Рисунок маркерами


Техника рисования маркерами | artlab.club


Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.

Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.

Есть несколько основных техник:

Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.

Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками, чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.

Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.

Еще пример

Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс.

Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.

Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:

  • Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы — так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.
  • Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.
  • Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером
  • Рисуя желтым маркером поверх синего вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру.
  • Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.
  • Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.
  • В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например прикоснувшить темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.
  • При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется например попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками — пулевидные стержни элементарно меняются на браши.
  • Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.
  • Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.

Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.

Базовый урок по смешиванию цветов.

И еще один базовый урок про маркеры.

Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.

Интересный прием рисования белого кота.

Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал, там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.

Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.

И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.

Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.

Процесс зарисовок маркерами - barbariskina — LiveJournal


Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.
И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) - не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в "писательском таланте" своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.

В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу.
Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса - невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий - совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.

Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает.
Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.

Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.

Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов - не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.

Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫ
Теперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.

3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе

4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».

5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами - делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.

6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.

Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.

Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.

А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом :о)

Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок - это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.
Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное - получать от процесса удовольствие и позитив!

Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))

Marker School - СТАТЬИ. Хранение работ, выполненных спиртовыми маркерами

СВЕТОСТОЙКОСТЬ спиртовых маркеров и как долго можно хранить работы на свету?⠀

РИСУНКИ СПИРТОВЫМИ МАРКЕРАМИ НЕ СВЕТОСТОЙКИ!!! Красители в спиртовых чернилах всех фирм используются БЕЗ с пометки Lightfast!‼️

Хотите проверить? Легко: нарисуйте на любой бумаге несколькими оттенками элементарные квадратики, обозначьте оттенок и положите этот листок на подоконник (сразу отметим, что менее стойкая сиренево-розовая гамма). И уже через несколько дней берем вновь этот листок и нарисуем рядом этими же оттенками новые квадратики этим же цветом. Вы увидите, что цвета потеряют холодную гамму и уйдут в теплые и весьма неожиданные.

ВСЕ ЦВЕТА меняются под воздействием солнечных лучей либо лампы, какие-то больше, какие-то меньше, какие-то быстрее, какие то значительно дольше (это все зависит от состава красителя), НО ВСЕГДА ИТОГОВЫЙ результат будет таким, что изначальный оттенок изменится.⠀

Итак что же делать? Как размещать работы без потери первоначальных оттенков?⠀

1) Рисунки, которые выполненные «на долгую память» в рамочку, лучше разместить в самый удаленный от окна угол под стекло. Это не гарантирует вечную жизнь арту, но существенно продлит ему срок, так как стекло частично отражает ультрафиолет. 

2) Мы рекомендуем делать цифровую копию оригинала и работу распечатать, Да, это не будет оригиналом, но если он вам дорог, то лучше его сохранить. А копию, которая может быть и более большого размера на холсте, и со светостойкой печатью, и тонально скорректирована в программе под ваш вкус и даже интерьер, использовать в качестве декора помещения в виде картины. Тут все на ваше усмотрение.⠀

‼️⠀

Но возвращаясь глобально к нашей теме еще раз повторим – храните работы без доступа света.

‼️⠀

А) Скетчам, хранящиеся в скетчбуках ничего не угрожает (если его хранить в закрытом виде, естественно), из-за максимального отсутствия ультрафиолета. ⠀

Б) Рисунки выполненные на листах, также лучше хранить в архивных папках без доступа солнечных лучей. Если же вы делаете выкраски и используете их в работе – проверяйте их со временем и при необходимости делайте новые.⠀

В) Но самое главное после того как вы нарисовали, работу необходимо отсканировать или сфотографировать, чтобы у вас остался оригинал. 

Берегите свои работы.

Есть ли светостойкие маркеры?

Да, есть. Это пигментные маркеры, чаще всего на водной основе и с пометкой Lightfast.

Для примера: у Zig вся линейка Memory System и Posterman, Winsor&Newton Pigment Marker, Uni Posca и много других примеров.

Мои рисунки маркерами - Научиться рисовать

Почему-то была уверена, что показывала тут свои последние рисунки маркерами, но оказывается нет, был только анонс. Исправляю эту оплошность, рисунков добавилось не очень много, но есть важные моменты, которыми бы я хотела поделиться по ходу рассказа.

Итак, какие у меня маркеры и как их выбирать, отталкиваясь от цены и качества, я уже писала. Поэтому повторяться не буду. Перейду непосредственно к рисованию. Опыт рисования маркерами у меня ограничивался вторым экстримом и мистическим марафоном. Но этой базы хватило для того, чтобы начать что-то пробовать самостоятельно. И пробовать я начала амбициозно, я бы даже сказала бесстрашно.

Лягушка маркерами

Эту целеустремленную красотку я рисовала без уроков и подсказок, опираясь только на референс и собственное видение процесса. А почему? А потому что рисовать маркерами на мой взгляд проще, чем другими материалами, особенно если нормальная плотная и гладкая бумага, тут я не нарадуюсь своему блоку Color Copy 160г, который для маркеров на мой взгляд подходит вообще идеально. А учитывая стоимость, и сравнивая ее со стоимостью новомодных скетчбуков, эта бумага для меня вообще пока вне конкуренции. Так вот. Рисуя эту лягушку и сейчас оценивая результат, я поняла, что меня и маркерами тянет рисовать в такой акварельной манере, это уже не маркерный скетч, с которого я начала знакомство с маркерами, а иллюстрация, причем я не использовала линеры. Ни в этом рисунке, ни в следующих. Тут нет никаких контуров. Только маркер, ну и белая гелевая ручка для акцентов.

Бабочка на цветке

  

Еще одна моя иллюстрация маркерами, перед ней я отдельно делала наброски линерами, использовала выкраску для подбора цвета, то есть вела подготовительную работу перед рисунком. И тут меня осенило, потому что такого рода мероприятие нужно даже не столько для совершенства будущего рисунка, сколько для того, чтобы начать, убрать страх и блоки перед рисованием чего-то более-менее серьезного. Именно благодаря этим предварительным наброскам, я включаюсь в процесс и отступают такие вещи как боязнь белого листа, непонятная тяга к прокрастинации перед тем как ты решил что-то нарисовать и другие подобные вещи.

Мопсы

 

А вот в этом рисунке маркерами я не ограничилась только маркерами, тут я еще добавила акварельные карандаши, потому что нужно было как-то передать фактуру шерсти, а во-вторых потому что диапазон цвета у маркеров не очень позволял делать тени, но не делать их при этом сильно глубокими. Может я немножко недожала в контрасте и тенях, вопрос для меня пока открытый, но в целом рисунком осталась довольна, ну, почти довольна, насколько я в принципе способна на это :))

Дом

После мопсов я увлеклась пастелью, потом вернулась к акварели и только после большого перерыва появился вот этот скетч.  Тут и маркеры и линер. И быстрая зарисовка. Традиционный такой скетч маркерами. Но показываю, потому что здесь можно увидеть, как я накладывала штрихи. Это не просто заливки. Небо, деревья, дорога, кусочки земли, частично крыша, ну и труба само собой затронуты цветом с разными штрихами. Такой был эксперимент у меня. Похожую технику я увидела, опять же разгребая свои завалы книг, в каком-то пособии по архитектурному скетчингу. На китайском языке! 🙂 Конечно, я китайского не знаю, но то, как эти штрихи выглядят показалось мне очень интересным и мне захотелось повторить этот эффект.

А теперь я начала проходить бесплатный Экстрим-скетчинг 3  (вот прямо сейчас он идет, если кто не знает, присоединяйтесь, еще только 1 блок с упражнениями пройден) и тут тоже разные виды штрихов маркерами, то есть как раз то, что мне было интересно. Так что в скором времени у меня должно добавиться новых работ. Но не буду забегать вперед, потому что курс идет, по завершении обязательно напишу, что и как было, что получалось, что понравилось, а что нет.

На этом про мои рисунки маркерами пока все, всем пока и творчества в  удовольствие 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Особенности техники: начало работы маркерами

Особенности техники: начинаем рисовать маркерами

Этот урок будет посвящен технической стороне работы с маркерами. Он особенно будет полезен тем, кто еще только думает о приобретении маркеров, а также тем иллюстраторам, которые по какой либо причине не пользовались маркерами долгое время и сейчас находятся в поисках техники работы с ними. Маркеры на самом деле являются превосходным инструментом при закрашивании. К тому же, при работе с маркерами ваши руки и одежда остаются чистыми: тут нет тюбиков, палитр, кисточек, стаканов с водой… В целом, маркерами довольно легко пользоваться, однако к ним нужно привыкнуть. Не стоит отчаиваться, если с первого раза вам не удалось достичь желаемого результата. Просто продолжайте рисовать и получать удовольствие от процесса!

Какой маркер выбрать?

Наверное, именно с этого вопроса стоит начинать работу. Что конкретно вы хотите нарисовать/ изобразить при помощи маркеров? Вы планируете полностью закрашивать определенные участки или просто обозначить тень? И, естественно: каким бюджетом вы располагаете? Прежде чем выбрать какой-либо маркер, постарайтесь ответить на эти вопросы.

Ниже вы увидите мои примеры штриховки, выполненной маркерами с разными типами перьев. Основное отличие этих двух типов маркеров в наконечнике: в отличие от Promarker’a, наконечник FlexMarker’а представляет собой кисточку. Маркер PRO подойдет для любого типа работы: будь то закрашивание участков одним цветом, либо создание переходов. 


Сравнение штрихов маркеров c перьями: кистью/долото и тонкое/долото

Если же вам необходим бóльший контроль над переходами и оттенками, а также если вы хотите прорисовать, к примеру, пряди волос, наконечник в форме кисточки значительно облегчит работу.

Какую бумагу выбрать?

На этот вопрос я не смогу дать однозначного ответа и мой совет будет таким: попробуйте различные типы бумаги и выберите тот, который подходит именно вам. Кроме того, выбирая бумагу, не забывайте учитывать то, для чего она вам пригодится. Если вы планируете делать открытки, к примеру, плотность бумаги должна быть толще (например, бристольский картон). Если вы работаете над иллюстрацией, листы бумаги могут быть тоньше. В техническом плане подойдет любая бумага, однако необходимо понимать, что маркер взаимодействует по-разному с разными типами бумаги.

К примеру, специальная бумага для маркеров очень хорошо подходит для иллюстраций: краска не растекается, бумага не промокает, несмотря на сравнительно небольшую плотность. Обычная бумага для принтера также может использоваться, однако необходимо учитывать, что краска растекается и бумага промокает, что, в некоторых случаях может стать преимуществом. Чем толще бумага, тем больше краски она впитывает и в большей или меньшей степени любая бумага промокает, поэтому хорошей привычкой станет подкладывание дополнительного листа бумаги под рабочий лист в альбоме.

В любом случае, попробуйте порисовать маркерами на той бумаге, которую вы планируете использовать, и посмотрите, как ведет себя маркер. Такие наблюдения надо проводить до начала работы, потому что краска в маркерах перманентная и в случае ошибки, исправить ее уже не удастся.   


Слева: лицевая сторона обычной (copy) и специальной бумаги (marker paper)            

справа: оборотная сторона обычной (copy)и специальной бумаги (marker paper) 

Выбираем линер

Этот шаг очень важен для иллюстраций, контур которых будет обведен. Линеры должны быть маркеро-устойчивыми. Некоторые линеры «перманентные», однако эта перманентность не делает их маркеро-устойчивыми. Если вы не уверены в маркеро-устойчивости линера, проверьте его на отдельном листе бумаге.


Линеры: не смазывается маркерами - смазывается маркерами (справа)

Как начинать закрашивание

Одно из преимуществ работы с маркерами заключается в том, что закрашивание будет (практически) однотонным без разводов в зависимости от техники и размера закрашиваемого участка. Необходимо помнить, что маркеры сохнут очень быстро, поэтому работать маркерами надо тоже быстро. Если быстрым темпом штриховать один и тот же участок без остановки, вы получите равномерно закрашенную область. Однако, если вы не будете работать в быстром темпе и «присоедините» новую область к уже сухой области такого же цвета, переход будет резким (как на примере ниже). Конечно, иногда такого результата не избежать ввиду большого участка закрашивания, поэтому постарайтесь его разбить по возможности на более маленькие области.

Здесь я воспользовалась цветом Duck Egg.


Эффекты при нанесении цвета: непрерывное закрашивание и закрашивание по частям

Нанесение одного цвета

В противовес сложившемуся мнению, одним маркером можно достичь потрясающих результатов. А все потому, что краска в маркерах прозрачная, то есть один и тот же цвет можно наносить в несколько слоев, при этом каждый последующий слой будет темнее предыдущего. Это работает с любым цветом. Если вы наносите новый слой на уже высохший, переход будет более резким. Если же новый слой наносится поверх еще не высохшего слоя, границы будут более мягкими.


Один цвет - три разных способа нанесения: сухой, по подсохшему и по влажной краске


Маркеры

советы и уроки

Новые линейки и наборы супер-гранулирующейся акварели Schmincke

Schmincke расширяет очень успешную линейку супер-гранулирующихся акварельных красок Horadam и представляет новые сеты.

Первые линейки супер-гранулирующейся акварели Schmincke в обзоре Анны Задорожной

Немецкий бренд Schmincke, производящий краски и медиумы, выпустил новинку: это акварельные краски с эффектом супер-грануляции. 

Материалы для каллиграфии

Мир каллиграфии настолько широк, что зачастую новичку очень сложно определиться, какие именно базовые инструменты необходимы в первую очередь для освоения этого вида искусства. Многие мастера, на которых хочется равняться, уже давно отточили навыки и письмо и собрали свой арсенал полюбившихся материалов. Однако на них ориентироваться очень тяжело, так как для освоения и первых шагов нужны совсем другие инструменты.

×

Адрес страницы

Ошибка

Комментарий

ввести контактные данные войти на сайт под своим логином

Перейдите на страницу входа для ввода логина и пароля.
После чего вернитесь в это окно.

Рисунки перманентным маркером на бумаге. Хочешь научиться рисовать маркерами? спроси меня как

Чтобы стать серьезным художником, которого ценят во всем мире, совсем необязательно изобретать велосипед. Вот и художница из Таиланда Pomme Chan просто взяла разноцветные маркеры, стала рисовать ими и создавать настолько интересные концептуальные произведения, что на нее обратили внимания такие гиганты, как Microsoft, MTV и многие другие.

Pomme Chan – художница из Бангкока. Закончила университет дизайна, стала работать графическим дизайнером. В 2002 году она переехала в Великобританию, где продолжила изучать графический дизайн, размочив свою творческую натуру знаниями, полученными в Лондонском колледже коммуникации.

Рисует она главным образом маркерами с фетровым наконечником, своей уникальной техникой, черпая образы из повседневной жизни. Само по себе искусство рисования фломастерами и маркерами очень распространено – от наших детских рисунков на тетрадных листках до, например, художницы Antoinette Fleur.
Однако что действительно отличает Pomme Chan, так это заинтересованность в ее прикольных рисунках крупнейших мировых фирм разных сфер и областей.

Среди великого множества рисунков маркером Pomme особенно интересны концептуальные работы, замешанные на темах архитектуры и женщин. Но лучше самим увидеть их – большинство доступны на ее сайте .

За последние годы Pomme Chan удивительно повезло с клиентами. Ее рисунки пришлись по душе таким брендам, как Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike и многим другим. Успех художницы подкреплен хорошими отзывами в прессе. “Каждая иллюстрация, сделанная с таким старанием такой необычной техникой рисунка, просто взрывается рядом утонченных деталей. Такое внимание к мельчайшим подробностям доказывает, насколько серьезным художником стала Pomme Chan, и насколько развито у нее чувство трех измерений,” – пишет журнал “Grafik Magazine ”.

Кстати, вот как выглядят эти загадочные маркеры с фетровым наконечником.


Сначала всегда выполняется линейный рисунок светло серым маркером.

В этой зарисовке из Таллина было три базовых цвета: охра видна в крышах слева, зеленовато серый в крышах справа и серый.


Но в данном случае все очень просто. Я сразу вношу все детали. В таких работах нет места наметкам. Ты сразу решаешь, где и сколько. Если не уверен, лучше оставить белое место. Когда ситуация больше сложится, будет возможность внести уточнения.


Потом важно установить ритм через пятна. Я спокойно делаю пятно поплотнее слева снизу под вывесками.
А вот над вывесками специально пока затемняю только нишу окна. Так с одной стороны я опять себе оставляю место для маневра. С другой у меня пятно становится легче к верху и получается самое больше пятно по площади, но не по массе. Оно не глухое.
Второе пятно в середине я сделала плотным сразу. Но меньшим по площади.


Чтобы закончить ритм, свести на нет. Я ввожу пятно под козырьком и делаю пятно окна. Так я установила основной ритм внтури листа. Он поможет мне держать целостность работы.


Для этой зарисовки я специально выбрала очень скупую гамму. Если хотите посмотреть, как можно работать с более контрастными цветами, то стоит заглянуть сюда - http://egida.livejournal.com/538180.html
Поэтому и детали я ввожу тут темно серым маркером. Это самая важная часть зарисовки для меня. Все акценты сразу расставлены.


В этоо работе детали вводились коричневым и малиновым Копиком. Эту фирму я люблю по двум причинам: богатая палитра и прекрасная кисть.
Кисть у Копиков подвижная, для неопытной руки даже слишком. На моих мастер-классах ученики предпочитают Триа. У фломастеров этой фирмы кисть более жесткая и лучше слушается. По-этому во время мастер-классов основной материал у нас именно Триа маркеры.


Хочу обратить внимание. Что темным маркером я не обрисовываю уже нарисованные линии. Нет такой задачи попасть в туже линию. Это будет некрасиво. И работа будет сразу более скованная. Каждым новым цветом, вы рассказываете соврешенно другую историю, углубляя общий сюжет. Ученики любят рисовать одной сплошной. Этого делать тоже не стоит, тогда зарисовка лишается легкости. Придется испортить пару (десятков) листов, чтобы найти свой подход, как стоит разрывать линию. Этому нужно учиться, например используя карандаш. Этот материал обладает нажимом. И поэтому идеален для таких задач.


Такого плана зарисовки лего и быстро делать. (Только стерку выбросите). Они тренируют смелость. Используйте нажим по полной. А потом все открытия уже переносите в работу с маркерами.


Когда выстроена основная история с основными акцентами, можно ввести немног цвета. Раз тень у меня теплая (тенью я называю в данном случае ту первую пятновую ритмическую историю). То свет будет холодный. Так здание окрашивается голубым.

Обратите внимание, что здание справа я не стала заливать сплошным пятном. К небу я оставила лист свободным.
И чтобы цвет не выпадал из листа я его внела в теплое пятно здания слева. И так же в стекла машин.
Я никогда не ориентируюсь на реальный цвет предметов. Его достичь нереально. Маркерами еще и глупо. Тут задача выдержать отношения. Передать колорит.


Потом я уплотняю пятно слева. Оно становится очень активное, по-этому по всему листу теперь нужно будет внести еще темные акценты.


Так я уплотняю окна под козырьком.


Ввожу темные акценты в дальную машину.


Добавляю темным деталей в машину, что ближе. И уплотняю пятно в середине листа, потому что после всех манипуляций его силы не хватает.

В городских зарисовках я не рисую людей. А если ввожу фигурки, то очень условно. Потому что человек, всегда интереснее здания и будет перетягивать внимания на себя. А тогда уже будет жанровая сценка на улице. Это другая история. Пространство без людей позволяет показать жизнь пространства. И чтобы оно не было пустынным появляются машины, вывески, провода и т.п.

Люди условно из рижской серии -


Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.

Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.

Есть несколько основных техник:

Рисование с контуром линерами - стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.

Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками , чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.

Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.

Еще пример

Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс .

Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров - карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.

Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:


Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.

Базовый урок по смешиванию цветов.

И еще один базовый урок про маркеры.

Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.

Интересный прием рисования белого кота.

Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал , там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.

Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.

И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.

Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.


Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.
И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) - не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в "писательском таланте" своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.

В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу.
Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса - невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий - совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.

Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает.
Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.

Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.

Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов - не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.

Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫ
Теперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.

3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе

4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».

5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами - делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.

6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.

Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.

Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.

А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом:о)

Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок - это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.
Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное - получать от процесса удовольствие и позитив!


Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))

Как нарисовать мандалу маркерами

Первым делом я нарисовала маркерами мандалу:) Фото процесса прилагаю. Тоже на скриншотах можно рассмотреть узоры, которые я использовала в этой мандале.

Как я выбрала маркеры

1. Molotow

Цена одного 300 р

да, деньги выброшены на ветер….

Маркеры на мой взгляд сильно текут. Но главный минус покрытие неравномерное — видны отдельные штрихи

Так как эти маркеры появились у меня первыми, то я сразу подумала, что я просто рисовать не умею))))

2. FINECOLOUR

Китайские маркеры. Цена одного 70 руб/шт

Вот это супер маркеры! Просто отличные. Купила на пробу, а оказались просто чудесными. Самое идеальное покрытие получается именно у них! Китайцы молодцы. Из минусов лишь — не богатая палитра, точнее она большая, но бывает и больше. Например, нежнейшего голубого цвета я так и не нашла. И еще из минусов — каждый маркер ведет себя по разному, чернила например, у красного сильно текут и бумага под ним сильно промокает, а у остальных цветов — нет.

Если у Вас нет маркеров совсем — начните с них! Однозначно!

Английские маркеры. Очень популярны у иллюстраторов. И название на слуху. Не могу сказать что в восторге от них. Достаточно дорогие. Наконечник твердый. Покрытие равномерное, но иногда бывает видно штрихи, особенно когда наносишь при необходимости второй слой. В общем не идеальны

Покупала за 215 руб/штука

4. Copic

Цена одного в России составляет! 450 руб за штуку (в зависимости от количества чернил)

Зато у них идеальный наконечник в виде кисти. Люблю их

Покрытие равномерное. Но иногда мне кажется, что у китайских покрытие лучше, поэтому использую их в комплексе.

Вот оно — мое солнышко!

В свою очередь я купила набор FineColor — 24 цвета на Aliexpress. И потом докупала Vista-Artista в Леонардо. В итоге у меня собрался набор из 36 цветов, и пока мне достаточно. Мне кажется, все, что я хочу нарисовать на теперешнем уровне, можно создать с помощью этой палитры

Мое резюме и впечатления.

Как выбрать бумагу для маркеров

Лучше всего, конечно, использовать специальную бумагу для маркеров. Если честно, я ее еще не пробовала, но вся фишка этой бумаги в том, что, как заявляют производители, она позволяет экономить маркеры. Второй ее плюс в том, что она плотная, точнее плотнее обыкновенной бумаги скетчбуков. Ее плотность обычно 150-160 мг/м3, но маркеры все равно будут просвечивать через нее.

Вот очень полезный обзор от Жени Липатниковой

Знаете чем меня помимо всего прочего восхищают спиртовые маркеры? Тем, что рисуешь ими один скетч, а в итоге получается два:)) На большинстве бумаг маркеры пропитывают лист или страницу в скетчбуке насквозь и… с другой стороны у меня всегда появляется второй скетч, который выглядит как акварельный рисунок:)) Моя мама вообще от них тащится! Говорит, дари мне оборотные стороны своих скетчей
Насколько яркой и четкой получится эта зеркальная иллюстрация зависит конечно же от бумаги. Я пробовала склейку Letraset плотностью 70 гр, скетчбуки Leuchtturm1917, Savannasketch и Tsusketch с полностью ок.160-170 гр, но самый яркий и четкий результат «оборотного» скетча вышел у меня нежданно негаданно на бумаге для маркеров от @black13bunny плотностью 80 гр. и с глянцевым покрытием на оборотной стороне (чтобы маркеры не отпечатывались на след.странице).
Реально вот, можно и тот и другой скетч использовать теперь☺ Мол, я не только маркерами рисую, но и акварелью тут же могу

Иллюстрация Жени


Я рисую в блокноте для графики, плотность 200 мг/м3, формат А5. Она не просвечивает на обратной строне так живописно, как у Жени. Вот мои скетчи начинающего:)

КАК РИСОВАТЬ АЛКОГОЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ - рисует

После нескольких месяцев рисования спиртовыми маркерами я обнаружил следующее: это очень весело и простая техника. Единственным недостатком является отбивающее желание иметь десятки оттенков каждого цвета.

См. предыдущую запись об спиртовых маркерах для получения основной информации. Сегодня я напишу о технике рисования, использовании бесцветного блендера и применении белил.

Техника маркировки

Чем плавнее цветовые переходы, тем лучше визуальный эффект. Поэтому кончик маркера нужно вести мягко по бумаге, как можно реже отрывая ее. Я обычно делаю это круговыми движениями, рисуя большие поверхности широким концом и тонкими деталями. Работать приходится довольно быстро, пока след маркера влажный — поэтому лучше спланировать свою работу таким образом, чтобы части рисунка, нарисованные одним цветом, выполнялись без длительных перерывов.

Как создать цвет спиртовыми маркерами

Интенсивность цвета можно создать только одним маркером – нанесение следующего слоя после высыхания предыдущего (что занимает около минуты). На фото это видно на примере одного оттенка синего (Propic B003), который я нанесла в три слоя.

Если вы хотите добиться одинакового эффекта несколькими маркерами одного цвета, но разных оттенков, начните с самого светлого (№ 1). Не дожидаясь высыхания, добавляем более темный (№2).Границу между оттенками растушуйте самым светлым оттенком маркера (здесь: №1). Затем добавьте самый темный цвет (№3) и растушуйте границу более светлым (здесь: №2). На фото это видно на примере трех синих маркеров (Propic B003, B025 и B028) справа. Я намеренно не идеально растушевывал линии между цветами, чтобы было видно все три оттенка.

Лучше всего использовать «родственные» цвета — светло-зеленый лучше сочетается с более темными, чем бирюзовый с темно-синим. На фото перепутаны три розовых маркера разных марок.Первые два хорошо сочетаются друг с другом, третий и второй - хуже.

Всегда работайте с маркерами от более светлого оттенка к более темному . Если вы используете слишком светлый цвет, его будет легко затемнить. Слишком темный осветлить сложнее (можно попробовать сделать гораздо более светлым оттенком или блендером, но это не всегда возможно).

Для чего нужен

В то время как нумерация цветов маркеров варьируется от компании к компании (и часто сложна), бесцветный блендер всегда маркируется цифрой 0 (ноль).Вопреки названию (по-английски — blend означает «смешивать»), я не использую блендер для смешивания красок , я делаю это, как описано выше, т.е. растираю более темный оттенок с более светлым.

 Для мелких правок использую блендер . : когда маркер выходит за линию, я "проталкиваю" его блендером (это не значит, однако, что блендер удаляет или стирает цветные маркеры - он не может что).

 Блендер также может осветлить темный цвет , это полезно не только для исправления рисунка, но и для декорирования - так можно имитировать грубую или грубую фактуру.Эффект от использования блендера на темно-зеленом маркере можно увидеть на одном из фото выше.

 Когда игра света на рисунке сильная, то есть некоторые его части сильно затенены, а другие очень яркие, блендер полезен для смешивания самого яркого маркера с белым .

Белый при рисовании маркерами

Кстати о белом - полностью белый фломастер не купишь. Жемчужный, молочный или самый светлый желтый имеют оттенок цвета. Биль, как и акварель, представляет собой нетронутый цветом фрагмент бумаги. Более мелкие детали и вспышки света можно рисовать белой ручкой (сейчас я использую Sakura Gelly Roll , безымянная ручка, которую я получил с Aliexpress, тоже неплохо справляется; белая Uni PC-1 MR Posca и One4All Также рекомендуются маркеры . Molotov ) или белые чернила (например, Renesans , Koh-I-Noor , Copic Opaque White , Winsor & Newton ), и даже консилер. Я также делаю яркие отражения (например, на стекле) белым мелком.

Мои рисунки маркерами

С тех пор, как несколько месяцев назад я начала рисовать маркерами, у меня накопилась довольно большая коллекция - сейчас у меня около 60 оттенков (от четырех производителей). Я купила большинство из них в Интернете, поэтому не все цвета соответствуют моим ожиданиям, и я почти не использую некоторые из них. Набрать много оттенков серого определенно было хорошей идеей — они пригодятся не только для обозначения теней, отбрасываемых нарисованными предметами, но и для затемнения картинок.В связи с тематикой работы я также купила много оттенков коричневого и зеленого.

Сначала я делаю наброски маркером карандашом (или нет, это зависит от сложности нарисованного объекта), корректирую контур водостойкой ручкой, стираю следы карандаша и затем раскрашиваю маркерами. Наконец, я добавляю белые детали.

Рисунки маркерами я показываю в своем Instagram, вы также можете увидеть их на картинках к этому посту. Я уже приобрел некоторую практику и определенно поймал ошибку маркера.😉 Пока я сосредоточен на рисовании отдельных объектов, учусь смешивать цвета и экспериментирую с бумагой. Следующим шагом будет отправка маркеров на весеннюю сессию городского скетчинга.

Основная информация о спиртовых маркерах содержится в этой статье. Вы рисуете спиртовыми маркерами? Вам нравятся изображения маркеров? Они отличаются от акварельных, более насыщенными и красочными.

.

Маркеры для рисования | Школа рисования Sealart

Опубликовано: 9 сентября 2018 г.

Маркеры для рисования

Прежде чем читать следующий текст, рекомендуем прочитать предыдущую запись о файнлайнерах. Это позволит более точно понять этот интересный прием, часто используемый архитекторами.

Маркер у нас ассоциируется с чем-то большим, неуклюжим и трудно моющимся. Это очень хорошая ассоциация, но маркеры, используемые в рисовании, имеют очень широкое предложение, выходящее за рамки наших первых ассоциаций.Из профессиональных, дизайнерских маркеров стоит присмотреться к таким фирмам, как Winsor&Newton, Kuretake, Chameleon. Они не самые дешевые «рыночные», но широкая цветовая гамма, толщина и тип (тонкие, толстые, плоские, кистевидные на концах) отличают их от типичного черного маркера, используемого для школьной доски.

Как их можно использовать? Во-первых, ими можно дополнить рисунок, выполненный файнлайнером. Дополнительные сильные линии будут привлекать внимание, подчеркивая важные элементы работы. Использование тонкого и плоского наконечника позволит еще больше различать толщину линий на рисунке.
Важно не забывать использовать специальные блоки для маркеров - они содержат специальную бескислотную бумагу, чтобы чернила не проступали на другую сторону и не проливались на бумагу. Линии будут ровными и хорошо насыщенными, смешивание цветов облегчится.
Размышляя над выбором цветов, мы будем в восторге от их огромного выбора. В начале стоит приобрести несколько наборов, например, коричневые, серые. Достаточно трех оттенков, чтобы научиться смешивать цвета.На специальной бумаге цвета будут красиво смешиваться (сразу не засохнут, будет какое-то время, чтобы соединить их друг с другом). Можно дополнительно приобрести блендер для осветления и смешивания цветов. Теперь просто попробуйте нашу покупку. Обратите внимание на количество слоев – чем больше, тем насыщеннее цвет. Таким образом, вы сможете сэкономить на покупке новых оттенков фломастеров.

Использование маркеров в эскизах показывает динамику маркеров. Введение цветовых акцентов, толстых линий, лаконичность наброска за счет небольшого количества линий (но толстых) составляют полноценный рисунок, иллюстрирующий заданное отражение.
Узнайте о преимуществах этой удивительной техники сами.

Желаем Вам приятной и плодотворной работы!

.

Promarkery #1- что купил, впечатления и первый розыгрыш

Наконец-то пришла долгожданная посылка, в ней четыре Промаркера . Я выбрал цвета, которые наверняка пригодятся при рисовании портретов. Это два нюдовых оттенка: Ivory и Blush , и два оттенка коричневого: Cocoa и Burnt Sienna.

Первое впечатление после пробы красок было весьма негативным. Мне показалось, что IVORY однозначно слишком яркий, а коричневые слишком похожи друг на друга (на фото в интернете они выглядели иначе).По этой причине я купил пластиковый маркер Kurecolors (промаркеров не было) с цветом Light Brown, который выглядит скорее оранжевым, чем коричневым. По словам продавщицы, это маркеры японского производства и можно купить чернила для заправки.

Сразу хочу подчеркнуть, что после некоторого времени использования я убедился, что выбор был удачен :)

Так же оказалось, что как-то у меня дома был Промаркер черного цвета. Итак, четыре превратились в шесть ;)

Еще я купила блок для маркеров, это Макет - Маркер Marcador XL от Canson .Там 100 листов бумаги, вес 70 г/м2 (не знаю, мало ли) и стоит около 25 злотых. У него тонкие и скользкие страницы, совсем другие, чем у принтера ;) После нанесения маркеров страница становится почти прозрачной, но цвет на поверхности не просвечивает. К сожалению, эти страницы очень легко испачкать и исказить. Его достаточно подержать подольше и он уже в синяках от пальцев:/

Сразу хочу отметить, что у меня нет опыта рисования маркерами и моя покупка может оказаться нелепой.Но с чего-то надо начинать :)

Должен признаться, что рисовать маркерами оказалось непросто. Должно быть, я исчерпал десять страниц, прежде чем создать что-то осмысленное. Однако сначала я попробовал смешать цвета в виде пятен. Затем я практиковался с линейным рисунком, который продолжал размываться, когда я хотел провести по нему ластиком, чтобы стереть карандашный набросок. Так что мне нужно купить подходящую черную или коричневую подводку.
Следующей проблемой была сама окраска.Плавное сочетание цветов требовало упражнений и работы. Я использовал ЭТО руководство.

Ниже приведен рисунок, который мне удалось сделать. Он очень простой и не очень амбициозный, но я действительно над ним работал :) Также показано, как мне удалось добиться переходов между цветами и названиями отдельных цветов.


Промаркеры меня приятно удивили, хотя любви с первого применения не было. Но теперь я хочу купить больше красок и рисовать и рисовать. Я пообещал себе, что не буду тратить на это половину своей зарплаты, поэтому подожду до следующего месяца, а пока буду практиковаться с цветами, которые у меня есть.

Сразу хочу отметить, что на этом рисунке не я ;)

Я с нетерпением жду твоего совета. Какую подводку вы порекомендуете и какие цвета вы бы купили для портретов? Как вам рисование и техника?
С уважением: *


.

Маркеры для нанесения следов на ламинат печатных плат для травления меди

Маркеры для нанесения следов на ламинат печатных плат для травления меди

Адрес магазина

ГОТРОНИК PPHU

ул. Bystrzycka 69C
(1-й этаж, вход со стороны усадьбы)
54-215 Вроцлав

Время работы магазина:
Понедельник 08:00 - 16:00
Вторник 08:00 - 16:00
Среда 08:00 - 16:00
Четверг 08:00 - 16:00
Пятница 08:00 - 16:00
Сб- Солнце закрыто

Карта (клик):

Потребительский сертификат

Страница 1 всего продуктов: 5

Отображение по по умолчанию уменьшающиеся по умолчанию повышающиеся цены от самой низкой цены от самой высокой цены имя A-Z имена Z-A

Товары добавлены к сравнению

Сравните выбранные продукты


Страница 1 всего продуктов: 5

Используя этот веб-сайт, вы даете согласие на использование файлов cookie.Дополнительную информацию можно найти в нашей Политике использования файлов cookie.

Больше не показывать это сообщение .

Рисунок на листьях - Snake the Art Junkie

В этом году закончилась золотая польская осень. Пользуясь солнечной погодой, я много времени проводил с Малышкой М на прогулках. Однако ходить по одним и тем же аллеям туда-сюда, даже с самой красивой аурой и замечательными осенними видами разноцветных деревьев, порой бывает скучно... Так как Малышка М всегда спит в коляске, и ее не нужно развлекать , У меня часто есть что почитать с собой. На несколько прогулок вместо книги брал что-то другое…

Было два маркера:

  • белый маркер с масляной краской
  • черный маркер перманентный

Мне казалось, что только малярный маркер будет хорошим инструментом для рисования на поверхности листьев.Проба с обычным перманентным маркером показала, что он так же подходит для этой цели.

Достаточно было собрать листья с земли - вокруг можно было выбрать цвет на выбор...

… открываем маркер и - рисуем, рисуем, рисуем!!!

Шаблоны не должны быть сложными.

Я оставил на скамейках нарисованные листья...

И на тротуаре….

На фото ниже - мой любимый листик.

Kotek/lisek/… (свободная интерпретация) – результат моего сотрудничества с J. Я быстро нарисовал белые линии, а J прорисовал детали черным маркером.

Примечания:

  • рисование на листьях — отличный способ совместить активный отдых с творческой игрой ; Листочки раскрашивала сама (кроме фото выше), но думаю можно легко привлечь детей и дать им воспользоваться фломастерами, если они это сделают, конечно ПОД КОНТРОЛЕМ!
  • вместо маркера с краской масляной можно использовать акриловую , оба работают одинаково хорошо, а последний безопаснее для детей;
  • маркер с масляной краской вопреки внешнему виду сохнет очень быстро , ненамного дольше, чем с акрилом;
  • рисунок белый с маркером лучше всего смотрится на темных листьях, а черный - на светлых листьях; черный маркер хорошо работает в сочетании с белым , также хорошо смотрится на больших поверхностях;
  • маркеры с краской доступны в различных цветах можно купить любые, не обязательно белые;
  • листья можно подобрать и нарисовать на них дома - но не забудьте сделать это В ХОРОШО ПРОВЕТРИВАЕМОМ ПОМЕЩЕНИИ , потому что запах фломастеров может быть вредным;
  • лучший на свежеопавших листьях когда они еще упругие; высохшие, они могут осыпаться при покраске (хотя это тоже зависит от породы дерева, из которого они родом).

.90 000 маркеров Sharpie – применение и специальные функции

Sharpie в США является синонимом маркера. Почему этот бренд завоевал такую ​​популярность? Что отличает Sharpie от конкурентов?

Sharpie – пионеры


Бренду Sharpie уже более 50 лет. Первые маркеры Sharpie появились на рынке еще в 1967 году. То, что отличало Sharpie и сделало его успешным, было довольно простой идеей. Производитель маркеров Sharpie — компания Sanford Ink — решила придать ручкам форму, похожую на перьевую.Тонкий корпус и колпачок с зажимом отличали маркеры Sharpie от конкурентов. Сегодня это стандарт, но мало кто знает, что первыми такую ​​форму приобрели маркеры Sharpie.

Маркеры Sharpie - особенности


Маркеры Sharpie отличаются сочетанием нескольких характеристик, таких как широкая цветовая гамма, универсальность использования и высокое качество чернил.

Большое количество цветов


Маркеры Sharpie доступны в наборах, включающих несколько десятков цветов.Это облегчает рисование и раскрашивание. Широкая цветовая палитра обеспечивает большую свободу творчества.

Прецизионные наконечники


Маркеры Sharpie выпускаются в различных вариантах, с наконечниками различной формы и линиями рисования различной ширины. Общим для всех наконечников является возможность писать на различных поверхностях и рисовать четкие, чистые линии.

Универсальные маркеры Sharpie


Перманентные маркеры Sharpie могут писать на самых разных поверхностях и материалах.От бумаги и картона до пластика, керамики и стекла, до металла, дерева и пористых материалов, таких как ткани, кирпич или камень.

Перманентные высококачественные чернила


Перманентные маркеры Sharpie пишут чернилами, которые не смываются водой и сохраняют интенсивность цвета в течение длительного времени. Также следует отметить, что он не растекается при письме, что обеспечивает точность и высокую эстетичность.

Дополнительным преимуществом маркерных чернил Sharpie является их нетоксичность, некислотность и отсутствие химических веществ, таких как ксилол и толуол.Здесь, однако, замечание: несмотря на это, его не следует использовать на коже и поверхностях, соприкасающихся с пищевыми продуктами.

Что делать, если мы "выпендриваемся" и есть необходимость убрать след маркера?

Как удалить след маркера Sharpie?

Прежде всего: быстро. Это означает, что мы не должны ждать, пока нежелательный след высохнет и станет постоянным.


В большинстве случаев самым простым будет использование ацетона или различных видов спиртосодержащих средств (это может быть напр.гель для дезинфекции рук или даже дезодорант). Для удаления можно использовать изопропиловый или этиловый спирт. Однако перед нанесением следует учитывать тип поверхности и возможные реакции, которым она будет подвергаться (например, потускнение пластика).


На свеженанесенные чернила также можно нанести маркер для белых досок. Он содержит растворители, которые могут растворять чернила маркера Sharpie. Сразу после нанесения протрите обе туши мягкой тканью.


Альтернативные методы – использование «волшебной губки» или очистка паром.Однако это относится скорее к твердым материалам.

Домашние маркеры Sharpie


Домашние маркеры Sharpie можно использовать не только для типичных художественных работ (таких как рисование и раскрашивание на бумаге). Эти маркеры отлично подойдут в качестве декоративного инструмента. Уникальные наволочки, шторы? Это возможно! Маркеры Sharpie также являются отличным способом разнообразить свой гардероб. От крупных иллюстраций на футболках до мелких орнаментов на джинсах.

Здесь стоит отметить, что несмотря на стойкость перманентной краски, декорированные ткани стоит стирать при температуре не выше 30°С.

Маркеры Sharpie в школу


Маркеры Sharpie, благодаря широкой цветовой гамме и высокому качеству, являются отличной альтернативой классическим маркерам. Они позволяют не только эффективно и быстро раскрашивать, но и рисовать точные линии (что также может быть полезно вне уроков рисования). Четкие, красочные технические чертежи или геометрические фигуры и графики в математике? Маркеры Sharpie доказывают свою полезность независимо от возраста пользователя!


Фломастеры в офисе


Цвет – важный инструмент не только в работе дизайнеров и графических дизайнеров.Точное и четкое общение также будет полезно в отделах маркетинга, коммерческого и бухгалтерского учета. Цвета позволяют подчеркнуть важную информацию, а также не дают скучать!

Маркеры Sharpie в мастерской и производственном цехе


Не только специальные маркеры серий Magnum и Professional, но и более деликатные маркеры Sharpie Fine зарекомендовали себя как инструмент для быстрой и стойкой маркировки и маркировка.Каждый профессионал знает, что стоит иметь под рукой набор хороших (желательно разноцветных) маркеров!

Выберите маркеры Sharpie для себя!

От отдельных маркеров до полных разноцветных наборов. Убедитесь сами в качестве и универсальности маркеров Sharpie:

.

Хотите купить Промаркеры? Обязательно прочитайте!

Увлечение Promarker - "Что нарисовано?!"

Если вы сюда зашли, то наверняка знаете, что такое Промаркеры, поэтому напишу кратко только для тех, кто не знает, что это двусторонний маркер на спиртовой основе, протыкающий обычные страницы. Примечательно, не так ли? Так что же делает этот маркер таким волшебным? Конечно цена, потому что один стоит около 10 злотых.

Они давно помешались, и я… тоже участвую в этом помешательстве.Я объясню, почему в данный момент.

Что в них?

Мне очень нравится выбор цвета. Их придумано аж 148 (я видел источники, утверждающие, что их гораздо больше), и каждый из них выглядит продуманно и как-то буржуазно. Как кашемир, пляж. Кроме того, промоутеры составлены из различных палитр, поэтому выбор был достаточно продуманным. Я не знаю, как это точно определить, но вы бы в реальном времени увидели, что желтый промаркер неравноценен обычному желтому маркеру с рынка.

Но главное не цвета, потому что так можно было легко найти более дешевые заменители. Их отличает прежде всего то, как они выглядят при нанесении на лист бумаги. Окрашивание обычным маркером делает видимым каждый отдельный штрих кончика, поэтому вы не можете равномерно заполнить область. В промаркерах эффект выглядит как выливание цвета из ведра с краской. И это все? У нас также запланированы другие аттракционы, дамы и господа. Я не знаю, сколько ученых они наняли и сколько заплатили, но им удалось с помощью магии заставить промаркеры растушевывать и увеличивать интенсивность цвета, добиваясь плавных переходов.

Знаешь, что они могут с тобой сделать?

Если вы захотите использовать их в ежедневниках или ежедневниках, вы получите проколотые страницы и седые волосы от гнева. Промаркеры следует использовать на плотной бумаге (подойдет технический блок, но он пробьет) или на листах из специального блока для таких маркеров. Если они вам нужны для односторонних рисунков, которые вы будете обрамлять, или каллиграфических пригласительных и т. д. (есть и промоутеры для кистей), идите в магазин (только заранее возьмите набитый бумажник).Все больше и больше людей также используют промаркеры в качестве основы для рисунков мелками. Я еще не пробовал, но кажется, что это хороший вариант.

3 раза подумайте над выбором цвета!

Первый раз покупала промаркеры, не знала для чего они мне нужны - просто хотела их ими помазать. И здесь я сделал ошибку. Потому что независимо от того, какие цвета, если мы хотим играть, не так ли? А если не беда, бери красный, синий, зеленый и желтый, а еще коричневый, потому что они точно будут «полезными».Когда я хотел сделать какой-либо цветной рисунок, мне приходилось использовать эти основные цвета, у меня не было более темного и более светлого варианта, так что вы можете только представить, как это получилось. Хотя вам не обязательно, я покажу вам.

Невозможно смешать. Не красиво рисовать. Жить было невозможно. Конечно, в этих ярких цветах можно создавать более комичные картинки, но в то время это было не в моем стиле. А может я не додумался тогда?

Перед покупкой стоит подумать, для чего нужны промаркеры и исходя из этого выбрать поддон.Моя цель состоит в том, чтобы каждый цвет, который вы покупаете, даже случайно, мог вызвать что-то ВАУ, но вы должны заранее раскрыть секрет этих цветов.

комические картинки

  • у вас есть много вариантов на выбор, ведь вы можете создать свою собственную палитру, даже монохромную (например, оттенки синего) или сделать ее более классической и купить яркие цвета: красный и синий, некоторые другой интересный цвет, например, фиолетовый или коричневый, зеленый и желтый, или исключить любой из этих типичных цветов, что даст очень хороший эффект.Если вы не хотите много тратить на фломастеры, то достаточно даже нескольких оттенков серого и нескольких черных ручек разной толщины, а эффект может быть профессиональным. Конечно, если вы профессионально рисуете 😀

реалистичные рисунки

  • здесь лучше всего подойдет как можно больше цветов, но если вы знаете, что хотите рисовать чаще всего и какие цвета ищете, то лучше всего купить данный цвет в 3-4 оттенках, например, светлый, средний, темный. Или поэкспериментируйте с цветовой температурой дополнительно.Так что если нет возможности купить больше, лучше купить меньше, но несколько цветов в разных вариантах. Реалистичный рисунок с промоутерами - самый сложный вариант и нужно очень хорошо творить в других техниках, чтобы придумать что-то реалистичное с помощью маркеров,

иллюстрации

  • иллюстрации - для меня самый интересный вариант, т.к. свою собственную цветовую палитру. Это то, что Мартузи нравится больше всего. Здесь царит полная свобода (разумеется, в пределах общего вкуса всех людей).Достаточно выбрать несколько цветов или даже два и у нас есть поле для хвастовства. Вдохновение перед покупкой хорошо поискать в Pinterest или скомбинировать цвета из доступных в интернете пробников друг с другом в какой-нибудь простой графической программе (ага, это может быть Paint). Для составления палитры рекомендую два моих любимых бесплатных сайта: Color Calculator и Coolors,

подложка для работ выполненных в другой технике

  • подложка для работ выполненных в другой технике - т.е.с карандашами. Судя по всему, это хорошо работает, потому что позволяет заранее эффективно закрашивать большие площади и мы рисуем уже не на «белой» бумаге, а на фоне, подготовленном для нас промаркерами. Я видел красивые работы, сделанные таким образом. Elfik писал об этом методе здесь.

Лучше знать, чего ты хочешь. Это облегчит нам выбор и сэкономит деньги.

Стоит ли покупать промоутеры? Если нам нравится техника мазак или мы хотим попробовать что-то новое, я рекомендую ее.Ни цвета, ни их исполнение нас не подведут. Но учтите, что я очень люблю хорошо сделанные вещи, даже если цена на них выше. Напоследок хотелось бы отметить, что, конечно же, существуют различные маркеры этого типа (Kuretake, Copiki или Touchfive) и их гораздо более дешевые аналоги. Но это тема для другого поста ;).

.

Смотрите также