работу над ним стоит как можно раньше. Хорошие рисунки, наброски и эскизы — это лучший экспонат, чем диплом лучшего вуза. Однако высшее художественное образование может открыть дверь в карьеру модельера. Область дизайна одежды предлагают многие платные частные университеты, например, Колледж искусств и дизайна в Лодзи или престижная Международная школа дизайна костюма и моды в Варшаве.

Среди государственных университетов Академия изящных искусств в Лодзи на Факультете текстиля и одежды предлагает специализацию по дизайну одежды. Самые выдающиеся польские модельеры учились в Академии изящных искусств в Лодзи. Для того, чтобы попасть на одно из нескольких мест, нужно сдать вступительный экзамен, который включает в себя в том числе дизайнерское задание и рисунок. Обычно на одно место претендуют 12–15 кандидатов. Учиться можно в Академии изящных искусств в Варшаве на факультете моды, а в Щецине – в Академии художеств.Специальности, доступные в области дизайна одежды, включают: от кутюр, костюмы для театра и кино и промышленную одежду: женскую и мужскую верхнюю одежду, нижнее белье, купальники, рабочую одежду, детскую одежду, спортивную одежду и аксессуары.

В Варшавском университете есть Клуб журналистики и модного PR, на собраниях которого вы можете представить свои собственные проекты и поговорить о тенденциях. Клуб также организует конференции, мастер-классы и встречи с различными представителями фэшн-индустрии.

Смотрите также, как стать модельером?

Данные о зарплате отражают данные, доступные на перечисленных веб-сайтах на момент написания этой статьи. Размер вознаграждения может варьироваться в зависимости от организации-работодателя и опыта, уровня образования и места жительства кандидатов.

.

Модный класс - Liceum Ogólnokształcące im. Сальвадор Дали

Общие позиции

Английский

6 часов

Иностранный язык (на выбор: английскийфранцузский, итальянский, испанский, немецкий)

2 часа

Культурные знания

1 час

Знания об обществе

1 час

Основы предпринимательства

2 часа

Обучение технике безопасности

1 час

Религия/Этика

Волонтеры

.

Список самых известных модельеров мира. Известные модельеры мира и России

Олег и Валентина Световид - мистики, знатоки эзотерики и оккультизма, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить консультацию по своей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (русский термин) - дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, целостное дизайнерское решение, придумывающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, подбирающий цвета и материалов, продумывая аксессуары и дополнения.

Кутюрье (франц. couturiere — швея, от couture — шитье, шитье) — модельер, работающий в индустрии высокой моды, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуаров к ним. Она часто работает по контрактам с ведущими модными салонами и эксклюзивными бутиками.
Чарльз Фредерик Ворт (1825-1895), основатель Синдиката высокой моды, традиционно считается первым модельером в истории.

Имена и фамилии модельеров мира

Айлатов Иван

Амфт Торстен

Андре Тан

Анджело Мочило

Армани Джорджио (итальянский модельер, основатель империи моды Армани)

Ателье Фонтана

Баленсиага Кристобаль

Balmain Пьер

Бекхэм Виктория

Бертон Сара

Боан Марк

Босс Хьюго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирина

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, который в 1980-х гг.и 90-е во многом определили высокую моду)

Джейкобс Марк

Дин и Дэн Кейтен

Dior Christian (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Givenchy Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Певец Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Карден Пьер (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Количественная Мэри (британский модельер, модельер, создательница мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Жанна Ланвин

Лапидус Тед

Лилия Литковская

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Марка

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабела

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Дэнни

Мидзяке Иссей

Молино Эдвард

Москино Франко

Мюглер Тьерри

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Рабан Пако (французский кутюрье, революционер в мире моды 1960-х.)

Аренда Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Святой Лаврентий Ив

Симачев Денис Николаевич

Коваль Павел (дизайнер)

Старки Ли

Сюзанна Бельперрон

Такада Кензо (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Элис Темперли

Томашевский Давид

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Ворт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Formichetti Nicola (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юревич

Томми Хилфигер

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать свою фамилию или имя и заказать у нас информацию и энергодиагностику.

Наша новая книга "Энергия имен"

Книга "Энергия имени"

Олег и Валентина Световид

Наш адрес электронной почты: [защищенный адрес электронной почты]

дизайнера одежды в мире. Имен модельеров мира

Приворот и его последствия - www.privorotway.ru

Также наши блоги:

Турецкая Анна

Время считывания: 13 минут

A

Дизайнеры творят историю моды уже много десятилетий.Воплощая самые нестандартные решения в повседневную жизнь и наоборот, они каждый раз дают нам возможность любоваться своими творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и очарование. И важную роль в создании моды сыграли женщины-дизайнеры.

Сегодня мы познакомим вас с самыми известными дизайнерами , чьи имена навсегда вошли в историю фэшн-индустрии.

Легендарная Коко Шанель

Без сомнения, именно Габриэль Бонер Шанель, известная всему миру как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал родоначальницы женской моды.


Несмотря на то, что Коко Шанель давно покинула этот мир, люди до сих пор восхищаются ею, а ее идеи, воплощенные в фэшн-индустрии, по-прежнему популярны в современном мире. Ведь именно Шанель изобрела удобную сумку через плечо . , потому что ей надоело таскать в руках массивные сети. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолиновых юбок, предложив подчеркнуть стройные фигуры. строгие и прямые линии .


И, конечно же, маленькое черное платье Модель , ставшая одновременно классикой, впервые практически не демонстрировалась на подиумах.


I легендарный Духи Шанель № 5 и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.


Родившаяся в провинции Франции, потерявшая в детстве мать и начавшая работать продавщицей в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятного успеха в мире моды, став самым культовым дизайнером в мире.

Трикотаж Queen Sonia Rykiel

Соня Рикель родилась в обычной семье с русскими, еврейскими и румынскими корнями. Разговор, не говоря уже о следовании моде в ее семье, был совершенно неприемлем. Скорее, девочку пытались привязать к высшим материям – живописи, поэзии, архитектуре. И мир моды никогда бы о ней не узнал, если бы Соня не вышла замуж за владелицу крохотного бутика одежды по имени Лаура в 30 лет.


Когда Соня забеременела, перед ней встал вопрос, что надеть.Мешковатые платья для беременных и свитера вызывали тихий ужас. Почему-то в те времена модельеры ничего другого предложить женщинам не могли. И тогда Соня стала заказывать в ателье одежду для беременных, но уже по своим эскизам. воздушные платья с учетом фигуры будущей мамы, уютный теплый свитер заставил женщин повернуться на улице перед Соней.


Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи.Наконец, мсье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что это вызовет такой общественный резонанс! Одежду сметали с прилавка, а неделю спустя свитера Сони Рикель появились на обложке журнала Elle.


Благодаря ей женщины во всем мире сочетают в своей одежде удобство и удобство со стилем и элегантностью. И даже культовый флакон ее парфюмерной линии имеет форму уютного свитера без рукавов.Именно Соня Рикель воплотила черный цвет в повседневной одежде, ведь раньше черная одежда считалась уместной только на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода для нее — чистая страница, поэтому у нее была возможность делать только то, что она хотела. И так она покорила мир моды.

Противоречивая мода от Миуччи Прада

Одним из самых известных и знаменитых дизайнеров женской моды, несомненно, можно назвать Миуччу Прада. Ее также называют самым уважаемым и влиятельным дизайнером в мире моды.


Ее история успеха как дизайнера началась, когда она унаследовала от своего отца приходящую в упадок производственную компанию. кожаные сумки . В 1970-х ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли на распространение коллекции под эксклюзивным брендом Prada. С этого момента популярность изделий, выпускаемых Миуччей Прада, начала расти головокружительными темпами. На данный момент ее компании удалось добиться оборота около трех миллиардов долларов.


Коллекции Prada чрезвычайно разнообразны – это и , и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров . . Строгие линии и безупречное качество марки Prada завоевали сердца ценителей моды со всего мира. Стиль Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе несочетаемые вещи — например, цветы с мехом или розовые носки, которые на поверку оказываются японскими босоножками.


Prada выступает против чрезмерной сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать все образцы для подражания.Одежда Miuccio Prada делает женщин сильнее, а мужчин – более открытыми для женской красоты.

Модный скандал с Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд, пожалуй, самый скандальный и скандальный дизайнер, сумевший покорить весь мир своими провокационными и эпатажными идеями.


Карьера модельера началась во время гражданского брака с продюсером легендарной панк-группы Sex Pistols. Вдохновленная свободой мысли и самовыражения, она открыла свой первый бутик, где они с мужем начали продавать панк-одежду модели Вивьен . .


После падения Sex Pistols стили, предпочитаемые Вивьен Вествуд, периодически менялись и трансформировались: от преображения старинной одежды до смешения английских и французских тем в моделировании. Но все ее коллекции были пронизаны духом протеста.


Именно Вивьен Вествуд ввела моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высокие платформы, невообразимые головные уборы и уникальные платья с замысловатыми драпировками, благодаря которым женщины могут чувствовать себя свободными от каких-либо условностей в одежде.

Донателла Версаче — символ империи в женском образе

Донателла была вынуждена управлять модным домом Versace после печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.

Несмотря на недоверие модных критиков, Донателли удалось завоевать лестные отзывы ценителей моды во время первого показа своей коллекции. Приняв бразды правления модным домом Versace, Донателла сумела в кратчайшие сроки восстановить свое пошатнувшееся положение. Она приобрела несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительной, но при этом модели одежды не утратили эротизма и роскоши, что раскрыло в них неповторимый стиль марки Versace.


Донателла также сделала ставку на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще больше укрепило позиции модного дома на мировой фэшн-сцене. В результате многие знаменитости или люди, которые просто следят за модой, просто не представляют своей жизни без одежды Versace.

Стелла Маккартни демонстрирует талант на подиуме

К появлению Стеллы Маккартни в мире моды в качестве дизайнера многие отнеслись со снисходительностью и иронией, признав, что очередная дочь известного родителя ищет, чем бы провести свободное время под известным именем.


Но даже самые активные несчастные были вынуждены отказаться от всех своих колких словечек после первого показа коллекции Stella McCartney в составе модного бренда Chloe .


Мягкое кружево, плавные линии, элегантная простота — все это объединяет модели одежды от Stella McCartney. Стелла — убежденная защитница животных. В ее коллекциях вы не найдете вещей из кожи или меха, а косметика Стеллы Маккартни на 100% органическая.


Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть и в то же время чувствовать себя комфортно, как на работе, так и в свободное время. Возможно, Стелле Маккартни на своем примере удалось полностью опровергнуть теорию природы, основанную на детях знаменитостей.

Дизайнеры — авторитеты в индустрии моды, которые диктуют нам стандарты моды и задают тенденции. Каждый дизайнер известен и узнаваем чем-то своим, и у каждого уникальный почерк.Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как они это делают? Может они просто слуги судьбы - а может за этим стоит желание осуществить свои мечты и гигантский труд? Что сделало их знаменитыми?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Сегодня всем известна знаменитая Мадемуазель. Ее цитируют, она пытается ей подражать. Она оказала огромное влияние на моду 20 века, основала модный дом Шанель, подарила миру собственные духи под номерами.Коко получила свое прозвище, когда пела в кабаре. Она была незаурядной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, приобретением многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. В одежде она прежде всего ценила удобство и этот принцип она заложила в свои коллекции.Она сказала, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и друзей Мадемуазель было много мировых звезд. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в ее жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром сестер, я научилась шить. Они научили меня основным навыкам швеи, и я была достаточно умна, чтобы понять метод. С раннего возраста я действительно взял себя в руки и сосредоточился на дизайне, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Chanel открыла свой первый магазин в 1910 году в Париже. Они продавали шляпы. Позже в ее магазинах появилась одежда. Интересно, что первой одеждой, которую создала Шанель, было платье из свитера. Люди обращали внимание на ее наряд и спрашивали, откуда он у нее, а Коко в ответ предлагала сделать такой же наряд для желающих. Позже она сказала, что ее состояние было «основано на старом свитере, который я носил, потому что в Девиле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранного характера, обладатель многих талантов.Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения возглавляет модный дом Chanel с 1983 года. Кроме того, Карл является дизайнером и основателем собственного модного бренда, талантливым фотографом, режиссером, владельцем издательства и личной библиотеки в 300 000 томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я как хамелеон, во мне живут несколько человек одновременно. Создавать для меня все равно, что дышать. Я даже не думаю об этом. Когда я сижу в кресле директора Chanel, я Шанель. Когда я еду в Рим и нахожусь в Fendi House, я Fendi.Я начинаю работать над новой коллекцией за день до показа предыдущей."

Его творческие способности проявились еще в раннем детстве. Он учился в Lycée Montaigne в составе Синдиката высокой моды на том же курсе, что и Ив Сен-Лоран. Лагерфельд сотрудничал со многими известными домами моды, создавая ароматы, готовые линии, обувь и аксессуары. После создания своей первой меховой коллекции для Fendi в 1966 году, имевшей огромный успех, его заметили самые влиятельные люди в мире моды.

В 1970-е годы Лагерфельд начал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую жизнь в модный дом Chanel, став его боссом и дизайнером, сказав: «Да, она сказала, что мода умирает, но стиль бессмертен. Но стиль должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Отличная карьера. Она закончена. Я сделал все возможное, чтобы оно длилось, и все еще делаю все возможное, чтобы оно длилось вечно. Моя главная задача — попытаться перенести то, что она сделала, на сегодняшний день.Угадайте, что бы она сделала, если бы жила здесь и сейчас, если бы мадемуазель была на моем месте.

Друзья называют Карла Кайзера (Цезарь, по-немецки) из-за его удивительной способности делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает, что его жизни не хватит на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд любит книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом только что напечатанной книги), рисует иллюстрации к произведениям, не представляет жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает духи, развивает собственный бренд, проектирует отели , снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Знаменитый итальянский дизайнер первой половины 20 века, считающийся сюрреалистом в мире моды, главный соперник Шанель, создателей стиля прет-а-порте. Родившись в семье аристократов, Эльза с детства изучала живопись, историю искусства и любила театр. Подрабатывая экскурсоводом по Парижу, Эльза наблюдала, как жены богатых американцев меньше всего интересуются архитектурой и, прежде всего, модными магазинами. Предположительно, именно тогда ей пришла в голову идея эпатировать публику необычной одеждой.

После встречи с иммигранткой из Армении, которой так понравился вязаный свитер Эльзы, она уговорила ее создать вместе необычные модели одежды. Результатом их работы стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом-бабочкой. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили крупный заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ прославил Скиапарелли и трикотажную фабрику армянской диаспоры. Эльза открыла собственный модный дом. По первоначальному замыслу она эпатировала публику своими коллекциями.Они воплощали ее самые смелые фантазии и мечты, выражая нечто иррациональное и непонятное. Каждый предмет был уникальным. Многие были созданы в одном экземпляре. Сердца, созвездия, сложенные руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивки и причудливые аксессуары – все это привлекало внимание и шокировало.

Именно Эльза впервые придумала концепцию «бутика» (магазина, в котором продаются небольшие серии дизайнерской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием покупали ей одежду.У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подал ей идею платья цвета лобстера-петрушки и сумки для телефона). Под влиянием Дали Эльза создала свои самые необычные вещи: шляпку в виде туфельки или чернильницы, перчатки с кармашками для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, ручки, карандаши, сушеные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим.Популярность коллекции Скиапарелли была огромной, эту странную одежду хотели все, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней как будто забыли. После возвращения в Париж в 1944 году ее стиль перестал быть желанным. Шанель доминировала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Chanel творил в рамках классики, не делая упор на яркость и броскость.Эльза была экстравагантна и любила эпатировать и провоцировать. Вклад обоих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Schiaparelli давно не существует. Идеи и открытия Эльзы просматриваются в современном стиле, словно опережая свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет фуксии (шокирующий розовый — тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые сапоги, сапоги, необычные сумочки — все идеи талантливой Эльзы, оказавшей огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями New Look. У него был артистический талант, в юности он мечтал стать великим художником. После банкротства его частной Картинной галереи у него были тяжелые времена, бедность и безработица, но судьба, казалось, готовила ему другой путь. Он начал создавать театральные костюмы и рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали чрезвычайно популярны, он стал сотрудничать с отделом моды газеты «Фигаро», его заметили.Я решил специализироваться на моделировании, хотя дизайн шляп был гораздо популярнее. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора в это время не началась.

Вернувшись из армии, Кристиан присоединился к известному модному дому Lucien Lelong, где многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся модный дом Dior. Он прославился в 42 года, его первая коллекция, которую он назвал «Коронованная линия», считалась революционной и имела огромный успех.Достаточно представить себе послевоенное время, когда женщины так жаждали красоты и утонченности, безусловно женственных и роскошных нарядов. Диор, чрезвычайно чуткий и талантливый, чувствовал настроение общества, его желания и мечты. Парижанки тогда так устали от мужских жакетов и коротких юбок, что приветствовали коллекцию Dior. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, тонкая талия, юбки до щиколотки (дутые или прямые), небольшие круглые плечи – все в этой коллекции было воплощением традиционной женственности и шарма.

Но не все было так радужно. Феминистки раскритиковали коллекцию, утверждая, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетении работающих женщин. Многие считали, что после войны роскошь и экстравагантность неуместны и кощунственны. Однако, несмотря на критику, новый образ покорил публику. Популярность Диора была ошеломляющей, его имя ассоциировалось с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали с замиранием сердца и каждая имела успех.

Лишь в 1954 году в карьере Диора наступил опасный момент, когда Шанель вернулась на сцену моды, которая не выносила «фильмов ужасов 50-х», как она называла моделей Диора. Но Диор очень грамотно вышел из ситуации, выпустив новую коллекцию, легкую и раскованную. Другой, чем раньше, но все тот же женский. Силуэты стали более естественными, линии более мягкими. Личный помощник Диора после смерти великого модельера как-то сказал, что «если бы Диор был жив, мода не была бы в том плачевном состоянии, в котором она находится сейчас».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров 20-го века, выбранный Кристианом Диором своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные представления, клеил костюмы и расписывал декорации. Лоран работал ассистентом Диора и был очарован его гениальностью, а Диор, в свою очередь, сразу узнал в молодом человеке будущего мастера.

В возрасте 21 года Лоран становится боссом одного из самых известных в мире домов моды после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансового краха.Свою первую женскую коллекцию он представил в более мягком и легком варианте нового образа с силуэтом А. Лоран первым представил французскую моду в СССР (1959 г.), приехав сюда с 12 моделями.

У него, казалось, были блестящие перспективы как у преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Однако не обошлось без ревности и неприятностей. Судя по всему, владелец модного дома Диор (Марсель Буссак) настоял на отправке Сен-Лорана на военную службу в Африку, желая таким образом избавиться от дизайнера.Там он узнает, что его уволили из модного дома Диор.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), его первая коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие краски и вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает парфюмерию, работает театральным художником, создает декорации и костюмы.

Большое признание получили и идеи последующих коллекций Laurent, ставших своеобразной модной классикой: дамские смокинги (впоследствии ставшие визитной карточкой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, водолазки, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари. , мотивы этн.Лоран становится первым дизайнером, запустившим полноценную линию одежды прет-а-порте, и первым дизайнером, при жизни устроившим выставку в Метрополитен-музее.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют пионером моды ХХ века, мастером пошива, сторонником качества и великой эстетики. Джорджио с детства любил искусство и театр, он рисовал и шил кукольную одежду. Он мечтал стать актером, но родители настояли на том, чтобы стать врачом.После двух лет учебы Джорджио бросил колледж. Он нашел себя в мире моды. Армани создал свой собственный бренд в 1974 году, ранее работая оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также разрабатывая мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные портновские навыки Армани привели к тому, что он полностью изменил подход к пошиву мужской одежды. Легкость и плавность, которые вместе с простотой и лаконичностью придают его изделиям особый стиль и комфорт.После ошеломительного успеха мужской коллекции Армани начал демонстрировать женские коллекции, уделяя особое внимание работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с новейшими тенденциями. Он модернизировал классику с шармом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с комбинированием тканей, функциональность и универсальность, свободная элегантность – отличительные черты коллекции Armani.

Ральф Лорен

Знаменитый американский дизайнер, которого называют королем готовых платьев, который «открыл Америку для Америки».Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) производит аксессуары, одежду, нижнее белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды была названа дизайнером года, а Совет по дизайну США назвал ее легендой моды. Для многих людей Ральф Лорен является примером того, как человек из низшего социального класса может достичь больших высот благодаря мечтам и таланту. Выходец из Белоруссии (его родители познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с ранних лет поставил перед собой цель добиться успеха.Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему самому и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа на всех был только один шкаф. С тех пор будущий дизайнер решил работать и копить деньги на свою мечту.

Что интересно, Лорен не имеет диплома модельера, но при этом является одним из лучших дизайнеров мира. Он не шьет одежду сам, а является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей.Сам дизайнер говорит: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я не мог представить, что поло станет тем, чем оно является. Я просто следовал своим инстинктам».

Первоначально Ральф работал продавцом (торговал одеждой, перчатками и галстуками), затем стал дизайнером галстуков, создал совершенно новую модель (по мотивам романа «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как тонкие галстуки были в мода тогда).Благодаря инвестору Лорен и ее брат открыли магазин и собственный бренд Polo Fashion. Людям хотелось качественных и стильных вещей и аксессуаров, бренд набирал все большую популярность. Лорен запустила коллекции готовой одежды (сначала для мужчин, затем для женщин) и аксессуаров. Он был единственным, кто выпускал спортивные футболки 24 оттенков.

Коллекции

Loren сочетают в себе шик, изысканность и в то же время легкость, простоту и яркость. «Моя одежда — это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель.Это правда - я пишу сквозь одежду. Это олицетворяет историю, а не только одежду», — сказала Лорен. На создание коллекции женской одежды Ральфа вдохновила жена: «У моей жены хороший вкус и свой стиль. Когда она носила рубашки, свитера и куртки, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это взяла. Ее внешность напомнила мне юную Кэтрин Хепберн — бунтарскую девушку на коне, волосы которой развевались на ветру. Я шила для нее рубашки». Лорен ввела в моду западный стиль.И рубашки поло никогда не выйдут из моды.

Мечты Мальчика Ральфа сбываются: он один из самых богатых людей в мире, имеет крепкую семью, троих детей, владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Известный итальянский дизайнер просит называться «художником моды» и известен своими экзотическими и гламурными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента.Сам дизайнер говорил в интервью, что его мода «была успешной и актуальной, потому что другие дизайнеры продолжали выпускать однообразные вещи… Долгое время дизайнеры старались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я стараюсь подчеркнуть женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола.

На талант Кавалли большое влияние оказали его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и мать, которая была швеей и дизайнером.В детстве, помогая матери шить одежду, Кавалли понял, что хочет работать в сфере дизайна и моды. Он был одним из лучших учеников Академии изящных искусств во Флоренции, изучал технологию печати на тканях. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, вызвавших интерес крупных фабрик Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он начал изобретать различные способы окрашивания кожи и тканей, ему тогда было всего 20 лет.

И вот эти эксперименты привели к тому, что в начале 1970-х гг.Сам Кавалли изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть разных цветов. Это революционное изобретение сразу же стало популярным в различных домах моды. Джинсы из эластичного денима — еще один хит Кавалли, который принес Maison процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда от Roberto Cavalli очень популярна среди модниц всего мира, ее носят самые гламурные звезды мира.Кавалли считает, что женщина должна иметь характер и сильную личность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота — это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер, с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Он был студентом, учился в Школе изящных искусств в Париже и в Школе Дома Высокой моды.Он работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались изысканностью, безупречным кроем, дорогими тканями, декором ручной работы и утонченностью. В 1960 году родился бренд Valentino.

Встретив архитектора Джаметти, будущего генерального директора модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я умею только рисовать платья, принимать гостей и украшать дом, а в бизнесе ничего не понимаю».В одной из коллекций 1960-х годов появились красные наряды, ставшие впоследствии визитной карточкой модного дома Valentino. Модельер говорит: «Красный — лучший цвет. Он идет каждой женщине, стоит только помнить, что существует более 30 различных оттенков этого цвета.

В разные годы дизайнер одевал знаменитостей, многие из которых предпочитали покупать у него изысканные свадебные платья. Среди его клиенток были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор.На «Оскаре» многие актрисы блистали в нарядах от Valentino. В 2007 году известный модельер объявил об уходе из мира моды, а в 2008 году в рамках Недели высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, где все модели вышли на подиум в красных платьях, а зрители подарили овации стоя.

Модельеры – создатели фэшн-индустрии, они диктуют тренды и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, созданные модельерами, известные современные люди покупают билеты на модные показы.Каждый специалист отличается своей работой, у каждого свой почерк. Самые известные мировые модельеры становятся легендами и иконами стиля.

В этой статье мы расскажем вам о самых известных и популярных модельерах мира, об их жизни.

Известные модельеры России

В России много талантливых модельеров, которые создают замечательные шедевры. Но не всем из них удалось завоевать популярность. Известные российские модельеры:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинин;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачев;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ачмадуллина;
  • Александр Терехов.

Вячеслав Зайцев популярен как в стране, так и за рубежом. Он побеждает почти во всех конкурсах и получает все призы. Зайцев многого добился и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда отличаются крупными украшениями и головными уборами.

Кира Пластинина — российский модельер, задающий тон молодежному стилю. Он стал популярным во время недели моды в Милане. В 2001 году мир узнал о другом российском модельере - Денисе Симачеве.Стал известен благодаря шоу на морскую тематику. Валентин Юдашкин — современный дизайнер мужской и женской моды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер создает моду и стиль. Его одежду носят знаменитости, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры-геи

В индустрии моды много талантливых дизайнеров-мужчин, но, как вы знаете, большинство из них геи. У них есть свое неординарное видение моды и стиля.Одни из них стали очень популярными и известными, другие только делают первые шаги к славе.

Известные модельеры в основном мужчины. Большинство модных домов создано ими. Одни из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадаться по их поведению, имиджу и образу жизни.

В середине прошлого века Ив Сен-Лоран стал известным модельером, открыв свой модный дом. Его партнер П. Бергер прожил с ним почти всю жизнь.Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Всемирно известный Джанни Версаче тоже жил со своим партнером и не скрывал этого от людей. Их отношения продлились около 15 лет. Известные модельеры Дольче и Габбано Жан-Поль Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были геями. Несмотря на свою уникальность, они популярны, талантливы, а их заслуги ценятся во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные модельеры – это творческие, неординарные личности и харизматичные люди.Их имена — это целая история в сфере моды. Это люди, легенды о которых будут ходить несколько столетий. Кто самые известные модельеры? Предлагаем вашему вниманию список этих солидных имён:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи со своим сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. от Louis Vuitton.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные модельеры создают бренды и их творения покупаются по очень высокой цене.Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Armani. Он известен своими элегантными костюмами. Versace занимает второе место со своим люксовым брендом. Многие политики, бизнесмены и знаменитости любят одежду Calvin Klein. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, она занимает 4-е место по дороговизне. Victoria’s Secret считается одним из самых дорогих брендов нижнего белья, коллекции любят и узнают во всем мире.Бренд занимает почетное 5 место по стоимости.

Среди 10 самых дорогих брендов также:

  • Gucci.
  • Миссони.
  • Джанфранко Ферре.
  • Дольче Габбана.

Коко Шанель - икона моды

Габриэль Бонер Шанель - модельер, известная сегодня каждому. Она была смелой, сильной, неординарной женщиной с прекрасным вкусом. Ей подражают и цитируют по ее выражениям. Она основала модный дом Chanel и в 20 веке была включена в список известных модельеров мира.Она не только выпустила интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию духов.

Именно она осовременила женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна в маленьком черном платье, твидовых костюмах, жемчуге и маленьких шляпках. Шанель делала женскую одежду не только роскошной, но и удобной и практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

В 1910 году она открыла свой первый магазин в Париже под названием Chanel.В нем она сначала продавала головные уборы, но позже начала торговать одеждой. Она шила удивительные вещи из обычных тканей, но с неординарным подходом. Коко создала первую модель платья-свитера.

Знаменитый модельер Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд также входит в список известных модельеров. Он влиятельный модельер с феноменальной трудовой этикой и универсальностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире.С 1983 года он руководит модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Он был творческим в раннем возрасте. Учился в лицее у Ива Сен-Лорана. Лагерфельд сотрудничал со многими модными домами, создавая линии обуви, одежды и парфюмерии. Создав меховую коллекцию в 1966 году, он привлек внимание влиятельных лиц в модной и текстильной индустрии к себе и своим роботам. Очень быстро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции время от времени мелькали на ведущих модных показах.

Эльза Скиапарелли - главная конкурентка Коко Шанель

Эльза Скиапарелли - популярный итальянский модельер начала 20 века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первой создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции дизайнерской одежды. В дальнейшем этот магазин стал бутиком, сейчас так называются все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли пользовались огромной популярностью у голливудских звезд. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали создал шляпу в форме чернильницы, перчатки с кармашками для спичек и бижутерию из самых странных материалов.

Она сама часто называла свой модный дом сумасшедшим. Все богатые люди хотели странной и необычной, но очень популярной одежды. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда она вернулась на родину, ее одежду не забрали, а кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его корона

Кристиан Диор — французский модельер, создавший коллекцию платьев New Look. В 1946 году он открыл модный дом Dior.благодаря финансовой поддержке парижского текстильного магната.

Коллекция Crowned Line прославила Диора в возрасте 42 лет. Коллекция Crowned Line произвела ошеломляющее впечатление и считалась революционной. Роскошная женственная одежда из ярких тканей с поясами на пуговицах – в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин послевоенного времени.

24 октября 1957 года в возрасте 52 лет великий конструктор скончался. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды современных дизайнеров не идут ни в какое сравнение с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — итальянский модельер, приверженец качества и мастерства. Благодаря Армани в ХХ веке изменился подход к пошиву мужской одежды. Его модели демонстрируют легкость и плавность кроя, что делает одежду удобной и удивительно шикарной.

После того, как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он занялся созданием одежды для женщин. Дизайнер сочетает в своих творениях классику, вкус и элегантность.Бренд Armani отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными сочетаниями. Повседневная элегантность – изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран сменил Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий модельер, сменивший Кристиана Диора. Лоран работал в модном доме Диор и восхищался своим учителем. Диор считал себя профессионалом и будущим чемпионом.

Диор умер, когда Лорану был всего 21 год.В столь юном возрасте Лоран становится главой Модного дома и не дает бренду умереть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, представившим свою коллекцию в СССР.

Его бренд Yves Saint Laurent появился в 1961 году. Первый показ мод прошел с большим успехом. Коллекция выполнена в восточном стиле с использованием легких тканей. Лоран не только прекрасный модельер, но и успешный театральный художник. Он создал знаменитые духи.

Большой популярностью пользовались и другие коллекции и показы. Его одежда – необычная модная классика. Дизайнер создал женский смокинг, сапоги, брючные костюмы, водолазки, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, чья выставка в Метрополитен-музее была посвящена при жизни

Итальянский чемпион индустрии моды

Роберто Кавалли — итальянский дизайнер, прославившийся своими экстраординарными коллекциями аксессуаров и одежды .Его Модный Дом создает одежду женственную, шикарную и в то же время с ярким темпераментом. Его коллекцию любили за то, что она не была однообразной. Именно Роберто Кавалли сменил мужскую женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женскую красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил экспериментировать с тканями и кожей. Уже в семидесятых годах он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро завоевало популярность в индустрии моды.Ковалий создал еще один шедевр – джинсы. Его инновации и разработки обеспечили ему популярность, прибыльность и успех модного дома.

Одежда Cavalli своим блеском и экстравагантностью привлекает внимание очаровательных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и индивидуальностью.

Вы все еще интересуетесь известными модельерами? Чуть позже мы рассмотрим рейтинг самых популярных модельеров, а пока изучим несколько интересных фактов, которые позволят взглянуть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году состоялась первая Неделя моды. место в Нью-Йорке.
  2. Ежегодно в мире проводится около сорока Недель моды. Основные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, получивший мнение Палаты Синдикала, может диктовать правила всей индустрии моды.
  4. Армани не имеет мнения о Палате синдикалов.
  5. Dior выбирает день показа с помощью гадалок.
  6. Первый модный журнал был издан в Германии в 1586 году.
  7. Первые модели начали показывать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам не разрешалось носить шорты.
  9. Хлопок используется для изготовления одежды уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означает "хлопчатобумажные брюки". Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена составила 3134 доллара.
  12. Обувь Christian Louboutin изначально создавалась для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. от Ральфа Лорена.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так что то, что когда-то было на пике популярности, всегда возвращается в моду.

.

Смотрите также