Кристиан диор семья


биография, личная жизнь и творческий путь

Великим кутюрье Кристиан Диор стал далеко не сразу. Сначала он прошел сложный путь от простого управленца до настоящего художника, пережил несколько личных потрясений, и лишь затем открыл собственный дом моды, который сегодня известен на весь мир.

Как жил Диор в детстве?

Бедной семью Кристиана назвать сложно. Мальчик родился в семье вторым по счету. Все дети семейства Диор провели раннее детство с «золотой ложкой во рту».

Рождение Кристиана произошло 21 января 1905 года. Он появился на свет во французской Нормандии. Всего в семье Диор было пятеро детей. Отец большого семейства из года в год богател на перепродаже удобрений.

Мать Кристиана могла позволить себе нигде официально не трудиться, она занималась воспитанием и первоначальным обучением своих детей.

Спустя шесть лет после появления Кристиана, его родные вместе с ним переехали в Париж. Там глава семьи скупил несколько квартир и домов, вложив, таким образом, деньги, полученные в бизнесе.

После завершения обучения с репетиторами, Кристиан по настоянию отца зачислился в Институт политических исследований, но проучившись год, бросил его.

Кафе, рестораны, театры, выставки и кино – вот те сферы, где находились тогда истинные интересы Диора.

В 1928 году молодой человек решает учиться живописи. Затем в его голову закрадывается мысль о собственной галерее. Отец Кристиана отказался помогать ему в этом деле. Юный Диор не отчаивается, он усиленно продолжает искать партнера, и находит его. Жан Бонжак соглашается сыграть роль спонсора проекта.

Взрослая жизнь и путь к славе

Галерея двух молодых партнеров стала приносить хорошую прибыль, ведь там выставлялись такие авторы, как Пикассо, Матисс и Дерен.

Казалось бы, что все шло просто отлично, но 30-е годы стали для Кристиана настоящим испытанием. Первый удар будущий модельер получил, когда узнал, что его брат попал в психиатрическую лечебницу. Вторым ударом стала смерть его матери от рака.

Отец Кристиана так и не смог оправиться от горя, начал пить и почти разорился. Диор-младший в этот непростой период решил поехать в Ленинград, чтобы хоть как то забыться, и не думать о бедах, постигших его семью.

Когда он вернулся в Париж, то принял решение распрощаться с галереей. Затем он снова двинулся в путь к испанскому архипелагу. Там Кристиан снова увлекся рисованием и ткачеством. Он даже придумал немало эскизов для ковров, но не смог найти спонсоров для начала нового дела.

После второго возвращения на родину Диор пробовал работать в офисе и в банке, но нигде не смог получить стабильную должность.

Находясь в бедственном финансовом положении, Кристиан продает несколько картин из своей коллекции, а его семья распродает большую часть имущества и перебирается в провинции Франции.

Молодой скиталец не последовал за своей семьей, а решил остаться в Париже. Он поселился у хорошего знакомого Жана Озенна. Новоиспеченный друг уже тогда был не последним человеком в мире моды. Именно он приоткрыл для Диора дверцу во вселенную модной дизайнерской одежды.

В тот период Кристиан опять начал рисовать эскизы шляпок и платьев. Его рисунки имели большой успех. Он успел поработать со многими известными кутюрье, и, наконец, созрел для открытия своего модного дома.

В 1946 году Диор открыл первое заведение, где на вывеске красовалась его фамилия. Спустя год он презентовал для мировой публики коллекцию под названием «Новый взгляд».

Коллекция понравилась всем критикам, кроме американских. Только и они утихли, когда весь мир принял Диора, как нового законодателя моды.

Самая первая коллекция Кристиана была создана для женщин. Диор решил противопоставить повсеместным рюшам свободный крой и удобство. После успешного запуска модной линейки, он презентовал на суд общественности по две коллекции в год. Позже открыл и парфюмерную лабораторию, а также обувную фабрику.

От простой, но элегантной одежды кутюрье перешел к работе над костюмами для кино и театров. Благодаря ему многие фильмы того времени были пропитаны особенной атмосферой роскоши и изысканности.

Личная жизнь Кристиан Диор

Как многие творческие деятели, Кристиан Диор не мог насытиться обычной любовью. Может поэтому все его возлюбленные были мужчинами. Диор был геем, и не скрывал свою нетрадиционную ориентацию.

Первой сильной любовью модного дизайнера стал его водитель Перротино. Спустя несколько лет пара распалась по неизвестным причинам.

Долгое время в зрелом возрасте Кристиан не мог найти свою любовь. Так продолжалось до тех пор, пока он не познакомился с африканцем, работавшим моделью. Избранника Диора звали Жак Бенита.

Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. В 1957 году на пике славы и счастья Кристиан Диор ушел из жизни. Он умер из-за проблем с сердцем на курорте в Тоскане.

Смерть маэстро мира моды случилась 24 октября. Диор не оставил прямых наследников, никогда не был женат, но дело всей его жизни продолжает жить и сегодня. Еще о Кристиане Диоре снято немало фильмов, а его бренд по-прежнему считается одним из самых лучших и роскошных.

Кристиан Диор — биография великого модельера

", "articleBody": "Легендарный модельер Кристиан Диор родился в северной Франции в 1905 году. В 1947 году Диор ворвался на сцену Парижа с коллекцией, которая шла вразрез с ограничениями военного времени, и вновь ввел в моду женственность. Его успех, основанный на инновационных дизайнах и деловой хватке, сделал Кристиана Диора одним из самых успешных модельеров в мире. Киноиндустрия мгновенно начала использовать наряды Dior для съемок, а самые элегантные женщины мира, такие как Рита Хейворт, герцогиня Виндзор, Марлен Дитрих и Ава Гарднер, начали носить одежду его бренда. Диор умер в Италии в 1957 году.Биография Кристиана Диора: Детство и юность Мода и дизайн Личная жизнь Кристиана Диора Смерть Кристиана Диора Модный дом сегодняДетство и юностьВеликий кутюрье родился 21 января 1905 года в Нормандии в городе Гранвиль. Семья Кристиана Диора жила комфортной буржуазной жизнью, поддерживаемой успешной компанией по производству удобрений. Как он сам писал много лет спустя, в детстве он жил в своем собственном маленьком мире, увлекаясь всем, что было блестящим, затейливым, пышным или легкомысленным. Но больше всего он любил цветы и растения. Как и многие кутюрье, он обожал свою мать, и ее манера одеваться в стиле Прекрасной эпохи (Belle Époque) навсегда сохранилась в его воспоминаниях. Его отец, не понимая, что его неправильные действия могли испортить сыну карьеру или даже жизнь, хотел, чтобы Кристиан стал дипломатом. Его отправили учиться в Париж, однако продемонстрировав первые признаки того, что затем превратится в железную волю, молодой Диор всё свое время проводил на кромке богемного творческого мира Жана Кокто, Макса Жакоба, Сальвадора Дали и, в особенности, Кристиана Берара — художника, который позже сыграет важную роль в успехе первой коллекции Dior.[caption align="aligncenter"] Кристиан Диор на показе мод во дворце, Бленхейм 1954г.[/caption]Но до этого было еще далеко — сначала необходимо было пройти через множество трудностей. Диор был интеллектуалом, легко погружавшимся во всё новое и авангардное, в том числе и политику: некоторое время он называл себя анархистом и даже посетил коммунистический Советский Союз, тоталитарный режим, бедность и отсутствие идеалистической социальной структуры которого его оттолкнули. Также он открыл художественную галерею, финансируемую его отцом с условием, что фамилия семьи в бизнесе использоваться не будет. В эту галерею часто заглядывали друзья и проводили там время, но никогда ничего не приобретали — не подозревая, что их присутствие может оттолкнуть потенциальных покупателей, слишком беспокоящихся о том, чтобы своим вмешательством не испортить им всё веселье.Но всё это подошло к концу, когда началась Великая депрессия, разорившая его отца и заставившая Диора не только закрыть галерею, но и как можно скорее найти способ зарабатывать на жизнь, независимо от того, насколько ничтожной была работа. Несмотря на то, что Кристиан продал всё, что было выставлено в галерее — в том числе, Пикассо и Брака — он остался без квартиры и вынужден был ночевать на полу у друга (как это часто в 90-х в Лондоне делал и Джон Гальяно, затем перебравшийся в Париж и придумавший новый образ Dior). Трудный период в истории Кристиана Диора, в который тот жил в тяжелых условиях и питался нищенскими объедками, вылился в заболевание туберкулезом, для выздоровления после которого ему потребовался целый год.Мода и дизайнЛюбой человек, наблюдавший за ним в то время имел бы все основания сказать, что ничего из этого не выйдет. Однако Диор был настоящим бойцом. Через связи своего друга Берара — несмотря на то, что он был неряшливым и не особо порядочным, он был самым уважаемым и надежным человеком в мире парижской моды, а также одним из самых великих модных художников века — Диор начал продавать эскизы шляпок в газеты и журналы, и в конце концов его пригласили работать на швейцарского модельера Робера Пиге. Это было первым осторожным шагом Диора на пути к активному участию в модной индустрии, что в итоге привело к работе в Модном доме Люсьена Лелонга, который — будучи больше предпринимателем, чем дизайнером — нанимал молодые таланты для генерации новых идей, которые он затем воплощал в своих коллекциях. В Доме Лелонга Диор работал вместе с Пьером Бальменом.[caption align="aligncenter"] Кристиан Диор за работой в своей мастерской.[/caption]В начале войны Диора призвали к участию в обязательных сельскохозяйственных работах, однако в 1942 году он вернулся в Париж для работы в сфере высокой моды, отказавшись от предложения Бальмена создать совместный бренд. Вместо этого он решил воспользоваться большим спросом на парижскую моду со стороны жен немецких офицеров и берлинской плутократии. Амбиции Диора, так долго находившиеся без дела, начали приносить свои плоды — это были идеи для бизнеса, навеянные триумфальным открытием Модного дома Balmain, прошедшего в 1945 году.К концу войны заводы Марселя Буссака, миллионера и промышленника, известного также как хлопковый король Франции, простаивали. Он планировал приобрести какой-нибудь Модный дом для того, чтобы обеспечить станки работой. Буссак предложил Диору возродить закрывшийся Дом Philippe et Gaston. Диор отказался, сказав, что не заинтересован в воскрешении компании из мертвых, однако он был бы рад открыть совершенно новый Дом моды под своим именем, как это успешно сделал Бальмен. Буссак дал свое согласие, выложил солидную сумму денег, и в 41 год Диор наконец-то начал свою истинную карьеру.Сделал он это стильно и уверенно, отражая в работе свою привилегированную юность и образование, которое он почерпнул из общения со многими известными современными художниками. Ему также удалось собрать управляющую команду из самых элегантных (и сильных) женщин во французской моде, пригласив в том числе Митцу Брикар, которая представляла собой саму сущность моды Парижа. Брикар до такой степени прекрасно понимала суть правильных украшений, что в тех редких случаях, когда она покидала Париж, она всегда надевала свои загородные украшения — сапфиры. И она была единственной участницей сказочной команды невероятных женщин, которую Диор впускал в свое окружение.Коллекция New Look, которую 12 февраля 1947 года Диор представил взволнованной публике, тут же стала сенсацией, казавшись почти слишком совершенной для первого модного показа дизайнера. В те времена Париж был местом завистливых слухов, и за искренним восторгом, вызванным пышными юбками, тонкими талиями и объемными бедрами, стоял придирчивый вопрос: как человек с таким ничтожным опытом работы мог совершить такой переворот в стиле одежды, не похожий ни на что, представленное ранее, и каждый предмет гардероба превратить в столь уверенное модное заявление, подобное которому модная элита не видела уже много лет?Богатство его замыслов контрастировало с мрачной послевоенной реальностью Европы и помогло восстановить Париж как жизнерадостную столицу, которой он когда-то был. Диор был приглашен на частную презентацию коллекции для британской королевской семьи. Однако король Георг V запретил молодым принцессам, Елизавете и Маргарет, носить одежду из коллекции New Look — это могло стать причиной протестов, так как в те времена еще действовала система нормированной выдачи товаров.Осознав, что для того, чтобы коллекция была полноценной, ей не хватает дополнительных аксессуаров, Диор вместе со своим бизнес-партнером Жаком Руэ разработал программу лицензирования и стал выпускать галстуки, перчатки, шляпы и многое другое под своим фирменным логотипом. Торговая марка быстро распространилась по всему миру. Хотя такой шаг был раскритикован французской палатой моды, как удешевление индустрии высокой моды, лицензирование принесло Dior большую прибыль, и многие бренды последовали примеру Модного дома.[caption align="aligncenter"] Первый бутик Christian Dior, Париж 1953г.[/caption]Последующие показы Кристиана Диора также имели успех. Дизайн весенней коллекции 1953 года состоял из легких цветочных узоров, в то время как коллекция 1955 года ознаменовала появление стиля A-line — юбок и платьев, расширяющихся к подолу и напоминающих заглавную букву А.В том же 1955 году 19-летний Ив Сен-Лоран стал помощником Диора, которого дизайнер выбрал в качестве своего приемника.Личная жизнь Кристиана ДиораОб ориентации Кристиана Диора ходило и продолжает ходить множество слухов. Сам модельер никогда не комментировал свою личную жизнь. Известно лишь то, что он никогда не был женат и не имел детей.В автобиографической книге, датированной 1957 годом, в главе Дружба и разочарования Диор упоминает Пьера Колля, управляющего магазина в Париже, в котором выставлялись картины сюрреалистов. Модельер пишет, что они были близкими друзьями. После смерти Колля Диор стал заботиться о вдове друга, Кармен, и ее трех дочерях. Дизайнер взял Кармен к себе на работу на должность директора бутика, а дочерям заменил отца: дарил им кукол в нарядах New Look, проверял уроки, планировал Рождество и поездки на каникулы. Одна из дочерей присутствовала при последних минутах жизни модельера: Диор взял ее с собой, когда поехал поправлять здоровье в Италию.Смерть Кристиана ДиораКристиан Диор скончался во время отпуска на итальянском спа-курорте. Всему миру сообщили, что причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный его вредными пищевыми привычками. Все знали, что он был гурманом и большим любителем сладкого. Марсель Буссак отправил частный самолет в Монтекатини, чтобы привезти тело Диора обратно в Париж. На похоронах дизайнера присутствовало около 2500 человек, включая всех его сотрудников и многих известных персон. Он был похоронен на кладбище Callian, Франция.Модный дом сегодняНа сегодняшний день Модный дом Dior является одной из самых крупных компаний во всем мире, сфокусированной на выпуске одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Бренд насчитывает в общей сложности 205 бутиков и 6280 сотрудников. Генеральным директором Дома является Пьетро Беккари. Пост креативного директора женской линии занимает Мария Грация Кьюри, а за мужское отделение марки, Dior Homme, отвечает Ким Джонс.[caption align="aligncenter"] Кристиан Диор совершил революцию, снизив подол платья.[/caption]В весенней коллекции 2017 года Christian Dior представил разнообразие кожаных платьев, полупрозрачного белья, футболок с феминистичными лозунгами и лодочек на маленьком каблуке. Мария Грация вернула в моду культовый жакет Bar и Saddle Bag в новом обличии. В 2018 году в Токио прошел показ первой мужской pre-fall-коллекции под руководством Кима Джонса. В свое время будучи галеристом Кристиан Диор работал с известными художниками, такими как Пикассо и Сальвадор Дали — Ким Джонс продолжает эту традицию. Дизайнер тоже сотрудничает со многими художниками, среди которых иллюстратор Хадзимэ Сораяме и KAWS.Компания, созданная Диором, по-прежнему наглядно демонстрирует, что у нее еще многое впереди, и похоже, она не исчезнет никогда. Личность Кристиана Диора и та основа, которую он заложил для своей компании, были и остаются настолько актуальными, что нет причин сомневаться в том, что пока в Париже есть высокая мода, Модный дом Dior тоже будет жить.История легендарного Дома моды Christian Dior" }

Кристиан Диор. Биография - РИА Новости, 21.01.2015

Когда началась вторая мировая война, Диор пошел служить во французскую армию. После капитуляции Франции в 1940 году вернулся в Париж.

С 1941 года работал на модельный дом Люсьена Лелонга.

В 1946 году при поддержке бизнесмена Марселя Буассака (занявшего в ту пору монопольные позиции в текстильной индустрии Франции) Диор открыл собственный Дом моды в Париже.

12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил в Париже свою первую коллекцию. Названная в прессе New Look ("Новый облик") она произвела фурор. Это был радикальный поворот к подчеркнуто-романтичной женственности. В число примет "нового облика" вошли макси-юбки почти до щиколотки (узкие, либо, напротив, широкие и пышные), маленькие плечи, "рукава-кимоно", тонкие "осиные" талии, высокие каблуки, контрастно-эффектные аксессуары.

В 1954 году Диор выдвинул новые концепции — "линию H" (иронически обозначенную в прессе как "облик мешка", Sack Look), со свободным поясом, отмечающим заниженную талию, и туникообразным покроем фактурных тканей, почти прикрывающих узкую юбку. В 1955 году предложил контрастную по отношению к ней "линию Y", с подплечниками и основным объемом платья в виде большого треугольника.

Попутно дом Диора (занимаясь и мужской одеждой) учредил систему продажи лицензий на чулки, галстуки и прочие аксессуары, — принятая другими домами, эта система способствовала превращению высокой моды из частного артистического занятия в мощную транснациональную индустрию.

Диор явился также пионером активного синтеза haute couture ("высокой моды") и сценографии: был художником по костюмам в нескольких спектаклях в Театре де Матюрин, в ряде постановок Ролана Пети и кинофильмах режиссеров Клода Отан-Лара, Альфреда Хичкока и др.

Кристиан Диор создавал сценические туалеты для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

Помимо одежды Диор создал собственные линии обуви и парфюмерную фирму Christian Dior Pаrfums.

Кристиан Диор — автор книг "Я — кутюрье" (Je suis couturier, 1951) и "К. Диор и я" (Сhr.Dior et moi, 1956).

Он стал первым дизайнером, появившимся на обложке журнала Time (4 марта 1957 года).

В его ателье работали будущие кутюрье Пьер Карден и Ив Сен Лоран, который стал его преемником.

24 октября 1957 года дизайнер скончался в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). На момент его смерти Дом Диора зарабатывал более 20 миллионов долларов в год.

В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует Музей Кристиана Диора.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Кристиан Диор - биография и семья

Биография

Уже полвека имя Кристиана Диора является синонимом моды. Диор – это элегантность, женственность и совершенный вкус.

Кристиан Диор, второй ребенок из пятерых детей, родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Будущий кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.

После настоятельных просьб матери, Кристиан сдался и поступил в Свободную школу политических наук. Однако на этом его политическая деятельность и закончилась. Вместо занятий по международному праву и географии, будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи.

В итоге Кристиан Диор и его друг Жан Бонжак в 1928 году открыли художественную галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Брака, Пикассо. Но счастью не суждено было длиться вечно. В годы экономического кризиса отец Диора, финансировавший галерею, разорился, и предприятие пришлось закрыть.

Перелистывая страницы биографии теперь уже легендарного кутюрье, удивляешься его упорству, оптимизму и умению начинать сначала на пустом месте. После многочисленных неурядиц, только через 7 лет Кристиан Диор возвращается в художественный мир. По совету друзей он готовит рисунки для французских модных журналов и быстро завоевывает известность.

Вскоре будущий кутюрье знакомится с Пиге, у которого Кристиан год работает модельером. Но упрямая судьба вновь отнимает удачу. Диора призывают в армию. И в третий раз будущий мастер начинает с нуля: снова журналы, снова работа модельером... Только в 42 года Диору удается, наконец, показать свое истинное лицо.

Первый показ моделей прошел в особнячке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие - вот основные черты его первой коллекции, которая смело рвет с наследием довоенной высокой моды, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, названный new look, испугает покупателя, привыкшего за годы Второй мировой к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось наоборот. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию.

Но первый успех не был окончательной победой. Неожиданным протестом отозвалась пуританская в те времена Америка. «Как он посмел вернуться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительства сменяются одно за другим, где не хватает буквально всего?» - привыкшие к независимости от Парижа за годы войны, американские кутюрье реагировали резко. Был создан клуб в защиту коротких юбок. Диора обвиняли в том, что он обезобразил женщин.

В последствии, когда имя Диор стало эталонном элегантности и красоты, мастера все еще продолжали обвинять во всех смертных грехах. Но кутюрье строго придерживался правила: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип всегда оказывался верным. Так и в 1947 году газетная шумиха не смогла доказать, что новый силуэт плох, скорее, привлекла внимание к новому слову в мире Высокой моды. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их сделать более красивыми, но и более счастливыми», - объяснял позже свой успех Диор. Не удивительно, что в том же 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды.

Этот высокий знак отличия до сих пор присуждается тем, кто внес принципиальные новшества в свою профессию.

С 1947 по 1957 годы, придумывая две разные коллекции в год, Диор продолжал шокировать публику. Названия линий резали слух: «Венчик», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Это были образы, которых публика ждала и опасалась. Перед каждым показом зрители трепетали. Какие изменения они принесут? Каждое платье коллекции имело свое название, сюжет «пьесы» был задан темой коллекции и отражал разнообразие мира, которым так дорожил кутюрье: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж. Иногда темой мог стать его интимный мир: тайны, карты.

Однако желание руководить небольшим Домом моды для элиты противоречило умению Диора вести дела. После недолгих раздумий, уже зарекомендовавший себя кутюрье принимает решение создать отдел мехов и открыть фирму «Духи Диор». «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи - необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», - объяснял позже свой замысел Диор.

Первым открытием для парижских модниц стал аромат «Мисс Диор», за ними последовали «Диорама» и «Диориссимо». Но и это не удовлетворило модельера. Вскоре кутюрье становится настоящим промышленником. Его предприятия выпускают галстуки, корсеты, перчатки, сумки, драгоценности. В 1953 году у Диора появился обувщик Роже Вивье, уже известный в США. Обувь, необходимый «штрих» для завершения силуэта, доводит изысканный облик «Диор» до совершенства. Таким образом, к середине 50-х Диор возглавляет настоящую империю, ставшую признанным лидером в мире роскоши. «Я всегда рассматривал свое ремесло как борьбу против всего, что может быть средним и деморализующим», - признается в одном из интервью мастер. Наследники кутюрье считают эти слова выражением основной линии поведения Диора.

Одновременно с коммерческим успехом приходит общественное признание. В 1950 году благодарный народ награждает Диора орденом Почетного Легиона. Начинается настоящий парад по королевским домам Европы. Королева Англии приглашает знаменитость представить свою коллекцию в посольстве Франции в Лондоне. Такое же предложение поступает от правителей Греции. Но апофеозом оказывается показ моделей во Дворце Бленхейм перед аристократическими семействами Великобритании во главе с принцессой Маргарет и ее гостями - герцогом и герцогиней Мальборо.

Вдохновение Диора распространяется не только на Высокую моду, он активно работает и для кино. Его дом моделей шьет костюмы для главных героев фильмов «Кровать с колонками» Ролаиа Тюаля, «Любовные письма» Клода Отан-Лара, «Молчание золото» Рене Клера и многих других. В его платьях играли великие актрисы и друзья: Марлен Дитрих, Ава Гарднер и Оливия де Хевиленд. Однако, как признается кутюрье в своих мемуарах, работа в мире синематографа - скорее дань моде, чем страстное желание. По мнению виртуоза исторического костюма, образ на экране недостаточно закончен, структурирован. Несмотря на многочисленные просьбы, Диор зачастую отказывается от сотрудничества с кинокомпаниями под любыми предлогами. Однако работу в фильме Марселя Ашара «Парижский вальс» Диор называет удачной. Картина повествует об эпохе Наполеона III, моду которой мастер очень любил.

Еще одна грань личности Кристиана Диора - педагогический талант. Он с первого взгляда мог оценить работу молодого дизайнера и всеми силами привлекал новичков в свой дом моды. Здесь Пьер Карден кроил женские костюмы своей первой коллекции, учились тайнам профессии Жан Луи Шеррер, Фредерик Касте. Диор не только отыскивал талантов, но и помогал им восходить на Олимп Haute couture, черта отнюдь не свойственная этому миру. Так, Фредерик Касте уже в 24 года имел собственное ателье. Когда в 1955 году в Дом Диора пришел некий Ив Сен-Лоран, Диор быстро увидел даровитость новичка и вскоре назначил его своим преемником. Уже через год после смерти Диора (1957 год), первая коллекция Сен-Лорана «Трапеция» была принята с триумфом.

Незадолго до смерти, озабоченный будущим Высокой Моды, которая казалась Кристиану Диору в первую очередь лабораторией идей, он писал: «Возникновение Высокой Моды можно оправдать двумя причинами. Прежде всего, это - сокровище добросовестных ремесленников. Она опережает свое время, она совершенно новая, именно она будет определять завтра моду Парижа, моду мира. От кутюрье она перейдет в бутики, потом достигнет производителей готовой одежды, а оттуда захватит витрины и улицы. Пресса, радио, кино, телевидение постараются ускорить ее продвижение вперед. Через несколько месяцев великая миграция моды свершится. И тогда каждый в зависимости от своих средств «приспособится» или, если хотите, станет модным». Если другие славные имена Высокой моды синонимы стиля, то Диор — выражение всей магии моды и ее способности к возрождению. Удивительно, но, будучи самым роскошным из всех Домов моды, «Диор» стал популярен у миллионов женщин.

Последователи легендарного кутюрье и сейчас бережно сохраняют традиции мастера, его взгляд на моду, тягу ко всему новому и страсть экспериментировать. После Ив Сен-Лорана дом возглавил Марк Боан, которому удалось прекрасно сочетать свое творчество с верностью духу Кристиана Диора. В 1989 году Бернар Арно, ставший хозяином предприятия, поручил художественное руководство Джанфранко Ферре. Итальянский кутюрье с блеском продолжил дело в духе элегантности и стремления к совершенству.


Кристиан Диор: история жизни

Грибулина А.

Выдающийся мировой кутюрье родился в 1905 году, во Франции, в небольшом городке Гренвилл. Когда Кристиану Диору исполнилось пять, семья покинула родной город и переехала в Париж. В раннем детстве некая цыганка предвидела будущее мальчика, он останется без средств к существованию, но вскоре станет богатейшим человеком благодаря женщинам. Кто знает, было это правдой или нет, но результат видит весь мир.

 

 

 

 


Кристиан Диор рос творческим мальчиком, он даже открыл картинную галерею вместе со своим другом Жаном Бонжаком, где они продавали антиквариат и работы современников. Поначалу все складывалось благополучно, однако в жизни молодого человека случилась трагедия. Он понес невосполнимую потерю: от рака умерла его мать, отец разорился, ему поставили диагноз туберкулез, а брат вскоре скончался.

 

Начались финансовые трудности, молодому человеку пришлось переехать в СССР. Будущий кутюрье оставался оптимистом даже в такие трудные для него времена. Там Диор обустроился у своего давнего товарища, который и помог Кристиану встать на путь модельера одежды. Хоть и родители настаивали на том, чтобы он стал дипломатом, но эта сфера совершенно его не интересовала. Конечно, первоначальные задумки Диора не были столь потрясающими и безукоризненными, но уже тогда он начал рисовать достойные наброски шляп и платьев, а потом решил их продавать. У него появились почитатели в лице некоторых популярных актрис.

 

 

 

 

Образование Дома моды Christian Dior пришлось на послевоенное время. В 1941 Кристиан Диор основал свою деятельность в Модном Доме Lucien Lelong, но вскоре началась война, и потому после армии пришлось все начинать заново. И вот в 1946 началась жизнь Дома Моды под собственным именем. Когда-то давно молодой Диор создавал маскарадные костюмы, и сложно было представить, что он станет мировым кутюрье!

 

Известность настигла модельера только к 42 годам, первый показ моды прошел в 1947 году, в маленьком особнячке на авеню Монтень. Эта коллекция называлась «New Look». Концепция была абсолютно новой, она потрясала воображение. Манекенщицы были в платьях с узкой талией, облегающим корсетом, круглые плечи, юбки до щиколотки - все это как нельзя лучше подчеркивало женственность и красоту фигур. Модели были похожи на распускавшиеся цветы, это был самый лучший клиент для любой дамы. Казалось бы, после войны женщины испугаются таких откровенных перемен, но эта коллекция заставила многих людей изменить свой взгляд на одежду, стиль и образ жизни.

 

 

 

 

На безоблачном небе успеха стали сгущаться тучи, вслед за победами пришли и поражения. У Диора случается первый сердечный приступ, доктора настоятельно рекомендуют ему сбавить ритм жизни, следить за своим состоянием. Казалось бы, куда хуже, но кутюрье настигла еще одна проблема. Америка не испытала бурного восторга от новой коллекции Диор. Модельера упрекали тем, что он посмел изменить жизнь общества.

 

Но, как известно, Кристиан, полный оптимизма, в том же году основал представительство в Америке, для которого начал создавать две уникальных коллекции в год, которые соответствовали всем критериям американок. В данной ситуации можно заметить: Кристиан Диор талантлив и умен, а еще был очень находчив и гибок. Спустя 12 месяцев труды модного кутюрье вознаградились, новая коллекция была принята странами Европы, но и США, впоследствии каждую новую коллекцию Модного Дома ждал ошеломительный успех. Даже когда позднее, имя Диор стало отличительным знаком элегантности и красоты, завистники продолжали обвинять его в некомпетентности.

 

Модельеру как никому раннее, удавалось прочувствовать настроение общества, всем женщинам не хватало изящества, лоска, утонченности в своих нарядах. Кристиан Диор воплотил их желания в реальность, да так, что ему аплодировали стоя! В 1947 году модельер получил Оскар Высокой моды. Такой знак отличия и в наши дни означает, что его обладатель внес новаторские идеи в данную индустрию.

 

С 1947 по 1957 годы, выпуская две абсолютно противоположные коллекции в год, дизайнер удивлял своих почитателей. Названия коллекций были, мягко говоря, странными: Венчик, Циклон, Тюльпан, Вертикаль. Публика всегда с трепетом и легким страхом ожидала появления новых силуэтов. В 1957 году Кристиан Диор находился на реабилитации в Италии, там он скоропостижно умер. Известный кутюрье трудился в поту много лет, а здоровье к сожалению не бесконечный источник живительной силы.

 

Продолжение дела после ухода маэстро носило скачкообразный характер. Ив Сен-Лоран в 1953 году начал свою карьеру в доме Dior. Триумф Ив Сен-Лорана был недолгим, его резкие линии, новые силуэты ошарашили вкладчиков, вскоре, якобы из-за военной службы дизайнер покинул место работы. Марк Боан начал управлять брендом в 1961 году, в 1989 году он закончил свое сотрудничество. За 28 лет своего труда, дизайнер полностью перекроил образ Модного дома. Он решил отойти от роскоши тканей, сложных кроев, в пользу носибельных вещей для всех представительниц прекрасного пола, а не манекенов. Подобная смена стиля негативно сказалась на Dior, показы перестали собирать даже половины зала.

 

 

 

 

В 1989 главным модельером Модного дома стал Джанфранко Ферре, раннее ему предлагали этот пост, но на тот момент кутюрье отказался от предложения. Первая коллекция этого дизайнера имела потрясающий успех, поговаривают, что именно Ферре вернул Дому Dior непревзойденный образ и лоск. Во всех моделях ощущался вкус и утонченность. Но в 1996 году модельер покинул пост, аргументировав это тем, что намерен создать новую марку одежды под своим именем.

 

Молодой и весьма многообещающий Джон Гальяно занял место ведущего модельера в октябре 1996 году. Его приход ознаменовал новое направление в индустрии моды «Гламур». Теперь модели Dior стали яркими и эпатажными. И даже первый скандал, принесенный Модному дому, стал делом рук Гальяно, после чего его уволили. Новым директором Dior cтал Раф Симонс. Слоганом компании является: I love Dior; Christian Dior эдакий статус благополучия, его вещи, парфюмерия, украшения - все это эталон совершенно вкуса и стиля.

 

 

Источник http://gudmoda.ru/articles/brendy-na-bukvu-c/istoriya-brenda-christian-dior/

 

 

Обсудить статью на форуме

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Кристиан Диор, биография и бренд Christian Dior

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года на северо-западе Франции, в Нормандии. Когда Диору был год, родители купили дом недалеко от Гранвиля, где и прошло раннее детство будущего кутюрье.

Его отец имел химические заводы по производству удобрений. Эти заводы были их семейным делом, основанные еще прапрадедом Диора в далеком 1832 году. Благодаря этому семья была хорошо обеспечена, и маленький Диор ни в чем не нуждался. Но так как их дом располагался даже не в Гранвиле, а в километре от этого маленького городка, Диор с детства привык к тишине и уединению. Он рос добрым послушным мальчиком, что впоследствии окажется для него некоторым препятствием в работе.


Дом Кристиана Диора в Нормандии, фото

А когда маленькому кутюрье исполнилось 5 лет, вся семья погрузилась в большой лимузин «Пежо» и отправилась в Париж. До этого Диор каждый год с родителями посещал столицу, но теперь они покидали тихий дом на берегу Ла-Манша всерьез и надолго, так как родители решили перебраться в Париж на постоянное жительство.

Прибыв в Париж, отец продолжил успешно заниматься бизнесом, а мать Диора, любившая культурные развлечения и шопинг, неутомимо употребляла на покупки и примерки деньги, силу и время.

С самого начала жизни и до самого конца, Кристиан с трепетом верил в предсказания, был суеверным. Надо сказать, на то имелись основания. Ведь с самого детства потусторонние силы указывали путь к успеху в будущей карьере. Гадалка, взглянув на руку маленького Кристиана, пророчески рассказала ему основные моменты жизни.

Она предскаазала, что разбогатеет он благодаря женщинам, обретет славу и будет путешествовать по всему миру. Только в те далекие годы предсказание гадалки вызвало смех его родственников. Семья Диора жила в финансовом достатке, руководствуясь консервативными жизненными принципами. Посему им казалось странным, что Кристиан в будущем будет зарабатывать на женщинах, ведь они видели его совсем в другой роли.

А как же предсказания о путешествиях? Какие могут быть путешествия, когда Кристиан скромный, застенчивый домашний мальчик. Для него выйти из дома и отправиться в гости к другу – уже целое приключение и подвиг.

Таким необычным мальчиком рос Кристиан Диор. Он совсем не обладал навыками большого лидера, который сможет управлять слаженной командой мастериц-рукодельниц, манекенщиц и продавщиц. По характеру Кристиан был нелюдимый, тихий и совершенно несклонный к ответственной предпринимательской деятельности. В дальнейшем, когда ему придется принимать решения, он часто руководствовался чутьем, а не взвешенным расчетом, а иногда и предсказаниями …

Благодаря достатку в семье, начальное образование Кристиан Диор получил дома. А потом отправился продолжать учебу в школу, где был прилежным и смирным учеником, хотя у него был небольшой недостаток, который всё-таки раздражал учителей. Диор любил рисовать на полях учебников женские туфельки на высоком каблуке.


Создание Дома Christian Dior – документальное видео.

Размерено и безмятежно протекала жизнь семьи, но так продолжалось недолго, близилось суровое время, грянула Первая мировая война и вместе с ней множество трудностей. Семья Диора переезжала с место на место, и ему пришлось сменить не одно место учебы. К концу обучения он увлекся искусством, живописью и музыкой. А после сдачи экзамена на бакалавра, заявил родителям, что отправится продолжать учебу в школе изящных искусств. Подобная перспектива не обрадовала родителей Диора, и они настояли на его поступлении в школу политических наук. Диор смирился с волей родителей, но душа его продолжала стремиться к искусству. Очень скоро он обзавелся знакомствами и настоящими друзьями, что в данный период жизни, да и в дальнейшем, во многом поможет и предопределит будущую карьеру кутюрье. Но родителям это не нравилось, они сожалели, что сын растет не таким, каким они хотели его видеть. В их понимании Диор стремительно становился непутевым неудачником, неприспособленным к жизни.

Летели годы, проходила юность и учеба. Подошел момент, когда его призвали на службу в армию. Война давно окончена и служба не таила в себе опасностей, а кроме того, благодаря твердому финансовому положению семьи, пришлось служить в инженерном полку, расположенном в Версале.

Время службы пролетело незаметно, и когда Кристиан Диор вернулся к гражданской жизни, он захотел осуществить свою мечту – заняться любимым делом – живописью, музыкой, искусством, дабы быть в кругу своих друзей. После раздумий и дискуссий с друзьями, он понимает, что наилучший путь совместить все сразу. И этот путь – открытие собственной художественной галереи, где можно выставлять картины художников и устраивать встречи-обсуждения с единомышленниками.

Родителей удалось убедить не сразу, но здесь Диор первый раз проявил настойчивость, и они пошли на уступки. Кристиан Диор получил финансовую поддержку от отца, которая помогла открыть собственную Галерею. Правда отец потребовал, чтобы нигде в названии галереи не фигурировала их фамилия.

А когда прошли первые выставки, все оказалось не так безнадежно, как казалось отцу на первый взгляд. Галерея в недалеком будущем вполне могла принести финансовый успех, родители Диора успокоились, а он погрузился в любимую работу. Но недолго продлилась счастливая жизнь семьи. Вскоре заболел брат Диора, а следом за ним тяжёлая болезнь постигла и мать. Спустя короткое время мать Диора умирает. На этом несчастья не оставляют семью.

На фоне великой финансовой депрессии отец Диора предпринимает ряд финансовых вложений, которые в течение всего нескольких дней приводят его к полному разорению!

Одно несчастье за другим подорвали доверие Диора к существующей буржуазной системе, он в ней разочаровывается. Начиная чувствовать близость коммунистических идей, вместе с друзьями Кристиан Диор решает отправиться в СССР. Но и здесь он обнаруживает, что идеи коммунизма воплощаются в реальность совсем не так, как им виделось в Париже. Реальность Советской России тех лет показалась очень мрачной, но несмотря на это, Диор смог увидеть и прикоснуться к богатому культурному и историческому наследию прошлой - царской России, что в будущем ему пригодится.

Все это в будущем, а пока Диор решает вернуться домой во Францию. Он осознал и прочувствовал на себе, что лучше буржуазная система в кризисе, нежели, то, во что коммунисты превратили Россию. Возвращение идет с осложнениями, а дома его ждут новые и новые разочарования и испытания. Семья более не имеет возможности платить даже за жилье в Париже. Они все переселяются снова в Нормандию. Друг Диора тоже разорился, в результате он остается один на один со своими проблемами в Париже.


Christian Dior фото Кристиан Диор

В этот сложный период жизни, пришлось принять решение, о котором он впоследствии сожалел не один раз – продать картины из галереи, так как другого выхода не предвиделось. Да, он совершил ошибку – продал полотна Пикассо, Матисса, Сальвадора Дали и других великих художников. В момент кризиса многие продают, и мало кто покупает, все живут в нужде, а значит никак не получить достойных денег за эти шедевры. Картины продавались с трудом и за бесценок. Спустя годы, Кристиан Диор сожалел, сознавая, что потерял бесценные полотна и уже не сможет их вернуть.

Галерея опустела и закрылась, но и на этом несчастья не оставили Кристиана. В результате переживаний и лишений он тяжело заболел. Лечение проходило долго, и для полного выздоровления и реабилитации пришлось поехать в горную местность, где на ослабленный организм климат действовал оздоровительно.

Пройдя курс лечения, Диор возвращается и застает семью в полном упадке. Теперь у него не осталось ничего. Продавать больше нечего, остается только искать работу. Какую работу, когда вокруг кризис и людей более увольняют, нежели принимают. Искать приходится любую работу, просто для того, чтобы выжить. Но всюду следует отказ, будущий кутюрье нигде не требуется.

Отказы в приёме на работу сыграли важную роль в жизни Диора, в этот период он начинает активно рисовать эскизы одежды, платьев и шляпок, а его друг решается помочь, – он находит возможность продать рисунки. Первая удача в сфере, где искусство, живопись и мода переплетаются в единое целое, приносит Диору новые силы, и он с удвоенным энтузиазмом берется за работу. Каждый день с утра до вечера он рисует и рисует новые эскизы. Шляпки легко находят своих покупателей, а вот с эскизами платьев сложнее, здесь Диору приходится день за днем совершенствовать свои работы. Так началась карьера в сфере моды.

В отличие от других кутюрье, Кристиан Диор достаточно поздно пришел в профессию, его путь совсем не такой как у Джанни Версаче или Кристобаля Баленсиага, которые с детского возраста помогали матерям шить платья. Диору пришлось пройти достаточно долгий путь, прежде чем обрести дело, которое принесло ему известность. Родители не смогли определить его путь в мир моды, они наоборот всячески противодействовали подобным начинаниям. Но видимо от рождения у Диора было заложено стремление к искусству, которое, несмотря на все препятствия, периодически напоминало о себе, и в определенный момент стало делом всей жизни. Вспомним дамские туфельки, которые он рисовал на страницах школьных учебников.

Каждый день в течение двух лет Диор рисовал эскизы модной одежды и аксессуаров, и его труд был вознагражден, эскизы стали неплохо продаваться, появились деньги. Теперь снова имелась возможность снять хорошее жилье, намечались еще более светлые перспективы. Диора приглашают работать модельером в Дом моды Пиге. Он сомневается, и не может сразу принять решение, считая себя недостаточно подготовленным для такой ответственной работы. Но преодолев сомнения решается, и уже скоро постигает новые премудрости в индустрии моды того времени. Модели, придуманные Диором в Доме Пиге, имеют большой успех, и казалось, полоса невзгод и лишений навсегда осталась позади, но приходит 1939 год, принося новую войну и лишения.

Кристиана во второй раз призывают на службу, где по воле случая он долго не задерживается. Совсем скоро он оказался в сельской местности на юге Франции, где в тот период собралось много беженцев. Здесь Диор пробует свои силы в сельском хозяйстве, разделяя участь крестьянина. Вполне возможно он мог навсегда остаться жить где-то в Провансе, возделывая сельхозугодия, ведь в детстве Кристиан любил жизнь на природе, в тишине и уединении, но судьба уготовила ему иную участь.

Приходит обнадеживающая весточка из Парижа – Дом моды Пиге приглашает его вернуться. Диор долго не может решиться, ехать ему в Париж или остаться среди крестьян, где уже начала складываться размеренная жизнь. Подумав некоторое время, он все же решается вернуться в Париж, но когда приезжает, его встречает удивленный Пиге. Оказывается, он его ждал, ждал, но не дождавшись, нанял другого модельера. Диора вновь постигла неудача, только в этой неудаче одновременно таилась и возможность для будущего успеха. Знакомый рекомендует Кристиана Диора в Дом моды к Люсьену Лелонгу (Lucien Lelong), куда его сразу же берут. А Дом моды Лелонга на тот момент являл собой одну из лучших школ портновского искусства с многолетними традициями высокого шитья.

Благодаря новому назначению Диор получает много знаний и узнает новых людей из индустрии моды, ведь Дом моды Лелонга намного больше Дома Пиге. Здесь он трудится вместе с модельером Пьером Бальменом. Они соревнуются в своем мастерстве, стремятся перенимать друг у друга навыки и умение.

Как видим, настоящий успех пришел в жизнь кутюрье не сразу. Успех в жизни Кристиана Диора был одновременно делом случая и результата упорного труда. С одной стороны будущий кутюрье не планировал в детстве стать великим дизайнером одежды и не обшивал своих кукол, как многие другие создатели моды, а с другой стороны, Кристиан Диор всегда стремился к красоте, искусству и совершенству, он не терял времени, а постоянно что-то делал – трудился и совершенствовался.

Когда Кристиан в первый раз услышал информацию о поисках текстильным магнатом Марселем Буссаком (Marcel Boussac) талантливого кутюрье, который смог бы вдохнуть новую жизнь в Дом моды Гастон (Gaston), он даже не подумал предложить собственную кандидатуру на это пост, о котором в тайне мечтал. Кристиан Диор в силу своей скромности и нерешительности задумался, кого можно предложить для столь ответственной должности. Он перебирал в памяти всех своих знакомых из мира моды, но не смог предложить достойного кандидата.

Спустя некоторое время Кристиан снова услышал просьбу о помощи в поиске достойного кандидата для Дома Гастон, но вновь не решился предложить свои услуги. Диор полагал, что у него еще недостаточно опыта, и он ещё непригоден для такой работы. Ему надо еще набраться навыков…

Прошло еще немного времени, и когда к Диору обратились в третий раз с тем же самым предложением, он подумал, что это его шанс, нельзя упускать такую возможность. Возраст уже не юношеский, надо решаться и брать судьбу в свои руки. Тем более знакомый Диора – Пьер Бальмен, совсем недавно работавший, вместе с ним в Доме Лелонга, открыл собственный Дом моды. Дела у Бальмена быстро пошли в гору, и Диора это задевало, ведь он ничуть не хуже. Данный факт тоже подтолкнул Кристиана к принятию ответственного решения. Последний раз подумав, он преодолел сомнения, и сказал, а почему не я, и предложил свою кандидатуру.

Наверное, это было самое важное решение в жизни Кристиана, ему предоставили шанс, и он набрался решимости, чтобы воспользоваться возможностью проявить все свои профессиональные способности. Одновременно с принятием решения он потерял покой, так как в силу своей скромности и нерешительности с трепетом и волнением ждал первых переговоров с предпринимателем - владельцем Дома моды Гастон, месье Буссаком.

Диора мучили сомнения, он боялся потерять свой привычный уклад жизни, где все было знакомо и понятно, а жизнь только наладилась и протекала размерено и безмятежно. При этом Диор не хотел отказываться, так как возраст был уже не юношеский. Он понимал, что это может быть последний шанс – все изменить и реализовать свои мечты, сделать мечты реальностью, а не пребывать всю оставшуюся жизнь чьим-то помощником и оставаться дилетантом.

Приближалась встреча Диора с Буссаком и его помощником. Диор имел представление о своем будущем покровителе, как о человеке суровом и решительном, если не сказать жестком. Месье Буссак опытный бизнесмен, всю жизнь занимавшийся заключением сделок, как он воспримет его, совсем неопытного и неуверенного?

А когда встреча состоялась, Кристиан сделал для себя открытие, он увидел, что месье Буссак очень приятный и образованный человек, понимающий и ценящий культуру и искусство не меньше, нежели искусство управления финансами и породистыми лошадьми.

С этого момента Кристиан обрел некоторую уверенность и с воодушевлением рассказал Буссаку о своем видении современного Дома моды. Диор говорил о том, что послевоенный мир сильно отличается, и прошлого не вернуть, Дом моды Гастон не возродить, а гораздо эффективней создать совершенно новый дом моды…

В те времена сила брендов была еще не столь великой, как в XXI веке. Сейчас наоборот проще возродить дом моды, пребывающий десятки лет в забвении, нежели создать новый. Тогда была иная ситуация, и Кристиан Диор, используя все свои знания в сфере моды, рассказал месье Буссаку, какой он хотел бы сделать дом моды, он описал Дом моды своей мечты.

Буссак выслушал пламенную речь Диора и сказал - этот проект прямая противоположность моим планам. И они расстались. Несколько дней от бизнесмена не было никаких предложений. Диор уже начал думать, что его проект не понравился Буссаку, и в душе даже радовался, что миновала участь брать на себя такую большую ответственность. Теперь он вернется к своему спокойному и такому привычному образу жизни.

Но Буссак не забыл про Диора и его проект, он просто как опытный бизнесмен решил все проверить. По прошествии нескольких дней, Диора пригласили обсудить детали предложенного Дома моды. Кристиан Диор, уже успевший настроиться на отказ, свыкся с мыслью возвращения жизни в обычное русло, и от волнений и переживаний ответил отказом. Он предложил предпринимателям поискать другого кутюрье для создания предложенного им нового Дома моды.

Вместе с отказом Диор поспешил проверить правильность своего выбора у высших сил. Для этого он вновь отправляется к прорицательнице за пророчеством и советом. Предсказательница описала ему такие невообразимые перспективы и возможности, такой фантастический успех, что Диор не поверил в возможность всего этого в реальной жизни. Но прорицательница настойчиво советовала ему не отказываться и дать согласие Буссаку. Диор смирился и благодаря поддержке потусторонних сил набрался решимости вновь приступить к переговорам со своими новыми покровителями.

Переговоры шли гладко, Буссак и его помощник оказались очень умными, тактичными собеседниками и мудрыми предпринимателями. Поэтому Диор согласился приступить к созданию Дома моды, с условием, что потом он передаст созданный Дом, другому дизайнеру, а сам удалится.

В будущем Диор передумал, и у него не было желания отдавать свой любимый Дом моды в управление другому кутюрье, но в самом начале, все важные решения давались ему с огромным трудом. Его пример наглядно показывает, как важно в самом начале пересилить себя, свои страхи, и решиться на важный ответственный шаг.

И вот переговоры закончены, будущий Дом моды уже не только в мечтах Диора, но уже обретает очертания в документах и цифрах. Теперь надо найти подходящее помещение для нового предприятия. Диор долго выбирал особняк, посещая и просматривая много предложенных домов, но никак не мог определиться, везде что-то не устраивало и казалось не таким. Время шло, а особняк не был найден, Диор снова начинал нервничать, и здесь опять вмешался случай, благодаря которому кутюрье предложили именно такой особняк, о котором он мечтал. С каждым днем Дом моды мечты приближался к своему реальному открытию.

Помещение выбрано, осталось собрать команду верных и целеустремленных профессионалов. Индустрия моды в послевоенное время становилась все больше и больше, теперь модный дом - серьезное предприятие, а не семейная мастерская. Серьезный бизнес, как известно нельзя построить в одиночку. Любой успешный бизнес являет собой результат совместного труда хорошо организованной команды профессионалов, команды людей, которыми движет не только желание обогатиться, но и общие идеи, преданность любимому делу.

Где найти таких людей? К тому моменту, Кристиан не был новичком в мире моды, у него уже был и опыт, и много знакомых, но, несмотря на это, Диору потребовалось много сил, чтобы суметь собрать команду профессионалов, преданных всей душой делу высокой моды. В самом начале команда Дома Christian Dior насчитывала менее 100 человек. При таком небольшом штате сотрудников Кристиану удалось создать даже собственный отдел рекламы, ведь новое время диктовало свои условия, и открывать новый Дом моды без рекламы никак нельзя.

Подыскивая персонал, Кристиан Диор руководствовался опытом кутюрье и чутьем. При этом он обращал внимание на знакомых, хотя по законам бизнеса – брать знакомых в дело нельзя. В случае с Диором в модном бизнесе это несколько иначе. Ему удалось найти и пригласить лучших специалистов, благодаря чему каждое место в новом Доме моды заняли настоящие профессионалы.

В этот период, один из знакомых Диора предложил, параллельно с одеждой, сразу запустить линию парфюмерии, на что Диор дал согласие, хотя еще и Дома моды, как такового, не было. В дальнейшем линия парфюмерии стала важнейшей составляющей бизнеса Christian Dior. Кутюрье лично занимался тестированием новых ароматов, созданием дизайна упаковки и формы флакона. Эта работа приносила Диору не меньшее удовольствие, нежели создание его любимых платьев, с которыми он иногда даже разговаривал. Кристиану Диору принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»


Парфюмерия Christian Dior, духи Кристиан Диор, фото

В наши дни парфюмерия от Christian Dior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Парфюмерному дому Dior принадлежит много открытий в области получения эссенций ароматов. Эти достижения дополнительное подтверждение того, что Диор не ошибся, когда открывая свой Дом моды, сразу рискнул открыть не только линию одежды.

Вот так с малого начиналась работа Дома Christian Dior. В первое время многие из новых сотрудников Дома моды были незнакомы друг с другом. Правда потом во время создания первой коллекции, все познакомились, сплотились в единый дружный коллектив, где царила добрая атмосфера, которая опровергает слухи и пересуды о том, что мир моды жесток, и все люди в мире моды жестоки и холодны.

Когда казалось, что все сотрудники найдены, помещение готово, на пути Диора появилось еще одно затруднение - подбор манекенщиц. Сегодня, когда тысячи и тысячи девушек мечтают о профессии модели, это звучит странно – затруднения в поиске манекенщиц, но тогда было другое время.

В послевоенный период в Париже без работы оказалось много девушек, так называемой, древнейшей профессии. Среди них были девушки щедро одаренные природой – красавицы с модельными объемами. Именно они откликнулись на предложение Диора. Предложение работы было дано через объявления, благодаря чему девушек пришло очень много. Но несмотря на природную красоту лица и шикарную фигуру, практически все девушки не могли похвастаться хорошими манерами, а для манекенщицы того времени это было очень важно.


Кристиан Диор и манекенщицы фото

Кристиан Диор трепетно подходил к выбору манекенщиц, он беседовал с каждой девушкой. Для кутюрье важно, кто наденет его платье, ведь манекенщица это душа платья, она делает платье живым, а значит, от нее зависит успех коллекции в целом.

Поэтому Диор уделил много времени и сил отбору девушек – манекенщиц, а на будущее решил не давать таких объявлений. После долгих поисков девушек и бесед с кандидатками в манекенщицы, было выбрано 6 девушек, которые и стали первыми моделями Дома Christian Dior.

В дальнейшем число манекенщиц постоянно росло, и Диор всегда относился к этим девушкам наиболее трепетно и прощал им их слабости и промахи, всегда поддерживал и подбадривал в трудную минуту.

Одной из первых манекенщиц в Доме моды была девушка славянской внешности, по имени Таня. С ней Диор познакомился еще в то время, когда работал художником в Доме моды Люсьена Лелонга. Таня начала свою карьеру манекенщицы в возрасте 16 лет и с самых первых дней освоилась в новой профессии так хорошо, что ее можно было назвать манекенщицей от Бога.


Манекенщицы Дома Диор фото

После набора манекенщиц Дом моды приступил к работе. Диор разработал концепцию будущего бренда, собрал команду профессионалов, нашел помещение, а все финансовое обеспечение взял на себя месье Буссак. Он как опытный бизнесмен понимал, что надо освободить Диора - истинного художника от административных забот и дать ему возможность всецело посвятить себя творчеству. Такой союз художника и предпринимателя оказался очень эффективным, и успех бренда Christian Dior приближался с каждым днем.

Многие люди и тогда, и сейчас говорят, что Диору невероятно повезло, ведь ему создали райские условия для творчества, будто заслуг у Диора совсем немного, и что успеха он добился благодаря огромным деньгам Буссака. Однако, напомним, Буссак не был его родственником, он был опытным бизнесменом, и искал модельера не один день, прежде чем придти к соглашению с Диором. У многих кутюрье того времени был шанс убедить Буссака и получить финансирование на реализацию Дома моды своей мечты. Шанс был у многих, но в жизнь воплотился Дом моды Christian Dior.

А самое главное, месье Буссак был опытным бизнесменом, и он не сразу доверил огромные деньги. В начале Дом моды создавался на весьма скромные средства, в том числе, на рекламу не было огромных затрат. Залогом успеха стали платья Диора, они были именно такими, о каких мечтали женщины того времени. Поэтому союз Диора и Буссака – это не случайная удача для Кристиана, а результат его готовности для великого дела.

Когда все было готово, Диор начал работать над созданием своей первой коллекции для Дома, носящего его имя. По словам самого Диора, эта первая коллекция потребовала для своего создания наименьшего количество сил, ведь он только начинал, и ему не надо было ориентироваться на ожидания публики. Диор творил так, как ему подсказывало чутье гениального кутюрье. Он настолько любил платья, что большую часть времени думал о них, а в некоторые моменты в мыслях даже разговаривал со своими платьями. Любовь к своему делу, помноженная на труд, всегда приносит успех, и успех Christian Dior с каждым днем приближался.

Для создания коллекции Диор покинул Париж, отправившись к своим друзьям в сельскую местность. Там в тишине он полностью погрузился в творческий процесс создания своих любимых платьев. Диор делал наброски маленьких фигурок на небольших листочках, обдумывал рисунки и рисовал прекрасную женщину-цветок. Он рисовал везде, где было вдохновение, и посещала оригинальная идея - за рабочим столом, в постели и во время обеда, и даже во время принятия ванны, если в мысли приходили образы, Диор брал листочек и рисовал фигурки.


Кристиан Диор с эскизами моделей платьев, фото

Линии рисунка обнимали женское тело, воспроизводили линии талии, поднимали грудь, очерчивали бедра. Одни эскизы откладывались как неудачные, а лучшие из лучших дорабатывались, и спустя несколько дней родилась подборка образов, которые в недалеком будущем получат имя New Look.

После завершения эскизов Диор поспешил в мастерские, где избранные рисунки должны были превратиться в готовые платья. Но сначала эти маленькие гравюрки переходили из рук в руки, от одной мастерицы к другой, они все вместе думали над коллекцией. Женщины комментировали платья, переходя от рисунка к рисунку, Диор делал некоторые технические замечания относительно кроя платья, и все вместе они формировали законченный образ. Диору было важно мнение всех женщин, ведь в конечном итоге платья, которые были делом всей его жизни, он создавал именно для них.


Мастерская Дома Christian Dior

Определившись с эскизами, мастерицы вместе с кутюрье занялись подбором тканей, выбирая их по цвету, фактуре и толщине. Ткани щупали, растягивали в длину и ширину, по косой, смотрели на ткань при разном освещении, мяли кусочки материи, поглаживали, взвешивали на руке. Что только не делали с тканями, ведь выбор ткани очень важен для будущего платья. Каким получится платье, зависит не только от кроя, но и от того, как выглядит и ведет себя ткань.

Совместным трудом всего коллектива Дома моды Christian Dior создавалась коллекция New Look - мода завтрашнего дня. А когда выбор тканей был определен, в мастерских по эскизам началась работа. Множество рук воплощали идеи кутюрье в реальность. Они кроили, обметывали, сшивали кусочки ткани, с каждым мгновением приближая бесформенную на первый взгляд ткань к законченному образу задуманного платья. Потребовались многие дни и бессонные ночи напряженной работы, чтобы коллекция была готова к первому показу.

Демонстрация коллекции для публики – журналистов, закупщиков, светских персонажей, это самый важный и ответственный день для кутюрье. И этот долгожданный день настал, Christian Dior представил свою первую коллекцию, в успехе которой у кутюрье совершенно не было уверенности. Диор верил, надеялся, что его труды и работа мастериц будет оценена публикой по достоинству. Конечно кутюрье переживал, волновались и все мастерицы, ведь они вложили в эти платья всю душу. Но когда час настал, от них уже ничего не зависит, теперь вперед выходят манекенщицы, начинается исключительно их работа, и от того, как каждая из них преподнесет платье, зависит успех коллекции. А Диору остается ждать суда публики.

Когда состоялся первый показ, коллекция Диора вышла в свет, она произвела настоящую сенсацию в мире моды. Да и не только в модной индустрии, даже люди, далекие от моды, обсуждали коллекцию New Look. Большинство восхищались прекрасными платьями Диора, но находились и те, кто с недовольством отзывался об образах, предложенных New Look. Коллекция предлагала не просто новый взгляд на моду, не просто раскрывала новые тенденции, она меняла моду и образ женщины.


Платья и модели из коллекции Christian Dior, фото

Далеко не всем нравятся перемены, не все любят наблюдать чужой успех. Вообще если заглянуть в историю, можно заметить - никогда не бывает успешного человека или успешной компании, продукта, которые нравились всем. Так было и с коллекцией New Look. Завистники и просто люди, неготовые принять новые образы, критиковали платья Диора и его самого.

Кристиана Диора обвиняли в расточительности, непомерном расходе тканей и чрезмерной показной роскоши. Принижали его личные заслуги в создании коллекции, объясняя успех огромными деньгами и предпринимательским талантом Буссака, который по их мнению все сам придумал. Ходили слухи про невероятные затраты Christian Dior на рекламу, и все это на фоне трудностей еще не оправившейся от войны Европы.

На самом деле Буссак предоставил Диору свободу для творчества, профинансировал проект, и кутюрье воплотил в жизнь все свои мечты, создал образы, которые полюбились женщинам. Даже сейчас, много лет спустя, на платья Диора нельзя смотреть с безразличием, они и сегодня вызывают восхищение и желание ими обладать. А на рекламу той самой первой коллекции практически не пришлось тратить деньги. Платья Диора настолько завоевали сердца женщин, что они рекламировали сами о себе.

Коллекция New Look была предложена после долгой войны и лишений, когда женщины довольствовались самым необходимым. Но война кончилась, всем хотелось обновления, нового счастья, новых надежд, и коллекция New Look, как никакая другая, вселяла уверенность в том, что все плохое позади.


/p>New Look являлась для женщин лучиком солнца и кусочком счастья, дарящим надежду на лучшее будущее. После войны женщины устали, им особенно хотелось радости. А кроме того, женщинам хотелось нравиться самим себе и конечно нравиться мужчинам, ведь после войны мужчин было меньше,чем женщин, и нужен был новый образ, чтобы уметь, как никогда, очаровывать мужчин, чтобы обрести свое счастье.

Стиль New Look справился с этой задачей замечательно. Роскошные платья Диора украшали женщин, делали их по-настоящему женственными и сексуальными. Только сексуальность у них была не кричаще- вульгарная, а сдержанная и элегантная.

Даже названия платьев из коллекции New Look говорили об этом, платья носили имена – «Любовь», «Нежность», «Счастье», «Венчик». Создавая первую коллекцию, Диор не гнался за коммерческой выгодой и не ставил деньги единственной целю своего творчества. Кутюрье искренне от всей души стремился с помощью платьев подарить женщинам возможность стать красивее, сделать их счастливее. Женщины почувствовали эту заботу и внимание, благодаря чему сбылось предсказание цыганки о богатстве, пришедшем через женщин.

Прозорливость Диора в модных тенденциях подтверждает еще тот факт, что его платья пришлись по вкусу не только искушенным в моде светским дамам, но и молодое поколение – простые юные девушки тоже приняли новую моду New Look с восторгом. Именно поэтому платья New Look вошли в историю моды и даже сегодня в XXI веке, много лет спустя, все, кто хотя бы немного интересуется модой, искусством и красотой, знают образ Диоровской красавицы.

Коллекция пользовалась такой популярностью, что пришлось ввести систему записи, чтобы упорядочить поток покупательниц, которые буквально штурмовали Дом моды. Это был абсолютный успех! А вместе с успехом к Диору пришли некоторые неприятные для него обязанности. Кутюрье пришлось много общаться с незнакомыми людьми, в том числе с журналистами, что было непросто для скромного и застенчивого Кристиана. Ведь в душе он по-прежнему оставался тихим и скромным.


Винтажная сумка Christian Dior, фото

Успех Christian Dior был настолько ошеломляющим, что Дом моды, которому едва исполнилось полгода, в СМИ ставили наравне с Эйфелевой башней, настолько он стал значимой достопримечательностью Парижа. Дом моды посещали не только профессионалы индустрии – закупщики, журналисты, гламурные модницы, но и просто любопытные туристы, желали взглянуть и прикоснуться к Дому, где творилась мода завтрашнего дня.

Многие люди писали письма Диору. Письма приходили тысячами, большинство из них несли в себе благодарность и восхищение коллекциями, но были и послания с упреками и даже письма с угрозами. Люди упрекали кутюрье, будто он делает платья, которые уродуют женщин, заставляют их стремиться к неестественности и выставляют себя на посмешище. Вот такие обвинения летели в адрес Кристиана Диора. В подобном обвиняют и сегодняшних кутюрье, за моду, которую творят сейчас. Хотя на самом деле кутюрье не создают образа идеальной женщины и не понуждают своих манекенщиц к голоданию и неестественной худобе. Каждому времени свойственны свои идеалы красоты, и если сейчас мы видим на обложках журналов и в рекламных компаниях стройных худеньких красавиц, это не заслуга кутюрье, навязанная обществу. Это воплощенный в реальность идеал самого общества, который существует в воображении и подсознании миллионов и миллионов мужчин и женщин, стремящихся соответствовать и обладать. А успешный кутюрье просто лучше других чувствует, какие наряды нужны его современницам.

Вместе с первым успехом и появлением богатства в жизни Кристиана Диора начала сбываться и вторая часть предсказания гадалки. Диор начинает путешествовать по миру, открывать для себя новые страны и культуры, присматриваться к женщинам этих стран.

Одним из первых путешествий стало плавание на океанском лайнере «Королева Елизавета» в США.

Диор по-прежнему оставался скромным, любящим домашний уют, но его новое положение обязывало общаться со своими покупательницами по всему миру, давать пресс-конференции и посещать церемонии вручения наград. В США Диору предстояло все сразу, получение награды «Оскар», множество пресс-коференций и общение с американскими женщинами. Америка в тот период времени была самым перспективным рынком, американки с восторгом принимали коллекции кутюрье, ведь Америка после Второй мировой войны стала обладательницей самых больших богатств. В США стекались деньги со всего мира, и благодаря этому в Америке тех лет даже представители среднего класса начали приобщаться к рынку роскоши.

Если во Франции и других европейских странах даже до войны было принято всячески скрывать роскошь, и не поощрялось выставлять напоказ свою успешность и богатство, то в США, было все с точностью наоборот. В Америке были построены все условия для достижения успеха в бизнесе, и идеалом, частью американской мечты, было именно финансовое благополучие. Поэтому покупка дорогих машин, обустройство шикарных интерьеров, и конечно покупка одежды сегмента люкс стала для американцев обязательным атрибутом успеха, ведь с помощью всех этих вещей проще всего показать свою успешность. Кроме того, вся политика США была направлена на рост внутреннего потребления. Потребление, стимулирующее рост промышленности и науки, стало двигателем американской экономики на многие годы вперед.

Диору было просто необходимо лично познакомиться с этой могущественной страной, полной новых возможностей, и их знакомство началось с Нью-Йорка, куда он прибыл на теплоходе. Нью-Йорк почти всегда производит необычайное впечатление, на тех, кто видит его первый раз и особенно со стороны океана. После Нью-Йорка Диор путешествовал по безграничным просторам США на поезде и автомобиле, посетил Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго и другие города, оставив в душе много разных впечатлений. Помимо впечатлений от поездки, Диор сделал для себя ряд открытий в плане профессиональной деятельности, он многому научился у предприимчивых американцев и по возвращении применил полученные знания и идеи в своем Доме моды. Новые знания и навыки, помноженные на труд и любовь Диора к платьям, множили славу и финансовый успех.

Дом моды расширялся стремительно. Открылись две дополнительные мастерские по пошиву, а потом последовало создание и открытие семиэтажной фабрики Диора. Затем отстроили девятиэтажное здание, потом еще и еще…

Но это было чуть позже, а пока Диор приступил к созданию второй коллекции. С ней было сложнее работать, ведь успех New Look накладывал много обязательств. Закупщики, журналисты, просто покупательницы, с нетерпением ждали, чем он сможет удивить и восхитить их в этот раз. Обмануть их ожидания, значило потерпеть неудачу, чего Диор никак не мог себе позволить.

Вторая коллекция от Christian Dior получилась еще более роскошной и богатой, длина юбок спустилась до щиколоток, и потребовали еще больше тканей. В платье из этой роскошной коллекции каждая девушка и женщина могла почувствовать себя настоящей принцессой или королевой.

Вслед за этой коллекцией последовали следующие сезоны, и Christian Dior выпускал в свет все новые и новые образы, обретая популярность далеко за пределами Франции и европейских стран. Сначала покупатели появились из числа американок, затем стиль Диора обрел популярность в Южной Америке, далее последовали покупательницы из Австралии, Японии и других стран.


Платье Christian Dior, фото, Кристиан Диор

Путешествия по странам и континентам не всегда давались легко. Диору по-прежнему хотелось спокойной безмятежной жизни, чтобы в тишине трудиться над созданием своих прекрасных платьев, разговаривать с ними и со своими манекенщицами, которых он очень любил, называя деточками. Но слава и успех, а главное осознание ответственности, перед созданным им Домом Christian Dior требовали от Кристиана подчиниться. Ему приходилось оставлять Париж, чтобы снова и снова отправиться в путешествие, где надо позировать фотографам, отвечать на вопросы журналистов, давать пресс-конференции и в каждой стране отвечать на одни и те же вопросы обычных граждан. Вопросы примерно такого содержания - у нас в стране самые красивые женщины? Какая будет длина юбок в будущем сезоне? Какие модные тенденции ожидают нас в следующей коллекции?

Посещая разные страны, Диор открывал для себя новые горизонты, везде находя что-то достойное восхищения, но более всех, его впечатлила и покорила Америка. И несмотря на то, что Диор не планировал оставаться в США, и вообще больше всего по-прежнему любил Францию, Париж, он решается на расширение Дома Christian Dior ,открывая зарубежные филиалы.

Первый филиал открывается в Нью-Йорке. Этот город собрал в себе много успешных и богатых людей, в результате, там оказалось много потенциальных покупательниц. Диор ищет надежных людей, которым сможет доверить управление филиалом, занимается поиском помещения, принимает участие в оформлении интерьеров. Но здесь в Нью-Йорке решено продавать коллекции платьев, отличных от парижских. Даже само имя филиала говорит, что это немного другая линия - Christian Dior New York, и продают там не платье от кутюр, а готовую одежду самого наивысшего качества. Сейчас такой сегмент именуют Pret-a-porter De Luxe – элитный сегмент линии Pret-a-porter, который стоит практически в одном ряду с Haute Сouture.

Вместе с постройкой новых зданий Christian Dior в Париже, открытием филиалов, увеличивалось и число образов, включенных в коллекции. Платья Диора по-прежнему роскошны, но их количество выросло, благодаря чему в официальную часть
показа включали 150-170 и более образов.

И это были далеко не все платья, сделанные Диором и его мастерицами! На самом деле платьев создавалось намного больше, но для показа выбирали самые лучшие, и одновременно несущие в себе самое новое в моде. Модели, вызывающие сомнение, или наоборот модели, хорошо себя зарекомендовавшие, но несильно отражающие самые модные тенденции, показывали закупщикам и покупательницам после главной части показа, а так же предлагали для продажи в последующие дни.

Дом Christian Dior стремится представить максимально полные коллекции платьев, с учетом женщин разных типов, чтобы и высокая блондинка, и миниатюрная брюнетка, и любая другая женщина могли выбрать для себя подходящее платье – платье, которое поможет каждую сделать самой красивой и желанной женщиной на земле.


В каждой коллекции Диора в обязательном порядке были - роскошное красное платье и конечно белое свадебное платье, которым закрывали показ. Благодаря такому количеству платьев показ коллекции занимал более полутора часов.

Коллекции множились, а вместе с ними продолжал расти сам Дом моды, расширялись мастерские, строились новые здания. Помимо первого особнячка, были отстроены новые многоэтажные здания, где целый этаж отводился определенной линии. Например, парфюмерии или чулкам от Диор. Пропорционально этому росло и количество сотрудников. Людей в Доме Диора работало уже более тысячи человек. С одной стороны Кристиану Диору оставалось только радоваться такому фантастическому успеху, а с другой, это успех навсегда лишил его привычного образа жизни, полного покоя и безмятежности. Открывались новые филиалы в других странах и континентах, Дом моды требовал все больше сил и времени.

Подводя итоги создания и становления Дома Christian Dior, задумаемся, почему одни кутюрье более успешны, и их имя входит в историю моды, а другие не могут даже представить свою коллекцию на неделях моды, работая в индустрии много лет? Почему Кристиан Диор создал успешный Дом моды, а другие дизайнеры не могут вырасти из рамок модного ателье до бренда мирового уровня?

Многие думают, что дело в удаче, ведь в жизни Кристиана Диора была встреча с могущественным промышленником, который способствовала созданию дома Christian Dior. Так лишь на первый взгляд, но если внимательно всмотреться в биографию кутюрье, можно заметить, он всегда трудился больше других, всегда любил свою работу и буквально боготворил платья.

Фантастический успех первой коллекции Диора поставил кутюрье в положение, когда над каждой последующей коллекцией приходилось работать все больше и больше, дом моды расширялся, и множилась его слава. Посмотрев мир и многому научившись в сфере бизнеса, Диор упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира, благодаря чему логотип Christian Dior быстро появился во всех уголках мира. Великий кутюрье, пережил много трудностей и лишений, ему пришлось во многом преодолевать себя и обстоятельства. В какой-то момент силы оставили его, и он ушёл из жизни. Это случилось 24 октября 1957 года, в возрасте 52 лет Кристиан Диор покинул наш мир.


Christian Dior фото Кристиан Диор

В фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей Christian Dior.


музей Christian Dior фото

Кристиан Диор – биография дизайнера и фото

Кристиан Диор родился 21 января 1905 во Франции в городе Гранвиль (Нормандия)на берегу Ла-Манша. Кристиан был вторым ребёнком в семье. Отец занимался торговлей химическими удобрениями и сделал на этом немалое состояние. Поэтому все пять детей семейства ни в чём
не нуждались. Мать Кристиана была красивой женщиной и умела тратить деньги на свои удовольствия и наряды. Маленький Кристиан всегда восхищался своей элегантной матерью, воспоминание о ней не оставляло его всю жизнь. Когда ему исполнилось 6 лет, семья переехала в Париж.

Всё, казалось бы, предвещало спокойную размеренную жизнь. Родители Кристиана занимались каждый своим делом, а Кристиан готовился к дипломатической карьере, хотя его это совсем не привлекало, но так пожелал отец. Ему больше по душе было искусство. Он много времени проводил вместе со своим другом Жаном Бонжаком в музеях, учился живописи и музыкальной композиции. Это было время русских балетов. Жизнь в Париже послужила настоящей школой для Диора.


Кристиан Диор

Но безмятежное время закончилось. В 1931 году его мать умирает от рака, а отец терпит банкротство и через некоторое время заболевает туберкулёзом. Что же ему остаётся делать? Кристиан Диор начинает продавать свои рисунки (эскизы одежды и шляпок) в журнал Le Figaro Illustre. И сразу же был замечен известным в то время модельером Робером Пиге.
Правда возвышение к славе великого кутюрье было прервано войной. Однако в 1941 году Кристиан возвращается в Париж и начинает работать в модельном доме Lucien Lelong. Через некоторое время, в 1942 году, Кристиан создаёт свою парфюмерную линию, которая вскоре станет фирмой Christian Dior Perfume. Его первые духи – Miss Dior, Diorissimo, Diorama.


Christian Dior

Кристиан Диор всегда считал, что духи – это дополнение личности женщины, которые являются завершением её наряда.

А в 1946 году он сумел пробудить интерес к своим новым проектам у весьма богатого текстильного магната Марселя Буссака, и при его поддержке открывает свой первый Дом моды.
Возможно, память о своей элегантной матери, а может быть конец войны и желание видеть всех женщин красиво и элегантно одетыми, привело к тому, что дало толчок в « Новое направление».

Он уловил дух времени – после войны все хотели почувствовать радость жизни. То, что многим казалось революцией в моде, просто соответствовало потребностям людей того времени.
«Новое направление» или New Look – первая коллекция Кристиана Диора символизировала оптимизм и изобилие. Это была «романтическая линия», в которой были мягкие покатые плечи, прилегающий лиф, круглые бедра и тонкая талия, широкие пышные юбки, на которые уходило до 40 метров ткани. Кристиан Диор чувствовал, как женщины хотят выглядеть, и предложил им желанный образ.

Его первая коллекция была показана 12 февраля 1947 года, которая произвела сенсацию почти во всём мире. Американская журналистка Кэрмел Сноу дала название коллекции new look — «новый взгляд», «новое направление».


Кристиан Диор

Диор стал королём моды и к нему приходили королевы: Фара Диба, герцогиня
Виндзорская, Эва Гарднер, Ингрид Бергман, Рита Хейворт, Марлен Дитрих, Лорен Бейкол.
За 11 лет он разработал 22 различных силуэта, женская фигура могла быть похожей и на 8, и на Н, и на А или Y, но длина у всех его образов всегда была между коленом и щиколоткой. И все женщины безукоризненно следовали его идеям. Диор изобретал новые силуэты, чтобы интерес к моде не ослабевал. Диор задавал тон, а все остальные подчинялись ему.

Он создавал уникальные наряды, и любил, чтобы его копировали. Его «Новое направление» - это скорее всего возрождение того прекрасного прошлого, где роскошные и элегантные наряды. И в этом его творческий гений реализовался в полной мере. Диор считал, что моду нельзя навязать, его new look женщины приняли с восторгом потому, что хотели выглядеть женственно. В первой коллекции дневные платья весили до 4-х килограммов, а вечерние – до 30 килограмм, но слишком велико было желание Диора возродить великую роскошь. Он говорил: «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».


Кристиан Диор

Манекенщицы Диора демонстрировали наряды театрально, они быстро сменяли друг друга, звучали названия, от взмахов пышных нарядов захватывало дух. Кристиан Диор любил своих манекенщиц, был с ними вежлив и ласково называл их – «Мои девочки». Диор хорошо знал рынок, сам заботился о сенсациях и товарообороте, обладал незаурядными деловыми качествами.

Кристиан Диор был хорошим дипломатом в своей области (мечта его отца сбылась). Когда Диор был в Америке на присуждении Оскара в области дизайна, он заявил о свободном копировании шедевров, но при условии, чтобы автор получал какую-то сумму со всех продаж, то есть Кристиан Диор изобрёл лицензионное вознаграждение. И уже с 1949 года тираж каждой его идеи давал проценты. И с этих пор он начал продавать право ставить свой фирменный знак. В этом случае владельцы лицензии должны были работать или в стиле мастера, или копировать его модели.

По характеру Диор был мягкий, нежный и застенчивый. Все, кто работал с ним, знали его как мечтательного, скромного и вежливого человека. Он со всеми раскланивался, даже практиканткам уступал дорогу в лифт. К каждому своему работнику относился со вниманием, каждому из них выбирал подходящие рождественские подарки. Диор обеспечил служащих комфортом, питанием и социальным страхованием.

Диор любил полакомиться, ненавидел и боялся одиночества. У него много было друзей, но чаще всего он был окружён компанией самых близких друзей, среди которых были Кристиан Берар, Жан Кокто, композиторы Франсис Пуленк и Жорж Орик и заведующая салоном Раймонда Цейнакер. Диор не страдал мелким самолюбием, он умел восхищаться творениями своих коллег, особенно Шанель и Вионне.


Кристиан Диор

Кристиан Диор был суеверен, всегда перед показом коллекции, да и вообще во всех случаях жизни, он консультировался со своей предсказательницей мадам Делахайе.
Когда готовил свою новую коллекцию, всегда закрывался в своём кабинете, и прислуга ходила тихо, причём в мягких тапочках, чтобы его не беспокоить. Обычно каждый модельер в новой коллекции предлагал одну – две новых базовых идеи, и вокруг них создавались новые модели, образы, а Кристиан Диор говорил так – у меня только 12.


Кристиан Диор

Диор открыл множество филиалов за границей, и для каждого из них изобретал специальные модели. Салоны находились в Лондоне, в НЬю-Йорке и Каракасе. Все модели, которые он изобретал для них, соответствовали потребностям местных покупательниц. Таким образом, ему приходилось разрабатывать около 1000 моделей в год. Здоровье Диора пошатнулось, у него были симптомы стресса. Но внешне для посторонних он мало изменился, разве что только всё сильнее худел. Только самые близкие знали – у него уже были сердечные приступы. И была ещё одна тайна – он был глубоко несчастен в любви…

Не все дизайнеры были в восторге от творений Диора. Баленсиага, который всегда шил только из дорогих тканей и относился к ним трепетно, считал работу Диора с тканями ужасной. Да и Шанель, которая была за полную эмансипацию женщин, особенно в одежде, говорила так: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». И всё-таки, это был великий французский кутюрье, подаривший миру образ женщины изящной и элегантной.

В 52 года 24 октября 1957 года после внезапной остановки сердца Кристиан Диор покинул этот мир.

В его доме в Гранвиле сейчас существует музей.

Парфюмерия Кристиан Диор.
Парфюмерия Christian Dior по объёму продаж занимает 4-е место в мире. И флаконы, и упаковки выполняются в фирменном стиле, который был введён Кристианом Диором: гамма серого цвета, розового и белого, медальоны а-ля Людовик XVI, бумага с фактурой рогожки в рубчик, атласные ленточки.

В области получения ароматов Дому Dior принадлежит множество открытий—одним из лучших можно назвать например, эссенция ландыша и ванили.
Всего в настоящее время существует более 90 ароматов Dior.

Самые популярные ароматы Christian Dior:

Dior Dolce Vita (для женщин)
Dior Dune (для женщин и мужчин)
Dior Poison (для женщин)
Dior Fahrenheit (для мужчин )
Dior Miss Dior Cherie (для женщин)
Dior Homme Sport (для мужчин)
Dior Higher (для мужчин)
Dior Homme (для мужчин)
Dior Addict (для женщин)
Dior J’adore (для женщин)

Дом Dior – это дом выдающихся дизайнеров XX века. В 1953 году на фирму приходит Ив Сен Лоран и после смерти Диора становится ведущим модельером дома Dior. В 1960 году это место переходит к Марку Боану, затем в 1989 году его заменил Джанфранко Ферре. С 1996 году на должности главного модельера дома был Джон Гальяно. Имя Диора – это синоним парижской моды.

История бренда от начала до наших дней

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года. В маленьком норманнском городке Гранвиль, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Мансы на северо-западе Франции. В 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж. Поэтому у его родителей были обеспеченные люди, хотя он был вторым из пяти детей, в детстве он ни в чем не нуждался. Его отец торговал химическими удобрениями, а мать увлеклась удовольствиями.

Начальное образование получил дома и изначально по настоянию родителей готовился к дипломатической карьере. Христианин поступил в бесплатную школу политических наук, но на этом политическая деятельность закончилась. Вместо международного права и географического класса будущий кутюрье проводил время в музеях, занимался музыкальной композицией и живописью. В 1928 году Кристиан вместе с другим Жаном Бонжаком открыл художественную галерею, где выставлялись работы Дерри, Матисса, четы, Пикассо.

1931 год стал для христианина трагическим: мать умирает от рака, а отец, ставший жертвой мошенничества, терпит банкротство и иллюстрирует туберкулез. Христианская галерея закрыта, так как ее в основном финансировал мой отец. Именно тогда он начал продавать свои рисунки: эскизы шляп и платьев печатаются в журнале LE Figaro Illustre. Несмотря на то, что его модели шляп пользуются большим успехом, христианин решает специализироваться на моделях одежды.В 1938 году был замечен знаменитый модельер Роберт Пейг, но быстрому развитию карьеры помешала война. Диор уходит в армию и служит на юге Франции. Но уже в 1941 году он возвращается в Париж и работает у знаменитой модели Люсьена Лелонга.

В 1942 году Кристиан создал парфюмерную лабораторию и затем выращивал духи Кристиана Диора. «Просто откройте бутылку, и все мои платья выскочат наружу, и каждая женщина уйдет, наряжаясь в соответствии с моими желаниями.Духи - необходимое дополнение личности человека, это завершающий аккорд для платья, это роза, Которой Ланя подписывала свои картины: ", - объясняла свою идею для Диора позже.

После войны, в 1946 году, с при финансовой поддержке производителя текстиля Марсель Буссак открывает собственный дом

В первой коллекции 1947 года Диор создает совершенно новую концепцию New look Это была «романтическая линия», с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим состоянием. этим силуэтом он расширил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны, с ее форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин.Поначалу новый дизайнер отнесся к нему настороженно, но через год новый стиль переняли по всей Европе и Америке.

Благодаря своему оптимизму и острому чутью, позволяющему угадывать, что требуется послевоенной Франции, Диор стал одним из тех, кто помог вернуть послевоенному Парижу звание мировой столицы моды.

Вместе со своим партнером Джаквесом Диор стал первым, кто применил модельные лицензионные соглашения. Уже в 1948 году лицензии на их модели поступали в различные регионы Франции и по всему миру.Таким образом, имя бренда быстро появилось во всех уголках мира.

Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). Сейчас в его семейном доме в Гранвиле находится музей.

Дом Dior стал колыбелью многих выдающихся дизайнеров 20 века. Итак, в 1953 году в компанию приходит молодой Ив Сен-Лоран. После внезапной смерти Диуса Ив Лоран становится ведущим модельером дома Dior. После призыва Сен-Лорана на военную службу в 1960 году его место занимает Марк Боаг, руководивший домом Dior, пока его не сменил Жанофранко Ферре в 1989 году.

В октябре 1996 года Джон Гальяно, известный как один из основателей exfusckers, работавший над коллекциями Givenchy два предыдущих сезона, был утвержден главным модельером Дома Dior. Подход Гальяно к делу был очень похож на подход DIUS в 1947 году. Например, в отличие от Шанель, Диор выступает за романтический и очень женственный стиль, подчеркивающий роскошь, а не комфорт. Гальяно, как сторонник Dire, создает мягкую женскую моду, умело сочетая сегодняшнюю экстравагантность и свободу стиля с элементами, вдохновленными роскошными и богатыми моделями DIUU.

Dior также был пионером активного синтеза высокой моды. и сценография: он был художником по костюмам в нескольких выступлениях («Школа пересечения» с Ричардом Шериданом в театре DEATURIN MATURIN, 1940; Rolant Petit Number, 1950-е гг. 20 век) и фильмов (каталоги Клода Отан-Лара, Альфреда Хичкока, и др.). Сценические туалеты создавались для таких поп-апов и киноэкрана, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

Кристиан Диор всегда говорил о слабости ароматов: «Духи — ни с чем не сравнимый оттенок женской личности. Это последний штрих-код."Miss Dior, Diorama, Diorissimo, выпущенные при жизни DiUS, Diorenstence и Diorella - все эти призраки, в именах которых заветно имя, создают множество классических "диоровских" ароматов. Их флаконы и упаковки выполнены в фирменном стиль, представленный Dioroma: гамма «трианоновская» серый, белый и розовый, медальоны в стиле а-ля Людовик XVI, атласные ленты, бумага с фактурой карго в каучуковой «куриной лапке»

Miss Dior была основана в 1947 году всего за два месяца запах было необычно.Новый образ давно стал историей, а аромат, сопровождавший триумфальное шествие этого стиля по миру, до сих пор пользуется огромной популярностью. Автор парфюмерной композиции — Serge Heftler Lemouse. Этот чудесный аромат несколько раз менял «одежку»: был представлен и в изящной амфоре ярко-розового цвета, и в строгом костюме «Твид»…

В 1949 году появился второй женский аромат от Dior — Diorama, а в 1953 году - третий Dior Eau Fraiche. Dior Eau Fraiche стал первым ароматом Dior, над созданием которого работал знаменитый парфюмер Эдмон Рудницкий.В этом аромате сочетаются свежесть цитрусовых и мягкость пудровых ноток.

В Diorissimo, появившемся в 1956 году, Талисман-талисман Dior играет Лили. Раньше ноты Лоланниса не присутствовали в духах, потому что для получения натуральной эссенции этого цветка он не допускал ни одного из методов сбора душистых веществ того времени. В Diorissimo аромат Langess был впервые искусственно синтезирован Эдмоном Рудницком.

Diorling — еще один женский аромат — он появился в 1963 году.

Наконец, в 1966 году появился первый аромат для мужчин — Eau Sauvage. Флакон, созданный Пьером Данандом, представляет собой прозрачную прямоугольную бутылку классического стиля. Парфюм стал фаворитом у многих мужчин и до сих пор пользуется большой популярностью. В 1982 году появилась новая версия — Extreme Eau Sauvage, предназначенная для молодежи. Бутылка, созданная Камином, похожа на оригинал, но выполнена в черном цвете. В 2001 году выпущена летняя облегченная версия Eau Sauvage 100% Glacon с улучшенными начальными нотами.

В 1969 году появится пряный восточный аромат - dioleenssence. Это благородный вечерний парфюм, идеальное вечернее платье и высокая прическа.. Парфюмерную композицию создала Гей Роберт. Дизайн флакона разработан в студии Dior.

Замыкает серию классических женских «диоровых» ароматов dior.ella, выпущенных в 1972 году.

В 1976 году свет увидел женский аромат Dior Dior с нотами нарцисса, лилии и лилии.

Второй мужской парфюм Jules появился в 1980 году.Как и его предшественник, этот аромат имел сумасшедший успех. К сожалению, найти его сейчас невозможно.

Идея Диора об обезоруживающей силе женственности воплотилась в нескольких дозированно-чувственных ароматах с эпатажным названием яд. "Poison for Women" от Dior вышел уже в четырех вариантах - Poison (1985), Poison Tender (1994), Hypnotic Poison (1998) и Pure Poison (2004).

Конец 80-х и 90-х годов — «золотой век» парфюмерии Dior. В то время это были такие известные ароматы, как Fahrenheit Man (1988), Women's Dune (1991) и Men's Duna Pour Homme (1997), Women's J"Adore (1999).Сумасшедший успех этих духов привел к появлению разных версий. Так, в 2001 году вышло «Лето по Фаренгейту», в 2002 году — «0 градусов по Фаренгейту», а в 2004 году — «Фреш по Фаренгейту». В 2004 г. Две версии Aroma J"Adore - J"Adore Anniversaire EN или J"ADORE Summer безалкогольное спиртное.

Аромат Dolce Vita (1995) - квинтэссенция счастья, которое Кристиан Диор мечтал подарить всем женщинам Он сказал: "Я настаиваю на слове "Счастье". Кажется, Альфонс Доде где-то написал: «Я хотел бы в своей работе иметь дело с поставщиком счастья».Так что в своей скромной деятельности модельера я мечтаю о том же... Женщины с их неисчерпаемыми инстинктами должны были понять: я хотел быть не только красивее, но и счастливее. "В 1998 году появилась легкая версия - Eau de dolce Vita.

В 1995 году появилась женская Eau Svelte, а в 2000 году два аромата из серии Eau De Dior - Colorcessencja Energisante и ColorseSence Relaxante.

Dior - лидер в сегменте ароматов для коммерческого свидания, т.е. для продажи именно без обслуживания.Первая — «Помни меня» — появилась в 2000 году. После этого было издано еще 5 таких ароматов - Forever and Ever (2001), I Love Dior (2002), Chris 1947 (2003), Dior Me, Dior Me Not (2004) и Dior Star (2005).

В 2001 году началась серия высших мужских ароматов. Высший черный появился в 2002 году, а высшая энергия — в 2003 году.

Vanilla Dior Addict (2002) сразу полюбился женщинам, любящим сладкие ароматы. Долгое время он был бестселлером среди всех ароматов Dior.В 2004 году вышли сразу две версии этого парфюма - Dior Addict Dior Twist и Dior Addict Eau Fraiche, а вскоре появится Dior Addict 2.

До 2004 года были слегка мужские ароматы Dior. Видимо, бренд решил поймать упущенное и выпустил сразу три мужских аромата - Bois D"Argent Cologne, Cologne Blanche и Eau Noire. Cologne. Все они - дополнение к коллекции модной одежды Dior Homme, созданной Эди Слимайном. Он лично участвовал в создании парфюмерных композиций и придумывал дизайн флаконов.Bois D"Argent Cologne основан на нотах меда, пачули и ириса, Cologne Blanche — на нотах розмарина, Fleardoorge и Sweet Migded, а Eau Noire Cologne — на нотах кедра, лаванды и ванили.

В 2004 году выпущен лимитированный женщине был выпущен аромат лилии Dior Основу аромата Lily взял на себя Lily, который также выпущен ограниченным тиражом Оба аромата основаны на аромате цветков лилии

Последними новинками от Dior являются мужской Dior Homme и женский Miss Dior Cherie - аромат кондиционированная версия классического аромата Miss Dior.

Кристиан Диор - Великий французский Кутюрье, чье имя золотыми буквами вошло в историю мира моды, основатель модного дома, входящего в топ люксовых брендов моды и красоты Christian Dior. Имя Диор стало синонимом роскоши, изящества и безупречного вкуса, а цитаты великих мастеров о красоте женщины и о том, что есть мода и стиль, давно уже на слуху.

Кристиан Диор был одним из пяти детей в семье успешного торговца химическими удобрениями.Под влиянием христианской семьи после окончания школы он успешно окончил политологию, но не работал по специальности - художник в душе, Диор по искусству. Кристиан вместе со своим другом Жаном Божаном открыл художественную галерею, где выставлялись работы импрессионистов и постмодернистов. но финансовый кризис 1929 года внес свои коррективы в судьбу будущего Кутюрье: из-за отсутствия финансирования галерею пришлось закрыть. Диор нашел способ успокоить себя и одновременно показать свой талант: он начал рисовать и продавать эскизы в парижских домах, а также иллюстрировать журнал Le Figaro.Позже он понял, что мода – это его призвание.


Талант молодого художника не остался незамеченным: дизайнеру-дизайнеру Марселю Буссаку, который верил в большое будущее дизайнера, будучи текстильным магнатом, были выделены средства на строительство модного дома и приобретение необходимого оборудования и тканей. Первая коллекция мастерских Кристиана Диора, изданная в 1947 году, находилась под влиянием разорвавшейся бомбы: платья с шикарными кринолинами и массажами были законтрактованы политикой послевоенной экономии материалов и униформы фигуры.

Лучшие идеи Couture объясняют их цитаты: «Я хотел, чтобы женщины были красиво красивы» и «стиль, который все называли новым, — это всего лишь мое видение моды, такой, какой она должна быть. Однако мое желание совпало с желанием публики, и мода стал его лозунгом». Благодаря американской журналистке Карамел Сноу революционный стиль Кристиана Диора приобрел новый облик. Платья, жакеты, юбки до щиколотки возвестили об эпохе возрождения истинной женской привлекательности.

Женственные силуэты.

Новый образ: возрождение женщин

Модный дом Кристиана Диора стал местом зарождения новых стилей, в которых больше всего представлена ​​женщина.
Мода на платья, юбки и жакеты, созданная Великим Кутюрье, актуальна и сегодня.

Силуэты нового дизайна

Платья

Новый силуэт выглядит как небольшие плечи без пробок, узкий лиф, подчеркнутая талия и широкая, приземистая юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками.Именно благодаря платьям из такого кроя Кристиан Диор приобрел всемирную любовь и популярность, ведь в них каждая женщина выглядит элегантно и привлекательно. О любви к Хозяину, который он носит, свидетельствуют его цитаты: «Платья для меня — всю жизнь» и «Я одержим ими, они держат меня во всех кругах ада и рая».

Отделка и украшение модного дома

Номер new look

Юбка-карандаш

Настоящий классический и неотъемлемый атрибут, также придуманный Кристианом Диором.Обтягивающая бедра, длина до колена, такая юбка отлично смотрится как с блузами, блузами, жакетами, так и с джемперами.

Куртка с басом

Мастер, названный им Моделью "Bar Jacket". От короткой баски – баски отличался втачным кроем, узким корсетом и расходящимися волнами талии. Носите барный жакет Christian Dior с юбкой или платьем. - прямой силуэт Essential с подачей французского кутюрье.

Барные пальто с пропиткой

Пышная юбка

Изобретенные дизайнером юбки на узких солдатиках, они имели длину чуть ниже колен или до пола.У некоторых моделей остается по 40 метров ткани – несколько килограммов весят волнообразные сложенные складки.

Christian Dior надолго засел в сознании модниц всего мира. Каждую дизайнерскую коллекцию ждали с особым нетерпением и почти безоговорочно. Однако критики не было, однако отношение диора, к которому можно понять из цитаты: «Пусть лучше ругают на первой полосе, чем две строчки на последней странице посвящены похвале».

Детали коллекции


За свою жизнь Диор был удостоен различных наград, в том числе ордена Почетного легиона. Однако мода — не единственный шар, по которому распределялся дизайнерский талант: он создавал призраков, аксессуары и очки, воображаемые костюмы для киноактеров, а также искал и помогал развивать молодых талантливых дизайнеров: от своего благословения до мира моды Пьер Карден , Фредерик Касте, Жан-Луи Шеррер и другие Кутюри. Он славился своим дизайнером и умением подобрать слова наверняка, его цитаты знают почти все: «Мода живет по своим законам, она не подчиняется никаким другим законам».

Предметы одежды ручной работы

Мастер наследия - Модный дом Кристиана Диора

Даже спустя более полувека после смерти Кутюрье наследники его наследия бережно хранят проверенные временем традиции и сохраняют стиль: дом Кристиана Диора можно назвать одним из самых консервативных (в смысле) французских домов моды.
Женственность остается приоритетом для современных домашних режиссеров - на Dior Haute-Couture он не видит, что я не вижу безликих моделей или нарядов.

Среди арт-директоров модного дома — Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре, а также Симонс, Джон Гальяно и РАФ.

Z Dior 2016.

Духи

Сегодня Christian Dior – это не только Ателье высокой моды., но и парфюмерный бренд, занимающий 4-е место в мировых чартах продаж. Важность духов высоко оценил сам Кристиан Диор, вот часть этой знаменитой цитаты: «Духи — это финал, финальный скачок образа.«Самые популярные ароматы для дома — J`adore и Miss Dior, в рекламе которых приняли участие такие звезды, как Шарлиз Терон и Натали Портман (следующее фото).

Платья на Ceboriryti.

платья Christian Dior регулярно появляются на красных дорожках всевозможных кинофестивалей – актрисы и светские львы ценят их за беспримерную роскошь и подчеркнутую женственность. На следующем фото — любимица дома Диора, Шарлиз Терон в черном платье со шлейфом.

Знаменитость в платьях Dior


Дженнифер Лоуренс (на фото) известна не только эффектными выходами: платья дома Dior с завидной регулярностью подчеркивают необыкновенную красоту Актрисы.
На церемонию «Оскар» Дженнифер надела платье классического силуэта нежной тени (следующее фото):

Dior Dior на ковер


Классические платья с узким лифом и пышной юбкой в ​​пол выбирайте такие стильные иконы, такие как Сара Джессика Паркер (на фото) и Диана Крюгер.

Choice Dior Сара Джессика Паркер

Диана Крюгер в платьях Dior

Выдающиеся модели очков

Помимо линий одежды, Дом Christian Dior известен своими аксессуарами: сумками и солнцезащитными очками, разработанными его дизайнерами, HWEMI восхищает модниц всего мира.
В этом сезоне чрезвычайно популярна настоящая женская модель (на фото). Одной из первых очки примерила Рианна, которая недавно стала брендом.Тенденцию подхватили модные блогеры — фото девушек в таких настоящих очках, а потом они появляются в Сети.


Не менее популярна технологичная модель (на фото) - современные, динамичные и легкие очки, подчеркивающие стиль владельца. Обладая футуристической оправой и выполненные в цветах LaConic, технологичные очки стали хитом сезона – они были в моде во всем мире.


Актуальная домашняя классика Christian Dior Steel Pilot и очки Millennium – плавные формы и яркие цвета Оптика актуальна в любое время года.

Пилот и Миллениум.


Мода и стиль, созданные великим дизайнером, звучат уже почти столетие. Современная мода Немыслимое без христианского наследия диора — художница, позволившая женщине снова стать женщиной и остаться ею навсегда, а цитаты дизайнера могут стать кратким лидерством по стилю: «Элегантность — это симбиоз простоты, естественности, индивидуальности и внимания к себе и его одежда».

История началась в послевоенное время с оглушительным успехом: предложение женщин блистать своей красотой после приветствий прошлых лет было встречено на ура.Трудно представить, что Кристиан Диор создал удивительное открытие для процветания модного дома, который остается высоким и по сей день. Конечно, это было бы невозможно без финансовой поддержки текстильного магната MARseil Bussak. Расскажи все правильно: про Кристиана Дайре, про Марселя Бюсси и их мозги, имя которым дал модный дом Диор.

Кристиан Диор: Трудный путь к славе. 90 227

90 230

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года.В маленьком французском городке Гранвиль (Порт Нормандия) успешно промышляет большая семья Мориса Диора. Отцу, торговавшему химическими удобрениями, удалось разбогатеть, и в 1911 году семья переехала в Париж.

Кристиан рано начал рисовать, мечтает стать художником, но так часто бывает, по настоянию родителей, им пришлось готовиться к дипломатической карьере. Природа вскоре взяла свое и в 23 года, поняв, что политика все же не для него, юный Диор с другом стали галеристами.В этой галерее не так много работ художников, которых сегодня знает весь мир: Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Анри Матисса. Однако 1931 год принес семье Диор Тварад трагедию: душевная болезнь кроется в его брате, мать умирает от рака, отец разоряется и заболевает туберкулезом, сам Кристиан находится на грани депрессии. Помимо трагедии в семье и потери финансовой поддержки Отца, экономический кризис привел к падению продаж галереи, и ее пришлось закрыть.

Едва оправившись от таких блестящих поворотов судьбы, Кристиан Диор предпринимал не очень удачные попытки использовать талант живописца.Когда мне, наконец, удалось наладить сотрудничество с печатными изданиями и предоставить туда эскизы шляп и платьев, а затем я получил приглашение работать с Парижем Роберта Пейга, началась Вторая мировая война.

И только после войны жизнь повернулась с пятачком в лучшую сторону: Дело будущего модельера (на тот момент ему уже перевалило за 40 лет) с состоятельным продюсером Марселем Бессаком, которому нужен был художник для анализа одного из дома мод.

Марсель Бурса: не упустите плохой возможности. 90 227

Марсель Бусак родился в 1889 году в провинциальном французском городе Шатр в семье простого общения. Его мать бежала от однообразной провинциальной жизни в поисках более красивого мегаполиса. Марсель рос волевым и честолюбивым, и маленький город был не для него. Он шаг за шагом шел к мечтам, все они оказались и актуальными: Бусак не сильно вырос, но не упустили ни одной возможности, которую жизнь и время предоставили ему сполна.

Первым успехом стало приобретение перед Первой мировой войной хлопчатобумажной фабрики, которая во время войны работала на полную мощность, производя цветные ткани для военной формы.

Еще одно удивительно удачное решение Запас был куплен на чрезвычайно прочные ткани для крыльев самолетов, которые британское правительство срочно продает после окончания войны. Для реализации новинок был открыт гигантский розничный магазин.Равномерность тканей и грамотная реклама обеспечили невероятный успех всему ассортименту товаров, начиная от детских комбинезонов, заканчивая брюками и юбками, способными выдержать самые безжалостные призывы.Британские авиационные ткани оказались настолько молниеносными, что им пришлось самим производить такие ткани на собственных заводах. Таким образом, авиационные ткани сделали Марсель Бусса королем текстиля.

Вторую мировую войну тоже выгодно пережили, и после ее окончания Кристиан Диора начал ориентироваться в нише роскошной одежды.

Мода Дом Dior: молниеносный успех и 70 лет процветания. 90 227

В то время, когда тяга к роскоши постепенно возвращалась после смены военной роскоши, встретились финансовые возможности и многообещающая творческая идея.Видение Женский образ Diorom и коммерческий Flair Boussak вылились в плодотворное сотрудничество, и 16 декабря 1946 года они открыли модный дом в Париже. Так никому не известный художник обзавелся собственным брендом, а миллиардер авиатканей стал спонсором модного дома «Кристиан Диор». Любопытно, что Кристиан Диор никогда не мирился с правами на одноименное имя: он остался в конце жизни только наемным модельером.

Два месяца спустя, 12 февраля 1947 года, на авеню Монтен Д.30 (сегодня Дом Диора все еще находится в стенах этого особняка, так любимого дизайнера) уже была представлена ​​первая и самая известная зимняя коллекция DiUS, которую уже окрестили «Королем». Желающие дамы, как только забывали об ужасах войны, и присущий этому серьезному времени аскетизму, создавали совсем иной образ: женственные плечи, длинные юбки, тонкая талия, подчеркивался пышный (или сильно обтрепанный бюст) верх. . Коллекция представила новый термин в модном словаре: «New Look».Речь шла о романтическом, элегантном, женственном стиле одежды, а цель наряда заключалась в том, чтобы сделать фигуру каждой дамы идеальной. Сама Кристиан Диор охарактеризовала созданный им новый стиль как «возвращение к идеалу цивилизованного счастья».

Символом коллекции стал барный костюм, запечатленный на фотографиях Вилли Маэвиды: кремовый шелковый жакет с закругленным основанием, облегающий торс и пышная черная юбка со складками. Ансамбль дополняли маленькая черная шляпка, перчатки и элегантные остроносые туфли – в отличие от туфель на платформе с квадратным носом, которые носили гости Гостя.

Успех был оглушительным. Одеваться в костюмы DiUS искали и звезды, и монархи, и миллионы простых женщин. Они нашли мечту о роскошной жизни и максимально замаскировались в стилях La Dior.

В том же году был запущен парфюмерный бренд «Christian Dior Parfum» и первая парфюмерная компания под названием Miss Dior. Их нежное благоухание с ароматом долины - любимые цвета христианской матери диоры - было под новым силуэтом, легким и воздушным. Иллюстрации К.доверяет рекламной компании Christian Dior.

Позже "Диорама" (Diorama) и Диоримо (Diorissimo) ушли. «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, новейший штрих-код», — повторяет возлюбленный Диор.

За десять лет Кристиан Диор создал легендарные коллекции. Названия говорили сами за себя: «Циклон», «Тюльпан», «Венчик», «Вертикаль», а идеи модельера так давно полюбились: музеи, литература, цвета и театр.Удивительный подход к женщине и удивительное чувство эстетики вливаются в создание цветочного образа, идеальной леди.

Театр

и Kminek Kuturier также обратили внимание на его творчество - они создавали сценические костюмы. Оливия де Хевиланд, Ава Гарднер или Марлен Дитрих присматривались к парижским костюмам.

Главным модным дизайнерским проектом всегда считалось платье – платье, открывающее красивую женщину. Диор практически не использовал яркие цвета, вместо них он выбрал классику: белый, черный, серый, коричневый, оттенки дымчато-серого.Среди любимых цветов были розовый, как символ радости, и серый, подходящий к любому платью. Диор использовал вышивку, но она никогда не была лишней, ее подавали только с украшениями. Главным всегда оставался крой, а не рисунок или отделка.

90 300

В мире моды навсегда остались такие находки Диора, как жакет с бантом, пышные юбки., модель-карандаш, рисунок «Горох», туфли, обязательная парфюмерная петля, бижутерия, черный пояс, подчеркивающий талию и кружевной обвес.

Говоря об украшениях, самым известным мотивом была брошь Lrangess. Диор считал, что это нежный цветок, который приносит ему счастье. Он же стал главной нотой в призраках.

Еще одна новинка от DIUU – презентация коллекции: Театральные манекены никогда не приедаются. Каждые полгода предлагались новые направления: Кутюрье могла кардинально изменить длину юбки и даже всю фигуру.

В Советском Союзе новый стиль LUK впервые появился на телеэкранах в фильме «Карнавальная ночь» в 1957 году.

Кристиан Диор неожиданно скончался в 1957 году. Его сердце внезапно остановилось в возрасте всего 52 лет. С тех пор движение бренда поддерживали многие талантливые и совершенно разные модельеры в своих подходах.

Ив Сен-Лоран (1957-1960)

Придя в Dior в 1953 году, Ив Сен-Лор сумел привлечь внимание Кристиана Диора, который сделал его своим помощником в 1955 году.А после смерти Дилы Ив Сен-Лоран возглавил модный дом и представил первую коллекцию Dior — «трапеции».

Инвесторы Дома Dior посчитали стиль молодого дизайнера слишком авангардным, и под предлогом призыва на военную службу в 1960-х Сен-Лоран занял должность.

Марк Боуг (1960-1989)

Он был христианским креативным директором Dior почти три десятилетия. За это время идея была переформулирована как «настоящая женская одежда».Сначала легкость и простота линий делались на ура, но позже привели к тому, что интерес Марка стал угасать.

Янфранко Ферре (1989-1996)

Итальянец Джанфранко Ферре взял дизайнера Кристиана Диора в 1989 году и представил коллекцию, ознаменовавшую возвращение стиля Dii. За время работы в Christian Dior Ferre был награжден премией Golden Trip Award. В 1996 году дизайнер покинул компанию, по официальной версии, чтобы сконцентрироваться на работе собственного бренда.

Джон Гальяно (1996-2011)

Очередное видение бренда принес молодой экстравагантный британец Джон Гальяно.Его первая коллекция Misia Diva добавила еще больше яркости и театральности в стиле Кристиана Диора.

За годы работы в Christian Dior Гальяно основал собственный бренд, но наркотическая и алкогольная зависимость привела к скандалам и отвергла Джона Гальяно на посту креативного директора Christian Dior. Билл Гейтен был временно занят командой дизайнеров после ухода из Галлиана.

РАФ Саймонс (2011-2015)

В конце 2011 г.Стало известно имя нового креативного директора дома Dior. Раф Симонс, в отличие от Джона Гальяно, выпускал сдержанные коллекции, в которых он сосредоточился на современных линейных силуэтах.

За три с половиной года его творческого руководства продажи дома Christian Dior выросли на 60%. Однако вскоре дизайнер отказался от Почетной должности в пользу собственного бренда.

Мария Граци Кури (с 2016 г.)

В июле 2016 г.Мария Кюри, ранее работавшая в Valentino, назначена креативным директором Christian Dior. Она стала первой женщиной на этом посту за всю семидесятилетнюю историю бренда. В уже показанных коллекциях Кьюри делал акцент на повседневной жизни, ориентируясь на молодую аудиторию.

Дом Диор

Сегодня под брендом Cristrian Dior выпускается женская и мужская одежда, обувь, аксессуары и парфюмерия, а также косметика, часы и украшения.В 2017 году французский Дом моды Dior отметил 70-летие со дня выпуска своего первого предмета одежды. Множество мероприятий, посвященных юбилею, в том числе выпуск серии книг о коллекциях бренда. Каждая книга посвящена дизайнерам, которые в разное время сотрудничали с компанией: Ива Сен-Луэан, Марк Боуан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Рафу Симонс и Кюри Мария Грейс. Первый выпуск освещал историю основателя модного дома – Кристиана Диора.

Музей Кристиана Диора (Музей Кристиана Диора, Гранвиль, Нормандия)

Главный музей Кристиана Диора находится в Нормандии, в городе Гранвиль.Построенная в конце 19 века, вилла Les Rhumbs в 1905 году перешла к семье Диор, где родился будущий знаменитый модельер. В буржуазном особняке, окруженном садом, прошло детство Кристиана Диора, но дом стал одной из первых жертв семейного разорения. Вилла была куплена городской администрацией, а сад превратился в общественный парк. Лишь в 1997 году в доме был открыт музей Диора: сегодня здесь восстановлены интерьеры семьи Диор, выставлены некоторые личные вещи дизайнеров, постоянно проходят выставки ретроспективы марки.

Каждый раз, когда мы произносим имя Christian Dior, мы имеем в виду стиль, изысканность и роскошь всего, что выделяет этот легендарный бренд с более чем полувековой историей – одежды, алкоголя, косметики.

Еще в детстве Рома предсказал будущему Великому Кутюрье свою судьбу. Она сказала, что он останется неживым, но принесет ему удачу, он будет успешен благодаря богатому человеку. Тогда 14-летний христианин лишь рассмеялся в ответ на эти слова.

Скептически настроенный подросток не особо поверил прогнозу, к тому же его отец был состоятельным предпринимателем, и христианин не представлял себе, что значит остаться совсем без денег.Родители мальчика надеялись на дипломатическую карьеру, игнорируя желание стать художником. Христианин должен был поступить в Парижскую школу политических наук.

Но политология не могла быть отозвана его желанием заниматься искусством. Диор с другом открывают художественную галерею и продают антиквариат. Христианин превратился в парижском чехе, и казалось, что его беззаботное существование не закончится. Но все изменилось за ночь. В 1931 году Кристиан потерял мать.Отец был обманут своим партнером и обанкротится, если он это сделает. Картинная галерея тоже закрылась, Кристиан выжил только благодаря помощи верных друзей.

Медсестра заставила Кристиана Диора вернуться к его детскому увлечению - рисованию. Он искал несколько эскизов платьев и шляпок, которые купил в газете Фигаро. Когда Дайр получит свой первый платеж, он будет помнить, что, обнимая его детей, можно действительно заработать деньги. Она начинает сотрудничать с различными журналами, создавая модели одежды для известных кутюрье.

Но настоящий успех ждал его после окончания войны. Текстильный магна предложил Доре занять должность арт-директора его модного дома, чтобы поднять его из руин, в которые он превратился во время Второй мировой войны. Кристиан согласился, но поставил более смелое положение, которое, впрочем, было принято, — Модному дому было присвоено имя дома Кристиана Диора. С самого начала Диор знал цену себе и своему таланту.

Послевоенные холода зимой 1947 года, в Париже, где не хватало элементарного углерода и бензина, были постоянные проблемы с чистой водой и электричеством, состоялась премьера коллекции Кристиана Диора под названием «Новый взгляд».На подиуме распускались великолепные экзотические цветы, одна за другой выходили манекены в роскошных платьях. Зрители сидели в усадьбе, восхищаясь этим праздником жизни в послевоенном сером Париже. Кристиан Диор еще раз напомнил им, что они прекрасны, нежны, женственны.

Успех шоу был ошеломляющим. Диор сказал, что рисует женщин как цветы. Это было именно то, чего не хватало прекрасному излому человечества в то время. Диор превратился в шар, вернувший красоту и женственность. Так сбылось цыганское пророчество – успеху христианской диоры поспособствовали женщины.Модельер вспомнил его слова и стал очень суеверным, понимая, что пророчества сбываются. Теперь ни шагу не обошлось без совета его личной предсказательницы — мадам Мадьежайе.

Через несколько лет Дом Моды Кристиана Диора вырос в целую сеть предприятий, на которых работало более 2000 человек. Диор признавал только ручную работу, поэтому в его мастерских каждый предмет одежды создавался тщательным трудом рабочих в доме. Диор не хотел делать еще одну продукцию из своей компании, штамповал произведения искусства в массовом количестве, потому что такой подход переносит на остальные возможности именуемые произведениями искусства.Великий Кутюрье относится к платьям как к живым существам.

Заслуживший славу сумасбродного кутюрье, Кристиан Диор открывает компанию по производству парфюмерии. Он точно был уверен, что призраки — это продолжение платья, непременный атрибут готового туалета. Первые призраки от Dior — Miss Dior, Diorama, Diorissimo, J"Adore — стали непревзойденной классикой и до сих пор пользуются огромной популярностью.

В композиции парфюма Diorissimo, выпущенного в 1956 году, главная нота принадлежит сиреневому полку, талисману дома Dior.Эти призраки стали первыми нотами, в которых была составлена ​​композиция этого цветка.

Следующим шагом стало открытие отдела Дома Dior, занимающегося производством косметики, которая также была призвана стать частью законченного образа стильной женщины.

С 1955 г. Преимущества Диор. Выпуск губной помады с 1961 года. Он начал производить лак для ногтей, а с 1969 года Кристиан Диор выпустил серию косметики. Бренд Dior всегда ставил целью сочетание гармоничных цветов по всем меркам, входящим в одну серию.И здесь Диор не мог отступиться от своего художественного вкуса. Создавая новые краски, Диор никогда не повторяется. Цвета каждый раз выбираются новые, но в их пределах все цвета прекрасно сочетаются и поддерживают друг друга.

Кутюрье работал, не выкручивал рук, и это сказалось на его здоровье. Собираясь пройти курс лечения в Италии, он консультировался с личным предсказателем, но даже получив предупреждение, впервые не последовал ее совету. 24 октября 1957 г.Кристиан Диор умер от сердечного приступа в Италии.

После смерти ДиУСа Ив Сен-Лорер молодой дизайнер, пришедший в компанию четырьмя годами ранее, становится ведущим дизайнером домашней одежды. В 1960 году Ив Сен-Лоран был призван на военную службу, что вынудило его оставить свой пост. Его заменил Марк Боаг, а в 1989 году за ним последовал Джанфранко Ферре. В октябре 1996 года Джон Гальяно занял место главного модельера дома Кристиана Диора.

На сегодняшний день магазины Dior можно найти в 43 странах мира, включая Японию, Китай, Австралию, Бразилию и другие страны.

Когда Кутюрье был еще в юном возрасте, Рома предсказал ему будущее. Она сказала, что он в один миг останется без денег, но женщины принесут ему успех и помогут стать богатым человеком. Христианину тогда было всего 14 лет, и он просто смеялся, услышав эту историю.

Подросток с подозрением относился ко всякого рода прогнозам и не представлял, что останется без средств, ведь его отец был известным бизнесменом.Родители христианина направили христианина на дипломатическую карьеру, но обратились к желанию стать художником. И да, подростка отправили в политшколу в Париже.

Но политическая карьера не сложилась, а желание посвятить себя искусству оказалось сильнее. Христианин вместе со своим другом решил продать антиквариат и открыть картинную галерею. Диор приехал в Париж к Богу и не думал, что такое может случиться. Но в какой-то момент все изменилось. В 1931 году христианин остался без матери.Отец обманул своего партнера, и он обанкротится. Фотогалерея закрыта, и Дора осталась выживать с помощью своих друзей.

Катастрофическая нехватка денег заставила Диору вспомнить о своем детском увлечении, а именно о рисовании. Он написал много эскизов шляп и платьев для газеты «Фигаро». Кристиан получил свой первый гонорар и понял, что это увлечение и оно будет приносить ему деньги. Так он начал работать с несколькими журналами, занимался созданием одежды для различных мутурий.

История марки началась после окончания войны.Один текстильный магнат сделал предложение стать арт-директором своего модного дома, задачей было поставить его на ноги после Второй мировой войны. Кристиан согласился, но всегда знал цену своему таланту, поэтому поставил условие, чтобы модный дом назывался «Дом Кристиана Диора». Стэн был готов, и Диор взялся за работу.

В 1947 году в Париже, где зимой после войны были солиды с углем, бензином, электричеством и чистой водой, Кристиан Диор показал свою первую коллекцию, давшую название «Новый взгляд».Девушкам на подиуме показались красивые экзотические цветы, они вышли в роскошных платьях. Публика неохотно и с восхищением наблюдала за этим праздником в послевоенном Париже. Кристиан Диор дал им понять, что женщины нежны и прекрасны.

Первая программа была чрезвычайно успешной. Кутурье сказал, что хотел показать подобие женщин с цветами. В то время послевоенные оказались так обделены половиной женщин. Дилу стали воспринимать как кумира, в которого превратились женственность и нежность.Вот и сбылось предсказание цыган – именно женщины принесли успех. Диор вспомнил эти слова, я понял, что пророчества сбываются. Теперь модельер стал настолько суеверным, что у него появилась собственная предсказательница — мадам Мадажайе. Без его наконечника Диор не сделал ни одного решения.

За последние несколько лет модный дом Кристиана Диора превратился в огромную сеть предприятий, где работает 2000 человек. Диор не признавал никакой работы, кроме инструкций. Абсолютно вся одежда должна была сопровождаться кропотливой работой.Модельер не хотел, чтобы модный дом стал предприятием, производящим неограниченное количество графики, иначе их нельзя так назвать. Кутурье обращался к платьям как к живым существам.

Со временем Краста Диор стала известна своей экстравагантностью и решила открыть парфюмерную компанию. Ведь призраки являются продолжением наряда и полностью завершают картину, в том числе был уверен Диор. Так появились первые духи под маркой Dior — Diorissimo, Diorama, J"Adore, Miss Dior".Они до сих пор пользуются невероятной популярностью и считаются классикой.

В 1956 году были выпущены духи Diorissimo, в которых главный акцент сделан на талисман дома Диира - Лили. Это были первые духи, в которых присутствовал этот аромат.

Диор не остановился на достигнутом и решил открыть еще одно домашнее отделение Диора, которое бы производило косметику. В конце концов, Кутурье понял, что косметика найдет свое применение в женском туалете.

В 1955 году Dior выпустил помаду, В 1961 году- лак для ногтей, а в 1969 году началось производство косметики в серии. Бренд всегда старался найти правильное сочетание цветов для всей выпущенной серии. Диор никогда не повторялся при создании новых красок, каждый раз выбирались новые цвета, но все они гармонично сочетались друг с другом.

Модельер работал с утра до ночи и никак не мог повлиять на свое здоровье. Впервые он не послушал своего предсказателя и отправился лечиться в Италию. 24 октября 1957 года в Италии Кристиан Диор умер от сердечного приступа.

После его смерти Ив Сен-Лоран стал главным модельером дома. До этого он был еще молодым модельером, проработавшим четыре года. В 1960 году его призвали на военную службу, и Марк Боуг заменил Джанфранко Ферре в 1989 году. В 1996 году Джон Гальяно стал главным модельером дома Кристиана Диора.

В настоящее время бренд Dior распространяется в 43 странах, а магазины этих брендов можно найти даже в Японии, Австралии, Бразилии, Китае и других странах мира.

.90,000 Бартошинский Анджей Мариан - Биографии

Бартошинский Анджей Мариан

Анджей Мариан Бартошинский, р. 2 февраля 1950 г., Томашув-Любельский, окончил Радиотехнический колледж в Дзержонюве (1972 г.).

1968-1990 контролер, технолог-конструктор Zakłady Radiowe Diora там же. 1968-1976 гг. в ЗМС.

В августе 1980 года был соорганизатором забастовки в Диоре; из IX в «S»; член КЗ, председатель факультетского комитета на факультетеСтроительство Научно-исследовательского центра приема радиовещания.

14 декабря 1981 г. участник акции протеста в Диоре, затем председатель подпольной Временной межпредпринимательской координационной комиссии Дзержонювской земли; 1982-1989 печатник, распространитель подпольных журналов, книг, листовок, подпольных почтовых марок, аудиокассет, календарей и др. В 1982 году создатель и соредактор подпольного дзержонювского журнала «Z Rąk do Rąk»; участник листовок и плакатов, организатор и координатор демонстраций; соорганизатор подпольного вещания Радио "С", сбора средств, благотворительных акций для пострадавших и их семей.В марте 1984 г. был арестован, заключен в ЗК в Дзержонюве и Валбжихе, освобожден в июле 1984 г. по амнистии. С 1985 года — соорганизатор Пастырского попечения о трудящихся, Комитета помощи интернам, Дней христианской культуры, Мессы за Родину.

1989-1991 председатель КО Земия Дзержонюв. 1990–1991 мэр Дзержонюва, 1992–1998 член городского совета Дзержонюва, член городского совета, председатель Совета советников. Специалист по маркетингу в Dionar / Frech Tools с 1992 года. 1998–2006 гг. советник Дзержонювского уезда; 2002-2006 член Совета округа.

Соавтор ряда изобретений в области радиотехники.

1983-1985 Разработан Ref.V RUSW в Дзержонюве.

Томаш Галвячек

Нижнесилезский край, Дзержонюв .

Archi Dior:

вдохновляющее украшение
Когда мы думаем: Кристиан Диор, мы сразу видим потрясающие наряды, платья или свадебные наряды, в которых каждая женщина похожа на прекрасный цветок.

Хотя Кристиан Диор умер менее 60 лет назад, он до сих пор вдохновляет своим стилем тысячи женщин, а его преемники делают все, чтобы сохранить блеск бренда, созданного этим великим дизайнером.

Икона мира моды не ограничивается только дизайном одежды, но и входит в другие отрасли.Один из них – ювелирный. Dior создал серию Archi Dior – украшения, во всех отношениях вдохновленные миром моды.

Линия создана Victoire de Castellane и не только внешне похожа на своих «одежных собратьев», но и состоит из лучших драгоценных камней. Таким образом, все украшения излучают дух роскоши.

Все ожерелья, вдохновленные культовыми платьями Dior, сохраняют свою структуру и форму материала.Это показывает более архитектурную сторону ранних дизайнов Диора. Archi Dior полон контрастов и представляет любимую дихотомию Диора.

Рассмотрим подробнее, например, серьги Ailee Diamant Earrings. Усыпанные сотнями бриллиантов и розовыми и лиловыми сапфирами, они идеально подходят к свадебным платьям. Квадратная огранка бриллианта отражает архитектурную эстетику, с которой Диор любил экспериментировать, а оттенки сапфира придают серьгам плавность.

Еще один удивительный продукт — кольцо Corolle Soir Rubis.Это чрезвычайно ценное кольцо из белого золота, украшенное бриллиантами. В центре три блестящих красных рубина. Кольцо кажется волшебным и определенно находится на самой высокой ювелирной полке.

В Archi Dior цвета используются экстравагантно, а драгоценные камни – самый драгоценный металл. Среди такого количества удивительных продуктов практически невозможно выбрать любимого. Одним из фаворитов может быть кольцо Cocotte Saphir Rose.Он был сделан из белого золота и розовых драгоценных камней, что подчеркивает его женственный характер.

Вся коллекция является отражением языка Dior, который проявляется в каждом сияющем камне. Archi Dior, несомненно, является ювелирным украшением высочайшего качества и еще одним доказательством того, что мир моды никогда не исчезнет.

  • Грузия – это страна, где можно очень интересно провести отпуск. Благодаря своему разнообразию здесь найдут себе развлечение и отдых как любители гор, так и любители отдыха на морском побережье.Города Грузии, которые особенно стоит посетить, это Кутаиси, Тбилиси и Батуми.

  • Каждый сезон мода может удивить нас чем-то новым и оригинальным. Однако нет никаких сомнений в том, что величайшие дизайнеры не боятся черпать вдохновение в тенденциях прошлого. Эта весна не будет исключением. Крупнейшие дома моды оглядываются назад, чтобы вдохнуть новую жизнь в часто забытые решения. Вот большие модные возвращения, которые станут хитами этого года!

  • Сдержанный, утонченный, модный – стиль детской мебели все более уверенно следует тенденциям дизайна интерьера.Их производители эффектно доказывают, что детские комнаты не обязательно должны поражать яркими красками, причудливыми формами или декорациями, перенесенными в один из коммерческих кинопроектов.

  • На 100-метровой площади Casa Melagrana световые формы уводят нас в эмоциональное и чувственное путешествие, в котором свет принимает форму настоящего искусства.

  • Кухня, безусловно, является одной из самых важных комнат в каждом доме и квартире.Именно здесь следующие поколения годами готовят вместе и проводят свободное время. Здесь проходят вечера за семейными беседами. Кухня излучает хорошую энергетику, поэтому стоит позаботиться о ее соответствующем устройстве.

  • Финал «Игры престолов» собрал очень большую аудиторию по сравнению с восемью сезонами сериала. «Игра престолов» — одна из самых горячих тем, циркулирующих в СМИ прямо сейчас. Он появляется в новостях, мемах, обзорах и многих других визуальных формах.

  • Швейцарская компания Solar Impact представила модель яхты на солнечных батареях, которая может отправиться в круиз, не останавливаясь на дозаправку.Электрическая лодка оснащена огромными солнечными панелями, которые покрывают верхнюю часть яхты и вырабатывают до 320 кВтч в солнечный день.

  • Брауни — шоколадный торт из американской кухни. Его название происходит от темно-коричневого цвета выпечки, который ему придает шоколад. Для приготовления классического брауни используется горький шоколад, яйца, сахар, масло и относительно небольшая порция муки. Также в тесто можно добавить орехи.

  • Шведский производитель автомобилей Volvo в сотрудничестве с Институтом морских наук и сиднейской Reef Design Lab решил бороться с загрязнением океанов микропластиком, работая над созданием прибрежной насыпи из искусственных мангровых деревьев, где могли бы жить морские виды. .

  • Архипелаг Канарских островов и среди них Фуэртевентура. Второе по популярности место, сразу после Тенерифе. Каждый год он привлекает толпы туристов, которые рассчитывают на уникальные пляжи, голубую воду, солнечную погоду и ауру, располагающую к отдыху. Фуэртевентура — идеальное предложение для любителей тишины и покоя. На этом острове можно отлично провести время, развлечься и весело провести время, что задействует тело и разум.

  • Наибольшая заболеваемость инфекциями приходится на зиму и весну, поэтому лучше заранее подготовить организм к борьбе с простудой и гриппом.Когда мы заражаемся бактериями или вирусами, наша иммунная система быстро реагирует. Затем лимфоциты, т.е. лейкоциты, нейтрализуют патогенные микроорганизмы. Однако когда нам не хватает лимфоцитов, борьба становится неравномерной. Чтобы этого не произошло, важно предотвратить заражение. В этом нам поможет правильное питание, физические нагрузки и сиропы для укрепления.

  • Татуировка может быть небольшим произведением искусства, но она также может изуродовать наше тело, особенно когда она сделана небрежно или напоминает нам о событиях или людях, о которых мы предпочли бы забыть.К счастью, сегодня нам не приходится жить с нежелательной татуировкой – мы можем удалить ее очень быстро и практически безболезненно с помощью самых современных пикосекундных лазеров, о которых нам подробнее рассказали специалисты клиники Мирацки в Варшаве.

  • Каждый модник знает, что именно аксессуары и дополнения делают укладку интересной, притягивающей взгляды и являющейся предметом вожделения. Сумки, кошельки и другие аксессуары от бренда Furla сделают зимний сезон 2018/2019 вашим любимым.Советуем, на какие зимние тренды обратить внимание и где сделать модный шопинг. Приглашаем к чтению!

  • Алопеция — это неприятная проблема, которая затрагивает как мужчин, так и женщин, хотя первая группа составляет подавляющее большинство. К счастью, современная эстетическая медицина позволяет полностью устранить эффект облысения. Современные методы пересадки волос становятся все более эффективными и менее инвазивными. Мы представляем решения, которые помогают в борьбе с облысением, и опровергаем мифы о пересадке волос.

  • PZBuk — это новый легальный букмекер в Польше. В самом начале отзывы об операторе наверняка будут положительными, потому что он решил спонсировать польскую хоккейную команду и PHL (Польская хоккейная лига).

  • Смартфоны сокращают расстояние между людьми, но отдаляют их эмоционально. С другой стороны, есть настольные игры, которые отлично подходят для сближения друзей или членов семьи.

  • Парацетамол является одним из самых популярных обезболивающих и жаропонижающих средств, применяемых у детей и взрослых.Выпускается в виде однокомпонентных и многокомпонентных препаратов, в виде таблеток, растворов, суспензий, сиропов и суппозиториев. Хотя это кажется безопасным для краткосрочного лечения, даже у беременных женщин, обязательно ознакомьтесь с противопоказаниями, возможными побочными эффектами и взаимодействиями с лекарствами или алкоголем перед использованием.

  • Внучка Пегги Гуггенхайм взялась за подбор, а затем расстановку произведений современного искусства в соответствующей последовательности.Так появилась галерея IK LAB, открывшаяся в мексиканском городе Тулум.

  • Если вы были не на одной еврейской свадьбе, вы, вероятно, заметили большие различия между еврейской традицией и свадьбой, организованной в христианской традиции. Если у вас еще не было возможности побывать на такой церемонии, то хотелось бы, чтобы она это сделала - свадьбы в еврейских традициях прекрасны!

  • Искусство постоянно ставит перед собой новые задачи. Он бросает вызов убеждениям, предрассудкам и даже сдвигает грань между тем, что мы считаем возможным, и тем, что находится за пределами человеческих возможностей.

  • Предлагаем вашему вниманию выставку Магдалены Квапиш-Грабовской «ФИГУРЫ-ИКОНЫ. Вернисаж состоится 12 мая 2018 года в Художественной галерее «Платон» во Вроцлаве.

  • Выбирая мебель, аксессуары и аксессуары для гостиной, мы обычно учитываем их практические аспекты. Мебель должна быть соответствующих размеров и обитая материалом, который легко поддерживать в чистоте и приятен на ощупь. Они также должны быть удобными, чтобы побуждать вас к отдыху.

  • Покупку кровати для спальни следует начинать не с мебели, а с самого матраса – он играет ключевую роль в комфортном и эффективном отдыхе. Только потом мы выбираем подходящую подушку, каркас и каркас кровати, а также спальные принадлежности: простыни, постельное белье, наматрасники и другие аксессуары. Как выбрать самый удобный и лучший матрас для пар, каждый из которых предпочитает разную жесткость и ширину матраса?

  • Одна из двух экономических сил, т.е.Китай и Индия окружают маленькую страну - Мекку всех горцев. Место восьмитысячников и безжалостного, сложного климата.

  • Кухня – уникальное помещение практически в каждом доме. Здесь жизнь кипит с раннего утра до позднего вечера. На кухне мы едим, разговариваем и планируем. Инновационные технологии превращают эту специальную комнату в настоящий центр управления домом.

  • Пористость волос. Пароль, о котором, наверное, слышал каждый.Однако немногие из нас на самом деле знают, как его определить. Волосы могут быть мало-, средне- или высокопористыми в зависимости от степени повреждения. Чем больше повреждена чешуя, тем больше будет отклонение от сердцевины.

  • Райские Гавайи, тропический и мистический Бали и, возможно, расслабляющие, как никакое другое место в мире, Мальдивы. Исследуйте самые красивые места для вашего медового месяца.
  • Обустраивая интерьеры в квартире, мы часто забываем об отделке стен, ограничиваясь их покраской в ​​выбранный цвет или поклейкой элегантных обоев.Иногда у нас может возникнуть соблазн уложить на выбранную стену кирпич в стиле лофт или архитектурный бетон. Между тем, приложив немного усилий, обычные стены не обязательно должны быть скучными, наоборот, они могут стать частной картинной галереей или главным украшением комнаты. Узнайте о 3 надежных способах сделать интересный дизайн стены.

  • Название модели Huayra Roa Название родстера Huayra от Горацио Пагани отсылает к имени бога ветра из мифологии инков.dster от бренда Horatio Pagani относится к имени бога ветра, происходящему из мифологии инков.

  • Omenaa Mensah вместе с сотрудниками Termo Organika покрасили помещения краковского центра для детей младшего возраста, которому уже более десяти лет помогает крупнейший производитель полистирола и полной системы изоляции. Это очередная совместная просоциальная акция лидера рынка теплоизоляции и его амбассадора.

  • Шведы - особая нация. Когда они что-то делают, они сначала должны хорошо подумать, чтобы эффект от их работы был сделан с умом.Независимо от того, будут ли это предметы повседневного обихода или эксклюзивные товары, конечный продукт каждый раз выделяется из толпы. Шведы удивительным образом сочетают минимализм и скрупулезную проработку деталей – и это способно заворожить зрителей!

  • Станция гордится сертификатом «Добро пожаловать новичкам». Насколько это заслуженно. Он также обладает сильным магнитом для подростков, которые уже умеют что-то делать.

  • В авангарде самых высокооплачиваемых актеров 2016 года- по данным Forbes - среди прочих были Джонни Депп и Том Круз.

  • FLUCTUS — это коллекция пейзажей, демонстрирующих непреодолимую силу природы и символическое измерение человека. Сила сил, судьбы и окружения не оставляет иллюзий по поводу нашей бездарности по отношению к ним.

  • Его сравнивают с Яном Вильковски и Джереми Пшиборой. Какую бы тему она не затронула, она сразу вознаграждается. Она чрезвычайно чувствительна и талантлива, обладает прекрасным чувством юмора и… философским образованием.

  • Из всех планет Солнечной системы ни одна не привлекла большего коллективного внимания, чем Марс. Стремление отправить людей на Марс вовлекает в космическую гонку лучшие умы современной науки, а также пронизывает массовую культуру — например, благодаря таким блокбастерам, как «Марсианин» или твитам, отправленным из космоса астронавтом Скоттом Келли.

  • Известная поговорка о том, что нелеченный насморк длится неделю, а леченный 7 дней, давно утратила свою актуальность.В настоящее время насморк можно быстро и эффективно лечить средствами, содержащими вещество под названием псевдоэфедрин.

  • Вена горит светлым зрелищем. Два монументальных музейных здания в центре австрийской столицы, Музей истории искусств (KHM) и Музей естественной истории (NHM), будут красиво освещены в эти выходные, 21-23 октября 2016 года. Проект состоится в рамках фестиваля света «Вена сияет 2016».

  • Мы поговорим с Янушем Кручинским - актером, певцом, автором песен.

  • Усталость организма есть не что иное, как недостаток энергии, проявляющийся в нежелании выполнять различные виды деятельности. Стоит спросить себя, что вызывает эту сонливость. Ну а организм, когда он превращает сахар в энергию, вырабатывает молочную кислоту, которая накапливается в мышцах, которые мы в данный момент используем. Если мы чувствуем усталость, нам следует удобно лечь и немного отдохнуть.

  • Казик Сташевский не нуждается в представлении.Бескомпромиссный, всегда на стороне важных ценностей.

  • Правильно эксплуатируемый автомобиль сможет выдержать долгие годы и большие расстояния без необходимости дорогостоящего ремонта. Однако многое зависит от стиля вождения водителя, условий, в которых эксплуатируется автомобиль и самое главное – регулярной замены отдельных быстроизнашивающихся деталей.

  • Пять лет назад у нее были проблемы с работой в фаст-фуде.Сегодня у него салон красоты в Варшаве, где можно встретить известных польских знаменитостей. История Катажины – это история о женщине, которая не боялась идти своим путем и добилась успеха своей мечты.

  • Вы с нетерпением ждете отпуска. К сожалению, все хорошее быстро заканчивается и после двух недель беззаботного отдыха пора возвращаться к работе. Как эффективно вернуться к повседневным обязанностям? Как быстро адаптироваться к динамичному ритму дня? Вот 5 советов, которые помогут вам начать работу с энергией и радостью после летних каникул.

  • Большинство современных видов спорта уходят своими корнями в игры, в которые играли тысячи лет назад, и гольф ничем не отличается. За последние 200 лет многие виды спорта приобрели более или менее современную форму - в этом отношении гольф немного отличается.

  • Он поверг все династии, ухватившиеся за его усовершенствование. Это унесло миллионы жизней, в том числе относительно немного врагов; большинство из них были местными жителями, запряженными, чтобы воздвигнуть монументальную прихоть своих правителей.

  • Пьеро Лиссони уважают в мире в первую очередь за дизайн интерьеров и предметов интерьера. Теперь дизайнер занял резиденцию Ritz Carlton Residences в Майами-Бич.

  • Обуви нельзя отказать в одном – в способности меняться. Удивительно, как одна пара обуви может повлиять на восприятие всего наряда. Бренд Emmy London прекрасно знает об этом и имеет коллекцию из множества пар обуви, которая идеально подойдет для торжественных случаев, и прежде всего для свадьбы.

  • Не нужно никого убеждать в классности и творчестве Кристиана Лубутена. Остается только ждать его новых идей, и вы не разочаруетесь. То же самое и с коллекцией Nude Shoe.

  • Таинственный Запретный город был создан после того, как китайская столица была перенесена из Нанкина (южная столица) в Пекин (северная столица) императором Юнлэ (известным как пекинский архитектор). По его приказу на площади 720 000 квадратных метров был возведен крупнейший в мире дворцовый комплекс, в котором на протяжении последующих столетий жили 24 минских и цинских императора.

  • Дэвид Боуи считается иконой поп-музыки, изменившей мейнстрим и повлиявшей на образ мыслей масс. Как разносторонний артист, он проложил путь многим музыкальным жанрам.

  • Вы с нетерпением ждете весны? Еще немного, и вы сможете отказаться от всех сапог, сапог и прочей утепленной обуви. Глядя на модные тенденции сезона 2016, можно сказать наверняка – нам не скучно. Что касается обуви, то дизайнеры позаботились о том, чтобы каждому из нас было из чего выбрать.Помимо туфель-лодочек с цветочным принтом – как раз для неверных романтиков, ведущими трендами станут балетки, оксфорды и мокасины, стилизованные под мужскую обувь. Спортивная обувь, которая представит свое обновленное лицо весной 2016 года, тоже будет о чем говорить.

  • Пчелы — настоящие королевы не только ульев, но и всей экосистемы. К сожалению, с конца девяностых годов их количество сокращается угрожающими темпами. Между тем целых три четверти нашей пищи зависит от деятельности насекомых-опылителей.Вымирание пчел является проблемой для всех нас, о чем Хелен Дорон Инглиш сообщает своим ученикам в рамках социально-образовательной кампании «Пчела или не быть».

  • У нас есть запись из студии! Александра Швед не сбавляет обороты. Она только что выпустила сингл с группой Vintage Vegas под названием Хоть раз в жизни. Также он неустанно трудится на съемках программы «Твое лицо звучит знакомо».

  • В Kongsberg Automotive Pruszków открылась новая часть завода площадью 2500 кв. м.Расширение завода под Варшавой — это зеленый свет для планов новых инвестиций и новейших технологий, а также новых рабочих мест. И еще 15% из них приедут сюда в течение трех лет. В расширение было вложено 3 150 000 злотых.

  • Это не шутка! Старые добрые кроссовки сегодня «уместны везде», при условии, что они полностью гармонируют с остальной укладкой. Вот в чем заключается магия кроссовок, которые, вопреки ожиданиям большинства, могут отлично дополнить даже вечерний наряд.

  • Когда: 16 апреля (суббота) в 17.00

    Где: Музей современного искусства в Варшаве

    Благотворительный аукцион произведений искусства, выручка от которого будет направлена ​​на лечение онкологического заболевания Дороты Ржиско.

  • Толпы зрителей наблюдали за полуфиналом конкурса Fashion Designer Awards в Galeria Mokotów в Варшаве. Больше всего эмоций вызвали показы молодых дизайнеров, но это не единственный пункт модной программы, подготовленной организаторами.

  • Четыре вечера, 12 спектаклей, признанные творцы польского театра, в т.ч. Гжегож Яжина, Павел Лысак, Михал Борчух, Войтек Земильский, Вероника Щавиньска, Марцин Либер.
  • Зеленая энергия ветра или солнца и использование вторичной переработки — это 3 области, в которые крупнейшие игроки на рынке все больше готовы инвестировать. Многие из них включают философию устойчивого развития в ДНК своей организации. Какие зеленые технологии, скорее всего, будут способствовать развитию известных брендов?

  • Магдалена Мельницкая, инициатор, основатель и организатор галереи на Главном вокзале и координатор выставки, признается: «Эта выставка — возможность путешествия в глубины воображения, личного опыта искусства высочайшего качества, основанного на советы, полные содержания и смысла, в чрезвычайно вдохновляющем месте, где время измеряется постоянным путешествием."Ивона Росяк: искусствовед и тележурналист. После окончания учебы работала куратором в галерее "W pasaż" во Вроцлаве.

  • Варшавская студия 81.waw.pl получила награду в категории «Жилой архитектор года 2015 Польша» на международном конкурсе журнала Build.

  • Концепт Audi quattro Spyder со средним расположением двигателя произвел фурор на выставке IAA во Франкфурте в 1991 году. Благодаря алюминиевому кузову автомобиль весит всего 1100 кг.

  • Запрещенное стихотворение Марии Павликовской-Ясножевской под названием Закон нерожденного. Несмотря на цензуру и штраф, публикуем.

  • Я едва заметил, что сижу в зале с десятками других людей! Был я и была она - Ракель (Александра Гаевская). Особенно сильно меня тронул спектакль «После репетиции».

  • Роскошь в поле? Да, это возможно! Автомобиль, способный передвигаться по дорогам с твердым покрытием, не обязан плохо выглядеть и обладать аэродинамическими качествами небольшой хозяйственной постройки.

  • СМИ объявили, что это будет еще одна зима без морозов. Возможно, эти прогнозы сбудутся, но мы знаем, что у моды есть свои правила.

  • Несмотря на постоянные культурные и социальные изменения, модель истинной мужественности осталась такой же, как и на заре времен. Мужчина – заботливый защитник семьи, боец ​​и охотник, готовый принять любой вызов, чтобы защитить и обеспечить безопасность во всех измерениях. Настоящий мужчина – человек деятельный, всегда способный к действию.Однако наша биология меняется с годами. Поддерживать текущую активность становится все труднее. В таком случае необходимы соответствующие восстановительные мероприятия, которые позволят справиться с последующими задачами.

  • Всегда ли порядок и симметрия являются желаемыми ценностями и свойствами? Точно не в дизайне! Иногда хаос может быть настоящей работой, и многие дизайнеры исходят из этого предположения.

  • Стив Маккарри — один из самых узнаваемых фотожурналистов современности.Он родился в 1950 году в Филадельфии. Изучал кинематографию в Университете штата Пенсильвания.

  • Пищевая аллергия является наиболее распространенной аллергией у детей раннего возраста, особенно у младенцев. К счастью, есть много способов справиться с этой ситуацией. Есть много вариантов замены аллергенных ингредиентов другими, и в магазинах можно найти много продуктов-заменителей. Поначалу родителям нелегко изменить не только рацион своего малыша, но и свой собственный, а зачастую и рацион всей семьи.Однако все это управляемо.

  • Адриан Жухевич: Путешествие похоже на чтение книги, а пребывание в одном месте похоже на чтение одной и той же страницы снова и снова.

  • Хорошо проведенный день и долгая ночь вызывают желание жить. Вставание с пресловутой правой ноги гарантирует хорошее настроение и улыбку на лице в течение всего дня. С другой стороны, съеденный завтрак и общая трапеза, которую мы едим с близкими людьми, наполняют нас энергией и заставляют работать и функционировать гораздо эффективнее.Зачем мы обо всем этом пишем? Потому что успех сна и наслаждение едой имеют общий знаменатель – правильно оформленный интерьер и идеально подобранная мебель.

  • Все указывает на то, что с зимой можно прощаться. Впереди лето и пора планирования отпуска. Может быть, стоит подумать об этом в долгосрочной перспективе и запланировать идеальную регенерацию на следующую зиму? Когда в нашей стране начнутся первые ноябрьские удары, погода будет благоприятствовать цветению в других частях света.Такой экзотический отдых вне сезона отпусков в Польше может стоить меньше, чем отдых на Балтийском море.

  • Самые красивые места в мире часто имеют прекрасную историю. Сегодня специально для интернет-пользователей мы рассказываем об очаровательном уголке Цейлона – горе Лавинии. Пятизвездочный отель там является символом любви и взаимопонимания. Он предлагает своим гостям нечто большее, чем эксклюзивные апартаменты. Его традиции и более чем 200-летняя история сделают ваше пребывание в этом роскошном отеле незабываемым.

  • Tesla S — инновационный электромобиль с безупречным внешним видом, который позволяет проехать более 400 километров на одной зарядке. Вопреки утверждению о том, что идеалов не существует, было решено еще больше усовершенствовать этот роскошный автомобиль, создав самую дорогую Tesla S в мире.

  • Брайан Трейси сказал, что вам нужно превратить свою страсть в профессию, чтобы вам не пришлось работать ни дня. Вероятно, он имел в виду радость от занятия любимым делом и получения за это денег, но страсть, которая становится профессиональной, требует честной и надежной работы.Анна и Яцек Васонжник из Autorska Pracownia Projektowa Trendy рассказывают о своих дизайнерских идеях.

  • Porsche снова удивляет. В связи с огромным спросом на роскошные автомобили компания Porsche ввела возможность пресонализации знаменитого 911. Цвет — уникальный — золотисто-лаймовый получил название «золотой лайм». Эта краска впервые появилась на кузове автомобиля и надо признать, что выглядит она великолепно. Металлик на контрасте с черными аксессуарами из углеродного волокна не только элегантен, но и невероятно привлекателен.

  • Bentley подготовил уникальную коллекцию сумок через плечо для поклонников марки. Эксклюзивные, совершенные формы в элегантных тонах можно носить как каждый день, так и по праздникам. Идеальный контраст с возвышенными цветами сумок составляют шарфы, вдохновленные путешествиями по миру.

  • С 4 по 24 февраля 2014 года в Galeria Milano вы сможете полюбоваться выставкой работ Кшиштофа Глищинского «Иозис».

  • Произведения Жака Танго обладают огромной силой.Благодаря специфическому типу света, который он придает своим картинам, у зрителя создается впечатление, что он наблюдает чрезвычайно возвышенный, интимный мир.

  • Одна из самых известных польских моделей. Свою карьеру она начала с участия в конкурсе «Мисс Полония» в 1993 году, в котором заняла второе место. В том же году она стала финалисткой конкурса Elite Model Look. Год спустя
    дебютировала на подиуме в коллекции ныне несуществующей «Moda Polska» и подписала контракт с известным модным агентством Model Plus.В последующие годы она участвовала, в том числе, в показах прет-а-порте в Париже и открытии
    . филиал агентства Berlin Models в Чили.

  • Известный во всем мире дизайн Oxford придаст любому интерьеру престиж и достоинство. На рынке появилась величественная коллекция, созданная по образцу оборудования самого известного университета мира.

  • У нас есть фотографии ограниченной серии 2012 Audi R8 GT Spyder. Предполагается, что это будет более легкая версия Audi R8 GT Coupe.

  • Стивен Уэбстер, любимый ювелир таких звезд, как Мадонна, Кристина Агилера, Кейт Мосс, Элтон Джон, Микки Рурк и Кейт Бекинсейл, по просьбе Селфриджес разработал брошь «Океан». Это маленькое произведение искусства сделано из титана, сапфиров и бриллиантов.

  • Можно много писать о отличных часах, но все мы знаем, что классные часы должны быть золотыми и швейцарскими.

  • В следующем сезоне любители горнолыжного спорта смогут приобрести себе настоящее удовольствие.

  • Дуэт Dolce & Gabbana решил отпраздновать 20-летие своей коллекции мужской одежды и по этому случаю выпустил второй аромат из серии The One: The One Gentleman.

  • Vanistas — последний аромат от Versace. Его лицо — Линдси Виксон, начинающая модель американского происхождения. Ее уникальная красота обеспечивает ее быструю карьеру. Выдающиеся губы доминируют на ее лице, а щель между ними вызывает тревогу и восхищение.Виксон начала свою карьеру, работая в агентстве Vision Models в Лос-Анджелесе, откуда она присоединилась к IMG Models.

  • Как живут великие мира сего? Очень разные. Кто-то предпочитает просторные квартиры, кто-то дворцы, но чаще всего выбирают собственную ферму или загородный дом, как мы его называем. Билл Гейтс владеет таким домом, но он только внешне похож на другие дома. Почему?

  • Кристиан Лубутен, самый известный дизайнер обуви в мире, необычно демонстрирует свои коллекции.Кристиан известен своим профессиональным подходом к профессии. Его туфли дополняют, украшают и подчеркивают женственность. Характерная красная подошва не оставляет сомнений в качестве изготовления. Лубутен также является экспертом и увлечен художественной фотографией, как в традиционной, так и в пленочной форме.

  • Кристиан Лубутен (произносится [лубутэ]) б. 7 января 1964 г. один из самых известных дизайнеров обуви в мире, он начал свое приключение с дизайном во Франции в 1991 году.С 1992 года его дизайн включает блестящие красные лакированные подошвы, которые стали его визитной карточкой. 27 марта 2007 года Louboutin подал заявку на защиту товарного знака США для дизайна красной подошвы.

  • Maestro Louboutin уже некоторое время интенсивно сотрудничает с кондитерской ... Sugar Envy. Мастер высоких каблуков разработал дизайнерское печенье, напоминающее его обувные коллекции, а кондитерские изделия дополнили образ необычным и отменным вкусом.

  • Samsung Proxima — часы футуристического дизайна, но действительно ли это часы? Не совсем. Proxima — ультрасовременный телефон с цветным светодиодным дисплеем. Его дизайнер Йохана Лоэкито заметила, что нам часто трудно определить, куда мы кладем телефон, и решила создать устройство, которое будет сигнализировать о его местонахождении. Ремешок для часов служит док-станцией для телефона со светодиодной подсветкой. Мы можем использовать сигнализацию, когда оставляем щитоприемник где-то вне поля зрения.

.

Революция, Реформация, Миро, Баския, Диор. Рекомендуем европейские выставки

Выставка «1917 год. Кодекс Революции 'Музей современной истории России

АГАТА САРАЧИНСКАЯ | 14-10-2017

Выставки, посвященные протестантизму и Октябрьской революции, напоминающие о творчестве великих мастеров как далекого прошлого, так и нашего настоящего – представляем подборку европейских выставок, которые стоит посмотреть.

УИЛЬЯМ КЕНТИДЖ

ЗАЛЦБУРГ Музей современного искусства

ПО 5 НОЯБРЯ

Работы южноафриканского экспрессиониста на выставке «Тустое время — инсталляции и инсценировки», как обычно, отсылают к временам апартеида.

Уильям Кентридж, Музей современного искусства «Тяжелое время — инсталляции и постановки» в Зальцбурге /

Погруженные в мир идей и опыта борьбы с колониализмом и расовой сегрегацией, они представляют собой современный анализ и критику социального неравенства, расплату с капитализмом и эксплуатацией.На выставке Кентридж создал инсталляции и инсценировки (до начала карьеры изобразительного художника он занимался пантомимой), в которых рисунки, мультимедиа и фильмы — как анимационные, так и сыгранные — обрисовывают трагикомизм разделений, рассказывают об одиночестве изгнания. , и бессилие жертв. Это рассказ о бедности и сытом мире Запада.

Те, кто скучает по австрийской выставке, могут запланировать посещение Национального музея Центра искусств королевы Софии в Мадриде, где выставка проходит с ноября по весну.

ЭФФЕКТ ЛЮТЕРА

БЕРЛИН Мартин-Гропиус Бау

ПО 5 НОЯБРЯ

Когда Мартин Лютер 31 октября 1517 года возражал против продажи индульгенций, проводимой церковью, и прибил свои 95 тезисов к двери замкового собора в Виттенберге, он и представить себе не мог, какую революцию вызовет его приглашение к дискуссии.Начатая им Реформация изменила не только образ христианства, но и историю Германии и Европы. Она подрывала основы существующего общественного порядка, приносила не только ожесточенные споры, но и кровавые конфликты.

Эффект Лютера, Мартин-Гропиус-Бау, Берлин /

В 2017 году на всех континентах отмечают 500-летие этого события, и в Мартин-Гропиус Бау подготовлена ​​большая выставка, посвященная протестантизму.На выставке представлены экспонаты из мировых коллекций, рассказывающие о преобразованиях протестантизма. От шедевров искусства шестнадцатого века через документы к свидетельствам различий между лютеранской и англиканской церквями, пиетизмом, кальвинизмом или другими типами христианских путей к спасению.

МОСКОВСКИЙ Музей современной истории России (на протяжении нескольких десятилетий Музей Революции)

ДО 12 НОЯБРЯ

Хотя сто лет назад Россию потрясли две революции - Февральская и Октябрьская, первая демократическая и вторая пролетарская, - празднуются только большевистские революции, изменившие облик Европы и мира.

Вот что такое монументальная выставка 1917 года. Кодекс революции», собравший более 1,5 тыс. экспонаты.

К ним относятся личные вещи вождей того времени, например Ленина, чьи подлинные записи были показаны публике в такой подборке впервые, а также мундиры, современные газеты и агитационные плакаты, знамена и транспаранты, предметы : это круглый иллюминатор от крейсера "Аврора" или пистолет, один из нескольких выстрелов, произведенных во время казни царя Николая и его семьи.Эти символические напоминания о прошлом дополняются современными мультимедийными проекциями и интерактивными образовательными программами, утверждающими, что Октябрьская революция принесла миллионам достоинство, свободу и процветание, свергнув старый режим.

ЧТО-ТО ПОХОЖЕ НА ПРАВДУ

ЛОНДОНСКАЯ Королевская Академия

ОТ 10 ДЕКАБРЯ

Ретроспективная презентация творчества одного из самых влиятельных современных американских художников - Джаспера Джонса, которую Академия включает в серию презентаций живых гигантов искусства (уже были показы Аниша Капура, Дэвида Хокни, Ансельма Кифера и Ай Вэйвэя). ).Сегодня 87-летний Джонс занимает непоколебимую позицию на рынке как пионер популярного и минималистского искусства с середины двадцатого века. С момента создания «Американских флагов» и «Стрельбищ» его картины были сложной задачей для интерпретации.

Ретроспектива Джаспера Джонса проходит в Королевской академии в Лондоне. /

На выставке представлено более 150 его картин, рисунков, гравюр и скульптур, в том числе знаменитые «Флаги» и «Расписные бронзы».Название спектакля «Что-то похожее на правду» — это цитата из интервью артиста 2008 года, который сказал о спектакле: «Одни надеются, что это похоже на правду, другие — что это смысл жизни, даже если это всего лишь ослепляет своим изяществом».

ИСКУССТВО ВЫСОКАЯ МОДА

ПАРИЖ Музей декоративного искусства

ДО 7 ЯНВАРЯ

Во время презентации коллекции сезона осень-зима 2017/2018 открылась большая выставка люксового пошива, напоминающая об истории одного из самых значимых современных брендов – парижского дома моды Dior.Дизайн компании, основанной Кристианом Диором в 1946 году, стал синонимом французского стиля, класса и элегантности. Кураторы Флоренс Мюллер и Оливье Габе собрали около 300 платьев от кутюр, а кроме этих созданных на заказ творений также фотографии, эскизы, заметки и даже письма, документирующие не только работу отца-основателя Dior, но и его достижения. других креативных директоров, имена которых говорят сами за себя: Ив Сен-Лоран, Марк Бохан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс или Мария Грация Кьюри.

Выставка «Christian Dior, Couturier du Reve» Музей декоративного искусства /

Помимо костюмов на выставке «Christian Dior, Couturier du Reve» можно увидеть и все, что значительно дополняет видение дизайнеров, например, обувь, сумки, шляпы, украшения и даже флаконы духов или косметику а-ля Диор подписался названием компании.

МАТЕРИАЛЬНОСТЬ И МЕТАМФОФИЯ

ЛИССАБОН Национальный дворец Ажуда

ДО 8 ЯНВАРЯ

Выставка Жоана Миро открыта в отреставрированном неоклассическом королевском дворце.Выставка, подготовленная под лозунгом «Материальность и метаморфозы», позволяет проследить шесть десятилетий творческого пути классика искусства ХХ века — с 1924 по 1981 год.

Выставка работ Жоана Миро «Материальность и метаморфозы» в Национальном дворце Ажуда. / ХОЗЕ КОЭЛЬЮ

85 собранных работ каталонского художника представляют собой обзор не только его стилистических изменений, но и различных форм художественного самовыражения — от живописи через рисунок и графику до коллажей и гобеленовых рисунков.

Миро, официально не принадлежавший к сюрреалистам и оспаривавший нынешнюю моду, свободно экспериментировал с материей и, несмотря на ее ограничения, превращал ее в интригующие композиции. Красочные, часто вдохновленные детскими работами, они до сих пор являются тренировкой для воображения зрителей.

ЧИНКВЕЧЕНТО ВО ФЛОРЕНЦИИ

ФЛОРЕНЦИЯ Палаццо Строцци

ДО 21 ЯНВАРЯ

От Микеланджело и Понторма до Джамболоньи — таков подзаголовок выставки «Чинквеченто во Флоренции», которую можно назвать в двух словах презентацией итальянского маньеризма.

'Чинквеченто во Флоренции. От Микеланджело и Понторма до Джамболоньи». /

После флорентийского увлечения классическими пропорциями и порядком в 16 в.художники, предпочитавшие экспрессию гармонии и динамику порядку. Это еще не барокко, а возвышенная форма, скука с предсказуемостью. Великая династия Медичи была на пике своего правления и богатства, а их художественное покровительство достигло беспрецедентных масштабов. При флорентийском дворе и в Риме папы из банковской династии создавали впечатляющие произведения, которые теперь выставлены на всеобщее обозрение. Было представлено более 70 картин и скульптур, в том числе портреты Бронзина и религиозные сцены Джорджо Вазари.

ЖИЛ БЫСТРО, УМЕР МОЛОДЫМ

ЛОНДОН Художественная галерея Барбикан

ДО 28 ЯНВАРЯ

«Бум по-настоящему» — первая столь крупная европейская выставка Жана-Мишеля Баскии (1960–88), чернокожего американского художника, умершего после передозировки героина, вступившего в «Клуб смерти 27».

Выставка Жана-Мишеля Баскии в Художественной галерее Барбикан /

Бунтующим подростком он начал рисовать граффити на стенах Манхэттена, подписывая свои графические тексты SAMO (Same Shit — Samo Gówno на польском языке).В 1982 году, познакомившись с только начинающей Мадонной, он начал выставлять свои картины в галереях Нью-Йорка, а через год познакомился с Энди Уорхолом, с которым создал более ста совместных картин. В 1985 году появление на обложке The New York Times закрепило его популярность — подписанные им экспрессивные картины стали привлекать коллекционеров, а галереи, в том числе и в Европе, готовили их отдельные выставки. 20 лет назад профиль артиста напомнил фильм Джулиана Шнабеля «Баския».Танец со смертью», и вот, в канун 30-летия со дня его смерти, о его юности написан документальный фильм. Вы можете увидеть его на монументальной лондонской выставке вместе с сотней других работ из частных и музейных коллекций, пробуждающих феномен американского художника.

МОМА В ПАРИЖЕ

ПАРИЖ Музей современного искусства Фонда Луи Виттон

ДО 5 МАРТА

200 самых впечатляющих работ, отобранных из коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, выставлены в футуристическом здании Фрэнка Гери в Булонском лесу.Из-за океана были привезены картины, созданные столетие назад в Париже – от полотен Пикассо до композиций Марселя Дюшана, потрясающих аллегорий Густава Климта или «Банки супа Кэмбелла» Энди Уорхола, которая впервые была поставлена ​​во Франции. Под слоганом «Быть ​​современным: MoMA в Париже» помимо эпохальных артефактов были показаны и нью-йоркские архивы, наглядно описывающие историю одного из самых значимых музеев мира.

АМСТЕРДАМ Эрмитаж, новое крыло

ДО 27 МАЯ

Впервые в истории из русских коллекций в Нидерланды, место их происхождения.Для презентации «Сокровищ царей» из собраний Эрмитажа в Санкт-Петербурге было отобрано 63 полотна, собранных русскими правителями династии Романовых.

'Сокровища царей' /

Среди них шесть шедевров Рембрандта со знаменитым портретом Саскии в образе Флоры, к которым также относятся:в пейзажи Якоба ван Рейсдала, праздничные сцены Франса Хальса или Яна Стена.

.90 000 Эндрю Кэшнер [обновление 2021]: карьера, травмы и 90 001 семья

Игроки

Анджей Кэшнер — американский профессиональный бейсболист. Он был связан с различными группами, но теперь является свободным агентом.

Футболист выступал за команды «Чикаго Кабс», «Сан-Диего Падрес», «Майами Марлинз», «Техас Рейнджерс», «Балтимор Ориолс» и «Бостон Ред Сокс» Высшей бейсбольной лиги (MLB).MLB — известная бейсбольная лига премиум-класса в США.

Кэшнер — это гораздо больше, чем бейсбол. На самом деле он руководит благотворительной организацией Cashner Family Foundation.


Удивительно, как наши любимые спортсмены тянутся к общественным работам. Поклонники и сторонники Кэшнера должны им очень гордиться.

Анджей Кэшнер

Сегодня мы освещаем жизнь Эндрю Кэшнера, включая все, от его семьи и бейсбольной карьеры до его интересов и доходов.

Быстрые факты на Эндрю Касса

ФИО , известный как Образование Образование Джейн Касса (брат и сестра) Build Майор Лига бейсбол (MLB) Philanthropy 9003 0

Andrzej Catchner - ранняя жизнь и семейство

Andrzej Calchner родился 11 сентября 1986 года в Conroe, Техас, США.Он родился у родителей Джеффри Л. Кэшнера и Джейн Кэшнер.

У него есть два брата и сестры. Анджей посередине.

Семья Эндрю Кэшнера

Джефф Кэшнер управляет семейным похоронным бюро Cashner Funeral Home & Garden Park Cemetery в Конро, штат Техас, а Джейн Кэшер работает швеей.

Эндрю Кэшнер и его братья и сестры выросли на ранчо площадью 15 акров (6,1 га). Эндрю научился верховой езде и выгуливанию телят на ферме. Он также был связан с местными молодежными организациями 4-H и Future Farmers of America.

С детства играет в бейсбол. Эндрю занимался бейсболом со своим братом и матерью на частном бейсбольном поле стандартного размера, построенном его родителями на их территории.

Майлз Миколас Биография: Жена, Травма, Контракт, Состояние, Статистика >>

Образование и первые шаги в бейсболе

Кэшер учился в средней школе Конроу. В 2005 году окончил среднюю школу.

Он посвятил себя баскетбольной команде своей школы.

Atlanta Braves наняла его сразу после школы. Но вместо этого Кэшнер решил поступить в колледж.

Он учился в колледже Анджелины в Лафкине, штат Техас, а затем в Техасском христианском университете.

Кэшнер был призван Скалистыми горами Колорадо и Чикаго Кабс во время учебы. Однако он принял второе предложение от «Чикаго Кабс» только тогда, когда они выбрали его в первом раунде драфта.

Вам может быть интересно прочитать: Блейк Трейнс Био - Доджерс, Контракт, Чистая стоимость и Жена .

Эндрю Кэшнер – карьера в низшей лиге

«Чикаго Кабс» сыграли вничью с Кэшнером в первом раунде, заняв 19-е место в драфте Высшей бейсбольной лиги 2008 года. Он был введен в должность из Техасского христианского университета.

Каснер был признан четвертым лучшим претендентом перед сезоном 2010 года по версии журнала Baseball America.

Сыграл три сезона в низших лигах за «Чикаго Кабс». Однако он отказался только от трех хоумранов.

Эндрю Кэшнер - карьера в Высшей бейсбольной лиге

Чикаго Кабс

Кэшнер дебютировал в Высшей лиге 31 мая 2010 года в Чикаго Кабс.Он сыграл 53 игры в качестве запасного питчера в сезоне 2010.

26 марта 2011 года он был назван 5 Chicago CubsNSstarter.

Повреждение вращательной манжеты плеча вызывает сильную боль в плече. Это кошмар для человека, у которого диагностировано движение рук. Бейсбольный питчер на какое-то время не может не сдаться.

Вот почему Кэшнеру пришлось взять небольшой перерыв в турнирах.

Затем в сентябре он вернулся в «Чикаго Кабс» снова в качестве питчера полузащиты.

Вам также может быть интересно прочитать: Джастин Бур Биография: жена, состояние, команда, контракт и MLB .

Сан-Диего Падрес

6 января 2012 года Чикаго Кабс заменили Кэшнера и форпост Кён-Мин На на Сан-Диего Падрес. Обмен был совершен, чтобы получить первую базу Энтони Риццо и стартового питчера-правшу Зака ​​​​Кейтса.

Кэшнер начал сезон «Сан-Диего Падрес» в качестве питчера полузащиты. Он сыграл 27 игр с облегчением и записал 3,81 ЭРА и 29 ударов.

#AndrewCashner Торговые слухи: последние новости, спекуляции на Падрес Питчере

- Zesty SD Padres (@zesty_padres) 19 июля 2016 г.

Сезон 2012 г.

У него был короткий старт против Milwaukee Brewers 9 июня 2012 г.Затем его отправили увеличить силу руки, чтобы подготовиться к стартовой роли.

Кэшнер завершил три старта в AAA St. Антонио Малая лига. Затем он вернулся в Высшую лигу 28 июня.

Вскоре он присоединился к стартовой ротации.

Он снова был ранен, когда только вернулся в Сан-Диего Падрес. Это было напряжение в его правой спинной мышце.

Травма произошла во время разминки перед третьим раундом. Затем Сан-Диего Падрес поместил его в Список инвалидов (DL).

Вернулся в стартовый состав 7 сентября 2012 года. Однако после двух стартов из-за травмы сухожилия ему снова пришлось замкнуться.

Сезон 2012 года не был удачным для Кэшнера. Его фастбол также упал со скоростью 5-8 миль в час после того, как его восстановили из списка инвалидов.

Сезон 2012 года он закончил с рекордом 3-4 и 4,27 ЭРА с 52 страйками в 46 иннингах 1:3.

Сезон 2013

Кэшер снова получил травму; на этот раз во время несчастного случая на охоте он отрезал себе большой палец на метательной руке.

Травма задержала его подготовку к сезону 2013. Тем не менее, он был членом начальной ротации Сан-Диего Падрес в конце апреля, после начала сезона КПЗ.

Он записал свой первый хоумран в карьере 27 июля 2013 года против питчера Arizona Diamondbacks Джоша Коллментера.

Кроме того, 16 сентября Кэшнер забил единственный удар против Питтсбургских пиратов. В матче он столкнулся как минимум с 27 клюшками.

Единственным попаданием Питтсбург Пайрэтс был один из их правого поля, Хосе Табата, ведущий в седьмой раунд.

Однако Табате пришлось отступить, так как Эндрю Маккатчен из Питтсбурга забил дубль и завершил подачу.

Cashner № 34 Футболки.

Кэшнер зафиксировал 97 бросков и 7 ударов и не попал в бэттер. Сан-Диего Падрес одержал победу со счетом 2:0.

Кэшнер улучшал свою игру по ходу сезона. Он сделал 2,14 ЭРА за 11 стартов во втором тайме, увеличив скорость отвода мяча против « Питтсбург Пайрэтс» .

Он закончил сезон 2013 года с рекордом 10-9 и 3,09 ЭРА, нанеся 128 ударов в 175 раундах.

"Сан-Диего Падрес" в этом сезоне наложила на Кэшнера лимит иннингов.

Кроме того, он стал единогласным победителем в номинации «Кувшин года Клайда Маккалоу». По сути, награда была присуждена лучшему питчеру Сан-Диего Падрес отделением Американской ассоциации писателей о бейсболе в Сан-Диего.

Мика Зибанежад Биография: Хоккей, НХЛ, Семья, Собственный капитал и Вики >>

Сезон 2014 90 378

Кэшнеру снова пришлось иметь дело с травмами и отсутствием поддержки в сезоне 2014 года.Он не мог играть около трех месяцев сезона из-за травм локтя, плеча и шеи.

Кроме того, Кэшнер не выигрывал 11 стартов подряд, несмотря на то, что в этом эпизоде ​​ERA был равен 2,86.

11 апреля 2014 года он записал свой второй карьерный снимок. Это было против Детройт Тайгерс.

Кэшнер занял 108 игровых полей. Он также поразил 11 загонщиков, которые на тот момент были лучшими в своей карьере. Фактически, Сан-Диего Падрес одержал победу со счетом 6-0.

Он установил этот рекорд после 4 регулярных сезонов своего первого хита.

Кроме того, 24 апреля 2014 г. в связи с чрезвычайной ситуацией он играл левым полем за 1 ат-бэт. Сет Смит из «Сан-Диего Падрес» получил травму в дополнительное время против «Вашингтон Нэшнлз».

Сан-Диего Падрес одержали победу со счетом 4:3 в 12 раундах.

Marlin в Майами

Сан-Диего Падрес продал Кэшнера, Колина Ри и Тайрона Герреро компании Miami Marlins 29 июля 2016 года. Сделка была разработана для приобретения Джарреда Косарта, Картера Кэппса, Джоша Нейлора и Луиса Кастильо.

Кэшнер провел шесть подач, отказавшись от двух ранов и отменив два из-за вердикта против Кардиналов без решения 31 июля 2016 года. Это был его дебют в Майами Марлинз.

Texas Rangers

21 ноября 2016 года Кэшнер согласился на годовой контракт на 10 миллионов долларов с Texas Rangers.

Он вернулся из последних нескольких сезонов и превратил свой первый сезон в «Техас Рейнджерс» в самый сильный сезон за всю историю.

Закончил сезон с 3,40 ЭРА в 166 иннингах 2⁄3, несмотря на опубликованное соотношение K / BB 1,34 (86 Ks, 64 BB).

Кроме того, Кэшнер возглавил питчеров Высшей лиги с самым высоким процентом контакта, 86,4% отбивающих.

Молодой #Свободный агент Цель: #AndrewCashner https://t.co/Cen3VCfN1L pic.twitter.com/FqawSgbGSe

- Zesty MLB News (@zesty_mlb) 13 ноября 2016 г.

5 Искусство, семья, карьера и вики >>

Baltimore Wilga

15 февраля 2018 года Кэшнер подписал двухлетний контракт на 16 миллионов долларов с Baltimore Orioles.Контракт также предусматривал возможность наделения правами на третий год.

12 июня 2018 года Кэшнеру снова пришлось иметь дело с растяжением нижней части спины. Затем он был включен в категорию 10-дневной инвалидности.

В свой первый сезон в Балтиморе Ориолс столкнулся с несколькими пробегами DL из-за травм.

Кэшнер завершил сезон 2018 года с рекордом 4-15 в 28 стартах. У него также было 99 пересечений в 153 раундах.

Кроме того, в 2019 году он сыграл 19 игр (все старты) против «Балтимор Ориолс».Он зарегистрировал рекорд 9-3 с 3,83 ЭРА и 66 ударами в 96 1/3 раундах.

Boston Red Sox

Кэшнер был продан Boston Red Sox 13 июля 2019 года. Сделка была совершена, чтобы выиграть игроков второго уровня Ноэльберта Ромеро и Элио Прадо.

Сделка Кэшнера с Балтимором не завершена. Следовательно, обмен был инициирован денежными расчетами.

Кэшнер установил рекорд 1-4 из 8,01 ЭРА в 30 1/3 раундах, сыгранных в его дебютном матче против «Бостон Ред Сокс».Затем его перевели на роль помощника.

Зафиксировал свой первый рекорд MLB 13 августа 2019 года

Кэшнер сыграл 25 игр против «Бостон Ред Сокс», побив рекорд 2-5 с одним сейвом и 42 страйками в 53 2/3 иннингах.

Эндрю Кэшнер стал свободным агентом 31 октября 2019 г.

Добро пожаловать в Red Sox, #AndrewCashner. #redsoxnation pic.twitter.com/iroRsBcQLP

— Red Sox LA (@RedSoxLA) 13 июля 2019 г.

Вы можете увидеть обзор жизни Эндрю Кэшнера на веб-сайте MLB .

Эндрю Кэшнер - Стиль подачи

Кэшнер предпочитает фастбол с четырьмя швами, который может развивать скорость более 100 миль в час.

Спидбол в среднем разгонялся до 99,4 миль в час, когда Кэшнер работал питающим игроком в первой половине 2012 года.

Затем в 2013 году он зафиксировал скорость 94,8 миль в час, когда Кэшнер в основном разбивался в качестве стартера.

Second Cashner Подъемники - это в основном изменения, ползунки и случайные веса.

Более того, фастбол Кэшнера в 2013 году был зарегистрирован Fangraphs как пятый по скорости стартовый игрок в высшей лиге.

Вы можете просмотреть статистику карьеры Кэшнера на сайте baseball-reference .

Эндрю Кэшнер - Филантропия

Эндрю Кэшнер, его брат и сестра основали благотворительную организацию, Фонд семьи Кэшнер.

Спасибо кувшину @Zwierzyniec, #AndrewCashner, за то, что пришли сегодня, чтобы удивить наших пациентов! Смотрите наш фотоальбом: https://t.co/3rmhnVbew2 pic.twitter.com/P6NFQdWNrw

— Городская детская больница (@MedCityChildren) 12 сентября 2017 г.

Направлен на финансирование больниц и сообществ в интересах детей с проблемами со здоровьем. Главная цель – подарить надежду и радость детям и их семьям, которые борются с болезнями.

Братья и сестры Кэшнер посвящают этот фонд своей матери Джейн. В 2004 году она пережила рак груди, а в 2015 году потеряла ногу из-за септического шока.

Эндрю Кэшнер - Жена и сын

Эндрю Кэшнер женат на Джейми Кэшнер.У них есть общий сын Кодак Кэшнер.

Семья Кэшнера

90 025 Эндрю Кэшнер - Чистая стоимость 90 026

Кэшнер зарабатывает действительно хорошие деньги на своей карьере в MLB. Самое приятное то, что он посвящает часть своего заработка семейному фонду.

Состояние Эндрю Кэшнера оценивается примерно в 20 миллионов долларов.

У него достойная жизнь с женой и сыном.

Посетите Эндрю Кэшнер - Википедия , чтобы быть в курсе того, что происходит в жизни Кэшнера.

Эндрю Кэшнер — присутствие в социальных сетях 90 026

У Эндрю Кэшнера нет учетных записей в социальных сетях. Тем не менее, вы можете отслеживать это, используя эти хэштеги.

Facebook

Instagram

Twitter

сколько лет Рэнди Ортону из WWE
.

Марианна Шрайбер ИДЕТ НА ВОЙНУ С... о. Казимеж Сова: «Я хочу ПОПРОСИТЬ БОГА о настоящих священниках!»

Несколько дней назад Марианна Шрайбер , жена министра Лукаша Шрайбера в правительстве Закона и Справедливости, популярность которой принесла ее появление в «Топ-модели», поделилась в социальных сетях информацией, что в этом году она, вероятно, не будет проводить Рождество с мужем. Знаменитость призналась, что ее не приглашала семья супруга.«В политической семье вас приглашают на Рождество, если вы разделяете одинаковые взгляды», — написала она в Twitter.

Ее признание широко распространилось в СМИ. Сэм Марианна Шрайбер ранее публично высказывалась по политическим вопросам, выражая взгляды, совершенно отличные от тех, которые представляет партия, в которой ее муж делает карьеру. Просветительница поддержала протест против «lex TVN», а ранее также забастовки в защиту прав женщин и отстаивала права ЛГБТ.Активизм Schreiber понравился не всем.

Дело не во всей семье, а в ее части. (...) Рождество каждый год было одинаковым, в этом случае они будут разными - она ​​объяснила запись, что проведет Рождество только со своими сестрами.

Рождество в доме Schreiber явно стало предметом публичных дебатов. Об этом во вторник в передаче на Радио ZET рассказал отец Казимеж Сова . В интервью Дамиану Михаловскому священник призвал, чтобы Рождество было временем, когда семья играет первую роль, а не политические разногласия.Он также сослался на признание жены министра Шрайбера :

См. также: Жена министра ПиС в «Топ-модели». Иронический комментарий Бартоша Арлуковича

Мне бы очень хотелось, чтобы Рождество было моментом, когда мы думаем только о Рождестве, даже если кто-то не разделяет этой религиозной чувствительности. (...) Праздники - не лучшее время для разговоров на темы, которые нас разделяют. Не могу поверить, что Марианну Шрайбер не пригласили на Сочельник.Я думаю, что это был провокационный пост. Ее муж состоит в христианской вечеринке , - сказал он, в некотором роде обвинив знаменитость во лжи.

Марианна Шрайбер не оставила эти слова без ответа. В записи в Твиттере она написала:

Я верующая - но когда вижу, что священник обвиняет меня во лжи... Я хочу попросить у Бога настоящих священников - чтобы те, кто ими притворяются не лишай меня веры.

Как вы думаете, священник Сова теперь передумает?

Куба Воеводски одержим Пуделкой? Вы узнаете в последнем подкасте Pudelek!

Сортировка Популярные Самые новые Самые старые

Ее муж состоит в христианской партии, и это гарантия того, что она лжет, а он честный, правдивый и любящий.Итак, женщина, присоединяйтесь к христианской партии, они вам поверят. Или нет, не надо. Будь собой. Надеюсь, вы будете счастливы.

"Я не верю" сказал Сыч, известный как священник.

Показать ответы (10)

Не ожидал такого комментария от Филина. я считал его еще не очень здравомыслящий человек, взвешивающий слова. Как бы мне не хотелось верить в его так глупо обделенного заявление сочувствия.

Посмотреть ответы (10)

Мистер Сова, эта христианская партия вместе с духовенством только разрушает христианство.Вы предполагаете, что это ложь. Мастера лжи — это УК и христианская партия, которую вы поддерживаете под именем PiS+starters. Вы мастера все разрушать и делить поляков. Вы более эффективны в этих блоках, чем коммунисты, которые потерпели неудачу. Марианна, поздравляю тебя с Рождеством и никогда не отказываюсь от своих взглядов.

Марианна, ты прилетаешь к воронам и каркаешь, как они. Они платят за интервью, вы зарабатываете деньги, жалея. Интересно, если бы, например, жена Дональда разместила в своем блоге или инсте такие обнаженные фото, открыв на всю Польшу, что происходит дома, или был бы счастлив почтенный супруг.Стыдно вообще. У вас есть проблемы, решайте их со специалистом, ан нет... лучше пожаловаться публично анонимным интернет-пользователям. Есть сложные люди, которые питаются чужим вниманием... Ты делаешь больно собственному ребенку. Если вы ругаетесь по важным делам, то зачем приклеиваете к ним свою стружку и фото из душа? Для зрелой, мудрой женщины это было бы ниже достоинства.

Последние комментарии (349)

она верующая,скорее ненавистная,жаждущая антитезы и пиар,перестаньте продвигать это дно

Надо было сделать из нее "звезду"ничего?Кто-нибудь интересуется ее взглядами?

А это Сова священник?» — так кричал он на ПИС в ресторане «Сова и друзья».

Марианна хотела сделать собственную карьеру, но она начала ее с другой стороны и раскрывается, когда уходит. Ее фотосессии ужасно дрянные, без вкуса и везде неглиже, как у веселого подростка. Если бы эти вдруг фотографии были на самом деле художественными или высокой моды, это не проблема, даже мой муж, вероятно, пережил бы это, но это, к сожалению, дрянно и вульгарно. А эти личные представления о проблемах брака - мой муж, наверное, доволен тем, насколько верная, сдержанная жена.Лично я ничего не имею против этой девушки, но вы видите, что она эмоционально незрелая, отчаянная и потому совершенно безмозглая. По случаю Рождества желаю вам благодати сдержанности и мудрости, чтобы следующие шаги в вашей карьере были более обдуманными, прежде чем последствия станут для вас более болезненными и необратимыми.

KokoBeszamel

3 месяца назад

отчет на модерацию

А я ненавижу церковь и священников, поэтому праздники не отмечаю. Я готовлю избранные блюда Сочельника во время рождественских каникул, потому что они вкусные и Я МОГУ :) Патокатол - СТАРТ - гоните меня сюда, потому что я недостоин борща и зарезервирован только для КАТОЛИКОВ в Сочельник.Я не приветствую бизнесмена из Торуня, но приветствую всех вас ;)

У него огромное давление на стекло

Тут священник не поможет, нужен экзорцист

МАРИАННО ТЕПЕРЬ МОЖЕТ ПО ПАЛЬЦАМ СЧИТАТЬ КНИГИ ИЗ ОТПУСКА, ОСТАЛЬНОЕ ЗА ДЕНЕГ И БОГ , ПРОСТО ПРОЧИТАЙТЕ КАКАЯ КНИГА МОЖЕТ ВИЛЛА И ПРОЦВЕТАНИЕ

Это не священник, а звезда ТВНу...

В этом году у меня будет конец декабря, который у меня всегда мечтал: ни католической семьи, ни еды в килотоннах, ни священника, ни вафли фальши, а главное: ни дня рождения Иисуса.

Так лучше

3 месяца назад

отчет на модерацию

Ксенже Сово, а может и не комментировать и нести чушь о "муже из "христианской партии"... лучше нос в соусе... и займись делами своей церкви ,что сильно натянуто и невероятно.

Такой муж Марианны,католик,что не знает,что жена важнее всего.Работайте сегодня для Господа - читайте Новый Завет :)

Ну, Отец Сова всегда говорит очень умно и мудро, пока приятно слушать.На этот раз, возможно, он сказал несколько слов слишком много без необходимости. К сожалению, Марианна не должна «хвастаться» такими вещами. Это темы, которые обсуждаются среди заинтересованных групп, а не перед миллионами людей. Не имеет смысла. Если он это сделает, ему придется считаться с критикой.

Что ж, отец Сова всегда говорит очень осторожно и мудро, пока его приятно слушать. На этот раз, возможно, он сказал несколько слов слишком много без необходимости. К сожалению, Марианна не должна «хвастаться» такими вещами.Это темы, которые обсуждаются среди заинтересованных групп, а не перед миллионами людей. Не имеет смысла. Если он это сделает, ему придется считаться с критикой.

.90,000 Фото - Выловлено из "сети" - www.um.pabianice.pl

В журнале 1920-х годов о мировой фотографии Photograms of the Year 1926: the Annual Review of Worlds Pictorial Photographic Work под редакцией Ф.Дж. Мортимера уже отмечалась деятельность фотографов Пабьянице: (...) За пределами этих трех центров пикториальная фотография процветает в Вильно (Вильно), где она, однако, неорганизованна, а также в Лодзи и Пабьяницах, где молодые фотографические объединения готовятся только к тому, чтобы предстать перед глазами широкой публики.

Роберт Адамек писал о первых фотографах нашего города на рубеже 19 и 20 веков. Стоит вспомнить, что в начале прошлого века в Пабьяницкой школе экономики работал классик польской художественной фотографии Эдмунд Остерлофф (1863–1938).

Первое фотоателье в Пабьяницах было основано около 1896 года. Его владельцем был Ян Кулик – постоянный житель Петркува (сын Лорана), получивший разрешение 2 ноября 1896 года. Вскоре в городе появились еще два заведения.5 октября 1900 г. Я. Кулик написал в прошении Петркувскому губернатору, что не может остаться в Пабьяницах из-за конкуренции; он попросил разрешения переехать в Лодзь. Он получил согласие 9 января 1901 года. В Лодзи он снял комнату на площади Косцельны 6.

Второй фотостудией в Пабьянице, основанной около 1900 года, была «Рембрандт», принадлежавшая Абраму Роману Арбузу, р. 9 августа 1869 года в Турку. Завод с таким названием работал с 1898 года в Лодзи на ул. Жговская 92, а в 1899-1909 годах на Пётрковской 97.Власти потребовали открытия филиала в Пабьянице 15 июня 1900 года. Фотомастерская «Рембрандт» действовала на ул. Замковая 253 (Замковая 11?).

все еще работал в Пабьянице в (1911) 1912 гг.

Другим филиалом был фотомагазин «Пиотровски», расположенный в гостинице «Будзыньски» на ул. Zamkowa 1. Принадлежал супружеской паре Антони Леон и Мария Пиотровски, у которых был завод в Лодзи на Новом Рынке 6.

Адам Александр Бельский был первым гражданином Пабьянице, открывшим в Пабьяницах фотоателье.Он происходил из семьи ткачей Пабьянице, был сыном Матеуша Бельского (1847-1924), родился в 1878 году. Его младшие братья и сестры также занимались фотографией: брат Людвик (1891-1977) и сестра Констанция (1885-1885). 1944). Завод АА Бельский работал с 1903 года на ул. Замковой, 5, где стажировался его младший брат Людвик. Известно, что в 1907 году он действовал на площади Старого рынка, 3. В 1911 году на выставке в Ростове-на-Дону владелец получил серебряную медаль. У него также был завод в Лодзи на ул.Александровская 42. А.А. Бельский указан в 1913 году, но по следующему адресу: Пабьянице, Старый Рынок 2.

.

Другой фотограф, Станислав Добрски, вероятно, из Здуньской Воли, находился на Старом Рынке, 3, где в 1909 году вместе с Фабишевским держал фотоателье. Фабрика Добрски была открыта в октябре 1907 года. Этот факт был отмечен даже в лодзинской прессе, отметившей, что она является образцовой и может удовлетворить высокие требования.

Кроме св.Добрский принадлежал в 1913 году Адаму Кабзе по адресу ул. Zamkowa 11. Вот как он рекламировался в Gazeta Pabianicka в предрождественский период в 1913 году: Звезда идет / Дни за днями мкна / Так звезды и млодыч / О подарках Сня / Традиция кочая / Я елки прелесть / Поэтому я подготовка / Для клиентов подарок / Кому офис / Возьми дюжину в одиночестве / Сделай фото овыч / Портрет дамы / Расчеты / Я тоже открытки / Я делаю милые / Только плати и бери / Заказы все / Бери на рад / Маленькие или большие / Бом фотограф будет счастлив./ Светлой памяти С.З. Дамы и господа, рекомендуется фотограф Адам Кабза, Пабьянице, Замкова 11,

Фотографией в Пабьянице занимался Роберт Вильгельм, который снимал город еще в 1910 году. Его Художественно-фотографический отдел находился на ул. Zamkowa 600. Картины Р. Вильгельма славились хорошим качеством. В 1911 году он завоевал медаль на выставке в Риме, мог также подписывать свои фотографии царским гербом. По объявлению от 1913 года завод располагался по адресу ул. Замковая 24. Использовался для фото в гостях, офисных фото и портретов.При заказе 12 офисных фотографий клиент бесплатно получал портрет размером 40х50 см. На заводе Р. Вильгельма также изготавливались рамы и обрамлялись фотографии и картины. Заказы принимались ежедневно. Р. Вильгельм был членом Общества взаимопомощи торговых и промышленных рабочих в Пабьяницах.

На ул. На Замковой 11 была еще одна фотостудия. В 1913 году его владельцами стали Райхель и Рёнш, которые принимали заказы на выездные фотографии, офисные фотографии и портреты.Их фабрика была оснащена новейшими камерами, которые позволяли делать снимки как в ясные, так и в дождливые дни. В календаре на 1914 год предприятие значилось по адресу ул. Świętojańska 38, а владельцем был только Ренш, которого следует отождествлять с Й. Рёншем, членом Общества взаимопомощи торговых и промышленных рабочих. (Р. Адамек и Тадеуш Новак «650 лет Пабьянице», 2005 г.)

В межвоенный период несколько человек занимались художественной фотографией в Пабьянице.Игнаций Плажевский в «Истории польской фотографии 1839-1939», 2003 г. упоминает Кароля Гертнера, фармацевта из Пабянице, который участвовал в Национальной фотовыставке Святлоции в Познани и публиковался в первом фотографическом журнале в независимой Польше - Святлоциене.

"Гертнер Чарльз. Один из первых фехтовальщиков в борьбе за уровень польской художественной фотографии после войны 1914-1918 гг. Фармацевт по профессии, работавший в Пабьяницах, представил свои работы в области насоса и бромолия на выставке «Святлоциень» в Познани в 1923 году.В ежемесячнике «Światłocień» он публиковал статьи: «Szlakami art фотограф», «Об искусстве и художественном удовлетворении», которые обещали хорошего фотожурналиста. К сожалению, кроме вышеупомянутых статей и нескольких обзоров с выставок в Лодзи, он больше ничего не публиковал».

***

В монографии Муниципального культурного центра под названием «Страсть творчества 1978-2008» мы можем прочитать о любителях художественной фотографии.

Деятельность фотогруппы в Муниципальном культурном центре началась в сентябре 1997 года.Именно тогда Мацей Михальски начал работать в MOK - "добром духе" художественной фотографии Pabianice. Этот художник-фотограф со значительными достижениями в стране и за рубежом быстро объединил большую группу энтузиастов фотографии и убедил их участвовать в проекте под названием «Фотографическое общество Пабьянице в процессе строительства». Под этим знаменем начала работать группа фотографов Муниципального культурного центра. Основой деятельности ППС было оживление фотодвижения в городе. Основная деятельность основывалась, в частности, на еженедельных встречах, в ходе которых происходил обмен опытом рабочих совещаний.Целью группы была регистрация ПТФ. Несмотря на то, что деятельность не была официально оформлена, происходило стихийное развитие Общества, отмеченное коллективными и индивидуальными выставками членов группы.

Особое внимание фотографов к красоте родной природы и экологическим проблемам отразилось в серии открытых конкурсов «Экосфера», организованных ФТФ совместно с Катажиной Цегелкой из Полевого центра экологического образования в 2001-2005 гг. Художественная продукция конкурса была представлена ​​на выставках в выставочных залах МОК.Другие важные выставки работ группы в MOK включают «Мы» (1997 г.), «Чуть-чуть тише» (2004 г.), «Времена года» (2004 г.), «Фотомиколайки» (2004 г.) и «Семерка» (2005 г.).

Развитию PTF способствовало сотрудничество с Pabianicka Spółdzielnia Mieszkaniowa. Общество, действующее под эгидой МОК, успешно сотрудничало с Общественным культурным клубом «Барак» ПСМ, где руководство и сотрудники встретили его с исключительной доброжелательностью. Результатом сотрудничества стали выставки в галерее «М» СКК «Барак», такие как «Осенний салон» (2003 г.), «Место, где я живу» (2000-2005 гг.), «Женщина - впечатления» (2005 г.).Необычной формой выставки стала выставка «Пятница, тринадцатое» (2006 г.) в холле торгового комплекса «Гипернова».

Члены группы участвовали во многих национальных и международных конкурсах. В Польше большой популярностью (благодаря высокому уровню) пользовались два соревнования: организованные ТФ Эдмунд Остерлофф - "Человеческая фигура на пленэре" и Жешувский "Фотоодлот". Небольшая группа людей выстояла и до сих пор участвует в соревнованиях по всему миру. Жители Пабьянице много раз отмечали свое присутствие в самых важных фотосалонах мира, работающих под патронажем Федерации художественных фотографов (FIAP).К ним относятся, среди прочего. Австрийские "The Best of Circuit" и "Austrian Super Circuit", испанские салоны в Сан-Себастьяне и Сарагосе, французский салон в Маконе, бразильский салон в Жау и соревнования по слайдам на Тайване. Малгожата Стахельска, Беата Новак, Мацей Михальски, Славомир Гжейдзяк, Марек Киль, Марек Шиманский и Анджей Сисио уже много лет участвуют в борьбе фотографов со всего мира. Многочисленные «одобрения» и баллы FIAP, полученные на вышеупомянутых конкурсах, а также чрезвычайно облагораживающее участие в постконкурсных выставках, однозначно определяют художественный уровень этой группы.

Важной формой популяризации художественной фотографии в приусадебном хозяйстве была публикация фотограмм в местной печати. Петр Мурьяс, Марек Шиманский, Малгожата Стахельска могут похвастаться более длительным сотрудничеством с газетами Пабьянице.

М. Стахельска также была соредактором общенационального журнала Moda i Styl, отвечая за фотоотдел издательства. Члены ПТФ на Пабяницком Информаторе Культурный Паб-Арт также имели свой постоянный выставочный уголок.

Индивидуальное художественное развитие – одна из основных задач, которую ставят перед собой члены ППС.Марек Киль и Славомир Гжейдзяк получили звание Фотохудожников Республики Польша и членство в Союзе Фотографов Республики Польша. Мацей Михальски был первым, кто гораздо раньше был удостоен такой же награды за свои художественные достижения. Своими мастерскими разработками в большей или меньшей степени могут похвастаться все любители фотографии, оказавшиеся в кругу ПТФ. Членами «ПТФ в стадии строительства» на протяжении многих лет являются: Шимон Гурный, Радослав Гросс, Славомир Гжейдзяк, Гжегож Яблонский, Катажина Ярмола, Магдалена Юрек, Войцех Юрек, Доминика Капитулка, Иоанна Ялоха, Марек Киль, Иоанна Купсь, Кшиштоф Купштоф. Корицкий, Марчин Лагуняк, Марта Мацежинска, Мацей Михальски, Беата Новак, Петр Мурьяс, Доминика Неслер, Петр Новицкий, Петр Радович, Игорь Регула, Дорота Ройкщак, Петр Рыбарчик, Адам Сёнковски, Анна Сохальска, Малгожата Стахельска, Марек Шиманский, Сжиманский, Сжиманский Марчин Томашевски, Рафал Войдала, Марцин Урбаняк, Каролина Зухора.

«Две работы Мачека Михальски одобрены организаторами Салона Кубка мира. Среди прочего, это престижное фотособытие. под эгидой Международной федерации фотографического искусства и Фотографического общества Америки. Салон Кубка Мира проводится впервые. Работы прислали тысячи фотографов со всего мира. По предположениям WCS, на выставку могут быть представлены работы, созданные за последние 25 лет; а также те, которые уже получили награды.В итоге жюри отобрало 400 работ. Получившаяся коллекция теперь будет представлена ​​в крупнейших мегаполисах мира. (...) Информация об успехах Михальски публиковалась в Интернете на сайтах, связанных с фотографией. На фотографа из Пабьянице тут же посыпались приглашения из разных стран, от Аргентины до Сингапура, для участия в известных фотосалонах. Участие в каждом из этих мероприятий приближает Мацея Михальски к элитарному званию Артиста FIAP». (ПабАрт)

«Мацей Михальски: Я насчитал 50 выставок на всех континентах.Тут еще Антарктида и укрепление своих позиций в отдельных странах еще предстоит «соскочить». К сожалению, 24 раза я попадал на выставки как единственный представитель Польши, несмотря на большое присутствие других фотографов. Я начинаю чувствовать себя птеродактилем или каким-то другим чудом. Ниже я представляю отчет о выполнении «шестилетнего плана», 1995-2000 годы. И вот в 1995 году я выставлял свои работы в Бжезинах возле Калиша, в 1996 году были Пабьянице. 1997 год принес выставки в Кульмбахе, Плазенбурге, Берлине (Германия), Вене, Линце (Австрия), Пабьянице (Польша), Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе (США), Токио, Осаке (Япония), Йохансбурге (ЮАР), Портимао. (Португалия), Оксфорд (Великобритания), Дублин (Ирландия), Грац, Штайр (Австрия), Сарагоса (Испания).В 1988 году принимал участие в выставках в Орлеане (Франция), Брюсселе, Иепре (Бельгия), Сингапуре (Сингапур), Сан-Паулу (Бразилия). В 1999 г. участвовал в выставках в Мейтланде (Австрия), Иепре, Брюсселе (Бельгия), Линце, Вене, Граце, Штайре (Австрия), Радомско (Польша), Нестведе (Дания). Я завершил 2000 год выставками в Иепре, Брюсселе (Бельгия), Линце, Граце, Вене, Инсбруке, Штайре, Фельдене, Фельдкирхе, Браунау (Австрия), Сазтадель-Ландхуте (Германия), Базеле (Швейцария), Острове Велькопольски (Польша). ), Нови-Йорк (США).(ПабАрт)

«В кафе «Artystyczna» я пошла ради своего самого длительного, правда, но очень интересного знакомства с писателем Мацеком Михальским. Я знаю его пристрастия, разделяю многие его взгляды, мне нравится его взгляд на мир. Я хотел посмотреть, что я увижу из всего этого в его работах. Я не был разочарован. Я видел тщательно составленный набор работ, в которых вся жизнь Михальского рассматривается как в зеркале. Здесь нашло свое выражение все, что завораживает (и вдохновляет): женщина и ее тело, бегство от современных клише, непреодолимое желание экспериментировать в фотолаборатории и даже дружба на всю жизнь.Я не берусь судить об этих работах, потому что не так хорошо разбираюсь в фотографии. Для меня совершенно достаточно, что он не потерял своей художественной страсти в грязи экзистенциальной расы. К. Бжезинский (Курьер Пабяницки) 9000 3

«Чемпионат мира 1997 (Чемпионат мира)» — первый, исторический и крупнейший мировой Салон художественной фотографии, в который вошли лучшие фотоработы за последние 25 лет. И именно на этом Салоне наш человек, талантливый фотограф Мацей Михальски, получил одобрение на свои работы.Этот салон спонсируется, среди прочего. Hasselblat, BMW, Austria Airlines. Работы Михальски в сопровождении лучших фотографов мира, таких как Велсман, Вальнер и Ульсманн, путешествуют по миру. Первыми эти фотографии увидели жители нашего города в декабре 1996 года и январе этого года, по случаю открытия Галереи «М» в ПСМ «Барак» СКК, которое было совмещено с открытием выставки Мацика Михальски, и она называлась «Открытие – Мост через реку мечты». (Новая жизнь Пабьянице) 9000 3

Мачей Михальски оживлял деятельность фотографического сообщества Муниципального культурного центра в 1997-2005 гг.

Pabianicka Grupa Fotograficzna в Муниципальном культурном центре

Pabianicka Grupa Fotograficzna была основана в октябре 2007 года. Именно тогда, после предыдущего организационного периода в несколько месяцев, изобиловавшего многочисленными личностными изменениями, окончательно выкристаллизовался состав группы.

Группа объединяет любителей художественной фотографии и основой деятельности ее членов является совершенствование в этой непростой области и продвижение идеи художественной фотографии.Члены группы совместно с Местным центром экологического образования организовали конкурс под названием «Памятники природы Пабьянице». На конкурс, который состоялся осенью 2007 года, было представлено 260 работ. Кульминацией конкурса стало объявление результатов и постконкурсная выставка в январе 2008 года.

Еще одной выставкой стала первая независимая выставка участников Группы, разместившаяся в галерее МОК в апреле 2008 года. Ее название – «Женщина» четко определяет тематику выставленных работ.Авторами фотограмм были: Юстина Можишек-Вальчак, Каролина Опалка, Матеуш Козиара, Марцин Томашевски и подруга группы из Лодзи - Беата Гамровска. Среди первых достижений участников группы за непродолжительный период существования следует также отметить участие Матеуша Козиары в конкурсе «Прекрасные Пабьянице», организованном Жице Пабьянице, в котором член группы занял первое место и приз.

Pabianicka Grupa Fotograficzna: Каролина Опала, Юстина Можишек-Вальчак, Никола Спаниальска, Кшиштоф Думка, Марек Павляк, Матеуш Козиара, Лукаш Игнащак, Марцин Томашевский, Лукаш Шимчак и руководитель группы - Марек Шиманский.

***

Moje Miasto Pabianice от 8 ноября 2011 г. сообщает об уходе Мацея Михальски: Известный фотограф Pabianice скоропостижно скончался в возрасте 59 лет. Он был педагогом, аниматором культуры, основателем и почетным президентом Пабьяницкого фотографического общества. Юлий Вортейл. Имеет множество отечественных и зарубежных наград и выставок на всех континентах. 22 ноября 2004 года награжден Золотым крестом за заслуги перед президентом страны. В 1997 году он был гостем короля Испании.Его работы среди прочих. в музее Прадо в Мадриде, в собраниях Дворца кинофестивалей в Каннах и Музея Ватикана.

- Он был моим сердечным, близким другом и художником-фотографом мирового уровня, - вспоминает о нем художница Беата Новак. - Он был душевным человеком с выдающимся чувством юмора. Он громко высказывал свое мнение, отказываясь мириться с глупостью и вялостью, из-за чего и был отвергнут. Именно благодаря ему развилось фотографическое движение в Пабьянице. Было создано несколько фотогрупп, некоторые из членов которых были учениками Мацека.Он говорил нам, что знание истории искусства, фотолаборатории, умение пользоваться фототехникой, т.е. мастерской, является основой творческой деятельности. Он повторил, что фотографии должны о чем-то говорить. Он был требовательным мастером, применявшим различные педагогические методы передачи знаний. Те, кто хотел его слушать, многому научились из его знаний. Maciej Michalski в последнее время работает над благородными, классическими и случайными техниками. Он планировал показать их жителям Пабьянице. К сожалению, он не успел.

https: // пл.wikipedia.org/wiki/Мацей_Михальский_(фотограф)

http://www.guma.art.pl/gumisci/maciej-roman-michalski/

***

Забытый фотограф

Пабьянице, Богдан Палушинский, покоривший Париж в 1970-х годах. Занимался художественной и рекламной фотографией. Он работал для известных косметических компаний и модельеров, фотографировал известных художников.

Родился в Пабьяницах во время нацистской оккупации 17 июля 1942 года. Он был сыном плотника Каэтана Палушинского и Марианны, урожденной Зайонц.Его братьями были Анджей и Витольд. Семья жила по адресу ул. Багатель 6.9000 3

После войны Богдан учился в начальной школе № 1 в Пабьяницах (до 1956 года).

- Продолжил образование в Лодзи в Средней школе изящных искусств в Пручнике, где в шестьдесят первом сдал выпускной экзамен, - вспоминает лодзинский режиссер Станислав Цешко, друг со школьной скамьи.

- Затем сдал экзамены в Академию изящных искусств в Варшаве. Однако в школу он не попал. Поэтому он начал работать в Лодзи в Wytwórnia Filmów Fabularnych в качестве скульптора.Среди прочего он создал декорации к фильму «Фараон».

В 1968 году в возрасте 26 лет он покинул Польшу и уехал во Францию ​​(по приглашению друга-француза). В Париже он познакомился со знаменитым парикмахером Антуаном, т. е. Антонием Черпликовским (1884-1976), родом из Серадза. Черпликовски расчесывал известных актрис и певиц: Брижит Бардо, Эдит Пиаф, Марлену Дитрих, Полу Негри, Грету Гарбо, а также королев и жен президентов. Вместе с дизайнером Коко Шанель он создал современную женщину-сорванца.Он был чудаком, между прочим. он спал в стеклянном гробу. В конце жизни вернулся в Серадз, где в 1976 году скончался и был похоронен (отрубленная правая рука «короля парикмахеров» похоронена в Париже).

Фотограф из Пабьянице прожил с Черпликовским три года (1968-1971 во время учебы). Палушинский учился в Ecole des Arts Decoratifs в Париже (Школа декоративного искусства). Он получил диплом в июне 1971 года. Автором его диссертации был Макс Ингранд.

В студенческие годы житель Пабьянице стал свидетелем знаменитого восстания 1968 года.В 1971 году он познакомился с Наташей Яйскофф, которая активно участвовала в протестах. Она была польско-русского происхождения. Ее родители бежали из России во время большевистской революции в 1917 году. У нее была дочь от первого брака Наталья, которая стала моделью во Франции.

Богдан живет с Наташей и Натальей в районе Монпарнас. Он работал ассистентом у фотографа Жака Турджманна в 1971-1981 годах, а Наташа у Мануэля Унгаро на проспекте Монтень, где располагались салоны известных модельеров.Здесь Богдан Палушинский познакомился с французским дизайнером Ивом Сен-Лораном. Затем он работал в косметических компаниях: Elizabeth Arden, Christian Dior, у ювелира Mauboussin и у итальянского стилиста и модельера Нино Черрути. Он фотографировал известных художников. Среди них были Палома Пикассо (франко-испанский модельер и бизнесвумен, дочь Пабло), Энди Уорхол (американский художник, представитель поп-арта), Катрин Денев (актриса, первая леди французского кино), Кристин Реали (жена Фрэнсиса Юстера , известный театральный актер).

Богдан Палушинский много путешествовал и работал за границей: в Италии, Африке, Бразилии и Японии, где он сотрудничал с модными журналами, например, с Longchamp Paris и So-En.

В конце 1970-х Наташа и Богдан решили купить фотостудию с квартирой. Они выбрали дом на улице Фонтен-о-Руа, где раньше была пекарня, принадлежавшая русской балерине Елизавете Смальдовской. Фотостудия была устроена в бывшем магазине на первом этаже, фотолаборатории в подвале и квартире на втором этаже.В 1983 году они также купили дом в сельской местности недалеко от Шабли в Бургундии.

Палушинский также был художником. Однако никогда не выставлял свои работы ни на каких выставках, кроме одной картины «Кабаре», которая была выставлена ​​в Париже осенью 1975 года.

В 90-х годах Лодзинское телевидение сняло документальный фильм о его жизни и творчестве. Картины снимались в Париже. Режиссером был Петр Словиковский, а оператором - Станислав Сцешко, школьный друг Богдана. Документ под названием «Богдан Палушинский - Парижские рассказы» был завершен в 1992 году.и транслируется TVP Łódź.

Наташа и Богдан очень любили кататься на мотоцикле. Особенно им нравились мотоциклы Harley Davidson. В 1992-1995 годах участвовали в ежегодных слетах мотоциклистов в Кулхате.

Вскоре у Богдана Палушинского появились проблемы со здоровьем. В 1996 году инсульт парализовал левую сторону тела. В январе 1997 года он посетил Польшу, где ему удалось немного поправить здоровье. Однако второй инсульт, перенесенный им в феврале этого года, привел к его смерти.Богдан Палушинский умер на Пасху, 4 апреля 2010 года, в возрасте 68 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез, где также похоронен Фредерик Шопен. Наташа Яйскофф хочет пожертвовать часть своего наследия Музею города Пабьянице. Роберт Адамек (Nowe Życie Pabianice, № 28/2010) 9000 3

http://muzeum.pabianice.pl/_old/mupn/indexd3f5.html?sid=134

Богдан Палушинский также познакомил своего брата, кинооператора Анджея, с миром фотографии, о котором мы можем прочитать в Жице Пабьяницах (29.08.2002).

https://www.zyciepabianic.pl/informacje/pabianice/w-fabryce-snow.html

Автор: Славомир Саладай


.
Эндрю Бертон Касса
Andrzej Calchner
Дата рождения .
Место рождения Conroe, Техас, США
Возраст 34 лет
Религия Неизвестный
Национальность Американский
Этническая принадлежность White
Образование Conroe Share, Texas

Christian College, Lufkin

Christian Texas

Гороскоп 900 33 Miss
Отец Имя Jeff Catchner Jane Cashner
Siblings
рост 6 Ft. 6 дюймов (198.12 см)
вес 107 кг (236 фунтов)
Build ATLECET
Gair Color Gold Brown
цвет глаз Темно - коричневый
Семейное положение женат
Супруг Джейми Cashner
Дети Son (Kodak Cashner)
Профессия Г Бейсбол
Pitcher
40032
MLB дебют MLB 31, 2010 г. (Лига Dior)
штат Свободный агент
Бывшие команды Чикаго Кабс, Сан-Диего Падрес, Майами Марлинз, Техас Рейнджерс, Балтимор Ориолс и Бостон Ред Сокс из MLB.
Чистая стоимость $ 20 млн
Kasner Family
Social Media Facebook, Instagram, Twitter
Girl Автографы
Последнее обновление июля, 2021 июля

Смотрите также