Ноты скрипичного и басового ключа на фортепиано
Басовый ключ ноты | Волшебные клавиши
Здравствуйте, дорогие друзья! Для тех, кто решил овладеть искусством игры на фортепиано и синтезаторе знания нот первой и второй октавы не достаточны. Именно поэтому мы приступаем к изучению нот в басовом ключе.
Пожалуйста, изучайте эту тему только после изучения нот первой, второй и третьей октав.
Посмотрите на ноты. Если они вам знакомы, продолжаем дальше. Если нет, учите!
Для повтора:
Ноты первой октавы
Ноты второй октавы
Ноты третьей октавы
Октавы синтезатора и ноты
Ноты басового ключа на нотном стане
Басовый ключ ноты для фортепиано
Ноты Малой октавы
Ноты Малой октавы записываются в басовом ключе.
Иногда, как видите из верхнего рисунка — ноты Малой октавы можно записать и в скрипичном ключе на нижних добавочных линейках. И ноты Первой октавы также могут быть записаны в басовом ключе на верхних добавочных линейках. Но это — редко бывает. Просто помним и о таком варианте.
Давайте для начала познакомимся с басовым ключом. Вот как он выглядит.
Пишется на четвертой линейке. Означает ноту Фа Малой октавы. Посмотрите, завиток ключа начинается именно на 4 линейке (линейки считаем снизу вверх).
Запоминаем. Нота ФА Малой октавы находится на 4 линейке. Это хороший ориентир для запоминания нот!
Далее рассмотрим каждую ноту Малой октавы:
Нота До находится между второй и третьей линейкой.
Нота Ре — на третьей линейке.
Нота Ми — между третьей и четвертой линейкой.
Нота Фа — на четвертой линейке.
Нота Соль — между четвертой и пятой линейкой.
Нота Ля — на пятой линейке.
Нота Си — над пятой.
Обратите внимание! Ноту До Первой октавы можно записать и в басовом ключе — на первой дополнительной линейке.
Ноты Большой октавы.
В басовом ключе ноты Большой октавы располагаются слева от Малой октавы.
Ноты Большой октавы
Не стоит пугаться большому объему информации. Если есть вопросы, обязательно задавайте в комментариях к статье!
С уважением, Елена Романова.
Ноты в басовом ключе + карточки для печати
Ученики музыкальных школ часто сталкиваются с такой трудностью — появление басового ключа. Я сам прекрасно помню, как учительница сказала: «Ты уже готов к серьезным произведениям, но тебе придется выучить ноты в басовом ключе». Я понятия не имел что это, но было очень приятно что мне доверили такое ответственное задание.
Как выяснилось, выучить расположение нот в басовом ключе не так-то просто — привычка берет свое, и волей-неволей называешь ноты по-старинке (в скрипичном ключе). Наверное, у меня ушли бы годы на зубрежку, но однажды папа сделал карточки из картона, на которых были нарисованы те самые ноты в басовом ключе. С карточками учить оказалось интереснее и веселее, а результат не заставил себя ждать. Такие карточки вы сможете скачать перейдя по ссылке, которая будет в конце статьи.
Содержание:
Как запомнить расположение нот в басовом ключе
Обычно, басовый ключ начинают вводить тогда, когда скрипичный уже не вызывает трудностей и ученик хорошо ориентируется на клавиатуре. Как же запомнить расположение нот в басовом ключе?
Сперва взгляните на изображение ниже:
Обратите внимание, что ноты Большой и Малой октав, располагаются преимущественно на основных линейках нотного стана. ВСЕ ноты первой октавы в басовом ключе располагаются на дополнительных линейках. Те же самые ноты Первой октавы в скрипичном ключе, будут располагаться на основных линейках стана. Это к слову о том, зачем нужны ключи в принципе. Как же выучить ноты в басовом ключе?
Можно зазубрить ноты наизусть как таблицу умножения, но этот способ более долгий и не всем подходит. Я выступаю за аналитический подход. Итак, чтобы понять какая нота на какой линейке располагается, нам нужно понять от чего отталкиваться. Скрипичный ключ называют еще ключом Соль, а басовый — ключом Фа. Об этом вы можете узнать из этой статьи. Но если коротко, то басовый ключ своим завитком цепляется за 4 линейку нотного стана, подсказывая нам, что на этой линейке располагается нота Фа. Теперь мы знаем от какой ноты считать все остальные.
Итак, нота Фа на 4 линейке. Значит ее окружают ноты Ми и Соль:
Еще один способ запомнить ноты — выучить их как скороговорку. Например, возьмем за ориентир ноту Соль Большой октавы. От нее будем строить ноты через одну: СОЛЬ-СИ-РЕ-ФА-ЛЯ. В Басовом ключе это выглядит вот так:
Нужно запомнить, что скороговорка «СОЛЬ-СИ-РЕ-ФА-ЛЯ» предназначена для нот, которые располагаются на линейках, и отсчет мы ведем от из них.
Вторая скороговорка предназначена для нот, которые располагаются между линейками. Она чуть длиннее и звучит так: ФА-ЛЯ-ДО, МИ-СОЛЬ-СИ. Я неспроста разделил этот ряд запятой. Запоминать легче, если группы нот небольшие.
Ноты басового ключа на клавиатуре
Чтобы быстро находить клавишу соответствующую ноте, нужно хорошо ориентироваться на клавиатуре инструмента. Если вы не знаете что такое октавы, добро пожаловать сюда. Ниже я представлю картинку с изображением и названиями октав:
Теперь давайте посмотрим, каким клавишам соответствуют ноты на нотоносце:
Как вы видите, для обозначения нот в контр и субконтроктавах, приходится использовать множество дополнительных линеек, что нечитаемо и неудобно для разбора.
Использование «Восьмерок»
Чтобы избежать всех этих дополнительных линеек, были введены следующие знаки, которые упрощают чтение нот. Эти знаки выглядят как цифра восемь и пунктирная линия. Если такой знак находится над нотным станом, значит ноты которые он охватывает пунктиром, нужно играть выше на одну октаву. Взгляните на пример:
Если восьмерка и пунктир расположились под нотным станом, значит и играть следует на октаву ниже:
Как видите, такой прием облегчает жизнь музыканта и ускоряет разбор нотных партий. Но есть еще кое что, о чем нужно знать. Иногда восьмерка пишется сверху, но играть ноты под ней стоит на октаву НИЖЕ. Как это понять? Очень просто — рядом с восьмеркой иногда пишут латинские буквы, которые и обозначают КАК следует играть выделенное — выше или ниже. Буквы «va» означают, что играть написанное нужно на октаву выше, а буквы «vb» — на октаву ниже. При наличии этих букв, восьмерка и пунктир всегда пишутся над нотным станом:
Карточки для печати
Как и обещал, делюсь с вами карточками для заучивания расположения нот в басовом ключе.
Скачать карточки
Пользоваться ими очень просто:
- Распечатайте документ под названием «Карточки на листе А4»
- Разрежьте по пунктирной линии
- Согните пополам таким образом, чтобы название ноты оказалось на обратной стороне карточки
- Разложите карточки перед учеником. Пусть берет любую из карточек, называет ноту, а затем смотрит ответ на обратной стороне
Также вы найдете карточки по отдельности, их тоже можно использовать по вашему усмотрению.
В заключение хочу сказать, что не так страшен черт, как его малюют. Выучить ноты в басовом ключе не труднее чем в скрипичном. Все зависит от вас, от того как часто вы тренируетесь. Заметьте, не от того как долго вы сидите над карточками, а от того как часто вы к ним подходите. То есть лучше упражняться несколько раз в день, чем один раз, но долго.
Наклейте карточки в тех местах, где вы часто находитесь: над письменным столом, на холодильнике, в детской, в конце концов в туалете. Сделайте закладки в виде этих карточек и проявите фантазию, как еще их можно использовать.
Мне нравится статья69Не нравится12Напишите в комментариях, помогли ли вам карточки, чтобы осилить ноты в басовом ключе?
Скрипичный ключ в музыке – Нотная грамота – Самоучитель
Нота, записанная на пустом нотном стане в любом месте не способна точно указать высоту звука и тем более его название. Для того чтобы определенная нота, обозначенная на нотоносце, показывала абсолютную высоту звука, необходимо использовать специальный символ, который называется нотный ключ. Его нужно указывать в начале любого нотоносца, так как буквально все ноты для классической гитары должны находиться в скрипичном ключе. Также часто встречается его другое название – ключ соль.
В центре, скрипичный ключ, похож на круг, который охватывает определенную линию на нотном стане. Тем самым он показывает, на какой именно линии в нотном стане находится нота “соль” первой октавы. Как правило, центр ключа всегда охватывает вторую линию, тем самым указывая, что нота соль находится на ней.
Чуть ниже на рисунке вы можете увидеть диапазон всех возможных звуков, которые можно извлечь на гитаре, находящиеся в скрипичном ключе.
И конечно же, для того чтобы научиться играть на гитаре произведения любой сложности, данное расположение нот нужно будет выучить на зубок. Легче всего это сделать, начав запоминать расположение и название нот только на пяти основных и трех нижних добавочных линиях (при этом запоминая октавы в которых они находятся).
С помощью этого шага, вам будет намного проще потом определять ноты, которые находятся между линиями. Делается это благодаря обычному счету. Например, если знать, что на второй основной линии находится нота соль первой октавы, а на следующей линии — нота си, то не трудно догадаться, что между ними будет находиться нота ля той же октавы, так как порядок звукоряда всегда постоянный. Обозначения нот, которые записываются над пятой основной линией лучше всего запоминать на практических занятиях, по мере появления композиций, которые будут включать в себя такие высокие звуки.
Басовый ключ
Помимо скрипичного ключа в нотной записи также применяется басовый ключ или, как его еще называют – ключ фа. В идеале, конечно, было бы неплохо выучить расположение нот на нотоносце не только в скрипичном, но и в басовом ключе, или же, на худой конец, запомнить расположение хотя бы одной ноты в нем, чтобы с помощью отсчета определять положение других нот. Обычно для удобства такой нотой используют ноту “до” первой октавы.
Для чего же нужен этот басовый ключ? Ответ прост – для фортепиано. Все дело в том, что ноты для фортепиано и рояля записываются на целых двух нотоносцах, расположенных и идущих параллельно друг другу. На верхнем нотном стане указываются ноты в скрипичном ключе, а на нижнем – в басовом. Все потому, что на фортепиано физически можно одновременно извлечь намного больше звуков, чем на гитаре, и поэтому, чтобы не возникло путаницы, басовые ноты и ноты мелодии разделили на два нотных стана.
Все это хорошо, скажите вы, но зачем все это знать нам, гитаристам? В принципе, для тех, кто учиться играть только ради удовольствия или же, чтобы просто блеснуть навыками перед друзьями и знакомыми, расположение нот в басовом ключе знать нет никакой необходимости. Но для тех, кто хочет постоянно развиваться в музыкальном направлении и сделать гитару незаменимой частью своей жизни, такие знания, несомненно, пригодятся.
Благодаря умению читать ноты, написанные для фортепиано, всегда можно транспонировать их и переделать в ноты, подходящие для игры на гитаре. Для гитаристов, которые собираются играть в музыкальных группах или оркестрах, такие знания просто бесценны, ведь в нотной записи многих других инструментов применяется все тот же басовый ключ. На нотоносце он записывается на четвертой основной линии:
Кружок басового ключа, охватывающий четвертую линию, указывает что на ней расположена нота “фа” малой октавы.
Рисунок, расположенный чуть ниже, показывает точное расположение ноты “до” сначала в скрипичном ключе, потом в басовом:
Запомнить расположение ноты “до” не составит труда, если исходить из того факта, что в скрипичном ключе нота “до” находится на первой нижней добавочной линии, а в басовом ключе просто наоборот — на первой верхней.
Похожие материалы
несколько способов запоминания нотных знаков. Современные программы.
Учим ноты вместе: несколько способов запоминания нотных знаков. Современные программы
Музыка относится к временному искусству, так как она существует только во время исполнения. Но есть то, что позволяет запечатлеть музыкальный фрагмент или произведение в вечности, это ноты. Умение быстро читать нотный текст для настоящего музыканта, это все равно, что читать книгу. Научиться нотной грамоте может каждый желающий, главное постоянно тренироваться и совершенствоваться. Мы постараемся помочь вам получить столь полезное знание.
Какие существуют музыкальные знаки и как они называются?
Ноты – это музыкальные знаки, точно отображающие высоту звука и его длительность. Можно считать, что это буквы музыки.
В настоящее время существует семь основных звуковых обозначений, располагающихся в данной последовательности:
- До
- Ре
- Ми
- Фа
- Соль
- Ля
- Си
Упражнение №1
Быстро проговаривайте названия от до до си вверх и вниз, старайтесь не путать их между собой и точно соблюдайте последовательность.
Когда вы запомните основные названия, тогда можно переходить к другому уровню. Как уже говорилось ранее, ноты - это буквы. Существует международный музыкальный алфавит, в котором всем знакомые до, ре, ми, фа, соль, ля, си отображаются латинскими буквами.
- C – До
- D – Ре
- E – Ми
- F – Фа
- G – Соль
- A – Ля
- H – Си
Вот как они располагаются на клавиатуре.
Упражнение №2
Играйте на клавиатуре соответствующие звуки, проговаривая их обозначения. Вначале движение должно быть последовательно вверх, затем последовательно вниз. Повторяйте несколько раз, пока не запомните идеально. Далее усложняйте задачу, проговаривайте и играйте звуки через один. Например, до, ми, ре, фа и т.д.
Чтобы было проще соотносить ноты на клавиатуре, можете приклеить разноцветные стикеры в радужной палитре на клавиши. Тогда клавиатура будет выглядеть следующим образом:
Перейдем к изучению непосредственно нотной записи. Для начала необходимо усвоить, что фортепианная клавиатура имеет девять октав, две из них неполные и семь полных. Они располагаются в подобном порядке:
- Субконтроктава;
- Контроктава;
- Большая;
- Малая;
- 1-ая;
- 2-ая;
- 3-ая;
- 4-ая;
- 5-ая.
К неполным относятся субконтроктава и 5-ая. В субконтроктаву входит две ноты, а именно ля и си, а в пятую одна – до.
Все начинающие музыканты начинают запоминать нотацию сначала в первой октаве, так как она наиболее часто используется при игре на инструменте. Давайте последуем их примеру и выучим вначале запись в первой октаве, но для начала постигнем все основы музыкального текста.
Основы записи: из чего состоит музыкальный текст
Ноты располагаются на специальном стане. Он представляет собой пять линеек.
Открывает запись специальный ключ. Данный музыкальный элемент является ориентиром, направленным на показ высоты. На сегодняшний день существует несколько видов ключей. Рассмотрим каждый подробно.
Основные ключи
Наиболее распространенными являются скрипичный и басовый ключи.
Скрипичный ключ является основным элементом музыкального языка. Данная система отталкивается от ноты соль. Наиболее удобен для записи в первой, второй октаве.
Басовый ключ также относится к основным музыкальным элементам. Система отталкивается от ноты фа. Наиболее удобен для осуществления записи в малой и большой октавах.
В случае с фортепиано, их нередко объединяют в систему. Выглядит это так:
К более сложным относятся альтовый и теноровый ключи, поэтому в данной статье мы не будем заострять на них внимание.
Расположение нотных знаков соответственно ключу.
Рассмотрим расположение нот в скрипичном ключе:
- До располагается на первой добавочной линейке.
- Ре под первой линейкой.
- Ми на первой линии.
- Фа между 1 и 2.
- Соль на 2.
- Ля между 2 и 3.
- Си на 3.
- До2 между 3 и 4.
Вначале играйте в строгом порядке, проговаривая названия в слух. Визуально запоминайте расположение. Потом попытайтесь сыграть простой нотный пример 1.
Пример №1.
Играйте вдумчиво, не торопитесь. Ответьте, какой ноты не хватает в данном примере. Проверить ответ можно в конце страницы.
Теперь рассмотрим, как располагаются ноты в басовом ключе:
- До между 2 и 3.
- Ре на 3.
- Ми между 3 и 4.
- Фа на 4
- Соль между 4 и 5
- Ля на 5
- Си над 5.
- До на первой верхней добавочной линии.
Точно также играйте в соответствии с их порядком. Помните, что в данном случае играть необходимо не в первой октаве, а в малой.
Если обозначения освоены, то можете попробовать сыграть предложенный нами пример №2.
Пример №2.
При игре не торопитесь. Ответьте на вопрос, какой ноты не хватает. (Ответ в конце страницы)
Важно научиться не путать нотацию скрипичного и басового ключей. Чтобы было легче запоминать, мы подготовили специальную таблицу, ускоряющую процесс.
Процесс запоминания является достаточно длительным, поэтому необходимо уделять изучению, как можно больше времени. После того, как начальные знания будут иметь практически автоматический характер можно начинать изучение нот в более высоких или низких октавах.
Давайте рассмотрим звукоряд от самой низкой до самой высокой ноты.
Не пытайтесь объять необъятное сразу. Учите по частям, постоянно закрепляя изученный материал. После изучения теории всегда переключайтесь на практику, чем больше вы играете несложных нотных примеров, тем быстрее вы начнете отличать ноты в разных ключах, регистрах.
При игре на фортепиано можно заметить, что инструмент имеет белые и черные клавиши. Тёмные клавиши являются, либо повышением, либо понижением основных тонов, поэтому для обозначения используются специальные знаки.
Диезы обозначаются на нотном письме #, а бемоли - . Первые знаки повышают ноту на полтона, а вторые соответственно понижают. Пишутся они рядом с основным тоном. Данная тема интересна, но требует более детального обсуждения.
Какие современные программы помогают быстрее выучить нотацию?
На сегодняшний день отличной помощью в освоении музыкальных основ являются компьютерные технологии. Рассмотрим наиболее эффективные и удобные приложения.
GNU Solfege является современной программой, устанавливаемой на компьютер. Программа включает в собственный арсенал множество тренажеров, направленных на улучшение слуха, ритма, а также увеличения скорости чтения нот.
Абсолютный слух представляет собой приложение для смартфона, работающего на платформе Android.
К преимуществам данной программы можно отнести наличие огромного количества упражнений, направленных на всестороннее развитие музыканта. К одному из таких упражнений относится именно «Чтение нот». Человек может сам выбирать охват нот, необходимый ключ и т.д. Не может не радовать достаточно красочный интерфейс. Достаточно интересно тренировать собственные знания в данном приложении. Тем более, когда оно находится в телефоне, можно заниматься вне зависимости от места и времени.
Изучение нотной грамоты – это только первые шаги в удивительный мир музыки, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Открывайте для себя новые и интересные теоретические основы и постигайте правила музыки.
Ответы: В примере №1 не хватало ноты си, в примере №2 не хватало ноты ля.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Нотной грамоте учат неправильно* / Хабр
Преподаватели готовы разделить с вами все таинства музыкальной теории но не раньше, чем вы научитесь читать эти закорючки самостоятельно.
Предполагается, что студент должен страдать самостоятельно освоить ноты, путем многократного повторения. И вообще, если «ниасилил», значит у тебя нет Таланта — иди мести двор.
Представьте что было бы, если бы обычной грамоте учили так же. Но мы, почему-то, в большинстве своем читать и писать таки научились.
Под катом я опишу свою методику, которая на мой дилетантский взгляд работает лучше, чем то, что обычно предлагают начинающим.
* Дисклеймер
Прошу прощения, если заголовок статьи показался вам чересчур дерзким и провокационным. Таковым он, в общем-то, и является.
Я ни в коем случае не умаляю заслуг преподавателей, вкладывающих душу в своих учеников, как не умаляю и важности музыкальной теории и сольфеджио. Я всего лишь пытаюсь по иному взглянуть на самые первые шаги в изучении нотной грамоты с точки зрения музыканта-самоучки.
Я не утверждаю, что именно я первым нашел этот способ и вполне допускаю, что он был известен и ранее. Да и странно было бы, если за пятьсот лет никто этого не заметил. Вот только в интернетах об этом ничего не слышно, а все известные мне музыканты повторяют одни и те же малоэффективные мантры.
Эффективность я оценивал исключительно на себе, поскольку сей субъект оказался самым доступным для исследования.
Вместо предисловия
Удивительно то, что вообще-то, ноты эволюционировали так, чтобы их было как можно удобнее читать бегло с листа. В то же время, неподготовленному человеку все это кажется китайской грамотой.
Кстати, о китайской грамоте. Есть великолепная книга с витиеватым названием «путь бесхвостой птички или иероглифика по методу Шерлока Холмса» за авторством Адиля Талышханова. В книге автор применяет оригинальный подход обучения иероглифике, который оказывается продуктивным настолько, что первая сотня иероглифов запоминается еще до того, как читатель успел это осознать. К концу книги читатель уверенно и без особых проблем овладевает тысячей с гаком иероглифов (проверено на себе).
В то же время, автор пишет, что японские школьники тратят целый год на то, чтобы овладеть своей первой сотней знаков (а на весь набор отводится шесть долгих лет). Вот только вместо мнемонического подхода бедные дети зубрят материал традиционным способом. Отсюда и такая разница во времени и эффективности.
В этой статье я постараюсь описать свой подход к запоминанию, какие ноты соответствуют каким линейкам на нотоносце и как можно сделать процесс запоминания естественным и приятным.
История болезни
Как обычно происходит знакомство с нотами? Самостоятельно, либо с преподавателем, будущий музыкант знакомится с основными элементами: нотным станом с линейками, нотами, ключами, знаками альтерации; узнает, что ключи бывают разные: скрипичный (который все знают) и басовый (на самом деле их сильно больше).
Возможно даже студент узнает, что вообще-то, ключи — это изменившиеся до неузнаваемости буквы латинского алфавита. Если постараться, в завитке скрипичного ключа можно узнать заглавную букву G, а загогулина басового ключа с точками — это части буквы F.
Но обычно ограничиваются определением, что скрипичный ключ показывает положение ноты соль на нотоносце, басовый, соответственно, ноты фа. Расположение остальных нот однозначно определяется по отношению к ключу и запоминается путем боли и страданий практики.
А вот дальше, кто во что горазд.
Обычно изучение начинают со скрипичного ключа, как самого распространенного для записи мелодии.
В англоязычных странах, где ноты принято называть буквами, для запоминания студенты используют мнемонические фразы Every Good Boy Does Fine и FACE. Первая кодирует расположение нот на линейках, вторая в промежутках между ними.
В итальянской традиции именования нот (до ре ми…) пространства для фантазии больше. Тут уже мнемоники выглядят совершенно шизофренически, вроде: «РеФаЛя в ДоМике из Соли Кремния (Si)».
Освоившись в пределах основных линеек, студент приступает к великим и ужасным — добавочным линейкам, которых «чем больше, тем сложнее». Мнемонические фразы тут уже не особо помогают, и в худшем случае начинается унылый подсчет линеек и шевеление губами. Впрочем, если студент к этому моменту овладел интервалами, то все проходит спокойнее.
Худо-бедно научившись читать скрипичный ключ, студент переходит к басовому и все начинается сначала. Даже хуже: знания начинают конфликтовать! Мозг привязал названия нот к их положению на стане и упорно подсовывает укоренившиеся скрипичные названия линеек. А бедолаги, учащиеся на органистов (и не только), с ужасом встречают в нотном тексте еще и альтовый ключ.
А ведь мы даже не затронули проблемы знаков при ключе!
…со временем в голову все-таки вдалбливаются правильные ассоциации нот и их положения на стане и проблема передается по наследству следующему поколению страдальцев. Либо не вдалбливается, и тогда человек до конца жизни свыкается с мыслью, что «ноты это сложно», а то и «ноты для лохов, а настоящий музыкант должен уметь играть на слух», если вообще не забрасывает музыку. При этом ошибка выжившего не позволяет осознать тот факт, что методика запоминания может быть другой, поэтому все остается как есть.
Беда, как мне кажется, в том, что описанные выше мнемоники подменяют понимание истинной структуры нотной записи ничего не значащей фразой, что оказывает ученику медвежью услугу.
Почему ноты тяжело читать начинающему
Давайте попытаемся разобраться, почему буквы учить легко, а ноты сложно, хотя последних куда меньше?
Мы с детства привыкли, что слова часто пишутся совсем не так, как произносятся. Это пример контекстной зависимости. Те же буквы, но в другом слове могут читаться иначе. В английском языке это выражено еще сильнее. Из-за великого сдвига гласных и иных причин, написание слова может очень сильно отличаться от произношения. В то же время, буквы сами по себе являются контекстно-свободными.
Нотные знаки работают похожим образом, вот только в отличие от букв, вне своего контекста ноты не имеют смысла вообще. Не зная ключа мы просто не сможем прочитать ноту; забыв о действующем знаке альтерации, мы рискуем прочитать ноту неверно. Контекст может варьировать от одной ноты (акценты), одного такта (для случайных знаков альтерации) и до всего произведения (для ключей и знаков при ключе).
Начинающему музыканту требуется не просто запомнить соответствие графических знаков и нот, но и уяснить правила их контекстного использования.
Таким образом, сложность чтения нот проистекает из нелокальной контекстной зависимости, дополненной весьма однообразной графикой (в отличие от букв, все ноты рисуются одинаково). При обучении глазу (и мозгу) просто не за что зацепиться; в итоге выбираемые наивным образом ориентиры как правило оказываются неверными и приходится тратить много времени на переучивание и зубрежку истинных значений «не пытаясь понять логику».
Что же делать?
Чтобы не тратить время впустую, мы должны правильно сориентировать наше сознание и изначально оперировать правильными абстракциями. Необходимо найти такой инвариант, который не будет ломаться при смене ключа. Еще лучше, если удастся найти симметрию, которая позволит учить меньше.
И математики и физики в один голос говорят, что симметричный объект изучать проще. Законы и уравнения, использующие принципы симметрии, оказываются существенно проще несимметричных альтернатив.
Тихо Браге посвятил всю свою жизнь астрономическим наблюдениям и составил подробнейшие таблицы, на основании которых Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые законы движения небесных тел. До Кеплера астрономы пытались предсказывать движение планет, но ничего путного не получалось из-за чрезмерной сложности траекторий, если смотреть на них с Земли.
Так что симметрия — ключ к пониманию.
В поисках симметрии
Давайте попытаемся найти симметрию в нотной записи. С первого взгляда ее там нет и быть не может, ведь ноты на стане расположены последовательно и возрастают монотонно:
Вообще, мне по душе итальянские названия нот, но в этой статье для компактности я буду использовать и буквенные обозначения.
Чтобы найти правильный ответ, часто приходится выходить за пределы обычного восприятия. Помните задачу, где надо зачеркнуть все девять точек четырьмя прямыми не отрывая пера?
Мы поступим также. Смотрите:
Эти ноты отстоят друг от друга на октаву, поэтому всегда будут равны между собой, какой бы ключ мы ни выбрали.
Мы смотрим на симметрию, которая все это время была у нас перед глазами! Зная это правило, очень скоро мы сможем ориентироваться в трех позициях на стане в каждом из ключей. А если к ним добавить непосредственных соседей, то число позиций увеличивается до девяти (об этом ниже). В добавок к этому есть еще ключевая линейка, нота которой обычно запоминается первой.
Выходит, что ключевая нота это опорная точка, но не начало координат. И только для альтового ключа эти понятия совпадают.
Просто, как ABC
Ну а дальше дело техники. Мы нашли островки, от которых можно протянуть мостики к соседним нотам.
Я думаю, что абсолютное большинство из присутствующих не только умеет считать до трех, но и знает порядок следования нот в октаве: до ре ми фа соль ля си. Эти сведения мы и используем во благо.
Так и быть, начнем со скрипичного ключа, который, как уже было сказано ранее, отмечает положение ноты соль (G) на нотном стане:
Для успешного распознавания нот в этом ключе, нам необходимо запомнить всего лишь, что начало координат (центральная линейка) соответствует ноте си (B), которые на картинке выделены красным цветом.
Кому все-таки нравятся мнемонические фразы, могут запомнить это так: «СИ — центр СИмметрии». Ну а кому-то может понравиться, что тройки соседних нот образуют ABC.
Не задерживаясь надолго на скрипичном ключе переходим к басовому:
На самом деле, это очень важный момент. Не нужно пытаться сразу учить все ноты скрипичного ключа. Запомните: мы учим паттерны, а не конкретные ноты.
Басовый ключ отмечает положение ноты фа (F) и имеет в центре ноту ре (D). Середина? Тройки соседних нот, образуют знакомую с детства последовательность до-ре-ми.
На данный момент необходимо запомнить только соответствие ключа и его центральной ноты (си для скрипичного ключа, ре для басового), все остальное приложится само.
Таким образом от ситуации «как все сложно» мы переходим к «о, а это я знаю!». Подобный подход позволяет разделить знание на «простое» и «сложное». А еще он создает ощущение, что дело спорится и все не так страшно.
Если не обращать особого внимания на симметрию, то все линейки стана будут одинаково неудобными, а дело освоения нотной грамоты будет казаться унылой зубрежкой, коей оно обычно и является.
Как вы думаете, сколько времени бы заняло освоение нотной грамоты, если бы стан был таким?
Если убрать шелуху то становится видно, что все ноты располагаются на линейке, ниже или выше нее:
Я думаю не нужно много ума, чтобы выбрать одну ноту из трех в зависимости от ее положения.
Так вот, используя наши островки симметрии, мы можем свести задачу освоения полноценной нотной записи к уверенному распознаванию нот в островках и выводу остальных позиций через них.
Со временем мозг научится распознавать и промежуточные позиции не хуже островных, тем более что у меня в запасе есть еще пара приемов, упрощающих жизнь и там.
Как именно учить?
Насколько я знаю, традиционный подход предполагает играть простенькие мелодии, постепенно запоминая положение нот на стане.
Разумеется я пробовал этот вариант, но обладая неплохим слухом от природы, я запоминал мелодию быстрее, чем ноты из которых она состоит. В итоге, проиграв нотный текст один-два раза, я переставал «читать» и по сути использовал его как подсказку, какую мелодию надо играть.
С моей точки зрения, ноты нужно запоминать без привязки к контексту мелодии. Раз сейчас мы учим позиции нот, ничего другого в поле нашего зрения быть не должно.
И тут как нельзя кстати приходится программа Anki, созданная для запоминания карточек иностранных слов, иероглифов и любой другой информации. Программа заточена на периодическое повторение карточек с определенными интервалами, подобранными для оптимального запоминания.
Anki контролирует прогресс вашего обучения и чаще подсовывает те карточки, в которых вы «плаваете». Но и успешно запомненные карточки периодически добавляются в колоду, чтобы проверить себя и гарантировать запоминание.
На минуточку, из 17 самых ходовых позиций нотоносца (5 основных линеек с 4 промежутками и по 2 линейки и 2 промежутка с каждой стороны) мы уже́ можем ориентироваться в 10 (три тройки и одна ключевая нота). И это в каждом ключе! Не зная симметрии, нам пришлось бы независимо учить 34 позиции скрипичного и басового ключа.
Осталось каких-то семь позиций, к которым и предстоит пробросить мостики от наших островков стабильности.
Собственно методика
Ниже описана моя методика, которая позволила без особых проблем буквально за несколько дней научиться уверенно распознавать все ходовые позиции в скрипичном и басовом ключах.
Изучение базовых нот
Как я уже писал выше, ключевой момент методики — разделение всех позиций на простые и сложные, на базовые и производные. Сначала уверенно запоминаем базовые позиции (ноты на островках плюс ключевая нота) и только потом переходим к производным.
- Устанавливаем программу Anki
- Из великого многообразия карточек для музыки выбираем подходящий вариант. Мне понравился вот этот, который достаточно простой и не содержит лишнего. Для себя я добавил в эту колоду звуки из другой колоды. Так можно будет не только учить соответствие позиций и нот, но и запоминать их звучание.
- В режиме редактирования колоды проставляем тэг для всех позиций, которые мы хотим запомнить. Я назвал его «Fundamentals» и добавил туда все базовые ноты из скрипичного и басового ключей.
- Создаем новую колоду-фильтр в которую отбираем карточки с нашим тэгом. Для чего открываем колоду, нажимаем на кнопку «custom study» внизу окна, выбираем режим «study by card state or tag», выбираем соответствующий тэг.
- Если все было сделано правильно, должна получиться отдельная колода с 20 карточками.
- «Откидываемся на спинку кресла» и до просветления играем в игру «выбери одну ноту из трех», не забывая получать удовольствие в процессе.
Обращаю внимание, что тут не надо спешить. Не надо гадать и бежать впереди поезда. Вдумчивость и медлительность на этом шаге сполна окупится впоследствии.
Основное правило музыкальной практики: не надо тренировать свои ошибки (do not practice your errors). Смысл в том, что не надо пытаться играть быстро, пока не получается играть правильно. Так и здесь, не надо спешить, если случаются ошибки.
Таким образом, алгоритм должен быть такой:
- Открыли очередную карточку
- Сначала посмотрели на ключ: скрипичный или басовый?
- Вспоминаем, что скрипичный — это ля-си-до, басовый — это до-ре-ми.
- Осознали, какому месту островка соответствует нота: центр, нижний край или верхний край?
- Выбрали одну ноту из трех, в соответствии с положением
- Опционально пропели ее в тон
- Повторяем до тех пор, пока у вас в сознании не будет возникать ответ раньше, чем вы смогли его себе объяснить. То есть буквально: открыли карточку и уже сразу знаете, какая нота на ней нарисована.
И еще раз: обращаю внимание, что обязательно надо учить все необходимые ключи параллельно. Это просто чрезвычайно важно.
Изучение производных нот
К этому моменту страх перед нотами, как и ощущение запредельной сложности должны пройти. Оба ключа должны восприниматься естественно, без внутреннего протеста.
Если все прошло гладко, то теперь вы должны уверенно распознавать все базовые ноты:
Смотрите как многого можно добиться, зная всего три ноты в каждом ключе! Ну хорошо, четыре, если учитывать и саму ключевую.
Если к этому набору добавить еще и крайние линейки нотоносцев, то все остальные ноты (кроме совсем далеких добавочных линеек) окажутся на расстоянии всего в один шаг от уже знакомых.
В деле запоминания этих линеек нам помогут такие наблюдения:
То есть, нижняя линейка отстоит от верхней на октаву и еще одну ступень: ми-фа, соль-ля.
Например, если вы хорошо запомните, что нижняя линейка басового нотоносца это соль, то значит верхняя линейка это ля. И промежуток между двумя нижними основными линейками это тоже ля (и наоборот).
А чтобы запомнить, какие ноты соответствуют крайним линейкам, можно связать их с ключевой нотой данного ключа.
Последний факт, который хотелось бы отметить, и который может здорово помочь в анализе настоящего нотного текста: на самом деле, между скрипичным и басовым ключами находится всего одна дополнительная линейка, и это нота до первой октавы:
К примеру, вторая дополнительная линейка выше басового ключа, это на самом деле нижняя линейка ключа скрипичного, то есть ми.
Заключение
Вот и все, что я хотел сказать в этот раз. Конечно, за рамками статьи осталось еще очень много. Совсем ничего не сказано про добавочные линейки дальше второй. Опять же, знаки при ключе остались без внимания.
Я думаю, что уловив основную идею, вы сможете самостоятельно придумать такой способ, который будет работать для вас лучше всего.
Тем не менее, следует отметить, что данный способ обладает и заметными преимуществами по сравнению с традиционной зубрежкой:
- Приучает начинать чтение нот с ключа, а ведь это тоже частая ошибка начинающих
- Дает представление об октавной структуре, все октавы учатся в связи друг с другом
- Дополнительные линейки вводятся сразу и на равных участвуют в процессе распознавания
- Обучение происходит спокойно и без превозмогания (по крайней мере у меня это было так)
Надеюсь, что моя статья оказалась вам полезной или хотя бы интересной. А если благодаря ней вы сможете овладеть нотной грамотой, это будет для меня самой большой похвалой.
До встречи и с наступившим новым годом!
Как читать ноты. Урок 2 самоучителя фортепиано
На нашем прошлом занятии мы изучили основные моменты в понимании фортепианной клавиатуры, узнали новые понятия: интервал, тон, полутон, гармония, тональность, гамма. Но это далеко ещё не всё!
Если вы хотите более серьёзно заниматься игрой на фортепиано, то этих знаний недостаточно. Умение чтения нот очень важно и просто необходимо. К примеру, если вы изучили новый язык, но умеете только разговаривать на нём, то есть, навыков письма и чтения у вас нет, то ваши знания бесконечно малы, незначительны. Соглашусь, для приобретений данных знаний вам потребуется невероятное количество времени. Осознав, какая нота имеет то или иное обозначение, вам параллельно необходимо изучать аналог пунктуации (за неё отвечают временные границы в музыке): паузы, длительности и так далее. Но при постоянных занятиях результат никогда не заставит себя ждать.
В конце концов, у вас появится способность свободно разбираться в нотной грамоте и в дальнейшем, просто взяв в руки ноты, вы сможете прочесть их как любую книгу на понятном для вас языке, а это значит, что и воспроизведение на фортепиано произведений любой сложности вам будет под силу. Именно на этом инструменте без данных знаний действовать будет сложно, но вот у гитаристов существует своего рода подсказка, которая называется табулатуры. Это такая схема, на которой показано какой лад в данный момент должен звучать и какие при этом должны зажиматься струны. Но всё же это достаточно простая система, поэтому любой музыкант пользуется нотами.
Полностью уделите своё внимание картинке ниже, которая является максимально наглядной и понятной. Вам в глаза сразу бросаются клавиатура фортепиано и надписи над ней.
Октава – это разделённый на одинаковые элементы звукоряд, одна октава – от ноты До до ближайшей верхней ноты Си. Следующая нота До уже относится к другой октаве. Рассмотрите данное деление на иллюстрации.
Ниже находится картинка, на которой изображены ноты в скрипичном ключе – пока что за основу будет взят именно этот ключ и работать вы будете некоторое время только с ним.
По-другому он называется ключом Соль – нота, которая изображена около ключа, как вы уже догадываетесь, и есть та самая нота Соль, и она расположена в первой октаве. Этот ключ считается самым распространённым из всех существующих видов, используется для более высоких нот, но подходит не ко всем инструментам.
В основном, играя на фортепиано, в этом ключе вы будете играть скорее правой рукой. Несомненно, и другие инструменты звучат в этом ключе, те, которые воспроизводят ноты с малой октавы и выше. К примеру: скрипка (откуда и возникает название), многие духовые инструменты и так далее.
Второй по распространённости ключ, который используется для игры на фортепиано – басовый. Он также имеет второе название – ключ Фа (это та нота, которая находится возле него). Его применение не так распространено, как у скрипичного, и сначала мы его не будем активно использовать в практике, но вскоре, с повышением сложности партий, вам придётся исполнять мелодии басовой линии, а она по расположению находится ниже малой октавы.
Бас – низкий звук, из этого следует, что играют в этом ключе инструменты более низкие по высоте звучания. К примеру: виолончель, бас-гитара и так далее.
Внимание: отличия между этими двумя ключами просто колоссальные – на нотоносце ноты пишутся и располагаются совершенно по-другому, поэтому их нужно будет проучить отдельно. Данной темы мы коснёмся позже.
Стоит уделить большое внимание тому, что нота не только изображает определённую высотность звучания, но и то как она умещается в временные рамки. Это выражается длительностями. Ноты в скрипичном и басовом ключах – целые и длятся они на протяжении четырёх долей.
В нотной записи такт — совокупность нот и пауз, заключённая между двумя тактовыми чертами — вертикальными линиями на нотном стане.
Тактовая черта изображается прямой вертикальной линией от пятой линейки нотного стана до первой. Также есть заключительная тактовая черта, которая показывает окончание произведения:
Сильная доля – та доля в отдельно взятом такте, которая имеет музыкальное акцентирование. Она выделяется среди других, звуча громче и устойчивее и, что самое главное, исполнитель показывает звучанием эту сильную долю, а слушатель, на подсознательном уровне, понимает, когда завершился тот или иной отрывок. Чаще всего человек при прослушивании музыки отстукивает либо рукой, либо ногой ритм произведения, также он кивает в так музыке головой. Это и есть чувство временных рамок композиции, а кивки, это выделение сильных долей.
Что касается длительности нот, то их несомненно легче запомнить, чем все те знания, которые вы уже усвоили.
Длительностей нот большое количество. Иногда в практике будут встречаться такие длительности, как тридцать вторые или шестьдесят четвёртые. Но в данный момент вы получили базовые знания и наглядную картину того, как же ноты показаны с разными длительностями. Далее мы попытаемся более глубоко вникнуть в данную тему.
Большущей подсказкой здесь является само название данных длительностей. То есть, как было уже сказано, целая длительность длится 4 доли. Половинная длительность занимает ровно половину целой длительности, то есть две половинных будут занимать время столько, сколько занимает целая, одна половинная длится 2 доли. Непосредственно четвертные занимают половину половины целой длительности, и половину половинной длительности, занимая 1 долю. Такой же логике поддаются и другие, они делят предыдущую длительность на две более мелких.
Рассмотрим более подробно данные длительности, и как они взаимодействуют друг с другом.
То есть, в такте не может быть по количеству больше длительностей, чем задано времени изначально для каждого такта. Длительности в сумме не могут превышать единицы целой ноты.
Как уже было сказано, длительности не ограничиваются теми, о которых уже шла речь. Существует такие как: шестьдесят четвёртые, сто двадцать восьмые и так далее, но это естественно встречается более редко, чем остальные.
Внутри каждого такта должно находиться определённое количество ритмических долей.
Музыка похожа на поезд, а такты – это её вагоны. Ведь в каждом вагоне выделено определённое количество мест для пассажиров (длительностей). К примеру, могут поместиться четыре взрослых (четверти длительности) или восемь ребятишек (восьмые длительности), получился бы размер 4/4. Это означает, что у музыке есть свой размер и каждый такт подвластен ему и не может его нарушать.
У нас появляется новое понятие – размер такта.
Если бы не существовало определённых временных рамок в музыке и не было бы определённых размеров, то мы бы не смогли услышать танцевальной музыки, которая характерна определённым размерам. От данного фактора зависит многое.
(стрелочкой указан размер)
Размер пишется всегда после ключа, обозначает с какой частотой мы будем слышать сильные доли .
Верхняя цифра указывает сколько в нашем такте будет долей, а нижняя показывает какие длительности будут занимать одну долю.
Уточнение: сколько существует длительностей, столько и бывает разновидностей нижней цифры. К примеру: 1 - целая, 2 - половинная, 4 – четверть, 8 – восьмая и так далее.
Еще один элемент, который мы сегодня изучим – это размер 4/4. В музыкальных построениях он очень часто встречается и считается образцовым. 4/4 – обозначает 4 доли в одном такте и каждая из этих долей по длительности равна четверти.
Кроме этого размера есть и иные виды и очень даже необычные. Но не будем заходить далеко, ведь на данном этапе изучения музыкальных элементов нам будет достаточно и трех:
Для того чтобы было легче понять взгляните на диаграмму:
На ней представлен такт длительностью в 2/4. Он равен половине такта в 4/4 и в два раза короче целой ноты. Следовательно, наиболее крупной длительностью в данном размере станет половинная.
Размер 2/4 = 1 половинная = 2 четверти = 4 восьмые
Немного труднее будет с размером 3/4.
3/4 = ½ целой, то есть половинная + 1 четверть = 3 четвертных = 6 восьмых
Следует отметить, что вальс играется именно в этом размере. Большинство в своей жизни сталкивалось со старой привычной фразой: «Раз, два, три!». Именно так и считается ритм вальса.
Однако такой же счет также встречается в размере 3/8. И в таком случае считают не четвертными длительностями, а восьмыми. Такая закономерность возникла от того, что верхняя цифра показывает то, что в такте всего три доли, а нижняя, что по длительности они восьмые, а не четвертные.
Не всегда музыка заполняет весь такт целиком. Бывают промежутки, где возникают пустые места. Места, где музыка не звучит, в нотах отмечают паузами. Как и для любого элемента музыкального языка для них тоже имеются отдельные обозначения. Их также необходимо запомнить.
И не забывайте: появление рядом с нотой точки означает, что ее протяженность увеличена на половину.
Рассчитываю, что вы не забыли первоначальный урок, где мы изучали каким образом играть гаммы.
Мы изучили три гаммы (по-другому их называют звукорядами): C dur (До мажор), F dur (Фа мажор) и G dur (Соль мажор). А сейчас, усвоив ранее неизвестные знания, давайте рассмотрим эти гаммы, кроме До мажора (она понятна без объяснений).
Гаммы F dur и G dur
Обратите внимание, в звукорядах появились знаки. Знак, появившийся в первом примере называют бемолем, а символ, поставленный перед нотой фа во втором – диезом. Ноты, обозначенные этими знаками, играются на черных клавишах.
А теперь пришло время подвести определенный итог и понять, что вы сумели усвоить.
С этой песенкой все знакомы еще с детства. Ведь ни один новогодний утренник не обходится без хоровода вокруг елочки. Постарайтесь сами проанализировать музыкальный эпизод, а после прочитать представленные ниже умозаключения и сравнить их со своими.
- В начале любого музыкального произведения ставится ключ. В нашем примере это скрипичный ключ, но знайте, что есть и другие разновидности.
- После ключа соль стоит один знак альтерации, определяющий тональность, в которой должно исполняться произведение. В представленной песенке этот знак записан на третьей линейке нотоносца и называется – си бемоль. И не трудно догадаться, что это тональность Фа мажор, гамму которой мы уже разобрали.
- Далее следует размер, в пределах которого звучит произведение. В примере – это 2/4. Как вы помните: в данном размере каждая сильная доля является второй.
- Паузы здесь нам не встретились, но не забывайте их разновидности. Знание о них еще пригодится в дальнейшем обучении и последующем творческом пути.
- Песенка начинается с затакта. Это когда неполный такт, то есть вместо 4 предназначенных четвертей в размере 4/4 будет только три, а одна доля будет обозначена паузой. В затакте есть только нота До первой октавы. Да и вся мелодия записана в первой октаве.
- Такты разделяет тактовая черта.
- Следующий такт весь организован только восьмыми длительностями: две восьмые ноты Ля, одна восьмая Соль и снова Ля.
Если ваша дедукция вас не подвела и ваше рассуждение совпадает с выводами, представленными выше, то вас можно поздравить, продолжайте в том же темпе. Ежели вы не совсем справились с этим заданием, то не стоит отчаиваться, ведь мы только учимся, а этот теоретический материал весьма сложен для освоения с нуля.
Однако, всем известно, что наиболее действенный способ чему-нибудь обучиться – это практика. Поэтому на первых порах проигрывайте простые песни и пробуйте пропевать ноты, которые вы читаете. Полезно будет присутствие человека, знающего музыкальную грамоту и с хорошим слухом, во время ваших занятий. В противном случае, если вы уверены в своем слухе, то продолжайте свои занятия. Как вариант эталонного звука можно использовать пианино.
Со временем систематические занятия, где вы будете петь и играть даже гаммы, поднимут ваш профессиональный уровень, вы будете читать с листа ноты намного увереннее.
Главное помните: важно правильно усваивать и запоминать данную вам информацию, поэтому запаситесь терпением.
Следующее занятие , третье по счету, посвящено интервалам и гаммам, а также некоторым новым определениям, которые обязательно знать будущему пианисту.
Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.
Записаться на занятиеОсновы сольфеджио. Учимся читать в басовом ключе! (Часть 3/3)
Хотите получить все уроки
нотной грамоты с тренажером?
Просто заполните форму ниже и получите все уроки на почту!
Ваша заявка получена!
Сейчас на указанный Вами email придет письмо подтверждения. Пройдите по ссылке подтверждения в письме и приступайте к урокам!
Никакого СПАМА!
Ваши данные в безопасности
Фортепиано это просто
Пошаговый видео курс по фортепиано
Уроки на Фортепиано от А до Я
Отличный результат всего за 3-6 месяцев вместо 5 лет в муз. Школе
Скоростное обучение
игре на фортепиано и синтезаторе
Обучающий курс В ПОДАРОК!
Жутко заманчивое предложение действует только до 8 ноября!
УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИОбязательно выполните практические упражнения, поскольку без практики полученные знания не усваиваются. Для вашего удобства мы разработали специальный "Учебный тренажер", его применение сократите время обучени в 3-4 раза.
Если Вы видите эту надпись, значит Вам стоит сменить браузер(к примеру на Chrome). Либо у Вас просто медленный интернет и приложение ещё не загрузилось, просто подождите…
Запись опубликована автором Serge в рубрике Ноты.Фортепиано
I Персонал:
Как вы могли слышать где-то на уроках музыки в школе, основным элементом нотной записи для записи звуков является нотоносец. Называем посох посохом, потому что с какой стороны начать считать линии посоха, всегда выйдет что их 5 - знаю потому что сам считал: D
Ноты размещаются на линиях или между ними.Каждый звук имеет постоянное название и место на нотоносце.
II Основные звуки:
Для того, чтобы музыкант знал, высокие или низкие ноты ему играть, в начале обозначения скрипичных нот, т.е. «скрипичный», мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка тоже слышали где-то. Эта клавиша, а точнее ее центр, показывает нам положение ноты G.
Это диапазон высоких или высоких нот с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что «трости» нот обращены вниз от звука H.
Теперь вы знаете скрипичный ключ и основные ключи, давайте перейдем к басовому ключу.
Басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть низкие ноты.Для облегчения чтения примечаний здесь добавлены две точки между примечанием F.
Есть и другие типы клавиш, но только этих двух достаточно, чтобы научиться играть на фортепиано.
Вот диапазон основных звуков баса:
Изучите их так же точно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их.
III Добавлено сверху и снизу:
Ладно, неплохо.Вы можете собой гордиться! Вы больше не «средний Смит», который может подбирать только бобы. Вы уже знаете звуки баса! Теперь я перейду к следующему важному моменту, а именно к так называемому добавлены вершины и добавлены нижние. Позже мы займемся аколадой и расположением звуков на фортепианной клавиатуре.
Какие добавлены верх и низ? Это не что иное, как заметки, которые не помещались на нотном стане. Для лучшего чтения добавленных верхних и нижних, добавлены дополнительные "тире" нотоносца.Вот пример добавленной вершины. Чтобы было проще, я сразу дал названия этим звукам:
Надеюсь, вы уже поняли, о чем идет речь... :) Теперь пришло время для соответствующего нижнего:
Вот нижние добавлены. Они похожи на верхние, только нижние :). Названия нот я не указывал намеренно. Попробуйте сами угадать их по скрипичному ключу. На предыдущих уроках вам дали образец.Кто-то спросит: что это за две птицы за нотами? И это так называемые паузы. Когда я делал эти графики, они вмешались случайно и я не хотел их удалять. С паузами разберусь позже. Вы еще недостаточно знаете, чтобы представить их вам.
IV Аколада:
Если бы вы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, вам пришлось бы использовать много звуков. Такая запись тогда превратилась бы в настоящую неразборчивую «черную магию» и помешала бы правильному чтению произведения.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Мы играем правой рукой партию высоких частот, а левой рукой партию басов. Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть.
Вот пояснительный рисунок:

В Описание клавиатуры:
Важно: Сначала я хотел бы кое-что уточнить.Фортепиано, рояль или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было довольно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это клавиатура, которую вы много раз видели в «Какой мелодии», хе-хе: D
Названия клавиш такие же, как и названия нот, которые вы выучили раньше :) Средняя буква «до» представляет собой тональность, с которой начинаются высокие и басовые ноты. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш я пока пропущу, потому что они запутают вам голову :). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава — это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура пианино:
Произвольно ударить по звуку и при этом сказать себе вслух или в памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не научитесь их узнавать.
Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце.Еще один рисунок, который все объясняет:
Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее. Взгляните на рисунок. Попробуйте сыграть басовые ноты левой рукой от ноты F до C, как показано на нотоносце, когда вы дойдете до C, переключитесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на нотацию для правой руки, которая обозначена скрипичный ключ. Путь! ты почитай ноты. Это не так сложно, не так ли?
На этом рисунке показано расположение основных звуков, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано:

Так выглядят все заметки на нотоносце.Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H. Если бы вы захотели написать все эти ноты только на одной клавише, например, на басовом ключе, вы бы попытались сыграв все эти ноты, вы бы "прошли" всю ее одной рукой по клавиатуре, но такое письмо было бы очень нечитабельно, правда? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.
Отлично! Теперь вы знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Позвольте мне теперь перейти к чрезвычайно важной вещи - ритмическому членению нот.
VI Разделение примечаний:
Теперь пришло время познакомиться с одним из важнейших элементов музыкального произведения — ритмом. Ритм определяет продолжительность звуков. В современном делении банкнот так наз. бинарное разделение.Каждая нота разделена на две меньшие. Вот рисунок, показывающий ритмическую разбивку нот:

Как видно из рисунка выше, вся нота делится на две половинки. Это означает, что в ноте будет две половинные ноты. Затем половинная нота делится на две четвертные, что означает, что в продолжительности одной половинной ноты есть две четвертные. и т.д.
Если в партитуре есть несколько восьмых или шестнадцатых нот рядом друг с другом, они обычно соединяются лучом, как на рисунках:
На первом рисунке показана группа шестнадцатеричных чисел, соединенных лучом, а на втором рисунке показана группа шестиугольников, соединенных лучом.
Вы уже знаете, что ноты показывают нам, какие ноты нужно играть и какова их длина. А теперь попробуйте посмотреть, как выглядит разделение на практике:
Попробуйте воспроизвести песню выше. Мерой длительности звука является хит ("один раз"). Каждое музыкальное произведение разделено на так называемые такты, чтобы вы знали, где начать и закончить, чтобы считать ваши удары. Целая нота стоит четыре удара. Так ударьте по звуку и громко посчитайте: раз, два, три, четыре одновременно выдержите продолжительность этого звука.Половинная нота, с другой стороны, имеет значение двух ударов. Так что снова ударь по звуку и считай: раз, два. Четвертная нота соответствует одной доле. Так что нажимайте на звук и считайте: один раз. В приведенной выше пьесе вы начинаете с четвертных нот. Начните играть правой рукой, потому что там скрипичный ключ, и нажмите ноту соль и сосчитайте: один раз, затем нажмите фа и снова сосчитайте два и так далее, пока не дойдете до конца такта. В следующем такте у вас есть нота C на басовом ключе, так что ударьте по ней пальцем левой руки. Нота — это целая нота, поэтому ударяйте по ней и постоянно считайте: раз, два, три, четыре.Затем у нас есть две половинные ноты, каждая с двумя долями. Хит один: один раз, два. Потом второй: раз-два и переходим к последнему такту, где у вас бьет нота до, считаем раз, два, три, четыре. Путь! Вы прочитали и сыграли свою первую песню. Толстая черта в конце — это двойная тактовая черта — это означает конец произведения.
И как? Сложно ? :D Вы сыграли кусок целых нот, полунот и четвертей. Теперь перейдем к еще меньшим значениям — восьмерам и шестеркам.

Вот еще одна песня, на этот раз с восьмыми и шестнадцатыми нотами. Мы начинаем с двух восьмых нот и ноты до на басу. Подсчитайте: один раз и ударьте по двум восьмым нотам, которые вместе имеют продолжительность, равную длительности четвертных нот, как показано в примере. Затем следуют три четверти. Считай два, три, четыре и ударяй по каждому. Следующий бар аналогичен. Я думаю, что вы можете прочитать это сами. Перейдите к предпоследнему такту, где появляются две шестнадцатые ноты.Вот и считай: один раз - ударь две шестнадцатые быстрее и восьмую за ними, а на басу сыграй ноту соль. Тогда ты уже знаешь четвертные ноты и всю ноту в конце.
Как видите, читать ноты совсем не сложно: D
В нотах тоже есть деление на тридцать два и шестьдесят четыре. Я их пока пропущу, потому что в большинстве музыкальных произведений они отсутствуют. Они используются только в очень продвинутых композициях.Любопытных отсылаю к Википедии :)
В дополнение к двоичной, или регулярной системе, существует также неправильная система. Одним из неправильных значений в нотной записи является триоль. Вот как пишутся и делятся тройки:
Теперь вы знаете разбивку заметки. Теперь мы подошли к паузам.
VII Паузы:
Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет.Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание.
Вот как выглядят паузы и соответствующие им значения нот:
Итак, когда вы видите любую из этих пауз в партитуре, вы оправдываете ее значение. Вот пример игры с паузами:
VIII Примечания с точкой:
Точка справа от ноты увеличивает ее длительность вдвое.Например, половинная нота с точкой имеет значение три доли.
Пример игры:

В дополнение к точкам значения нот могут расширяться так называемым удлинительные арки.
Другой пример игры:
IX Тактовый размер:
Слушая произведение, вы не осознаете, что все содержащиеся в нем звуки выстроены в одну логическую схему.Примеры песен, которые вы отрабатывали ранее, вы играли так, как будто «солдат шел», то есть вы считали: раз, два, три, четыре… Однако не все песни имеют одинаковый рисунок. Есть вальсы, мазурки, полонезы, сонаты и др. метр.
Музыкальный размер - это образец, применяемый в произведении, определяющий величину длительности нот в пределах такта. (Из Википедии)
Вы говорите: Хорошо, а как это все работает на практике?
Вот изображение тактового размера:

У вас есть тактовый размер, показанный на картинке выше.Вы могли заметить их на предыдущих уроках. Таким образом, самый простой способ перевести верхнее число — это сумма и нижнее значение. Итак, если у вас есть пьеса в размере 4/4, у вас должно быть 4 четвертных ноты, как показано на рисунке выше. Однако это не обязательно должно быть ровно четыре четверти, вы можете использовать, например, одну целую ноту, потому что, как вы узнали из урока о разделении нот, вся нота соответствует четырем четвертным нотам. Можно использовать все значения, но их сумма в одном такте не должна превышать четырех четвертных нот.То же самое касается пауз. Значение пауз также не должно превышать значение четырех четвертных нот. Логично, правда?
Всегда сохраняйте тактовый размер в начале песни. Вы можете изменить тактовый размер во время исполнения пьесы, написав новый тактовый размер в том такте, с которого вы хотите, чтобы он вступил в силу.
Вот пример размера 4/4:

Помните, что тактовые черты не означают остановки! Они означают только начало и конец такта! Каждая песня должна играться плавно и ровно.В самой современной, т.е. популярной музыке, размер 4/4.
X Плоские и крестовины:
Теперь вы узнаете названия черных клавиш. Вот они:
Теперь попробуйте нажать ноту C, а затем черную клавишу над ней. Ты слышишь Звук черной клавиши похож на приподнятую ноту до, верно? Теперь нажмите ноту D, а затем ту же черную клавишу, что и раньше.Что ты сейчас слышишь? Звук ниже звука D.
Итак, черные клавиши используются для повышения и понижения звука. Исключениями являются звуки E, F, H, C, потому что между ними нет черных клавиш, поэтому логически нота F является увеличением ноты E, а нота C — увеличением ноты H.
Названия повышенных звуков оканчиваются на -is, а тихих - на -es. Если вы хотите уменьшить звук, т.е.Ре, то нажав на черную клавишу перед ней вы получите звук 'дес' - т.е. пониженную Ре. Если вы хотите поднять, например, ноту До, то нажав на черную клавишу над ней вы получите звук 'cis' И если вы хотите поднять ноту G, вы получите Gis - это показано на картинке. Кто-то спросит: А если я увеличу звук Е, какой звук я получу? Ответ прост - вы получите ноту Eis, которая не показана на картинке, а это клавиша F, аналогично увеличивая ноту H нажатием клавиши C получите звук His.Однако, понизив его, вы получите звук Б — это исключение, потому что бес — прозвучало бы странно, не так ли? : Д
Знаки о том, повышать или понижать данный звук, являются так называемыми диезы и бемоли.
Крест перед нотой говорит о том, что вы должны поднять эту ноту. В данном случае он стоит перед нотой фа, поэтому, увеличивая фа, вы получите ноту фа-диез. Ты всегда крест перед нотой пишешь! Крест действителен по всей полосе, т.е.если решётка, например, возвышает ноту фа, как в этом случае, она действительна для каждой последующей ноты фа (неважно, на какой октаве), до конца такта (такта) или до тех пор, пока она не будет отменена так называемой естественный. Если решетка была отменена натуральным, она не продолжается в такте, поэтому вы играете обычную ноту F. Натуральный пример:
Теперь я иду в квартиру. Бемол говорит нам, что данный звук нужно понизить. Подобно кресту, плоскость действительна для всего стержня с момента его вставки.Квартира также может быть аннулирована валидатором. Мы всегда пишем бемоль перед нотой.
Это квартира.
XI Аппликатура:
Чтобы ваша песня играла плавно. Вы должны играть с правильными пальцами. Если бы вы хотели играть так, как вам нравится, то, во-первых, вы бы бесплатно утомляли пальцы, а во-вторых, вы бы играли произведение с ненужными паузами в те моменты, когда вам не хватало бы пальцев, потому что вы неправильно их выбирали.

Вот пример игры с аппликатурой:

В приведенном выше примере мы подписали пальцы, которыми будем играть. В местах, где есть безымянный палец и сразу за ним первый палец, просто перемещаем большой палец на соответствующую ноту за безымянным пальцем. Делаем это под безымянным пальцем, а в том месте, где у нас есть первый палец, за ним второй и снова первый палец - также кладем большой палец под безымянный палец и ударяем по правой ноте.
XII Аккорды:
Проще говоря, аккорд — это сочетание нескольких нот, сыгранных одновременно. Аккорды названы в честь первого звука, из которого они складываются. Это основные мажорные аккорды. Есть два типа аккордов: мажорный аккорд и минорный аккорд.
Крестики для составляющих нот аккордов означают то же, что и для отдельных нот.Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную). мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов.
Мы называем минорный аккорд минором, потому что он звучит грустно.Также можно встретить название минорных аккордов. Попробуйте сыграть аккорд до минор - не звучит грустно?
Обозначения мажорных аккордов обозначаются в нотах с заглавной буквы, например, аккорд до мажор пишется как заглавная буква «до» и т. д., Fm — означает аккорд фа минор, Cm — cmoll и т. д.
Вот пример игры:

На приведенном выше гимне - "В ночи тишины" мы видим аккорды, написанные вверху, за нотоносцем.Это означает, что мы играем басовые аккорды левой рукой. Вот то же произведение с записанными аккордами:

Это конец :)
Спасибо за внимание и удачи в обучении игре на пианино :)
.Ноты на нотоносце - Обучение игре на клавиатуре
Ноты для фортепиано, ноты для клавишных, ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных. Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, ноты для фортепиано песни, польские ноты для фортепиано, ноты для клавиатуры польские ноты, ноты, ноты , нотная запись Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Вот пример игры с паузами.Когда вы подходили к пианино где-нибудь в школе, или в доме друга, или где-то еще, и начинали играть в надежде, что сможете что-то сыграть, вы производили серию звуков. Однако в тот же момент понимаешь, что "ничего не знаю" - как пел Марковский в "Автобиографии", потому что придет одноклассник или еще кто-нибудь и сядет за рояль, и ему это удастся... Только вот было принципиальная разница между ним и вами - он мог читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Древнейшей песне в мире, Шадуф, 4000 лет, и она родом из Египта. Ее пели рабочие водяных мельниц и строители пирамид.Ягеллонский университет первым в Польше ввел музыкальные лекции в 1406 г. Винцентий Кельцинский (ок.1200 — ок. 1261) — первый польский композитор, известный по имени, с первыми печатными нотами, изданными в 15 веке. Сначала строчки и текст печатались, ноты вводились от руки. В 1549 г. в Брюсселе на маскарадном шествии 1549 г. присутствовал, в числе прочих, медведь, играющий на органе, состоящем из двадцати живых кошек, закрытых в узкие ящики так, чтобы из них торчали только кошачьи хвосты. Хвосты кошек соединялись с клавиатурой органа с помощью линий. Медведь, нажимая на клавиши, дергал котов за хвосты, заставляя их мяукать на разные звуки..
Наименования примечаний по нотам
Чтобы музыкант знал, высокие или низкие ноты брать в начале партитуры, для нот скрипичных , т.е. «высоких», мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка слышали раньше. Этот ключ, а точнее его центр, показывает нам расположение банкноты G .
Это диапазон высоких или высоких нот с названиями. Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть.Также обратите внимание, что из звука H «тростей» нот обращены вниз.
Теперь вы знаете скрипичный ключ и основной скрипичный ключ, давайте перейдем к из басового ключа.
Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву f. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для облегчения чтения примечаний здесь добавлены две точки между примечанием F
Есть и другие типы клавиш, но только этих двух достаточно, чтобы научиться играть на фортепиано.
Вот диапазон основных звуков баса:
Изучите их так же близко, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их.
<< предыдущая страница *** следующая страница >>
Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Такая нотация затем станет настоящей нотой для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Итак, когда мы видим какую-либо из этих пауз в партитуре, мы переносим ее значение. Крестики на составляющих нотах аккордов означают то же, что и на отдельных нотах. Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную).мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Между ним и вами была только принципиальная разница - он умел читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Он должен знать, что такое фортепиано. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных.Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных
Рекомендуем Ноты:
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php 9006 строка 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.Создание php в строке 135
Предупреждение : создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
0 Предупреждение из значения по умолчанию из пустого объекта
0 modules / mod_abook_allinone / helper.php в строке 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
Описание клавиатуры Важно: Сначала хотелось бы кое-что уточнить.Фортепиано, пианино или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было довольно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это та клавиатура, которую вы много раз видели в "Какой мелодии" хехех :D:D Названия клавиш такие же, как названия выученных ранее нот ;) Средняя "До" - это клавиша, где высокие звуки начинаются и заканчиваются басами. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш мы пока опустим, потому что они запутают ваши головы :)). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава — это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура фортепиано: случайным образом ударяйте по звуку и при этом произносите себе вслух или по памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не сможете распознать их. Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце. Еще один рисунок, все объясняющий: Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее.Взгляните на рисунок. Попробуйте играть басовые ноты от F до C левой рукой, как вы можете видеть на нотоносце, когда вы достигаете C, вы переключаетесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на правую нотацию, которая символизируется скрипичным ключом. Путь! Вы успели прочитать заметки. Это не так сложно, не так ли? Это был рисунок, показывающий расположение основных нот, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано: Вот как выглядят все ноты на нотном стане. Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H.Вот если бы мы захотели записать все эти звуки только на одной клавише, например, басовом ключе, и попытались бы сыграть все эти звуки, мы бы «прошли» по всей клавиатуре одной рукой, но такая запись была бы очень нечитаемой. , Правильно? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.Большой! Вы уже знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Теперь мы подошли к чрезвычайно важному — к ритмическому членению нот. Для того, чтобы музыкант знал, высокие ему или низкие ноты играть, в начале обозначения скрипичных нот, т. е. «высоких» нот, употребляется так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка слышали. Этот ключ, или, скорее, его центр, показывает нам положение ноты G. Здесь диапазон дискантовых или «высоких» нот вместе с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что начиная с ноты H "трости" нот обращены вниз. Вы уже познакомились со скрипичным ключом и основными скрипичными ключами, поэтому давайте перейдем к басовому ключу. Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для удобства чтения нот здесь добавлены две точки между нотой F. Существуют и другие типы клавиш, но для обучения игре на фортепиано достаточно только этих двух.Вот ряд основных звуков баса: изучите их так же внимательно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их
.Обучение игре на клавиатуре - Басовый ключ и аколада
Ноты для фортепиано, ноты для клавишных, ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных. Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, ноты для фортепиано песни, польские ноты для фортепиано, ноты для клавиатуры польские ноты, ноты, ноты , нотная запись Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Вот пример игры с паузами.Когда вы подходили к пианино где-нибудь в школе, или в доме друга, или где-то еще, и начинали играть в надежде, что сможете что-то сыграть, вы производили серию звуков. Однако в тот же момент понимаешь, что "ничего не знаю" - как пел Марковский в "Автобиографии", потому что придет одноклассник или еще кто-нибудь и сядет за рояль, и ему это удастся... Только вот было принципиальная разница между ним и вами - он мог читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Древнейшей песне в мире, Шадуф, 4000 лет, и она родом из Египта. Ее пели рабочие водяных мельниц и строители пирамид.Ягеллонский университет первым в Польше ввел музыкальные лекции в 1406 г. Винцентий Кельцинский (ок.1200 — ок. 1261) — первый польский композитор, известный по имени, с первыми печатными нотами, изданными в 15 веке. Сначала строчки и текст печатались, ноты вводились от руки. В 1549 г. в Брюсселе на маскарадном шествии 1549 г. присутствовал, в числе прочих, медведь, играющий на органе, состоящем из двадцати живых кошек, закрытых в узкие ящики так, чтобы из них торчали только кошачьи хвосты. Хвосты кошек соединялись с клавиатурой органа с помощью линий. Медведь, нажимая на клавиши, дергал котов за хвосты, заставляя их мяукать на разные звуки..
Аколада
Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков. Такая запись тогда превратилась бы в настоящую неразборчивую «черную магию» и помешала бы правильному чтению произведения. Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Мы играем правой рукой партию высоких частот, а левой рукой партию басов.Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. аколада .
Вот пояснительный рисунок:
<< предыдущая страница *** следующая страница >>
Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Такая нотация затем станет настоящей нотой для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Итак, когда мы видим какую-либо из этих пауз в партитуре, мы переносим ее значение. Крестики на составляющих нотах аккордов означают то же, что и на отдельных нотах. Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную).мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Между ним и вами была только принципиальная разница - он умел читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Он должен знать, что такое фортепиано. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных.Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных
Рекомендуем Ноты:
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php на 903.php строка 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.Создание php в строке 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
Предупреждение из 3 пустого объекта по умолчанию 3 / по умолчанию 3 /modules/mod_abook_allinone/helper.php modules / mod_abook_allinone / helper.php в строке 135
Предупреждение : создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
Описание клавиатуры Важно: Сначала хотелось бы кое-что уточнить.Фортепиано, пианино или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было довольно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это та клавиатура, которую вы много раз видели в "Какой мелодии" хехех :D:D Названия клавиш такие же, как названия выученных ранее нот ;) Средняя "До" - это клавиша, где высокие звуки начинаются и заканчиваются басами. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш мы пока опустим, потому что они запутают ваши головы :)). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава — это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура фортепиано: случайным образом ударяйте по звуку и при этом произносите себе вслух или по памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не сможете распознать их. Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце. Еще один рисунок, все объясняющий: Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее.Взгляните на рисунок. Попробуйте играть басовые ноты от F до C левой рукой, как вы можете видеть на нотоносце, когда вы достигаете C, вы переключаетесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на правую нотацию, которая символизируется скрипичным ключом. Путь! Вы успели прочитать заметки. Это не так сложно, не так ли? Это был рисунок, показывающий расположение основных нот, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано: Вот как выглядят все ноты на нотном стане. Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H.Вот если бы мы захотели записать все эти звуки только на одной клавише, например, басовом ключе, и попытались бы сыграть все эти звуки, мы бы «прошли» по всей клавиатуре одной рукой, но такая запись была бы очень нечитаемой. , Правильно? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.Большой! Вы уже знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Теперь мы подошли к чрезвычайно важному — к ритмическому членению нот. Для того, чтобы музыкант знал, высокие ему или низкие ноты играть, в начале обозначения скрипичных нот, т. е. «высоких» нот, употребляется так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка слышали. Этот ключ, или, скорее, его центр, показывает нам положение ноты G. Здесь диапазон дискантовых или «высоких» нот вместе с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что начиная с ноты H "трости" нот обращены вниз. Вы уже познакомились со скрипичным ключом и основными скрипичными ключами, поэтому давайте перейдем к басовому ключу. Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для удобства чтения нот здесь добавлены две точки между нотой F. Существуют и другие типы клавиш, но для обучения игре на фортепиано достаточно только этих двух.Вот ряд основных звуков баса: изучите их так же внимательно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их
.Нотоносец, скрипичный ключ и
басовый ключНотоносец, скрипичный ключ и басовый ключ
24 января 2012 г. Автор: Радек
Песни для гитары - ZarcieNaGitarze.pl
Недавно мы познакомились с нотами, с их ритмическими значениями, теперь нам нужно узнать, где находятся ноты и как они расположены. Я представлю некоторую информацию о нотоносцах и о том, что значит поставить ноту на заданную строку или между ней.
Штат - как следует из названия, штат состоит из пяти основных линий, считая снизу вверх. На этих строках или в полях между ними напишите примечания. Мы вводим целые ноты, половинные ноты, четвертные ноты, восьмые ноты, шестнадцатые ноты, в зависимости от длины ноты, которую мы хотим получить. Подробнее об этом будет рассказано в следующих уроках.
5 строк — слишком мало места, чтобы записать все звуки.Поэтому, чтобы решить проблему с более протяженными дорожками, были использованы добавленные верхние строки и добавленные нижние строки . Дополнительные линии представлены на рисунке ниже.
В начале нотоносца всегда должен стоять ключ, косвенно определяющий высоту ноты. Наиболее часто используются скрипичный ключ и басовый ключ . Скрипичный ключ для высоких нот и для басового ключа для низких нот.Ниже я представляю как выглядят эти ключи:
Ключ (ключ соль):
Гаечный ключ (ключ F):
Скрипичный ключ также называют ключом соль потому что его начало лежит на ноте соль (может быть вы не видите его точно на рисунке, но когда мы рисуем его от руки мы начинаем с соль - вторая строка ). Басовый ключ также называют ключом F , потому что его начало лежит на ноте F (четвертая строка).
Когда вы играете на фортепиано в скрипичном ключе , вы записываете ноты, которые должны быть сыграны правой рукой, а в басовом ключе вы записываете ноты, которые вы хотите играть левой рукой. Обычно ноты для «низких» инструментов пишутся в басовом ключе (например, бас-гитара), а для «высоких» инструментов ноты пишутся в скрипичных (например, классическая гитара).
На следующем уроке мы изучим положение отдельных нот, нот на нотоносце скрипичного ключа .
Назад к Основы музыки
Добавить в избранное:
Мне нравится Загрузка...
Опубликовано в Персонал | 3 комментария
.
Учимся читать: скрипичный ключ - басовый ключ
Скрипичный ключ. Басовый ключ. Одновременное чтение двух тональностей — одна из самых уникальных музыкальных задач, и фортепиано — практически единственный инструмент, требующий от нас этого. Когда вы обнаружите, что читаете два ключа одновременно, вы входите в состояние истинного потока.
Как и все, что связано с музыкой, научиться читать ноты на двух клавишах одновременно — непростая задача.Это требует последовательности и больших усилий, но оно того стоит.
Два ключа и пианино.
В фортепианной музыке в основном используются скрипичный и басовый ключи. После объединения этих двух клавиш мы свободно перемещаемся по всей клавиатуре.
Ноты в скрипичном ключе высокие и в основном играются правой рукой.
Ноты басового ключа — это низкие ноты слева от инструмента. Обычно играли левой рукой.Помните, что слово обычно говорит нам о том, что бывают случаи, когда мы играем ноты в басовом ключе правой рукой и наоборот - в скрипичном ключе мы играем левой рукой.
Советы, которые помогут вам читать оба ключа одновременно
Чтение обоих ключей одновременно является большой проблемой. К счастью, есть несколько простых способов улучшить свои навыки и эффективно тренироваться, что поможет вам быстро расти.
Практика каждой клавиши отдельно
Во-первых, убедитесь, что вам удобно читать отдельно скрипичный и басовый ключи.
Тренировка каждой клавиши по отдельности очень похожа на тренировку каждой руки по отдельности при разучивании сложного музыкального произведения. Убедившись, что мы правильно освоили каждую клавишу, мы сможем тратить меньше времени на размышления о нотах во время чтения и больше времени на игру!
Начните с более простых деталей
Конечно, простой прием, который поможет вам эффективно выучить обе тональности, — начать с более простых пассажей. Лучше всего начинать с песен, где обе руки похожи или одинаковы.Таким образом, вы привыкнете читать одинаковые ноты в обоих ключах и поймете, где ноты лежат на нотоносце.
Новичкам часто сложно понять расположение нот. Если мы поместим две ноты в одно и то же место на нотном стане, но одну ноту в скрипичном ключе, а другую в басовом ключе, то это будут две совершенно разные ноты, причем на большом расстоянии друг от друга.
Итак, звук всегда определяется тональностью.
Хороший способ начать — хорошо изучить все ноты скрипичного ключа. Тогда будет легче узнавать звуки в басовом ключе. Как?

Например, мы поместим ноту D на нотоносец - как в примере выше. Когда мы видим ту же ноту в басовом ключе, достаточно мысленно поднять ее на две ноты вверх. И так в любом случае.

Тренировка координации рук
Одной из самых сложных частей обучения игре на фортепиано является овладение координацией рук.Нелегко двигать обеими руками вместе на фортепиано, не говоря уже о противоположных направлениях!
Вы можете использовать простые узоры, такие как чешуйки и дуги, чтобы тренировать координацию рук. Практика гамм и аккордов в параллельных и противоположных движениях (в противоположных направлениях) с максимально возможным количеством тональностей поможет вам развить отличную координацию рук за относительно короткое время.
Дополнительно можно посмотреть упражнения Ганона или Черни. Обе эти книги содержат множество моделей и информации, которые вы можете использовать для улучшения своей координации и ловкости! Не говоря уже о том, что оба обеспечивают отличную практику чтения!
Распознавание паттернов, таких как аккорды и интервалы.
Лучшие музыканты с легкостью учатся распознавать аккорды, интервалы и другие узоры. Обучение чтению таким образом поможет вам быстрее читать ноты на фортепиано. Подумайте о том, как вы читаете слова на странице. Вы читаете каждую букву и слог в слове? Или, может быть, вы узнаете слова, фразы и шаблоны при чтении?
Конечно, когда вы читаете, вы можете видеть буквы. Точно так же и в музыке можно увидеть общие закономерности. Например, основные фортепианные аккорды представляют собой легко узнаваемый образец.Каждый основной фортепианный аккорд имеет один и тот же образец. Если вы все это поймете, вам придется меньше думать.
Та же концепция применима к фортепианным гаммам и интервалам. Если вы сможете увидеть основные гаммы в музыке, которые часто записываются быстрыми наборами из 8 или 16, вам не придется тратить время на столь тщательный анализ музыки, и вы сможете больше сосредоточиться на своем исполнении. С помощью интервалов вы можете относительно легко научиться распознавать общие мажорные терции и минорные терции, совершенные четверти и совершенные квинты, а также октавы.
Читать между строк
Когда вы будете практиковать все вышеперечисленные навыки, вы обнаружите, что научиться читать оба ключа одновременно становится намного проще. Вы обнаружите, что в конечном итоге вы не так сильно сосредотачиваетесь на одной клавише отдельно. Вместо этого вы заметите, что ваши глаза сосредоточены где-то посередине двух клавиш и что вы буквально читаете между строк. Это самый продвинутый этап в чтении фортепианной музыки. Это вполне достижимо, если вы приложите время и усилия на практике!
Подведение итогов
Скрипичный ключ и басовый ключ, создающий пьесу, играемые одновременно двумя руками - это настоящий подвиг.Это почти как читать два разных языка одновременно и одновременно переводить их на скрипты! К счастью, есть много стратегий, которые вы можете использовать для овладения этим ключевым навыком игры на фортепиано, например:
. Овладение каждой тональностью по отдельности
Выбор предметов, подходящих для вашего уровня мастерства
Практика базовых упражнений на координацию
Обучение распознаванию паттернов, таких как аккорды, гаммы и интервалы
Практика чтения между строк
Конечно, все эти стратегии потребуют времени и усилий.Нет коротких путей, чтобы стать великим пианистом.
Если вы пока не можете найти ноты на клавиатуре, а ноты только мешают, обязательно ознакомьтесь с нашим предыдущим материалом:
https://klawiszowo.pl/wszystkie-nuty-na-pieciolinii/.Обучение игре на клавиатуре - Размещение нот на нотоносце и нотная запись для правой руки | Музыкальные уроки
См. Клавиатуры на Muzyczny.plСм. Клавиатуры на Muzyczny.pl
В предыдущем разделе мы обсуждали положение ноты C на клавиатуре. Однако здесь мы сконцентрируемся на обозначениях и положении нот в единственной октаве. Мы напишем звук С на первом добавленном нижнем.
Обратите внимание на скрипичный ключ, который всегда ставится в начале каждого нотоносца.Эта клавиша относится к группе клавиш G и отмечает положение ноты g1 на второй строке, с которой также начинается написание этого графического знака. Скрипичный ключ используется, в частности, для нотной записи нот. для правой руки клавиатуры, такой как клавиатура и фортепиано.
Непосредственно рядом с ней находится нота D, которая помещается на нотном стане под первой строкой. Помните, что строки всегда отсчитываются снизу, а между строк есть так называемые лоскут.
Следующая соседняя нота — это ми, которая помещается в первую строку нотоносца.
Следующие звуки под белыми клавишами: F, G, A, H. Для правильного обозначения октавы используется обозначение для одной октавы: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h2.
Следующим звуком после h2 будет звук, принадлежащий следующей октаве, т.е. c2. Эта октава называется двойной октавой.
В то же время ноты от C1 до C2 образуют первую базовую гамму до мажор, не имеющую ключевых знаков.
Нотная запись для левой руки
Для левой руки сделаны обозначения клавишных инструментов в басовом ключе. Этот ключ принадлежит к группе ключей f и определяет ноту f в четвертой строке.Разница в записи скрипичного и басового ключей составляет интервал в терцию.
Великая Октава
Малая октава
Крестовины и пластины
Крест — хроматический знак, увеличивающий данный звук на полтона вверх.Это означает, что если он расположен рядом с нотой, мы играем эту ноту на полтона выше.
Например: звук диез ф дает ф диез
Bemol, с другой стороны, является хроматическим знаком, который понижает данную ноту на половину ее тона. Это означает, что если, например, у нас есть бемоль перед нотой ми, мы должны играть ноту ми.
Например: понижение звука e дает es
Ритмические значения
Еще одним важным элементом нотной записи являются ритмические значения.В начале мы будем иметь дело с этими основными регулярными музыкальными значениями. Они будут представлены в хронологическом порядке, начиная с самого длинного и заканчивая все более и более короткими. Вся нота — это самое продолжительное ритмическое значение. Он длится весь такт размером 4/4, и мы считаем его 1, 2, 3, 4 и (раз, два, три и четыре и). Второе по продолжительности ритмическое значение – половинная нота, которая составляет половину длины всей ноты и мы ее считаем: 1 и 2 и (раз и два и).Следующим ритмическим значением является четвертная нота, которую мы считаем: 1 i (раз и) и восьмерку, меньшую наполовину ее. Есть, конечно, и меньшие ритмические значения, такие как шестнадцатые, тридцать два и шестьдесят четыре. Как видите все эти ритмические значения делятся на два и называются они регулярные меры. На более позднем этапе обучения вы столкнетесь с неправильными размерами, такими как, например, триолы или секстолы.
Следует также помнить, что каждое ритмическое значение ноты имеет аналог в паузе или, проще говоря, тишине в данном месте.И здесь у нас также есть полная нота, половинная нота, кротч, восьмая или шестнадцатая пауза.
Если описать по-другому, то вся нота уместится, например, в четыре четвертных или восемь восьмых, или в две половинные.
Каждое из ритмических значений ноты или паузы также может быть расширено на половину его значения. В нотной записи это делается путем добавления точки справа от ноты. Итак, если мы, например, поставим точку рядом с полуточкой, она продлится целых три четвертных ноты.Потому что в каждой стандартной половинной ноте у нас есть две четвертные ноты, поэтому, если мы удлиним ее на половину значения, у нас будет одна дополнительная четвертная нота, и всего получится три четвертных ноты.
Тактовый размер
Тактовый размер ставится в начале каждого музыкального произведения и говорит нам, к какому музыкальному стилю относится произведение. Самые популярные значения тактового размера — 4/4, 3/4 и 2/4. В размере 4/4 собрано больше всего произведений, и эта метрическая группа охватывает большинство музыкальных стилей: от латиноамериканских танцев до рок-н-ролла и классической музыки.Размер 3/4 — это все вальсы, мазурки и куявяки, а размер 2/4 — популярная полька.
Верхняя цифра в знаке тактового размера означает, сколько значений должно входить в данный такт, а нижняя сообщает нам, какими должны быть эти значения. Таким образом, в примере тактового размера 4/4 мы получаем информацию о том, что такт должен содержать значения, соответствующие четвертой четвертной ноте или ее эквиваленту, например, восемь восьмых нот или две половинные ноты.
Сводка
В начале эти ноты могут показаться какой-то черной магией, поэтому стоит разделить это занятие на отдельные этапы.Прежде всего, вы выучите нотную запись в скрипичном ключе, в основном в единственном числе и двойной октаве. Именно на этих двух октавах больше всего будет работать правая рука. Освоение ритмических значений не должно быть слишком большой проблемой, так как это разделение очень естественно для двоих. Мы можем разделить каждое большее значение на две меньшие равные половины.
↑ Вверх .РОЖДЕСТВО ДЛЯ ФОРТЕПИАНО - Ноты в скрипичном и басовом ключах с символами Героев Пяти путей.
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЗАПИСКИ
Формат: А 4
Страницы: 24
« В той же области были пастухи в поле, сторожившие свое стадо ночью. Ангел Господень стоял пред ними, и слава Господня сияла вокруг них на них, и они сильно испугались. Но ангел сказал им: не бойтесь. Здесь я возвещаю вам великую радость, которую разделит весь народ: сегодня в городе Давидовом родился для вас Спаситель, Который есть Господь, Мессия. ." / Ю. согласно св. Łukasza 2.8-11 /
Колядки в скрипичном ключе с табулатурой для блокфлейты и аккордами для игры на фортепиано или клавишных обеими руками для начинающих, а также колядки для фортепиано двумя руками в скрипичном и басовом ключах для продолжающих. Это предложения Героев Пятикнижия на Рождество. Обе книги бесплатны для наших студентов.
В простой аранжировке для детей или взрослых для фортепиано:
В буклет войдут такие гимны, как «Тихая ночь», «Когда прекрасная дева», «Лулайже Езуню», «Мудрый мира», «Маленький Иисус» и «Звенящие колокольчики» с текстом, связанным с Рождеством.
Ноты написаны красками, что хорошо для начала чтения нот для правой и левой руки. В комплекте с книгой идут наклейки на клавиатуру для начинающих. Книга предназначена для детей или взрослых.
Список рождественских гимнов:
Лулайже, Jezuniu
Они пришли в Вифлеем
Когда прекрасный Лорд
В тишине ночи
Мудрецы мира
Тихая ночь
Когда родился Христос
Идет снег
Крошечный Иисус
Еще никто не написал отзыв об этом товаре.Будь первым, кто напишет обзор.
Только зарегистрированные покупатели могут оставлять отзывы о товарах. Если у вас есть учетная запись в нашем магазине, войдите в нее, если нет, создайте бесплатную учетную запись и напишите отзыв.
.
Последние комментарии: