Скетчи тел


Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Смешное время. Скетчи (13 серия. Музыкалные клипы. Старый телефон) - Сериалы

Каждая серия из цикла видеосюжетов Смешное время. Скетчи наполнена не имеющими отношения друг к другу прикольными эпизодами. Истории, с которыми знакомится зритель, крайне непринужденны и забавны. Мир вокруг стремительно развивается, побрасывая в наш быт новинки суперсовременных технологических разработок. А сами люди уже давно заводят знакомства через интернет. И это почти никого не удивляет.

Социальные сети могут поглотить всё свободное время современного человека. Они затягивают огромным количеством демотиваторов, созданных специально для развлечения и обсуждения. Нелепые ситуации, трудности на работе и в быту, мелкие пакости и игры с законом оформлены в своеобразную сюжетную линию. На сегодняшний день трудно кого-то поразить наличием видеосвязи в любой точке планеты с компактного устройства. Как выясняется, такой услугой стали пользоваться не только для общения с близкими, но и для тайной исповеди с последующим отпущением грехов. А сколько неоднозначных эмоций способны вызвать нелепые падения и столкновения с различными предметами на улице и в публичных помещениях!

Сериал Смешное время. Скетчи предоставляет зрителю возможность не только расслабиться и повеселиться при просмотре юмористических зарисовок, но и проанализировать происходящее вокруг. Взглянув на трудности глазами комика, можно рассчитывать на благоприятный исход даже самой безвыходной ситуации. Российский режиссер Никита Тамаров сделал смелую попытку расстановки акцентов над многими современными понятиями. Благодаря молодым актерам можно быстро научиться избегать щекотливых объяснений, отличать фейки от реальных событий, а проявление настоящих чувств от глупой переписки по интересам.

Каждая серия из цикла видеосюжетов Смешное время. Скетчи наполнена не имеющими отношения друг к другу прикольными эпизодами. Истории, с которыми знакомится зритель, крайне непринужденны и забавны. Мир вокруг стремительно развивается, побрасывая в наш быт новинки суперсовременных технологических разработок. А сами люди уже давно заводят знакомства через интернет. И это почти никого не удивляет. Соц

Учимся рисовать скетчи поэтапно. Сервисы для скетчинга. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

"Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.



Модификации куба




Рисуем текстуру карандашом



Флаги и роза


Рисуем кубы – продвинутый уровень


Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



Флаги, свитки



Цилиндры: вулкан, чашка


Рисуем живое дерево


Комната в перспективе

Улица в перспективе


Рисуем в центральной перспективе: замок, город



Надпись в перспективе


Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку


Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

    Рисуем простым карандашом .

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

    Рисуем гелевыми ручками .

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

    Рисуем акварелью .

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  • Рисуем гуашью .

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


  • Рисуем акриловыми красками .

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


  • Рисуем маслом .

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.


Широко известно, что даже самые известные художники перед тем, как приступить к масштабным полотнам, делали огромное количество зарисовок и эскизов. Основным назначением таких эскизов было построение композиции будущей картины. Именно это и является основной задаче скетча, он позволяет наметить правильное, гармоничное расположение всех элементов картины, соотнести пропорции и поиграть с различными вариантами.

Все скетчи делятся на два типа – схематичные и детальные. Первые нужны для обозначения примерной формы будущих элементов и их взаимного расположения. Детальные скетчи представляют выстроенные композиционно с дотошным изображением самых важных деталей будущей картины.

Существуют и промежуточные варианты. Однако любой эскиз или зарисовка должны демонстрировать главный, самый важный элемент, являющийся основой композиции, который и притягивает внимание во время изучения изображения. Это основного элемента чаще всего выражено при помощи его расположения и размера, остальные детали должны лишь подчеркивать его важность.
Скетчи используются, чтобы понять и прочувствовать законы композиции. Скетч является хорошим помощником художников, позволяя им поиграть с расположением элементов картины в попытках добиться идеального баланса и композиции.

Скетч в театре и кино

Для людей, связанных с миром кино и телевидения, скетч – это комедийная зарисовка длиной от минуты до десяти. Очень часто в рамках скетчей импровизируют, а затем наиболее успешные дубли записываются и демонстрируются в рамках скетч-шоу.

Скетчи произошли от водевилей или мюзик-холлов. По сути, они выросли из коротких комедийных сценок, которым часто разбавляли основное действие, чтобы дать главным действующим лицам возможность сменить костюм или грим. Затем скетчи появились в радио-программах, а оттуда перешли и на телевидение. Настоящий бум скетч-шоу переживали в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого века.

В настоящее время с доступностью технологий (домашние камеры, интернет, компьютеры) скетчи стали популярным форматом любительских съемок. Они не требуют какой-то существенной подготовки или ресурсов, позволяют изучить простейшие приемы съемки и монтажа. Поэтому на популярных интернет-ресурсах можно найти целые любительские скетч-сериалы. Некоторые из них весьма интересны.

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или , представленных в нашей студии.

Который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч - эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи - четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта - лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю .

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка - одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук - это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело - карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для .

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное - перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами - я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали - здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду - лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность - тем лучше!

О любимом скетче

ООО "Скетч" Санкт-Петербург (ИНН 7801619010) адрес и телефон

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Деятельность в области архитектуры, инженерных изысканий и предоставление технических консультаций в этих областях (71.1)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Деятельность в области технического регулирования, стандартизации, метрологии, аккредитации, каталогизации продукции (71.12.6)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Производство земляных работ (43.12.3)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Строительство автомобильных дорог и автомагистралей (42.11)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Строительство прочих инженерных сооружений, не включенных в другие группировки (42.99)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Торговля оптовая свежим картофелем (46.31.11)

Офсетная печать в Москве от Компании МЮРЭЛ

Печать блокнотов в Москве от рекламно-полиграфической компании MURAL


Рекламно-полиграфическая компания MURAL – это печать на заказ блокнотов и ежедневников, органайзеров и книг для записей, тетрадей для эскизов и т. п. Известно, что для компаний, которые хотят выдержать свой фирменный стиль во всем, имеет огромное значение и канцелярия, и полиграфия, которой пользуются сотрудники.

Также постоянным или новым клиентам (а тем более потенциальным), бывает приятно получить такой скромный, но нужный презент, – записную книжку. Логотип фирмы будет многие месяцы ненавязчиво напоминать о вашей компании, свидетельствуя о внимании и заботе.

Мы занимаемся производством различной печатной продукции, в том числе и печатью блокнотов, в Москве с 1998 года. Десятки постоянных клиентов ценят нас за то, что:

  • мы работаем с проектом от начала до конца – разрабатываем идею, макет, воплощаем в жизнь;

  • выполняем заказы в короткие сроки, при этом уделяем максимум внимания деталям и нюансам;

  • наши дизайны – сочные и информативно наполненные, специалисты генерируют интересные и неизбитые идеи;

  • у нас богатый опыт в рекламной полиграфии – напечатаем все, от маленького календарика до громадной афиши;

  • наши сотрудники – профессионалы, прекрасно разбирающиеся во всех тонкостях своего дела, будь то изготовление блокнотов или визиток.

Записные книжки и блокноты: ваши скромные рекламные «агенты»


Представительская продукция (сюда также входят конверты и наклейки, бланки и самокопиры) – это всегда выгодное вложение, ведь изделия, которыми активно пользуются, с логотипом компании, попадаются на глаза практически каждый день. Сфера их применения довольно широка: обычно человек делает записи в любимую записную книжку не только на работе, но и дома, в транспорте, на отдыхе.

Мы же постараемся, чтобы записная книга стала действительно любимой и незаменимой вещью для своего владельца. Заказав блокнот от рекламно-полиграфической компании MURAL, вы можете быть уверены в его следующих качествах.

  • Безупречное оформление. Уникальную вещь приятно держать в руках и демонстрировать окружающим.
  • Практичность. Формат позволяет хранить изделие как в деловом портфеле, так и в самой маленькой сумке.
  • Практичность. Делать записи и пометки будет легко и приятно.
  • Качество. Вещь прослужит своему владельцу именно столько, сколько понадобится, сохранив презентабельный вид.

Соблюдая все эти условия, мы всегда получаем продукцию, которая успешно работает на репутацию наших заказчиков, – неважно, это блок листов для записей, ежедневник или огромный настенный календарь.

Заказывайте имиджевую продукцию от рекламно-полиграфической компании MURAL – это просто и быстро!

Для скетчей и дизайна

One4all Water Based Аксессуары Заправка перманентная Маркер для калиграффии Маркер для скетчей Маркер на основе краски Маркер перманентный Маркер под заправку Набор маркеров

Модульные скетчи / Хабр

В статье описан способ, который упрощает работу над созданием скетчей. Он подойдет всем людям, работа которых — проектировать интерфейсы для пользователей.

Скетчи предназначены для визуальной презентации клиенту количества экранов, структуры и расположения элементов и текстов, не вдаваясь в визуальные решения дизайнера.

В последствии, скетчи упрощают работу дизайнера, поскольку позволяют не отвлекаться на логику и сосредоточиться на стилизации будущего интерфейса.

Обычно скетчи рисуют ручкой или карандашом на бумаге с использованием линеек. Реже рисуют в специальных инструментах, например —

Figma

. Но оба способа имеют свои минусы.

Нарисованные от руки

Такие скетчи рисуются быстро. Клиент, видя, что они нарисованы на бумаге понимает, что это прототипы будущего интерфейса, а не готовый дизайн. Так проще вести переговоры на первых этапах.

Но когда речь идет о большом проекте, структура которого не ограничивается 4–5 страницами, не говоря уже о содержимом, рисовать становится тяжелее. На страницах бывают повторяющиеся блоки и элементы, которые приходится рисовать по отдельности. Это кропотливый труд, который занимает немало времени.

Нарисованные в Figma

Скетчи, нарисованные в инструменте получаются визуально приближенными к итоговому дизайну. Это может сбить с толку клиента и придется объяснять ему, что дизайн — это отдельный этап и результат будет другим.

Помимо этого, дизайнер подвержен соблазну шлифовать результат. Он начинает следить за отступами между элементами и размерами текстов. На этапе скетчирования это бесполезная трата времени, ведь цель — показать структуру.

Предлагаю решение, которое я внедрил в одном из последних проектов. Он основан на двух предыдущих типах и помогает быстро и гибко разработать скетчи, нарисованные от руки.

Рисование модулей

Рисуем на бумаге отдельно взятые блоки и элементы по одному экземпляру. Например: кнопка, блок товара, слайдер, разделительная линия, навигация. Должны получиться листы со всеми модулями, которые нам могут понадобиться в интерфейсе.

Конвертирование в изображение

Я опробовал разные приложения для сканирования документов и в итоге остановился на «Adobe Scan» (

Google Play

,

App Store

). В нем нет возможности выгружать результат в JPG, только в PDF, но это не проблема. Он бесплатный, с приятным интерфейсом и неплохо умеет скрывать клеточную сетку на бумаге.

После сканирования листов и сохранения в формате PDF, нам остается загрузить файлы на компьютер и конвертировать их в JPG. Я использую для этого онлайн-сервис «PDF.io».

Нарезка модулей и сборка интерфейса

Готовые изображения загружаем в Figma и обрезаем нужные элементы и блоки в отдельные модули с помощью фреймов или масок.

Можно сделать из них «Компоненты», чтобы динамично редактировать их, когда количество экземпляров на страницах становится большим.

Остается только создать нужные артборды и сложить в них необходимые модули, как в конструкторе.

Настройка прототипов

Еще одно преимущество такого подхода — возможность дать клиенту взаимодействовать с будущим интерфейсом. Можно настроить клики на кнопки, переходы между страницами и всплытия окон.

Результат можно распечатать и он не будет отличаться от классических скетчей полностью нарисованных на бумаге. При этом вы рисуете все элементы в одном экземпляре и это существенно ускоряет процесс работы, что важно на первых этапах работы над проектом.

Мой канал о дизайне — @raselgit

Corpus delicti - восхитительное тело. Очерки не только в социологии тела - Ева Банашак, Павел Чайковский | Забронировать в Lubimyczytac.pl

Состав преступления - след или предмет, являющиеся основанием для представления выводов о совершенном деянии и виновном. Это то, что говорит определение словаря. Чтение текстов, предложенных в этом томе, подсказывает именно такую ​​формулировку. Здесь обсуждается тело, его различные аспекты рассматриваются с разных точек зрения и с использованием разной терминологии.Это стало следом, который стал основанием для представления выводов, как в отношении практики, так и исполнителей.

Коллекция содержала произведения различного содержания, но все они касались социальных и культурных аспектов телесности, сексуальности и идентичности, а также отношений между этими явлениями в современных обществах. Авторы начинают с утверждения, что тело в каждой культуре на протяжении веков было объектом различных манипуляций и механических вмешательств.Это было связано как с поиском культурных моделей привлекательности и красоты, так и с социально-функциональными нормами. Однако в современной культуре мы наблюдаем «избыток тела», многогранный интерес к нему, что, кажется, не имеет исторических прецедентов. Визуализируемое тело, молодое и обнаженное, свободное от фатализма, постоянно присутствует в различных текстах культуры.

Содержание:

Введение
Глава 1. Тело в пространстве глобальных социальных движений
Марта Травиньска, Петр Антоневич
Глава 2.Ощущение тела и наготы
Ева Банашак, Роберт Флорковски
Глава 3. Что значит «позаботиться о себе» в Польше?
Агнешка Май
Глава 4. Экстремальные модификации тела
Дорота Майка-Ростек
Глава 5. Мужское тело в современной культуре
Кшиштоф Арчимович
Глава 6. Мужественность и власть
Бартломей Лис

Глава 7. Другой секс - грязный секс
Бартломей Лис
Глава 8. Транссексуальный опыт тела
Małgorzata Bieńkowska-Ptasznik
Глава 9.Изображения тела беременной
Дорота Майка-Ростек
Глава 10. Культурные предпосылки болезней пищевого поведения - анорексии и булимии как продуктов дискурса худобы
Małgorzata Maciejewska
Глава 11. Стигма. Размышления о личности уличной проститутки
Адрианна Сурмия
Глава 12. Воплощения семьи (ей). Видения отношений и семьи, основанные на крови и выборе
Agata Stasińska

.

Тело из моего тела Эскизы к картинам Тадеуша Боруты - Богуслава Керца - Польский книжный магазин

Информация о продукте / Характеристики продукта

Вид (средний) / Тип товара книга / книга
отделение Книги и периодические издания / Книги и периодические издания
Автор / Автор Богуслав Керц
Заголовок / Заголовок Плоть моего тела
Субтитры / Субтитры Эскизы к картинам Тадеуша Боруты
Язык Польский
Издатель / Издатель Единство
Год публикации 2005 г.
Тип переплета / Тип обложки Мягкий с крыльями
Размеры / Размер 14.0x21.0 см
Количество страниц / страниц 96
Вес / Вес 0,2400 кг
ISBN 8372249644 (8372249644)
EAN / UPC 9788372249647
Состояние продукта / Состояние новое / новое - продаем только новые неиспользованные товары

Книга Богуслава Керца на польском языке.Эта книга - не только свидетельство того, что мы видели и переживали картины Тадеуша Боруты. Выражая эстетическое удовольствие и восхитительную симпатию к смыслу живописи, он ведет к созерцанию богословского содержания и откровений, вызванных творчеством этого выдающегося художника. Прежде всего - созерцать подобие человеческого тела на Корпус-Кристи. Ибо через образ, как Св. Иоанн Дамаск - мы рассматриваем телесные формы Христа, Его чудеса, Его страсти - это созерцание освящает наше зрение, а значит, и нашу душу.Мы считаем себя удачливыми и поклоняемся этому образу, максимально поднимаясь через телесное созерцание до духовного созерцания.

.90 000 скетчей о сегодняшнем дне: отделение от тела.

Тело является основой нашего сознания и напрямую связывает нас с материальным измерением жизни в целом. Через тело мы связаны с почвой, воздухом, водой, растениями, животными - со всем миром. Таким образом, интеграция на уровне тела является источником врожденной легкости и радости в жизни. Человек, в котором существует такое единство, переживает внутреннюю гармонию и гармонию со всем миром. Он может в полной мере испытать волну возбуждения, способную пробегать по всему его телу - с головы до ног.Жизненная энергия, которая свободно и беспрепятственно течет по телу, проявляется в грации движений, остром взгляде, здоровом цвете кожи или полном звучном голосе. Это измерение собственного тела также выражается в вере в то, что вы являетесь своим телом, а не в том, что у вас есть тело.

Многие из нас считают, что у нас есть тело, а не тело, что показывает, что мы не полностью интегрированы в собственное тело. Отношение к телу как к инородному телу или как к машинам может быть обусловлено различного рода травмами, возникающими на ранних стадиях развития.Кроме того, культурное послание современного мира не способствует полной интеграции с телом. Количество процедур, модификаций и вмешательств в процессы тела, с которыми мы в настоящее время имеем дело, указывает скорее на тенденцию рассматривать тело как машину, отвечающую все более и более высоким требованиям, чем как живое и совершенное измерение нашей личности. Тела подвергаются огромному давлению (как в спорте) или просто игнорируются, как в случае недостаточного сна, отдыха, физических упражнений или правильного питания.Кажется, что современный человек находится где-то в области головы, отождествляя себя почти исключительно со своими когнитивными функциями, что резко влияет на качество жизни. В таких условиях энергия, которая свободно течет через тело в его естественном состоянии, бессознательно удерживается в мышечных блоках.

Преодоление разлуки с телом - одна из основных целей личного развития.

.

Зона личного развития и новостей из мира технологий и информационных технологий

Рисование человеческих фигур часто доставляет массу проблем начинающим художникам. Точное воспроизведение анатомии и пропорций человеческого тела необходимо для реалистичных персонажей. Ситуация усложняется, когда мы хотим воспроизвести фигуру в определенной позе или в движении. Как это сделать правильно? Приглашаем к прочтению.


Курс человеческого рисунка - анатомия и пропорции

Научитесь рисовать человеческое тело с нуля по анатомии и соблюдая пропорции.Создавайте реалистично выглядящих персонажей из статичных и динамических кадров. Узнать больше


Как рисовать персонажей?

Прежде всего, рисование персонажей следует начинать с общего контура. Очень частая ошибка новичков - начинать рисунок, например, с головы со всеми ее деталями.

Рекомендуется аккуратно набросать весь силуэт, не вдаваясь в детали. Здесь часто используются различные упрощения - например,приведение частей человеческого тела к форме простых геометрических фигур. Работая над рисунком, постепенно увеличивайте детализацию всех элементов и стирайте линии и формы, которые только помогали в окончательном эффекте. Такой способ позволит избежать множества ошибок и проблем с сохранением правильных пропорций. Выполнение общего следа дает вам возможность исправлять все элементы чертежа на постоянной основе и часто позволяет избежать необходимости начинать всю работу с нуля.

Анатомия лица

Чтобы точно воспроизвести анатомию лица и тела человека, стоит в самом начале хорошенько рассмотреть их отдельные части и их строение. В случае лица обратите особое внимание на то, как части расположены по отношению друг к другу. Попробуйте разделить по элементам, нарисованным последовательно. Глаза будут примерно посередине лица (если смотреть от подбородка к макушке). Когда вы разделите лицо по линии глаз, сделайте дальнейшие деления по линии рта, кончика носа и ушей.Таким образом, намного проще сохранить правильные пропорции, и каждый последующий рисунок будет давать вам четкую информацию о том, что вам следует улучшить.

Найдите время, чтобы получить хорошее представление о строении лица и его различных частях. Благодаря этому его будет легче воспроизвести в различных аранжировках и позах - например, в профиль.

Анатомия тела

При нанесении на карту фигуры человека обратите особое внимание на естественные изгибы позвоночника, расположение мышц и пропорции конечностей по отношению к телу.Очень важно точно воспроизвести пропорции шеи и плеч, которые определяют внешний вид и характер всей фигуры. Также необходимо обратить внимание на различия в построении женской и мужской фигуры.

Распространенная ошибка - рисовать руки и ноги слишком тонкими и прямыми, из-за чего персонаж выглядит скованным и неестественным. Обратите внимание на структуру и форму мышц и суставов - например, сужение руки в запястье или ноги в колене.

Вы должны начать учиться рисовать персонажей с рисования простых поз, которые позволят вам научиться создавать тонкие наброски и использовать простые геометрические фигуры на начальных этапах рисования.Таким образом, вы также разработаете лучший метод работы и получите опыт, который позволит вам рисовать персонажей в гораздо более сложных позах, статических и динамических.

Если у вас есть проблема с сохранением пропорций в ваших работах, и ваши персонажи выглядят не очень реалистично и анатомически правильными, у нас есть отличное решение для вас - Курс рисования человека - Анатомия и пропорции .

Что вам даст курс рисования - анатомию и пропорции?
  • Вы научитесь рисовать реалистичные мужские и женские силуэты с правильными пропорциями и деталями.
  • Вы научитесь делать зарисовки разных частей тела.
  • Вы изучите универсальные техники рисования, полезные как в традиционном, так и в цифровом рисовании.
  • Вы научитесь рисовать фигуры в различных позах, статических и динамических, с идеальными пропорциями тела.

Обучение проводит Кинга Спайра, иллюстратор, много лет занимающийся традиционным рисунком и компьютерной графикой. Она создала несколько сотен иллюстраций, получивших признание крупнейших компаний отрасли.Автор тренинга ведет популярный канал на YouTube - Blondes Też Grają. Она любит фильмы, игры и темное фэнтези.


Курс человеческого рисунка - анатомия и пропорции

Научитесь рисовать человеческое тело с нуля по анатомии и соблюдая пропорции. Создавайте реалистично выглядящих персонажей из статичных и динамических кадров. Узнать больше


.

Очерков об Офелии: Театр A Часть

Очерки об Офелии - интимный сольный спектакль Моники Вахович под руководством Марцина Хериха, реализованный в условности театра движения, тела и эмоций. Спектакль представляет собой интимное визуальное театральное представление, в котором главную роль играют звук, движение сцены и интенсивное присутствие актера. В спектакле, созданном во многом методом «письма на сцене», создатели исследуют тему наивности и невинности в противостоянии реальностям бытия, сексуальности и контексту смерти.Спектакль - это не только реализация темы «Офелии» по шекспировскому прототипу. Мотив «Офелии» становится тропом в спектакле «Партия А», на котором строится сценическое повествование автора.

Выставка была представлена ​​в Польше, Ирландии, Литве, России и Италии.

Режиссер: Марцин Херих
Сценарий, сценические движения: Марчин Херих и Моника Вахович
Исполнители: Моника Вахович
Музыка: фрагменты произведений Глаз Пабло и Сон Офелии и композиции Эллиота Голденталь
В спектакле использованы фрагменты из "Гамлета" Уильяма Шекспира. »в переводе Юзефа Пашовского и Романа Брандштеттера и поэмы« Офелия »Марии Павликовской-Ясноржевской.

Продолжительность спектакля: 45 минут
Премьера: Острув Велькопольский, Аэроклуб, Национальный фестиваль независимых театров OFTeN, май 2010 г.

Проект реализован при участии средств бюджета Самоуправления Силезского воеводства.

ПРЕЗЕНТАЦИИ

Презентации спектакля на данный момент:
- Аэроклуб, Острув Велькопольский, Национальный фестиваль независимых театров OFTeN, премьера 22 мая 2010 г.
- Кинотеатр Риальто, Катовице, Международный театральный фестиваль A PART, 19.06.2010
- Кинотеатр Риальто, Катовице, 16 сентября 2010 г.
- Культурный центр Катовице, Катовице, 16 декабря 2010 г.
- Театр Малый, Тыхы, 21 декабря 2010 г.
- Театр КТО, Краков, 13 января 2011 г.
- Centrum im. Л. Заменхофа, Белосток, 5 февраля 2011 г.
- Кинотеатр Риальто, Катовице, фестиваль Teatr A Part, 11 февраля 2011 г.
- Санта-Мария-дей-Баттути, Чивидале-дель-Фриули, Италия, Миттельфест, 13 июля 2011 г.
- Культурный центр Хожув , Катовице, Фестиваль Teatr A Part, 24 февраля 2012 г.
- Театр Korez, Катовице, 18.04.2012
- Театры Кауно Камеринис, Каунас, Литва, Театральный фестиваль одного актера MonoBaltija, 11 мая 2012 г.
- Театр Ратуши, Голуэй, Ирландия, Фестиваль краев цветов, 07.07.2012
- Театр в Окне, Гданьск, Шекспировский фестиваль / ShakespeareOff , 04 и 05.08.2013
- Катовице, 26.01.2014
- Детский театр Заглебе, Бендзин, Бендзинский театр Встречи BEST, 11.04.2014
- Культурный центр в Бендзине, Филиал в Груец, Бендзин, 17.05. / 2014
- бывшая больничная прачечная на ул. Antesa, Pszczyna, Teatralna Machine Pszczyna, 22.06.2014
- Театральный центр "На Страстном", Москва, Россия, SOLO Festival, 10.03.2014
- Teatro Studio, Ровиго, Италия, Be @ Home, 17.04.2015
- Republika Sztuki Tłusta Langusta, Познань, Варвар Вторжение, 21/04. 2015
- Пассаж культуры Андромеды, Тыхы, Фестиваль независимых театров Андромедона, 23 августа 2015 г.
- Катовице, суббота, 23 января 2016 г.
- Клуб Wilkowyje, Тыхы, четверг с Театром для взрослых, 24 ноября , 2016
- Spazio Kitchen, Виченца, Италия, Nel segno di Dioniso, 16.12.2016
- Катовице, 23.03.2018
- Катовице, 19.06.2020

ОТЗЫВЫ

Три цвета
Зарисовки на Офелии выделены в трех - самых символичных в нашей культуре - цветах: белом, красном и черном. Белый цвет - платье девушки, ее туфли, а еще гирлянда - вечный знак невинности. Рот и перчатки Офелии кроваво-красные. Черная линия отмечает живописную полосу всего спектакля, замкнутый прямоугольник создает темное пространство безумия и смерти.
Главная героиня (Моника Вахович) готовится перейти эту границу, как опытная спортсменка. Потягивая воду и осторожно растягивая тело, она словно попутно изображает момент самоубийства Офелии. Теперь, когда она говорит словами Гертруды из «Гамлета», она кажется беззаботной и больше сосредоточена на самой гимнастике, чем на устном тексте. Однако вместе со звуком последних слов «в холодную гадость смерти» она превращается в Офелию, которая дрожит над черным краем, словно тонет в ледяных глубинах.
Темные линии также образуют границы между сценой и публикой. В этой конфигурации одиночество Офелии усугубляется другим измерением. Зритель - это внешний мир, это пространство для нормальной жизни. В то же время этот сценографический жест делает их в определенном смысле частью искусства, безмолвными свидетелями и неприступной стеной. Героиня может только в панике бежать от края к краю. Или - как в финальной сцене - ползти изо всех сил к выходу, но все равно невидимые руки потянут ее назад.Шоу Хериха показывает, насколько тонкой и в то же время непроницаемой может быть грань между безумием и нормальностью.
Безумие Офелии приобретает мрачные, тревожные черты в этом спектакле. Безумие девушки не имеет ничего общего с беготней по лугу и пением бессмысленных песен, но это пронзительное исследование психики одинокой и отвергнутой женщины. Интересно режиссер поднял тему о необходимости принятия, о настойчивом вхождении в определенные формы. Сначала женщина ставит ноги в белые туфли - хотя ее тело, кажется, защищает себя от этого действия изо всех сил.Затем в неистовстве она пытается приколоть к голове венок - как будто этот жест разочаровывает реальность, как если бы он мог вернуть ее утраченную невинность и, в то же время, любовь ее возлюбленного. Однако все это было напрасно. Форма венка, прикрепленного к взлохмаченным волосам, больше напоминает терновый венец, чем атрибут хорошей девочки.
Хотя «Очерки Офелии» однозначно указывают на «Гамлета» и используют его фрагменты, они абсолютно не составляют постановку шекспировской драмы.Прототип героини Шекспира становится здесь скорее импульсом к рассказу отдельной, совершенно независимой истории. Особенно значительным различием кажется устранение преуменьшения телесных связей между Офелией и Гамлетом. Пока в пьесе Шекспира мы не могли быть уверены, были ли молодые люди на самом деле любовниками, в «Очерках». для таких сомнений больше нет места. В пьесе Марцина Хериха не обошлось без сцен, ярко выражающих эротизм с темным и неоднозначным лицом.Красные перчатки на руках актрисы приобретают здесь совершенно самостоятельный статус, превращаясь в руки мужчины, смело бродящего по телу женщины. Белое и красное, невинность и нагота тела, отвержение и любовь, безумие и смерть переплетаются здесь, создавая тревожный коллаж.
Монодрама, несомненно, одна из самых требовательных сценических форм - актер должен полностью поглощать зрителя, сосредоточить все свое внимание на себе. А «Зарисовки об Офелии» - спектакль, который тем сложнее, что публику здесь не привлекает ни слово, ни сюжет.В постановке Хериха упор был сделан прежде всего на музыку и язык тела, а также на глубокое выражение жеста. Поэтому игра Моники Вахович может показаться порой преувеличенной, интимной до ограничений, может даже раздражать - но точно не оставит равнодушным зрителя. Набросок Офелии в этой постановке нарисован острой, неровной линией, как когда - в крайних эмоциях - карандаш почти разрывает бумагу, и удивительно, что она не кровоточит.
Магдалена Иваньска, Театральный журнал, 14.02.2011

Двойная жизнь Офелии
Что это? Если постановка, то это выдумка. Во-первых, нет четкого разделения на публику и сцену. Непринужденная Офелия случайно появляется среди зрителей, а не перед ними, и в свою очередь дарит всем любопытный взгляд и улыбку от Моники Вахович. На публику наблюдает Офелия-Моника, а не наоборот. Обычные зрители, помимо того, что их отражает актриса, также наблюдают за собой - они сидят в двух рядах стульев, расположенных на небольшом расстоянии друг от друга, лицом друг к другу.В результате страх сцены съедает аудитория, а не актриса. Таким образом, зритель частично становится исполнителем, то есть титулом Офелией. Ведь это всего лишь «Наброски к Офелии». Так что зрители должны заполнить контуры персонажей.
Неудивительно, что роль Офелии-Моники выходит за рамки традиционных выражений драмы. Важно отметить, что это вопросы, которые касаются ее самой, потому что это монодрама (иногда актрисой является Офелия, а иногда кто-то из ее окружения). И тот текст, который он дает, относится к стилю языка Шекспира.Но то, как она представлена, превращает драму Шекспира в небрежную историю обольщения, брошенности и самоубийства на первой полосе «Факта». Потому что слова, которые мы слышим, полны иронии. Собственно, издевательство над собой. Таким образом, Офелия-Моника в очередной раз дистанцируется от Офелии Шекспира. Что он предлагает взамен? И наоборот, Шекспир, потому что Моника-Офелия - это, в конце концов, персонаж с двумя «я», а значит, шизофренический персонаж, то есть, в просторечии, сумасшедший, как Офелия из Шекспира. Самое главное, Офелия-Моника дает Офелии шанс воскреснуть на сцене.За новую жизнь без драмы, в прямом и переносном смысле. Но для этого нужна публика. Хотя спектакль заканчивается горьким заявлением из уст утонувшей женщины: «Я останусь ненадолго у реки, пока не пойму, что меня не любили», давайте не будем вводить нас в заблуждение словами женщины-самоубийцы.
Ключ к спектаклю - «архитектоника эмоций», канторовское допущение, которое Театр А ЧАСТЬ последовательно реализует в большинстве своих постановок. Зритель, в данном случае «Очерков об Офелии», не ищет общепсихологической истины в образе Офелии, т.е.он не интерпретирует, но сопереживает и, самое главное, может рассчитывать на взаимность, в отличие от Офелии Шекспира. Вахович реагирует на каждую улыбку и взгляд публики. Так развиваются отношения, которыми нельзя управлять заранее. Это новая реальность, где-то на стыке реальности и искусства, на которую зритель имеет реальное влияние. Чувствуя и со-творя, у него есть шанс изменить судьбу шекспировской женщины-самоубийцы.
И невозможно не любить Офелию Моники Вахович.
Моника Горжелак, Театральный журнал, 15.02.2011

Фестиваль культуры Миттельфест 2011: Офелия
Представление состоялось на Фестивале культуры Миттельфест в Чивидале-дель-Фриули, в церкви Санта-Мария-дей-Баттути, в помещении с ограниченными возможностями, но хорошо подходящем для определенных представлений, таких как «Эскизы» на Офелии ». Режиссер и драматург доверили молодой актрисе Монике Вахович задуманный и перенесенный на сцену монолог, символизирующий путешествие, как реальное, так и метафорическое, к раскрытию двойственности женской природы.
Это «путешествие» заключает в себе множество значений и постоянно принимает разные ценности, хотя, как это ни парадоксально, оно преподносится как путь, с которого нет пути назад. Действительно, актриса никогда не покидает узкую полосу линолеума, пересекающую центр зала, разделяющую публику на две части, собранные у стен и на ступенях более короткой стороны церкви. Направление этого «путешествия» может измениться, но пространство - нет. Полоса линолеума - это ручей,
над которым «склоненная ива смотрит на свои серые одежды в зеркале воды» и где тонет Офелия, «втянутая мутной смертью».
Так начинается монолог, когда актриса делает первые шаги по ковру, как будто она ступает в воду. Офелия носит прозрачную вуаль, которая не закрывает нижнее белье. Весь наряд белый, как и ее тело. Он явно контрастирует с черным пространством, по которому он ходит, на который падает, на котором лежит или по которому ползет. Она надевает белые туфли и красные перчатки и рассказывает о своем первом половом акте. Эти слова служат лишь для того, чтобы напомнить о лицемерии мужчины, который, пообещав жениться, бросает девушку, поддавшись его настоянию.
Ситуация Офелии, женщины, которая видит любовь, превращающуюся в изнасилование, представлена ​​на языке жестов - иногда буквальных, а иногда метафорических. Красные перчатки покрывают руки девушки кровью, когда она касается гениталий, лица и других частей тела, а затем проводит руками по ногам. Через некоторое время на ковре ее руки, кажется, краснеют, как ручей, в котором затонула Офелия. Девушка снимает перчатки и идет до конца полосы линолеума. Есть стул, с которого он берет венок из белого тюля.Используя шпильки вместо гвоздей, он превращает свадебный венок в терновый венец мученичества. Теперь ковровое покрытие символизирует крестный путь, который девушка проходит в поисках креста, но не может найти его, потому что женщине отказывают даже в признании страданий, которые она испытывает, и зла, которое она пережила. Героиня находится на грани безумия, она кричит и трижды падает на землю, прямо как Христос на Крестном пути. Он подходит к стулу и снимает обувь, надеясь найти следы от ногтей на ногах и почувствовать физическую боль более терпимую, чем боль, которую он чувствует внутри.Временами она теряет связь с реальностью и замечает пробелы в своей памяти, но в конце концов успокаивается и говорит, что должна надеяться и быть терпеливой, хотя ее сердце плачет «при мысли, что они бросили его в холодную землю». Этими словами он намекает на Богочеловека, который заботился обо всех. Обретя эту уверенность, он начинает улыбаться, снимает шпильки со своих волос, которые раздает публике, уверяет, что теперь он будет отдыхать с миром на грязной постели, а затем уходит с тропы, чтобы выпить бутылку воды.Он утоляет жажду, затем окропляет водой лицо и тело, а остаток выливает на пол, очищая себя и землю, по которой он ходит с исцеляющим крещением.
Безусловно, перформанс несет польский посыл, который выражен в содержании, явно относящемся к религии, и в формах выражения, в которых на первый план выходит изображение физического и духовного страдания. Примечательно, что это очень талантливая актриса, одаренная телом идеальных пропорций, обученная наилучшим образом передать то, что невозможно выразить словами.
Джанни Чианки, elGiornaledelFriulo.net, 14.07.2011

В ловушке
Монодрама «Зарисовки об Офелии» режиссера Марцина Хериха прошла в интимной атмосфере, наполненной интимностью. Зрители сидели по обе стороны от прямоугольника, отмеченного на полу белой лентой - границы между зрителем и актрисой - Моникой Вачович.
Актриса главной роли выходит на сцену в абсолютной тишине, неся с собой бутылку воды, идет к очереди и становится прямо перед ней.Спектакль начинается со слов Гертруды, которая рассказывает о безумных действиях Офелии перед утоплением. Она говорит их спокойно, с ноткой ностальгии в голосе. Через некоторое время актриса начинает разминаться и, не прерывая монолога, медленно выполняет серию упражнений на растяжку. В замкнутом пространстве, ограниченном белыми линиями, есть пара белых тапочек, белый венок, красные перчатки и черный табурет. Последние цветовые акценты - красные губы и ногти, контрастирующие с белым тюлем, в который одета актриса.
Сценарий монодрамы состоит из: сцены безумия в новом порядке действий, моментов импровизации и даже стихотворения Марии Павликовской-Ясноржевской «Офелия». Это очень важный элемент текста, поскольку он комментирует отчаяние отвержения, с которым борется Офелия после отвержения Гамлета.
В момент записи Офелия входит в пучину безумия, из которого она не сможет выбраться позже. Сначала она уверенно ступает по полу, но постепенно теряет контроль над своими движениями, ее тело сотрясают судороги, попытки вырваться из замкнутого пространства безуспешны.Когда Офелия говорит об обещаниях датского принца и о своей наивности, она надевает красные перчатки и крепко обнимает себя, воссоздавая воспоминания, и вспоминает интимные отношения, которые у нее были с Гамлетом.
Сначала руки в красных перчатках вызывающе держат ее за плечи, затем тянут за волосы, и их движения становятся все более и более смелыми. Офелия пытается освободиться от них, чтобы вернуть себе утраченную невинность - это символизирует белый венок, который она цепляет за волосы, закрепляя его несколькими шпильками.Священная музыка, сопровождающая эту сцену, превращает венок в терновый венец, и действие Офелии контрпродуктивно. Когда в конце спектакля она снимает его, выбрасывая заколки одну за другой, мне приходит в голову сцена, когда Офелия раздает травы и цветы.
Спектакль основан на движении, работе актрисы со своим телом. Ее персонажем движут сильные эмоции, и Моника Вахович играет очень напряженно, от первого до последнего момента. Исследуя психику главного героя, она размышляет над каждым сделанным жестом.Музыка и использованные фрагменты песен Pablo's Eye и Ophelia's Dream также играют очень важную роль. Настроение в спектакле меняется в зависимости от музыки, эти два элемента находятся в постоянном взаимодействии.
Освободившись от всякого реквизита, Офелия также освободится от своего безумия. Покидая обозначенное игровое поле, актриса наклоняется над оставленной вначале бутылкой с водой и делает глоток. Моника Вахович утоляет жажду, и персонаж, которого она играет, тает.
Анна Баек, Shakespeare Daily (Teatralia), 5.08.2013

Фотографии: Яцек Лидвин, Войтек Кибитлевски

Открыть галерею Смотреть видео
.

Эскизов тела девушки поэтапно карандашом. Как красиво нарисовать фигуру мужчины женского пола в полный рост карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать женское тело, руки, ноги в одежде? Как нарисовать мужчину-женщину боковым движением

Прежде всего, до того, как он начнет возмущаться, типа «Боже мой, он сам не может нарисовать ничего значимого, но он учит других!» прямо как я-рисую-женщин.

1. Нарисуйте круг. Это не обязательно должно быть идеально.

2. Нарисуйте на нем «крестик»: D Помните, средняя линия находится на уровне глаз.

3. Отметьте место для ушей чуть ниже линии глаз. Также помните, что чем длиннее вы рисуете подбородок персонажа, тем он будет старше.

ПРИМЕЧАНИЕ. Совершенство достигается практикой. К тому же после некоторого времени практики эти линии вам не понадобятся, вы уже сможете рисовать лицо без них.

4. Нарисуйте лицо. Обратите внимание на положение глаз, рта и носа.Но опять же, необязательно делать все идеально. Пока это просто набросок.

5. Теперь отметьте место, где будут выступать волосы. Не нужно рисовать стрелки, если вы этого не хотите. С их помощью я показываю только направление волос. Место, где растут волосы, может быть сбоку или немного дальше к затылку. Все зависит от выбранной прически и типа волос.

6. Нарисуйте волосы. Не бери мой пример. Я знаю, что они просто ужасные> _>

7.Набросайте форму шеи. Мне нравится, когда это долго.

8. Но шея никогда не бывает такой прямой, ее нужно соединить руками и вытащить горло. Чем четче эти линии, тем старше будет выглядеть наша героиня.

9. Что касается оружия, то на самом деле нет четких правил. Однако следует помнить, что они выражают характер персонажей. Чем выше плечи, тем более напряженной будет девушка, и наоборот, чем ниже плечи, тем расслабленнее и женственнее будет вид.Помните, у женщин редко бывают очень широкие плечи ... если они не пловцы.

10. Добавьте детали плеч.

11. Когда вы рисуете женский торс, вы можете представить его как перевернутый треугольник. Помните, что он соединяется с плечами. Также помните, что чем шире руки / туловище (основание треугольника), героиня будет выглядеть более контурной и зрелой.

12. Нарисуйте крест на туловище, чтобы помочь вам ориентироваться в местах его изгиба и т. Д.Это небольшая, но очень полезная деталь.

13. СИСЬКИ! * кх-кхм * Да. Если ваша героиня - взрослая девушка, это не значит, что у нее должны быть воздушные шары вместо груди. ДАЖЕ если вы рисуете в стиле аниме, ваша грудь никогда не должна выглядеть как шары, направленные вперед.

Отметьте положение сосков крестиками, которые должны быть слегка направлены в сторону. Помните, что чем больше грудь, тем она тяжелее, поэтому и грудь, и соски должны быть ниже.Но если грудь маленькая, она должна быть высокой, соски обращены вперед.

14. Добавьте данные корзины. Помните, что они соединяются с ее руками / плечами.

15. Когда вы рисуете ее бедра, представьте их в виде треугольника, как туловище, только в противоположном направлении и немного меньше. К тому же, чем шире бедра, тем более округлой будет форма героини и тем старше она будет выглядеть.

16. Ребра.На этом этапе постарайтесь не испортить всю ее фигуру, особенно талию.

17. Нарисуйте талию и живот. Ты помнишь, что я сказал? Чем плавнее изогнутые линии, тем женственнее будет образ.

18. Когда вы рисуете промежность, представьте, что он одет в трусики. Не рисуйте просто форму «V» или «/» (ну, вы понимаете, о чем я), потому что, когда вы начнете рисовать на ней одежду, это будет выглядеть забавно.

19.Нарисуйте направляющие для ног. Они должны следовать направлению груди и туловища.

20. А пока нарисуйте бедра прямыми линиями. Многие люди останавливаются на этом. Но согласитесь, это выглядит ужасно. Помните, рисуя женские персонажи, старайтесь избегать прямых линий.

Урок рисования. В этом уроке мы разберемся, как поэтапно нарисовать карандашом женщину в полный рост. Во-первых, хочу отметить, что у всех разная степень полноты, кто-то думает, что один тип фигуры стройный, а другой считает, что такой же толстый.Для меня девушка на фото ниже пухленькая, но отнюдь не толстая, она очень приятная и у нее очень красивая фигура. Кто так не думает, оставьте свое мнение для себя, потому что это другое мнение.

Как обычно, мы сначала строим скелет, но перед этим мы должны нарисовать стену, плоскость позади нее, чтобы понять, как это выглядит в космосе, в перспективе. Не знаю, как раньше рисовал голову, можно просто нарисовать овал с помощью направляющих, можно использовать круг, затем провести линию в центре головы, отметить место, где будет подбородок, провести линию глаза, форма лица и положение ушей.Затем с помощью линий пытаемся передать позу, в которой стоит девушка. Одна рука упирается в стену, другая просто упирается в стену, корпус наклонен.

Теперь покажем тело женщины простыми формами.

Сначала нарисуем лицо, как оно расположено по отношению к телу и какого размера. У полных людей, как и у младенцев, есть щеки, поэтому форма лица более округлая. Если вы не умеете рисовать глаза, губы, то вам стоит потренироваться отдельно.Многие уроки по различным сортам можно найти в разделе "". Лоб у девушки довольно высокий. Затем рисуем часть волос и шею.

У худых людей жировая прослойка очень мала, а у людей с избыточным весом жировая прослойка особенно заметна на животе, бедрах, груди становятся больше, ноги и руки толще. Поэтому при изгибе туловища появляется такая складка. Предыдущие строчки делаем слегка заметными, этого можно добиться ластиком (ластиком).Набросаем линии тела, позже их можно будет изменить, чтобы они лучше отражали формы.

Рисуем руки и плечи, затем купальник и волосы. Добиваемся правильности форм, часто глядя на оригинал, постоянно исправляя неточности, сравнивая пропорции. Там, где резинка давит, в этой части тело немного сжимается, а то, что вверху, немного выпирает. Не забывай об этом.

Убираем все лишние линии, еще раз сверяем с оригиналом, поправляем, если что не так, можно применить тени для добавления объема и рисунок толстушки готов.

В этом уроке мы рассмотрим, как поэтапно карандашом нарисовать человека в полный рост для начинающих на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках рисования по анатомии для художников обнаженные тела показаны, чтобы полностью изучить анатомию человека, в этом нет ничего более смущающего. Если вы решили научиться рисовать человека, вам обязательно придется поработать с обнаженным телом, сделать зарисовки тел с натуры или снять видео с моделями, готовьтесь.Так как на сайте много детей, возьмем модель в купальнике.

Чтобы начать рисовать, нужно знать пропорции человека, есть средние пропорции, которые еще выводились в древности. Единица измерения - длина головы, высота туловища 7-8 голов. Но на самом деле люди очень разные, и рассчитывать пропорции каждый раз очень неудобно, поэтому при рисовании тела с фото или живого человека приходится «набивать» глаза. Не будем пока вдаваться в подробности, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я приведу ниже.

Попробуем нарисовать человеческое тело, в данном случае девушку. Я измерил высоту головы и положил вниз 7 таких же отрезков. Ее рост почти 8 голов. Обратите внимание, где расположены плечи, грудь, локти, талия, лобок, концы рук, колени, ступни.

Чтобы нарисовать корпус девушки, представьте ее скелет, кстати, скелет тоже нужно будет изучить, но не очень подробно, хотя бы основные детали.И просто изобразите это с линиями, которые покажут позу, в которой стоит девушка. Всегда пытайтесь изобразить эту простую форму тела, когда начинаете учиться. Вам это может показаться чушью, но на данном этапе мы уже должны проследить основные пропорции, возможно, ваши руки будут заканчиваться выше таза, или ноги очень короткие, или длинный торс неправильный.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией обозначающей положение глаз, а вертикальной линией - центром головы.Измерьте длину головы линейкой и положите вниз еще 7 таких отрезков. Теперь, ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна двум головам, у мужчин - трем.

2. Теперь в упрощенном виде нарисуйте грудь, область таза и кружками покажите гибкие суставы.

3. Сотрите исходные линии и сделайте очень яркие линии, нарисованные на шаге 2, просто проведите по ним ластиком. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем по бокам грудь и туз линиями, проводим линии для ног и рук.Попробуйте повторить все повороты, их создают мышцы. Эти. Чтобы научиться рисовать человеческое тело, вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, а также то, как мышцы и кости ведут себя в разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные линии, рисуем купальник. Таким образом, с такими простыми конструкциями можно правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще немного попрактиковаться, просто примите другую позу посередине.

Щелкните по картинке, чтобы увидеть картинку более подробно

Итак, мы также начинаем с построения простых линий и форм, давайте обратим на это внимание, не торопитесь. В первый раз можно поднести карандаш к экрану и посмотреть направление, наклон линии, а потом примерно тоже нарисовать на бумаге. Расстояние от пальца до лобка (лобковой кости) и от него до макушки должно быть примерно одинаковым, допускаются разные отклонения, так как люди разные, но сильных контрастов быть не должно.Мы рисуем.

Сейчас мы пытаемся передать форму тела, повторяю, чтобы понять, почему возникают такие изгибы, нужно изучить анатомию человека, могут выступать и кости, и мышцы.

ШАГ 1. Рисуя сначала женское лицо или тело, помните, что оно состоит из мягких линий и дуг!

ШАГ 2. Когда вы начнете рисовать, помните, что вы можете рисовать лица любого возраста.
Например: лицо ребенка (1), подростка (2), взрослой женщины (3), пожилой женщины (4).
Надеюсь, этот пример вам поможет!

ШАГ 3. Глаза очень важны для женского лица, потому что они могут отражать не только характер и настроение, но и возраст.

ШАГ 4. Теперь маленький секрет резки. Как видите, на волосах женщины всегда много бантиков и мягких линий!

ШАГ 5. Я хочу показать, что женское тело, как лицо и волосы, состоит из плавных линий и изгибов.

ШАГ 6.На предыдущем шаге мы рассмотрели строение стандартной женской фигуры. Сейчас я покажу вам другие типы женского тела.
Как правило, грудь и бедра должны быть одинаковой ширины, но это правило распространяется на стандартные женские фигуры.

В природе есть и другие типы женщин, у которых бедра больше груди. Или когда грудь больше бедер. У некоторых женщин тоже мальчишеские тела! Все зависит от наследственности и генетики.

Шаг 7 Перспектива также важна при рисовании женской фигуры.Определенные размеры частей тела меняются под разными углами обзора.
Вот несколько примеров.

Шаг 8. Предлагаю вам посмотреть несколько примеров поз для женских персонажей. Как и их тела, их движения слишком мягкие!
Если вы хотите нарисовать более женственную позу, просмотрите различные фотографии кинозвезд.

Шаг 9. А теперь перейдем к практике рисования женской фигуры.
Сначала нарисуйте контрольные линии формы будущего персонажа.

Шаг 10. Отрегулируйте форму лица

Шаг 11. Теперь нарисуйте глаза и брови. Как видите лицо девушки сбоку, нарисовать лицо намного проще!

Шаг 12. Давайте добавим мелкие детали на лицо, такие как рот, нос и детали ее глаз.

Шаг 13. Теперь нарисуйте ее длинные волосы и часть руки с шеей.

Шаг 14. Добавьте мелкие детали к ее волосам.Теперь вы можете увидеть, сколько появилось мягких линий.

Шаг 15. Теперь нарисуйте основные формы рук.

Шаг 16. Нарисуйте мелкие детали на спине, руках и пальцах! Это немного сложнее, но попробуйте!

Шаг 17. Теперь нарисуйте основные бельевые веревки!

Шаг 18. Затем нарисуйте детали и линии на одежде.

Шаг 19. И вот мы подошли к последней большой части! Нарисуем основную форму ее ног!

Шаг 20.Когда ноги сделают шаг, нарисуйте линии, разделяющие ноги. Теперь вы их хорошо видите!

Шаг 21. На этом урок «Как рисовать женские тела» завершен! Теперь все, что вам нужно сделать, это добавить цвет к вашему рисунку!

Учимся пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статичной позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги, обязательно прочтите эту статью! Мы подобрали для вас мастер-классы с пошаговыми фотографиями разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру мужчины в полный рост карандашом поэтапно для начинающих и малышей?

Женщина - часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Хочу представить маму! Детский рисунок только схематический. На нем туловище овальной формы, голова - круг, руки и ноги - «палочки» или «колбаски», а волосы - простая штриховка. Конечно, такие рисунки трогательны. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост, уже не схематично, а соблюдая пропорции и технику.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, то вам не обойтись без изучения анатомии. Следует помнить, что число будет пропорциональным, если за единицу измерения взять голову. Итак, рост женщины должен быть 7-8 голов. Чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, необходимо внимательно изучить женский скелет и ее обнаженное тело.

Вы рисуете с младшим учеником? Тогда, конечно, все будет проще, не придется вдаваться в анатомические подробности.
Попросите ребенка нарисовать овал, сужающийся вниз. Это будет пустой заголовок. От центра овала нужно начать прямую линию длиной в две головы - ось туловища.



Так как женщина на фото будет в одежде, точнее в платье, рисовать бедра и ноги не нужно. Нарисуйте четверть круга, разделенного на три сегмента.



Концентрируясь на оси, нарисуйте трапецию нижним основанием вниз, это будет туловище. По обе стороны от большей основы нарисуйте полукруги - заготовки для рукавов платья.



Уточните рисунок - нарисуйте женскую прическу.



Нарисуйте руки женщины. Длина предплечий должна быть полторы головы, рук - 1 голова.



Добавьте ноги к рисунку женщины, детализируйте ее платье.



Удалить вспомогательные линии. При необходимости нарисуйте черты лица.



Как карандашом нарисовать тело женщины в одежде?

Делая снимок женского тела, не поленитесь взглянуть на ее скелет и обнаженные изображения.В уме или на листе бумаги попробуйте разделить свое тело на основные формы, в основном на треугольники.
Представьте свое туловище в виде двух треугольников, соединенных вершинами на уровне талии. Эти треугольники могут быть одинаковыми, потому что в целом бедра женщины равны ширине плеч.

Тогда женский силуэт должен быть обтекаемым, потому что, в отличие от мужского, у него более плавные изгибы.

Еще одна возможная трудность - нарисовать женскую грудь.Представьте, что вы лепите из пластилина. Приклейте к туловищу своей фигурки два одинаковых полукруга, разгладьте их поверх. Это будет выглядеть как на картинке ниже.



Рисование женской груди может быть трудным.

Передайте движения женского тела, сдвинув осевую линию.



А теперь попробуйте нарисовать портрет женщины ниже пояса.
Нарисуйте овал - заготовку под головой, а также прямые линии - ось тела, оси рук и ног. Постарайтесь сохранить пропорции.Маленькими кружками отметьте места стыков.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Нарисуйте контуры тела женщины и прически.

На фото женщина будет в обтягивающем платье, обозначим границы. Добавьте украшения женщине - браслет на запястье. Нарисуйте волосы, пусть они будут немного растрепанными, как будто разворачиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Добавьте штриховку штриховкой.Удалите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать женские руки в одежде карандашом?

Особенно сложно рисовать женские руки. Они должны быть гладкими и изящными, с длинными тонкими пальцами.



ВАЖНО: Если вы изобразите женщину в одежде, вам будет проще - вам нужно будет нарисовать только руки и части предплечий. Остальное можно спрятать под рукавами одежды.

Попробуйте представить руки женщины сразу в нескольких положениях.

  1. Нарисуйте кисти в форме овала, а предплечья - в виде прямых линий.
  2. Начиная с овалов, нарисуйте пальцы. Помните, что средний палец женщины самый длинный.
    Подправьте контуры рук. Никаких прямых!
  3. Нарисуйте ногтевые пластины и кожные складки в области фалангового сустава.
  4. Удалить вспомогательные линии.
  5. Тени должны быть очень резкими, но не слишком темными.
  6. Если вы вытягиваете руки женщины спиной вперед, обратите особое внимание на кончики ее пальцев.Они могут быть округлыми или слегка удлиненными. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте кожные складки в областях сустава фаланг пальцев.
  7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в разных положениях.


Женские руки карандашом: шаг 1.

Женские руки карандашом: шаг 2.

Женские руки карандашом: шаг 3.

Женские руки карандашом: шаг 4.

Женские руки карандашом: шаг 5.

Женские руки карандашом: шаг 6.

Женские руки карандашом: шаг 7.

Женские руки карандашом: шаг 8.

Женские руки карандашом: шаг 9.

карандаш: шаг 10.

Женские руки карандашом: шаг 11.

Как нарисовать карандашом женские ноги в одежде?

У женщин ноги более округлые, чем у мужчин. Чтобы нарисовать их:

  • показать ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
  • по углам треугольника, точки прорисовки - схематическое изображение тазобедренных суставов
  • из этих точек провести прямые, оси ног (они не должны быть параллельны, пусть внизу немного сходятся)
  • разделите линии примерно пополам, нарисуйте точки для обозначения наколенников
  • очертите контуры ног, помня, что женские бедра плотнее голени
  • наколенники вытяжные
  • Отметьте ступни в виде трапеций и больших оснований внизу (если ступни направлены прямо)
  • детализируем ступни и нарисуем пальцы


Как нарисовать мужчину и женщину в движении карандашом в движении?

Когда вы немного потренируетесь и почувствуете себя увереннее, начните рисовать женскую фигуру в одежде в статичном положении или в движении.
На первом фото женщина в платье.

  1. Нарисуйте овал головы. Разделите овал на зубчатые левую и правую половины вертикальной линией, чтобы обозначить центр лица. Разделите овал на верхнюю и нижнюю половинки горизонтальной линией, чтобы сохранить пропорции лица. Проведите горизонтальную линию линии роста волос. Разделите область внизу на три равные части. Первая линия под линией роста волос предназначена для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут по обе стороны от головы между бровями и носом.
  2. Нарисуйте два маленьких овала для эскизов ушей. Используйте изогнутые линии выше и ниже ушей, чтобы очертить прическу. Добавьте овалы к эскизу шляпы. Вытяните изогнутые линии ниже шеи и плечевой шапочки. Нарисуйте прямые линии лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы очертить юбку.
  3. Нарисуйте волосы растушевкой. Добавьте слегка изогнутую линию под полями шляпы. Нарисуйте ушки, глаза, губы.Нарисуйте букву V для выреза горловины. Полоски платья нарисуйте прямыми линиями. Подгоните платье - нарисуйте на юбке корсет и складки. Нарисуйте на них ноги и туфли женщины. Нарисуйте браслеты на одной или обеих руках женщины.
  4. Нарисуйте глаза, рот и нос. Подгоните платье, добавьте тени. Удалите вспомогательные линии.


Женщина в полный рост, полностью одетая: шаги 1-2.

Полностью одетая женщина в полный рост: шаги 3-4. Женщина в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте движущуюся женщину в штанах.

  1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 равных отрезков - это поможет сохранить пропорции тела. Голова будет равна длине одного из этих отрезков.
  2. Нарисуйте овал для головы, отметьте его, чтобы правильно расположить глаза, нос и рот.
  3. Нарисуйте скелет женского тела прямыми линиями, треугольниками и кругами. Придайте ему позу, которую хотите.
  4. Легкими линиями нарисуйте контуры женского тела.
  5. Перейти к рисованию одежды. Поскольку он сидит по фигуре, нет необходимости добавлять много объема.
  6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
  7. Оберните шарф вокруг шеи женщины.
  8. Детализируйте одежду. Нарисуйте на нем складки и тени.
  9. Обувь Draw - босоножки на высоком каблуке. При необходимости нарисуйте для женщины аксессуары, например сумку.
  10. Сотрите ластиком ненужные линии.


.

Красивые рисунки и зарисовки женского тела ⋆ VOUS.pl

идеальный силуэт, идеальные пропорции

Как выглядит девушка весом 85 кг? 80кг? Рост 173, Вес 85, Бюст 85, Талия 85, Бедра 105, возраст 22 9000 4

Как выглядит девушка весом 48 кг?

Тэмми Хемброу, ягодицы, мотивация, тело

идеальное тело, загар зимой / как похудеть с помощью бикини?

Красивый пляж, как красиво выглядеть на берегу моря в бикини?

❥ как быстро похудеть на 10 кг, 20 кг? ♡ / как быстро похудеть на 10кг, 20кг? ♡

Как выглядит идеальное тело? ❤

idealna sylwá / jak vypadá światalá žena / wypalá postava ženy podle mužů / jak vypadágentalá žena podle mužů a žen

как быстро похудеть с живота и бедра? / как скоро zhubnout břicho a boky? / как жубноут бокы стена? / Как правильно жубноут без диеты? / how zhubnout stehna za týden?

красивое боди в цветочном наборе

красивые мускулистые женские круглые ноги

Как выглядит жир? Это меньше 2,5 кг жира!

Идеальное женское тело Alexis Ren

Алексис Рен - как выглядит идеальное тело? Рост и вес - около 17BMI 52кг -174см рост

.

Смотрите также