Легкие песни на пианино по цифрам современные
Ноты известных песен по цифрам для синтезатора фортепиано – Artofit
Categories
CategoriesSelect Category360 degrees3D3d printing4K5G60 fps80s8Kabandonedabbey roadabstractacrylicactorAdmiral Richard Byrdadobeadoptionaeraiaerialaerialsaerosolafricaafter effectsairplanesairportsalaskaalgorithmaliensamazonamsterdamanaloganalysisanamorphicancientancient civilizationsandroidANIMALSANIMATED GIFSANIMATED GIFSanimationanimeantarcticaapartmentsapeappapplearchaeologyARCHITECTUREarcticartart galleryarthropodsartificial intelligenceartificial lightartisanartistastronautastronomyathensaudioaurorasaustraliaaustriaauthorsautoautomationavengersaward winningawesomeawwwbaby yodaback to the futurebalanceballoonbamboobanksybarbarbadosbarcelonabaseballbasketballbatmanbatmobilebbcBea Arthurbeachesbearsbeautybeesbefore and afterbehancebehaviourbehind the scenesbelgiumbernie sandersBEST OFBetty Whitebikingbillboardsbirdsblack and whiteblack lives matterblacksmithblendingboatsbob marleybob rossbody paintingbokehbonesbonsaibooksbosnia herzegovinabostonbowlingbox truckbrazilbreaking badbrexitbridgesbristolbronzebruce leebuddhaburning manbusinessbuster keatonbutterfliescabincakecakescalendarcaliforniacalvin and hobbescambodiacameocameracanadacandycanoecanyonCaracascardboardcardscarl sagancartoonscarvingcarvingscarvingwcase modcastlescatcatchcatscelebrationcelebritiescell phonecemeterycentenarianceramicsceremonycgichalkchallengecharitychartscheapcheap peoplechef skillschemistrychicagochinachocolatechristmaschurchciacinemagraphscity planningcity tourcityscapecityscapesclayclimate changeclose upcloudscnc millcodebreakingcodingcoffeecoinscoldplaycollaborationcollagecollectiblescolorcoloradocolorizedCOMICScomicsgcommunicationcommunitycomparisoncompetitioncompilationcompillationcompositecomputersconceptconceptualconcertconcretecondoconeptualconservationconspiracyconstructioncontestcontinuous shotcontroversialconversioncoolcoralcoronaviruscosmoscosplaycostumescountry musiccovid-19coyote and roadrunnercrabcraftcraftscraftsmanshipcreative processcrimecriminalcroatiacrochetcrocodilescross stitchcross-sectioncrowdsourcedcrystalcsscubismculturalcurrencyCURRENT EVENTScustomcyborgcyclingczech republicdalidancedarth vaderdartsdata analysisdatavizdeep learningdeepfakedefinitivedemonstrationdensitydesertDESIGNdessertdetroitdiamondsdicedigital artdigital artcdinosaursdiscoverydisneydiydnadocumentarydogsdolly partondolly parton statuedouble exposureDP Art Drawingdr seussdragon balldragonsdrawingdresdendrinkdriverdrivingdronedronesdroste effectdrumsducksdunesdysonearthearthquakeeastereaster eggsebrueco-arteconomicsedinburgheditingeducationalegypteiffel towerelderlyelectricityelectricity-free fridgeelectronicselephantsembroideryemojiempire state buildingengineeringenglandengravingenvironmentalerosionesaetsyeuropeeventsexperimentexplainerextremeextreme sportseyesface swapfacebookfacial recognitionfactsfailfamilyfamily guyfantasyfarmingfart jokefarthestfashionfeltferretsfestivalfestivalefightfijifilmFILM/TVFILM/TVfilmsfinlandfirefireworksfirstfishflagflinstonesflipbookfloodfloor plansflowersflyingfogfontsfoodfoodcfootballforced perspectiveforestfossilfpvfractalfrancefree divingfrescofriendshipfrogsfull housefull lengthFUNNYfurniturefuturegadgetsgalaxyGALLERIESgame of thronesgamesgaminggardengardensgaudigearagegemsgeodegeographygeologygeometryGeorge HarrisonGeorge Martingerbilsgermanyghost vocalgiant ferretsgifsglacierglassglitchglitterglowinggolfgood newsgooglegoogle earthgoogle mapsgoprogorillasgraffitgraffitigraphic designgraphsgreat big storygreat depressiongreecegreen screengreenlandGrootguerillaguitarGujaratgymnasticshackhairhalloweenhamburghandmadeharpharry potterhawaiihealthhelicopterhigh-speedhikiinghikinghilarioushimalayasHISTORYhobbieshobo nickelholidayhollywoodhologramhome decorhong konghonus wagnerhorsehorseshot wheelshotelshousehousinghoustonhow its madehow tohq gallerieshtmlhuman bodyhungaryhuntinghurricanehybridhyper-realistichyperlapsei want you she’s so heavyibizaiceicelandikeaillusionillustrationimpressioninceptionindiaIndian potteryindonesiaindustrialIndustrializationinfographicinkinsectsinstagraminstallationinstallationainstrumentinsulated glassinteractiveinteriorinterior designinternetinterviewsipadiphoneiranironiron manisraelissistanbulitalyjadejamaicajapanjetsonsjewelryJohn LennonjokerJosh Sundquistjournalismjugglingjurassic parkjusticekanye westKevin Lustgartenkickstarterkimmelkineticking kongkitchenkiteknittingkniveskobe bryantkurzgesagtland artlandscapelandscapeslanguagelangugelanternslargestlaserslast beatles songlatte artlaunchlavaleadleaveslebanonlegallegoLena DanyalenticularleopardletterletteringLibby Owens Ford Glass Companylibrarylife-sizelifehackslightlight paintinglightinglightninglighttlimestonelinkedinlinkin parklion kinglionslip syncLISTSliveloftslogoslondonlong exposurelongestlooney tuneslos angeleslouvrelovelyonlyricsmachine learningmachinesmacromad maxmaho beachmakeupmakeup designmalaysiamaltamandalasmandalorianmangamanilaMansukhabhai Prajapatimanufacturingmapsmarblemarblesmarketingmarsmartial artsmarvelmashupmasksmathematicsmcumedicalmedievalmelbournememesmemorabiliamemorialmentormetalmeteoritemiamimickey mantlemicro apartmentmicro studiomicroscopicmicrosoftmike troutminecraftmineralsminiatureminiaturesminiautreminimalistminingmirrorMitticoolMitticool Earthen refrigeratormmamobilemodelsmodifiedmomamona lisamonochromemontrealmonumentsmoonmoroccomosaicmostmotion capturemotivationalmotorcyclemountainsmovementmovie theatermoviesmozambiquemugshotsmumbaimummymuppetsmuppetssmuralmuseumsMUSICmysterymythologynamibianaplesNASAnat geonational geographicnational parknatureNATURE/SPACENATURE/SPACEnegative spacenerdwriternestsnetherlandsneural networknevadanew yorknew york timesnew yorkernewsnigerianightnight timenintendonoaanorwaynostalgianow and thennownessococeanoctopusodeithofficesoiloil paintingolympicsomanopen sourceopenaioperaoptical illusionsopulenceoregonorigamiosakaoscarsovergrowthoverheadowlspacific oceanpackagingpainterspaintingpaintingspakistanpalestinepandaspandemicpanoramaspaperpaper marblingparentingparisparkourparodypastrypatternspatternswPaul McCartneypeanutspencilpenthouseperfect timingperformanceperspectiveperuphenomenaphilippinesphosphorescentphoto seriesphotographyphotos seriesphotoshopphysicspianopicassoPICTURE OF THE DAYpicturespikachupixarpixel artplanet earthplanetsplantsplasticpoetrypokemonpolandpolar bearpolicepolitcspoliticspollutionpompeiipoolspopeyepopulationporcelainportalportlandportraitportraitsportugalposterspotterypovpractical effectspranksprintingpro tipsproduct designprogrammingprogressprojectionproposalprotestprototypepublic spacepumpkinspuppetspuzzlepuzzle boxpuzzlegquadcopterqueenquillingquiltingquotesrabbitrainrarerawreactionreactionsreal timereclaimedrecreaterecreatevrecursiverecyclingred bullredditreefsreflectionrefrigeratorsreggaerelationshipsreliefreligionrembrandtremixremote camerarenaissancerenderrepairreplicarepurposerescueresearchresinresortsrestaurantsrestorationretroreuserevengerick and mortyRingo Starrrio de janeiroroadsrobberyrobotsrockrocketsrolling shutterromerooftoppingroomsroyaltyrubberrube goldbergRue McClanahanrugsruinsrussiasalt lake citysalvador dalisamuraisan fransandsatellitesatiresaturnSCI/TECHSCI/TECHsciencescissorsscotlandsculpturesealsseasonssecretselfiesesame streetsewingsfxshadowsshakespearesharksshenzhenshipSHIRK REPORTshoesshort filmsignssilhouettesingaporeskateboardingsketchskiingskullsskyskydivingskylineskywardsleeping beautyslicedslow mo guysslow motionsmall spacessmallestsmarter every daysmartphonesmithsoniansnakessnapchatsnoopsnowsoccersocial experimentsocial mediasoftwaresolarsolar systemsonysoundsouth africasouth koreaspacespacexspainspeakersspeechesspeedspider-manspidersSPORTSspringst maartenstadiumstained glassstairsstampsstan leestarstar trailsstar trekstar warsstarsstartupstatuestatuesstealth livingsteampunkstep brothersstickersstill lifestockholmstonestop motionSTORIESstormstranger thingsstreamstreet artstreet photographystrongestsubculturesubvertsunrisesunsetsuper mariosuperheroessupermansurface tensionsurfingsurrealsurveysushisuspendedsvalbardswedenswitzerlandswordssydneysymmetrytable tennistaiwantapetapestrytattootaxiteamworktechtelecommunicationstelevisiontempletennistensionteslatexastextiletextingthailandthanosThe Avengersthe beatlesThe Golden GirlsTHE RESTthe simpsonsthe sunThermopanethreadtigerstiktoktilt-shifttimetime-lapsetimelapsetimelinetindertiny apartmenttiny housetiny planettmnttokyotom and jerrytoolstoptorontotourtoy storytoystraditiontraffictrailerstrainstransformerstransparenttransportationtrashTRAVELtreehousetreestributetrippytriptychtrompe loeiltsunamitumblrtunisiaturkeytutorialtv showsTwindowstwittertypographyufoukraineUncategorizedunderwaterunescounexpectedunited statesunreal engineupcycleupliftingupscaleurban explorationus presidentutrechtvan goghvectorvehiclesvehiclestvenezuelavenicevenusvespasvfxvhsvideovideo conferencingvideo essayvideosvintagevirtual realityvisualizationvisualizationsvoicevoiceovervolcanoesvoxwwarwashingtonwaspswatcheswaterwatercolorwaterfrontwaterspoutwaterwwavesweaponsweatherweddingweldingwhalewhaleswhat ifwikipediawinwindwinewirewiredwizard of ozwolfwoodwoodturningwoodworkwoolworld recordworld tourworld war 1writingwtfwu-tangwuhanxboxxkcdyarn bombingyodayogayoutubezoetropezombieszoom
Image gallery for: Ноты известных песен по цифрам для синтезатора фортепиано
-
Ноты известных песен по цифрам для синтезатора, фортепиано
- Advertisement
-
-
-
-
- Advertisement
-
-
-
-
-
-
-
- Advertisement
- Advertisement
- Advertisement
-
Ноты для детского пианино по цифрам
Спят усталые игрушки!5-3-5-3-55-4-3-2-3-5
(Спят усталые игрушки, книжки спят)
2-3-2-3-5 5-2-5-2-5-4-3-2-1-3-5
(Одеяло и подушки ждут ребят)
2-3-2-3-5 5-5-6-5-3-3-6-5
(За день мы устали очень,)
1-1-4-5-6-6-5-4
(Скажем все спокойной ночи,)
3-3-4-3-5
(Глазки закрывай,)
4-3-1
(Баю-бай)
В траве сидел кузнечик
63 63 655
(В траве сидел кузнечик,)
53 53 566
(В траве сидел кузнечик,)
63 63 655
(Совсем как огуречик,)
535356
(Зелененький он был.)
Жили у бабуси два веселых гуся
543 266 543 266
(Жили у бабуси два веселых гуся)
466 435 53
(один серый другой белый)
543 211
(два веселых гуся)
Детcкая «Пoлька»
12 34 55 543
(Мишка c куклoй пляшут пoлечку)
44 432 135
(Пляшут пoлечку! Пocмoтpи!)
1234 55 543
(И в ладoши гpoмкo хлoпают,)
44 432 131
(Звoнкo хлoпают! Pаз! Два! Тpи!)
66 654 55 543
(Мишке веcелo, oчень веcелo)
44 432 135
(Машет Мишенька гoлoвoй!)
66 654
(Кукле веcелo)
55 543
(Oчень веcелo)
444 32 131
(Вдpуг cпoткнулиcь мы! Oй-oй-oй!)
«Happy birthday»
1 1 2 1 4 3
1 1 2 1 5 4
1 1 1 6 4 3 2
6 6 6 4 5 4
«Пуcть вcегда будет coлнце»
5 5 8 9 10 9 8
(Пусть всегда будет солнце,)
5 5 8 9 10 10
(Пусть всегда будет небо,)
9 5 5 9 10 11 12
(Пусть всегда будет мама,)
9 9 10 11 8 9
(Пусть всегда буду я.)
Русская наpoдная «Вo cаду ли в oгopoде»
6 6 5 5 4 4 4 5
Вo cаду ли, в oгopoде
6 6 5 5 4 4
Девица гуляла -
3 3 2 2 1 1 1 2 (или 5 4)
Невеличка, кpуглoличка,
3 3 2 2 1 1
Pумянoе личкo.
«Oт улыбки»
8 6 9 8 5 7 6 5 4
Oт улыбки хмуpый день cветлей
6 8 9 9 9 10 12 11 10 9 11 8
Oт улыбки в небе pадуга пpocнетcя
9 10 11 10 9 6 8 7 9
Пoделиcь улыбкoю cвoей
10 9 11 8 10 99 8 5 6 5 4
И oна к тебе не pаз еще веpнетcя
Собачий вальс
321(46)(46)
321(46)(46)
321(46)2
(46)1(47)(47)
321(47)(47)
321(47)(47)
321(47)2
(47)1(46)(46)
1(46)2
(46)3(47)(47)
1(47)2
(47)3(46)(46)
(...) проигрывается одновременно.
Чунга-чанга
1355 54565
8322 23453
1355 54565
8322 23451
5876 5676
5665 5665
5665 5665
67 66765
5876 5676
5665 5665
5665 5665
43211
Jinglе bells
333 333 35123 4444 433 322325
«Чижик-пыжик»
3131/432/ 55567/111
нотная грамота для пианино. Как читать ноты и выучить их? Расположение нот по клавишам, примеры красивых мелодий
Музыкальные инструментыИграть музыку без знания нот возможно. Однако такой уровень вряд ли выйдет дальше любительского. Чтобы иметь возможность сочинять мелодии, важно сперва выучить ноты.
Расположение
Всего фортепиано имеет 88 клавиш. Из них 52 белого цвета, 36 чёрного. С помощью белых клавиш извлекаются звуки открытых нот. Открытыми они называются, потому что они без изменений. Чёрные клавиши изменяют звучание. С их помощью проигрываются диезы и бемоли.
Светлые музыкальные кнопки располагаются в ряд. Чёрные расположены по 2-3 кнопки между белыми. Эта особенность связана со звукоизвлечением.
Порядок нот на пианино следующий: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До. Эти ноты входят в первичную базовую гамму «До мажор». Начальная нота «До» относится к первой октаве, конечная «До» – ко второй. Последовательность этих звуков повторяется по всей клавиатуре фортепиано. «До» находится слева от группы из двух тёмных клавиш.
Помимо расположения и названия нот, важно то, какими пальцами нажимаются клавиши. Пальцы нумеруются следующим образом: первый – большой, второй – указательный, третий – средний, четвёртый – безымянный, пятый – мизинец. Это делается для удобства игры и эстетического процесса. Начинающим подписывают ноты цифрами, чтобы быстрее запомнить, каким пальцем нужно играть. Обучение по цифрам помогает довести процесс до автоматизма.
Составляющие нотного стана
Обучение музыкальной грамоте начинается с нотного стана. Он представляет собой пять горизонтальных параллельных друг другу линий. Нотный стан нужен, чтобы записывать музыку. Каждой ноте отведена своя линеечка. Когда линий не хватает, рисуют добавочные полосы.
Например, «До» располагается на первой добавочной линии. Под пятой полосой отмечается короткая черта, на которой рисуется нота «До». «Ре» находится под первой линией. «Ми» занимает первую линию. «Фа» находится между первой и второй. «Соль» занимает вторую линейку. «Ля» рисуется между второй и третьей линиями. «Си» располагается на третьей полосе. «До» второй октавы находится между третьей и четвёртой полосами.
Помимо основных нот, стан вмещает в себя знаки альтерации. Эти символы используют для обозначения чёрных клавиш, расположенных на инструменте. Они находятся в начале гаммы после скрипичного ключа. Например, гармонический мажор. Это помогает заранее понять, где нужно играть чёрные клавиши, а где не нужно. Также альтерация указывается рядом с нотой. Расшифровка диеза и бемоля следующая: первый символ меняет звук, повышая его на полтона, бемоль, наоборот, настолько же понижает звучание.
Также в музыке используется такой символ, как бекар. Он имеет некоторое сходство с бемолем. Начинающие могут перепутать его. Значение же бекара прямо противоположное. Наличие бекара свидетельствуют об отмене любых изменений в целом такте или по отношению к одной ноте.
Ключи
Важными деталями нотоносца являются скрипичный и басовый ключи. Эти знаки пишутся перед всеми другими знаками, занимая самую первую позицию. Скрипичный ключ относится к звукам высокого регистра, басовый – к звукам низкого регистра. В фортепианной системе скрипичный ключ чаще всего используют для обозначения нот правой руки, а басовый – левой.
Размер
Чтобы музыка не звучала хаотично и была упорядочена, используют разные ритмы тактов. Музыкальный ритм определяет, сколько нот будет располагаться в одном ладу. Это придаёт мелодии частотную периодичность. Ритм обозначается двумя числами, расположенными одно над другим. Подобным образом пишется дробь в математике. Отличием является отсутствие черты деления.
Музыкальные ритмы бывают следующими: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Произносится ритм так: две четверти, три четверти, четыре четверти, шесть восьмых, две вторых. Число, расположенное наверху, указывает на то, сколько нот в ладу, выражаясь иными словами, до скольки нужно вести счёт: до двух, трёх и так далее. Число, находящееся внизу, показывает, сколько будет длиться нота. Ноты бывают целыми, длятся весь такт, половинными, продолжительностью в полтакта. Также выделяют четвертные, восьмушки и шестнадцатые.
Две четверти – распространённый простой ритм. Он говорит о том, что один такт состоит из 2 четвертных нот. Ритмический рисунок размера 2/4 бывает разным. В ладу находятся 2 восьмушки и 1 четвертная или 6 шестнадцатых, объединённых по три. Вариаций много. Главное, чтобы их длительность соответствовала ритму 2/4. В начале изучения лучше не дробить и не объединять ноты. Экспериментировать можно, когда основы уже изучены.
Самый распространённый вариант ритмического рисунка 3/4 – 3 четвертных ноты в ладу. Возможен вариант использования одной половинной с точкой, расположенной сбоку. Тогда одна нота будет звучать весь такт. Размер 3/8 схож с 3/4. Однако вместо четвертных лад вмещает восьмушки.
Помимо простых, используются сложные музыкальные ритмы. В их число входят 4/4 и 6/8. Ритм 4/4 вмещает 4 доли, длительность которых равняется длительности 1 четвертной. Для обозначения ритма 4/4 нередко используют знак, схожий с буквой «С».
Шесть восьмых – ритм, состоящий из 6 долей. Он получается при соединении двух трёхчетвертных и представлен восьмыми нотами.
Похожим образом образованы другие сложные размеры: 4/8, 6/4, 9/8, 12/8. Самое важное, что нужно запомнить – соотношение размера с длительностью нот. Тогда не возникнут проблемы со счётом и с ритмом игры.
Такты и тактовые черты
Тактом называется отрезок музыки от одной сильной доли до другой. Тактовая черта представляет собой вертикальную черту, которая пересекает нотный стан. Эта черта разделяет два такта между собой. Так как мелодия может начаться и со слабой доли, существует такое понятие, как «затакт». Так называют неполный такт. Мелодия, начавшаяся с затакта, им же и заканчивается.
Окончание композиции обозначается двойной тактовой чертой. При этом вторая вертикальная линия утолщена.
Намного проще «отбивать» такт или считать вслух. Музыкальный счёт ведётся на «раз и», «два и»; так до четырёх. «Раз и» – относится к одной четвертной ноте. Переход к «два и» говорит о переходе на следующую ноту.
Обозначение знаков альтерации
Под музыкальной альтерацией понимается изменение звучания нот. Символами альтерации являются диез, двойной диез, бемоль, двойной бемоль и бекар.
Диез внешне напоминает решётку на кнопках мобильного телефона. Это знак повышения звука на полтона. Бемоль похож на английскую букву «b». Этот символ понижает звук на полтона. Бекар отменяет любые изменения звучания. Символ выглядит как цифра «4» с квадратом наверху. Двойной диез повышает звучание на два тона. Он пишется как крест с острыми концами, напоминающими ромб. Двойной бемоль понижает лад на два тона. Символ пишется как две буквы «bb», расположенные вплотную друг другу.
Тональность
Для того чтобы разобраться, что представляет собой тональность, стоит осветить такие понятия как «звукоряд», «лад» и «тоника». Звукоряд – это расположенные друг за другом ноты. Они имеют либо восходящий, либо нисходящий порядок. То есть звукоряд может начинаться либо со стандартного До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До, либо выглядеть так: До-Си-Ля-Соль-Фа-Ми-Ре-До.
Ладом называется связь звуков между собой, их созвучность и упорядоченность. Ступеней лада 7, по количеству основных нот. Ступени обозначают римскими цифрами.
Тоника – первая и главная ступень лада. На ней находится устойчивое трезвучие: До-Ми-Соль. Оно задаёт окраску всему ладу.
Тональностью называется лад, имеющий определённую тонику. Тоникой является нота, от которой строится лад. Стоит рассмотреть на простом примере: гамма «До мажор». Здесь нота «До» выступает в качестве тоники, так как с неё начинается мелодия. Мажор окрашивает гамму позитивным настроением, а значит, является ладом. В гамме «До минор» «До» остаётся тоникой, при этой лад будет минор. Соответственно «настроение» мелодии изменится на грустное.
Как легко выучить?
Чтобы самостоятельно выучить ноты, достаточно выполнить ряд нетрудных упражнений. Первое, что нужно запомнить, – названия нот. Необходимо проговорить их в прямом и обратном порядке. Знание нужно довести до автоматизма. Также знания теоретические нужно соотнести с практическими. Наличие инструмента в домашних условиях обязательно. Нужно проиграть гамму «До мажор» несколько раз. Игру на фортепиано тоже важно доводить до автоматизма.
Существует множество тренажёров для новичков, по которым можно быстро учить нотную грамоту с нуля. Простой способ запомнить составляющие нотного стана – сверять их по клавишам. Одной теории недостаточно для свободной игры на фортепиано. Важно совместить изучение теории и практических занятий. Теоретические понятие и термины станет намного проще понять, проверяя всё с помощью музыкального инструмента.
Как читать ноты с листа?
Для начинающих фортепиано может показаться сложным. Особенно новичков ставит в тупик чтение нот с листа. На первых порах обучения нотной грамоте допускается подписывание нот. Однако лучше сразу переходить к чтению музыкальных знаков без дополнительных подписей. В этом поможет несколько упражнений.
Необходимо записывать основные ноты на нотном стане. Это позволит быстрее запомнить, на каких линейках находятся музыкальные знаки, что поможет в чтении с листа.
Стоит заучить, что скрипичный ключ указывает на «Соль» первой октавы. Басовый ключ указывает на «Фа» малой октавы. Важно запомнить, что нота «До» первой октавы всегда расположена на первой добавочной линеечке.
Для контроля своих знаний стоит воспользоваться преимуществами технологий и установить программу «нотный тренажёр». Можно потренироваться с незнакомым нотным текстом. Программа поможет определить, правильно ли подобраны ноты.
Примеры красивых мелодий
Прежде чем начать играть мелодии по нотам, важно осветить такое понятие, как «музыкальный штрих». Штрихом называют способ исполнения нот. Начинающие исполняют мелодии штрихом нон-легато, то есть не связно. При этом пауза между звуками составляет не больше 1/4. Также существует такой способ звукоизвлечения, как легато, или связно. Легато предполагает плавную игру, когда одна нота «перетекает» в другую. Ещё один штрих – стаккато, отрывисто. При этом ноты играются резко, остро, не сливаясь в цельную мелодию.
Начинающим лучше всего обратить внимание на детские песни. Не стоит сразу выбирать сложные произведения, занимающие 2-3 листа. Существует множество песен, которые состоят не больше, чем из 5-8 тактов. Новичкам можно посоветовать музыкальный сборник Б. Милича. В нём содержатся простые песни для детей.
- «Праздничная». Мелодия состоит из восьми тактов. Установленный размер – 4/4. Музыка записана четвертными и целыми нотами. Звуки альтерации отсутствуют.
- «Зима». Зимняя мелодия, состоящая из восьми тактов, отлично подойдёт для тренировки. Размер составляет 4/4. Медленный ритм и небольшое количество нот помогут быстро освоить игру на фортепиано.
- «Флажки». Эта мелодия немного сложнее. Она играется со знаками альтерации в тональности «До диез мажор» и «Фа диез мажор». Также здесь появляется нота с точкой. Точка, располагающаяся под нотой или над ней, показывает, что её нужно исполнять штрихом стаккато.
Потренировавшись на простых песенках, можно переходить к более сложным. Такие мелодии могут состоять из 15-20 тактов.
- «В траве сидел кузнечик». Популярная мелодия, которая имеет знаки альтерации, ноты с точками. Песня поможет закрепить и улучшить умения, полученные ранее.
- «Перепёлочка». Эта грустная мелодия познакомит с гаммой «Ля минор». Она играется в размере 2/4. Существует несколько вариантов этой песни. В одном отсутствуют знаки альтерации, в другом – присутствуют. Это позволяет выбрать между простым и усложнённым вариантами исполнения.
Чтобы увлечь детей занятиями, можно предложить сыграть современные песни из мультфильмов.
- Мелодия из «Фиксиков». Мелодия кажется незатейливой, однако это только на первый взгляд. Нотный стан представлен скрипичным и басовым ключами, присутствуют бемоль, диез и бекар. Чтобы сыграть эту песню, нужно «познакомиться» с шестнадцатыми и аккордами.
- «Мой маленький пони». Мелодия «Дружба – это магия» представлена только скрипичным ключом. Она играется в тональностях «До диез мажор» и «Фа диез мажор». Другие знаки альтерации отсутствуют.
Помимо чтения с листа и запоминания нот, важно уделить время извлечению звуков на слух. Можно прослушать любую мелодию и попытаться подобрать на музыкальном инструменте. Это поможет развить творческие навыки.
Для того чтобы в совершенстве овладеть игрой на фортепиано, уйдёт не один год. Однако начать можно буквально с нуля. Необходимая теория изучается в процессе обучения. Остальное зависит от желания и упорства.
Ноты для металлофона для детей (ксилофона, детского пианино)
Хочу собрать как можно больше известных мелодий, которые можно сыграть на детском металлофоне или пианино из 8 нот. Пока выложу, что есть, потом буду добавлять.Строй от самой низкой ноты (левая, самая большая пластинка) до самой высокой:
1 C до
2 D ре
3 E ми
4 F фа
5 G соль
6 A ля
7 H си
8 C+ до
Пластинки могут быть подписаны латинскими буквами и обычно окрашены в разные цвета, но на разных игрушках по-разному, поэтому я пишу порядковыми номерами и буквами, а для ребёнка можно сделать карточки с цветными квадратиками или цветными нотками, ориентируясь именно на ваш металлофон. Я для себя подписала пластинки маркером.
Промежутки примерно показывают длительность нот, то есть ритм. По названию можно на ютубе найти и послушать оригинальные мелодии. Некоторые немного изменены, чтобы можно было сыграть.
Продолжение тут http://www.baby.ru/blogs/post/465092697-460977193/
—
Happy birthday to you (изменена)
112 1 4 3 112 1 5 4
118 6 443 2 776 4 5 4
CCD C F E CCD C G F
CCC+ A FFE D HHA F G F
—
Are you sleeping (изменена)
1 2 3 1 1 2 3 1 3 4 5 3 4 5
56543 1 56543 1 1 5 1 1 5 1
C D E C C D E C E F G E F G
GAGFE C GAGFE C C G C C G C
—
Jingle bells
333 333 35123
4444433 32212 5
EEE EEE EGCDE
FFFFFEE EDDCD G
—
Весёлые гуси
43215 5 43215 5
4664355323421 1
466435535 4321 1
FEDCG G FEDCG G
FAAFEGGEDEFDC C
FAAFEGGEG FEDC C
—
Во поле берёза стояла (изменена)
66665 443 2 668655443 2
3 45 443 2 3 455443 2
AAAAG FFE D AAC+AGGFFE D
E FG FFE D E FGGFFE D
—
Антошка
655 644 65 5316 4
655 644 65 6543 2 1 146
6765 5654 67654354 67654354
65 3 4 65 3 4 65 8 4
AGG AFF AG GECA F
AGG AFF AG AGFE D C CFA
AHAG GAGF AHAGFEGF AHAGFEGF
AG E F AG E F AG C+ F
—
имперский марш из звёздных войн
3 3 3 1 53 1 53
7 7 7 8 53 1 53
E E E C GE C GE
H H H C+ GE C GE
—
산토끼 (горный заяц)
5 33531 2 32135
8 58 5853 5 24321
G EEGEC D EDCEG
C+ GC+ GC+GE G DFEDC
—
곰세마리 (три медведя)
1 111 1 3 553 1
553 553 1 1 1
5 5 3 1 5 5 5
5 5 3 1 5 5 5
5 5 3 1 55565
8 5 8 5 321
C CCC C E GGE C
GGE GGE C C C
G G E C G G G
G G E C G G G
G G E C GGGAG
C+G C+G EDC
—
타요 opening (Тайо — начальная заставка, изменена)
115 3 115 3 6 54 3 2 3 4 2
1 5 3 1 5 3 65432 1
6 6 5 5 4 4 3 4 5 6 7 8
CCG E CCG E A GF E D E G D
C G E C G E AGFED C
A A G G F F E F G A H C+
—
Ёлочка (маленькой ёлочке холодно зимой)
5 335 3354321
6 865 3354321 — 2 раза
G EEG EEGFEDC
A C+AG EEGFEDC — 2 раза
—
Ёлочка (в лесу родилась ёлочка — изменена)
16656411166758
82277654166564
CAAGAFCCCAAHGC+
C+DDHHAGFCAAGAF
—
Свинка Пеппа — заставка
8 645 1 13576 4
8 645 1 13576 4
8 645 1 13574
C+ AFG C CEGHA F
C+ AFG C CEGHA F
C+ AFG C CEGHF
—
Каравай — краткая версия
114466551144665
552 553 552 553
114 665 5524321
CCFFAAGGCCFFAAG
GGD GGE GGD GGE
CCF AAG GGDFEDC
—
Каравай — полная версия (https://youtu.be/34MPAkZ1Uco)
114466551144665
552 553 552 553
114 332 114 332
114 665 1144665
4411442 4424321
CCFFAAGGCCFFAAG
GGD GGE GGD GGE
CCF EED CCF EED
CCF AAG CCFFAAG
FFCCFFD FFDFEDC
—
Чижик-пыжик
6 4 6 4 7 6 5 1 1 1 234 4 4
6 4 6 4 7 6 5 1 1 1 234 4 4
A F A F H A G C C C DEF F F
A F A F H A G C C C DEF F F
—
Паровоз
1234555 1234555
444 333 2222111
444 333 2222111
5333533365433222
4222422 5432311
CDEFGGG CDEFGGG
FFF EEE DDDDCCC
FFF EEE DDDDCCC
GEEEGEEEAGFEEDDD
FDDDFDD GFEDECC
—
Пусть всегда будет солнце!
114 5654
114 5665
115 6785
567 456
114 5654
114 5665
115 6785
567 654
CCF GAGF
CCF GAAG
CCG AHC+G
GAH FGA
CCF GAGF
CCF GAAG
CCG AHC+G
GAH AGF
—
Кузнечик (изменена)
Текст: http://deti-online.com/pesni/pesni-dlya-malyshey/v-trave-sidel-kuznechik/
4 1 4 1 4 3 3 3 1 3 1 3 4 4
4 1 4 1 4 3 3 3 1 3 1 3 4
4 5 555 5 6 666 6 6 5 4 3 4 4
4 5 555 5 6 666 6 6 5 4 3 4
F C F C F E E E C E C E F F
F C F C F E E E C E C E F
F G GGG G A AAA A A G F E F F
F G GGG G A AAA A A G F E F
-
Чунга-чанга
1 3 5 5 5 45 6 5
8 3 2 2 2 34 5 3
1 3 5 5 5 45 6 5
8 3 2 2 2 34 5 1
5 8 7 65 6 7 6
5 6 6 55 6 6 5
5 6 6 55 6 6 5
6 7 6 765
5 8 7 65 6 7 6
5 6 6 55 6 6 5
5 6 6 55 6 6 5
4 3 2 1 1
C E G G G FG A G
C+ E D D D EF G E
C E G G G FG A G
C+ E D D D EF G C
G C+ H AG A H A
G A A GG A A G
G A A GG A A G
A H A HAG
G C+ H AG A H A
G A A GG A A G
G A A GG A A G
F E D C C
—
Спи, моя радость, усни
3432121 1444565
2122124 3334345
6666568 5555358
4543452 3432121
35 434 2 1
EFEDCDC CFFFGAG
DCDDCDF EEEFEFG
AAAAGAC+ GGGGEGC+
FGFEFGD EFEDCDC
EG FEF D C
—
Калинка
6 8 7 654 1 6 8 7 654 1
2 2354321 1 1
6 8 7 654 1 6 8 7 654 1
2 235432 8 7 6
6 5 345 345 432
665 4345 345 432
6 5 345 345 432
665 4345 345 432
A C+ HAGF C A C+ HAGF C
D DEGFEDC C C
A C+ HAGF C A C+ HAGF C
D DEGFEDC+ H A
A G EFG EFG FED
AAG FEFG EFG FED
A G EFG EFG FED
AAG FEFG EFG FED
Читайте также: детские песни прикольные
Хитрые клавиши и ленивые ноты
В уроках нового видео-курса игры на пианино "Играем всё, что нравится" я обещала время от времени давать задания для самостоятельной работы - песни-полуфабрикаты так сказать)))).
Сегодня мы с вами работаем с песней "Очарована - околдована".
Работа найдётся и для тех, кто только делает первые прикосновения к клавишам, для тех, кто уже немного играет и для тех, кто играет хорошо.
Всё по порядку.
Сначала мне хочется уделить внимание тем читателям, которые только-только приблизились к осуществлению мечты. Для тех, кто пока ещё знает только названия клавиш "До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си", НО ОЧЕНЬ ХОЧЕТ ИГРАТЬ МЕЛОДИИ И ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ!
Цифры на картинке это аппликатура, то есть очерёдность пальчиков правой руки:
1й-большой, 5-й мизинчик.
Вы удивитесь, но этого вполне достаточно, для того, чтобы сразу заиграть и поднять себе настроение и придать силы.
Пусть простенько, несмело - но это будет звучать по настоящему!
Первые скромные успехи помогут решиться всерьез заняться обучением!!
Я всегда говорю, что ноты, это не первая необходимость, чтобы классно играть на пианино, ведь у нас перед глазами клавиши - вот что первостепенно. Для аккомпанемента и исполнения красивых технических элементов ноты вообще не нужны, и тот, кто занимается по 1-му и 2-му видеокурсам уже смогли в этом убедиться. И всё же, при желании разобрать красивую мелодию, человек понимает, что без знания нот это невозможно.
Всё возможно!
В очередной раз мои новые идеи "как облегчить обучение с нуля" бросили в пот пианистов-профессионалов, а я, как всегда, радуюсь, что у моих учеников сбылась мечта - научиться играть на пианино!!
Способ, который мы сегодня рассмотрим очень хорошо поможет быстро освоить ноты, но не путём зубрёжки, а благодаря разбору красивых мелодий - сразу.
Попробуйте проверить на себе этот способ.
Разбираем песню "Очарована-околдована" М. Звездинский
Найдите на клавишах ноту "Ми", и нажимайте очередность нот написанных буквами на нотоносце. Зная мелодию этой песни вы легко проиграйте длительности каждой клавиши. На каждую запись названия ноты падает один слог, начало я задала двумя словами куплета песни. Напевайте - это поможет сыграть ровнее.
Каждая хитрая нота на линейке находится именно там, где живёт настоящая нотка.
Например, нота "Ми" действительно живёт на 1-й линейке нотного стана, нота "Си" живёт на 3-й линейке и т.д.
Если у вас получилось сразу - отлично!! Если не сразу, главное, чтобы вы поняли суть этого примера, и обязательно получится!!!
Таким образом вы запомните расположение и названия нот, что поможет проще ориентироваться дальше при изучении нотной грамоты.
Если вас пока смущает нотоносец, есть вариант ещё ленивее)))
Попросите человека знающего ноты продиктовать последовательность нот мелодии-темы для правой руки, которую вы где-то изыскали, и записывайте на листочке эту последовательность просто словами через запятые. Например, вы хотите порадовать детишек - сыграть песенку "Маленькой ёлочке" и нашли ноты, в которых ничего не смыслите. Помощник вам диктует, вы записываете и потом просто нажимаете клавиши по очереди записи нот словами вот так:
Соль, ми, ми, соль, ми, ми, соль, фа, ми, ре, до.
Какую клавишу держать дольше, а какую меньше - вы конечно догадаетесь))))
Потом вам просто останется выучить наизусть то, что у вас получилось.
Отличное начало, отличный способ познакомиться с инструментом, если страх начать заниматься по настоящему пока ещё берёт верх. Для новичка такая игра в ноты, простое, интересное и полезное занятие, а уж нарастить готовый скелетик мяском, жирком и прочими музыкальными наполнителями, это только вопрос времени.
А теперь задание для учащихся по видео-курсу "Играем всё, что нравится"
В самодельном конспектике вы видите голые нотки той же самой песни. Я проставила такты, но не указала длительности нот, лишь дала подсказку в последнем такте и при ключе, указав размер четыре четверти. Попробуйте закрасить нотки сами и приставить к ним нужные штили. Обратите внимание - песня начинается с затакта.
Какой подобрать аккомпанемент? Об этом я тоже позаботилась и сделала для вас видео-разбор этой песни. Советы, предложения и варианты игры, как простые, так и с украшениями, разумеется можно применять и в других песнях.
На сегодня это всё, я не прощаюсь, и мне остаётся напомнить о существовании комплексной программы обучения из трёх видео-курсов в помощь всем желающим научиться играть на пианино (синтезаторе) практически всё - в кротчайшие сроки!!
Рекомендую:
1-й видео-курс "Учимся играть на пианино без нот"
Для желающих красиво и разнообразно аккомпанировать - с первых дней
узнать о курсе подробно здесь:
http://gitara-uroki.ru/fono/1kursfono.htm
_______________________________
2-й видео-курс "Секреты роскошной игры на фортепиано"
Для желающих импровизировать и не только
узнать о курсе подробно здесь:
http://gitara-uroki.ru/fono/2kursfono.htm
________________________________
3-й видео-курс "Играем всё, что нравится"
для желающих быстро изучить ноты и подбирать - разбирать песни самостоятельно
узнать о курсе подробно здесь:
http://gitara-uroki.ru/fono/3kursfono.htm
Детские песенки для одной октавы.
Самые простые песенки можно наиграть на ксилофоне, звуковом плакате, детском синтезаторе...Это весело и ребёнку интересно.
Начнём с того, что для простоты записи здесь и понимания людей, не знакомых с нотной грамотой, обозначим ноты цифрами.
до-1, ре-2, ми-3, фа-4, соль-5, ля-6, си-7, до второй октавы-8
Одна октава - это первые семь нот, но до второй октавы чаще всего всё таки есть на детских звуковых игрушках.
Можно написать цифры маркером на инструменте. Если инструмент цветной (ксилофон с цветными дощечками), можно ребёнка сразу приучать к нотной грамоте - рисовать ноты нужными цветами (аналогичными цветам дощечек) на нотном стане. Можно не заморачиваться с нотным станом и просто рисовать в ряд цветные капельки - смотрите по ребёнку. Выбирайте способ, который будет удобен и понятен ЕМУ.
Гуси.
4 3 2 1 5 5
Жи-ли у ба-бу-си
4 3 2 1 5 5
Два ве-се-лых гу-ся
4 6 6 4 3 5 5 3
О-дин се-рый, дру-гой бе-лый,
2 3 4 2 1 1
Два ве-се-лых гу-ся!
4 6 6 4 3 5 5 3
О-дин се-рый, дру-гой бе-лый,
2 3 4 2 1 1
Два ве-се-лых гу-ся!
Остальные куплеты песен играются идентично по нотам. Если подзабылись тексты - то их легко можно найти в интернете.
Каравай
1 1 4 4 6 6 5 5
Как на Пе–тины и-ме-ни-ны
1 1 4 4 6 6 5
Ис-пек-ли мы ка-ра-вай,
5 5 2 5 5 3 5 5 2 5 5 3
Вот та-кой вы-ши-ны, вот та-кой ни-зи-ны,
5 5 2 5 5 3 5 5 3 4 3 2 1
вот та-кой у-жи-ны, вот та-ко-ой ши-ри-ны.
1 1 4 6 6 5 1 1 4 4 6 6 5
Ка-ра-вай, ка-ра-вай, ко-го хо-чешь вы-би-рай!
хотя мне больше нравится вот такой вариант последней строчки
1 1 4 6 6 5 5 5 3 4 3 2 1
Ка-ра-вай, ка-ра-вай, ко-го хо-чешь вы-би-рай!
Маленькой елочке холодно зимой!
5 3 3 5 3 3 5 4 3 2 1
Ма-лень-кой е-лоч-ке хо-лод-но зи-мой
6 8 6 5 3 3 5 4 3 2 1
Из ле-су е-лоч-ку взя-ли мы до-мой
В лесу родилась ёлочка
Здесь надо отметить, что песенка вылезает из одной октавы не на одну, а на целых две ноты. Поэтому не везде её получится сыграть, к сожалению.
1 6 6 5 6 4 1 1
В ле-су ро-ди-лась ё-лоч-ка,
1 6 6 7 9 8
В ле-су о-на рос-ла.
8 2 2 7 7 6 5 4
Зи-мой и ле-том строй-на-я
1 6 6 5 6 4
Зе-ле-на-я бы-ла.
Чижик-пыжик!
6 4 6 4 7 6 5
Чи-жик – пы-жик, где ты был?
1 1 1 2 3 4 4 4
На Фон-тан-ке-э но-сик мыл! (гусары, молчать!!!)
6 4 6 4 7 6 5
Мы-ыл, мы-ыл, и у-пал,
1 1 1 2 3 4 4 4
И шта-ни-шки-и ра-зор-вал.
Паровоз!
1 2 3 4 5 5 5
Е-дет, е-дет па-ро-воз.
1 2 3 4 5 5 5
Две тру-бы и сто ко-лёс.
4 4 4 3 3 3
Две тру-бы, сто ко-лёс,
2 2 2 2 1 1 1
Ма-ши-нис-том ры-жий пёс!
4 4 4 3 3 3
Две тру-бы, сто ко-лёс,
2 2 2 2 1 1 1
Ма-ши-нис-том ры-жий пёс!
Вторая часть куплета играется иначе, но совсем маленьким она будет сложнее. Плюс, она вылезает за пределы первой октавы и имеет знаки альтерации. Поэтому её не пишу.
Пусть всегда будет солнце!
Эта песенка тоже вылезает из первой октавы на две ноты, но я её очень люблю, поэтому не могу обойти стороной :)
2 2 5 6 7 6 5
Пусть все-гда бу-дет солн-це!
2 2 5 6 7 7 6
Пусть все-гда бу-дет не-бо!
2 2 6 7 8 9 6
Пусть все-гда бу-дет ма-ма!
6 7 8 7 6 5
Пусть все-гда бу-ду я!
Приятного всем музицирования :))
Подборка песен для детского 8-нотного металлофона (ксилофона)
В нашей семье ни у кого нет музыкального образования. Понятие "подобрать мелодию на слух" для меня равносильно обладанию сверхъестественными способностями вроде левитации или передвижения предметов силой мысли. Но такой инструмент как металлофон понравился абсолютно всем.
Металлофон и ксилофон отличаются друг от друга материалом звучащих пластинок. В перовом случае они сделаны из металла, а во втором - из дерева. Для малышки я выбрала металлические пластины, т.к. на мой слух они издают более звонкие звуки. Сначала дочь не проявляла интереса к инструменту, но по прошествии пары месяцев ситуация изменилась. Сейчас ей нравится стучать по клавишам, особенно, если в это время я или муж напеваем какую-нибудь мелодию.
Найти мелодии для 8-ми нотного ударного механизма оказалось не так то просто. Например, существует несколько вариантов обозначения той или иной пластинки (ноты):
- цифреное (от 1-го до 8-ми соответственно), я сразу же пронумеровала клавиши несмываемым маркером для удобства,
- нотное (до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до верхн.),
- цветовое (удобно для использование детьми, которые не умеют читать).
Самое простое - это найти первый вариант записи песен, но можно переделать и нотное/цветовое написание.
Вот песни, которые мне удалось отыскать в сети (либо переделать):
Жили у бабуси
432155
жи-ли у ба-бу-си
432155
два ве-се-лых гу-ся
46643553
один бе-лый, дру-гой се-рый
234211
два ве-се-лых гу-ся
Жили у бабуси
Два весёлых гуся:
Один серый, другой белый,
Два весёлых гуся.
Вытянули шеи,
У кого-длиннее -
Один серый, другой белый,
У кого длиннее.
Мыли гуси лапки
В луже у канавки -
Один серый, другой белый,
Спрятались в канавке.
Вот кричит бабуся:
"Ой, пропали гуси -
Один серый, другой белый,
Гуси, мои гуси!"
Выходили гуси,
Кланялись бабусе -
Один серый, другой белый,
Кланялись бабусе.
Маленькой ёлочке холодно зимой
5-3-3-5-3-3
ма-лень-кой е-лоч-ке
5-4-3-2-1
хо-лод-но зи-мой
6-8-6-5-3-3
из ле-су е-лоч-ку
5-4-3-2-1
взя-ли мы до-мой
Маленькой елочке
Холодно зимой,
Из лесу елочку
Взяли мы домой.
Беленький заинька
Елочку просил:
«Мятного пряничка
Зайке принеси!»
Белочка прыгала
В шубке голубой:
«Елочка, елочка,
Я пойду с тобой!»
Маленькой елочке
В комнатах тепло,
Заяц и белочка
Дышат на стекло.
Красные зяблики
Вьются у окна,
В теплой проталинке
Елочка видна.
Сколько на елочке
Шариков цветных,
Розовых пряников,
Шишек золотых!
Сколько под елочкой
Маленьких ребят!
Топают, хлопают,
Весело кричат:
«Елочка, елочка,
Яркие огни,
Синими бусами,
Елочка, звени,
Ветку нарядную
Ниже опусти,
Нас шоколадною
Рыбкой угости!
Встанем под елочкой
В дружный хоровод.
Весело, весело
Встретим Новый год!»
Антошка
6-5-5 6-4-4
Ан-тош-ка, Ан-тош-ка
6-5 5-3 1-6-4
пой-дем ко-пать кар-тош-ку...
6-7 6-5 5-6 5-4
Ди-ли ди-ли тра-ли ва-ли
6-7 6 5 4-3-5-4
э-то мы не про-хо-ди-ли...
6-4 3 4
Па-рам, пам, пам
Антошка, Антошка,
Пойдем копать картошку!
Антошка, Антошка,
Пойдем копать картошку!
Дили-дили,
Трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали!
Дили-дили,
Трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали!
Парам-пам-пам,
Парам-пам-пам!
Антошка, Антошка,
Сыграй нам на гармошке!
Антошка, Антошка,
Сыграй нам на гармошке!
Дили-дили,
Трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали!
Дили-дили,
Трали-вали,
Это мы не проходили,
Это нам не задавали!
Парам-пам-пам,
Парам-пам-пам!
Антошка, Антошка,
Готовь к обеду ложку!
Антошка, Антошка,
Готовь к обеду ложку!
Дили-дили,
Трали-вали,
Это, братцы, мне по силе,
Откажусь теперь едва ли!
Дили-дили,
Трали-вали,
Это, братцы, мне по силе,
Откажусь теперь едва ли!
Дили-дили, дили-дили,
Трали-вали, трали-вали,
Парам-пам-пам,
Парам-пам-пам,
Парам-пам-пам!
Happy birthday
11 21 4 3
Ha-ppy Birth-day to you,11 21 5 4
Ha-ppy Birth-day to you,
11 86 4 32
Ha-ppy Birth-day dear (name),
66 64 5 4
Hap-py Birth-day to you.
Чунга-чанга
1355 54565
Чунга-чанга! Синий небосвод!
8322 23453
Чунга-чанга! Лето – круглый год!
1355 54565
Чунга-чанга! Весело живем!
8322 23451
Чунга-чанга! Песенку поем!
Припев:
5876 5676
Чудо-остров, чудо-остров!
5665 5665
Жить на нем легко и просто!
5665 5665
Жить на нем легко и просто!
7654
Чунга-чанга...
повторить первые три строчки припева
4321
Чунга-чангаЧунга-чанга! Синий небосвод!
Чунга-чанга! Лето – круглый год!
Чунга-чанга! Весело живем!
Чунга-чанга! Песенку поем!
Припев
Чудо-остров, чудо-остров!
Жить на нем легко и просто!
Жить на нем легко и просто!
Чунга-чанга!
Наше счастье постоянно –
Жуй кокосы, ешь бананы!
Жуй кокосы, ешь бананы!
Чунга-чанга!
Чунга-чанга! Места лучше нет!
Чунга-чанга! Мы не знаем бед!
Чунга-чанга! Кто здесь прожил час –
Чунга-чанга! Не покинет нас!
Припев - 3 раза.
Jingel bells (русский вариант)
333 333
Динь-динь-динь, динь-динь-динь,
35123
Бубенцы звенят,
444 433
Снег летит из-под копыт,
55421
И сани вдаль летят!
Динь-динь-динь, динь-динь-динь,
Бубенцы звенят,
Снег летит из-под копыт,
И сани вдаль летят!
Динь-динь-динь, динь-динь-динь,
Звонче бубенцы,
И веселый смех летит,
Летит во все концы!
Во поле берёза стояла
666 65 4 432Во поле берёза стояла
666 65 44 432
во поле кудрявая стояла
2343 321
люли люли стояла
2343 321
люли люли стояла
Во поле береза стояла,
Во поле кудрявая стояла,
Люли, люли стояла. (2 р.)
Некому березу заломати,
Некому кудряву заломати,
Люли, люли, заломати. (2 р.)
Как пойду я в лес, погуляю,
Белую березу заломаю.
Люли, люли, заломаю. (2 р.)
Срежу с березы три пруточка,
Сделаю себе я три гудочка.
Люли, люли, три гудочка. (2 р.)
Четвертую балалайку.
Пойду на новые сени.
Люли, люли, на сени. (2 р.)
Стану в балалаечку играти,
Стану я старого будити,
Люли, люли, будити: (2 р.)
«встань ты, мой старый, проснися,
Борода седая, пробудися,
Люли, люли, пробудися. (2 р.)
Вот тебе помои, умойся,
Вот тебе рогожка, утрися,
Люли, люли, утрися. (2 р.)
Вот тебе лапотки, обуйся,
Вот тебе шубенка, оденься.
Люли, люли, оденься». (2 р.)
Во поле береза стояла,
Во поле кудрявая стояла,
Люли, люли, стояла. (2 р.)
Некому березу заломати,
Некому кудряву заломати,
Люли, люли, заломати. (2 р.)
Как пойду я в лес, погуляю,
Белую березу заломаю,
Люли, люли, заломаю. (2 р.)
Срежу с березы три пруточка,
Сделаю себе я три гудочка,
Люли, люли, три годочка. (2 р.)
Четвертую балалайку;
Пойду на новые сени,
Люли, люли, на сени. (2 р.)
Стану в балалаечку играти,
Стану я милого будити,
Люли, люли, будити: (2 р.)
«встань ты, мой милый, проснися.
Ты, душа моя, пробудися,
Люли, люли, пробудися. (2 р.)
Вот тебе водица, умойся,
Вот те полотенце, утрися.
Люли, люли, утрися. (2 р.)
Вот тебе башмачки, обуйся,
Вот тебе кафтанчик, оденься,
Люли, люли, оденься...» (2 р.)
В траве сидел кузнечик
4-1-4-1-4-3-3
в тра-ве си-дел куз-не-чик
3-1-3-1-3-4-4
в тра-ве си-дел куз-не-чик
4-1-4-1-4-3-3
сов-сем как о-гу-ре-чик
3-1-3-1-3-4
зе-ле-нень-кий он был
4-5-5-5-5
пред-ставь-те се-бе
5-6-6-6-6
пред-ставь-те се-бе
6-6-5-4-3-4-4
сов-сем как о-гу-ре-чик
4-5-5-5-5
пред-ставь-те се-бе
5-6-6-6-6
пред-ствь-те се-бе
6-6-5-4-3-4
зе-ле-нень-кий он был
В траве сидел кузнечик,
В траве сидел кузнечик,
Совсем как огуречик,
Зелененький он был.
Представьте себе,
Представьте себе,
Совсем как огуречик.
Представьте себе,
Представьте себе,
Зелененький он был.
Он ел одну лишь травку,
Он ел одну лишь травку,
Не трогал и козявку
И с мухами дружил.
Представьте себе,
Представьте себе,
Не трогал и козявку,
Представьте себе,
Представьте себе,
И с мухами дружил.
Но вот пришла лягушка,
Но вот пришла лягушка -
Прожорливое брюшко -
И съела кузнеца.
Представьте себе,
Представьте себе,
Прожорливое брюшко.
Представьте себе,
Представьте себе,
И съела кузнеца.
Не думал, не гадал он,
Не думал, не гадал он,
Никак не ожидал он
Такого вот конца.
Представьте себе,
Представьте себе,
Никак не ожидал он,
Представьте себе,
Представьте себе,
Такого вот конца.
Едет, едет паровоз, две трубы и сто колес
1 2 3 4 5 5 5
е-дет е-дет па-ро-воз
1 2 3 4 5 5 5
две тру-бы и сто колес
4 4 4 3 3 3
две тру-бы, сто ко-лес
2 2 2 2 1 1 1
ма-ши-нис-том ры-жий пес
Едет, едет паровоз —
Две трубы и сто колес,
Две трубы, сто колес,
Машинистом — рыжий пес.
Две трубы, сто колес,
Машинистом — рыжий пес.
Мы к соседям в гости едем,
Едем к тиграм и медведям.
Ожидайте в гости нас,
Мы приедем ровно в час.
Едет, едет паровоз...
Чух, чух, чух,— пыхтит наш пес.
Пятьдесят поросят
На подножках висят.
Пятьдесят поросят
На подножках висят.
Зайке страшно, еле дышит:
Зайцем едет он на крыше.
Потерял он свой билет,
А на новый — денег нет.
Едем, едем, ту-ту-ту!
Остановка на мосту.
Озорной ручеек
Нам дорогу пересек.
Озорной ручеек
Нам дорогу пересек.
Остановка, остановка!
Мы на травку спрыгнем ловко.
Семь котят и семь утят
Искупаться здесь хотят.
Едет, едет паровоз—
Две трубы и сто колес
Две трубы, сто колес,
Машинистом — рыжий пес.
Две трубы, сто колес,
Машинистом — рыжий пес.
Снова мостик у дорожки,
Прищемили хвостик кошке.
Отцепился наш вагон,
Покатился под уклон.
Чудо-юдо паровоз —
Без трубы и без колес,
Без трубы, без колес,
Чудо-юдо паровоз.
Без трубы, без колес,
Чудо-юдо паровоз.
Он под горку мчится, мчится...
Машинисту сладко спится.
Эй, приятель, не зевай
И на тормоз нажимай!
Каравай
1 1 4 4 6 6 5 5
как на Ле–рины и-ме-ни-ны
1 1 4 4 6 6 5
ис-пек-ли мы ка-ра-вай,
5 5 2 5 5 3
вот та-кой вы-ши-ны,
5 5 2 5 5 3
вот та-кой ни-зи-ны,
5 5 2 5 5 3
вот та-кой у-жи-ны,
5 5 2 5 5 3
вот та-ко-ой ши-ри-ны.
1 1 4 6 6 5
ка-ра-вай, ка-ра-вай,
1 1 4 4 6 6 5
ко-го хо-чешь вы-би-рай!
Мне кажется, что металлофон должен быть в каждой семье с маленьким ребёнком. А наш ещё ездит, "шевелит" головой, хвостиком и лапками.
*изображения к песням взяты из сети Internet
Sikorski - Музыкальный книжный магазин Alenuty.pl
Настройки файлов cookie
Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.Требуется для работы страницы
Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.
Функциональный
Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.
Аналитический
Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.
Поставщики аналитического программного обеспечения
Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.
Маркетинг
Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.
.Hi-Fi и музыкальные номера
уже в продаже
Купить Электронное издание:
7 Содержание:
4 NEW
10 Лучше - Bowers & Wilkins PI5
Британская компания Bowers & Wilkins в первую очередь связана с производством громкоговорителей. Однако в ноябре 2009 года каталог пополнился первыми наушниками, отмеченными символом P5.
14 Hibernatus - LEAK CDT / Stereo 130
В 1969 году был выпущен "Hibernatus" с Луи де Фюнесом. В нем рассказывается, как главный герой — Поль Фурнье — в 1905 году попадает в аварию и, считающийся пропавшим без вести, проводит во льдах 65 лет.
24 Линкор Tennessee - Emotiva Airmotiv T2 +
После тестирования более дешевых динамиков Emotiva настала очередь флагмана. Собственно, линкор, потому что Airmotiv T2+ справится не с одним конкурентом
в стиле USS Missouri.
30 Что-то - Аккорд 2го/2ю
За свою 20-летнюю карьеру обозревателя Hi-Fi и Музыки я еще не тестировал устройство, которое меня бы так смутило,
как Аккорд 2го/2ю .
36 В маленьком корпусе - Bowers & Wilkins 706 S2
Bowers & Wilkins — компания, давно заслужившая признание в истории Hi-Fi. У него так много хорошо продаваемых моделей и
так много инновационных технических решений, что большинству конкурентов было бы стыдно.
40 Hi-end: тонкий и романтичный - Revel Performa3 F206
Серия PerformaBe уже некоторое время является хитом Revel. Однако, если вы не можете или не хотите копаться глубже в своем кошельке, обратите внимание на модели
Performa3.
46 Hi-end: Czarodziej - Heed Lagrange
В Будапеште - прекрасном городе - создается электроника, которая служит столь же прекрасному звуку. Для тех, кто ценит школу Heeda, прослушивание музыки
с ее устройств так же сытно, как венгерская кухня.
52 Hi-end: многообещающая преемственность - Cary Audio SLI-80HS
Cary Audio представила модифицированную версию своего бестселлера, выпускавшегося с прошлого века, - интегрированного усилителя SLI-80. Дополнение HS
в названии означает серию Heritage. Внимательные наблюдатели заметят на фотографиях иную конфигурацию ламп.
58 Hi-end: золото, сапфир и бриллиант - Grado Aeon 3
В Grado Labs производят картриджи с 1953 года, скоро приближается семьдесят.Компания была основана покойным Джозефом Градо.
Дело дяди продолжает Джон Градо, а третье поколение представляет его сын Джонатан.
62 Hi-end: японский тандем - Мурасакино Сумиле/Нобала
Мурасакино — японская компания, работающая на рынке с 2014 года. Его каталог действительно минималистский. С 2016 года в него входит картридж
MC Sumile в стереоверсии, а с 2017 года — его монофоническая версия. С 2018 года они могут работать с трансформатором Nobal.В 2021 году дебютировала вторая ступень, MT510, в
. Всего есть четыре предмета.
68 Hi-end: с элегантностью - Thrax Ares
География индустрии Hi-Fi кажется стабильной. Есть страны, которые мы ассоциируем с определенными компаниями, и есть страны, которые мы ассоциируем с компонентами. Однако список
только этих стран был бы относительно коротким. И если бы кто-то попросил меня сделать это из моей головы, я бы даже не подумал поставить
Болгарию поверх него. Отсюда и родом герой сегодняшнего теста — интегральный усилитель Thrax Ares.
7 Музыка
9000 9000 76 Regamey & Regamey - Beekeeker & Beekeeker ФЕВРАЛЬ 1904 Свадьба Юзефа Лютославского и врача Марии, урожденной Ольшевской. «В те времена студенток считали сумасшедшими, плохо себя ведшими феминистками, поэтому известие о помолвке Юзефа вызвало некоторую тревогу у моей матери», — вспоминает Кристина Никлевичувна, внучка Винцентия Лютославского, старшего брата Юзефа. 27 ДЕКАБРЯ 1905 Рождение Ежи Лютославского, старшего брата Витольда. 1906 День рождения Анелы Лютославской, сестры Витольда, умершей до его рождения (1908 г.). 1909 День рождения Хенрика, брата Витольда. 10 СЕНТЯБРЯ 1911 Рождается Мария Данута Дыгат, впоследствии жена композитора (primo voto Bogusławska). 25 ЯНВАРЯ 1913 Витольд Лютославский рождается в родильном доме в Варшаве на улице Монюшко, 6 ("Помещение профессионально хорошее, но без комфорта" - сообщил Юзеф.Клиника располагалась недалеко от Варшавской филармонии, а родился будущий композитор в 19 часов — к началу концертов). Витольд и его родители жили в Дроздово-Гурном, в переоборудованном полноприводном автомобиле. Были планы построить усадьбу, но так и не осуществились. Семья Витольда жила в отдельной квартире со спальнями наверху и гостиной с камином и пианино внизу. «В Дроздове было несколько роялей, всегда Bechstein, старых или новых, но хороших», — вспоминал спустя годы композитор. 29 ИЮНЯ 1913 По семейному преданию, крещение состоялось в день св. Петр и Павел (именины бабушки Паулины). Таинство совершал его дядя, о. Казимежа крестили дядя Ян и тетя Мария Марьянова. Ребенку дали имя Витольд Роман (отчество в честь Дмовского). АВГУСТ 1915 С приближением линии фронта семья эвакуируется в Москву. 23 АПРЕЛЯ 1918 ГОДА После обыска был арестован дядя Витольда Мариан, а через два дня и его отец. АВГУСТ 1918 Детей отправили в Варшаву. 5 СЕНТЯБРЯ 1918 ГОДА После неудачного нападения на Ленина начинается большевистский террор. Среди первых жертв — казненные Мариан и Юзеф Лютославские. НОЯБРЬ 1918 ГОДА Витольд с матерью, братьями и сестрами поселился в Варшаве. Летние месяцы проводились в Дроздове. 1919-20 Первые уроки игры на фортепиано с Хеленой Хоффман.Лютославский вспоминает: «Она была очень мудрой женщиной, потому что, помимо обучения меня игре на инструменте, она сама много играла для меня, что имело большое значение для моего музыкального развития». 1922 "Прелюдия" для фортепиано - первое произведение Витольда Лютославского (утеряно). К 1930 г., среди прочего, дальнейшие минорные фортепианные пьесы, две сонаты для скрипки и фортепиано, фортепианные вариации - все пьесы этого периода утеряны. Переезд в Дроздово навсегда.Жизнь в разоренном войнами имении была нелегкой, но красота наревской природы оказала огромное влияние на формирование характера Лютославского - этому периоду композитор придавал большое значение. В то время он ездил в Ломжу на уроки игры на фортепиано с Алиной Рудницкой, которая отняла у Витольда радость от игры. 1923 Десятилетний Витольд Лютославский решает стать композитором. 1924 Возвращение в Варшаву и уроки игры на фортепиано с Юзефом Смидовичем.Витольд поступает в гимназию. Стефан Баторий, стоящий на самом высоком уровне, современно руководил школой с упором на естественные науки. 1926 После годичного перерыва в занятиях музыкой, вызванного финансовыми трудностями, Витольд берет уроки игры на скрипке у Лидии Кмитовой. Выбор инструмента решался самим учеником, как он вспоминал, «из страха перед новой пятипалой обувью». Эти уроки продолжались до 1932 года. 1927-28 Витольд Лютославский слушает лекции Петра Машиньского о принципах музыки, изучает сольфеджио с Винценти Ласки и фортепиано с Артуром Таубе в Варшавской музыкальной школе.Он также берет частные уроки композиции у Витольда Малишевского. «Он был моим единственным профессором композиции. У него было поистине отеческое отношение ко мне. Он верен своей эстетике художника и этике человека», — вспоминает Лютославский. Когда Витольд хотел прекратить учебу по финансовым причинам, Малишевский давал дальнейшие уроки бесплатно: Лютославский должен был выплатить «долг» следующему поколению в будущем, что он затем настойчиво делал, финансируя, в частности, стипендии для талантливых композиторов. Малишевский назовет Лютославского во время учебы в консерватории «самым одаренным учеником со времен Шопена», несмотря на то, что эстетика профессора была совершенно чужда профессору. 1930 "Скерцо" (утеряно) - первое произведение Лютославского для оркестра. 1931 Опубликовано J. Konarzewski, "Лозунг студентов Стефан Баторий в Варшаве» для мужского хора а капелла — первое сохранившееся произведение Лютославского (написано в 1930 или 1931 году; слова: Станислав Млодоженец, преподававший польский язык в гимназии). Весной Витольд окончил среднюю школу и поступил на математический факультет Варшавского университета. 1932 Лютославский сдает вступительные экзамены в Варшавскую консерваторию. Его приняли на первый курс высшего курса (7-й класс). Учился композиции у Малишевского, игре на фортепиано (от скрипки отказался) у Ежи Лефельда. 1933 Отказ от занятий математикой. Однако увлечение Лютославского этой областью знаний и ощущение ее связи с музыкой будет сопровождать Лютославского до последних дней его жизни. 28 МАЯ 1933 Неофициальный композиционный дебют Лютославского: фрагмент театральной музыки «Гарун аль Рашид» (по пьесе Януша Макарчика, перф.Симфонический оркестр Варшавской филармонии, дирижер Юзеф Озиминский). 1934 "Соната для фортепиано" - единственное сохранившееся произведение времен учебы (издание PWM 2004). 1935-37 Музыка к короткометражным фильмам "Zwarcie" (реж. С. и Т. Темерсоны) и "Note" и "Горе" (реж. E. Cękalski). В то время Лютославский работал на Польском радио радиоведущим. МАЙ 1936 Диплом по классу фортепиано.В том же году он встречает Лютославского любовным романом: через четыре года его отношения с Кристиной Махницкой (позже Фангоровой) заканчиваются. 1937 Диссертация по сочинению: «Requiem aeternam» для хора с оркестром и «Lacrimosa» для сопрано, хора и оркестра. Академическую работу, не лишенную подлинности опыта, часто выполняла в 1980-е годы Стефания Войтович. Первые попытки сочинить фортепианный концерт относятся к этому году. 1938 Служба в армии.Направленный в артиллерию, напуганный перспективой потери слуха, Лютославский восстановил свое назначение и служил в радиотелеграфной части в Зегже. Как музыкант и пианист, он освоил передачу и прием азбукой Морзе. 15 СЕНТЯБРЯ 1938 ГОДА Дата завершения «Симфонических вариаций» для оркестра, произведения, современный гармонический язык которого вызвал оппозицию всеми любимого профессора Малишевского. Когда Лютославский провел тщательный анализ произведения, Малишевский сказал: «Теперь мы говорим на одном языке, но то, что вы написали, продолжает казаться мне безобразным». АПРЕЛЬ 1939 Премьера "Симфонических вариаций" - официальный дебют композитора. Радиовыступление в Варшаве дирижировал Гжегож Фительберг, дирижер Симфонического оркестра Польского радио. 17 июня в Кракове произведение было представлено в том же исполнении во время публичного концерта. Произведение было опубликовано в 1947 году (PWM). ЛЕТО 1939 В ходе плановых военных учений сержант-офицер курсант Витольд Лютославский мобилизован и переведен в штаб Краковской армии на должность командира радиостанции.Краковская армия с первого дня войны сталкивается с превосходящими силами 10-й немецкой армии. Лютославский отвечает за связь со штабами соседних польских армий. На телефоны нельзя положиться, а прикомандированные к штабу радиорезервисты не имеют опыта и практики. Лютославский, не доверяя своим навыкам, вещает нон-стоп — он спит по часу в день. 20 сентября, последнее сражение Краковской Армии под Томашув-Любельским (связь уже не имела значения - измученное Лютославское сражение... спала). Композитор попадает в плен к немцам. В конце сентября он убегает и, скрываясь в лесах, проходит пешком 400 километров, достигая в октябре Варшавы. «Вот так закончилась моя война, — вспоминал он позже. 7 ОКТЯБРЯ 1940 В трудовом лагере на Колыме умирает Хенрик Лютославский, брат композитора, попавший в плен к русским в сентябре 1939 года. 1940-44 Участие Лютославского в андеграундной и полуофициальной музыкальной жизни.Легендарный фортепианный дуэт с Анджеем Пануфником. В основном они играли в следующих кафе: «Ария» на улице Мазовецкой, «У актерек» на Уяздовских аллеях и «Штука и мода» на Королевской 11 (сегодня там находится отель Sofitel Warsaw Victoria — Пануфник жил там во время своего визита в 1990 году). ). Оба музыканта дали около 1300 концертов. Для удовлетворения репертуарных потребностей было сделано около 200 аранжировок для двух фортепиано, в основном с сохранением мелодической линии оригинала и изменением гармонического пласта.Этот прием они будут использовать в послевоенное десятилетие при разработке народных мелодий. Лютославский также сочиняет песни для андеграунда. Станислав Дыгат бывал в «Арии» и однажды привел свою сестру Дануту и познакомил ее с Лютославским. КОНЕЦ ИЮЛЯ 1944 ГОДА Переезд в Коморов под Варшавой. Поскольку путешествие проходило пешком, Лютославский взял только один чемодан с необходимыми вещами. Не веря в начало Варшавского восстания, он оставил все ноты в Варшаве — взял лишь переложение «XXIV Каприса» Паганини для двух фортепиано (известное как «Вариации на тему Паганини», 1941).Все записки, оставшиеся в варшавской квартире, были сожжены. ДЕКАБРЬ 1944 Лютославский ненадолго приезжает в Краков: сразу после освобождения возвращается в Варшаву. АПРЕЛЬ 1945 Работает на Польском радио иллюстратором литературных и театральных программ, а затем заведующим отделом классической музыки (уходит в отставку в марте 1946 г. и больше никогда не работает полный рабочий день). До 1960 года он написал музыку к 80 радиопостановкам для Польского радио. Осенью 1945 г. он стал секретарем Союза польских композиторов, а затем на некоторое время (1948-52 гг.) отошел от каких-либо должностей. «Всегда более разумный, чем я, Витольд не участвовал ни в каких организационных мероприятиях», — писал в своих мемуарах Анджей Пануфник. В 1954-67 и 1971-73 годах Лютославский возглавлял квалификационную комиссию, а в 1973-79 годах был вице-президентом Союза польских композиторов. В послевоенное десятилетие пишет музыку к фильмам под псевдонимом «Роман Дроздович».Он также сочиняет песни для детей и пьесы для фортепиано («12 народных мелодий»). «Я сделал это ради удовольствия. Это произошло не из-за какого-то давления. Я хотел писать для школы, для детей… эта музыка была услугой, ответом на общественный запрос, — сказал позже композитор в документальном фильме «Витольд Лютославский в беседе с Кшиштофом Занусси». 26 ОКТЯБРЯ 1946 Свадьба с Данутой Богуславской из дома Дыгат. Лютославский становится отчимом Марцина, сына Дануты от первого брака (закончившегося разводом).Данута и Витольд будут образцовой парой до конца своих дней. Данута с самого начала помогает Витольду в его работе переписчиком. ДЕКАБРЬ 1946 Зарубежный дебют Лютославского: исполнение «Симфонических вариаций» в Париже под управлением Гжегожа Фительберга. 1947 "Симфония №1" завершена; произведение создано в 1941-47 годах частично по эскизам 1930-х годов 1 АПРЕЛЯ 1948 ГОДА Премьера «Симфонии № 1» на закрытом концерте в Катовицах (но транслируется Польским радио).Гжегож Фительберг руководил Большим симфоническим оркестром Польского радио. Лютославский приветствовал величайшего польского симфониста со времен Шимановского. СЕНТЯБРЬ - ДЕКАБРЬ 1948 Последняя зарубежная поездка Лютославского перед падением «железного занавеса»: отдых во Франции с семьей Малкужинских (в это время возвращается тема фортепианного концерта с Малкужинским в качестве исполнителя). 15 (?) СЕНТЯБРЯ 1949 Во время первого концерта IV Международного конкурса им.Среди прочих выступал Фредерик Шопен. «Симфония №1». Советские жюри покинули зал в знак протеста против «формализма» произведения, а после концерта Влодзимежу Сокорскому в его гримерной сказали: «Такого композитора, как Лютославский, следует бросить под трамвай» (в некоторых отчетах приводится версия « Такая симфония..."). В последние годы композитор подкреплял разговоры об этом происшествии заявлением: «Меня там не было». В 1960 году тот же Сокорский оценил «Симфонию № 1» как важный и постоянный этап в истории польской музыки.Это произошло после того, как Леопольд Стоковски, исполнивший произведение в Варшаве, вернул его к концертной жизни. В ноябре Лютославский избран в руководство возрожденного Польского общества современной музыки. 26 НОЯБРЯ 1954 Премьера «Концерта для оркестра», самого часто исполняемого произведения Лютославского в мире (Варшава, Симфонический оркестр Варшавской филармонии, дирижер Витольд Ровицки). 22 ФЕВРАЛЯ - 21 МАРТА 1955 Лютославский принимает участие в работе жюри V Международного конкурса имени Шопена в Варшаве. 26 марта 1958 г. Премьера "Похоронной музыки" (Катовице, WOSPR, Ян Кренц - дирижер). Произведение, написанное в 1955-58 годах, принесло композитору первое место на Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО. 1959 Входит в состав Программного комитета Международного фестиваля современной музыки "Варшавская осень" (выполнял эту функцию в 1959-74 и 1983-93 годах). 16 СЕНТЯБРЯ 1962 Премьера всего произведения "Jéux vénitiéns" ("Венецианские игры").Симфоническим оркестром Национальной филармонии руководил Витольд Ровицки. В «Венецианских играх» Лютославский вводит прорывную технику контролируемого алеаторизма: все мотивы тщательно прописаны в партитуре, но их хронометраж строго не регламентирован. Благодаря соответствующему дирижированию оркестра дирижером (и, прежде всего, соответствующему составу алеаторических фрагментов) музыка всегда различна в деталях своего исполнения и в то же время отчетливо узнаваема как таковая, а не другой кусок. 9 МАЯ 1963 Премьера "Trois poèmes d'Henri Michaux" ("Три стихотворения Анри Мишо") для смешанного хора и оркестра из 20 голосов. Контролируемое алеаторство используется здесь прежде всего для достижения независимости хора и оркестра — отсюда и необходимость двух дирижеров. Один из них был композитором на премьере в Загребе, другой — Славко Златич. Выступили хор и оркестр Загребского радио. С тех пор Лютославский посвятил много времени дирижированию собственных произведений. ДЕКАБРЬ 1964 Завершение работы над "Струнным квартетом" (единственное произведение Лютославского в этом жанре). В отсутствие дирижера композитор не хотел готовить партитуру, опасаясь, что такая запись может быть неверно истолкована как указание синхронизировать партии отдельных инструментов во времени. Таким образом, Лютославский готовил только партии для музыкантов. Однако контракт с квартетом LaSalle включал обязательство подготовить партитуру. Проблему правильной записи алеаторических партий и инструкции для музыкантов решала жена композитора - Данута.Произведение является первым, в котором Лютославский применил идею двухфазного формального развития: первая фаза, вступительная фаза (она может состоять из многих эпизодов или даже частей), является подготовкой ко второй, кульминационной фазе, характеризуется непрерывной звуковой последовательностью. Отныне в творчестве композитора будет доминировать двухфазная форма. 12 МАРТА 1965 ГОДА Премьера "Струнного квартета" (Стокгольм, квартет ¬LaSalle). 1965 "Paroles tissées" для тенора, струнных, арфы, фортепиано и перкуссии для известного певца Питера Пирса (премьера: Альдебург, 20 июня 1965, Питер Пирс, Филомузический оркестр Лондона, Витольд Лютославский - дирижер). 24 АПРЕЛЯ 1967 ГОДА Дата завершения «Симфонии № 2», которая вновь принесла композитору 1-е место на Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО (Париж, 1968). 18 НОЯБРЯ 1968 Премьера "Livre pour orchester" (Хаген, Städtisches Orchester, Бертольд Леманн - дирижер). 1970 "Концерт для виолончели" - первый инструментальный концерт Лютославского для известного виртуоза Мстислава Ростроповича (премьера: 14 октября, Лондон, Мстислав Ростропович - виолончель, Борнмутский симфонический оркестр, Эдвард Даунс - дирижер).«Это уникальное произведение во всей виолончельной литературе», — признался Ростропович. 1972 «Прелюдии и фуга» для 13 струнных инструментов (премьера 12 октября в Вайце под Грацем, Камерный оркестр радио и телевидения в Загребе, дирижер Марио ди Бонавентура). Благодаря соответствующему составу начал и концов отдельных «Прелюдий» (которых семь) их можно исполнять в любом порядке и количестве. Работа принесла Лютославскому Государственную премию I степени. 1975 "Вариация Захера" - миниатюра для виолончели соло на тему "eS-ACHE-Re", представляющая собой звуковой перевод имени Пауля Захера, швейцарского дирижера и мецената, заказавшего произведения таких исполнителей, как Барток. , Стравинский, Онеггер середины 1930-х или Типпет. Казалось бы, незначительная пьеса, написанная к 70-летию Захера, привела к знакомству с этим меценатом и заказам на «Двойной концерт» для гобоя и арфы (1980), «Цепь II» для скрипки с оркестром (1985) и «Интерлюдиум». для оркестра (1989) ). 22 ОКТЯБРЯ 1976 Премьера "Mi-parti" для симфонического оркестра (Роттердам, оркестр Концертгебау, дирижер Витольд Лютославский), первое из произведений, вводящее наложение последовательных фаз композиции как формальное правило: пока предыдущее еще продолжается , начинается следующая, как новая цепочка звеньев. Такой способ оформления музыкальной материи скоро появится в серии "Цепи". 24 АВГУСТА 1980 Премьера "Двойного концерта" для гобоя, арфы и камерного оркестра (Люцерн, Хайнц Холлигер - гобой, Урсула Холлигер - арфа, Collegium Musicum, Пауль Захер - дирижер). ДЕКАБРЬ 1981 Выступление на Конгрессе польской культуры. Лютославский говорил об этике художника в контексте его художественного сознания, а также внешних обстоятельств, критикуя как времена соцреализма, так и натиск авангарда. После введения военного положения Лютославский уходит из общественной жизни, уходя во «внутреннюю эмиграцию». 29 СЕНТЯБРЯ 1983 Премьера "Симфонии № 3" (Чикаго, Чикагский симфонический оркестр, дирижер Георг Шолти). В этом году создана Цепь I. 31 ЯНВАРЯ 1986 ГОДА Премьера спектакля «Цепь II. Диалог для скрипки с оркестром» (Анн-Софи Муттер — скрипка, Collegium Musicum, Пауль Захер — дирижер). 10 декабря Лютославский продирижирует мировую премьеру последней работы из серии «Цепь III» с местным симфоническим оркестром в Сан-Франциско. 19 АВГУСТА 1988 Спустя несколько десятков лет Лютославскому наконец удается осуществить свою мечту о фортепианном концерте.Произведение, посвященное Кристиану Цимерману, сразу вошло в канон фортепианной литературы. Премьеру в Зальцбурге исполнил адресат посвящения в сопровождении Венского симфонического оркестра ORF под управлением композитора. 10 ЯНВАРЯ 1990 Премьера "Интерлюдиума" для оркестра, завершенного в октябре прошлого года, последнего из пула заказов Пауля Захера (Мюнхен, Мюнхенский филармонический оркестр, Витольд Лютославский - дирижер). 2 МАЯ 1990 По соглашению с Паулем Захером его Фонд приобрел все рукописи Витольда Лютославского, в том числе и будущие.Он единственный польский композитор, чье наследие хранится в архиве Базеля вместе с произведениями Бартока, Веберна, Булеза, Мадерны... 8 АВГУСТА 1990 На фестивале BBC Proms состоялось первое исполнение песенного цикла "Chantefleurs et chantefables" на слова Роберта Десноса. Композитор дирижировал Симфоническим оркестром BBC. Имея в своем распоряжении практически всех звезд мировой вокальной музыки, Лютославский настоял на том, чтобы на премьере выступила Сольвейг Кринглеборн — молодое тогда никому не известное норвежское сопрано, от которой он был в восторге во время ее сольного выступления в Варшаве. ОКТЯБРЬ 1992 Членство в Совете по культуре при президенте Лехе Валенсе. Фасадный характер этого органа разочаровал композитора. 5 ФЕВРАЛЯ 1993 Премьера в Лос-Анджелесе прошлогодней "Симфонии № 4" - последней в творчестве Лютославского (Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Витольд Лютославский - дирижер). В этом году также пишется «Фанфары для филармонии Лос-Анджелеса», последнее произведение композитора.Лютославский начинает «Концерт для скрипки», над которым он будет работать почти до последних дней, но закончить который не сможет. 7 ФЕВРАЛЯ 1994 ГОДА В 22:00 Витольд Лютославский умирает в окружении своих близких. «Он был идеалом человека и художника. Его величие было основано на сочетании классического с новым и того, что знаменует собой новую эру в музыке», — сказал Кшиштоф Пендерецкий. Среди многочисленных наград и знаков отличия награжден орденом Белого Орла и 17 почетными докторскими степенями.Он был членом 14 международных академий (включая Академию изящных искусств в Париже, Королевскую музыкальную академию в Лондоне, Американскую академию искусств и литературы в Нью-Йорке). Тело кремировано. Похороны в Повонзках в Варшаве состоялись 16 февраля, и последним путешествием Лютославского была Лакримоза - версия его дипломной работы 1937 года, подготовленная для сопрано и органа (Стефания Войтович - сопрано, Михал Домбровский - орган). 23 АПРЕЛЯ 1994 ГОДА Данута Лютославская умирает.29 апреля ее прах был похоронен рядом с мужем. Цитаты взяты из монографии Дануты Гвиздаланка и Кшиштофа Мейера «Лютославский» (том I «Дорога к зрелости», том II «Дорога к мастерству»), Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow 2004. КШИШТОФ КОМАРНИЦКИ — музыковед, гитарист, журналист и музыкальный критик. с Польским радио, "Рух Музыкальный" и "Музыка в городе". Автор альбома «Что мы видели с дешевых мест» родилась в Москве, когда в Польше начинался карнавал "Солидарность".Для девочки из семьи русских евреев это было не без значения.Ее родители жили в артистической нише - отец в свободное время играл на виолончели, ее мать учила ее музыке.стала перестройка, семья решила, что им надоела антисемитская атмосфера постсоветского общества и эмигрировала в Нью-Йорк. См. на Empik.rp.pl Спектор закончила консерваторию десять лет назад, и хотя всегда интересовалась панком и новой волной, выступала, в том числе, из The Strokes, ее музыка основана на очень девчачьем голосе и битловской мелодии. Она любит хоры в стиле ливерпульских музыкантов, часто создает стилизацию в конвенте "Белый альбом", ее барабанщик играет как? Ринго Старр. Может быть, поэтому стиль Спектора назвали барокко-попом. Однако сама артистка имеет дистанцию к себе . - Мне бы хотелось сочинять универсальные, поэтичные, вневременные произведения вроде "Вчера", но что, если бы я могла думать о таких не очень высоких темах, как котлета из фарша в холодильнике, - сказала она о себе. Она эрудирована. Она цитирует классиков мировой литературы — Ф. Скотта Фицджеральда и Эрнеста Хемингуэя в хите «Бедный маленький богатый мальчик», Вирджинию Вульф в «Париже», Шекспира в «Королеве-девственнице». Apres Moi».Она произвела впечатление на Питера Гэбриэла. Он записал новую версию. Как и соотечественник Регины – Марк Шагал, он прекрасно чувствует себя в провинциальной атмосфере. В этой ауре она создала песню «Городок Луна» о девушке, которая хочет покинуть родной город, несмотря на то, что ее отъезд является причиной большого несчастья для ее близких.Зритель строит драматизм композиции с эмоциональным пением и сильные фортепианные аккорды. «Марчелло» играл на электрическом пианино, играя с итальянским акцентом и имитируя звук автоматической ударной установки.«Не оставляй меня» с французским припевом имеет ритм дворового счета, баллада «Дрова» необычайно поэтична. В тексте Спектор соединил приключения рояля и человека, напевая, что пока инструмент, на котором играет вальс, производит звук, лучше танцевать, чем думать о смерти. Самореклама Быки и медведи Выданы самые важные награды рынка капитала См. счет На новом альбоме нет слабых песен.Однако с величайшей отдачей певица спела "Как" о прощании с любимым, которого не может понять. Она великолепно работает своим голосом, нежно всхлипывая и поднимаясь до самых высоких регистров отчаяния. Временами она напоминает Бьорк ( "Ballad Of A Politician"), но скупо использует темы электронной музыки. Она предпочитает драматизм быстроиграющих пассажей («Открытие») и ее за это хвалят, ведь сегодня такие простые и замечательные песни для голоса и фортепиано встречаются редко. Студийный альбом Рэя Чарльза 1962 года Современные звуки в музыке кантри и вестерн — студийный альбом американского певца и пианиста Рэя Чарльза. Он был записан в феврале 1962 года на студиях Capitol Studios в Нью-Йорке и United Western Recorders в Голливуде и выпущен в апреле того же года на ABC-Paramount Records. еще больше стилистически отошел от ритм-н-блюзовой музыки, которую Чарльз записал для Atlantic Records в 1950-х годах.В нем представлены музыкальные стандарты кантри, фолка и запада, переработанные Чарльзом в популярные формы песен того времени, включая R&B, поп и джаз. Чарльз продюсировал альбом с Сидом Феллером, который помог певцу выбрать песни для записи и выступил вместе с саксофонистом Хэнком Кроуфордом, струнной секцией под руководством Марти Пэйча и биг-бэндом, аранжированным Гилом Фуллером и Джеральдом Уилсоном. Современные звуки в музыке кантри и вестерн пользовался немедленным успехом у критиков и коммерческим успехом.Альбом и его четыре сингла принесли Чарльзу больше внимания и признания на поп-рынке, а также транслировались как на национальных радиостанциях, так и на радиостанциях в стиле R&B. Альбом и его сингл «I Can't Stop Loving You» стали золотыми. Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний в 1962 году каждая пластинка была продана тиражом не менее 500 000 копий в Соединенных Штатах. Объединение соула и кантри в альбоме бросило вызов расовым барьерам в популярной музыке в разгар Движения за гражданские права.В процессе записи альбома Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, полностью контролировавших свою музыкальную карьеру. Оглядываясь назад, критики признали его лучшим студийным альбомом и новаторской записью в американской музыке. По словам Роберта Кристгау, альбом «преобразил поп-музыку, стал прообразом души и определил современную музыку кантри и вестерн». Такие издания, как Rolling Stone и Time , назвали его одним из величайших альбомов всех времен. После того, как его контракт с Atlantic Records истек, Рэй Чарльз подписал контракт с ABC-Paramount Records в ноябре 1959 года, получив гораздо более щедрый контракт, чем другие артисты того времени. После его прорыва в коммерческом и поп-музыке с блокбастером «Что я говорю» ранее в этом году ABC предложила Чарльзу ежегодный первоначальный взнос в размере 50 000 долларов, более высокие гонорары, чем предлагались ранее, и возможное владение его мастерами — очень ценный и прибыльный контракт. время. Написанный самим Чарльзом, сингл укрепил популярность Чарльза, войдя в десятку лучших поп-хитов и проданный тиражом миллион копий в Соединенных Штатах, несмотря на то, что некоторые радиостанции запретили его запись в ответ на песни с сексуальным подтекстом.Однако в ожидании выпуска инструментального джазового LP Genius + Soul = Jazz (1960) для дочерней компании ABC Impulse! Чарльз практически отказался от написания оригинальных материалов и начал следовать своим эклектичным импульсам в качестве переводчика. После слияния блюза с влиянием госпела и джаза в раннем атлантическом материале, которое принесло ему большую известность и полемику, Чарльз начал экспериментировать с музыкой кантри. Как он сам отметил во вкладыше к What'd I Say (1959), Чарльз находился под влиянием этого жанра в юности, заявив, что он «играл на пианино в деревенской группе» и считал, что он «мог бы хорошо работать». с правильной песней хилбилли сегодня.«В Атлантике он попытался объединить этот стиль и влияние со своим кавером на песню кантри-певца Хэнка Сноу «I’m Movin’On». Позже Чарльз сказал о песне: «Когда я услышал, как Хэнк Сноу поет «Moving On», мне понравилось это много. "Помните, я певец, поэтому мне нравятся тексты. Это заставило меня хотеть сделать это." Сессии "I'm Movin 'On" были его последними для Atlantic. Запись Чарльзом его известной студийной работы Гений Рэя Чарльза (1959) приблизила его к выражению его амбиций в отношении джаза и поп-музыки.Описанный одним музыкальным критиком как «изюминка его альбомов для Атлантики», альбом был первым, в котором был представлен музыкальный подход Чарльза к слиянию его духового R&B звука с более средним поп-стилем во время выступления перед большой группой. Запись альбома, а также его дебют на ABC-Paramount, The Genius Hits the Road (1960), сборник слюдяных песен, посвященных частям Соединенных Штатов, развили тематический и концептуально структурированный подход Чарльза к альбомам, а не коммерчески успешное производство синглов.Вдохновленный этим подходом и своей записью «I’m Movin 'On», Чарльз изначально планировал записать концептуальный альбом без единого альбома. Когда Чарльз объявил, что хочет поработать над альбомом музыки кантри в 1961 году, в период расовой сегрегации и напряженности в Соединенных Штатах, он получил в целом негативные комментарии и отзывы от своих коллег, в том числе от других R&B-музыкантов и руководителей ABC-Paramount. . Однако концепция кантри-альбома значила для Чарльза больше как испытание на веру звукозаписывающей компании в него и уважение его творческой свободы, чем как испытание на общественную терпимость слушателей к расовым различиям между кантри и R&B.Преисполненный уважения к творческому контролю, Чарльз представил идею кантри-альбома официальным лицам ABC. После успешного лоббирования концепции и возобновления контракта в начале 1962 года для запуска собственного лейбла Tangerine Чарльз подготовил свою группу к записи, во время которой он спродюсировал современных звуков в музыке кантри и вестерн . Современные звуки в музыке кантри и вестерн был 18-м альбомом, который записал Чарльз.По его словам, название альбома было придумано продюсером Сидом Феллером, а также руководством и руководством ABC-Paramount. Сеансы записи альбома проходили в три сессии в середине февраля 1962 года. Первые две сессии состоялись 5 и 7 февраля в Capitol Studios в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, где была записана и спродюсирована половина альбома. Вторая половина была записана 15 февраля того же года в United Studio B на United Western Recorders в Голливуде, Калифорния. Вместо того, чтобы опираться на память и свои знания в области музыки кантри, Чарльз попросил Феллера, своего недавно назначенного сотрудника A&R (исполнители и репертуар), изучить самые высокие стандарты кантри через крупных издателей музыки кантри.Феллер приобрел ведущих национальных издателей, таких как Acuff-Rose Publishing (включая каталог Хэнка Уильямса) и Hill & Range Songs (большинство из которых находились в Нэшвилле, штат Теннесси). Таким образом, он собрал около 250 песен на пленке для Чарльза, чтобы рассмотреть возможность записи для Modern Sounds in Country and Western Music . Из Нью-Йорка Феллер отправил записи Чарльзу, который в то время жил в Калифорнии, чтобы он мог их выбрать. По словам музыкального эссеиста Дэниела Купера: [Феллер] прослушал их всех, чтобы понять, с кем он мог бы записать компакт-диск Рэя Чарльза.Версия Рэя Чарльза. Не копируйте кантри и западную версию певца. Другими словами, услышав оригинал, он понял, чего делать не хочет. Поэтому он постоянно изобретал свои собственные вещи, а некоторые из вещей, которые он придумывал вместе с мелодиями, сами по себе являются интерпретациями. Некоторые баллады, которые были так прекрасны, звучали так, будто их придумал Рэй Чарльз, хотя он пел точную мелодию оригинала. Тем не менее, когда ее поет Рэй Чарльз, она звучит как совершенно новая песня. В то время как его подборка легла в основу альбома в стиле кантри и вестерн, музыкальные аранжировки отражали его современное влияние.Желая представить свой биг-бэнд в студии, Чарльз нанял ведущих джазовых аранжировщиков Джеральда Уилсона и Джила Фуллера, а Марти Пейча, который был активен на джазовой сцене Западного побережья, наняли для аранжировки пышных струнных и хоров. Несмотря на привлечение списка профессиональных аранжировщиков и музыкантов, Чарльз намеревался контролировать художественное направление записей. Чтобы указать на определенные фразы, которые он хотел подчеркнуть в некоторых песнях, Чарльз собирал демо для голоса и фортепиано и передавал их аранжировщику, сообщая им, что он хочет сделать с конкретными звуками.По словам Феллера, в какой-то момент во время записи Чарльз переписал всю неумелую аранжировку и продиктовал партии каждому из 18 музыкантов второго плана. Тема альбома — о разбитом сердце и любви, и большинство композиций Чарльза — баллады. Идея, которая изначально привлекла внимание Чарльза к этому музыкальному стилю, заключалась в способности, которой он восхищался, в написании угрюмых или меланхоличных текстов баллад, а затем в исполнении баллады с эстетической и эмоциональной стабильностью; элемент, который он нашел общим даже в самых разных музыкальных жанрах.Писатель Дэниел Купер сказал об адаптации Чарльзом элементов кантри: «Его превратности играют как серию замысловатых вариаций или как одно долгое размышление о широких качествах музыки, которую обычно называют блюзом белого человека». Стивен Кук из AllMusic пишет, что «Чарльз поет сонные голубые нюансы певцов кантри, придавая песням нужный ему импульс своими всплесками госпела». Несмотря на расовые и социальные последствия R&B и кантри в то время, Чарльз не соглашался с современными взглядами на гоночные рекорды и другие жанры, включая поп и кантри, как на принципиально разные.В интервью Бену Фонг-Торресу на Rolling Stone Чарльз сказал о параллелях между блюзом и музыкой кантри: «Слова песен в стиле кантри очень приземленные, как блюз, видите ли, очень угнетающие. нарядился, и люди очень честны и говорят: «Слушай, я скучаю по тебе, детка», поэтому я пошел и напился в том баре». Да вы это говорите. Где в Tin Pan Alley скажут: «О, я скучал по тебе, детка, поэтому я пошел в тот ресторан, сел и поужинал на одного».Понял, теперь почистили? Но кантри и блюз - это то, что они есть. В интервью с историком музыки Питером Гуральником Чарльз продолжил свое понимание, заявив: «Вы берете музыку кантри, вы берете музыку черных, у вас есть точно такие же чертовы вещи». В то время как Modern Sounds в основном содержит каверы на музыкальные стандарты кантри и вестерн, его звучание и стиль музыки отмечены тяжелым битом и блюзовым влиянием игры Чарльза. Большая часть меланхоличных текстов и текстов материала подкреплена фортепианными и оркестровыми аранжировками, уходящим корнями в джаз, а также фортепианный блюз West Coast и Charles.Чарльз сказал, что кантри-альбом «полностью отличается от ритм-н-блюза». "Ты меня не знаешь" - это постановка струнно-вокального ансамбля, а также темы стремления к безответной любви. Рассказчик песни скучает по женщине, которая видит в нем «просто друга / Это все, чем я когда-либо был / Потому что ты меня не знаешь». Редактор AllMusic Билл Яновиц пишет о трогательном повествовании песни, заявляя: «Гений, пафос и душа Чарльза пронизывают эту пластинку.позвоночник после того, как рассказчик упускает все шансы, которые у него могут быть, и в конце остается один». И «You Win Again», и «Hey, Good Lookin», сочиненные Хэнком Уильямсом, основаны на разных эмоциональных точках Уильямса. Разница еще больше подчеркивается интерпретациями песен Чарльза. "I Can't Stop Loving You", кантри-политическая баллада с пышными мягкими аранжировками, заняла 11-е место в списке песен Сида Феллера, став самым продаваемым синглом альбома.. Чарльз был разочарован им, потому что Феллер отвечал за последовательность альбома. Чарльз также исполнил каверы на баллады о разбитых сердцах «It Makes No Difference Now» и «I Love You So Much It Hurts», изначально записанные шикарным музыкантом Флойдом Тиллманом. «Anxiety of the Mind» и «Born to Lose», написанные Тедом Даффаном, расширяют их точку зрения на балладу в стиле кантри и предлагают смесь фортепианного блюза со струнными аранжировками. Современные звуки в музыке кантри и вестерн был выпущен в апреле 1962 года и быстро стал одним из самых продаваемых альбомов черной музыки того времени, а также одним из самых продаваемых альбомов кантри, продано не менее 500 000 копий.первые три месяца после освобождения. Это достижение было частично связано с серьезными усилиями по продвижению, которые Modern Sounds получили от ABC до и после его выпуска. Альбом также стал хитом, поскольку дистрибьюторы заявили, что альбом продается на рынках поп-музыки, R&B и кантри; в то время его часто называли белым и черным рынком в этот период. Написав альбом вскоре после его выпуска, журнал Billboard заявил, что «помимо того, что этот комплект является мощным дилерским материалом, он сломает опытных жокеев, которые найдут множество материалов, с которыми можно поговорить и поиграть».В середине апреля из таких городов, как Даллас и Филадельфия, начали поступать сообщения о продаже альбома и его трансляции по радио. 23 июня 1962 года монофонический выпуск Modern Sounds заменил альбом саундтреков West Side Story как альбом номер один в Соединенных Штатах, опустив его с вершины списка Billboard Pop Albums. Альбом породил четыре сингла из хит-парадов: «Рожденные терять», «Беспечная любовь», «Я не могу перестать любить тебя» и «Ты меня не знаешь», последние два из которых заняли первое место. мыши в чарте Adult Contemporary.Хит-синглы быстро завоевали большую популярность на радио как на кантри-, так и на R&B-станциях. В середине мая главный сингл альбома «I Can't Stop Loving You» разошелся тиражом 700 000 копий за первые четыре недели после выпуска. Продавцы звукозаписи начали описывать альбом как «наравне с некоторыми ранними записями Пресли», и после перемещения 400 000 копий сингла влиятельный дистрибьютор звукозаписи из Атланты Гвен Кестлер сказала Billboard, , что «пластинка так популярна в ее районе». что его покупают люди, у которых даже нет проигрывателей»."I Can't Stop Loving You" впервые попал в список Billboard Pop Singles 2 июня, проведя следующие пять недель в верхней части списка. К тому времени, когда сингл упал с вершины, продажи сингла достигли почти полутора миллионов копий, превысив 100 000 копий в неделю. В июле рекордсмен провел две недели у первого микрофона в Великобритании. Поскольку Modern Sounds in Country and Western Music и его синглы хорошо зарекомендовали себя в США, Чарльз гастролировал по Европе со своим биг-бэндом и The Raelettes.Он исполнял свой характерный R&B и джазовый материал на таких мицвах, как Paris Olympia и Hot Club de France, где его приветствовали как «настоящего джазового исполнителя в традициях Луи Армстронга и Дюка Эллингтона». После возвращения в США в конце лета ABC-Paramount официально признала его достижения, подарив Чарльзу две золотые пластинки — одну за «I Can’t Stop Loving You», другую за альбом Modern Sounds — во время концерта. концерт в конференц-холле в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси.Благодаря его усилиям в музыке кантри и европейской джазовой сцене белая аудитория Чарльза значительно выросла на концертах. Вскоре после этого последовала следующая запись Чарльза в стиле кантри, вестерн и поп, которая была записана в сентябре 1962 года. Modern Sounds in Country and Western Music, Vol.. 2 был выпущен через шесть месяцев после выхода первого тома и оказался столь же успешным, получив золотой сертификат в следующем году. После своего пребывания в ABC-Paramount Чарльз позже добился большего коммерческого успеха, записывая музыку кантри на Columbia Records на протяжении большей части 1980-х годов. Современные звуки в музыке кантри и вестерн получил положительные отзывы критиков ритм-н-блюза и музыки кантри. Billboard назвал его «одним из самых интригующих альбомов за долгое время» в современном обзоре, посчитав его музыкальную концепцию «замечательной». I Can't Stop Loving You получил премию Чарльза Грэмми за лучший ритм-н-блюз на церемонии вручения премии Грэмми 1963 года, а альбом был номинирован на премию «Альбом года». С самого первого приема альбом получил высокую оценку критиков за стиль Чарльза и то, как он интерпретирует музыку кантри на своем музыкальном языке R&B. Роберт Хилберн из Los Angeles Times написал, что «мастерская интерпретация нескольких стандартов страны ... она открыла многим поп-уши музыку кантри и многое показала Нэшвиллу в отношении правильного использования оркестровки». Редактор AllMusic Стивен Кук назвал альбом «большим хранилищем уникальных интерпретаций» и заявил: «Менее современный для его микса кантри-R&B и богатого звука C&W, чем для его мышей, как нашумевший хит, Modern Sounds in Country. и Western он идеально вписался в обширный музыкальный путь Рэя Чарльза, когда он работал в Atlantic в 1950-х.Крис Нил из Country Weekly прокомментировал, что Чарльз «превратил 12 кантри-фаворитов в биг-бэнд и аранжировал сцены с грацией провидца», добавив, что он «доходит до сути каждой песни таким образом, чтобы он оставался полностью современным. Джон Мортленд из Oxford American назвал его «новаторским LP с трансцендентным вокалом в сочетании с китчевыми оркестровками, которые (наряду с ранним рок-н-роллом) осветили черно-белые корни связей для популярной аудитории». В 1999 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми, как и "I Can't Stop Loving You" в 2001 году. Современные звуки в музыке кантри и вестерн был признан Академией звукозаписи записью «исторического значения». "I Can't Stop Loving You" занял 49-е место в списке 100 лучших треков в стиле кантри по версии Country Music Television. В ноябре 2003 года журнал Rolling Stone поместил альбом на 104-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен, на 105-е место в пересмотренном списке 2012 года и на 127-е место в пересмотренном списке 2020 года.Альбом также был включен в Базовую библиотеку записей Роберта Кристгау 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981). Вслед за Modern Sounds in Country and Western Music и его успехом музыка кантри сразу же приобрела популярность. По словам музыкального писателя Дэниела Купера, «альбом поднял престиж жанра», особенно звучание Нэшвилла, которое описал Чарльз. Авторы песен, музыкальные издатели и исполнители кантри воспользовались этим и разработали материал для поджанра. Как заметил Купер, в конце 1962 г.Издатели страны Нэшвилла считались «самым горячим источником музыкального материала в музыкальной индустрии прямо сейчас». Успех Чарльза в стилистическом слиянии кантри и соула в Modern Sounds привел к аналогичным усилиям таких артистов, как Кэнди Стэйтон и Соломон Берк, на которых альбом оказал большое влияние. Многие исполнители кантри, такие как Уилли Нельсон и Бак Оуэнс, отметили подход Чарльза к этому жанру, на который альбом оказал большое влияние. В интервью Country Music Television (CMT) Нельсон сказал, что альбом «сделал для музыки кантри больше, чем любой другой исполнитель».Дуг Фриман из Austin Chronicle написал о влиянии Чарльза через альбом, заявив: У кантри и соула всегда были слабые отношения, что, несомненно, усугублялось расовой идентификацией их поклонников. Однако, несмотря на кажущееся несоответствие между двумя видами, популистские форматы обоих всегда были более изменчивыми и компактными, чем это традиционно признается. Слияние Элвисом кантри и R&B можно даже считать генезисом рок-н-ролла, хотя эта промежуточная плоскость в значительной степени служила лишь разделению соула и кантри.В своем 1962 году « современных звуков в музыке кантри и вестерн » Рэй Чарльз установил точку отсчета для пересечения границы, подчеркнув сходство настроений, которые часто затмеваются звуком. Обобщая влияние, которое Modern Sounds оказали на музыку кантри и ее слушателей, писатель Дэниел Купер отмечает: «Невозможно сказать, сколько людей никогда не обращали особого внимания на музыку кантри и даже заявляли, что не любят ее. слушал заново, основываясь на влиянии услышанного на то, что Рэй Чарльз смог сделать с музыкой».Чарльз в конце концов заработал репертуар музыки кантри и репутацию благодаря успеху Modern Sounds , позже хит-синглов кантри для Warner Bros. Записи и различные выступления на музыкальных мероприятиях в стиле кантри, в том числе The Johnny Cash Show в 1970 году и Grand Ole Opry. 58-летие в 1983 году передачи, которую он слушал в молодости. После выпуска альбома Чарльз быстро завоевал приток белых слушателей и публики в концертных залах, не испытывая оттока от своей преимущественно черной аудитории.Сценарист Дэниел Купер позже сказал о влиянии альбома: «Это идея столь же банальна, как и любая песня в стиле кантри, которую вы только можете придумать, и Чарльз знал, что она реальна; музыка объединяет людей. За годы, прошедшие после его первого внедрения, Modern Sounds получили все большее признание за свое влияние на музыкальную индустрию и общество. Придумав и записав альбом, Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, получивших и практикующих художественный контроль звукозаписывающей компании.В интервью 1998 года кантри-музыкант Рауль Мало подтвердил влияние альбома, назвав его «одним из самых важных альбомов нашего времени не только по содержанию, но и по его социальным и политическим последствиям». В статье от 8 июля 2004 г. для журнала Rolling Stone музыкальный журналист Роберт Кристгау похвалил влияние и влияние записей Modern Sounds на музыку, заявив: «В мире, который он создал, не только черные люди могли петь американскую песенник Эллы Фицджеральд принадлежал к этому времени, но его мог взять на себя черный человек из деревни.Вскоре обычная дикция Чарльза, твердость хлопкового поля, корнуоллский юмор и преувеличенное проявление эмоций стали стандартными рабочими процедурами в американской черно-белой музыке. В дополнение к своим социальным последствиям, музыкальная интеграция соула и кантри в популярном формате Чарльза изменила и произвела революцию в расовых границах и ограничениях в музыке, а также способствовала историческому Движению за гражданские права. Роберт Фонтенот из About.com был одним из немногих авторов, которые высоко оценили музыкальное и социальное значение альбома, заявив: «Возможно, это один из самых блестящих интерпретационных альбомов, когда-либо выпущенных, он сделал больше для интеграции современной американской музыки, чем почти любой другой LP в мире». история.».Отдавая дань уважения выбору журнала из 100 величайших певцов всех времен, которые выбрали Чарльза в качестве второго микрофона, певец и автор песен Билли Джоэл подчеркнул расовое и социальное влияние альбома в статье для Rolling Stone , заявив: «Вот черный человек. давая вам самую белую музыку самым черным из возможных способов, в то время как весь ад вырывается на свободу с движением за гражданские права ». В другой статье для Rolling Stone , написанной в честь Чарльза и его достижений, позже говорилось, что с его записями Modern Sounds Рэй Чарльз «дал возможность чернокожим петь музыку кантри и вестерн, делая почти столько же для разрушают расовые барьеры, и то же самое делает движение за гражданские права». В дополнение к наследию альбома как одной из самых влиятельных записей всех времен, Modern Sounds также повлияли на поздние работы Чарльза. По словам писателя Нейта Гидри, эта запись стала вершиной популярности и успеха Чарльза. В середине 1960-х и в 1970-х и 1980-х большая часть его музыки была сосредоточена на более популярных и поп-релизах, менее узнаваемых, характерных для соула и R&B, и больше на тенденциях кроссовера и фьюжн.из современных звуков в музыке кантри и вестерн . Под влиянием альбома обозреватель Спенсер Ли из The Independent заявил, что «многие артисты последовали за Чарльзом, но нужно сказать, что сам Чарльз слишком часто повторял этот трюк». Период релизов после Modern Sounds , также охватывающий годы записи музыканта, был признан писателями и музыкальными критиками «критическим слайдом» и самым неудачным в его карьере звукозаписи. Несколько пластинок этого периода еще не переизданы и остаются редкостью среди коллекционеров пластинок, если не исчерпаны.Последний студийный альбом Чарльза Genius Loves Company (2004) был выпущен вскоре после его смерти и оказался успешным с точки зрения продаж и откликов критиков, поскольку быстро стал первым альбомом Чарльза в десятке лучших за сорок лет. самая продаваемая пластинка в его карьере. 27 октября 1998 года Rhino Entertainment выпустила коробку из четырех компакт-дисков под названием The Complete Country & Western Recordings: 1959-1986 , в которой рассказывается о кантри- и западных записях Чарльза.В сборник вошли два тома Modern Sounds , а также его последний сингл страны для Warner Bros. Включает книгу эссе в твердом переплете продюсера Сида Феллера, писателя Дэниела Купера и Рэя Чарльза, а также фоновую фотографию Говарда Морхеда и Леса Леверетта. 2 июня 2009 года оба тома Modern Sounds in Country и Western Music были переизданы Concord Music в одном пакете. Переиздание также можно было загрузить из iTunes Store. Все песни были спродюсированы Рэем Чарльзом и Сидом Феллером. Библиография Эта запись действительно об усталости, которая переполняет человека, когда он заходит в самый большой музыкальный магазин в мире с надеждой найти что-то фантастическое, а выходит с очередным гребаным альбомом Майлза Дэвиса, потому что в музыке нет ничего сложного. — так Бьорк говорила о Debut , выпущенном в 1993 году. Но когда пластинка начала хорошо продаваться, она пошутила: «Это как начать готовить в ресторане, люди узнают об этом, и вдруг все начинают туда приходить.А сделать можно только яичницу. Ну, ты стараешься изо всех сил, все довольны, но это не совсем то, чего можно было бы ожидать от жизни». Вот краткая история того, чего Бьорк ожидал от своей музыки, подкрепленная многочисленными примерами из его разговора со Штокхаузеном. Разговор Бьорк со Штокхаузеном — забавный пример того, как два музыканта встречаются и никак не могут общаться друг с другом. Они рассказывают совершенно о другом и забавным образом упускают то, что имеют в виду.Бьорк говорит простым и образным языком, используя множество умственных сокращений, которые смущают стойкого Штокхаузена, но ни в коем случае не сбивают его с толку. А так каждый говорит свое. Бьорк уже признавалась в одном из своих интервью за несколько лет до этого, что ценит Штокхаузена больше как философа музыки, чем как композитора — для нее важнее всего то, как он воспринимал материю музыки. Так что, наверное, можно сказать, что разговор рядом с ним — это в значительной степени противостояние Штокхаузена, каким его представляла Бьорк, и самого Штокхаузена.Надо признать, что она упорно защищала бывшего. Впрочем, она сказала очень важные вещи о своем подходе к музыке. Эти несколько предложений довольно хорошо объясняют удивительное направление, в котором она работает, и почему она занимает такое особое место на карте современной музыки сегодня. Интервью состоялось в 1996 году. К тому времени Бьорк выпустила два успешных альбома: довольно успешный Debut и сенсационный, потрясающе разнообразный и красочный Post .На обоих дисках уже было видно, насколько велик этот талант, но только с выходом следующего стало понятно, что Бьорк был о чем-то большем в создании музыки, что он намерен пойти в своих поисках намного дальше, чем предполагалось в то время. . С тех пор каждый ее альбом оказывается сюрпризом и приглашением в какой-то новый музыкальный мир. При этом в том 1996 году Бьорк не просто выбросилась в области, недоступные для более широкой аудитории, но добивается их чрезвычайно разумно и ловко, с железной последовательностью, о чем свидетельствует недавно выпущенный Medulla .При этом ей удалось воспользоваться всеми огромными возможностями, которые музыкальная индустрия может предложить поп-музыкантам. То, что для других часто является проклятием для воображения (страшные руки рынка, вся маркетинговая зона), для нее оказывается естественным, новым и вдохновляющим, что только помогает сделать ее творчество более выразительным и связным. Для меня ключевым моментом в разговоре Бьорк со Штокхаузеном является момент, когда артистка говорит о двух мотивах, вдохновляющих ее на создание музыки: эмоциональном и научном. Начнем с эмоционального, которое Штокхаузену могло бы показаться немного безумным: идея заключалась в том, чтобы создать предлог для всех людей, собравшихся в комнате, чтобы на мгновение объединиться, связать их одной эмоцией, создать хорошее настроение. возможность для этого. Как найти «правильную песню», отследить ее? Бьорк рассказывает о маленьком кассетном магнитофоне и кассетах с песнями, с которыми она пыталась вписаться в нужный момент; однако он тут же колеблется и говорит композитору: «В самом деле, это иногда довольно дешевый трюк, понимаете?» Бедный Штокхаузен, откуда ему знать? Он никогда не был слишком поп-музыкой. А для Бьорк основой музыки почти всегда является песня, то, что всего в нескольких звуках фиксирует бесконечное количество человеческих чувств. «Я люблю простоту, это здорово, — говорила она в интервью того же года, что и интервью Штоккаузена, — песня, которую может спеть 2-летний ребенок и его бабушка, — это вершина того, чего можно добиться для меня. Это исполнение. Если сделать самую экспериментальную песню в мире и при этом поп-музыку, довольно простую - тогда это конечная и высшая цель для меня, которую я думаю, я до сих пор не достиг." Песня для Бьорк — это мелодия в сочетании с повествованием, нечто чрезвычайно мощное, универсальный ключ к эмоциям. «Думаю, я действительно верю в 12 нот фортепиано. Это волшебство: вы нажимаете ноту номер два, затем ноту девять, затем трижды ноту семь, и это карта определенных эмоций. И если вы возьмете ноту два и отметите два пять раз, это станет картой другого чувства. Это величайшая вещь в мире - сила мелодии. Испокон веков народные мелодии имели для людей символическое значение. Это карта наших чувств, которую никто не может стереть." Поп-музыка — это что-то близкое людям, что-то такое же повседневное, как ношение одежды, это одна из величайших сил в сегодняшней жизни. В своих рассказах Бьорк выражает свою непоколебимую веру в музыку, говоря, что это великая исцеляющая сила, способная решить личные проблемы людей так, как ничто другое не может. «Удивительно, как ты сидишь в машине, ты чувствуешь себя ужасно, а потом вдруг по радио просто включают нужную песню и, черт возьми, это все меняет! И это просто чудо для меня." В 1993 году она говорила о Дебют : «Поп-музыка нужна всем. Проблема, однако, в том, что так много людей чувствуют себя дерьмом, потому что ни у кого не хватило смелости сделать это значимым для современного мира. Поп-музыка мертва. Это действительно парадокс, потому что она должна меняться, развиваться каждый день. У меня сложилось впечатление, что никто не записал достойный альбом в этом жанре уже много лет. Я хочу, чтобы мой альбом был доступен для прослушивания всем. Я не думаю, что настаивание на каком-то музыкальном стиле может сделать музыку более реальной.Ты не живешь в одном стиле всю ночь, случаются непредвиденные вещи, которые находятся вне твоего контроля - вот что такое этот альбом. Поп — это музыка для определенного момента». Первые два альбома Бьорк были во многом попыткой создать музыку, близкую людям, полную радости повседневной жизни, со всем богатством настроения, которое она несет. Ее цель состояла в том, чтобы сделать песни популярными, но живыми и новыми. «Post » был в этом отношении идеальным альбомом, объединившим самые разные тенденции середины 90-х в очень связную, но музыкально разнообразную, захватывающую историю.Простые мелодии, новейшие лондонские стили, множество настроений, выраженных в красках огромного количества инструментов, — все это ослепительно соединилось. На фоне типичной музыки девяностых Post — выдающееся произведение, фейерверк воображения и джунгли звуков, в которых оркестр Эумира Деодато (бывший аранжировщик бразильских хитов) плавно сливается с рваными битами Tricky . Это была одна из тех записей, от которых уши открываются. Говоря об этом в 1994 году, Бьорк сказала: «Я всегда была против разделения музыки на стили.В музыке стиль не имеет к этому никакого отношения. Это вопрос честности. Поэтому я хотел, чтобы стало неважно, какой стиль использовался. Это как свитер и штаны: когда вы встречаете кого-то, вы пытаетесь угадать, что он имеет в виду, что он из себя представляет, а не во что он одет. Песни - они имели значение; независимо от того, потребуют ли они участия оркестра из 20 человек из Мумбаи или одного кентского трубача. Журналисты рассматривают все эти разные стили как выражение моих взглядов, но я использовал их только для того, чтобы сделать их более незаметными — сделать песни видимыми.Интересно, однако, что после 1996 года Бьорк сосредоточила свои усилия в основном на попытках создать новый стиль, новый вид звучания, которому она подчинила свои песни. Не всегда это было удачно, некоторые воспринимали эти попытки как проявление все большего и большего маньеризма, но, на мой взгляд, каждый последующий альбом был попыткой реализовать одну-единственную идею, создать определенную концепцию музыки чуть ли не на пустом месте. Это связано со второй важной нитью ее разговора со Штокхаузеном — той, что позволяет Бьорк даже некоторое время общаться с ним.Эта тема — научный аспект создания музыки: поиск секретов. «Нормальные ученые одержимы фактами, гениальные — противоположностью знания: тайной. Чем больше Штокхаузен узнает о звуке, тем больше он понимает, что ничего, черт возьми, о нем не потеряно». Тот же драйв до сих пор проявляется в музыке Бьорк, как в записи, так и в концертах. Он пытается вести своих слушателей в регионы, о существовании которых они даже не подозревали, организовывать коллективные экспедиции.«Это очень похоже на охоту в лесу. Вы расставляете ловушки для дичи в разных местах, потому что не знаете, куда она пойдет и как себя поведет. Можно только догадываться — так вы со временем станете хорошим организатором. Ты учишься угадывать, и это твоя профессия. Но вы никогда не узнаете. Никогда. И я никогда не буду знать, как написать песню. Потому что нет двух одинаковых песен». Еще на Пост Бьорк пела на фоне, казалось бы, хаотичных фраз клавесина и одиночных, внезапно вспыхивающих шумов: «Когда я крадусь к неведомому / Защити меня / Я буду охотиться за секретами / Я докажу, что невозможное действительно существует / Это действительно опасно / Но стоит всех усилий / Защити меня».Со временем эта тема постепенно становится все более важной в ее музыке, и желание создавать хиты должно уступить ей место. Выпущенный менее чем через год после разговора со Штокхаузеном, Homogenic стал первым альбомом, в котором знакомство с новой музыкой было абсолютно важным для Бьорк. Настолько, что в юмористическом — но, вероятно, не совсем — дань уважения себе как ученому, она планировала назвать весь альбом Genius . Удивительным образом песни были лишены того богатства звучания, которое было известно по предыдущим альбомам, а новое звучание оказалось сырым, более однородным, местами даже корявым.В то же время некоторые песни кажутся даже слишком сложными, слишком тяжелыми и потому безжизненными. Хотя струнная часть звучит полнее и даже красивее, чем на Post , настрой музыки стал круче. Бьорк часто говорила о Homogenic как о попытке создать исландское техно. Предполагалось, что это будет своего рода звук, который черпает свой источник непосредственно из стихийных сил природы. Их аналог она искала в искаженных, обедненных компрессией и агрессивных битах, сгенерированных одним из создателей лейбла Warp - Марком Беллом из LFO.Звук должен был быть мимическим, басы похожими на глубочайшие движения земли, ритмы — на ломающийся лед, хруст снега, гейзеры, вспышки электричества, внезапные толчки и монотонный рокот. Речь шла о таких звуках, которые имитировали бы внутреннюю жизнь Земли, движения неживой природы, ее сон и бормотание — достаточно послушать Homogenic, , чтобы знать, что это были не просто разговоры и что Бьорк реализовывала свою идею последовательно (иногда даже слишком). В своей музыке Бьорк с самого начала затронула тему отношений между новым и тем, что вдруг оказывается в руках человека, с тем, что древнее, первобытное и всемогущее - с самой природой.В песне 1990 года The Modern Things она пела: "Все эти современные вещи, такие как автомобили и тому подобное, всегда существовали / Они просто ждали где-то в горах подходящего момента / И слушали надоедливые звуки динозавров / Теперь их очередь / Выйти, размножиться и взять бразды правления». Она упрямо пытается с оптимизмом смотреть на перемены и выходит с почти религиозной уверенностью, приветствуя новые времена. В ее песнях говорится о мужестве и силе жизни: о том, что нам не нужно бояться собственной техники, потому что она, как и мы, часть природы; сила, которая точно знает, куда она идет, и сама решает, без нашего сознательного участия, куда она пойдет. "Для меня техно и природа - одно и то же." - сказала она в контексте Homogenic . «Это просто вопрос будущего и прошлого. Возьмем, к примеру, деревянную хижину в горах. Десять тысяч лет назад люди-обезьяны подумали бы: «Что за чертово техно!» И вот, в 1997 году, видишь деревянную лачугу и говоришь - ах, природа... Есть страх перед техно, потому что это что-то неведомое. Но я думаю, что это очень естественно, как электричество». То же самое он говорит Штокхаузену, когда говорит о регулярности ритмов как о попытке примирить людей с совершенно новой техникой, сложностями жизни, попыткой встретить ее.«Все сводится к этим регулярным ритмам, к тому, чтобы научиться любить их, оставаясь человеком, оставаясь живым и жизнерадостным». Homogenic был альбомом, идея которого заключалась в том, чтобы использовать электронику для создания живой, удивительной музыки, воспроизводящей ускользающую от человеческого глаза монументальность и величие природы, где деление на живое и неживое не имеет смысла — ведь все есть жизнь. Пройдя по несколько клаустрофобному коридору из сотрясаемых сейсмическим кашлем путей, мы наконец выходим на безмолвное плато с обширным видом: All Is Full of Love , в котором синтетический фон щиплет, как острый воздух на вершине высокой горы. гора.Это один из первых гимнов Бьорк, который доминирует в ее следующем полноформатном альбоме Vespertine . «Я добавляю изображения на обложку, чтобы помочь людям понять мою музыку. Вот почему для меня очень важно быть точно таким же — эмоционально — как и в музыке. Глаза большинства людей натренированы намного лучше, чем их уши. Если они заметят определенную эмоцию в фотографии, то поймут и музыку. Им не придется слушать мой альбом десять раз, они просто поймут его с первого раза." Глядя на обложки Vespertine и Medulli , сразу видно, что они должны были отличаться от обложек предыдущих трех альбомов, в которых характер Бьорк, хотя и каждый раз совершенно другой, но всегда был представлен в том же кадре. На этот раз он менее компактен, а зум больше. Обложка Vespertine кажется размытой, покрытой белыми и вроде бы небрежными завитушками, а спрятанные под ними глаза склоненной от восторга Бьорк закрыты.С обложки Медулли снова смотрит на нас напряженно, но на этот раз с тенью страха, напряжения. Она закрывает лицо шлемом из волос, прикрытых обеими руками. Из-под этого блестящего черного головного убора он внимательно осматривает опасность. Этот странный шлем появляется еще несколько раз в середине книги, как будто это что-то реально надетое на голову, а не растущее на ней. Обе пластинки были сделаны в Нью-Йорке, куда Бьорк переехала после 2000 года.После попытки создать естественный сейсмический ритм с помощью Homogenic и плотных битов, медленно складывающихся с повседневными шумами и звуками, которые доминировали в Selmasongs из фильма Ларса фон Триера, казалось, что Бьорк полностью посвятит себя ритму. инженерии, во многом за счет интересных мелодий. А вот и Vespertine , на котором биты были отодвинуты на задний план — когда они появлялись, то звучали легче, акустичнее, хотя тоже были сложными, как плотная паутина.На переднем плане пространственные, часто приглушенные строки красивых мелодий. В то время как на Homogenic лучшими песнями были те, которые каким-то образом избегали грубой «гомогенизации» стиля ( Joga , Bachelorette или Hunter ), на Vespertine Бьорк удалось добиться единого стиля, который служит все песни. Она новаторски использовала традиционные и сделанные на заказ инструменты, используя, с одной стороны, продвинутое программирование Мэтью Герберта, микробиты Томаса Кнака и Матмоса, с другой — оркестровые аранжировки Винса Мендосы, сенсационную арфу Зины Паркинс и специально отлито из стекла для ее музыкальных шкатулок.Эффект был восхитительный - Vespertine нежный, как тончайший лед. Когда музыкальная шкатулка из набора Frosti плавно перетекает под устойчивые звуки хрустящего снега в гимн Aurora , вы можете услышать, что тайна уже близка. В работах снова и снова возвращается тема близости, которая исходит из осуществленной любви между двумя людьми, - физического и духовного мира, которые она создает. Бьорк использует язык мистиков для описания зачастую довольно смелого эротизма.Благодаря всем этим средствам ей удалось петь о любви по-новому и сложно - в Языческая поэзия , когда она поет о тайном коде с собственными диктатами, выгравированными внутри тела, в Тайное место , где она описывает любовные отношения с проницательностью ученого (или парикмахера) или в Sun In My Mouth , своего рода кульминация всего альбома, который заканчивается фразой: «Совершу ли я тайну плоти моей?» 90 125 Vespertine , как вечерние молитвы, был очень возвышенным альбомом, который по звучанию явно отличался от остальных.Единственным несовершенством аранжировки было сладкое завывание хора мальчиков. Так что я не удивился, что Бьорк решила записать следующий альбом только с использованием… человеческих голосов и хоров. Medulla , вопреки внешнему виду, ничем не отличается от других альбомов и ничем не сложнее их. Только The Ancestors и то, как аранжированы остальные песни, намеренно созданы для того, чтобы создать впечатление недоступности. Он также менее сложен, чем Vespertine или Homogenic .Некоторые треки попали на него, как мне кажется, немного случайно, в результате чего альбом в целом менее связный, но уж точно более разнообразный. Как обычно, Бьорк удалось нанять и в полной мере использовать замечательных музыкантов, таких как Рахзель, Майк Паттон, Роберт Вятт (который почти затмил ее в Submarine ) и Оливье Алари из ансамбля. Хотя альбом был написан практически без использования инструментов, кроме человеческого голоса и — внимание — программирования, звучит он не более аскетично, чем предыдущие. Лишение музыкальных инструментов (например, удаление скрипки, которая всегда была сильной стороной Бьорк) должно было еще раз приблизить нас к тому органичному звучанию, о котором Штокхаузен говорил и над которым работал в период Homogenic . . Действительно, когда вы слушаете Pleasure Is All Mine, Who Is It? или Подводная лодка , чувствуется, что она хотела создать такую музыку, которая рассказывала бы о той же жизненной силе, что была темой предыдущих альбомов, но на этот раз с точки зрения функционирования самого организма: что работает для людей и других животных , бессознательно или вопреки их осознанию - жизнь в сердце, легких, костях и самих тканях.Скажем в шутку: не как в Vespertine надстройка духа, а в этот раз основная тема песен — телесная основа. В Triumph of The Heart Бьорк, чтобы отдать дань любви, поет о нервах, передающих сигналы покалывания, о венах, о тонких, мягких красно-фиолетовых легких. На одном из би-сайдов Homogenic песня My Snare , на которую недавно, после переименования в Nature Is Ancient , даже был снят видеоклип, Бьорк спела на фоне тяжелых, нерегулярных, электронных, и чудовищно чмокающий ритм: "Внутри мокро / Вокруг скорлупа / Это называется жизнь / Идет, куда хочет / Не пытайся предсказать / Ты их обидишь / Это должно было поразить". Medulla , пожалуй, самая успешная попытка воплотить эту идею в звуке. Достаточно послушать один из лучших моментов альбома, тот, в котором в лишениях и боли распустившийся бутон Oll Birtan превращается в крепкий Who Is It? (Неси мою радость слева, неси мою боль справа). На фоне крика Бьорк за ее спиной вдруг вырисовывается глубокий гортанный бас, что складывается впечатление, будто ты вдруг, как Иона, внутри кита! Все в этом темном интерьере живое: мурлычет и пульсирует, пульсирует и плещется.Трудно найти более органичную форму музыки, в которой «играющая горлом» Тоня Тагаг задыхается вам в ухо, как упавшая Диаманда Галас. Дело не в том, что она должна быть легкой, жизнь связана с тяготами смерти и тяжелым трудом рождения. Поэтому сложно пройти Предки , не опасаясь, не вызовут ли уже соседи скорую, ведь кто-то там только рожает (или умирает). В свою очередь, в Pleasure Is All Mine последовательные слои голосов опираются друг на друга, как густо переплетенные стебли каких-то подводных растений, которые в итоге на мгновение образуют мощную и сложную структуру. Medulla — это альбом, который по звучанию напоминает такое растение, это сравнение всего мира с такой-то подсознательной, внутренней, вегетативно-растительной, гармоничной жизнью, где боль и смерть — шлифующая часть этой гармонии. Говорим ли мы о любви женщины, или о монологе океана из Oceania , или, наконец, о речи органов тела в Triumph Of The Heart — вдохновение похоже. Единственное, что меня не убеждает на этом альбоме, так это таящаяся за шлемом убежденность в том, что лекарством от плохой ситуации в мире может быть, хотя бы музыкальное, возвращение к исходному (сомнительно, ибо человеческий битбоксинг Rahzel, хотя и прерывается органическими вздохами, обманчиво напоминает биты Марка Белла) и духовное бегство от угроз цивилизации.В Mouth's Cradle Бьорк поет: «Мне нужно укрытие, чтобы построить алтарь подальше от всех этих Усам и кустов». Хотя это можно трактовать как очередное проявление политически накаленной атмосферы, царившей в то время (по понятным причинам в Нью-Йорке ее заявления, в которых она признается, что записала этот альбом, потому что злилась на скверных политиков (потому что они не замечают жизнь вокруг, прекрасные цветы и существа), мне они кажутся инфантильными. В интервью 2002 года Бьорк объяснила: «Мне кажется, что есть два вида политики.Вообще говоря, политика – это своего рода погоня за властью. Но есть и другой вид, над которым, я думаю, я работаю над собой, который касается того, «как мы поступаем с людьми, которых любим». И я думаю, что это то, что касается музыки. Я не думаю, что было бы хорошей идеей просто написать песню об этом из-за событий 11 сентября. Я думаю, вам нужно сесть и написать песню о чем-то другом. Потому что в мире есть больше вещей, чем Буш и Бен Ладен.Слава Богу!" . Medulla в некоторой степени показывает, что с тех пор Бьорк передумала. Я сомневаюсь, что то, что он хочет сказать, особенно мудро, для меня это не «правильная песня». Шлем из песен о природе всемогущей, сверхчеловеческой и по-своему безразличной к судьбам человека кажется мне слишком хрупким, чтобы защитить кого-либо от конкретной угрозы. Возможно, здесь проходит граница метафоры — мир музыки, искусства, однако, есть нечто отдельное, и лишь странным образом образцовое для внешнего мира.Мифический шлем в результате поисков красивый, но и очень искусственный. Все выпущены One Little Indian - только до 1997 года по лицензии Mother, а затем Polydor.
- Отзывы - Классика
Jerzy Stankiewicz называет себя трекером легендов - легенды, связанные с художниками и работами, такие как «квартет в конец времени»
Оливье Мессиана. Получив образование музыковеда и искусствоведа, Станкевич посвятил свою жизнь изучению современной музыки, а также организации 90 029 фестивалей (Дней музыки краковских композиторов) и научных конференций.
78 ... и их трое - Чарли Уоттс - Rolling Stones
- воспоминание
Это название, относящееся к роману Агаты Кристи "И никого не было", носило девятый альбом Бытия. Это неслучайно, ведь до записи
– после ухода из группы Питера Гэбриэла и Стива Хакетта – в составе осталось всего три музыканта. Теперь в такой же ситуации оказались The Rolling Stones,
. 24 августа в возрасте 80 лет в лондонской больнице скончался барабанщик группы - Чарли Уоттс.
82 7 хороших песен для расставания - история
Сколько существует любовных миксов, неряшливых миксов и музыкальных наборов для свиданий? Создавать такие сборники несложно, ведь большинство песен
вращаются вокруг мужско-женских тем...
86 Отзывов - классика и джаз
87 Отзывов - поп-рок станций жизни | Tygodnik Powszechny
Современные звуки в музыке кантри и вестерн
Фон
Запись
Музыка и тексты
Маркетинг и продажи
Критический прием
Награды
Публикация Страна Кредит Год Ранг 90 150 Смеситель США 90 152 100 величайших американских альбомов всех времен 2002 г. 16 90 150 Смеситель 90 156 США 90 152 500 компакт-дисков, которые вы должны приобрести, прежде чем умрете 2003 г. * 90 150 СМТ 90 156 США 40 лучших альбомов в стиле кантри 2006 г. 2 90 150 Элвис Костелло ( Vanity Fair , № 483) 90 156 США 90 152 500 альбомов вам нужно 2005 г. * 90 150 Быстрый и луковичный 90 156 США Лучшие альбомы 1949–64 гг. 2005 г. 90 156 85 90 150 Грейл Маркус 90 156 США STRANDED: альбомы "Остров сокровищ" 1979 г. * 90 150 Пауза и воспроизведение 90 156 США Альбомы вставлены в капсулу времени 2008 г. * 90 150 Академия звукозаписи 90 156 США Альбомы и песни Зала славы Грэмми 1999 г. * 90 150 Обзор (Университет Делавэра) 90 156 США 90 152 100 величайших альбомов всех времен 2001 90 156 88 90 150 Роберт Димери 90 156 США 1001 альбом, который нужно послушать перед смертью 2005 г. * 90 150 Роллинг Стоун 90 156 США Основные 200 рок-записей 1997 г. * 90 150 Роллинг Стоун 90 156 США 500 величайших альбомов всех времен 2003 г. 90 156 104 90 150 Стереофильный 90 156 США 90 152 40 лет стереотипа: 40 незаменимых альбомов 2002 г. * 90 150 Время 90 156 США 90 152 100 лучших альбомов всех времен 2006 г. * 90 150 Vh2 90 156 США 90 152 лучших альбома 100 R 'N' R 2001 90 156 97 Разные писатели 90 156 США альбомов: 50 лет отличных записей 2005 г. * 90 150 Ян Тоблер Великобритания 100 великих альбомов шестидесятых 1994 г. * 90 150 Пол Морли Великобритания 90 152 слова и музыка: 100 величайших альбомов всех времен 2003 г. * 90 150 Воздействие Канада Лучшие 50 альбомов, чтобы не создавать списки лучших альбомов 2005 г. 10 (*) указывает на ненумерованные списки. 90 150 Наследие и влияние
Музыка кантри
Еще одна работа Чарльза
Перечень работ
Персонал
Музыканты
Дополнительный персонал
Фигурки
Одиночные игры
См. также
Библиография
Дальнейшее чтение
Внешние ссылки
. Бьорк: музыка как гигантская гора
Последние комментарии: