Мандолина звучание


интересные факты, видео, история, фото, слушать

Мандолина

 

Италия…Интересная страна, привлекающая к себе богатым наследием древнего мира и эпохи Возрождения. Путешествие по ней дарит людям только положительные эмоции и вдыхает в сердце романтику. В памяти надолго остается Вечный город Рим с памятником древней архитектуры Колизеем, великолепная Венеция с гондолами и гондольерами, Милан с мировым центром оперной культуры театром Ла Скала и Неаполь с находящимся неподалеку Везувием, и где воочию можно увидеть молодого человека, распевающего вечером серенаду под окнами своей возлюбленной. Эта традиция, петь серенады под окном избранницы, аккомпанируя себе на мандолине, инструменте ставшим символом Неаполя, зародилась ещё в Средние века и сохраняется до сих пор. Мандолина – это струнно-щипковый инструмент, появившийся во времена отважных рыцарей и прекрасных дам, и прежде всего ассоциирующийся с итальянской музыкальной культурой. Она завоевала любовь и популярность во многих странах мира и активно используется не только в Италии, но и в Австралии, Бельгии, Бразилии, Хорватии, Финляндии, Франции, Греции, Ирландии, Израиле, Японии, Португалии, Румынии, Великобритании, США и Венесуэле.

 

 

Звук

Мандолина, обладающая большими техническими и художественными возможностями, имеет насыщенный, мягкий, но в то же время быстро угасающий звук. Бархатный, трепетный тембр инструмента отличается теплотой и нежностью. Источником звука на мандолине являются сильно натянутые спаренные струны, которые, зажимая на определенных ладах, извлекают требуемую высоту звука. Игра на инструменте, как правило, происходит при помощи медиатора. Основными способами звукоизвлечения на инструменте являются удары по струнам вверх и вниз, а также тремоло, так как длинные ноты на мандолине исполняются только этим приемом. Кроме базисных способов, для достижения художественных целей музыканты используют и другие приемы звукоизвлечения, применяемые при игре на других струнно-щипковых инструментах, например, гитаре. Это пиццикато, флажолеты, глиссандо, вибрато, арпеджиато, бенд (подтяжка), расгеадо, пульгар, тамбурин, флажолеты и различные мелизмы.

Самая популярная мандолина, которая получила название «неаполитанской», настраивается также как скрипка, по квинтам: соль, ре, ля, ми. Диапазон инструмента находится в пределах от соль малой до ми четвертой октавы.  Ноты для мандолины записываются в скрипичном ключе и соответствуют реальному звучанию.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты

  • Музыкант, играющий на мандолине, называется мандолинистом.
  • Мандолина считается одним из самых простых в освоении инструментов.
  • Знаменитый скрипичный мастер А. Страдивари изготавливал не только инструменты скрипичного семейства, но и мандолины. Сегодня известны два инструмента знаменитого мастера, один из которых хранится в Национальном Музее музыки в Университете Южной Дакоты г. Вермиллион (США).
  • Именно мандолина была самым первым струнным инструментом, который выпустила в 1894 году всемирно известная фирма «Гибсон» (США), специализирующаяся на производстве музыкальных инструментов.
  • В Соединенных Штатах для повышения спроса производители специально нанимали музыкантов, чтобы они создавали оркестры мандолин, тем самым побуждая людей приобретать инструменты. Некоторые коллективы, организованные в начале прошлого века, существуют и поныне.
  • Легендарные музыканты Джимми Пейдж («Led Zeppelin») и Пол Маккартни («Beatles») играли в своих композициях на мандолине.
  • Электрическая мандолина была сконструирована в США В 30-е годы прошлого века.
  • Большой популярностью во всем мире пользовались и до сих пор пользуются «неаполитанские оркестры» - так называются коллективы, в состав которых входят мандолины разных размеров. В XIX веке в таком оркестре музицировала итальянская королева Маргарита Савойская.
  • Старинные мандолины, изготовленные представителями знаменитой неаполитанской династии Виначчиа, которая насчитывала девять мастеров: Винченцо, Джованни, Доменико, Антонио Гаэтано, Дженнаро,  Паскуале , Дженнаро и Ахилла, сегодня находятся в разных музеях мира. Это Лондонский Музей Виктории и Альберта (Англия), Музей Музыкальных Инструментов в Клермонте, Калифорния (США), Королевская консерватория Брюсселя (Бельгия), Музей музыки Барселоны (Испания).
  • Мандолина украшает своим звучанием композиции таких известных рок-групп, как «Led Zeppelin», «Styx», «R.E.M.», «Blackmore’s Night», «Nightwish», «Ария», «ДДТ», «Эпиде́мия», «In Extremo».

 

Применение и репертуар

Пережившая взлеты популярности, а порой даже периоды забвения, мандолина на сегодняшний день вновь является весьма востребованным инструментом, который широко применяется не только в классике, но и в музыке различных современных стилей. Фольк, кантри, блюграсс, джаз, блюз, этно, поп, рок, кельтская музыка, рок-н-рол – это только небольшой перечень музыкальных направлений и композиции, которые мандолина украшает своим звучанием. Спектр применения этого универсального музыкального инструмента очень широк. Он прекрасно звучит на сцене как соло, так и в аккомпанементе. Мандолина также прекрасно сочетается в ансамбле с другими инструментами, в том числе и с теми, которые входят в состав симфонического оркестра.

Мандолина, с самого начала возникновения, своим красивым и благородным звучанием привлекала к себе внимание композиторов. Её репертуар довольно богат и разнообразен. Особо следует отметить концерты для мандолины А. Вивальди, Д. Перголези, Д. Паизиелло, Ф. Лечче, Р. Калаче, А. Кауфманна – это произведения, ставшие жемчужинами в репертуаре этого инструмента. В.А.Моцарт, Д. Лигети, Д. Верди, А. Шёнберг использовали звучание мандолины в своих оперных спектаклях. Г. Малер, А. Шенберг, А. Веберн, О. Респиги, И. Стравинский, С. Прокофьев, Р. Щедрин вводили её в состав симфонического оркестра. Л.В. Бетховен и Н. Паганини тоже разнообразили репертуар мандолины, сочинив для неё несколько произведений. Композиторов писавших для инструмента очень много, однако, художественные и технические возможности мандолины наиболее ярко раскрывались в произведениях И. Гуммеля, Б. Бортолацци, М. Джулиани, И. Вангала, К. Муньера, Г. Галя, Х.Бауманна, З. Беренда, Н. Шупуронгуру, А. Дормана, С. Раньери, М. Такано, Д. Кратона и других.

 

Исполнители

Мандолина во все времена привлекала к себе большое внимание не только любителей, но и музыкантов-профессионалов. Уже во второй половине XVIII века, в период расцвета барочной мандолины, большую известность имели музыканты-мандолинисты П. Леоне, Дж. Джервазио, П. Дени и П. Фучетти, которые своим искусством внесли значительный вклад в развитие исполнительского мастерства. «Золотой век» мандолины, начавшийся с конца XIX века выявил таких выдающихся исполнителей, как Д. Петтине, Р. Калаче и С. Раньери, П. Вимеркати. Их эстафету в XX веке продолжили Б. Монро, Д. Аполлон, Д. Бернс, Я. Бандолим, Д. Грисман. В настоящее существует немало замечательных исполнителей, которые много делают для поддержания популярности инструмента своим искусством, приводя слушателей в восторг. Среди них: Я. Реувен, А. Авитал,А. Сариэль, К. Аонцо, Д. Брент, К. Лихтенберг, Э. Марлин, М. Маршалл, Д. Штаатс, Э.Статман, А. Штеффи, К. Тил, В. Гилл, Р. Скэггс, Б. Осборн, М. Магуайр, М. Канг, Л. Коэн.

 

Конструкция

Мандолина - инструмент, так же как и скрипка требующий от мастера длительной и усердной работы. Её конструкция включает в себя корпус и, заканчивающийся головкой, гриф.

Корпус мандолины, чаще всего имеющий грушевидную форму, состоит из кузова и деки.

  • Кузов, осуществляющий роль резонатора, состоит из нескольких сегментов, которые называются клепками. Он изготавливается из древесины клена, чёрного дерева, палисандра или вишни. К кузову крепится украшенный гравировкой струнодержатель из металла, дерева или кости.
  • Дека, являющаяся лицевой частью корпуса, в классической версии имеет голосник - резонаторное отверстие, которое традиционно декорируется инкрустацией. На деке, имеющей небольшой сгиб, устанавливается не имеющая прочного крепления подставка для струн.
  • Гриф у мандолины сравнительно короткий. При его изготовлении используется лиственница, кедр, клен или красное дерево. Гриф металлическими порожками разделен на лады, число которых разнится от 11 до 24 и завершается головкой с колковым механизм, необходимым для натягивания струн.

Общая длина мандолины составляет 60 см, из которых 33 см - длина корпуса.

Звук на мандолине извлекается при помощи медиатора-плектра, предпочтительным материалом для которого считается панцирь черепахи. В нынешнее время плектры также изготавливают из различных синтетических пластиков.

 

Разновидности

Семейство мандолины в процессе эволюции приобрело значительное количество видов, отличающихся по форме корпуса, количеству струн и диапазону.

  • Флорентийская мандолина – имеет 5 спаренных струн.
  • Миланская – у нее 6 спаренных струн, настраиваемых на октаву выше, чем струны гитары.
  • Сицилийская (мандриола) – имеет 4 строенные струны, настраиваемые в унисон, а самая нижняя иногда в октаву. Данный вид мандолины используется в музыке народов Мексики.
  • Португальская – с плоским корпусом. На верхней деке вместо голосового отверстия располагаются резонаторные эфы, по форме напоминающие скрипичные. Инструмент отличаются резким звуком и используется в музыке народов Ирландии, Британии, Бразилии, и США.

Следующие разновидности мандолины активно применяются в ансамблевой и оркестровой практике и отличаются по размерам и высоте звучания.

  1. Мандола – имеет 4 спаренные струны, настраиваемые как струны скрипичного альта: до, соль, ре, ля.
  2. Октавная мандолина – строй на октаву ниже мандолины.
  3. Мандочелло - строй струн виолончели: до, соль, ре, ля. Мандочелло соотносится к мандолине, как виолончель к скрипке.
  4. Мандо-бас – инструмент большого размера, может быть, как четырехструнным, так и восьмиструнным. Инструмент может иметь различные варианты настройки:
  • соль, ре, ля, ми;
  •  ми, ля, ре, соль;
  • до, соль, ре, ля.

 

История

Начало истории мандолины берет свое начало на Ближнем Востоке. Именно там, приблизительно шесть тысячелетий назад, на территории Древней Месопотамии появились инструменты семейства лютневых, которые по предположениям искусствоведов были родоначальниками мандолины. Непосредственным предшественником инструмента принято считать небольшую лютню сопранового диапазона, имеющую от 4 до 6 одинарных или парных кетгутовых струн. Она появилась в обиходе и широко распространилась в странах Европы в период с XI по XIV век под разными названиями: мандора, мандола или пандурина.

Считается, что мандолина появилась в Италии в XVII веке в результате преобразований предшествующих ей инструментов. Внешне она ещё во многом напоминала лютню, но головка грифа инструмента была уже выпрямлена. С течением времени мандолина стала одним из самых любимых народных инструментов, быстро распространилась и завоевала популярность в разных странах.

Особый расцвет для мандолины начинается в XVIII веке. Инструмент, приобретающий популярность у разных сословий, становится особенно востребованным в высшем обществе для камерного музицирования. Исполнительское искусство на инструменте достигает своего апогея. Издаётся «Школа игры на мандолине». В Неаполе мастерами по изготовлению музыкальных инструментов из семьи Виначчиа была сконструирована обновленная мандолина. Она имела изогнутую деку, более глубокий корпус, четыре парные металлические струны, настроенные как у скрипки по квинтам. Инструмент, имеющий более яркий звук, вводят в состав оркестров, исполняющих кантаты, оратории и оперы, а композиторы пишут музыку, предназначенную специально для мандолины. Вскоре, по образцу нового инструмента создаются мандолины различные по звуковому диапазону, впоследствии вошедшие в состав ансамблей и оркестров, и позже получившие название неаполитанских.

Начало XIX века для мандолины было не очень благосклонным, другие инструменты, с более насыщенным и экспрессивным звуком, вытесняют её с концертных площадок. Мандолина утрачивает свою популярность и используется лишь в Италии как народный инструмент. Спрос на мандолины падает, и многие музыкальные мастера прекращают её изготавливать. Ситуация изменилась только после того, как в 1835 году Паскуале Виначчиа кардинально преобразовывает классическую мандолину. Для достижения более объемного резонанса он увеличивает размер корпуса, удлиняет гриф, соответственно прибавляет количество ладов, тем самым расширяя диапазон инструмента. Простые деревянные колки мастер поменял на механизм, который лучше удерживал сильное натяжение металлических струн, а вместе с этим строй инструмента. Такая модернизация значительно изменила характеристики инструмента и дала возможность исполнителям добиваться более яркого, сочного звука в соответствии с требованиями музыки эпохи романтизма.

Вторая половина XIX века характеризуется началом нового витка увлечения мандолиной, а вместе с этим её возрождением. Инструмент очень быстро завоевывает разные сословия, от простолюдинов до венценосных особ, и вновь завоёвывает одобрение музыкантов-профессионалов, которые вновь выводят его на концертную сцену. Инструмент быстро набирает популярность не только в странах Европы, но и в США, Японии. Канаде и Австралии. Для мандолины начинается её «Золотой век». 

В XX веке в связи с использованием мандолины в музыкальных стилях, как кантри, блюз и джаз инструмент становится ещё более востребованным.

 

Мандолина – это интересный музыкальный инструмент, перешагнувший к нам через столетия и в нынешнее время пользующийся очень большим уважением. Во многих странах он получил статус народного и все больше укореняется в современной культуре. Популярность мандолины постоянно возрастает и её звучание все чаще используют в новых музыкальных жанрах.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Мандолина

Мандолина – а что же это такое?

 

Итак, сегодня я представлю Вам статью, посвящённую мандолине. Вся информация собрана из различных источников, ссылки на которые Вы увидите ниже.

Источник.

Источник 2.

Так же Вы можете посмотреть у нас самоучители и ноты для мандолины.

Мандолина — это струнный щипковый музыкальный инструмент. Родом мандолина из Италии, и появилась она там в XVI веке. Инструмент этот небольших размеров, и довольно сильно похож на лютню, так как имеет похожую грушевидную форму. Но, в отличие от лютни, у мандолины короче шейка и гораздо меньше струн. Лютни имели в разные эпохи от шести до четырнадцати и более струн, но у мандолины преимущественно было четыре парные струны. Точнее, четыре парные струны имела самая распространенная, неаполитанская мандолина. Так же были и другие виды мандолин: миланская, с шесть струнами со строем на октаву выше гитарного, сицилийская мандолина, с четырьмя тройными струнами и плоской нижней декой. Известны также флорентийская и генуэзская пяти струнные мандолины.


Играют на мандолине преимущественно плектром (медиатором) а не пальцами, хотя игра пальцами не исключена. Самая характерная черта звучания мандолины — это её тремоло, т.е. быстрое повторение одного звука. Это связано с тем, что струны мандолины издают короткий звук и быстро затухают. Поэтому, чтобы продлить звучание, вместо протяжной ноты играют тремоло. Известность мандолины шагнула далеко за пределы Италии. Уже в следующем столетии она стала одним из самых распространенных народных инструментов. Но мандолина не осталась лишь народным инструментом, Моцарт в своей опере «Дон-Жуан» использовал мандолину как основной инструмент в серенаде.


Мандолина — это универсальный инструмент, который прекрасно звучит как сольно, так и в аккомпанементе. Существуют так называемые неаполитанские оркестры, они состоят из большого количества мандолин разных размеров. Так же мандолину иногда можно встретить в составе оперного или симфонического оркестра. В наше время мандолина имеет огромную популярность в фолк-музыке и в американском блюграссе, где используется наравне с банджо.

Устройство мандолины.

Всё можно увидеть на картинке =-))


Как играть на мандолине?

Настройка мандолины.

2-я струна настраивается в унисон с камертоном "ЛЯ"; 1-я струна должна звучать в унисон со второй, прижатой на 7-ом ладу; 3-я струна, прижатая на 7-ом ладу, настраивается в унисон со 2-ой; 4-я струна, прижатая на 7-ом ладу, настраивается в унисон с 3-ей.(струны мандолины парные!)

Плектр (или медиатор) - пластинка из кости или пластических масс. Ей извлекается звук на мандолине. Он должен быть достаточно прочным и упругим, учитывая сильное натяжение струн мандолины. Чтобы плектр "ходил" по струнам плавно, без "зацепов", что очень важно при исполнении быстрых пассажей, у него должны быть сточены с обеих сторон-"ФАСКИ", под углом 45 градусов.

Посадка исполнителя - свободная, непринуждённая. Шейка грифа мандолины несколько приподнята к левому плечу. Четыре пальца левой руки ЗАКРУГЛЕНЫ и СТРОГО ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО, подобно молоточкам опускаются на гриф мандолины, прижимая струны к ладам. Кисть правой руки, держащая плектр большим и указательным пальцами, располагается ПАРАЛЛЕЛЬНО натянутым струнам выше подставки. Ноги положены одна на другую или находятся при посадке рядом.


ОСНОВНЫЕ ПРИЁМЫ ИГРЫ НА МАНДОЛИНЕ:

«Стакатто, штрих» -исполнитель держит плектр в правой руке большим и указательным пальцем. "Удар" по струне производится "сверху-вниз" или "снизу-вверх". Важно следить за тем, чтобы не происходило зацепления за соседние струны и не было застревания между парными струнами.

"Очередной штрих"- исполняя мелодию на одной или разных струнах, удары плектром выполняются ЧЕРЕДУЯСЬ, "вверх-вниз". Необходимо следить за ритмичностью ударов и исключить "зацепление". Изучение "очередного штриха" необходимо начинать в очень медленном темпе, постепенно убыстряя.

"Аккорды"- гармоничные созвучия. Звуки, взятые на разных струнах, звучат как бы "ХОРОМ". Аккорды бывают мажорные и минорные. Играют аккорды так: левой рукой прижимают заданные струны на заданных ладах; правой рукой производят удар медиатором по нужным струнам "вверх" или "вниз". Следите за тем, чтобы пальцы левой руки, прижимающие струны на нужных ладах не "глушили" соседние струны. В работе правой руки следите за "упругой плавностью".

"Тремоло"-визитная карточка мандолины и её "родственников". Суть этого приёма в быстром, многократном повторении одной ноты, при котором извлекаемые звуки как бы "сливаются в один".Исполняется быстро следующими друг за другом, РАВНОМЕРНЫМИ, СТРОГО РИТМИЧНЫМИ ударами плектра "вверх-вниз". Приём сложный для исполнения и начинать его изучение нужно после усвоения "очередного штриха", начиная изучение с МЕДЛЕННОГО ТЕМПА, ПОСТЕПЕННО УБЫСТРЯЯ. ИЗБЕГАТЬ "ЗАЦЕПЛЕНИЯ" И "ЗАСТРЕВАНИЯ"!

"Легато"- слитное исполнение нескольких звуков. После того, как правой рукой взят звук на струне, прижатой пальцем левой на заданном ладу, другие пальцы левой руки быстро прижимают другие заданные лады. Это нужно делать пока не произошло ЗАТУХАНИЯ ПЕРВОГО ЗВУКА исполняемой музыкальной фразы!

"Трель"- быстрое повторение чередующихся "верхней" и "нижней" извлекаемой ноты. Два пальца левой руки быстро чередуясь прижимают струну на заданных ладах.

"Вибрато"-вибрирующий звук. Его добиваются путём колебательного ("дрожащего") движения пальца левой руки, прижимающего струну на заданном ладу. Или, взяв заданный звук правой рукой на не прижатой ("ОТКРЫТОЙ") струне, одновременно покачивая левой рукой шейку грифа.

"Глиссандо" - скольжение. После того, как первый звук взят правой рукой, палец левой руки, прижимавший струну на заданном ладу для извлечения первого звука, СКОЛЬЗИТ "вверх" или "вниз" по грифу к следующему ладу. Глиссандо производит красивый эффект "скользящего", певучего звука.

Кто играет на мандолине?

Adam Steffey

Bill Monroe

Chris Thile

David Grisman

Doyle Lawson

Mike Marshall

Peter Ostroushko

Ricky Skaggs

Ronnie McCoury

Sam Bush

Joey Bishop

Tom Hanks

Mick Moloney

Kieran Hanrahan

Seamus Egan

Luke Plumb
Kevin MacLeod
Dave Surrette

Frank Cullen

Martin Jenkins

Richard Thompson

Martin Carthy

Terry Woods

Charles O'Connor

Ian Anderson (Jethro Tull)

 

Вечер музыки для мандолины

26 января {2018} года в 19:00
Мандолина будет представлена в концерте в различных ансамблях — дуэт двух мандолин, мандолина и аккордеон, мандолина и фортепиано, со струнным ансамблем.
В концерте принимают участие петербургские музыканты с мировым именем. Адрес: Невский проспект, д.30
Немного о проекте:

История старинных инструментов

В огромном липовом саду,
— Невинном и старинном —
Я с мандолиною иду
В наряде очень длинном
Вдыхая теплый запах нив
И зреющей малины,
Едва придерживая гриф
Старинной мандолины...
Марина Цветаева.


Мандолина (итал. mandolino) — струнный щипковый музыкальный инструмент небольших размеров, разновидность лютни — лютня-сопрано, но с менее длинной шейкой и с меньшим числом струн. Струны задеваются играющим, в основном, медиатором или плектром, а также пальцами и птичьим пером. На мандолине используется техника тремоло (многократное быстрое повторение одного звука, либо быстрое чередование 2 несоседних звуков, 2 созвучий (интервалов, аккордов), отдельного звука и созвучия). Так как металлические струны мандолины издают короткий звук, то протяжные ноты достигаются быстрым повторением одного и того же звука. Мандолина используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
Появившись в Италии в XVI — XVII вв., мандолина уже в следующем столетии стала самым распространенным, самым любимым народным инструментом. И по сей день является народным итальянским инструментом.
Интерес к итальянской мандолине в последнее время всё увеличивается. Вызван он не только и не столько ее популярностью в народной музыке кельтов, итальянцев и, как ни странно, американцев, а скорее универсальностью звука, издаваемого инструментом. Если раньше незабываемые тремоло можно было услышать в серенадах и симфонических или оперных оркестрах, то со временем мандолиновые гармонии появились в рок-музыке, в своем творчестве их использовали и сэр Пол Маккартни, и Doors, и Led Zeppelin и многие другие музыканты.
В Россию мандолина была завезена предположительно в первой половине XVIII века. С того — же времени её часто относят к разновидности гитары. Вот как знаменитый русский писатель Владимир Иванович Даль описывает мандолину в своём «Толковом словаре русского языка»: «Мандолина — это разновидность гитары без перехвату, на которой играют косточкою или пёрышком».

История возникновения мандолины
Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца XVII, начала XVIII веков. История мандолины началась с мандоры, разновидности лютни, которая появилась в XIV веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.
В России мандолина появилась во второй половине XVIII столетия и быстро завоевала популярность. В первой российской работе по истории музыки, опубликованной в 1770 году, её автор, профессор Академии наук в Петербурге Яков Штелин пишет: «В заключение о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что итальянская гитара и её землячка — мандолина, благодаря разным итальянцам появились в Москве». Искусством игры на мандолине овладевают многие музыканты — любители. Она звучит в аристократических салонах и в домах простых граждан. Образуются общества мандолинистов и гитаристов-любителей в Петербурге и Москве. В конце XIX столетия постоянно издается нотная литература для мандолины, предназначенная для широких слоёв населения.
Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и после. Теперь мандолина — это редкость, но исторически она имела большое уважение. Итальянские мастера старинной музыки Антонио Вивальди и Джованни Паэзиелло писали для неё виртуозные концерты. «... Четыре маленькие работы, чудесные как конфетки, для мандолины и фортепиано написал Л. Бетховен. Моцарт доверил мандолине исполнение в операх «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» — говорит А. Авитал (еврейский мандолинист). Во времена барокко игра на мандолине была широко распространена среди аристократии, особенно среди высокопоставленных дам, но в XIX веке, игра на мандолинах в ансамбле стала любимым занятием буржуазии. В таком оркестре играла сама королева Италии. А в фашистской Италии мандолина стала национальным символом.
Множество фильмов было озвучено темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино».
Группа «Ночные снайперы» используют в некоторых композициях мандолину. Те же ДДТ в одной из записей тоже. Также мандолину использовала белорусская группа «Ляпис Трубецкой» при записи альбома «Золотые яйца». Известный российский гитарист Владимир Холстинин часто играет на мандолине и использует ее на концертах группы «Ария».
Мандолина занимает важное и серьезное место в концертной жизни мирового уровня. Красочный и всегда узнаваемый тембр, характерное трепетное звучание за счёт тремолирования, щипковое звукоизвлечение... все это создает красочную палитру как для композиторов, так и для солистов, солистов — соавторов композитора, инструментовщиков.

Тому яркий пример — Михаил Шейнкман (1939 — 1993) ленинградский исполнитель на мандолине, домре, автор ярких и интересных инструментовок, сыгравший концерт в Карнеги холл. В свое время, почти все премьеры ленинградских композиторов, писавших музыку для домры и мандолины, посвящались именно ему.
Для мандолины писали великие композиторы — Вивальди, Бетховен, Гуммель и др. В своих сочинениях к ней обращались даже композиторы так называемой «Новой венской школы». Репертуар для мандолины отнюдь не сводится к заполнению афиш именами «чисто мандолинных композиторов», а ее функция как инструмента ансамблевого не ограничивается украшением известных неаполитанских песен.

Санкт-Петербургская Академическая Филармония им. Д. Д. Шостаковича представляет:

Вечер музыки для мандолины

Мандолина будет представлена в концерте в различных ансамблях — дуэт двух мандолин, мандолина и аккордеон, мандолина и фортепиано, со струнным ансамблем.
В концерте принимают участие петербургские музыканты с мировым именем.

Мандолины:

  • Александр Макаров — Заслуженный артист РФ, профессор Санкт-Петербургской консерватории.
  • Альвина Вознесенская — лауреат международных конкурсов, победитель международного конкурса в Италии.
  • Александр Ширунов — аккордеонист, получивший мировое признание как один из ведущих музыкантов своего поколения.
  • Валентина Феденёва — солистка театра «Санктъ-Петербургъ Опера».
  • Алексей Шпаков — фортепиано
  • Ансамбль артистов Академического оркестра филармонии, дирижер Фёдор Леднёв
В концерте прозвучит музыка композиторов: Д. Скарлатти, И. Н. Гуммеля, В. Беллини, Г. Доницетти, Б. Барток, Э. Бувель — М. Ларканж, Р. Руджери — Ширунов, М. Колен, А. Дорман и др.

В программе:

  • Джервазио — Три дуэта для двух мандолин
  • Чечере — Симфония соль мажор для двух мандолин и чембало
  • Беллини — «Ma rendi pur contento»
  • Доницетти — «Amore e morte»
  • Скарлатти — Соната для мандолины
  • Барток — Румынские народные танцы
  • Бувель-Ларканж — «Месье Ферреро»
  • Руджери-Ширунов — Карнавал
  • Колен — Танго из балета «Балерина»
  • Дорман — Концерт для мандолины и оркестра (премьера в России) 
  • Финальный и заключающий концерт (премьерный в России) аккорд — возьмет А. Вознесенская вместе с Ансамблем артистов Академического оркестра филармонии, дирижер Фёдор Леднёв.
Концерт для мандолины был написан для известного в мире мандолиниста Ави Авитал и был номинирован на премию «Грэмми» как оркестровый концерт. В России исполняется впервые.
Партнеры и организаторы:

  

Мандолина - это... Что такое Мандолина?

Мандоли́на (итал. mandolino) — струнный щипковый музыкальный инструмент небольших размеров, разновидность лютни — лютня-сопрано, но с менее длинной шейкой и с меньшим числом струн. Струны задеваются играющим, в основном, медиатором или плектром, а также пальцами и птичьим пером. На мандолине используется техника тремоло. Так как металлические струны мандолины издают короткий звук, то протяжные ноты достигаются быстрым повторением одного и того же звука.

История мандолины

Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца XVII, начала XVIII веков. Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе, стал образцом для мандолин уже в XIX веке. История мандолины началась с мандоры, разновидности лютни, которая появилась в XIV веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.

Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами ("генуэзская мандолина")приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века. Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначча заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа. Более поздний вариант мандолины был сконструирован Антонио Виначия в 1772. Сейчас этот экземпляр находится в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта. Другой экземпляр мандолины принадлежал Джузеппе Виначиа и был сконструирован в 1763, а ныне находится в Музее Музыкальных Инструментов в Клермонте, Калифорния. Самая ранняя из ныне существующих мандолин была сделана в 1744 году, ее можно найти в Королевской Музыкальной Консерватории в Брюсселе.

Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия. Эти модели отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок нужной длины. Струны загибаются с помощью подставки, что достигается калением изогнутого железа. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических (или из слоновой кости) ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка подвижная в длину, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей (колышков). Для игры на мандолине чаще используется плектр или медиатор (иногда перо)

Двадцатый век возродил популярность мандолины, она стала активно использоваться в таких направлениях музыки, как блюграсс, кельтская музыка, джаз и классическая музыка.

Разновидности

Наиболее распространена неаполитанская мандолина, с 4 двойными струнами, имеющими строй скрипки, строящимися в унисон. Аппликатура скрипичная. Миланская мандолина имеет не четыре, а пять двойных струн. Также существует мандриола, среднеевропейский вариант мандолины с четырьмя тройными струнами, также известный как трихордия (tricordia, trichordia или tricordio), используемый также в мексиканской народной музыке (она же сицилийская мандолина?). Нижняя тройная струна мандриолы (соль, G) может строить в унисон либо через октаву.

Вот как знаменитый русский писатель Владимир Иванович Даль описывает мандолину в своём «Толковом словаре русского языка»: «Мандолина- это разновидность гитары без перехвату, на которой играют косточкою или пёрышком.» Мандолины различаются не только по числу струн, но и по форме корпуса:у неаполитанской мандолины корпус грушевидный, наподобие лютневого; у португальской мандолины нижняя дека корпуса плоская. В XX веке мандолина получила достаточно широкое распространение и в американской традиционной музыке, преимущественно в стиле блюграсс;у мандолины-блюграсс плоские деки и на верхней деке имеются два выреза-эфы в форме интеграла. Нужно заметить, что мандолины с «лютневым» грушевидным корпусом имеют более мягкое и сильное звучание, а плоские разновидности звучат резче.

Применение мандолины

Художественное применение мандолины сделал Моцарт в своей опере «Дон-Жуан» в серенаде. Мандолина — это и сольный, и аккомпанирующий, и ансамблевый инструмент. Существуют оркестры мандолин разных размеров, иногда в их состав входят также гитары. Такие оркестры носят название неаполитанских.

Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и после. Множество фильмов было озвучено темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино». Широкое распространение в Советском Союзе получили недорогие, но неплохо держащие музыкальный строй мандолины Ленинградского завода музинструментов (плоская «португальская» мандолина). Мандолина активно использовалась в самодеятельности народов союза советских республик наравне с национальными инструментами, о чём свидетельствует упоминание в Большой советской энциклопедии, в статье о Таджикской советской социалистической республике.:

«…На Памире — сетор (струнно-щипковый), бландзиком (струнно-плекторный), даф (ударный). В современном народном музицировании бытуют аккордеон, мандолина, тар.» В молдавской и румынской народной музыке используется кобза, имеющая, также как и у мандолины грушевидный корпус, узкий короткий гриф и четыре парные струны.

В настоящее время снова возрастает интерес к мандолине и её возможности всё больше используются и в ряде жанров современной музыки. В песне Losing My Religion, альтернативной рок-группы R.E.M. основным музыкальным инструментом является мандолина. Также на мандолине играет гитарист группы «Ария» Владимир Холстинин. Мандолину можно услышать в балладе этой группы «Потерянный рай», также в качестве приглашённого музыканта он играл на мандолине у Сергея Маврина на альбоме «Скиталец» в песне «Макадаш» и в метал-опере «Эпидемии» «Эльфийская рукопись» в песне «Пройди свой путь».

Литература

  • Музыкальный словарь в рассказах / Михеева Л. — М.: 1986 г. 176 с.
  • Энциклопедия юного музыканта / И. Ю. Куберский, Е. В. Минина. — СПб.:ООО «Диамант», 2001. — 576 c.

Ссылки

На фестивале «Белая симфония» впервые зазвучат домра и мандолина

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Екатерина Мочалова  окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных, защитила диссертацию, посетила мастер-классы ведущих европейских исполнителей и сегодня щедро делится накопленным опытом со своими учениками будучи доцентом «Гнесинки». «Домра без границ» – так характеризуют ее виртуозное искусство коллеги. Выступления исполнительницы, вселяющие радость и счастье, украшают крупные международные фестивали – Зимний фестиваль искусств в Сочи, «Московская осень», «Звезды на Байкале», «Crescendo». В наш город она приедет впервые.

 

Современные авторы доверяют Екатерине Мочаловой премьеры своих произведений. «Она достойна самых лучших сцен во всем мире», – считает композитор Александр Чайковский. Именно для нее в 2019 году он написал Концерт для домры с оркестром, который впервые будет исполняться в Омске в рамках фестиваля «Белая симфония».

 

Домра – русский народный инструмент. В своем концерте А. Чайковский соединил ее звучание с красками симфонического оркестра, что довольно экспериментально. Произведение раскрывает выразительные возможности домры, подчеркивая ее великолепие и силу звучания.

 

Мандолина – итальянская «сестра» русской домры, итальянский народный инструмент с очень богатой историей, некогда очень популярный и в нашей стране. Сегодня интерес к мандолине в России снова растет, появляются яркие исполнители, которые играют одновременно и на домре, и на мандолине. Яркий пример тому – Екатерина Мочалова. На фестивале «Белая симфония» она исполнит старинный Концерт для мандолины с оркестром до мажор А, Вивальди.

 

Народную стихию в этот вечер раскроет и  Омский симфонический оркестр. В предстоящем концерте коллектив исполнит знаменитую Сюиту из балета «Петрушка» И. Стравинского. Это яркая и выразительная музыка. Она опирается на русские народные напевы и рисует красочную картину народного гулянья с веселыми хороводами и плясками.

 

Приглашенные солисты – подлинное украшение масштабного Зимнего фестиваля симфонической музыки «Белая симфония». За свою пятилетнюю историю фестиваль  познакомил омичей с яркими российскими виртуозами. Домра и мандолина, на которых будет солировать Екатерина Мочалова, прозвучат на «Белой симфонии» впервые за всю ее историю.

Играем с начала // МНОГОЛИКАЯ МАНДОЛИНА

ИСТОРИЯ ИНСТРУМЕНТА

Сегодня в России сведения об истории развития мандолины можно почерпнуть из «Школы игры на мандолине» народного артиста России, профессора РАМ им. Гнесиных В.П. Круглова, а также из справочно-энциклопедической литературы. Хотелось бы, однако, дать читателю более полное представление об эволюции этого старинного итальянского инструмента, дополнив известные факты информацией из «Школы игры на мандолине» немецкого профессора Марги Вилден-Хюсген и курса лекций по истории мандолины, прочитанного в МГИМ им. А.Г. Шнитке в 1995 году учениками М.Вилден-Хюсген Штефаном Хюльзенбеком и Марен Трекель.

Струнный щипковый плекторный инструмент мандолина ведет свое начало от лютни. В свою очередь, семейство лютневых имеет восточное происхождение. Древнейшие инструменты типа лютни, вероятнее всего, появились в районе Месопотамии в IV-II тысячелетии до н.э., а затем постепенно распространились к западу и востоку.

Как считает большинство исследователей, мандолина произошла от самой маленькой – сопрановой лютни с 4 (5, 6) парными или одинарными жильными струнами, которая называлась мандора или мандола. В ряде стран схожий инструмент назывался пандурина. Данное название, по всей видимости, восходят к греческому слову pandura, обозначавшему древнегреческий трехструнный инструмент. Необходимо также отметить, что в переводе со староитальянского слово мандола означает миндаль (по своему очертанию корпус мандолы несколько напоминает косточку миндаля). Время появления мандоры точно неизвестно. Одни источники называют XI-XII века, другие – XIV столетие. В британском «Музыкальном словаре Гроува» сказано, что термин «мандора» известен с 1570 года. Мандора получила широкое распространение во Франции и Италии, а также в Англии и Германии. В своих концертах для лютни французские и итальянские композиторы часто подразумевали наряду с традиционными инструментами именно такие маленькие лютни, на которых иногда играли пальцами, но в основном использовалась плекторная техника. Плектры, они же медиаторы, изготовлялись из стержня пера птицы, коры вишни, дерева.

Со временем мандора образовала самостоятельное семейство. Для большой немецкой мандолы, сконструированной, скорее всего, уже в XVIII столетии, писали немецкий композитор Г.Ф. Телеман и австрийский композитор И.Г. Альбрехтсбергер. Мандора, или мандола, по всей видимости, является прямой предшественницей барочной мандолины. Этот термин широко используют современные немецкие исследователи истории мандолины. Но во многих статьях и заметках барочную мандолину, на которой некоторые немецкие музыканты играют и сегодня, продолжают именовать мандорой. Барочная мандолина во многом напоминает лютню, но ее головка уже не изогнута под прямым углом по отношению к грифу, как у лютни или мандоры. Период расцвета барочной мандолины – 1600 – 1750 годы. Наиболее характерный строй – h-e1-a1-d2-g2; в ХVIII веке она приобрела шестую струну (соль малой октавы). В период с 1790 по 1820 год, как указывают немецкие исследователи, многочисленные сочинения для барочной мандолины, в частности для мандолины и смычковых инструментов, были созданы в Вене. Среди предшественниц мандолины необходимо назвать еще одну маленькую лютню, которая в ХVI столетии называлась квинтерна и по форме была одинакова с лютней (однако в XVII веке квинтерны стали плоскими, подобно современным гитарам), а также гитару Мориска, завезенную в Европу маврами и имевшую овальный корпус со множеством акустических отверстий (на ней играли в основном плектром).

Собственно мандолины появились в Италии лишь в XVI веке. Существовало несколько типов мандолин, различающихся по числу струн, строю, форме корпуса и длине грифа. Так, флорентийская мандолина имела 5 струн, падуанская - 5, миланская – 6, неаполитанская - 4 пары струн, генуэзская - 5-6, а сицилийская мандолина имела 12 струн (каждый тон утраивался) и плоскую нижнюю деку. Наиболее популярной стала неаполитанская сопрановая мандолина. Первые упоминания о ней относятся к самому началу XVIII века, но, скорее всего, этот инструмент появился еще в XVII столетии. Неаполитанская мандолина – это классический тип итальянской мандолины, постепенно вытеснивший большинство других разновидностей. Она имеет сильно выпуклый корпус, склеенный, как и у лютни, из отдельных сегментов, овальную деку с поперечным изломом (в отличие от плоской деки барочной мандолины), короткую шейку с врезными металлическими ладами и плоскую головку с механическими колками. Строй у неаполитанской мандолины квинтовый, как у скрипки: соль малой октавы, ре 1-й октавы, ля 1-й октавы, ми 2-й октавы (парные струны настраиваются в унисон). Ноты пишутся в скрипичном ключе и соответствуют действительному звучанию. Диапазон – от соль малой до си 3 октавы (более высокие звуки – до – ми 4 октавы – звучат очень слабо). Звук у мандолины серебристый, яркий и звонкий, но быстро затухающий. Продлить его можно, используя прием тремоло. Звук извлекается при помощи плектра, который изготовляли, в частности, из черепашьего панциря, а в настоящее время делают из современных синтетических материалов. Струны – сначала жильные, в XIX столетии им на смену пришли металлические.

Примерно в середине XVIII века образуется целое семейство различных по тесситуре разновидностей неаполитанской мандолины. Позднее мандолинные оркестры и ансамбли (часто совместно с гитарами) стали называть неаполитанскими. В составе таких коллективов могли быть следующие инструменты: мандолина-пикколо, мандола (название совпадает с сопрановой разновидностью лютни, но в данном случае – это теноровая разновидность мандолины, на которой исполняют альтовую оркестровую партию), мандолина-виолончель (мандолочелло; в России называется обычно лютой), мандолина-бас (мандолоне). В современной практике вместо мандолоне, как правило, используют смычковый контрабас.

В XVIII столетии искусство игры на мандолине переживало расцвет. В ряду сохранившихся произведений того времени следует назвать мандолинные концерты А.Вивальди, Дж.Перголези, Ф.Лечче. Вивальди писал мандолинные концерты, по всей видимости, для шестиструнных мандолин - возможно, барочных (в настоящее время их, как правило, заменяют на неаполитанские). В концерте До мажор, RV 558 две мандолины наряду с дуэтами флейт, кларнетов, скрипок и теорб входят в группу сoncertino – солирующих инструментов; Концерт Соль мажор, RV 532 написан для дуэта мандолин и струнного оркестра; а Концерт До мажор, RV 425 – образец сольного инструментального концерта. Также Вивальди использовал мандолину в таком крупном сочинении, как оратория «Торжествующая Юдифь». Его примеру последовал Г.Ф. Гендель в оратории «Александр Балус». Во второй половине XVIII столетия мандолина зазвучала в составе симфонического оркестра в оперном жанре: в «Севильском цирюльнике» Дж. Паизиелло и «Дон Жуане» В.А. Моцарта. Среди композиторов первой величины XIX и XX столетий, вводящих мандолину в состав симфонического оркестра, - Дж.Верди, Г.Малер, А.Шенберг, А.Веберн, И.Стравинский, С. Прокофьев.

Но вернемся к XVIII столетию. В его второй половине мастерами мандолинной музыки Пьетро Леоне, Джованни Батиста Джервазио, Пьетро Дени и Пьетро Фучетти были созданы «Школы игры на мандолине», позволяющие судить о мандолинной технике того времени. В частности, из данной литературы мы узнаем, что в мандолинной музыке эпохи барокко не использовался прием тремоло. В XVIII столетии появляется и первая династия мандолинных мастеров – это семья Виначча. Некоторые инструменты, созданные представителями этой династии, хранятся в музеях Великобритании, США, в Королевской консерватории в Брюсселе. Постепенно мандолина получает известность в соседних с Италией странах и становится одним из излюбленных инструментов камерного музицирования. Так, во второй половине XVIII столетия мандолина приобрела популярность среди высшего парижского общества. Но в связи с революцией 1789 года многим итальянцам-мандолинистам, способствовавшим распространению инструмента в Париже, пришлось вернуться на родину.

Сохранился ряд различных по составу произведений XVIII века, где представлена мандолина, в частности сочинения И.А. Хассе и Бетховена. Сонатину до минор и Адажио Ми-бемоль мажор для неаполитанской мандолины и чембало Бетховен пишет в возрасте 24 лет для своего друга, чешского скрипача и мандолиниста-виртуоза Вацлава Крумпгольца. Сонатину До мажор и Тему с вариациями Ре мажор Бетховен сочинил в Праге в 1796 году, растроганный игрой на мандолине придворной дамы покровительствующего ему мецената князя Лихновского, одаренной певицы и превосходной мандолинистки Клары Клам-Галлас. Ей же он преподнес и сочиненное ранее Адажио в новой редакции. В конце XVIII – начале XIX века неаполитанская мандолина (наряду с барочной) получила широкое распространение в Вене. Среди мандолинных сочинений австрийских композиторов следует особо отметить Концерт для неаполитанской мандолины с оркестром И.Н. Гуммеля.

Во второй четверти XIX века в связи с развитием романтического стиля, который требовал насыщенного, экспрессивного звучания, мандолина практически исчезает из концертной практики, но продолжает жить в итальянской народной музыке (в это время, кстати, исчезло и все семейство лютневых.) Однако примерно с 1885 года начинается возрождение мандолины. Некоторые издательства стали публиковать для мандолины и фортепиано, а также для мандолинного квартета (мандолина 1, мандолина 2, мандола, гитара) переложения популярных камерных и симфонических произведений. Появляются оригинальные мандолинные пьесы лирического или танцевального характера. Среди авторов конца XIX – первой трети ХХ века – итальянские композиторы Карло Муньер, Рафаэле Калаче, Эдуардо Меццакапо, Энрико Маручелли, Сальватор Леонарди. Одним из первых, кто стал тогда профессионально заниматься мандолиной, был Карло Муньер. Он преподавал, руководил мандолинным квартетом, широко гастролировавшим в разных странах, написал «Школу игры на мандолине». Другой блестящий исполнитель-виртуоз, с равным мастерством владевший искусством игры на мандолине и мандоле, автор «Школы игры на мандолине» Рафаэле Калаче был также музыкальным мастером, создавшим прекрасные инструменты из семейства неаполитанских мандолин. Он сконструировал люту-кантабиле – разновидность мандолы с дополнительной басовой струной (до большой октавы). Многие его инструменты, а также мандолины другого известного итальянского мастера конца XIX – начала XX вв. Дж. Миньери, сохранились и поныне.

В России мандолина появилась во второй половине XVIII столетия и быстро завоевала популярность. В первой российской работе по истории музыки, опубликованной в 1770 году, ее автор, профессор Академии наук в Петербурге Яков Штелин пишет: «В заключение о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что итальянская гитара и ее землячка – мандолина благодаря разным итальянцам появились в Москве». Искусством игры на мандолине овладевают многие музыканты-любители. Она звучит в аристократических салонах и в домах простых горожан. Постепенное распространение получают неаполитанские ансамбли и оркестры. Некоторые богатые любители музыки содержат частные неаполитанские коллективы. Образуются общества мандолинистов и гитаристов-любителей в Петербурге и Москве. В конце XIX столетия постоянно издается нотная литература для мандолины, предназначенная для широких слоев населения.

Cвидетельством востребованности мандолины является высокий уровень продажи инструментов. Так в 1914 году в России реализуется 580000 щипковых инструментов, главным образом гитар и мандолин, примерно треть которых привезли из-за границы. После революции 1917 года в течение первых пятилеток была создана советская музыкальная промышленность. Тысячи дешевых мандолин выпускает Ленинградская фабрика струнных щипковых инструментов им. А.В. Луначарского. Производство мандолин на этой фабрике выросло с 59400 в 1932 году до 121395 в 1961 году. Большой популярностью мандолина и неаполитанские оркестры - как профессиональные, так и самодеятельные, - в России, а также на Украине и в Белоруссии пользовались примерно до начала 1960-х гг. Среди мандолинных коллективов советского времени – Неаполитанский оркестр из 100 человек г. Калинина, организованный в 1930-е годы главным дирижером и художественным руководителем симфонического оркестра Калининской областной филармонии В.В. Целиковским; ансамбль с двумя составами инструментов – русским и неаполитанским – артиста Мосгосэстрады С.Н. Лачинова (коллектив выступал с 1947 по 1967 год). В 1945 году в Москве был создан самодеятельный неаполитанский ансамбль «Домашнее музицирование». Его основатель – учитель истории, музыкант-любитель Н.Н. Сипкин. О коллективе писала пресса, его записи звучали по радио и на телевидении. В неаполитанском ансамбле ДК УЗТМ г. Свердловска под руководством А.И. Навроцкого в 1950-е годы начал свой творческий путь будущий руководитель ансамбля «Песняры», композитор В.Г. Мулявин. Переложения классической музыки и произведений отечественных авторов XX века составляли основу репертуара советских мандолинных коллективов. В дальнейшем неаполитанские ансамбли и оркестры были вытеснены ансамблями и оркестрами русских народных инструментов.

В ХХ веке наряду с овальной неаполитанской мандолиной получают довольно широкое распространение более яркие по звучанию полуовальные и плоские (так называемые португальские) мандолины. В 1902 году в США О.Гибсон основал мануфактуру по производству плоских мандолин и гитар. Позднее в США появляются и другие по форме корпуса, деки и головки мандолины. Популярность мандолины возрастает также в связи с использованием ее музыкантами, играющими в стиле кантри, в кельтском, блюзовом и джазовом стилях. Наряду с акустической в вышеназванных стилях, а также в рок-музыке может использоваться электромандолина. Звучание мандолины характерно для стиля блюграсс, истоком которого является группа из США «The Blue Grass Boys». Ее возглавлял Билл Монро, виртуозно игравший на мандолине. Среди стран, где мандолина имеет высокое профессиональное развитие сегодня, - Германия, Италия, Япония. Здесь искусству игры на мандолине обучают в начальных и высших музыкальных учебных заведениях, налажено производство высококачественных концертных инструментов, проводятся исполнительские конкурсы; композиторы этих стран создают для мандолины и многочисленных струнных щипковых инструментов новые разнообразные сочинения, отвечающие стилистическим требованиям современности. Помимо названных стран мандолина звучит сегодня в Великобритании и Ирландии, в Португалии и Франции, в Австрии и Швейцарии, в Голландии и Болгарии, в Чехии и Словакии, в латиноамериканских странах, в Корее и Китае.

В России же ряды музыкантов-мандолинистов на сегодняшний день немногочисленны. Но все же можно говорить о начале возрождения в нашей стране этого старинного инструмента. Мандолину стали включать в профессиональные конкурсы исполнителей на струнных щипковых инструментах. С 2006 года искусству игры на мандолине можно обучаться в Российской академии музыки. Значительным событием стало появление «Школы игры на мандолине» В.П. Круглова – первой в России «Школы», написанной для сопрановой неаполитанской мандолины. В результате сотрудничества В.П. Круглова с отечественными композиторами Кириллом Волковым, Ефремом Подгайцем, Екатериной Кожевниковой, Ириной Манукян появился ряд оригинальных сочинений для мандолины. В 1991 году в РАМ им. Гнесиных В.П. Круглов основал ансамбль «Московская мандолина». Другой неаполитанский коллектив – ансамбль «Серенада» - был создан в 1993 году в МГИМ им. А.Г. Шнитке. Его основателем был известный преподаватель и исполнитель, коллекционер старинных струнных щипковых инструментов Сурен Николаевич Лачинов. С 2002 года руководителем коллектива является автор этих строк. Ансамбль «Серенада» постоянно выступает в Москве и других городах России. В его репертуаре – музыка эпохи барокко, оригинальные сочинения из мандолинного репертуара, многочисленные переложения популярной классики, неаполитанские песни, известные арии, музыка ХХ столетия. Продолжает свою деятельность народный коллектив ДК МГТУ им. Н.Э. Баумана Неаполитанский ансамбль им. Мисаиловых (создан в 1957 году) – ансамбль с двумя группами струнных инструментов, смычковых и щипковых, также включающий группу деревянных духовых, аккордеоны, ударные и другие инструменты. В репертуаре этого коллектива более 130 разнообразных инструментальных и вокальных произведений! Хочется верить, что в России число музыкантов-мандолинистов и слушателей, приходящих в концертные залы, чтобы услышать мандолину, будет расти; что появятся новые яркие коллективы, а музыкальные мастера проявят интерес к созданию высококачественных инструментов.

Лачинова Т.
01.06.2010

строй музыкального инструмента. Что это такое? Как настроить струнный щипковый инструмент? Звук старинной мандолины, количество струн и родина

Музыкальные инструменты

Мандолина – один из самых известных струнных инструментов в Италии, Испании и других странах Западной Европы. За время существования этого инструмента появилось много его разновидностей. Самые популярные и распространенные модели мандолины – неаполитанская и ломбардская. На мандолине можно воспроизводить долгое звучание одной ноты с помощью приема тремоло и особой техники игры.

Что это такое?

Мандолина относиться к струнным щипковым инструментам, это лютневый подвид из класса хордофонов. Ее можно считать итальянским национальным музыкальным инструментом. Овальный корпус инструмента выполняет роль резонатора. Классическая форма корпуса – грушевидная. К нему крепится гриф с 18 ладами (количество может изменяться в зависимости от вида). Количество струн варьируется от 8 до 12 и зависит от модели инструмента. Используются металлические струны, которые протягиваются по всей длине грифа и корпуса. Самый распространенный строй – G3-D4-A4-E5. Особенное строение мандолины позволяет музыкантам эффектно использовать прием тремоло.

Корпус инструмента изготавливают из твердых пород древесины. Ребра чаще всего делают из палисандра, клена или вишни. А для деки используют ель или кедр. У классических моделей верхняя дека каплевидной формы плоская, а нижняя обычно немного выпуклая. Такая форма дает самое нежное и мягкое звучание инструмента. Другие формы дают более резкое звучание. Размеры корпуса отличаются в зависимости от модели. Средний размер инструмента составляет около 60 см, большая часть (33-35 см) – это корпус, а остальное составляет гриф с колками на наконечнике.

Гриф изготавливают из клена, кедра или лиственницы, а его головку делают из металла. В старину ее выполняли из слоновой кости или очень крепкой древесины. Разделители ладов на грифе также изготавливают из слоновой кости или металла. Подставку на грифе можно перемещать, она не закреплена. Перемещая ее, можно добиться более точной настройки инструмента. Ноты для мандолины пишутся в скрипичном ключе. Они аналогичны реальному звучанию. На инструменте можно играть аккорды.

Табы (табулатуры) для этого пишут так же, как и гитарные. Почти все табулатуры, написанные для других струнных инструментов, можно использовать для игры на мандолине.

История происхождения

Родиной инструмента можно считать Италию. Мандолина произошла от старинного арабского инструмента уд. Впервые она появилась примерно в XVII веке. Это была миланская модель, она имела 4-6 струн и по форме напоминала классическую лютню. После этого ее форма и технические характеристики претерпевали изменения. Наконец, в 1835 году она обрела законченный вид, который и сохранила до сегодняшних дней. С того момента появилась возможность установки металлических струн. Размер инструмента стал большим, количество ладов на грифе увеличилось до 17. Современную форму инструмента создала семья музыкантов Виначиа из Неаполя. Они создали изогнутую форму деки и начали настраивать инструмент по квинтам (как скрипку). От названия города и пошло наименование данной модели (неаполитанская мандолина).

Именно она считается классическим инструментом. Начиная с этого года все большую популярность набирают неаполитанские ансамбли и трио, которые исполняют народные тосканские песни под красивый аккомпанемент мандолины. Сегодня даже проводятся ежегодные музыкальные конкурсы среди таких ансамблей и вокалистов. В таком конкурсе принимал участие знаменитый Т. Коттрау с песней Santa Lucia в сопровождении мандолины. Один оригинальный экземпляр мандолины, изготовленный семьей Виначиа, до сих пор хранится в музее Великобритании, он датируется 1744 годом. Первые модели инструмента можно увидеть в музеях США, Италии и Испании.

Слово «мандолина» произошло от названия другого похожего инструмента – мандолы. Мандола по размеру больше, поэтому ее уменьшенный вариант в народе начали называть мандолиной.

С XVII века на мандолинах начали играть в оркестрах при исполнении опер и кантат. Мандолина быстро завоевала популярность благодаря необычному звучанию. Для инструмента стали писать сольные партии в концертных программах. В Париже начали выпускать сборники музыкальных произведений специально для этого чудесного инструмента, туда были включены и вокальные партии.

В России мандолина появилась примерно в 1785 году (в Петербурге и Москве), но она не завоевала популярность. На ней исполняли серенады, а в России того времени их не было, поэтому и мандолина оказалась невостребованной. Впервые мандолину в Россию привезли театральные трупы из Италии. Ближе к 1880 году она получила распространение сначала в европейской части, а затем и по всей России. Мандолину начали включать в репертуары популярных музыкальных вечеров. Было создано общество мандолинистов. В 1900-х годах начался выпуск самоучителей и нотных изданий. Они были ориентированы на мандолину и домру, которые схожи по строю и диапазону. С 1926 года было налажено собственное производство инструмента на фабриках по всей стране. Была даже разработана новая модель с двойной верхней декой, которая улучшала звучание инструмента.

Обзор видов

Классическим видом мандолины считается неаполитанская модель с 8 струнами (4 пары струн). Она получила самое широкое распространение по миру. Но и другие виды обширно используются музыкантами разных жанров. Все модели можно разделить на 2 группы: A-style и F-style.

  • Модели A-style имеют овальную форму с арочными элементами, из-за чего выглядят как небольшая гитара или скрипка. Верхняя дека плоская, часто с резными элементами. Такие мандолины популярны среди исполнителей фолка и кельтской музыки. Также они подходят для классической музыки.
  • Модели F-style (флорентийские) имеют выступ в нижней части деки. Эти выступы помогают музыкантам удобно расположить инструмент, когда они сидят. Такие инструменты популярны среди кантри-музыкантов. На основе этой формы были разработаны и другие модели мандолин: как классические восьмиструнные каплевидной формы, так и решения других форм с большим количеством струн.

Все популярные модели отличаются по форме корпуса, его размеру, количеству струн и строю. Каждая модель имеет свое уникальное звучание: оно может быть глубоким, мягким или невероятно ярким.

  • Флорентийская. Имеет 5 парных струн, а форма корпуса отличается от неаполитанской модели.
  • Миланская. Имеет 6 парных струн. Настраивают такую вариацию на октаву выше, чем классический инструмент. В остальном она схожа с классической моделью мандолины.
  • Сицилийская. Другое название – мандриола. У нее 8 струн, она считается среднеевропейским вариантом. Восьмиструнная модель получила широкое распространение у народов Мексики, предназначена для исполнения народной музыки.
  • Португальская. Модель имеет плоский корпус с резонаторными эфами (как у скрипки). Звук у нее более резкий. Такую мандолину часто используют исполнители народной музыки Ирландии, Англии и Бразилии.

Звучание

Звук мандолины очень мягкий и глубокий, но он быстро угасает. Бархатное звучание отличается особой глубиной. Струны на мандолине расположены попарно, ударять по ним принято медиатором сверху-вниз и обратно. На мандолине можно использовать многие приемы игры на струнных инструментах: тремоло, легато, трель, вибрато и глиссандо. Звук от струны на мандолине быстро затухает. Поэтому, если нужно сыграть длинные ноты, используется прием тремоло.

Так музыкантам удается продлить звучание нот. Быстрое многократное исполнение одной ноты сливается в один долгий звук. Звучит мандолина своеобразно, ее можно использовать как для сольного исполнения, так и в ансамблях с другими струнными инструментами.

Чаще всего она используется для исполнения народных песен, в США ее применяют наравне с банджо в блюграссе. Звучание мандолины привносит особенную «изюминку» в музыкальное произведение.

Использование и репертуар

Мандолину можно использовать в самых разных направлениях, ведь это довольно разноплановый инструмент. На ней можно сыграть сольную партию или аккомпанировать вокалисту. Очень часто мандолину можно увидеть в ансамблях, струнных трио и даже в больших оркестрах. Все зависит от музыкального жанра и композитора. Изначально инструмент использовался для исполнения народных итальянских мелодий. Позже его начали использовать в ансамблях, создавались трио и квартеты с различными щипковыми инструментами или только с мандолинами для академического исполнения. Широкое распространение мандолина получила среди джазовых и кельтских исполнителей в 30-х годах прошлого века. Очень часто инструмент используют исполнители музыки кантри и фолк.

Звучание мандолины можно услышать даже у рок-музыкантов (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Партию инструмента исполняли гитаристы в группах, было записано много культовых синглов. Когда многие рок-музыканты начали использовать мандолины для исполнения своей музыки, в США была разработана электрическая вариация. Это произошло в 30-х годах XX века. На корпусе электромандолины нет звукового отверстия, но установлены звукосниматели. У некоторых моделей предусмотрена дополнительная струна (электромандолина с расширенным диапазоном). Из российских исполнителей можно выделить рок-группу «Ария». Мандолину можно услышать в хите «Потерянный рай».

Для исполнения классической музыки больше всего подойдет неаполитанская модель мандолины, а для других жанров можно выбрать любую модель, на которой будет удобно играть. Очень часто мандолину используют в джазе, причем не только любители, но и профессионалы. Ее необычное звучание обогащает джазовые композиции, а конструкция корпуса позволяет легко импровизировать. Специальные концерты для мандолины писали знаменитые композиторы прошлого: Вивальди, Лечче, Перголези, Кауфманн и многие другие. Моцарт, Верди и Шенберг использовали мандолину в своих операх и других произведениях. Прекрасное нежное звучание инструмента привлекает многих композиторов и музыкантов и сегодня.

Аксессуары

На мандолине принято играть медиаторами разной толщины и размера. От медиатора зависят глубина и яркость звучания инструмента. Новичкам, возможно, поначалу будет сложно удержать толстый медиатор, так как это требует определенных усилий и привычки. Большой популярностью пользуются медиаторы-плектры, изготовленные из панциря черепахи. На сегодняшний день основную часть таких медиаторов изготавливают из синтетических материалов. Плектр – важнейший аксессуар для этого инструмента. Пальцами играть очень сложно. Многие используют обычные медиаторы, предназначенные для игры на гитаре. Но некоторые производители выпускают плектры, созданные специально для мандолины.

Обычную акустическую мандолину можно превратить и в электрическую. Для этого на инструмент нужно установить звукосниматель. Чтобы установить его, не требуется сверлить отверстия для крепежей. Все легко устанавливается, а при необходимости и снимается. В специализированных магазинах легко можно найти комплекты струн специально для мандолины с покрытием (фосфорная бронза, монель-металл, посеребренный металл) различной толщины, комплекты колковой механики, верхние порожки. Струны нужно менять регулярно, примерно 1 раз в полтора месяца при умеренном использовании. Если вы играете по несколько часов каждый день или выступаете на концертах, тогда менять струны нужно чаще. Изношенные ржавые струны быстро расстраиваются, о них легко пораниться во время активной игры.

Для удобства переноски (транспортировки) приобретите чехол для мандолины. Чехлы чаще всего изготавливают из плотного нейлона. При выборе чехла учитывайте форму своей мандолины (плоская или выпуклая). Для переноски на чехле предусмотрены боковые ремешки. Для хранения дома можно использовать подставки для инструмента или настенные держатели.

Тюнер (хроматический) будет полезен при настройке инструмента. С его помощью можно более точно настроить каждую струну по отдельности, прослушать их звучание и проверить точность настройки.

Как настроить?

Настроить правильно мандолину не очень просто, особенно для новичков. Лучше это делать под руководством мастера. Настройка мандолины (неаполитанской модели) происходит так же, как и настройка скрипки: соль, ре, ля, ми. Парные струны инструмента настраиваются в унисон. То есть у правильно настроенного инструмента будет по 2 пары каждой ноты. Если мандолину держать правильно, то самая высокая нота ми будет на нижней струне. Первое время это будет вызывать сложности, новичкам тяжело разобрать, какая из парных струн звучит неверно. Сначала настройте струны по отдельности, а потом попробуйте сыграть их вместе.

Сперва нужно настроить вторую струну в диапазоне ля. Потом ее зажимают на седьмом ладу и в унисон настраивают первую струну. Третью и четвертую струну нужно зажать на 7 ладу и настроить их, третью – в унисон второй, а четвертую – в унисон третьей. Этот способ настройки считается классическим. Иногда спаренные струны настраивают на разную высоту звука, это называется кросс-настройкой. Гитаристы могут настроить мандолину и наподобие гитары, чтобы получить схожий рисунок ладов. Если представлять мандолину как часть гитары, то это будут нижние 4 струны, но в обратном порядке. Аппликатуры, написанные для гитары, читаются таким же способом.

При правильной настройке нужно учитывать расположение струн на колках. Струны для нот соль и ре крепятся к верхним колкам, а струны ля и ми – на нижний ряд. Начните настройки с ближайшей к вам верхней колки, далее продвигайтесь по грифу по часовой стрелке, то есть переходя по нотам вверх. Когда устанавливаете новые струны на инструмент, то учитывайте, что они могут немного изогнуть гриф. Поэтому сначала настройте ноты приблизительно, не до конца натянув все струны. Дайте грифу и струнам время, чтобы они окончательно приняли нужную форму (струны распрямились и растянулись, а гриф немного изогнулся). И только после этого приступайте к тонкой настройке с помощью тюнера. Если новые струны сразу сильно натянуть и пытаться настроить точно, они будут соскакивать с колок. На это может уйти много времени, сил и терпения.

Интересные факты

Теперь рассмотрим несколько интересных фактов, связанных с мандолиной.

  • Знаменитый скрипичный мастер А. Страдивари также изготавливал и мандолины. На сегодняшний день осталось только 2 инструмента от этого мастера. Один из них хранится в Национальном Музее Музыки Дакоты.
  • Классическую неаполитанскую мандолину очень часто называют «луковкой» из-за формы корпуса.
  • Во многих советских фильмах и мультфильмах можно услышать звучание мандолины. Самый знаменитый из них – «Приключения Буратино».
  • На мандолине очень любила играть королева Италии Маргарита Савойская. Для нее даже изготовили именной инструмент.
  • Мандолиной также называют удобную терку для нарезки овощей.

Мандолина | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: нить

Это небольшой струнный инструмент из семейства лютневых

.

фото: Тед Сакшауг, CC BY 2.0

Разработан в XVIII веке в Италии и Германии из мандолы XVI века (или мандолы, поэтому это слово означает «маленькая мандола»).

Резонансное тело мандолины по форме напоминает разрезанный миндаль и имеет довольно выпуклую форму. На довольно коротком грифе с металлическими ладами на грифе закреплены четыре пары металлических струн, настроенных как скрипка. Характерной техникой игры на мандолине является тремоло, создаваемое быстрым движением игральных костей.

В период барокко сочинения для мандолины были написаны в Италии, Франции и Германии выдающимися композиторами, такими как Антонио Вивальди, оставившим после себя, среди прочих, Концерты на мандолине.Популярность мандолины в Европе настолько возросла, что в 19 веке она стала одним из любимых любительских инструментов (например, в Италии она использовалась в качестве аккомпанемента к серенадам). В 20 веке мандолину чаще всего использовали создатели различных стилей популярной музыки, таких как кантри, мятлик или рок, и хотя она не использовалась постоянно в оркестре, ее можно было услышать, например, в году. Симфония № 18 Густава Малера или балет Агон Игоря Стравинского.

Факты:

  • Некоторые из самых старых мандолин, сохранившихся до наших дней, были произведены Страдивари в конце 17 века.
  • Людвиг ван Бетховен написал не менее шести пьес для мандолины, четыре из которых (с фортепианным сопровождением) сохранились до наших дней.
  • В 20 веке одним из композиторов, использовавших звук мандолины в своих произведениях, был Казимеж Сероцкий (например, Impromptu fantasque )
.

Звуковые эффекты мандолины без лицензионных отчислений

00:02 - BPM Получить путь 00:04 118 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:06 169 ударов в минуту Получить путь 01:00 128 ударов в минуту Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 125 ударов в минуту Получить путь 01:00 140 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 125 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:08 118 ударов в минуту Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:12 142 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 127 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 130 ударов в минуту Получить путь 01:00 126 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 138 ударов в минуту Получить путь 00:09 120 ударов в минуту Получить путь 01:00 171 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:04 113 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:07 200 ударов в минуту Получить путь 00:05 182 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 125 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 01:00 128 ударов в минуту Получить путь 00:03 170 ударов в минуту Получить путь 00:15 158 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 168 ударов в минуту Получить путь 01:00 131 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 135 ударов в минуту Получить путь 01:00 127 ударов в минуту Получить путь 01:00 131 ударов в минуту Получить путь 00:07 127 ударов в минуту Получить путь 00:30 143 ударов в минуту Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:03 164 ударов в минуту Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 01:00 129 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:05 115 ударов в минуту Получить путь 00:05 162 ударов в минуту Получить путь 00:04 124 ударов в минуту Получить путь 00:04 140 ударов в минуту Получить путь 01:00 130 ударов в минуту Получить путь 01:00 127 ударов в минуту Получить путь 01:00 152 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 01:00 126 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:13 138 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:15 128 ударов в минуту Получить путь 00:08 107 ударов в минуту Получить путь 00:09 145 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 01:00 129 ударов в минуту Получить путь 01:00 133 ударов в минуту Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:05 197 ударов в минуту Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:03 - BPM Получить путь 00:06 96 ударов в минуту Получить путь 01:00 168 ударов в минуту Получить путь 01:00 122 ударов в минуту Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:01 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:02 - BPM Получить путь 00:03 - BPM Получить путь

© 2009-2021.Depositphotos Inc., США. Все права защищены.

Вы используете устаревший браузер. Для более быстрого и безопасного просмотра веб-страниц обновите его бесплатно сегодня. Для этой страницы требуется JavaScript, ваш браузер либо не поддерживает JavaScript, либо скрипты заблокированы.
Включите JavaScript или используйте другой браузер.

.

Мандолины

Мандолины


Хордофоны - это большая группа инструментов, включая мандолины. Они
чрезвычайно уникальны благодаря своим маленьким размерам, короткому гриву, народным корням, а также
замечательному звуку, который они издают. F-образные отверстия
, которые чаще всего используются в струнных инструментах, также необычны. У них есть четыре струны
, настроенные на так называемые квинты, и закругленная дека, которая ассоциируется с каплей воды
.Мандолина относится к струнным щипковым инструментам и является потомком лютни
. Мы можем встретить ее в фолк, кантри, блюз
и рок-постановках.


Почему стоит играть на мандолине?


На этом инструменте играли самые выдающиеся музыканты мира. В их число входят Род
Стюарт, Пол Маккартни, Джон Пол Джонс из Led Zeppelin, Стив Хоув из Yes и многие другие виртуозы
. Ничто не сделало мандолину такой популярной, как работа Билла
Монро, который максимально использовал ее потенциал.Мандолина - относительно простой инструмент обучения
. Регулярность означает, что технику игры можно освоить быстрее, чем в случае игры на гитаре. Сделайте ставку на благородные звуки, и
удивит вашу семью и друзей возможностью играть. Мандолина
- также отличный способ разнообразить выпускной вечер или концерт. На нем можно успешно воспроизвести
современных мелодий известных хитов.


Что делает мандолины хорошими?


Безусловно, от хорошего игрового оборудования зависит качество исполнения.По этой причине в
следует обратить внимание на материал корпуса, накладки грифа и перемычки, а также на гриф и насадку
, а также на клавиши. Многие рекомендуют ель как лучшую древесину для производства маднолина
. Благодаря своей плотности звук получается не только чистым, но и глубоким. Что касается клееных моделей, стоит учесть качество используемого клея.
Инструменты со временем могут развалиться, что значительно ухудшит их звуковые качества.
Финишный слой на верхней части мандолины должен быть тонким.
В рейтинге лучших мандолинов 2021 года была выбрана модель Stagg M20, завоевавшая признание покупателей
за свою твердую отделку. Важно, чтобы мандолина выдерживала настройку
, сохраняла предпочтительный звук и была надежной во всех ситуациях.
Мы также рекомендуем модели Tenson и Ever Play.

.

Обучение игре на мандолине, ноты

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции веб-сайта (кроме необходимых для его работы).Их включение предоставит вам доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям пользователей.

Продавцы аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под управлением которого работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Цель сбора этих файлов - выполнить анализ, который будет способствовать развитию программного обеспечения. Вы можете узнать больше об этом в политике Shoper в отношении файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговую деятельность.

.

Укулеле и Мандолины - музыкальный магазин gama24.pl

Укулеле - это инструмент, который своим происхождением обязан Гавайям. Название представляет собой сочетание гавайских слов - уку, что означает блоха, и леле - прыгать. Этот инструмент классифицируется как щипковые струнные. По форме он напоминает гитару, но намного меньше гитары. Обычно укулеле оснащены четырьмя нейлоновыми струнами. Sklep m ...

Укулеле - это инструмент, который своим происхождением обязан Гавайям. Название представляет собой сочетание гавайских слов - уку, что означает блоха, и леле - прыгать.Этот инструмент классифицируется как щипковые струнные. По форме он напоминает гитару, но намного меньше гитары. Обычно укулеле оснащены четырьмя нейлоновыми струнами. Музыкальный магазин Gama24.pl предлагает укулеле четырех основных типов в зависимости от размера.

Укулеле - что нужно знать?

Укулеле обычно напоминает небольшую гитару и имеет четыре, реже шесть или восемь струн. Это инструмент, на котором в основном играют пальцами.Однако для вашего удобства вы можете использовать кости, т.е. ручка, чтобы играть. Чаще всего аккомпанирующим инструментом является деревянная укулеле, но она также хорошо звучит при игре в одиночку. Есть четыре основных типа укулеле. Их группировка зависит от размера инструментов. Музыкальный магазин Gama24.pl предлагает укулеле сопрано, концерт, тенор и баритон. На музыкальном рынке вы также можете найти немного менее популярную деревянную гавайскую гитару, например, бас-гитару, с настройками, соответствующими бас-гитаре - E, A, D и G.Самая маленькая, сопрано укулеле, обычно имеет длину около 53 см и имеет тонкий высокий звук. Концертная укулеле больше (примерно 58 см) и имеет более громкий и полный звук. Деревянная укулеле tenor (длина около 66 см) предназначена для более продвинутых музыкантов, как и укулеле baritone , которая, в свою очередь, идеально подходит для людей, которые уже имеют опыт игры на классической гитаре.

Укулеле - какую выбрать?

Перед тем, как выбрать укулеле, стоит подумать, какого звука вы хотите добиться.Первые две категории укулеле лучше всего подходят для начинающих, в том числе для детей. Концерт против сопрано укулеле - что выбрать? Инструмент сопрано очень компактен - это выражается в размерах грифа - лады расположены относительно близко друг к другу, что может затруднить игру. Поэтому укулеле-сопрано рекомендуется для детей и людей с тонкими пальцами. Концертная укулеле, с другой стороны, имеет более крупный резонансный корпус, благодаря чему звук получается более резонансным. Большой размер инструмента также обеспечивает свободу и комфорт во время игры - этот тип укулеле с нетерпением выбирают взрослые, которые хотят развить свою музыкальную страсть.

Укулеле - инструмент с исключительно приятным звуком. Он удобен, относительно прост в освоении и все чаще выбирается любителями музыки, любящими оригинальные инструменты. Музыкальный магазин Gama24.pl предлагает широкий выбор деревянных укулеле различных типов - как сопрано, так и концертных укулеле, а также более продвинутых, предназначенных для профессионалов.

.

MANDOLINE Ortega RMFE40SBK Słupca - Sprzedajemy.pl

  • Предложение от частное лицо
  • Состояние б / у

Продаю профессиональный инструмент в очень хорошем техническом и визуальном состоянии, оборудование без малейших царапин и следов использования, красивое звучание, очень мало использованное, купленное в музыкальном магазине, ассортимент.... В комплект входят специальный чехол и ремешок OSM-BK Ortega. Рекомендую 662 172 648 Мандолина - это струнный музыкальный инструмент с четырьмя парами струн. Мандолины ORTEGA в стиле F сочетают в себе классический вид с высококачественной древесиной в тон, обеспечивая идеальный тон для мандолины. Ручная работа из специально подобранного тонального дерева. Дерево, верхняя ель. Глянцевая отделка Древесина спинки и шеи - Клен Гриф из дерева, палисандра Дерево, мост из розового дерева Позолоченный тюнер 24 порога измерения 345 мм ширина седла 28 мм глубина корпуса 50 мм D'Addario EXP74 струны цельный хвостовик литой - позолоченный В комплекте профессиональный чехол ОСМ-БК и ремень. Ортега RMFE40SBK • Тип - F • Корпус - бутерброд • Лицевая панель - ель. • Бока и спинка - клен. • Грифон - клон • Размер - 345 мм. • Количество ладов - 24 • Ширина порожка - 28 мм. • Гриф из розового дерева • Мост - палисандр. • Конвертер - да • Тип сканера - Пьезо • Элементы управления - громкость, тон • Фурнитура - хромированная. • Обложка: Да • Цвет и отделка - матовый черный, полуглянцевый черный.

.90 000 философский смысл рассказа, сила характера старика. Техника изготовления мандолины

В 1927 году вышел роман А. Фадеева «Поражение», в котором автор обратился к событиям революции и гражданской войны. К тому времени эта тема уже была достаточно освещена в литературе. Одни писатели воспринимали события, полностью изменившие жизнь страны, как величайшую трагедию народа, другие изображали все в романтическом ореоле.

Александрович несколько иначе подходил к описанию революционного движения.Он продолжил традиции Л. Толстого в изучении человеческой души и создал психологический роман, в котором часто обвиняли «новых писателей», отвергавших классические традиции.

Сюжет и композиция произведения

Действие разворачивается на Дальнем Востоке, где объединенные силы белогвардейцев и японцев вели ожесточенный бой с приморскими партизанами. Последние часто были полностью изолированы и вынуждены действовать самостоятельно, не получая поддержки. Именно здесь находится даль Левинсона, о которой повествует роман Фадеева «Поражение».Анализ его композиций определяет главную задачу, которую ставит перед собой писатель: создать психологические портреты людей революции.

Роман, состоящий из 17 глав, условно можно разделить на 3 части.

  1. Главы 1-9 - обширная выставка, знакомящая с ситуацией и главными героями: Морозкой, Мечик, Левинсон. Подразделение находится в отпуске, но его командир должен поддерживать дисциплину в «боевой части» и быть готовым к действиям в любой момент. Здесь очерчиваются основные конфликты и начинается действие.
  2. 10-13 глав - отряд совершает бесконечные переходы и вступает в небольшие столкновения с противником. Фадеев Александр Александрович уделяет большое внимание развитию героев главных героев, которые часто оказываются в сложных жизненных ситуациях.
  3. Главы 14-17 - кульминация и растворение. Из всего отряда, вынужденного сражаться в одиночку, в живых осталось только 19 человек. Но основное внимание уделяется Фросту и Мечику, которые находятся в равных условиях перед лицом смерти.

Таким образом, в романе нет героического описания военных подвигов людей, отстаивающих идею революции. Показать влияние произошедших событий на формирование личности человека - к этому стремился А. Фадеев. «Неудача» - это анализ сложной ситуации, в которой происходит «выбор человеческого материала». В таких условиях, по мнению автора, все «враждебное стирается», а «то, что выросло из истинных корней революции ... закаляется, растет, развивается».

Антитезис как главный инструмент романа

Оппозиция в действии имеет место на всех уровнях.Это касается как позиции противоборствующих сторон («красные» - «белые»), так и морального анализа действий участников событий, которые легли в основу романа Фадеева «Поражение».

Анализ образов главных героев, Мороза и Мечика, показывает, что они противостоят им во всем: происхождении и образовании, внешности, выполняемых действиях и их мотивах, отношениях с людьми, месте обособленности. Таким образом автор отвечает на вопрос, каковы пути различных социальных групп в революции.

Frost

С «майнером второго поколения» читатель знакомится уже в главе 1. Это молодой человек, который проходит нелегкий путь.

На первый взгляд, у Frost есть недостатки. Грубый, необразованный, постоянно нарушающий дисциплину личности. Все свои действия он совершал бездумно, а жизнь считал «простой, неразумной». При этом читатель сразу замечает его смелость: рискуя жизнью, он спасает совершенно незнакомого человека - Мечика.

Большое внимание Морозу уделено в романе Фадеева «Поражение». Анализ его действий дает возможность понять, как изменилось отношение героя к себе и окружающей среде. Первым значимым событием для него стал судебный процесс по делу о краже дынь. Фрост был шокирован и напуган, что его могут выгнать из команды, и это был первый раз, когда он произнес слово «шахтер» для улучшения, которое он никогда не нарушал. Постепенно герой осознает свою ответственность на расстоянии, учится жить осмысленно.

Плюс Морозки в том, что он четко знал, почему попал в отряд.Его всегда привлекали только лучшие люди, многие из которых есть в романе Фадеева «Поражение». Анализ действий Левинсона, Бакланова, Гончаренко станет основой для формирования у бывшего горняка лучших моральных качеств. Преданный товарищ, самоотверженный боец, человек, чувствующий ответственность за свои действия - так в финале появляется Мороз, спасая отряд ценой собственной жизни.

Мечик

Павел совсем другой. Появившись впервые в несущейся толпе, он никогда не найдет себе места до конца романа.

Мечик познакомился с романом Фадеева «Поражение» не случайно. Гражданин образованный и воспитанный, чистый (в описании героя часто используются слова с уменьшительными суффиксами) - типичный представитель интеллигенции, отношение которой к революции всегда вызывало споры.

Фехтовальщик часто пренебрегает собой. Однажды он представил себе романтические, героические декорации, которые ожидали его на войне. Когда реальность оказалась совершенно иной («грязнее, хуже, тяжелее»), я испытал большое разочарование.И чем больше в отряде было Мечика, тем тоньше становилась связь между ним и партизанами. Павел не пользуется случаем, чтобы стать частью «механизма отстранения» - Фадеев дает ему не раз. «Поражение», проблемы которого также связаны с ролью интеллигенции, оторванной от народных корней в революции, заканчивается моральным падением героя. Он выдает свою дистанцию, и осуждение собственной трусости быстро сменяется радостью от того, что его «ужасная жизнь» для него закончилась.

Левинсон

Этот персонаж начинает и заканчивает рассказ.Роль Левинсона значительна: он помогает сплотить отряд, объединяет партизан в одно целое.

Герой интересен тем, что его внешность (из-за небольшого роста и клина напоминала карлика Мечика) никоим образом не соответствовала литературному образу героического полководца в кожаной куртке. Но некрасивая внешность только подчеркивала его незаурядную личность. Отношение к нему всех героев романа Фадеева «Поражение», анализ действий и мыслей доказывают, что Левинсон был безусловным авторитетом для всех в ведомстве.Никто даже не предполагал, что командир сомневался, он всегда служил образцом «особой, правильной расы». Даже момент, когда последний из мужчин берется спасти подопечную, Морозка видит, например, не грабеж, похожий на кражу дынь, а необходимый акт. И только читатель становится свидетелем того, что Левинсон - живой человек со страхами и неуверенностью, присущими каждому.

Также стоит отметить, что трудности только закаляют командира, делают его сильнее.Только такой человек, по мнению писателя, способен вести за собой людей.

Идея романа в том виде, в каком его видел Фадеев

«Поражение», содержание и тематика которого во многом объясняется самим автором, показывает, как истинный характер человека раскрывается в процессе сложных исторических событий. .

«Великое преобразование людей» распространяется на представителей разных возрастных групп и социальных групп. Некоторые выходят из испытаний с достоинством, в то время как другие обнаруживают пустоту и никчемность.

Сегодня творчество Фадеева воспринимается неоднозначно. К несомненным достоинствам романа можно отнести глубокий анализ психологии главных героев, тем более что это была практически первая попытка в послереволюционной литературе. Но в то же время трудно согласиться с мнением, что для торжества идеи хороши все методы, даже убийство смертельно раненого Фролова. Никакие цели не могут оправдать жестокость и насилие - это главный принцип незыблемых законов гуманизма, на которых зиждется человечество.

В романе Фадеева «Поражение» Мечик - главный герой. Главный герой - довольно молодой человек, его можно назвать мальчиком. Если посмотреть на его окружение, то это ему совершенно не подходит, потому что он оказался в кругу партизан. Но для него партизан никак не связан с политическими взглядами, это чистое любопытство. Парень просто хотел немного романтики, но позже понимает, что его больше нет.

Изначально Мечик кажется образованным, внимательным и нежным парнем.Более того, на общем фоне партизан он кажется совсем другим человеком. Даже старик Пика был близок Мечику по духу и призывал не драться, не убивать. Пика была для людей, живущих в гармонии с природой. Но вскоре, когда погрузишься в роман, мнение о Мечике начинает меняться. На самом деле, как человек, он пуст и ничего не представляет. Некий Чиж для Мечика неприятен, но его трусость не дает ему возразить.Однажды Левинсон взял свинью у корейца, и это была единственная еда для него и его семьи. Мечик знал, что кореец умрет с голоду, и внутри он знал, что этого нельзя делать. Он не беспокоил Левинсона и позже съел ту же свинью, что и все остальные.

По сути, Мечик - это человек, которого раздражает бесчеловечность и жестокость по отношению к людям. Но как мужчине он должен быть более смелым, решительным и твердым в своих решениях. При чтении романа создается впечатление, что автор отрицательно относится к Мечику.Однако автор этого не скрывает, он всегда открыто критикует этого героя за определенные действия и мысли.

Мечик обошелся с Варой некрасиво и бесчеловечно. Когда-то эта девушка была доступна каждому в команде, но вскоре поняла, что ей нужны настоящие чувства. Она полюбила Мечика, а он ее оттолкнул и не поддержал в трудную минуту. Мечик тоже изначально проявлял интерес к этой девушке. Он не понимал, что, возможно, он был единственным человеком, который его любил.

В заключение можно сказать, что Мечик по натуре не мужчина, ему не хватает мужских качеств.Он труслив и не готов прямо сказать, что думает.

Очерк о Мечике

Роман Фадеева «Поражение» рассказывает о тяжелой жизни во время Гражданской войны. Один из главных героев - Мечик. Это молодой мальчик, очень умный и воспитанный в своих привычках, такой чистый в грязи.

Мечик попадает в партизанский отряд, потому что ему очень интересно испытать опасную жизнь, другую жизнь. Не хватает точек соприкосновения, и во многих ситуациях проявляет милосердие там, где человек, отдавший жизнь красному знамени, не позволял этому чувству возникнуть внутри себя.Ярким примером является ситуация со свиньей, предназначенной для корейской семьи, потому что она чуть не умерла от голода. Когда солдаты уводят эту свинью, Мечику терзают сомнения, и даже возникает ощущение, что она что-то делает не так, что нельзя. Ему еще труднее осознать это, когда он сам ест свинью, потому что голод сильнее нравственного чувства человека, потому что жизненные инстинкты перевешивают сознание.

У Мечика очень трусливый и слабый характер, потому что именно его слабость мешает ему разорвать отношения с человеком, который плохо на него влияет, а иногда даже вызывает отвращение - с Чижиком.Его трусость проявляется еще и в том, что он не хочет защищать ту же идею, что и партизаны в своем отряде, отвергает их действия и методы, но все равно остается здесь, ничего не делает, чтобы что-то изменить.

Еще один пример отсутствия у мальчика позвоночника - ситуация с приговоренным к смертной казни больным с Фроловым. Мечик подслушал разговор о том, что Фролова усыпят, что он будет обузой для дальнейшего движения части. Мальчик был очень впечатлен и вынужден был что-то сделать, но его действий было недостаточно, чтобы остановить Левинсона.

Другая сторона пребывания мальчика в отряде - это его отношения с девушкой Варей. Впервые она встретила мужчину, не похожего на всех в отряде, где ее заставляли спать со всеми, она верила, что это ее настоящая любовь, что ее чувства к этому мальчику другие, особенные. К сожалению, наш герой не ценит ее отношения и не видит нежности, которую она ему приносит.

Из романа я узнал, что Мечик не пошел туда, где должен был быть, чтобы построить свое счастье.В партизанском отряде он скорее страдает, чем совершает преступления ради общего дела. Он боится всего, что его окружает, на этом основании даже начинает плохо обращаться с влюбленной в него девушкой Варей.

Интересные композиции

  • Составляем историю детства

    Детство - самый беззаботный период в жизни человека. Именно в этот период мы верим в сказки, волшебство. А потом с нами происходят еще более интересные и забавные истории.

  • Главные герои сказки «Гадкий утенок»

    Рассказ о Г. В романе Андерсена «Гадкий утенок» рассказывается, как некогда некрасивый герой превратился в прекрасного лебедя. Автор противопоставляет яркую личность миру обычных людей.

  • Проблема любви к Родине - одна из самых актуальных тем. Родина - это земля, где человек родился, вырос, развился и жил. У него много воспоминаний, как приятных, так и очень грустных.

    скончались здесь
  • Образ и характеристика Бородавочника в истории одного города

    Бородавочник Василиск Семенович стал мэром города Глупов.Ранее на его должности был бригадный генерал Фердищенко. Главная черта, которая пугает всех глупцов, - это их страсть к лидерству и командованию.

  • Эпилог и его роль в романе Достоевского. Состав «Преступление и наказание»

    Эпилог романа Достоевского «Преступление и наказание» занимает особое место в произведении. Он пронизан светом духовности и надеждой на великое будущее.

Италия ... Интересная страна, привлекающая богатым наследием античного мира и эпохи Возрождения.Путешествие по нему дарит людям только положительные эмоции и вдыхает романтику в их сердца. Вечный город Рим с Колизеем, прекрасная Венеция с гондолами и гондольерами, Милан с мировым центром оперной культуры, Театр Ла Скала и Неаполь с близлежащим Везувием, где вы можете лично увидеть, как молодой человек поет серенаду у своих окон, дорогая . Эта традиция петь серенады под окном избранного, аккомпанируя себе на мандолине, инструменте, ставшем символом Неаполя, зародилась в Средние века и сохранилась до сих пор.Мандолина - это щипковый струнный инструмент, история которого восходит к временам отважных рыцарей и прекрасных дам, связанных в первую очередь с итальянской музыкальной культурой. Она завоевала любовь и популярность во многих странах мира и активно используется не только в Италии, но и в Австралии, Бельгии, Бразилии, Хорватии, Финляндии, Франции, Греции, Ирландии, Израиле, Японии, Португалии, Румынии, Великобритании. , США и Венесуэла.

Звук

Мандолина, обладающая большими техническими и художественными возможностями, обладает богатым, мягким, но в то же время быстро затухающим звуком.Бархатный, вибрирующий тембр инструмента отличается теплотой и нежностью. Источником звука на мандолине являются туго натянутые струны, которые при натяжении на определенных ладах производят необходимый тон. Как правило, на инструменте играют медиатором. Основными методами создания звука на инструменте являются удары по струнам вверх и вниз и тремоло, поскольку длинные ноты на мандолине играются только в этой технике. Помимо основных методов, для достижения художественных целей музыканты также используют другие методы извлечения звука, используемые при игре на других струнных и щипковых инструментах, например.гитара. Это пиццикато, гармоник, глиссандо, вибрато, арпеджиато, бенд (лифт), расгеадо, пульгар, бубен, гармоники и различные мелизмы.

Самая популярная мандолина, так называемая «неаполитанская», настраивается так же, как скрипка, в квинтах: G, D, A, E. Диапазон инструмента - от соль минор до ми четвертой октавы. . Ноты мандолины записаны в скрипичном ключе и соответствуют фактическому тону.

Фото :

90 135 90 136 90 135 90 138



Интересные факты

  • Музыканта, играющего на мандолине, называют мандолиной.
  • Мандолина считается одним из самых простых инструментов обучения.
  • Знаменитый скрипач А. Страдивари делал не только инструменты из семейства скрипичных, но и мандолины. Сегодня известны два инструмента знаменитого мастера, один из которых находится в Национальном музее музыки Университета Южной Дакоты в Вермиллионе (США).
  • Именно мандолина стала первым струнным инструментом, выпущенным в 1894 году всемирно известной компанией Gibson (США), специализирующейся на производстве музыкальных инструментов.
  • В Соединенных Штатах, чтобы увеличить спрос, продюсеры специально нанимали музыкантов для создания оркестров мандолин, тем самым поощряя людей покупать инструменты. Некоторые коллективы, организованные в начале прошлого века, существуют и сегодня.
  • Легендарные музыканты Джимми Пейдж (Led Zeppelin) и Пол Маккартни (The Beatles) играли в своих композициях на мандолине.
  • Электрическая мандолина была разработана в США в 1930-х годах.
  • «Неаполитанские оркестры» - т. Н. Коллективы, в состав которых входят мандолины разных размеров, были очень популярны во всем мире и по-прежнему популярны. В девятнадцатом веке в таком оркестре играла итальянская королева Маргарита Савойская.
  • Древние мандолины, сделанные представителями знаменитой неаполитанской династии Виначча, в которую входили девять мастеров: Винченцо, Джованни, Доменико, Антонио Гаэтано, Дженнаро, Паскуале, Дженнаро и Ахиллес, теперь находятся в различных музеях мира.Это Музей Виктории и Альберта в Лондоне (Англия), Музей музыкальных инструментов в Клермонте, Калифорния (США), Королевская консерватория в Брюсселе (Бельгия) и Музыкальный музей в Барселоне (Испания).
  • Mandolin своим звучанием украсит композиции таких известных рок-групп, как "Led Zeppelin ", Styks, R.E.M., Blackmore's Night, Nightwish, Aria, DDT, Epidemia, In Extremo.

Заявка и репертуар

Пережив пик популярности, а иногда и периоды забвения, мандолина сегодня снова является очень популярным инструментом, который широко используется не только в классике, но и в музыке различных современных стилей.Фолк, кантри, мятлик, джаз, блюз, этно, поп, рок, кельтская музыка, рок-н-ролл - это лишь небольшой перечень музыкальных направлений и композиций, которые мандолина украшает своим звучанием. Спектр применения этого универсального музыкального инструмента очень широк. Прекрасно звучит на сцене как соло, так и под аккомпанемент. Мандолина также хорошо работает в ансамбле с другими инструментами, в том числе с теми, которые входят в состав симфонического оркестра.

Мандолина с самого начала привлекала внимание композиторов своим красивым и благородным звучанием.Репертуар у нее достаточно богат и разнообразен. Особого внимания заслуживают концерты на мандолине А. Вивальди, Д. Перголези, Д. Паизиелло, Ф. Лечче, Р. Калаче, А. Кауфманна - произведения, ставшие жемчужинами в репертуаре этого инструмента. В. А. Моцарт, Д. Лигети, Д. Верди, А. Шенберг использовали звук мандолины в своих оперных постановках. Его представили симфоническому оркестру Г. Малер, А. Шенберг, А. Веберн, О. Респиги, И. Стравинский, С. Прокофьев, Р. Щедрин. Л.В. Бетховен и Н.Паганини также разнообразил репертуар мандолины, сочинив для нее несколько пьес. Для инструмента писали многие композиторы, но наиболее ярко художественные и технические возможности мандолины раскрылись в произведениях И. Гуммеля, Б. Бортолацци, М. Джулиани, И. Вангала, К. Мунье, Г. Гала. , Х. Бауманн, З. Беренд, Н. Шупуронгуру, А. Дорман, С. Раньери, М. Такано, Д. Кратон и др.

Подрядчики


Во все времена мандолина привлекала внимание не только любителей, но и профессиональных музыкантов.Уже во второй половине XVIII века, в период расцвета барочной мандолины, музыканты-мандолины П. Леоне, Дж. Жервазио, П. Дени и П. Фучетти внесли значительный вклад в развитие исполнительского искусства и проявили большую активность. известный. «Золотой век» мандолины, начавшийся в конце 19 века, открыл таких выдающихся исполнителей, как Д. Петтин, Р. Калаче, С. Раньери, П. Вимеркати. Их эстафету в ХХ веке продолжили Б. Монро, Д. Аполло, Д. Бернс, Дж. Бандолим, Д. Грисман. Сегодня есть много великих исполнителей, которые много делают своим искусством, чтобы поддерживать популярность инструмента, радуя публику.Среди них: Дж. Реувен, А. Авиталь, А. Сариэль, К. Аонзо, Д. Брент, К. Лихтенберг, Э. Марлин, М. Маршалл, Д. Стаатс, Э. Статман, А. Штеффи, К. Тиль. , У. Гилл, Р. Скэггс, Б. Осборн, М. Магуайр, М. Канг, Л. Коэн.

пр.

Мандолина

- это инструмент, как и скрипка, который требует от мастера долгой и кропотливой работы. В его состав входит туловище и заканчиваются голова и шея.

Тело мандолины, чаще всего грушевидной формы, состоит из корпуса и колоды.

  • Корпус, выполняющий роль резонатора, состоит из нескольких сегментов, называемых заклепками. Он изготовлен из клена, черного дерева, палисандра или вишни. К корпусу прикрепляется гравированный металлический, деревянный или костяной наконечник.
  • Резонансный ящик, являющийся передней частью корпуса, в классическом исполнении имеет голосовой ящик - отверстие резонатора, которое традиционно декорировано бейкой. На деке с небольшим изгибом монтируется подставка на шнурке, не имеющая прочного крепления.
  • У мандолины относительно короткая шея. Его делают из лиственницы, кедра, клена или красного дерева. Гриф разделен металлической гайкой на лады, количество которых варьируется от 11 до 24, и завершается головкой со штифтовым механизмом, необходимым для натягивания струн.

Общая длина мандолины 60 см, из которых 33 см - длина тела.

Звук на мандолине издается с помощью пикировщика, предпочтительным материалом которого является панцирь черепахи. Сегодня плектры также изготавливают из различных синтетических пластиков.

Варианты

В процессе эволюции семейство мандолин приобрело значительное количество видов, различающихся формой тела, количеством струн и диапазоном.

  • Флорентийская мандолина - имеет 5 пар струн.
  • Milan - Имеет 6 парных струн, настроенных на октаву выше, чем струны гитары.
  • Сицилийский (мандриола) - имеет 4 тройных струны, настроенных в унисон и самую низкую, иногда октавную. Этот тип мандолины используется в музыке мексиканских народов.
  • Португальский - плоский корпус. На верхней палубе вместо голосового проема установлены отверстия для f-резонатора в форме отверстий для f-скрипки. Инструмент отличается резким звучанием и используется в музыке народов Ирландии, Великобритании, Бразилии и США.

Следующие разновидности мандолины активно используются в ансамблевой и оркестровой практике и различаются по размеру и высоте звука.

  1. Мандола - имеет 4 пары струн, которые можно настраивать как струны скрипки: C, G, D, A.
  2. Мандолина Октава - на октаву ниже мандолины.
  3. Mandochello - Настройка струн для виолончели: C, G, D, A. Мандохелло относится к мандолине, как и виолончель к скрипке.
  4. Мандо-бас - большой инструмент, он может быть четырех- или восьмиструнным. Инструмент можно настроить по-разному:
  • соль, диам., Мл;
  • mi, 1a, re, соль;
  • делаю, соль, опять ля.

Участок

История мандолины начинается на Ближнем Востоке.Именно там, около шести тысяч лет назад, в древней Месопотамии, инструменты из семейства лютневых, которые, по предположениям искусствоведов, были предками мандолины. Малая лютня сопрано с 4-6 одиночными или парными кетгутовыми струнами считается непосредственным предшественником этого инструмента. Он появился в повседневной жизни и широко распространился в европейских странах с 11 по 14 века под разными названиями: мандора, мандола или пандурин.

Считается, что мандолина появилась в Италии в 17 веке в результате предшествовавших ей инструментальных преобразований. Внешне он все еще был очень похож на лютню, но головка инструмента была уже прямой. Со временем мандолина стала одним из самых любимых народных инструментов, быстро распространившись и завоевав популярность в разных странах.

Особый расцвет мандолины приходится на 18 век. Инструмент, набирающий популярность среди различных классов, становится особенно востребованным в высших эшелонах камерной музыки.Игра на музыкальном инструменте достигает апогея. Издается "Школа мандолины". В Неаполе семья мастеров музыкальных инструментов Виначча построила отреставрированную мандолину. У него была изогнутая дека, более глубокий корпус, четыре парных металлических струны, настроенных как скрипка в квинтах. Инструмент с более легким звуком представлен оркестрам, исполняющим кантату, оратории и оперы, а композиторы пишут музыку специально для мандолины. Вскоре по примеру нового инструмента были созданы мандолины с разным звуковым диапазоном, которые впоследствии вошли в состав ансамблей и оркестров, а позже стали называть их неаполитанскими.

Начало 19 века не способствовало появлению мандолины, другие инструменты с более богатым и выразительным звучанием вытесняют ее из концертных сцен. Мандолина теряет популярность и используется в Италии только как народный инструмент. Спрос на мандолины снижается, и многие музыканты перестают производить мандолины. Ситуация изменилась только после того, как Паскуале Виначча радикально преобразовал классическую мандолину в 1835 году. Для достижения более резонансного резонанса он увеличивает размер корпуса, удлиняет гриф и, соответственно, добавляет количество ладов, тем самым расширяя диапазон инструмента.Мастер заменил простые деревянные колышки механизмом, который лучше удерживал сильное натяжение металлических струн, а вместе с тем и настройку инструмента. Эта модернизация существенно изменила характеристики инструмента и позволила исполнителям получить более яркое и насыщенное звучание в соответствии с требованиями музыки эпохи романтизма.

Вторая половина 19 века знаменует начало нового витка страсти к мандолине и, следовательно, ее возрождения. Инструмент быстро покорил самые разные классы, от простых людей до коронованных особ, и снова получил одобрение профессиональных музыкантов, которые вернули его на концертную сцену.Средство быстро набирает популярность не только в Европе, но также в США и Японии. Канада и Австралия. Для мандолины начинается «золотой век».

В двадцатом веке, благодаря использованию мандолины в музыкальных стилях, таких как кантри, блюз и джаз, этот инструмент становится еще более востребованным.

Мандолина

- интересный музыкальный инструмент, который передавался нам через века и сейчас пользуется большим уважением. Он приобрел статус народа во многих странах и все более укореняется в современной культуре.Популярность мандолины неуклонно растет, и ее звучание все чаще используется в новых музыкальных жанрах.

Видео: слушайте Mandolin

.

Смотрите также