Как звучит балалайка

Звуковые функции

Три струны балалайки-контрабаса (открытое положение) отличаются от остальных - до мажор, ля мажор и ре мажор. Такой строй среди музыкальных инструментов имеет двойной бас домры, что позволяет расширить звуковой диапазон инструмента – от ноты My Control до низкооктавной соли.Другими словами, полный диапазон большой балалайки составляет две октавы и три полутона.

Особенность для удобства чтения нот: в партитуре контрабаса балалайки пишутся на октаву выше, чем они звучат на самом деле.

Правила игры на этом музыкальном инструменте

Огромные размеры балалайки позволяют исполнителю играть на ней стоя или сидя. Солируя, обычно исполнитель стоит, но он всегда сидит в оркестре.

Еще одна важная деталь – исполнитель не должен касаться музыкальным инструментом своей одежды или тела при игре на большой балалайке.Это важно, потому что в этом случае звук инструмента резонирует лучше, чище и громче.

Сегодня вижу человека, который держит в руках инструмент под названием балалайка-контрабас, от него трудно не улыбнуться. Ведь, несмотря на «солидный» возраст, многие не привыкли к этому музыкальному инструменту. Между тем весь мир уже начинает проявлять большой интерес к этому народному русскому инструменту, благодаря его необыкновенному глубокому звучанию, с помощью которого можно передать звук дождя, морской бури и многое другое.

Балалайка как особый музыкальный инструмент, один из сакральных атрибутов быта русского народа существует уже несколько столетий. Народные мотивы в искусстве набирают все большую популярность, поэтому все больше музыкантов осваивают балалайку, аккордеон и арфу.

Международный праздник всех поклонников «тройственности», прочно вписанный в календарь торжественных событий русского народа, учрежден в знак уважения к творчеству и труду музыкантов-народников, вносящих весомый вклад в популяризацию богатой русской культуры .

Когда праздновать

Международный день балалайки отмечается ежегодно 23 июня. Он не имеет статуса официального праздника, но все россияне и не только его любят. Партия успешно работает с 2008 года. Основание фонда совпадает с 320-летием первого исторического упоминания о столь любимом всеми инструменте. В 2019 году он отмечается в 12-й раз

Кто празднует?

Это мероприятие поддерживают все причастные к народной музыке: профессиональные музыканты и те, кто перебирает струны балалайки «чисто для души».Этот праздник любим не только в России. Он популярен во всем мире.

История и традиции праздника

Своим появлением мероприятие обязано исключительно любителям музыки, регулярно направляющим прошения в соответствующие органы о придании Дню балалайки статуса государственного. народные музыканты. Дата праздника выбрана не случайно.Самое раннее документальное упоминание о балалайке датируется 23 июня 1688 года.

В этот день организуются различные концерты народной музыки... Профессионалы в этой области проводят мастер-классы, во время которых обучают всем азам игры на "трехструнной " игра. Улицы полны музыкантов в ярких национальных костюмах, радующих прохожих виртуозным исполнением народных мотивов. Выставки Балалайки проходят в музеях.

Первоначальное название этого трехструнного инструмента – балабайка.Слово происходит от своего аналога «балабонить», «шутить», то есть говорить о чем-то праздном. Отсюда и основная функция балалайки – развлекать и развлекать людей.

Этот музыкальный инструмент любит быть сухим. Поэтому счастливые обладатели балалайки знают, что мочить ее категорически запрещено, а также проветривать помещение, в котором она находится, в дождливую погоду.

Этот музыкальный инструмент может повредиться и при солнечном свете, и при сильном нагреве от батареи. Он тут же высохнет и уже не сможет радовать слушателей красивыми звуками.

Мало кто знает, что в мире существует целых 5 видов балалайки. Их называют прима (самая маленькая), секунда, альт, бас, контрабас (длиной до 2 метров).

... Теперь мила мне балалайка
Да пьяный трепак тюлень
Перед трактиром.

А.С. Пушкин, "Путешествие Онегина"

Балалайка, конечно. Вспомним известную народную песню «Березка во поле стояла». Есть слова: «Три звука из берёзы издам, а четвёртый — балалайка».

Сергей Зимин "На ярмарку", 2010

У нашего брата Исаика нет струн для балалайки.
Словом - на гуслях, делом - на балалайке.

Как эта балалайка?
Я вешаю цветы
Что на этой балалайке
Я играл от любви.

Юрий Корчагин "Бродячие музыканты" 1983

Балалайка, струны медные,
Что-то запылилось,
Выпьем за беседу,
Ой, как я собрался.

Балалайка заиграла
"Трынди-брын" починил,
Ну наливаем
Чай с карамелью!

Что-то как-то тревожно
У меня с тобой чай
Балалайка дымится
Начать пить водку?

Украшенная балалайка
Звезды, пайетки,
Дядя Вася прилагается,
Например, Чайковского сыграть.

Paweł Małow

Не бойся огня
Не уходи в сторону
Ах, завидуй мне
Только к звонким струнам.

Я объездил весь мир
С летящей песней
И скажи, что приехал
На всякий случай:

Как, может быть, ты
Роль моего любовника?
Я отдам тебе всю свою жизнь
Кроме балалайки.
Моя девушка
В струнах мечты.
Я иду с ней
К любимой на свидание.

Играй, играй, балалайка,
Звезда висит над лесом.
Ой, балалайка, балалайка, балалайка -
Россия удивительная дочь!

Идея проведения отпуска родилась по инициативе президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского.

Другое упоминание о балалайке восходит к октябрю 1700 г. в связи с боем в Верхотурском уезде. По свидетельству кучеров Проньки и Алексея Баянова, И. Пашков, двор воеводского воеводы, воеводы К. П. Козлова, преследовал их и «бил балалайкой».

90,155

Игорь Сидоров "Семен"

Вера Ватага "У самовара", 2007 г.

Русский народный инструмент неоднократно звучал в покоях императорских дворцов (например, балалайки включались в обряды по случаю коронации Екатерины II; помещик Орел инкогнито исполнял при дворе народные песни и мелодии Николая I, по историку Н. Эйдельману, сам Павел I играл на балалайке). В Амстердаме под нее танцевала даже курфюрст Зофия Ганноверская с дочерью Зофией Шарлоттой, бранденбургской курфюрсткой, и ее сыном, наследным принцем Ежи Людвиком, выдающимся наследником английского престола...

Когда-то к Льву Толстому в Ясную Поляну приехал знаменитый балалайщик Борис Трояновский, у них состоялся интересный разговор, записанный секретарем писателя Д. П. Маковицким: «.. Лев Николаевич сказал, что у скрипки и голоса есть преимущества, а у балалайки есть преимущества. В скрипке есть тон и есть голос, самое главное — попасть в самую точку тона; у балалайки - техника и ритм. Тогда Лев Николаевич обратил внимание Трояновского, что в его переложениях русских песен для балалайки, например, «Барышня», происходит изменение темпа, и это смущает характер.В очередной раз была сыграна «Пивная ягода». Когда играли «Месяц светит», Лев Николаевич сиял улыбкой…».

До начала 19 века сохранилось сочинение для балалайки - вариации на тему русской народной песни "Ельник, пихта моя", написанная большим любителем балалайки, известным оперным певцом Мариинского театра Н.В. Лавров. Вариации опубликованы на французском языке и посвящены [...] композитору А.А. Алябьев. На титульном листе издания указано, что произведение было написано для трехструнной балалайки, что свидетельствует о большой популярности этого инструмента в то время.история балалайки.

В украинском языке это слово впервые засвидетельствовано в дневниковых записях начала 18 века, повествующих о «татарине, игравшем балабайком». Эта форма «балабайки» встречается также в южнорусских говорах и белорусском языке. Интересно само название инструмента, типично народного, отражающее характер игры со звучанием слогов. Корень слов «балалайка», или, как его еще называют, «балабайка», издавна привлекал внимание исследователей своим родством с такими русскими словами, как балабонит, балабонит, балаболит, шутка, что означает «говорить о нечто не относящееся к делу, говорить, грабить, звать.. с пустыми руками, калякать» (возвратиться к общеславянскому *болбола с тем же значением, сравните аналогичные варварские звукоподражания).Все эти понятия, дополняя друг друга, отражают сущность балалайки — легкого, веселого, «жужжащего» инструмента, не слишком серьезного.

Нет четкой точки зрения на момент появления балалайки. Считается, что балалайка распространяется к концу 17 века. Вероятно, это происходит от азиатской домры. По мнению М.И. Имханицкого, балалайка пришла в народный быт на смену исчезнувшей домре: «Людям нужен был струнный, щипковый инструмент, а больше всего для сопровождения танцевальной музыки.Нужен был струнный инструмент в форме кольца с ярким, ритмически точным звуком, который побуждал танцевать. И самое главное - инструмент максимально прост в изготовлении [...]. Балалайка 17-18 веков была не чем иным, как фольклорной версией профессионального инструмента [...]. Именно в любительской сущности изготовления балалайки, в условиях ее существования и заключалось отношение к ней: она стала атрибутом фривольного исполнения, шуткой. Именно с таким отношением В.В. Андреев "Интересна еще одна версия, как появилась балалайка:"...Когда к нам из Индии привезли ситар, этот инструмент поначалу не получил широкого распространения. Большие, неудобные, 18 ремешков. Но со временем наши мастера совершенствовались. Во-первых, размер был уменьшен для удобства ношения под дубленкой в ​​зимние морозы. Во-вторых, мы удалили много лишних строк. Это позволяло быстро настроиться, чувствуя похмелье. Те, кто не напился, придумали стиль игры «рукопожатие». А чтобы легче было драться в клубе в танце, придумали 2 острых рога...Так появилась балалайка "В народе балалайка вошла в обиход после того, как в соответствии с указом царя Алексея Михайловича "Об улучшении нравов и уничтожении суеверий" были уничтожены все русские народные музыкальные инструменты: домры, гусли, дудки и флейты...

Это был «длинный двухструнный инструмент, имевший корпус около полутора пядей (около 27 см) и ширину в один пядь (около 18 см), и гриф (шея) по крайней мере в четыре раза длиннее» (М. Гутри, «Рассуждение о древности) русских».

Великий украинский писатель Николай Васильевич Гоголь говорит, что использовали «…молдавские тыквы, известные как горлянки, из которых в России делают балалайку, двухструнную легкую балалайку, красоту и забаву ловли двадцатилетней- старый..."

На протяжении более полутора веков балалайка занимала достойное место в жизни русского человека, скрашивая его нелегкую судьбу. Он играл со своим временем, заменив арфу, свисток, волынку, а затем уступив место сначала гитаре, а затем губной гармошке.«Развитие гармоничного производства так же интересно, как процесс вытеснения примитивных народных инструментов и процесс создания широкого внутреннего рынка; без такого рынка не было бы детального разделения труда и не была бы достигнута дешевизна продукта. Из-за дешевизны лада примитивный струнный народный музыкальный инструмент — балалайка почти повсеместно вытеснен» (Ленин В.И.

Существует легенда, что Василий Васильевич сконструировал усовершенствованную концертную балалайку и принес свои чертежи известному петербургскому скрипачу В.В. Иванов.Иванов обиделся и категорически отказался исполнять «мужскую балалайку». Тогда Андреев достал свою старую балалайку, купленную на рынке за 35 копеек, и виртуозно сыграл на ней народную песню. Иванов подал в отставку, но согласился на балалайку только при условии сохранения ее в полной тайне. Именно этим концертом балалайка Василий Андреев покорил петербургскую публику. Через два года Андреев создал «Кружок любителей балалайки», впоследствии превратившийся в «Великий русский оркестр» — первый оркестр русских народных инструментов, получивший всемирную известность.

В 1970-е годы, по чертежам Андреева, Санкт-Петербург. Петербургский музыкальный мастер Ф.С. Пасербский создал хроматическую балалайку и ее вариации. В его руках балалайка приняла тот вид, в котором она сохранилась до наших дней. Основой оркестра русских народных инструментов стала группа балалаек (пикколо, прима, альт, тенор, бас, контрабас) Ф. Пазербского. Позднее Ф. Пассербский получил в Германии патент на изобретение балалайки.

Когда грек делал арфу, он думал о женщине.
Когда итальянский мастер делал скрипку, он думал о женщине.
Когда испанский мастер делал гитару, он думал о женщине.
А о чем думал русский мастер, создавая балалайку?

Диего Ривера Натюрморт с балалайкой. 1913 г.

90 240

Дошло до того, что в других странах (Англия, США, Германия) по великорусскому образцу создавались оркестры русских народных инструментов.В США есть даже акционерное общество, эксплуатирующее балалайку и гуслу.

90 250

До того, как Андреев превратил балалайку в концертный инструмент, у него не было постоянной, вездесущей системы. Каждый исполнитель настраивал инструмент в соответствии со своим стилем исполнения, общим настроением исполняемых песен и местными традициями.

90 260

Согласно принятой в 1990-х гг.и еще действующее приложение к штату воинских частей, в каждой комнате отдыха роты должны быть музыкальные инструменты, которых на практике уже давно нигде нет. Однако инспекторы при желании всегда могут наказать командиров за невыполнение директивы.

Главное организационно-мобилизационное управление (ГОМУ) Минобороны сообщило, что по итогам 2012 учебного года поступили сотни обращений от помощников командиров частей о сотрудничестве с личным составом по списанию устаревших заявлений: к концу учебного года, который приходится на ноябрь-декабрь, командиры бригад, их заместители, в том числе помощники по работе с личным составом, а также начальники вооружений и боевых служб обязаны представить предложения по оптимизации штатов бригад и их частей .В этот раз особенно много жалоб на балалайки с домрами».

Интересно, что даже военные историки затрудняются сказать, когда и почему в заявках появились балалайки и домры. Скорее всего, этот пункт в дополнение к штату служит средством удержания неугодных офицеров на коротком поводке.

Установка памятника «Балалайка» 23 сентября 2011 года в городе Безецк Тверской области, в начале липовой аллеи, совпала с 150-м годом.К годовщине рождения выдающегося музыканта из этих мест В.В. Андреев.

А девочки любят балалайку:

Существует также вариант этого коктейля. В широкой водочной рюмке без ножки соединить коньяк и водку (1:1), заполнив ¾ ее объема. Поместите наполненный стакан в чашку или другую емкость с горячей водой так, чтобы края стакана были на несколько миллиметров выше краев чашки. Дать несколько минут нагреться, накрыть стакан лимоном. Подожгите пары спирта в стакане на несколько секунд, а затем накройте его ладонью. Благодаря быстрому охлаждению паров стекло прилипает к руке.Вынуть из чашки, выпить коктейль залпом, съесть с лимоном. Коктейль «Балалайка» — алкогольный напиток на основе подогретого коньяка и водки. Довольно крепкий, яркий, истинно мужской напиток, интересный в способе приготовления и употребления. А любители «Балалайки» неофициально называют себя «братством кольца», потому что кольцо горит в руке от горящего стекла.

Идея праздника родилась по инициативе президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского. Историческим основанием для выбора даты послужило первое документальное упоминание о балалайке в документе «Памяти от Стрелецкого приказа к Малороссийскому приказу», который датируется 23 июня 1688 года.

День балалайки впервые отмечался в 2008 году. Праздник оказался связанным с двумя «балалайками» одновременно: прошло 320 лет с момента первого документального упоминания об инструменте и 125 лет со дня, когда музыкант, основатель и дирижер первой Русские народные инструменты Василий Андреев впервые познакомился с балалайкой. По сути, это событие положило начало развитию искусства игры на народных инструментах в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Балалайка День отмечают профессиональные исполнители, играющие на различных русских народных инструментах, творческие коллективы, просто любители, музыканты-народники из Европы, Латинской Америки, Австралии, США, ЮАР, Украины, Белоруссии, Казахстана и, конечно же, России.

История Балалайки

«Трехструнка», к которой жители нашей страны всегда относились с особым уважением, существует уже более века. Если углубиться в историю, то окажется, что этот инструмент тоже не русский.По одной версии балалайка является прообразом домбры, национального инструмента кыргызов-кайзаков, по другой идея создания музыкальной «игрушки» была удачно заимствована у татар. В любом случае это очень древний атрибут, так как он упоминается в арабских источниках с 921 года: автор, историк Ибн Фатслан, описывает в своем труде шпионские похороны русского князя в Волжской Булгарии.

Музыкальный инструмент "eine Laute" (с точки зрения А. Котляровского - собственно балалайка) был одним из традиционных предметов, помещаемых его подданными в могилу хозяина.Неизвестно, насколько правдоподобен этот факт, так как российские историки называют совсем другую дату создания инструмента - 1715 год и склонны считать, что его создателем являются крестьяне. От них балалайка попала в руки шутов и распространилась благодаря народному веселью по всей стране.

Однако радость людей была недолгой. Царь Алексей Михайлович, наблюдая все это «безобразие», приказал уничтожить все музыкальные инструменты, в том числе и «трехструнный», а посмевших ослушаться плетьми, а то и сослать в Малороссию.После смерти правителя отечественный инструмент вернулся, но через некоторое время снова попал под запрет. Лишь в середине 19 века балалайка окончательно «влилась» в ряды русских музыкальных инструментов… Произошло это благодаря дворянину Василию Андрееву, случайно услышавшему звуки «трехструнного» из его двор Антипы. И ему так понравилась эта музыка, что он решил сделать балалайку самой популярной в России. Андрееву это удалось — и стар, и млад заново влюбились в балалайку.

К сожалению, в наше время игра на народном русском музыкальном инструменте не приобрела такого значения. Регулярно организуемые концерты балалайки интересны лишь небольшой группе людей. Известны имена известных современных балалаечников: В.А. Кузнецова, Д.А. Захаров, В.Б. Болдырев, А.А. Горбачев.

Некоторые факты

Почему этот своеобразный музыкальный инструмент так странно назвали балалайкой? Оказывается, изначально ее название звучало несколько иначе - балабайка.Близкие по смыслу и глагольной конфигурации выражения: «пошутить», «балабонить». Слов много, а смысл тот же - говорить о суетном. В итоге получается, что этот музыкальный инструмент предназначен для веселья и развлечения.

Балалайку следует хранить в сухом жилом помещении. Влага разрушит инструмент и приведет к его неисправности. Категорически запрещается проветривать помещение, где находится балалайка, когда за окном идет дождь или просто высокая влажность.

Нежелательна и обратная сторона медали - тепло и яркий солнечный свет. Дело в том, что под воздействием направленного тепла, независимо от того, есть ли даже дневной свет, и любого источника, например, батареи системы отопления, балалайка обязательно высохнет, корпус треснет и ее уже не будет на нем можно играть.

Когда-то по инициативе дворянина Василия Андреева, того самого, который много сделал для популяризации балалайки, был создан целый род народных музыкальных инструментов, отличающихся размерами и, соответственно, звучанием.Этим занимались два русских мастера: Налимов и Пасербский. Результатом деятельности этого творческого объединения стало семь видов балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Великолепная семерка легла в основу Великорусского оркестра.

О других инструментах

Шведский скульптор Ларс Виденфальк сконструировал из камня скрипку Blackbird. Изготовлен по рисункам Страдивари, материал - черный диабаз.Идея такой скрипки пришла к Виденфальку, когда он украсил одно из зданий большими блоками диабаза, и камень, обработанный молотком и долотом, красиво пел. Скрипка звучит не хуже многих деревянных и весит всего 2 кг, так как толщина каменных стенок резонаторного ящика не превышает 2,5 мм. Стоит добавить, что «Кос» не единственный такой инструмент в мире — на мраморной скрипке играет чех Ян Рерих.

Бельгийский мастер Адольф Сакс, изобретатель саксофона, первоначально назвал его совсем по-другому - мундштук офиклеид.Только два года спустя его друг, композитор, назвал Берлиозом новый инструмент в статье для прессы с саксофоном, и это имя прижилось гораздо охотнее.

Семиструнную гитару с строем «ре¹, ч, соль, ре, ч, соль, ре» во всем мире называют русской гитарой. Ее принято называть просто семиструнной гитарой или цыганской гитарой.

В американском штате Вирджиния находятся пещеры Лурэ, в которых установлен уникальный музыкальный инструмент - каменный орган.37 сталактитов разных тонов подключены к системе труб традиционного органа и управляются с клавиатуры обычного органа.

Весь мир отмечает день балалайки, или музыкантов-народников. Хотя инструмент многие считают исконно русским, торжества в его честь проходят по всему миру. То, что он официально не признан, не мешает празднованию Дня балалайки, но тем не менее музыканты-народники отмечают его с особым размахом, свойственным русскому народу.

Когда праздновать

В международном и государственном реестре О праздниках день балалайки нигде не упоминается. Однако любители и профессионалы народного творчества отмечают этот день ежегодно 23 июня, начиная с 2008 года музыкальный праздник, посвященный народному творчеству, принадлежит президенту Российского клуба «народных музыкантов» Дмитрию Белинскому (Заслуженный деятель искусств РФ). ). Организация церемонии совпала с двумя юбилейными моментами, связанными с балалайкой:
1) 320 лет со дня первого документального упоминания об этом инструменте в России.
2) 125 лет со дня овладения игрой на балалайке первого руководителя ансамбля народного творчества Василия Андреева.

Как они празднуют

Второе название праздника – международный день музыкантов-народников. Этот праздник отмечают все талантливые люди, причастные к фольклору, а также простые любители красивой и классной музыки. Чудесный праздник балалайки отмечают не только в России, но и в Латинской Америке, США, Австралии, некоторых странах Европы, а также в бывших советских республиках.

Во многих городах нашей Родины проходят конкурсы, фестивали народного творчества, в том числе в музыкальных школах, даются бесплатные уроки игры на балалайке. С 2010 года в честь Международного дня проводится фестиваль народной музыки «Самородки», в котором участвуют талантливые люди не только из России, но и со всего мира (Казахстан, Бразилия, Беларусь, Украина и др.). принимать участие.

Интересные факты о балалайке

1) Исторически балалайка не является русским инструментом.Дойра, национальный инструмент народов Средней Азии, считается «матерью» балалайки.

2) Впервые в арабских источниках (начало 10 века) встречается упоминание о некоем прототипе балалайки. Известный поэт В то время Ибн Фазлан описал похороны вельможи, где подробно перечислил предметы, захороненные вместе с «богачом», среди них был предмет «эйне лауте», очень напоминающий современную балалайку.

3) Этот инструмент попал в Россию в 19 веке вместе с скоморохами (дудочниками или гуслярами).Однако многие русские правители были против введения балалайки. Царем Александром Михайловичем была запрещена «трехструнка», закончившаяся одновременно со смертью царя. Но прочно вошла балалайка в жизнь в России только во второй половине 19 века.

4) Раньше название трехструнного инструмента было «балабайка» от слова «шутка».

5) Балалайки нельзя хранить в сыром или чрезмерно специально отведенном месте, все это может привести к пересыханию древесины и ухудшению ее музыкальных свойств.

Несмотря на то, что Международный день народных музыкантов не внесен в реестр праздников России, это не лишает его популярности. Этот праздник – возможность показать людям разнообразие и красоту народного творчества. Надеемся, что когда-нибудь этот праздник оценят по достоинству и отведут в календаре особый день.

Ого, балалайка! Русская скрипка,
Смех ручья и рутина дождя
Песня срывается, пляска улыбка
И совсем скучная нужда.

Информационный век не балует нас звуками живой музыки.Кое-где можно услышать электронные мелодии, созданные с помощью компьютерных программ, и инструменты в ходу, электрогитару и синтезатор. Однако благодаря Интернету вы можете скачать аудиозаписи классических произведений, насладиться вечными звуками арфы, скрипки, флейты, фортепиано. Если вы не любитель подобных шедевров, попробуйте погрузиться в народные мотивы… Одним из «ведущих» музыкальных инструментов здесь является балалайка. 23 июня во всем мире отмечается посвященный ей праздник – День балалайки.

история праздников

В протоколах официальных событий такого события, как: День балалайки , не зарегистрировано. Правда, такое положение ничуть не умаляет значения праздника для любителей народной музыки — тех людей, которые не представляют своей жизни без веселого музыкального инструмента. Собственно, благодаря последнему Дню Балалайки. Это было 6 лет назад, в 2008 году. Инициатором первой музыкальной акции стал Дмитрий Белинский, президент Российского клуба музыкантов-народников.Таким образом, великий человек, а также заслуженный артист Российской Федерации и руководитель Российского концертного квартета «Сказ», День балалайки обрел статус ежегодного события и собрал под своим крылом балалаечников со всего мира. Другое название знаменательной даты – Международный фестиваль эстрадных музыкантов, ведь именно они, эти творческие люди, показывают нам, простым смертным, всю мощь и красоту гаммы звуков, извлекаемых из струн конкретного музыкального инструмента.

День балалайки отмечают как музыканты-солисты, так и целые коллективы ... Ему не чужды балалаечники-самоучки, которые в свободное время и для души бренчат на «трехструнке». 23 июня о важной дате вспоминают в разных уголках мира: в странах Латинской Америки, на душном Африканском континенте, в Штатах, на степных просторах Казахстана, в далекой, утопающей в зелени Австралии, в первобытной Европа.

Первый День Балалайки совпал с двумя специфическими событиями. ... Больше всего, 23 июня 2008 г.Ровно 125 лет прошло с тех пор, как Василий Андреев познакомился с балалайкой, музыкантом, основавшим первый Национальный оркестр русских народных инструментов и их дирижером. Во-вторых, в этот день балалайке исполнилось 320 лет со дня первого упоминания музыкального инструмента в исторических документах. Можно сказать, что 23 июля 2008 года начался процесс разработки современной игры на русском народном инструменте.

Вполне вероятно, что когда-нибудь Международный день музыкантов-народников получит официальное название, по крайней мере, в нашей стране.Между тем правительство не видит необходимости вносить такую ​​дату в реестр. праздников, о чем сообщили представители Министерства культуры в письме вышеупомянутому Дмитрию Белинскому в ответ на восторженную попытку восстановить справедливость в отношении народного инструмента.

История балалайки

«Трехструнная», к которой жители нашей страны всегда относились с особым уважением, существует уже более века. Если углубиться в историю, то окажется, что этот инструмент тоже не русский.По одной версии балалайка является прообразом домбры, национального инструмента кыргызов-кайзаков, по другой идея создания музыкальной «игрушки» была удачно заимствована у татар. В любом случае это очень древний атрибут, так как он упоминается в арабских источниках с 921 года: автор, историк Ибн Фатслан, описывает в своем труде шпионские похороны русского князя в Волжской Булгарии.

Музыкальный инструмент "eine Laute" (с точки зрения А. Котляровского - собственно балалайка) был одним из традиционных предметов, помещаемых его подданными в могилу хозяина.Неизвестно, насколько правдоподобен этот факт, так как российские историки называют совсем другую дату создания инструмента - 1715 год и склонны считать, что его создателем являются крестьяне. От них балалайка попала в руки шутов и распространилась благодаря народному веселью по всей стране.

Однако радость людей была недолгой. Царь Алексей Михайлович, наблюдая все это «безобразие», приказал уничтожить все музыкальные инструменты, в том числе и «трехструнный», а посмевших ослушаться плетьми, а то и сослать в Малороссию.После смерти правителя национальный инструмент вернули, но через некоторое время снова запретили. Лишь в середине девятнадцатого века балалайка окончательно «пополнила» ряды русских музыкальных инструментов. Произошло это благодаря дворянину Василию Андрееву, случайно услышавшему звуки «трехструнки» со своего антипийского двора. И ему так понравилась эта музыка, что он решил сделать балалайку самой популярной в России. Андрееву это удалось — и стар, и млад заново влюбились в балалайку.

К сожалению, в наше время игра на народном русском музыкальном инструменте не приобрела такого значения. Регулярно организуемые концерты балалайки интересны лишь небольшой группе людей. Известны имена известных современных балалаечников: В.А. Кузнецова, Д.А. Захаров, В.Б. Болдырев, А.А. Горбачев.

• Почему этот своеобразный музыкальный инструмент получил такое странное название - балалайка? Оказывается, изначально ее название звучало несколько иначе - балабайка.Близкие по смыслу и глагольной конфигурации выражения: «пошутить», «балабонить». Слов много, а смысл тот же - говорить о суетном. В итоге получается, что этот музыкальный инструмент предназначен для веселья и развлечения.
• Балалайку следует хранить в сухом жилом помещении. Влага разрушит инструмент и приведет к его неисправности. Категорически запрещается проветривать помещение, где находится балалайка, когда за окном идет дождь или просто высокая влажность.
• Нежелательна и обратная сторона медали - тепло и яркий солнечный свет. Дело в том, что под воздействием преднамеренной жары, будь то хоть дневной свет, но любой источник, например, батарея системы отопления, балалайка обязательно высохнет, корпус лопнет, и вы не сможете продолжайте играть с ним.

• Когда-то по инициативе дворянина Василия Андреева, того самого, который много сделал для популяризации балалайки, образовался целый род народных музыкальных инструментов, различающихся размерами и, соответственно, звучанием.Этим занимались два русских мастера: Налимов и Пасербский. Результатом деятельности этого творческого объединения стало семь видов балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Великолепная семерка стала основой Великого Русского Оркестра.

Будьте счастливы, дорогие балалаечники! В День балалайки желаю благополучия, вдохновения и всегда хорошей погоды: что за окном, что дома, что в душе!

1 мая в синагоге "Белый аист" во Вроцлаве выступит Алексей Архиповский - российский балалайщик.

В его руках балалайка звучит как арфа, банджо, гитара, клавесин и все струнные инструменты мира. Журналисты описывают его как смесь Джеффа Бека и Стива Вая.

Алексей Архиповский выступит 1 мая во Вроцлаве. В полдень он поможет тысячам гитаристов, собравшихся на Вроцлавском рынке, установить новый рекорд Гиннесса и доказать, что трехструнная балалайка может звучать лучше, чем шестиструнная, а позже, в синагоге «Белый аист», в полный концерт, он покажет свое уникальное музыкальное мастерство.

Концерты Алексея Архиповского – это проявления виртуозности. И Бах, и Жан-Мишель Жар играют на своем трехструнном народном инструменте, а журналисты соревнуются в комплиментах русскому артисту. The New York Times писала о нем, что его балалайка создает чрезвычайно виртуозное и ироничное шоу, журнал The America сравнивает звучание струн его балалайки со звуками Ниагарского водопада, пролетающих над озером журавлей и сочащихся из сот.Престижный журнал Audio Video называет его Джими Хендриксом балалайки.

Алексей Архиповский родился в 1967 году в Туапсе, Россия. С ранних лет он занимался музыкой, так как его отец был увлечен гармонией и аккордеоном. Он заинтересовался Балалайкой, когда ему было 9 лет. Окончил Российское государственное музыкальное училище имени Гнесиных. Лауреат III Всероссийского конкурса народных инструментов. Он выступал в Европе, Азии и Северной Америке, выступал на телевидении и радиостанциях по всему миру.Везде он вызывает восторженные отклики зрителей и недоумение критиков. Его часто называют балалайкой Паганини. Помимо сольной карьеры, он по-прежнему сотрудничает с различными группами и выдающимися артистами по всему миру.

1 мая 2013
Синагога Белый Аист, ул. Włodkowica 7, Wrocław

в 18:30

билеты: 90 015 60 PLN - 1 место, 90 015 50 PLN - 2 место, 90 015 40 PLN - 3 место

Билеты доступны в магазинах Empik и Media Markt по всей Польше. .Ticketin.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl

Бронирование: [email protected]

Участникам Гитарного Рекорда Гиннеса предоставляются большие скидки!

Довольно большое количество музыкальных инструментов относится к группе щипковых. Это арфа, гитара, балалайка, лютня, мандолина, домбра и многое другое. Как же появились самые известные из них, дошедшие до наших дней? История многих из этих музыкальных инструментов полна интересных фактов.

Откуда взялась арфа?

Арфа — щипковый музыкальный инструмент, появившийся одним из первых на Земле.Арфа изначально была модифицирована из обычного охотничьего лука. По-видимому, уже тогда древний человек пытался помимо одной струны прикрепить к ее основанию еще несколько «струн». Интересно, что этот инструмент упоминается и в древнеегипетских иероглифах. В этой букве каждый иероглиф обозначает определенное понятие. Когда египтяне хотели написать слова «красивый», «прекрасный», они просто рисовали арфу. Он был известен древним египтянам еще за 3000 лет до нашей эры. Лира и арфа — два ближайших родственника охотничьего лука.

Игра на арфе в Ирландии

Когда-то ирландские арфисты пользовались большим уважением. В древности они стояли на следующей ступени в иерархии вождей. Часто арфы были слепыми — ирландские барды читали стихи для своей игры. Музыканты исполняли древние саги на небольшой переносной арфе. Этот щипковый музыкальный инструмент звучит очень мелодично. Его очень часто используют композиторы, когда необходимо создать таинственную атмосферу или представить слушателю загадочный природный образ.

Откуда взялась современная гитара?

Исследователи истории музыки до сих пор не могут дать однозначного ответа на вопрос о появлении гитары. Орудия, являющиеся его прототипами, датируются несколькими тысячелетиями до нашей эры. Считается, что происхождение гитары также связано с использованием охотничьего лука. Предки современной гитары были обнаружены геологами при раскопках древнеегипетских поселений. Этот щипковый музыкальный инструмент появился здесь около 4 тыс. много лет назад.Предположительно он пришел из Египта и был распространен по всему средиземноморскому побережью.

Кифара - прародительница испанской гитары

Древним эквивалентом гитары был инструмент под названием кифара. Это очень похоже на современные гитары. Даже сегодня в азиатских странах можно найти небольшой музыкальный инструмент под названием «кинира». В древние времена предки гитар имели только две или три струны. Только в 16 веке в Испании появилась пятиструнная гитара.Именно здесь он получает наибольшее распространение, по сравнению с другими европейскими странами. Гитару с тех пор стали называть народной

История балалайки в России

Всем известен струнный музыкальный инструмент, ставший одним из национальных символов России, - это балалайка. Когда он появился в России, никто не может быть уверен. Считается, что балалайка произошла от домбры, на которой играли кыргызы-кайсаки. Самые ранние упоминания о балалайке в истории относятся к 1688 году.

Одно можно сказать наверняка - сам этот щипковый музыкальный инструмент был изобретен простым народом. Чтобы на время забыть о своей бедственном положении, они любили играть и играть на балалайке. Его также использовал шут, который ездил на ярмарки с представлениями.

Печальная история связана с запретом на использование балалайки царем Алексеем Михайловичем. Разъяренный правитель однажды приказал уничтожить все щипковые музыкальные инструменты, которые были у населения.Если кто осмелится выступить против царя, он будет жестоко выпорот и сослан. Однако после смерти самодержца запрет был снят, и в русских избах вновь зазвучала балалайка.

Национальный музыкальный инструмент Грузии

А какой щипковый музыкальный инструмент распространен на грузинской земле? Этот пандури является основным инструментом музыкального сопровождения, под который поются песни и читаются хвалебные стихи. Есть у Пандури и «брат» — инструмент под названием чонгури.Внешне они очень похожи, но их музыкальные свойства различны. Чаще всего пандури встречается в восточной Грузии. Этот грузинский музыкальный инструмент до сих пор широко распространен в таких регионах, как Кахетия, Тушетия, Картли, Пшавхевсурети.

Как появилось банджо?

Этот музыкальный инструмент всегда ассоциируется с американской музыкой кантри. Банджо, однако, имеет гораздо более древнюю историю. Ведь у нее африканские корни. Считается, что впервые на банджо стали играть чернокожие рабы, которых завезли на американские земли.Сам музыкальный инструмент родом из Африки. Изначально африканцы использовали для создания банджо даже не дерево, а тыкву. На него натягивали конский волос или конопляные нити.

Щипковые струны. По определению становится ясно, что способ получения звука заключается в щипке пальцами пера, плектром и плектром. Это обширная группа инструментов, от древнейших - арфы и лиры, до современных - гитара, балалайка, мандолина, домбра (казахская), домра (русская), лютня, дутар, гусли, банджо, шпинат, клавесин и многие другие. другие.народные инструменты, разные по форме, материалу, времени исполнения, но объединенные по принципу звукоизвлечения.

Первые дошедшие до нас изображения арфы датируются третьим тысячелетием до нашей эры! В первобытном, простейшем виде гусли встречаются у всех народов мира. Из самых ранних исторических сведений, дошедших до нас, арфа присутствует у египтян, финикийцев, греков, турок и римлян. И это естественно, ведь натянутая струна толкает человека зацепить струну, возникает желание произвести звук, а ведь это первый музыкальный инструмент! Первые арфы и лиры имели несколько струн — от трех до одиннадцати.Лира, следующей ступенью развития которой была кифара, использовалась только в древности, позднее лиру не нашли. С 10 по 19 века обычно использовались круглая лира или органиструм, струнная лира, а затем гитара, лира. Древние наделяли арфу и лиру магическими свойствами, семиструнная лира в древнегреческой мифологии олицетворяет семисложные структуры физического мира, а звуки, издаваемые лирой, – это высвобождение материей энергии, способ искупить человеческие грехи.Те же аналогии видны и в других древних культурах и религиях. Основная идея, общая для всех древних культур, - на высшем уровне искусства есть диверсификация первичной энергии - упорядочивание мироздания.

ХАРФА. Современная академическая арфа была изобретена в 1810 году во Франции С. Эраром. Представляет собой деревянный каркас треугольной формы, верхняя часть которого изогнута в виде волны, внутри натянуты струны разной длины и строев.Арфа имеет педальный механизм с семью педалями, и каждая педаль имеет три положения. Этот механизм позволяет повысить настройку арфы на полутон или тон, тем самым перестраивая инструмент во всех мажорно-минорных тональностях. Обычно 44 струны, иногда добавляются от 1 до 4 струн. Настройка арфы диатоническая, от C через первую октаву до S через четвертую октаву. Цвет нежный, мягкий, серебристый. Техника игры разнообразна - пассажи, аккорды, аккорды, глиссандо, в основном используется как инструмент аккомпанемента, но есть и соло-виртуозы арфы.

УД — народный щипковый струнный инструмент, известный с III — XII веков, распространённый в странах Ближнего Востока, Кавказа и Средней Азии. У разных народов разная история, предшественница европейской лютни. Имеет грушевидный корпус из ореха, сандала и тыквы, короткий гриф без ладов, загнутую назад головку, плоскую деревянную деку с 2-3 резонаторами. У древнего уда было 4-5 струн, у современного уда 8-11 струн. Строй четвертый, мелодические (парные) струны в центре, басовые по краям.Диапазон 1-2 октавы, звук производится плектром, тембр мягкий, тихий, приглушенный.

— струнный щипковый музыкальный инструмент, созданный на основе уда, но имеющий свои особенности. Форма овальная, корпус из тонких деревянных брусков, широкая короткая шейка с загнутой назад головкой, верхняя дека плоская, с большим резонаторным отверстием в центре. Количество струн на старте было 6-11, первых одинарных, а со временем увеличилось до 24 (парных).Наиболее распространены были лютни с 6-8 струнами, четверть-третью настройку. До 16 века лютня не имела ладов, но позже мастера стали добавлять лады, сначала до 4, а затем до 11. Звук издавался щипком, иногда плектром, по тембру лютня похоже на гитару. Он стал широко известен в эпоху Возрождения, и в него играли как профессионалы, так и любители.

Ей аккомпанировали пением, играли соло, знакомили с группами разного состава.Пик популярности лютни пришелся на 16-17 века, о широком использовании этого инструмента в европейских странах свидетельствует множество художественных картин, гравюр и рисунков, изображающих музыкантов, играющих на лютне. Так продолжалось до середины 18 века, и, наконец, лютня была заменена гитарой и другими клавишными — клавесином и клавикордом. В 19 веке интерес к лютне и музыке, написанной для лютни, вернулся. А вот конструктивно лютня 19 века практически ничем не отличается от гитары, разве что формой корпуса.Обширная музыкальная литература для лютни была записана с использованием табулатуры, точно так же, как записана современная гитара.

Гитара — щипковый струнный инструмент. Сегодня мы можем говорить о «семействе» гитар, ведь этот инструмент настолько популярен и распространен по всему миру у самых разных народов. Испанская (классическая), русская, гавайская, 12-струнная укулеле - малая соло-укулеле, электрогитары, бас-гитара. Это далеко не полный список инструментов, которые существуют и «живут» в современном мире.В чем причина такой популярности? Во-первых, тембр и звук. Благодаря своей конструкции современная гитара обладает ярким умеренным тембром, тембром, соответствующим человеческому голосу, разнообразием приемов и приемов игры, что позволяет играть как профессионалам, так и любителям. Во-вторых, небольшие размеры и вес, универсальность, доступность, возможность быстро разучить элементарные аккомпанементы. В-третьих, культурная революция, прокатившаяся по Европе и Америке в начале 1960-х годов.В 1980-х она выбрала электрогитару в качестве своего символа как основного инструмента битников, а затем и рок-групп. Во всей современной музыке, кроме академической, основным инструментом является гитара. В мире существует множество школ, клубов и кружков гитаристов, которые регулярно издают свои информационные бюллетени, журналы, устраивают фестивали, концерты и конкурсы.

Первые записи относятся к 13 веку, когда он был широко распространен в Испании.Хотя можно найти информацию, что упоминания об инструменте относятся ко 2-му тысячелетию до нашей эры. Но эти сведения противоречивы, инструменты, встречающиеся в древних культурах Востока, прежде всего напоминают прообраз уда. Кифара и лютня считаются предками гитары, а гитара стала следующим шагом в эволюции лютни. Изначально у гитары было четыре двойных струны, через некоторое время — пять двойных струн. В 18 веке он «покоряет» Европу и вместо 5 двойных струн появляется 6 одинарных, творческая гитара окончательно устанавливается в строй — четвертая — с третьей между двумя струнными группами.В России и Польше в то время набирает популярность русская гитара с семью струнами и другим строем - кварто-тертами. Гитары изготавливались с дополнительными 3-4 басовыми струнами, а также меньшими, с поднятым на треть или на четверть строем - в гитарных бандах для сольных партий. Звук выходит щипком, плектром, ударом, гвоздями, комбинацией. Пишется в скрипичном ключе, но звучит на октаву выше. Существует также специальное обозначение аккордов в виде «сетки» — табулатура. Для гитары написано много песен.альтернативная гитара В первой половине девятнадцатого века гитарное искусство переживало небывалый бум, для него писали Вебер, Паганини, Берлиоз, выдающиеся гитаристы - виртуозы Джулиани, Сор, Агудо. В России - для семиструнной гитары - Сихра, Аксенов, Морков.

Новый бум гитарного искусства начинается в начале 20 века, когда испанский гитарист Таррега установил значение гитары как сольного инструмента. Мастера-виртуозы - Пухоль, Льобет, Анидо уходят из его школы.Пьесы для величайшего современного гитариста Сеговии писали композиторы из Западной Европы - Родриго, Тансман, Торроба, Фалья, Южной Америки - Вила - Лобос, Понсе.

В настоящее время наряду с огромным количеством гитарных фирм мастера ищут альтернативные формы инструмента, экспериментируя со структурами, материалами и тембром. Это доказательство того, что гитара живет и развивается, и есть мастер, который пойдет дальше - родится новый инструмент...

Балалайка — народный щипковый струнный инструмент.Первые записи относятся к началу 17 века. Туловище из деревянных досок, треугольное, шея длинная, слегка отогнутая назад, с лопатообразной головкой. Дека плоская с одним большим или несколькими маленькими резонаторными отверстиями. Изначально на балалайке применялось 5 ладов, в результате чего получился диатонический строй. Тяга - три. Звук производится покачиванием указательного пальца правой руки сверху вниз и обратно по всем струнам.

Балалайка звучала громко и весело.Он широко использовался в народе для игры соло, в ансамблях, для аккомпанемента пения. В 1880 г. по заказу В. Андреева мастера Ф. Пасербский и С. Налимов усовершенствовали конструкцию балалайки. Усовершенствованный инструмент получил лучшие резонансные свойства, более короткую шейку, о которую ломались лады, расположенные по ступеням хроматической гаммы. Создано семейство новых конструкций балалайки - дискант, пикколо, прима, секунда, альт, тенор, бас и контрабас. Однако, кроме дисканта и тенора, эти инструменты не получили дальнейшего распространения.В 1896 году на все балалайки была установлена ​​четвертая система. В новое время балалайка – горная и теноровая используются в оркестрах народных инструментов.

Мандолина — щипковый струнный инструмент из семейства лютневых. Он был сделан в Италии, где он является народным инструментом. Существует множество разновидностей мандолины, отличающихся формой корпуса, раскладкой, количеством струн — флорентийская, генуэзская, падуанская, неаполитанская. Наиболее часто используемая неаполитанская мандолина. Корпус овальный, склеенный из деревянных брусков, гриф с вырезанными ладами, плоская головка с механическими колками.Строй как у скрипки, квинта, парные струны, звук звонкий, чистый, яркий, производится плектром-медиатором. Группы в сочетании с гитарами называются неаполитанскими. Существуют также оркестровые разновидности мандолина – мандолина – альт, мандолина – виолончель, мандолина – бас. Для мандолины писали Л. Бетховен и А. Вивальди.

Домбра (думбыра, думрак) — народный щипковый струнный инструмент, домбра восточного Казахстана, распространённый у народов Средней Азии.Существуют две основные разновидности домбры - западно-казахстанская - с грушевидным, клееным или полым корпусом, с длинной накладкой грифа, накладными ладами, вторая - восточно-казахстанская лопаточная или треугольная. В нем две струны, одна из которых мелодичная. Исполнение на домбре богато техникой удара правой рукой, на западно-казахстанской домбре могут исполняться виртуозные произведения. Эта домбра была реконструирована, улучшены свойства резонатора корпуса, появились металлические утопленные пороги, появилась механическая система штифтов.В оркестрах казахских народных инструментов домбра играет солирующую роль.

— старинный русский народный щипковый инструмент, впервые упоминаемый в XVII веке. Изображения и описания инструмента не сохранились, и в 1896 - 1900 годах Андреев вместе с мастером С. Налимовым реконструировал древнерусскую трехструнную домру четвертого порядка и создал семейство инструментов - пикколо, прима, альт , тенор, бас и контрабас. В 1908 - 1917 годах мастера Г.Любимов и С. Буров разработали семейство четырехструнных домр от пикколо до пятой струны контрабаса, положившее начало оркестру домр. Форма корпуса круглая, из деревянных сегментов, гриф небольшой с утопленными ладами, со слегка изогнутой головкой. Дека плоская с большим отверстием для резонатора в центре. Звук звонкий, теплый, производится с помощью медиатора медиатора. Благодаря пятому строю, техническим возможностям инструмента репертуар скрипки подходит для домашних владельцев.В Украине больше распространена четырехструнная домра, а в народных оркестрах группа домры аналогична скрипке в симфоническом оркестре.

— щипковый струнный инструмент. В 17 веке его завезли из Западной Африки вместе с рабами в США, где он стал обычным явлением. Первое банджо имело корпус в виде плоского барабана, с кожаной диафрагмой, длинную шейку без ладов, к головке прикладывались 4-9 струн, первоначально жильных, первая была мелодичной, остальные служили аккомпанементом.В 1830-х годах банджо было реконструировано. В грифе вырезаны лады, количество струн увеличено до 5. Современные модели изготавливаются из металлической или деревянной оболочки, на деревянный ободок натянута пластиковая диафрагма, открывающаяся снизу или сверху металлическими винтами, механические булавки на плоской головке. С появлением джаза банджо стало частью ритм-группы. С начала 1940-х банджо в ритм-группе было вытеснено гитарой, появились различные комбинации банджо. Банджо-мандолина — оснащена 4-х парными струнами, тенор — 4-струнной и имеет струнный альтовый строй, банджо-гитара — 6-струнная, гитарный строй, банджо-укулеле — используется редко.Звук банджо четкий, четкий и быстро исчезает. Играют на инструменте специальными медиаторами, которые надеваются на пальцы или медиатором. В настоящее время используется в стилях - кантри, диксиленд, традиционный джаз.

— русский народный щипковый музыкальный инструмент. Самые ранние сведения относятся к VI веку. Гусли упоминаются в легендах, былинах, народных сказках. Фрагменты нескольких экземпляров инструмента XI-XIV вв. были обнаружены археологами при раскопках в Новгороде в 1951-1962 гг.Арфа бывает разной формы — прямоугольной, крылатой, шлемовидной, и от формы зависит количество струн. Крыловидные гусли - "звонкие" в старину имели выдолбленный корпус, теперь они клееные, закрытые деревянной декой и от 5 до 12 диатонически настроенных струн. Исполнитель держит арфу на коленях, правой рукой качает струны, а левой заглушает ненужные звуки. Звук громкий и резонансный. В 16 веке строились прямоугольные арфы, на основе шлемных инструментов, 55-66 струн натягивались в футляре с чехлом, в то время хроматической масти.Они стояли на столе или стояли ногами, играли обеими руками, перебирая струны. Звук громкий, долго не затихает. В их репертуаре обширные инструментальные постановки, обработки народных песен, фрагменты опер. В настоящее время прямоугольные гусли входят в состав некоторых ансамблей русских народных инструментов.

— украинский народный щипковый музыкальный инструмент. По конструкции и звучанию бандура родственна русским гуслям. Первые упоминания о волынках относятся к 15 веку, росписи — к 17 веку.Первые бандуры изготавливались из цельного куска дерева, корпус имел грушевидную или овальную форму, дека была плоской со звездообразными резонаторными отверстиями. Короткая безладовая шея заканчивается небольшой головкой. За всю историю развития инструмента количество струн менялось - от 7-9 до 20-33 струн. Структура современных бандур хроматическая, звучит мягко, приглушенно и используется в качестве аккомпанемента при пении.

— щипковый клавишный инструмент. Первые записи относятся к 1515 году.Строительство началось в четырнадцатом веке. Струны в клавесине разной длины, в отличие от шпината и клавикорда, вибрируют от защемления, с помощью птичьего пера, закрепленного на стержне - толкателе. Первые клавесины имели прямоугольную форму, а с XVII века они приобрели форму треугольного крыла с удлиненным расположением струн. В XVII-XVIII вв. для отражения различных динамических оттенков клавесины стали строить с двумя и даже с тремя клавишами, расположенными на террасе — одна над другой, а также с переключателями регистров.Третья клавиатура имела свой тембр, чаще напоминающий лютню. Вот как они ее называли — лютневая клавиатура.

Для усиления звучности клавесина применяют двойные, тройные и иногда даже четырехпарные струны. Все эти «хитрости» преследовали одну цель — изменить тембр звука, который на клавесине блестящий, но мало мелодичный и не подверженный динамическим изменениям. Интересно, что сила или скорость нажатия на клавишу никак не влияет на звук. Он использовался как сольный, камерный и оркестровый инструмент.Интерес к клавесину существует до сих пор. В настоящее время исполняется большое количество музыкальной литературы, написанной выдающимися композиторами XVI-XVIII веков. Некоторые известные фабрики изготавливают на заказ двухкнопочные клавесины с переключателями регистров.

— индийский щипковый струнный инструмент, принадлежащий к семейству лютневых. Инструмент родился из сочетания арабской сетара и индийских народных инструментов в 13-14 веках. Первым мастером этого инструмента был Амир Хусров, соединивший традиции индийской раги с арабо-персидским макамом.Корпус ситара сделан из полой тыквы, которая является резонатором, в некоторых моделях еще добавляют 1-3 резонатора, помещая их под гриф. Гриф широкий и длинный, изготовлен из тикового дерева, с 19-21 подвижным металлическим дугообразным ладом, прикрепленным к грифу воском или перевязанным шелковой нитью. Эта система подвижных ладов позволяет говорить об уникальности инструмента, на котором можно перестраивать звукоряд по звукоряду данной раги. У ситара 21 струна, из них 5 мелодических, 2 бурдонных и 9-13 резонансных.Ситар звучит громко и ярко. Сегодня, благодаря масштабности и специфическому звучанию ситара, он используется в современной музыке, в основном, как сольный инструмент, для придания песням национального колорита и красок.

3 0

В классе акустических инструментов наиболее популярны струнные. Это связано со спросом на них со стороны всех групп потребителей. Их использование универсально: в концертном зале (в ансамблях и соло), для домашнего музицирования и в полевых условиях.

В линейке струнных инструментов лидируют щипковые инструменты, что объясняется их малым весом и габаритами, удовлетворительным звуковым диапазоном, выразительным тембром, высоким уровнем надежности и простотой обслуживания.

Щипковые инструменты отличаются количеством струн, диапазоном звучания, расстоянием между звуками открытых струн, формой корпуса, внешней отделкой и конструкцией основного блока.

К щипковым инструментам относятся: гитары, балалайки, домры, мандолины, различные народные инструменты (гусли, бандуры, цимбалы и др.).

Щипковый инструмент он же арфа - очень сложный многострунный инструмент, предназначенный для больших симфонических оркестров. Они выпускаются в ограниченном количестве.

Гитара — самый популярный щипковый инструмент. Существуют следующие виды гитар: испанская, русская, гавайская. Испанская (южноевропейская) шестиструнная гитара считается классической. По количеству струн гитары бывают двенадцати-, шести- и семиструнные. Наиболее распространены семиструнные и шестиструнные.

В зависимости от рабочей длины струнной части (мензуры) различают следующие виды гитар: большие (концертные), нормальные (мужские) гитары, меньших размеров - (женские), кварты и квинты (школьные).Гитары уменьшенного размера названы в честь интервала, в котором они звучат выше, чем обычные гитары. В таблице. дана мензура вышеперечисленных типов гитар.

Семиструнная (русская) гитара имеет диапазон нот от З 1/4 до З 1/2 октавы от мажорной ре октавы до второй ля октавы. Диапазон звучания шестиструнной гитары — от ми большой октавы до ля ля второй октавы.

Гавайские гитары имеют очень ограниченное применение, в основном для концертной деятельности. У них мелодичный, вибрирующий звук.Диапазон - 3/2 октавы.

Гитара состоит из следующих основных узлов: корпуса с обечайками, щипцов, деки, дна, пружин, штатива, тарелок, механики грифа и штифтов.

Корпус предназначен для усиления звуковой вибрации струн.

Имеет форму восьмерки и состоит из плоской верхней (1) и слегка выпуклой нижней деки - нижняя (2). Деки соединены двумя правыми и левыми обечайками (9), концы которых прикреплены изнутри к верхнему (6) и нижнему (7) клещам.К обечайкам приклеиваются контробшивки (8), создавая необходимую поверхность для приклеивания палуб. Пули, контргильзы и щипцы образуют каркас корпуса. К внутренней поверхности дек в их центральной части приклеиваются пружины (17) - стержни различного сечения, которые служат для создания необходимого сопротивления натяжению струн и равномерного распространения звуковых колебаний.

Резонаторное отверстие (15) на гитаре круглой формы, немного больше, чем у других щипковых инструментов.Ниже отверстия резонатора (гнезда) несъемно приклеена скоба (12), имеющая отверстия и кнопки для крепления струн (19).

Шейка — самый важный узел; удобство игры зависит от того, насколько правильно подобраны ее ширина, толщина и овальный профиль. Гриф гитары (4) широкий, его нижняя, утолщенная часть называется пяткой. В пятке просверливается отверстие для соединительного болта. В верхней части грифа имеется деревянный или костяной порожек (11) с отверстиями для струн. Седло размещается на струнной стойке (12).Расстояние между седлом и седлом называется гаммой гитары. Передняя бабка имеет механизм со штифтами (21) для крепления струн.

Гриф гитары, как и всех щипковых инструментов, разделен на части - лады с ладовыми накладками из латунной или борникелевой проволоки.

Разделение штриха на штрихи должно быть точным. В основе ломки ладов лежит принцип изменения длины рабочей части струны. Длина каждого лада должна быть такой, чтобы при укорочении длины струны на эту величину высота тона изменялась каждый раз на полтона, т. е. распределение ладов основано на получении двенадцатиступенчатой ​​системы равной температуры.Точность расположения ладов является одним из важнейших показателей качества инструментов, нарушение правила деления грифа делает невозможным настройку инструмента и игру на нем.

Гитары выпускаются стандартного, премиального и премиального качества. Они отличаются используемыми материалами и качеством отделки.

Корпус гитары из березовой или буковой фанеры, гриф из твердой древесины - клена, бука, березы; накладка на гриф - груша, черное дерево, бук; подоконники - из граба, пластика, кости; подставка - бук, клен, орех, пластик; стрела – из бука, березы, клена; струны - стальные, бас - кантели обмотаны.В больших гитарах используются нейлоновые струны.

Балалайка — старинный русский инструмент с резким, пронзительным окрасом, используемый для сольных выступлений и игры на струнных инструментах в оркестрах. Балалайки выпускаются двух разновидностей: трехструнная прима, четырехструнная прима (с первой парной струной), шестиструнная прима (со всеми парными струнами) и трехструнная оркестровая - секунда, альт, бас, контрабас, разные по длине:

♦ prima - с длиной шкалы 435 мм;

♦ второй - с длиной шкалы 475 мм;

♦ альт - длина градуировки 535 мм;

♦ бас - 760 мм;

♦ контрабас - 1100 мм.

Прима-балалайка обычно используется как сольный и оркестровый инструмент. Обладает большими музыкальными и техническими возможностями.

Балалайки сека, альт, бас и контрабас используются в оркестрах и называются оркестровыми инструментами. Секунда и альт в основном являются аккомпанирующими инструментами.

Сборка балалайки всякой четверть.

Балалайки образуют балалайки от прайма до контрабаса. Звук колеблется от 1 3/4 до 2 1/r октавы.

Балалайки, как и мандолины, домры, имеют много частей и одноименных групп с гитарами.

Балалайка состоит из корпуса, шейки и головки. Корпус балалайки треугольной формы, дно слегка выпуклое, ребристое, выполнено из отдельных заклепок. Количество заклепок может варьироваться от пяти до десяти (12, 13, 14). Заклепки на верхней части корпуса прикреплены к верхнему фланцу (5) и соединены с шейкой.

Семейство оркестровых балалайк

Снизу заклепки приклеены к корешку (10), который является своего рода основанием инструмента. Чайки (7) приклеены по периметру, что придает корпусу жесткость.На контрбалке имеется резонансная дека (8), состоящая из нескольких специально подобранных еловых резонансных пластин. Пользовательские инструменты используют настроенную деку, то есть деку, которая звучит в определенном тоне. Дека имеет форму равнобедренного треугольника с прямым основанием и слегка изогнутыми сторонами. В резонаторе вырезана розетка резонатора с орнаментом в виде круга или многогранника из перламутра, пластика, ценных пород дерева. С правой стороны палуба закрыта кожухом (18), предохраняющим ее от повреждений.Небольшие планки-пружины (6) приклеены к внутренней части деки, придавая ей гибкость и повышая чистоту звука. Под розеткой (19) на деке смонтирована подвижная подставка, передающая колебания струн на деку. Стойка определяет высоту струн над грифом и ограничивает рабочую длину струн.Соединение деки с корпусом футеровано. На краю деки в нижней части корпуса имеется седло (11). Клеевой гриф выполнен за одно целое с корпусом, имеет то же назначение, что и гриф гитары,

к грифу крепится передняя бабка (1) с штифтовым механизмом (25).Штифтовой механизм имеет червячные передачи для натяжения и настройки струн (22). Вдоль всего грифа на некотором расстоянии друг от друга прорезаны небольшие поперечные металлические пластинки, выступающие над грифом и разделяющие его на лады (23).

Звуки издаются при пощипывании пальцами, реже при ударах. посредник. Медиатор представляет собой специальную плоскую овальную пластину из пластика или панциря черепахи. Черепаховые типы считаются лучшими.

В зависимости от внешней отделки и используемых материалов балалайки производятся стандартного и высокого качества.

Заклепки для балалайки изготавливаются из твердых пород дерева - клена, березы, бука. Иногда их прессуют из древесно-волокнистой массы.

Спинка из ели, облицованная шпоном из березы или бука; дека - из прямоволокнистой, хорошо просушенной резонансной ели; стойки на борту - бук или клен. Углы выполнены из мореного кленового и березового шпона; вареники - из ели. На корпусе мореный шпон березы, клена или груши.

Брусок из твердых пород дерева - клена, бука, граба, березы; накладка на гриф - крашеный клен, граб, груша или черное дерево; точки на затылке – из пластика или перламутра; пороги – из латуни или мельхиора; нижняя и верхняя гайки – грабовые, эбеновые, пластмассовые, металлические и костяные; струны сделаны из стали.У низкочастотных инструментов струны обмотаны медной проволокой; Также используются катушки и синтетические струны.

Балалайки специального и индивидуального изготовления отличаются от обычных оркестровых музыкальных инструментов мощностью звучания и цветовыми особенностями, внешней отделкой деталей и выбором породы дерева.

Домра - Русский народный инструмент, в отличие от балалайки, имеет менее резкий и более мягкий и мелодичный тембр.

Домры производят трехструнные четверти и четырехструнные квинты. Диапазон звучания домры от 2/2 до Z1/2 октавы.

В зависимости от размера создается семейство домр, длина которых представлена ​​в таблице.

Домра используется для игры соло и в струнных оркестрах.

Характеристики семейства домр приведены в таблице.

Домра, как и балалайка, состоит из тесно соединенных между собой корпуса и шейки.

Домра отличается от балалайки округлым корпусом в форме тыквы. Он состоит из семи-девяти гнутых заклепок, концы которых прикреплены к верхней и нижней полкам, площадки с розеткой, обшивки, контрпланки, пружин и подвижной стойки.

Шейка домры длиннее балалайки; в домик кладут три-четыре струны, скрепленные струнодержателем. Домра изготавливается из тех же материалов, что и балалайка.

В зависимости от качества отделки и используемых материалов домри различают на нормальное и высокое качество.

Мандолина - популярный народный инструмент: вместе с мандолинами-гитарами они образуют неаполитанский оркестр; имеет яркий и мелодичный окрас. Выпускаемые мандолины бывают овальными, полуовальными и плоскими. Различное строение корпуса инструментов придает им специфический тембр.

Корпус плоской мандолины состоит из корпуса, верхнего и нижнего щипцов, деки, дна, пружины, стрелы. Детали изготовлены из тех же материалов и служат той же цели, что и аналогичные детали корпуса гитары.

Корпус полуовальной мандолины состоит из слегка выпуклого дна (склеенного 5-7 заклепками или гнутой фанеры), обечайки, контроболочки, верхнего и нижнего щипцов, стрелы, деки, пружины, накладки, струнодержателя. Изготовлен из тех же материалов, что и детали гитары.

Мандолина овальная грушевидной формы. Состоит из заклепок (от 15 до 30), планок, контрструн, пружин, бортиков, обвязки и тетиводержателя; бочки с крайними, более широкими клепками; контурный щиток, дека, имеющая зазор на 3-4 мм ниже подставки, необходимый для увеличения давления струн на деку.

Шейка обычно составляет одно целое с корпусом, но может быть и съемной.

На головке мандолины восемь штифтов (по четыре с каждой стороны). Назначение и название деталей такое же, как у деталей гитары. Медиатор используется при извлечении звуков.

Овальные мандолины имеют звук с гнусавым оттенком. Полуовал звучит ярче с менее выраженным оттенком в носу. Плоские мандолины звучат более открыто и сыро. В таблице. приведены основные данные вышеперечисленных мандолин

Выпускается семейство мандолин: пикколо, альт (мандола), лютня, бас и контрабас.

В зависимости от качества отделки и используемых материалов мандолины различают на нормальные и высококачественные.

Арфа - многострунный инструмент (46 струн), входит в состав симфонического оркестра и многих инструментальных ансамблей; кроме того, он часто используется как сольный и аккомпанирующий инструмент.

Арфа представляет собой треугольную раму, между сторонами которой натянуты струны. Нижняя часть рамы, к которой прикреплены струны, имеет форму полого ящика, который действует как резонатор.Корпус арфы обычно богато украшен резьбой, орнаментом и позолотой.

Арфа настроена в мажорной гамме. Реконструкция гаммы на другие тональности осуществляется переключением педалей, расположенных у основания арфы. Чтобы помочь музыканту во время игры, струны до и фа во всех октавах окрашены в красный и синий цвета.

Диапазон арфы должен составлять 6/2 октавы, от ноты ре в контроктаве до ноты соль в четвертой октаве.

Арфы производятся в ограниченном количестве.

Банджо - национальный инструмент американских негров, в последнее время завоевавший популярность в поп-группах нашей страны.

Банджо состоит из кольцеобразного обруча, обтянутого кожей с одной стороны, который служит декой. Для регулировки натяжения деки и ее настроек используются специальные винты. Шейка и головка инструмента обычные. Струны сделаны из стали, на них играют с помощью медиатора. Количество струн и их настройка могут варьироваться в зависимости от размера и типа банджо.Внешний вид банджо показан на:

Запасные части и аксессуары

Запасные части и аксессуары для щипковых инструментов: струны для каждого инструмента (одиночные или в наборах), штифтовой механизм, струнодержатели, стойки, кирки (плектры) ), чехлы и чехлы.

Музыка окружала нас с детства. А потом у нас появляются первые музыкальные инструменты. Вы помните свой первый барабан или бубен? А блестящий металлофон, по пластинкам которого приходилось постукивать деревянной палочкой? А трубы с боковыми отверстиями? Немного потренировавшись, вы сможете даже играть на них простые мелодии.

Игрушечные инструменты - первый шаг в мир настоящей музыки. Теперь вы можете купить самые разные музыкальные игрушки: от простых барабанов и губных гармошек до почти настоящих пианино и синтезаторов. Вы думаете, это просто игрушки? Вовсе нет: в подготовительных классах музыкальных школ такие игрушки состоят из целых звуковых оркестров, в которых дети бескорыстно трубят в дудки, бьют в барабаны и бубны, стимулируют ритм маракасами и играют свои первые песни на ксилофоне... И это их первый настоящий шаг в мировую музыку.

Типы музыкальных инструментов

Мир музыки имеет свой порядок и классификацию. Инструменты делятся на большие группы: струнные, клавишные, ударные, медные , а также язычковые . Какие из них появились раньше, какие позже, сейчас точно сказать сложно. Но уже древние люди, стрелявшие из лука, заметили, что натянутые тетивы, вдуваемые в них камышовые трубки образуют свистки, и ритм удобно отбивать на любой поверхности любыми доступными средствами.Эти изделия стали прародителями струнных, духовых и ударных инструментов, известных уже в Древней Греции. Язычки появились давно, а вот клавиатуры изобрели чуть позже. Рассмотрим эти основные группы.

Латунь

В духовых инструментах звук создается колебаниями столба воздуха, заключенного внутри трубки. Чем больше объем воздуха, тем ниже звук.

Духовые инструменты делятся на две большие группы: деревянные и медные . Из дерева - флейта, кларнет, гобой, фагот, альпийский рожок... - простая трубка с боковыми отверстиями. Закрывая или открывая отверстия пальцами, музыкант может укорачивать воздушный столб и менять тональность. Современные инструменты часто изготавливаются не из дерева, а из других материалов, но традиционно называются деревянными.

Медь Духовые инструменты задают тон любому оркестру, от медных до симфонических.Труба, валторна, тромбон, туба, геликон, все семейство саксгорнов (баритон, тенор, альт) — типичные представители этой самой громкой группы инструментов. Затем появился саксофон, король джаза.

Высота латунных ветров меняется в зависимости от силы вдуваемого воздуха и положения рта. Без дополнительных клапанов такая труба может издавать только ограниченное количество звуков — естественную гамму. Для расширения диапазона звучания и возможности поразить все звуки была придумана система клапанов - клапанов, изменяющих высоту столба воздуха (как боковые отверстия на деревянных).Слишком длинные медные трубы, в отличие от деревянных, можно свернуть, чтобы придать им более компактную форму. Рог, туба и геликон являются примерами спиральных труб.

Луки

Смычки можно считать прообразом струнных инструментов — одной из важнейших групп в любом оркестре. Звук создается вибрирующей струной. Для усиления звука над пустым корпусом натягивались струны — так появились лютня и мандолина, цимбалы, арфа… и знакомая всем гитара.

Группа струнных делится на две основные подгруппы: смычковых, щипковых и инструментов. Струнные скрипки – это все разновидности скрипок: скрипки, альты, виолончели и огромные контрабасы. Звук в них исходит от смычка, который управляется по натянутым струнам. А вот при щипковых струнах смычок не нужен: музыкант сжимает струну пальцами, заставляя ее вибрировать. Гитара, балалайка, лютня - щипковые инструменты.И красивая арфа, которая так нежно воркует. А контрабас - струнный или щипковый инструмент? Формально относится к струнным, но часто играется рывком, особенно в джазе.

Клавиатуры

Если мы заменим пальцы, ударяющие по струнам, молоточками и приведем молоточки в движение клавишами, мы получим клавишных инструментов. Первые клавишные – клавикорды и клавесины появились в средние века.Они звучали довольно тихо, но очень нежно и романтично. А в начале 18 века изобрели фортепиано - инструмент, на котором можно играть как громко (форте), так и тихо (фортепиано). Длинное название обычно сокращают до более известного «фортепиано». Старший брат фортепиано - какой брат - король! - так оно и называется: пианино . Это уже не инструмент для малогабаритных квартир, а для концертных залов.

включают в себя самые большие и одни из самых старых! - музыкальные инструменты: орган.Это уже не перкуссионная клавиатура, как у пианино и рояля, а клавишный духовой инструмент: не легкие музыканта, а воздуходувка создает приток воздуха в систему труб. Эта массивная система управляется сложной панелью управления, в которой есть все, от ручной (то есть ручной) клавиатуры до педалей и переключателей регистров. А как же иначе: органы состоят из десятков тысяч отдельных трубочек самых разных размеров! Но их диапазон огромен: каждая лампа может звучать только по одной ноте, а когда их тысячи...

барабаны

Ударные инструменты были древнейшими музыкальными инструментами.Это был бит, который был первой доисторической музыкой. Звук может издаваться натянутой диафрагмой (барабан, бубен, восточная дарбука...) или корпусом самого инструмента: треугольниками, тарелками, гонгами, кастаньетами и прочими погремушками и погремушками. Особую группу составляют барабаны, издающие звуки определенной высоты: литавры, колокольчики, ксилофоны. Теперь вы можете сыграть на них мелодию. Ударные оркестры, состоящие только из ударных инструментов, устраивают целые концерты!

Трости

Есть ли другой способ вывести звук? Они могут.Если один конец пластинки из дерева или металла закрепить, а другой оставить свободным и заставить колебаться, то получится простейший язык - основа язычковых инструментов. Если есть только один язык, мы получаем варганов . Лингвистика включает аккордеонов, баянов, аккордеонов и их миниатюрную модель - губных гармошек.

Гармошка

90 370

На баяне и аккордеоне видны клавиши, поэтому они считаются клавишами и язычками.Некоторые духовые инструменты также являются язычком: например, у известных кларнетов и фаготов трость спрятана в трости. Поэтому деление инструментов на эти типы условно: существует множество инструментов смешанного типа .

В 20 веке к этому дружному музыкальному семейству добавилось еще одно большое семейство: электронных инструментов . Звук в них создается искусственно с помощью электронных схем, и первым примером стал легендарный терменвокс, созданный еще в 1919 году.Электронные синтезаторы могут имитировать звучание любого инструмента и даже… играть в одиночку. Если, конечно, кто-то сделает программу. :)

Разделение инструментов на эти группы является лишь одним из способов их классификации. Есть и множество других: например, китайские комбинированные орудия в зависимости от материала, из которого они были изготовлены: дерева, металла, шелка и даже камня... Методы классификации не столь важны. Гораздо важнее уметь узнавать инструменты как по внешнему виду, так и по звучанию.Мы научимся этому.

Струнные инструменты — это музыкальные инструменты, производящие звук за счет вибрации струн. В международной классификации они отнесены к хордофонам. Наиболее известные и популярные инструменты этого класса: гитара, скрипка, альт, арфа, домбра, балалайка, кобыз, гусли, виолончель и многие другие.

Классификация струнных инструментов

Музыка создается путем вибрации одной или нескольких сильно натянутых нитей, являющихся разновидностью струны.Это устройство называется струной. Он натянут между перемычками на корпусе инструмента. Такие нити различаются по материалу, из которого они изготовлены. Это может быть медь, серебро и нейлон.

В настоящее время различают следующие виды струнных инструментов:

1. Щипковые. Примеры включают гитары, арфы, балалайки, арфы, домбры, ситара, уд, укулеле и многое другое. Здесь основным способом получения звука является щипок. Эта операция выполняется пальцем или специальным плектром. Стоит отметить, что некоторые клавиатуры иногда попадают в эту классификацию.Ярким примером является клавесин, в котором пластмассовая трость колеблется вдоль струны.

2. Он поклонился. Наиболее известными представителями этой группы являются такие струнные музыкальные инструменты, как скрипки, кобыз, контрабас, альт и виолончель. Для звука используется специальная арка из дерева и натянутых волосков на концах конструкции. Ведение такого устройства по струнам вызывает кратковременную мелодическую вибрацию.

3. Барабаны. Для игры на этих струнных музыкальных инструментах требуются дополнительные аксессуары.Это маленький молоток. Фортепиано редко считается ударным струнным инструментом. Однако самым известным примером являются тарелки. Стоит отметить, что все действия с молотком выполняются самим игроком.

4. Остальное. Все остальные струнные музыкальные инструменты, выходящие за рамки общепринятой классификации, относятся к неопределенному жанру. Например, Эолова арфа. Чтобы произвести звук, струна должна будет колебаться под действием воздушного потока.

Разновидности щипковых струнных инструментов

Ал-уд, или просто уд, является настоящим культурным достоянием Средневекового Востока.В переводе с арабского название инструмента означает «дерево». Тело имеет округлую форму. Гриф относительно короткий, без ладов. Вот почему аль-уд имеет такой особенный звук. Комбинация струн состоит из 5 пар. Все они должны быть настроены в соответствии. Существуют также альтернативные версии инструмента с 13 струнами. Тетива делается из капрона, в древности - из кишок животного.

Арфа — музыкальный инструмент, известный миру по средневековым поэмам и легендам. Это один из самых популярных и красивых представителей группы щипковых струн.Сегодня существует множество разновидностей арф, отличающихся по форме, количеству струн и звучанию. Инструмент чаще всего использовался в Великобритании. Это изогнутая рама с множеством параллельных струн. Он поражает своей мелодичностью и тонким переливом тонов.

Еще одним интересным щипковым инструментом является домбра или дамбур. Считается национальным достоянием Казахстана. Это тип гитары с двумя туго натянутыми нейлоновыми струнами. Он настроен на квинты или четверти.Лады должны быть с прожилками. Он расположен в самом верху шеи.

Самый популярный западный струнный инструмент — мандолина. Звук получается защипыванием четырех двойных струн. Такие инструменты различаются по форме: удлиненные, лютневые, плоскодонные. Флорентийская мандолина — необычный представитель, поскольку у нее пять струн.

Функции гитары

Это самый распространенный инструмент в мире. Используется как для сольного исполнения, так и для аккомпанемента.Он подходит абсолютно для любого направления и стиля музыки, от блюза до рока. Например, испанская гитара — струнный инструмент, сочетающий в себе национальное звучание западноевропейских и арабских народов. Он состоит всего из пяти струн. Широкое распространение с 15 века.

Не лишним будет вспомнить и о национальной русской гитаре. Его основное отличие состоит в количестве струн - семь. Он появился только в начале 19 века. В то время этот инструмент не имел себе равных по популярности.На ней играли такие виртуозы своего дела, как Михаил Высоцкий, Семен Аксенов, Андрей Сихра и многие другие замечательные музыканты.

Тем не менее, на сегодняшний день классическая гитара считается самой распространенной. Он бывает разных размеров, может отличаться застежкой на шее, но одно остается неизменным — количество струн. В классической гитаре их должно быть шесть. Кроме того, он имеет конструкцию штифтового механизма. Классическая гитара бывает акустическая и электронная.

Уникальность балалайки

Это музыкальные русские народные инструменты (струнные по категориям, щипковые по типологии). Балалайка имеет треугольный корпус и три струны. Чтобы издать звук, одновременно постучите пальцем по натянутым нитям. Такое действие в древности называлось дребезжанием.

Балалайка — музыкальный инструмент, который вместе с аккордеоном является символом русской культуры. Тело может быть от 60 до 170 см, форма инструментов слегка изогнутая или овальная.Тело состоит из шести отдельных сегментов. Верх шеи слегка загнут назад. Ладов может быть от 16 до 31. Струны современных балалайок сделаны из карбона. Благодаря этому и получается такой звонкий звук.

Бандура Проект

Этот щипковый струнный инструмент считается в Украине народным инструментом. Туловище всегда овальное, имеется короткая шея. Бандура — музыкальный инструмент с огромным количеством струн. В современных моделях их может быть до 64, в старых разновидностях — от 12 до 25.Тетива проходит от края шейки до палубы. Чем выше вы защипнете шею, тем ниже будет звук.

Кроме того, бандура – ​​это музыкальный инструмент, который имеет характерную окраску. Это достигается за счет смешанной системы в регистрах. Чтобы играть на бандуре, нужно защипнуть струны. На пальцы следует надевать специальные наперстки.

Одни историки считают родоначальником инструмента русские гусли, другие считают волынку. В некоторых летописях 14 века сохранились упоминания и рисунки, характеризующие определенную музыкальную тему, чрезвычайно распространенную в Киевской губернии.

Вариации смычковой группы

В основном это старинные народные струнные инструменты. Названия самых распространенных из них: скрипка, альт, контрабас и виолончель. Все эти инструменты сегодня составляют основу любого симфонического оркестра. Другой тип группы — осьминог. Довольно редко появляется на вечеринках из-за своего тихого звука. Чтобы произвести звук, необходимо натянуть смычок на одну или несколько струн. Диапазон таких инструментов составляет примерно семь октав.

Популярность струнных струн началась в 17 веке. Уже тогда уличные музыканты научились соединять инструменты разных цветов в однородное звучание. Чаще всего в состав таких импровизированных оркестров входили скрипачи и виолончелисты. Интересно, что для извлечения звука из контрабаса можно использовать как смычок, так и палец.

Функции ударной группы

Получение мелодии при игре на таких инструментах достигается легким постукиванием по струнам специальным молоточком.Тарелки - самый выдающийся образец этой группы. Кроме того, иногда фортепиано используется как ударный инструмент, где для этого имеется специальный автономный механизм.

Еще один известный член группы — клавикорд. Принцип игры на нем сводится к прижатию струн медными тангенотами. В результате получается специфический звук. Тон зависит от силы и частоты воздействия. Аналогичную процедуру можно провести с гитарой или скрипкой. Иногда музыканты слегка постукивают по струнам пальцем или смычком, чтобы усилить органичный звук.

Кишечные резонансные инструменты считаются отдельным подвидом группы. Примеры - диджириду и варган.

"Свободные" струны

Эолова арфа не принадлежит ни к одной из вышеперечисленных групп, потому что основной способ воспроизведения звука - вибрация струны, вызванная движением воздуха. Благодаря этому получается максимально проникновенная и тонкая мелодия. В древности такая арфа считалась предметом богов.

Некоторые инструменты относятся к комбинированному типу. В Средние века им поклонялись странствующие музыканты. Они могли одновременно играть на щипковом струнном инструменте смычком в форме круга.

Создание звуков

В этой процедуре струна должна быть натянута до определенного предела. Каждое прикосновение издает звук. Струны настраиваются так, чтобы музыкант мог, наконец, взять нужные ноты.На тетиву можно воздействовать щипком, ударом, луком, воздушной струей.

Чем сильнее натяжение и чем тоньше толщина струны, тем тоньше будет звук. На тональность также влияет длина аккорда, количество ладов, размер корпуса и барабана и длина такта. Мелодия зависит от материала струны. Медные звучат громче, серебряные тоньше, нейлоновые матовые и шероховатые и т.д.

Сдавливание некоторых ладов пальцами или каким-либо предметом также влияет на извлечение нот.Когда вы играете на гитаре, это действие называется аккордом.

Воздействие на струны

Обработка скрипки считается самой сложной и трудоемкой процедурой получения звука. Чтобы играть на этом инструменте, смычок должен перемещаться по струнам по центру между нижним ладом и грифом. Положение перпендикулярно лицевой стороне скрипки. Чтобы изменить тембр, переместите смычок ближе к нижнему ладу корпуса.

Игра на щипковом инструменте требует знания определенной последовательности нот.Прикосновение к струне происходит в центре барабана. И неважно, гитара это или русские струнные инструменты вроде балалайки или гуслей.

Для игры на клавиатуре необходимо сначала выбрать объект манипуляции: язык, молоточек или тангенот. Прямого влияния музыканта на струны нет.

Акустические инструменты

Струна всегда будет издавать тихий звук при вибрации. Поэтому были придуманы специальные конструкции для улучшения тональности.В щипковых инструментах они называются барабанами. При колебаниях звук попадает в замкнутое пространство, создавая эхо и усиливая его в несколько раз. Чем больше барабан, тем выше громкость мелодии.

Струнные музыкальные инструменты акустические всегда изготавливаются только из высококачественной древесины: ели или клена. Эти материалы прочные, гибкие и легкие. Некоторые инструменты могут быть изготовлены из углеродного волокна (виолончель).

электронный звук

Для увеличения громкости в начале ХХ века использовали так называемую скрипку.мембранные резонаторы или колокола. Подобные конструкции ранее использовались в механических проигрывателях.

В 1920-х годах резонаторы постепенно исчезли и были заменены электронными усилителями звука. Принцип их работы был основан на магнитном преобразователе, который улавливал вибрации, преобразовывал их в мощный сигнал и излучал звуки через динамики.

Со временем появились цельнокорпусные инструменты, в которых были устранены лишние шумы, скрипы и эхо.Современное звуковое оборудование позволяет не только увеличить громкость звука, но и придать ему дополнительные эффекты.

Народные инструменты. Русские народные инструменты. Русские народные музыкальные инструменты

Первые русские музыкальные инструменты были созданы давно, давно в старину. Во что играли наши предки, можно узнать по картинкам, рукописным брошюрам и любовным зарисовкам.

Ряд инструментов был найден при раскопках, и теперь никто не может сомневаться в том, что они действительно были распространены на Руси. Наши предки не могли жить без музыки. Многие из них умели самостоятельно изготавливать простейшие инструменты, которые потом передавались по наследству.По вечерам они собирались и веселились, отдыхая от повседневных дел.

Познакомимся с русскими народными музыкальными инструментами. Хотя бы общее представление о них должно быть у каждого в нашей стране.

Гусли

Это струнный инструмент. Впервые он появился в России.

Claviformes

Рассмотрим их. Они были распространены не только в древности, но и в 20 веке, часто играли представители духовенства.

Родственник кантеле

Нельзя не упомянуть гуслу, по виду она напоминает кантеле - инструмент из Финляндии. Скорее всего, их вдохновили традиции этой страны. К сожалению, в 20 веке такие гусли были совершенно забыты.

Теперь вы знаете самые известные старинные струнные народные инструменты.

Балалайка

Сегодня играет много народных музыкантов. Балалайка представляет собой щипковый инструмент, оснащенный тремя струнами.

Звуковые функции

Звук балалайки громкий, но тихий. Самые распространенные трюки в игре — одинарное и двойное пиццикато. Гудение, дроби, вибрато, тремоло тоже не на последнем месте. Народные инструменты, в том числе и балалайка, звучат достаточно мягко, хотя и звонко. Мелодии очень эмоциональны и часто грустны.

Контрабас Балалайка

Ранее у этого инструмента не было стабилизированной повсеместной системы.

Академический и Народный Орден

Структура, созданная Андреевым, завоевала огромную популярность среди контрактников, разъезжающих по стране. Его стали называть академическим.Кроме него, есть еще так называемые Народный заказ. В этом случае проще брать трезвучия, а сложность в том, что сложно использовать открытые цепочки. Кроме всего вышеперечисленного, существуют местные способы установления балалайки. Их двадцать.

Можно сказать, что балалайка — довольно популярный народный инструмент. Многие учатся играть в музыкальных школах нашей страны, а также Казахстана, Украины и Белоруссии. Народные инструменты сейчас привлекают многих молодых людей, и им это нравится.

Старинная балалайка

На вопрос, когда появится балалайка, однозначного ответа нет - версий много. А популярность она приобрела в 17 веке. Не исключено, что его предком является казахская домбра. Древняя балалайка представляла собой довольно длинный инструмент, длина корпуса которого составляла около 27 см, а ширина 18 см, также инструмент отличался довольно продолговатой шейкой.

Модификация инструмента

Балалайки, на которых играют сегодня, внешне отличаются от древних.Модифицированный музыкальный инструмент В. Андреева совместно с С. Налимовым, Ф. Пасербским и В. Ивановым. Эти люди решили, что дека должна быть из ели, а спинка из бука. Кроме того, Андреев предложил немного укоротить орудие, до 700 мм. Великий человек Ф.Пасербский придумал целую группу балалайки: бай, тенор, бас, пикколо, альт, бас. Сегодня без них невозможно представить традиционный русский оркестр. Через некоторое время этот человек, изготовивший множество русских народных инструментов, получил на них патент.

Балалайка может использоваться не только в оркестрах, но и часто на ней играют соло.

Harmon

Это язычковый инструмент, принадлежащий к семейству клавишно-пневматических.

Этот инструмент состоит из двух частей с панелями с клавишами и кнопками. Левая сторона необходима для аккомпанемента: если зажать одну клавишу, то будет слышен бас или весь аккорд, а правая сторона предназначена для игры.Внутри находится меховой отсек для подачи кислорода к саундбарам аккордеона.

Чем этот инструмент отличается от аккордеона или аккордеона:

- В стандартной гармонии музыкант обычно извлекает только диатонические звуки, в некоторых случаях добавляется хроматическая;

- меньше октав;

компактный.

Кто изобрел этот инструмент?

Точной информации о том, где был произведен первый аккордеон, нет. По одной из версий, он был создан в Германии в 19 веке.Его изобретателем является Ф. К. Бушман. Но есть и другие версии. В Германии бытует мнение, что аккордеон сделан в России, а если верить учёному Миреку, то первый такой инструмент был создан в северной столице в 1783 году, его создал Франтишек Киршник, органный мастер из Богемии. Этот человек придумал оригинальный способ звукоизвлечения — через железный язык, двигающийся благодаря действию кислорода. С конца 19 века гармонь считается татарским народным инструментом. Есть и другие, не менее интересные версии.

Гармоническая классификация

Эти народные инструменты, распространенные в России, по способу получения звука делятся на два типа. К первой категории относятся гармонии, в которых при движении мехов все клавиши при нажатии издают одинаковую высоту звука. Такие средства довольно популярны. Ко второй категории относятся гармонии, в которых высота тона зависит от направления движения меха. К первому типу относятся инструменты «хром» (самый популярный на сегодняшний день), «русский венок», а также «смола».А «Тальянка», «Тула», «Черепанка» и «Вятка» относятся ко второй категории. Классифицировать аккордеон можно по соответствующей клавиатуре, точнее, по количеству клавиш. На сегодняшний день широкую популярность приобрел «хром», имеющий два ряда кнопок, но есть приборы и с тремя, а в некоторых случаях и с одним рядом. Теперь вы понимаете, что гармоний много, и все они разные.

• Инструменты с одним рядом кнопок: «Тула», «Вятка», «Ливенская», «Тальянка».Фамилия выполнена "итальянка", справа расположены ключи 12/15, а слева - 3.
• Инструменты с двумя рядами кнопок: "хром", "русская корона".
• Гармония автоматическая.

Ложки

На них играли наши предки. Минимальное количество ложек на одного музыканта — три, максимальное — пять.

Техника игры

Музыкант обычно играет на трех ложках: одну он держит в правой руке, а две другие разделены между фалангами левой руки. Это легко представить. Большинство исполнителей ударяют себя по ноге или руке. Объясняется это тем, что это гораздо удобнее. Удары производятся одной ложкой надвое, зажатой в левой руке. В некоторых случаях ручки дополняются колокольчиками.

Белорусские музыканты предпочитают играть только двумя ложками.

Стоит отметить, что мерные ложки пользуются большой популярностью у исполнителей народных песен из США и Великобритании.Джефф Ричардсон, участник английской рок-группы Caravan, играет на концертах на электрических ложках.

Украинские народные инструменты

О них следует сказать несколько слов.

Самой популярной была кобза-бандура, без которой невозможно представить украинский эпос.

Гусли также получили широкую известность. Это старинный струнный инструмент, их может быть много, даже тридцать или сорок. Помимо украинцев и русских, в них играли чехи, белорусы и многие другие национальности. Это говорит о том, что гусли действительно прекрасны, о них нельзя забывать и сегодня.

Обязательно послушайте народные инструменты, названия которых сейчас известны. Идеальные мелодии просто не оставят вас равнодушными.

Большая балалайка конрабас - Русский народный инструмент

В каждой стране и у каждого народа есть свои народные музыкальные инструменты. В России - на балалайке и аккордеоне. До сих пор существует пять типов балалайки: прима, секунда, альт, бас и балалайка. Последний из вышеперечисленных — самый крупный в своем роде и играющий очень важную роль в оркестре — задействован в басу.

Что такое балалайка

Балалайка - русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент треугольной формы.Традиционно на балалайке играли, одновременно постукивая пальцами по всем трем струнам. Однако после конца девятнадцатого века самые разнообразные стили развились от игры на народном инструменте в концерте до игры на нем.

Размеры балалайки варьируются от шестидесяти сантиметров до более полутора метров. Количество ладов у разных видов этого вида инструментов разное. Итак, самая маленькая балалайка - прима номера от девятнадцати до двадцати четырех ладов (в зависимости от модели). Это потому, что это только один из сольных инструментов балалайки.Однако самая большая балалайка обычно имеет шестнадцать или семнадцать ладов.

Как правило, на балалайку ставят металлические струны, хотя в некоторых случаях следует использовать нейлоновые. В старину только одна струна из всего этого была металлическим инструментом, как и два других живых зверя.

Разработка этого инструмента связана с именами известного русского музыканта и композитора Василия Андреева, который обратил внимание на народные инструменты, усовершенствовал их и создал из них первый оркестр.Помимо своего оркестра, он написал музыкальную программу. Кроме того, Андреев внес серьезные изменения во внешний вид устройства. Так что его легкая балалайка была изготовлена ​​вручную из комбинации нескольких пород деревьев — в основном ели и бука.

Особенности балалайки-контрабаса

Из всего «семейства» балалайка — контрабасная, не только самый крупный, но и самый мощный по своему звучанию музыкальный инструмент. Также у большой балалайки самый низкий звук. На самом деле в оркестре он играет роль баса (не путать с балалаечным контрабасом).

Как правило, большой музыкальный инструмент балалайка в длину достигает 1,6-1,7 м. На ее грифе шестнадцать, чаще семнадцать ладов. Во всех остальных контрабасовая балалайка мало чем отличается по внешнему виду от остальных инструментов группы.

Считается, что большая часть балалайки создана по аналогии с домрой и басом, из-за чего у этих инструментов даже музыкальная структура практически одинакова.

Как играть на этом громоздком инструменте

Держите в руках большинство видов балалайки, играя на них.Однако сохранить эту структуру как балалайку-контрабас не получится. Поэтому, чтобы в нее можно было играть, устройство размещают на специальной железной угловой башне. Это устройство не только служит опорой, но и помогает удлинить звук и добавить ему объемности.

Этим приспособлением часто играют плекторы (огромный, по сравнению с обычным, кожный медиатор - 0,6 х 0,6 см). Однако в некоторых случаях вы можете играть большим пальцем, чтобы извлекать из инструмента мягкие звуки.

По сравнению с балалайкой-басом гораздо сложнее в воспроизведении. Не только из-за его размера, но и из-за очень толстых струн. Ведь чтобы получить нужный звук во время игры, их надо прижимать друг к другу.

Звуковые функции

Три струны балалайки-контрабаса (в открытом положении) отличаются от остальных строем - ми мажор и ре мажор. Такой строй одного из музыкальных инструментов, за исключением домры-баса, позволяет расширить диапазон звучания - от музыки соль ми до низкооктавной контроктавы.Другими словами, полный диапазон большой балалайки — две октавы и три полутона.

Особенность для удобства чтения нот: на партитурах балалайки-контрабаса написаны на октаву выше реального звучания.

Как играть на этом музыкальном инструменте

Гигантские размеры балалайки позволяют исполнителю воссоздавать ее как стоя, так и сидя. Солист/исполнитель обычно играет стоя, но оркестр всегда сидит.

Еще одна важная деталь – при игре на большой балалайке исполнитель не должен соприкасаться с одеждой или органом от музыкального инструмента.Это важно, потому что в этом случае инструмент звучит лучше, резонирует чище и громче.

Сегодня я видел человека, несущего в руке инструмент под названием балалайка-контрабас, его трудно удержать с улыбкой. Ведь, несмотря на «фиксированный» возраст, многие так и не привыкли к этому музыкальному инструменту. Между тем во всем мире уже начинают проявлять интерес к этому выдающемуся русскому народному инструменту, благодаря его необычайно глубокому звучанию, с помощью которого можно передать шум дождя, моря, бури и многое другое.

Сообщение о русском инструменте балалайка. Балалайка музыкальный инструмент

Не бойся огня
Не уходи в сторону
Ах, завидуй мне
Только к звонким струнам.

Я путешествовал по миру с летящей песней И пришел сказать тебе на всякий случай: Нравится ли тебе роль моего возлюбленного? Я отдам тебе всю свою жизнь, кроме балалайки. Моя подруга мечтает в ниточках. Я иду с ней к любимому на свидание. Играй, веселись, балалайка, над лесом звезда висит.Ах, балалайка, балалайка, балалайка — удивительная дочь России! Юрий Визбор. Балалайка. 24-26 ноября 1975 г.

Балалайка — русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент, длиной от 600—700 мм (прима-балалайка) до 1,7 метра (субконтрабасовая балалайка), со слегка изогнутой треугольной (также овальной в XVIII-XIX вв.) деревянное жилище. Балалайка – один из инструментов, ставших (наряду с аккордеоном и в меньшей степени пафосным) музыкальным символом русского народа.

История балалайки уходит корнями вглубь веков. Здесь все не так просто, так как имеется достаточно большое количество документов и сведений о происхождении инструмента. Многие считают, что балалайка была изобретена в России, другие считают, что она произошла от кыргызско-кайсацкого народного инструмента - домбры. Есть и другая версия: возможно, балалайка была изобретена во времена правления татар или, по крайней мере, заимствована у татар. Поэтому трудно указать год создания инструмента.

Об этом спорят и историки, и музыковеды. Большинство придерживается 1715 г., но эта дата условна, так как есть упоминания о более раннем периоде - 1688 г. Хотя впервые это слово засвидетельствовано в украинском языке с начала 18 в. (в документах 1717-1732 гг.) в форма «балабайк» (видимо, это его более древняя форма, сохранившаяся также в курском и карачевском говорах). На русском языке впервые в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песня 1: «тон ми на бип иль балалайка».

Наверное, балалайку изобрели крепостные, чтобы скрасить свою жизнь, сдаваясь жестокому помещику. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и шутов, путешествующих по нашей необъятной стране. Буйволы выступали на ярмарках, развлекали людей, зарабатывали на жизнь и бутылку водки и даже не знали, каким чудом потешились.

Игра не могла продолжаться долго, пока, наконец, Государь и Великий Князь Всероссийский Алексей Михайлович не издали указ, в котором приказал собрать и сжечь все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и т.) И тех, кто отказался слушать. и дать балалайки, нагайки и отправить в ссылку в Малороссию. Но время шло, король умер, и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала на всю страну, но опять ненадолго. Время популярности снова сменилось практически полным забвением до середины девятнадцатого века.

Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных подрядчиков мало. Даже в деревне о балалайке забыли. Вообще народная музыка интересна очень узкому кругу людей, которые ходят на концерты или играют на каких-либо народных инструментах. В настоящее время наиболее известны балалаечники В. Б. Болдырев, Валерий Евгеньевич Зажигин, Андрей Александрович Горбачев, В. А. Кузнецов, М. И. Сенчуров, Евгений Быков, Д. А. Захаров, Игорь Безотосный, Владимир Николаевич Конов, Михаил Федотович Розков.Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента, занимаются педагогической и концертной деятельностью.

Существует несколько версий происхождения. Многие считают, что балалайка была изобретена в России, по другим источникам, от которой происходит балалайка. Некоторые исследователи предполагают, что этот инструмент был заимствован у татар еще в период татаро-монгольского правления.

Исследователи народных инструментов считают, что слово «балалайка» произошло от слов «балакат» или «балаболит», болтовня или праздные крики.Вероятно, такое название инструмента возникло из-за его специфического гудящего звука.

Первое упоминание о балалайке в письменных источниках относится к 1688 году. В 17 веке балалайка была инструментом. В царствование Алексея Михайловича народным инструментам была объявлена ​​настоящая война. По царскому приказу балалайки, гусли и рожки должны были быть собраны и сожжены. После смерти царя драки на народных инструментах прекратились, а среди крестьян распространилась балалайка.

В середине 19 века музыкант и педагог Василий Андреев усовершенствовал балалайку. На основе простого народного инструмента разработаны модели балалайки различных размеров. Василий Андреев был не только виртуозом, но и популяризатором народной культуры. Он создал первый оркестр народных инструментов, успешно выступавший в России и Европе.

До середины 20 века балалайка была очень популярна в крестьянских семьях. Навыки игры передавались от отца к сыну.Люди танцевали и пели балалайку. После распада СССР молодежь перебралась из сельской местности в города, и передать традицию игры на инструменте пожилым людям было некому. Балалайка утратила былую популярность.

Балалайка сегодня

К счастью, в последнее время балалайка стала набирать популярность среди молодежи. Это связано с появлением интереса к своим корням, истории и культуре своего народа, в том числе к музыке.

Балалайка — универсальный инструмент, который хорошо сочетается практически с любым инструментом в ансамбле кантри.Кроме того, балалайка прекрасно отражает личностные качества исполнителя.

Балалайка до сих пор является основным инструментом любого народного оркестра. Однако выступления таких оркестров не отражают настоящей народно-инструментальной традиции. Где горожанину услышать звук балалайки?

Благодаря усилиям этнографов и фольклористов народная традиция не умерла. С середины ХХ века исследователи стали записывать народные мелодии в фольклорных экспедициях. Сегодня настоящую деревенскую балалайку можно услышать на концертах фольклорных и этнографических коллективов.Такие коллективы стремятся популяризировать аутентичную народную культуру и часто организуют вечера для любителей народной культуры. Вечером можно узнать о русских традициях, послушать старинные песни, записанные в фольклорных экспедициях и, конечно же, потанцевать под балалайку.

С 1886 года на сцене появилась балалайка: первым с ней выступил первый русский дворянин Василий Андреев. До Андреева никто не обращал внимания на то, что такие музыкальные люди, как русские, не имели популярных в быту музыкальных инструментов.Андреев создает «Клуб любителей игры на балалайке». После успешного выступления в 1888 г. началась творческая деятельность этого коллектива, несколько позже преобразованного в оркестр балалаек. В 1889 году балалайка святого Андрея появляется на Всемирной выставке в Париже. Их триумф был экстраординарным. «Не успели закончиться первые выступления, как в модных магазинах Парижа появился новый модный женский парфюм «Сияет месяц» «Под яблоком». Даже остроносые калоши Андреева стали предметом парижской моды...» После одного из концертов А. Глазунов написал большую пьесу, посвященную оркестру В.В. Андреева, развеяв тем самым предрассудки об ограниченности возможностей его программы. Он любил петь песни в составе оркестра Федора Ивановича Халяпина. Его первое знакомство с Василием Васильевичем, состоявшееся в Нижнем Новгороде, со временем переросло в близкую дружбу. Неутомимый пропагандист чудо-русской народной балалайки Василий Андриев постоянно совершенствует ее. Знакомится с мастером музыки С.И. Налимова, и они работали вместе в течение многих лет. В 1902 году на выставке в Париже и на выставке в Петербурге «Музыкальный мир» 1906–1907 годов инструменты С. И. Налимова по рисункам и эскизам Андреева были удостоены Больших золотых медалей. С учреждением Большого русского оркестра, воспринимаемого как чисто русское явление, связаны концертные поездки с 1892 года во Францию, Германию, Англию и Америку. В результате поездок в этих странах были созданы десятки новых оркестров. В США была даже «эксплуатация балалайки и гуслы акционерным обществом».На 25-летие оркестра Ф. И. Шаляпин, обращаясь к Андрееву, в приветственном слове сказал: «Добрым, горячим сердцем согрел ты сиротскую балалайку. Из твоей заботы и любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир…». Балалайка проникла в самую толщу народных масс. Кроме Андреева появилось много выдающихся балалаечников, были созданы оркестры народных инструментов. Осенью 1918 года он совершил долгое путешествие со своим оркестром, переименованным в Первый народный оркестр, по Северному и Восточному фронтам Гражданской войны в США.Выступал он и перед легендарными чзпаевцами. Но эта поездка стала для Андреева последней: он простудился и умер в ночь на 26 декабря 1918 года. Дело, начатое Андреевым, было поддержано и приобрело общегосударственное значение. Многие фабрики, специальные мастерские, мастера выпускают передовые музыкальные инструменты Андреева и Налимова, композиторы пишут произведения для балалайки, домры, многочисленных ансамблей и оркестров...

Краткий обзор балалайки поможет вам найти много полезной информации об этом музыкальном инструменте.

Весть балалайка

Балалайка - русский, белорусский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным корпусом.

Балалайка детская

История этого музыкального инструмента уходит вглубь веков. Что же касается места его происхождения, то о нем имеется множество документальных свидетельств. Одни считают, что она была изобретена в России, другие - что балалайка происходит от домбры (киргизско-кайсакского народного инструмента), третьи - что она была заимствована у татар.Дата появления инструмента также неоднозначна. Большинство музыковедов и историков придерживаются условной даты - 1715 год, хотя в сведениях он упоминается от 1688 года.

Предполагается, что балалайку изобрели крепостные, чтобы возродить свою службу у помещика. Постепенно он распространился среди клоунов и крестьян, путешествовавших по территории России. Скоморохи выступали с балалайками на ярмарках, развлекая народ и зарабатывая таким образом на жизнь.Давным-давно великий князь русский Алексей Михайлович издал указ, которым предписывал собрать все музыкальные инструменты и сжечь их на костре, так как нечего вместо труда разводить веселье. А тех, кто отказывался отдать балалайку и другие инструменты, приказывалось отбивать и отправлять в Малороссию на ссылку. Репрессии продолжались до самой смерти короля. Музыкальный инструмент канул в Лету до середины 19 века. Редко во дворах звучал его мотив.

Давным-давно Василий Васильевич Андреев, молодой дворянин, путешествуя по своему имению, услышал со двора Антиппы балалайку.Он был поражен звучанием инструмента и решил сделать его самым популярным инструментом. Сначала Василий Васильевич сам научился играть на балалайке, потом решил немного улучшить звук и повез его в Петербург к скрипичному мастеру Иванову. Работа была тяжелой и долгой. Новая балалайка превзошла ожидания Андреева: вид, звук и мелодия завораживали. Дворянин решил вернуть инструменту былую национальную славу. Так он снова распространился по России.

Василий Васильевич на этом не остановился. Он создал семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. Для этого были приглашены известные мастера Налимов и Пасербский. Вместе они создали: дискант, прима, пикколо, секунда, альт, бас, контрабас. На этих инструментах был создан Великорусский оркестр, который ездил не только по России, но и в другие страны, где Андреев вначале играл в оркестре, а затем дирижировал им. В это же время он давал сольные концерты, которые назывались «Балалайчные вечера».Сегодня инструмент снова переживает тяжелые времена, даже в деревнях о нем забыли.

Как работает прибор?

После модернизации Василия Васильевича Андреева балалайка укорочена до 600 - 700 мм, одно круглое резонаторное отверстие заменено на несколько (звездчатых). Дека изготовлена ​​из ели, а спинка из бука. Это дало кабинету лучшие резонансные свойства. Балалайка состоит из следующих частей:

• Корпус. Состоит из передней и задней частей, склеенных из деревянных отрезков.
• Стервятник. На нем есть пороги.
• Головка. Это верхняя часть инструмента, в которой находятся трости и механизм для настройки балалайки.

Какой звук издает балалайка?

Инструмент обладает богатыми исполнительскими, акустическими и артистическими качествами. Он издает низкий звук, но мягкий и звонкий. Цвет нежный и интимный. Источником звука являются туго натянутые струны, стянутые пальцами левой руки на ладах. У балалайки всего 3 струны.Нижние два звучат одинаково: звук «ми» первой октавы. Последовательность 1: Звук на четверть выше.

• Балалайка для иностранцев – модный сувенир из России.
• Самой старой балалайке 120 лет. Увидеть его можно в музее Ульяновского.
• Мастера, изготавливающего этот инструмент, называют балайкером.
• Исполняется в оркестрах русских народных инструментов Дании, Швеции, Финляндии и Норвегии.
• В 19 веке для поднятия боевого духа всем солдатам выдавали балалайки.После окончания службы они могли оставить его себе.
• Российская императорская семья инициировала поездку команды Василия Васильевича Андреева на выставку в Париж, где Европа впервые услышала и увидела балалайку. Они были чрезвычайно успешными.

Надеемся, что отчет о балалайке помог вам подготовиться к урокам и вы узнали много полезной информации об этом русском музыкальном инструменте. Вы можете оставить свой рассказ о балалайке через форму комментариев ниже.

Музыкальный инструмент: балалайка

Если вы спросите, какой русский музыкальный инструмент вы знаете? Несомненно, сразу приходит на ум балалайка, древнейший и самый узнаваемый музыкальный символ России. Инструмент по праву можно назвать поистине народным: в его звучании слышна сама русская душа - то гордая и безудержная, то грустная и задумчивая...

Балалайку любили слушать великие россияне, среди них: А. Пушкин, М. Лермонтов, Л.Толстой и М. Горький.

КОЛИЧЕСТВО PI. Чайковский воскликнул: «Какая прелесть эти балалайки!» Как хорошо, как артистично и стильно! Какой чудесный прозрачный звук! Я даже не говорю об исполнении - оно художественное, но тембр самого звучания на удивление интересен. Какой удивительный эффект они могут произвести в оркестре! По тембру это незаменимые инструменты. "

Балалайка поражает иностранцев, слушая инструмент, они не понимают, как всего на трех струнах можно исполнять не только народные, но и сложные классические произведения.

Это своеобразная русская балалайка, олицетворяющая русскую культуру. Струны всего три, но он берет их за душу, так что хочется без раздумий пуститься в дерзкий танец. Даже грустные мелодии на нем звучат не так грустно, а забавное название инструмента говорит о веселом характере и происходит либо от слова балаболить - болтать, либо от слова шутить - шутить.

Звук

Balałajka обладает богатыми акустическими, исполнительскими и художественными качествами. Звучит тихо, тихо, но очень громко.Тембр инструмента интимный, нежный, интимный, отличающийся теплотой и трепетом.

90 140

Источником звука на балалайке являются туго натянутые эластичные струны, натягивая на лады пальцами левой руки, исполнитель добивается нужного тона.

Основное производство звуков - удары и перещипывания струн, которые в различных вариантах трансформируются в исполнительские приемы, которыми пользуются балалаечники: пиццикато - одинарное и двойное, дребезжание, перекат, тремоло и вибрато.

В инструменте всего три струны, настроенные необычным образом. Две нижние струны звучат одинаково — звук «ми» первой октавы, а верхняя — на четверть выше, то есть звук «ла».

Диапазон балалайки от «ми» первой октавы до «до» четвертой.

Фото :

Интересные факты :

• Балалайка – очень модный сувенир из России среди иностранцев, хотя самым популярным, несомненно, является матрешка.
• Одна из древнейших сохранившихся в наше время балалайок, возраст которой около 120 лет, является экспонатом музея города Ульяновска.
• Балалайкер - имя мастера, который делает балалайки.
• Этот инструмент очень часто упоминается в произведениях Льва Толстого, Николая Гоголя, Федора Достоевского и других великих русских писателей.
• Императорская семья сыграла очень важную роль в признании балалайки. Александр III инициировал поездку команды Андреевского на выставку в Париж, в результате которой Европа впервые увидела и услышала балалайку.Успех был ошеломляющим. В 19 веке всем солдатам для поднятия боевого духа выдавали балалайку, которую они оставляли себе по окончании службы.

• В США существует ассоциация любителей балалайки и домры, а книга Д. Флинна «Как сделать балалайку» была очень популярна и переиздавалась 9 раз.
• 23 июня в России отмечается День балалайки, установленный в 2008 году, когда исполняется 320 лет со дня первого документального упоминания об этом инструменте.
• В Японии есть оркестр под названием Tokyo Balalaika. Он создан по образцу оркестра русских народных инструментов, но в нем принимают участие только японцы.
• Балалайки играют в оркестрах русских народных инструментов Дании, Финляндии, Норвегии и Швеции.
• В 2014 году по случаю 20-летия установления дружеских связей Народное Правительство китайского города Харбин подарило городу-побратиму, российскому городу Хабаровску, гигантскую скульптурную композицию, изображающую символические инструменты культур обоих народов - китайская пипу и русская балалайка.

• Сейчас в России почти в каждом городе есть свой ансамбль или оркестр русских народных инструментов, в котором балалайка играет важную роль. Особого внимания заслуживают такие группы, как «Колокола России», «Скоморохи», «Арт-Контраст», «Сибирь», «Тула». А также оркестры: «Великорусский им. В. Андреев», «Нац. Н. Осипова», «Северсталь», «Серебряные струны», «Вьюга», «Куранты» и другие.
• Сё Китагава – музыкант из Японии, в 2008 году он первым из иностранных балалаечников стал победителем международного конкурса русской народной музыки в Екатеринбурге.

Проект

Балалайка – инструмент, красиво звучащий только тогда, когда он сделан опытным мастером, хорошо знающим свое дело.

Современный инструмент, длина , общая длина которой варьируется от 60 до 70 см, изготовлен из древесины сосны и состоит в общей сложности из 70 частей.

Балалайка состоит из трех основных частей - корпуса, шейки и деки:

• Корпус треугольной формы действует как резонатор.Обычно он имеет 6 или 7 ребер, состоящих из сегментов, называемых заклепками.
• Дека - передняя часть корпуса; имеет голосовой ящик - резонатор в форме цветка. Над голосовым ящиком находится защитное устройство, называемое броней. Защищает деку от ударов во время игры. Самая широкая, нижняя часть деки - 40 см, самая узкая - верхняя - всего 5 см.
• Шейка — это верхняя часть инструмента, обычно сделанная из черного дерева. Имеются лады, количество которых варьируется от 16 до 31. Гриф завершается шпателем, на котором находится настроечный механизм, необходимый для натяжки струн.Струны обычно нейлоновые или карбоновые, но иногда и металлические.

Варианты

В семействе балалаек пять видов инструментов:

1. Прима - соло или соло, звонкий тембр, мелодия: "ми", "ми", "ля" первой октавы.
2. Секунда - аккомпанемент, тембр слегка приглушен, гамма "ля", "ля" малая и "ре" первой октавы.
3. Альт - аккомпанирующий, тембр мягкий и сочный, гамма: "ми", "ми", "ля" малой октавы.
4. Бас - рисует басовую линию, тембр низкий, туповатый, мелодия: "ми", "ля" большой и "ре" малой октавы.
5. Контрабас - создает гармоническую основу, тембр низкий, приглушенный, мелодия: "ми", "ля" контроктавы и "ре" большой октавы

Применение и репертуар

Усовершенствованная в конце XIX века любителем и знатоком народной музыки В. Андреевым и ансамблем его сподвижников, балалайка стала использоваться профессиональными музыкантами не только как сольный инструмент, но и как ансамблевый, а затем оркестровый инструмент.Были созданы различные ансамбли, которые своими концертными выступлениями способствовали признанию балалайки и популяризации ее в массах.

Первоначально репертуар балалайки не отличался оригинальностью, музыканты в основном исполняли различные обработки классической литературы. С ростом популярности инструмента ситуация сильно изменилась, такие композиторы, как М. Ипполитов-Иванов, Н. Речменский, Ю. Шишаков, Н. Василенко, Н. Будашкин и другие создают интересный репертуар для балалайки, включающий концерты, сонаты, сюиты и др.масштабные работы.

Произведения искусства

Василенко С.Н. - Концерт для балалайки с симфоническим оркестром (слушать)

Ю.Н Шишаков - "Дама" (слушать)

Н.П. Будашкин - "Тройка" (слушать)

Известные подрядчики

К сожалению, балалайка сегодня мало популярна и представляет интерес лишь для небольшой группы любителей народной музыки.Однако нельзя забывать и о людях, внесших неоценимый вклад в совершенствование этого инструмента и развитие его исполнительной школы. Балалайку, еще не претерпевшую существенных изменений, первыми представили на концертной сцене: И. Хандошкин, Н. Лавров, И. Яблочкин, М. Хрунов, Н. Лавров, В. Радивилов. Виртуозное исполнение на усовершенствованной балалайке привело в восторг зрителей: В. Андреев, Б. Трояновский, М. Рожков, В. Конов, М. Данилов, П. Нечепоренко, А. Шалов, Н. Осипов, Д. Калинин.

В настоящее время наиболее известными исполнителями-виртуозами, которые много делают для поддержания популярности балалайки в стране и за рубежом, являются А. Горбачев, В. Конов, В. Болдырев, В. Зажигин, И. Безотосный, М. Сенчуров, Е. Быков, Ю. Шутов, А. Архиповский (балалайка Паганини) и другие.

История

90 290

Доподлинно неизвестно, когда началась история балалайки, хотя существует множество гипотез о происхождении. Одни музыковеды предполагают, что это исконно русский инструмент, другие говорят, что он заимствован из Киргизии и его предком является домбра.А некоторые считают, что инструмент был принят татарами во время монголо-татарского ига, но никто не спорит, что балалайка появилась очень давно и была одним из самых любимых инструментов, скрашивавших жизнь простого народа.

На протяжении веков балалайка не имела единой формы, она была круглой, треугольной, даже четырехугольной, имела разное количество струн.

В 17 веке большой популярностью пользовались буйволы - веселые люди, которые зарабатывают себе на жизнь, развлекаясь в сельской местности и городах.Они были постоянными участниками народных праздников и торжеств, и нередко во время выступлений под аккомпанемент различных инструментов, в том числе и балалайки, звучала современная социальная сатира. За это скоморохи были притеснены властями и церковью, а в XVII веке по особому указу князя Алексея Михайловича Тишайши все скоморохи должны были быть сожжены.

Но прошло некоторое время, умер король, все быстро забыли его указ, и балалайка снова веселит простых людей - крестьян и городских мастеров.Из некоторых источников мы узнаем, что задорный цвет балалайки привлекал внимание высшей знати. Петр I, Екатерина II, Павел I – российские императоры и их окружение не отказывали себе в удовольствии поиграть на задорном звучании инструмента.

В XVIII-XIX веках особенно узнаваемым народным музыкальным инструментом стала балалайка, но ее конструкция была несовершенна. Значительный вклад в преобразование инструмента внес русский дворянин Василий Васильевич Андриев - знаток русского народного творчества, виртуоз-балалайщик.Он изобрел крестьянский инструмент, который подарит ему невиданную жизнь, выведя его на концертную сцену.

Первым энтузиастом, к которому обратился энтузиаст, был петербургский скрипач В.Иванов, который по убедительной просьбе Василия Васильевича создал инструмент нового типа. Это была балалайка уменьшенных размеров, с утопленными ладами, корпусом из горного клена и грифом из черного дерева - инструмент переродился.

Успешные сольные выступления В.Андреева на обновленном инструменте вызвали небывалый резонанс у публики и способствовали невероятному росту популярности балалайки. Но на этом музыкант не остановился, по его чертежам известные мастера Ф. Пасерский и С. Налимов создали еще более совершенный инструмент. Форма стала треугольной, корпус из бука, а дека из ели, что сделало корпус балалайки наиболее звучным. Мастера укоротили гриф, ввели металлические лады, изменили расточку резонатора, поставили лады в хроматической раскладке, добавили кольцевую механику, установили постоянную систему, позже названную академической.Сегодня мы привыкли видеть балалайку в таком варианте. Кроме того, мастера по заказу В. Андреева сконструировали целое семейство инструментов, подобных скрипичному квартету, в том числе: дискантовую балалайку, пикколо (впоследствии неиспользованный), альт, секундант, бас и контрабас (большая балалайка). Все они были трехструнными и четырехструнными.

Такие инструменты затем стали основными в музыкальном ансамбле, организованном в Петербурге Василием Андреевым в 1887 году.Под названием «Клуб любителей игры на балалайке». Дебютное выступление группы состоялось в 1888 году и имело большой успех. Затем группа триумфировала за границей, в результате этого тура балалайку узнал весь мир. В 1896 году «Клуб балалаек» был преобразован в Большой русский оркестр, который, выступая во многих уголках мира, прославлял Россию и ее национальную культуру.

За свою историю балалайка многое пережила: ее сожгли, но она восстала из пепла и триумфально покорила Париж, была забыта и заставила вспомнить.Если раньше на балалайке музицировали, сидя на кургане, то теперь надевают фрак и потом берут в руки этот необычный инструмент.

Россия и балалайка - два близкородственных слова. Олицетворение русской культуры - это балалайка, она наша, она настоящая. Заняв прочное место в народном творчестве, этот инструмент с достоинством доказал, что способен на гораздо большее, и теперь весь мир воспевает его стоя.

Видео: слушаем балалайку

.

---

Смотрите также

• 
  Как работает фен
• 
  Чтобы преподавать в вузе какое нужно образование
• 
  Ахатина сколько живут
• 
  Емкость для ложек и вилок
• 
  Переводчик как называется профессия
• 
  Стиль в школу
• 
  Как очистить серебряную цепь
• 
  Гофре для волос прически на длинные волосы
• 
  Плетение из капельницы для начинающих
• 
  Поделка в сад дорога глазами детей
• 
  Мужчина рак в начале отношений