Сколько белых клавиш на пианино


Сколько клавиш у пианино (фортепиано)?

Сколько клавиш у пианино?

88 или 85!
88 клавиш это современный стандарт. Клавиатуры с таким количеством клавиш массово стали выпускать с середины 70-х годов. Клавиатуры с 85 клавишами, соответственно, выпускались до середины 70х. Подробнее о количестве черных, белых клавиш, октавах и отличиях клавиатур читайте ниже.


На вопрос о количестве клавиш у пианино или рояля можно ответить коротко.

На современных фортепиано клавиатура состоит из 85-и или 88-и клавиш, в зависимости от возраста инструмента.

Примерно до середины 70-х годов выпускались фортепиано с 85-ю клавишами, позже добавилось еще 3 ноты, и до нынешнего времени этот стандарт не изменился.

То есть инструменты, выпускаемые сегодня любой фабрикой имеют 88 клавиш.

Октавы на фортепиано, их количество и название

Любое современное фортепиано, будь то пианино или рояль, имеют 2 неполные и 7 полных октав. Первая клавиша – нота «Ля» субконтр-октавы (эта октава не полная и состоит из трех нот). Последняя – нота, самая высокая, «До» пятой октавы. Октава эта тоже не полная, нота «До» в ней единственная.

Между этими октавами находится 7 полных, состоящих из 12 клавиш, октав. В эти 12 клавиш входят 7 основных тонов (белых клавиш) и 5 полутонов (черных клавиш).

Чтобы посмотреть полное изображение необходимо кликнуть на него.

Кстати, на пианино, выпускавшихся до 70-х годов количество клавиш меньше, соответственно 5 октава отсутствует, а четвертая не полная. Состоит она из 10 клавиш, последняя из которых – нота «Ля»

Таким образом диапазон пианино и роялей сделанных до середины 70-х годов составляет 7 полных октав от «Ля» субконтроктавы до «Ля» четвертой октавы. В более современных инструментах он расширен еще на 3 клавиши, до ноты «До» пятой октавы.

Сколько белых и черных клавиш на пианино?

Опять же в зависимости от возраста.

Если количество клавиш 85 тогда белых (тонов) — 50 и черных (полутонов) – 35

Если 88 – белых 52 и черных 36

Как определить количество клавиш по фотографии, не пересчитывая каждую?

Если посмотреть на иллюстрации выше, то становится понятно, что правый край клавиатуры, состоящий из 85-и клавиш, отличается от клавиатуры из 88-и

Определить количество клавиш можно по белым или по черным клавишам, как Вам будет удобнее.

По белым клавишам

Если с правого края после черной только одна белая клавиша, у пианино 85 клавиш.

Если белых клавиш две и последняя из них не имеет выреза, значит клавиш 88.

По черным клавишам

Черные клавиши разделены по группам. В каждой группе их 2 и 3 на протяжении всей клавиатуры.

Если в последней группе 2 черные, значит количество клавиш 85

Если 3 соответственно — 88

Можно ли заниматься на пианино с клавиатурой из 85 клавиш?

По количеству клавиш на инструменте можно примерно определить возраст инструмента и если покупается недорогое, советское пианино для ребенка, то лучше выбирать инструмент с 88 клавишами. Больше шансов, что у такого пианино еще остался ресурс для дальнейшей эксплуатации и ему не нужен будет дорогой ремонт.

Если же к покупке рассматривается инструмент с последующим ремонтом (к таким фортепиано относятся обычно старинные инструменты или инструменты высокого класса но изношенные), то количество клавиш значения не имеет.

Многие старинные или просто старые пианино звучат значительно лучше, чем новые, но часто требуют дорогостоящего ремонта.

В принципе, 85 клавиш или 88 у инструмента, разницы почти нет. Произведений, в которых используются 3 последние ноты не много.

На пианино с 85 клавишами успешно занимаются даже студенты, обучающиеся в специализированных школах, музыкальных училищах и высших учебных заведениях.

Занятия на таких фортепиано не мешают процессу обучения, главное чтобы сам инструмент был исправен и настроен.

P. S.

Ответов на вопросы связанные с пианино в Интернете довольно много. К сожалению далеко не все из них верные.

Например, на вопрос «Сколько клавиш у пианино?» не редко отвечают люди, у которых даже фортепиано нет.

Кто-то пытается вспомнить инструменты своего детства, кто-то считает клавиши на синтезаторе, после чего вводят в заблуждение тех, кто спрашивал. Поэтому вынужден сделать на этом акцент.

Синтезатор не является фортепиано, и для обучения или занятий необходим инструмент со стандартным количеством клавиш.

Стандартом же является клавиатура из 88 или 85 клавиш.

P. P. S.

Исключения встречаются, но они практически не несут в себе функции полноценного фортепиано.

Одним из таких примеров является детское пианино. Несмотря на то, что его урезанная механика практически полностью повторяет устройство обычного пианино, это скорей игрушка, чем музыкальный инструмент.

Сколько клавиш у фортепиано, пианино и синтезаторов

17.05.2015

Рояль или пианино — клавишные инструменты, которые пользуются огромной популярностью у музыкантов. После тщательного изучения вопроса, сколько же клавиш у таких инструментов, можно прийти к выводу, что на них можно сыграть музыку различных жанров.

Классическая клавиатура

В наши дни рояли и пианино чаще всего не имеют чёткого размещения нижних и верхних клавиш. В основном никто особо не думает о том, какое же на самом деле количество чёрных клавиш, а сколько белых на данных инструментах, все просто наслаждаются игрой или слушанием прекрасной музыки, которую они создают. Это происходит из-за того, что все клавиши размещены соответственно специальных принципов, согласно с которыми можно рассмотреть чёткую октаву, которая находится в использовании.

Если говорить кратко и, по сути, то клавиш всего 88. Они разделены на октавы. При выборе инструмента стоит обратить внимание на то, соответствует ли клавиатура, которую вы покупаете, стандартам. Обычно она должна начинаться с ноты «ля» и заканчиваться «до», которая расположена сверху. Считается, что самая нижняя нота на фортепиано или пианино означает порог слышимости человека, самый глухой и грубый звук, а самая верхняя — порог самого звонкого звука для человеческого уха.

Другими словами, существует определённый диапазон, который будет приятен для прослушивания любому человеку, он принят от 16 до 29 кГц. Естественно, что все клавиатуры как раз и работают в этом диапазоне, не отходя от этих показателей, что очень строго контролируется. Даже электронные модели фортепиано работают в таких же рамках. Для правильной игры нужно понимать строение гаммы. Тональность не важна, ведь всегда используется не более 12 нот. Это семь клавиш белого цвета и пять чёрного.

Для того чтобы определить точное количество клавиш в фортепиано или пианино, вы должны обратить внимание на особенности вашего инструмента именно, поскольку каждый из них может отличаться и не совпадать. Конечно же, это не относится к старым и всем известным классическим моделям роялей, которые ещё несколько десятков лет назад стали примером настоящего инструментария.

Что может показаться очень интересным, исключения по количеству клавиш у фортепиано встречаются достаточно редко, чаще всего они и правда отвечают заданным стандартам и имеют 88 клавиш в точности до одной. Начинающие музыканты могут даже не полностью освоить новый инструмент, но благодаря такой широкой гамме и прекрасной широкой тональности выбора, они смогут изучить множество вариаций и сочетаний нот, подбирая самые полнозвучные.

Особенностью можно назвать то, что многие новички интуитивно нажимают клавиши пианино или фортепиано, подбирая плавные переходы и аккорды, отталкиваясь не от правил и законов музыки, а просто от ноток своей души.

Электронные синтезаторы

Электронные синтезаторы представляют собой такие себе современные модели фортепиано, которые богаты обилием выбора клавиатур. К сожалению, современный инструментарий, очень мало похож на старый, он совсем не передаёт ту атмосферу, которая витала в те времена, когда начинала играть эта обворожительная музыка. Раньше считалось, что владелец рояля — настоящий богач, ведь это непозволительная роскошь владеть таким великим инструментом.

Как ни странно, не смотря на такое мнение раньше, в нашей жизни рояли, фортепиано и пианино занимают почётное место. Многие музыканты сделали огромный вклад для развития музыки и доведения её до того этапа, на котором она находится сейчас. Нашему поколению досталось огромное изобилие октав, звуков и нот, которые современные музыканты используют для написания своих творений.

При этом многие из них умеют менять голоса, используя и меняя октавы так часто, что слушаешь и не успеваешь понимать, как это может так быстро происходить!

Сами же ноты чаще всего служат для подчёркивания настроения мелодии или песни, для выражения полного спектра эмоций и для дополнения слов музыкой, чтобы слушатель ещё более полно представил, что хочет сказать певец.

В наше время можно встретить даже электронные клавиатуры, которые не так редко используются для создания музыки или её воспроизведения, но всё же гораздо приятнее слышать натуральный и чистый звук, созданный чьими-то руками, нежели виртуальный компьютерный гул.


Сколько Клавиш И Черных Клавиш У Фортепиано И Пианино

Студийные микрофоны

ОКТАВА

  • Валерий Меладзе интересуется микрофонами "Октава"

  • Музыканты группы "Мастер" представляют ламповый студийный микрофон Октава МКЛ-100

  • Дмитрий Маликов подтверждает качество микрофонов "Октава"

  • На фото Алексей Белов поёт в ламповый студийный микрофон "Октава" МКЛ-5000

  • Cолист группы "Ария" Артур Беркут поёт в ламповый студийный микрофон "Октава" МКЛ-5000

  • Тестовые записи сравнения микрофонов Октава с микрофонами других брендов

Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи?
Вам нужен чистый и прозрачный звук?
Желаете студийный микрофон, вокальный или инструментальный, качество которого превосходило бы качество именитых брендов, а цена была бы гораздо ниже?

Добро пожаловать!

Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам "Oktava".
Качество этих микрофонов признано во всем мире! За рубежом микрофоны "Oktava" популярны не мене, чем микрофоны фирм: Rode, AKG, Neumann, Shure...

Сколько октав у пианино. | Волшебные клавиши

Сколько октав у пианино?

 

Фортепианная клавиатура делится на равные части. Они называются  ОКТАВЫ.

Октава — это расстояние между двумя клавишами с одинаковыми названиями.

В каждой октаве 7 белых клавиш и 5 черных.

 

 

У пианино 9 октав.

Полных — 7.

Неполных — 2.

Давайте познакомимся  с ними поближе и запомним.

 

 

Первая  октава ( неполная ) называется — субконтроктава.

В ней всего 3 ноты  — Ля , Ля Диез или Си бемоль) и Си.

 

Вторая октава ( полная) — контроктава.

 

Третья октава ( полная) — большая октава.

 

 

Четвертая октава ( полная) — малая октава.

 

Пятая октава ( полная) — первая октава.

 

Шестая октава ( полная) — вторая октава.

 

Седьмая октава ( полная)  — третья октава.

 

Восьмая октава ( полная)  — четвертая октава.

 

 

Девятая октава  ( неполная)- пятая октава.

 

Октавы горизонтально:

 Октавы фортепиано.

Звуковой диапазон фортепиано и гитары.

С уважением, Елена Романова.

Считаем, сколько клавиш у пианино было и есть сейчас

В теории музыки существует столько интересных вопросов, ответы на которые порой не знают даже сами музыканты. К примеру, мало кто задумывается о том, сколько клавиш у пианино, и почему бывает так, что один инструмент имеет более обширный звукоряд, чем другой. Именно поэтому сейчас мы попробуем разобраться в этом и раз и навсегда запомнить, на каком же все-таки количестве нот нам приходится играть и почему.

Длина звукоряда и возраст инструмента

Фортепиано – это клавишно-струнный инструмент, который имеет множество предшественников. Среди них можно назвать самые знаменитые – клавикорд и клавесин. Они появились на планете примерно в 13-м столетии, и длина их звукоряда была значительно меньшей, нежели у современного аналога. Когда ближе к 18-му столетию человечество создало первый рояль, его параметры и звуковые характеристики были значительно шире. Сами клавиши пианино стали больше, а также изменилось строение каждой октавы. Появились новые звуки, новые полутона, благодаря которым музыка стала звучать более полно и красиво. И отвечая на вопрос о том, сколько клавиш у пианино было в те годы, можно сказать, что их количество приравнивалось к 85.

Как сосчитать клавиши рояля?

Как известно всем музыкантам, любой клавишно-струнный инструмент строится на октавах, то есть его звукоряд условно поделен на секции, в каждой из которых имеется семь звуков. Однако следует помнить, что в данном случае в счет входят только те ноты, которые созвучны с белыми клавишами, в то время как черные остаются для создания гармонических и мелодических ладов. Таким образом, считая количество октав и умножая это число на семь, мы узнаем, сколько белых клавиш у пианино. Что же, давайте посчитаем: в полном объеме на любом инструменте имеются контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья и четвертая. Однако часто мы находим дополнительные нотки внизу (3-4) и вверху звукоряда. В общей сложности получается число 49 +/– 6, то есть примерно 55 белых клавиш.

Переходим к подсчету черных

Чтобы корректно ответить на вопрос: сколько клавиш у пианино, надо также сосчитать количество черных, и сложить два показателя. Делаем это аналогично, ориентируясь на количество октав. В данном случае в каждой из них будет пять черных звуков, то есть в сумме получается 35, также +/– 2 или три ноты итого 37. 55 + 37 будет 92. Однако помним, что данное число является крайне приблизительным. В некоторых случаях клавиши пианино образуют полную пятую октаву (самую высокую), а иногда практически до нижней ноты «до» доходит субконтроктава. Аналогично существуют инструменты, в которых не полностью сделана даже четвертая октава и контроктава. Тогда количество клавиш у пианино может составлять от 85 до 88 звуков.

Как влияет количество звуков на игру музыканта

Как было указано выше, количество нот на рояле может быть совершенно различным. Звукоряды достигают как самых высоких позиций, так и самых низких. Однако это никоем образом не влияет на качество и красоту исполняемой музыки. Дело в том, что в былые времена все представители клавира (так назывались клавишно-струнные инструменты) имели куда меньший звукоряд, и композиторы, которые писали на них свои шедевры, не могли просто выйти за имеющийся ряд. Поэтому сегодня, играя сонаты и фантазии Моцарта, Шопена, Генделя и прочих классиков, вы не будете испытывать «недостатка» в верхней или нижней части рояля. Исключением могут стать произведения, написанные современными композиторами. Однако чаще всего их можно исполнить на синтезаторе, где высота звучания меняется совсем другим образом.

Краткий экскурс внутрь рояля

Тем, кто интересуется музыкой, будет интересно это знать. Многие полагают, что непосредственно сама клавиша является источником звука в инструменте. На самом же деле, устройство любого фортепиано куда сложнее, и клавиша в этом случае выполняет лишь роль рычага. За фронтальной доской к каждой из них проделан молоточек, который, в свою очередь, ударяет о три струны. Каждые три струны настроены на один звук, что позволяет сделать его более полным и насыщенным. Разница в звуке между каждыми следующими тремя струнами равна полутону. То есть они выстроены в едином порядке, вне зависимости от того, ударяет на них черная клавиша или же белая, что, собственно говоря, и делает рояль таким, каким мы его себе представляем.

Влияет ли длина звукоряда на полноту звука?

Даже если мы знаем, сколько клавиш у пианино и как именно они устроены, открытым остается вопрос о том, имеет ли это какое-то значение, если речь идет о громкости и звонкости воспроизведения. Ответ на этот вопрос может быть лишь один – нет. На качество и силу звука влияет длина и толщина струн, которые натянуты внутри инструмента, вес молоточков и степень тяжести, с которой они ударяются об эти струны, а также структура инструмента. Наверняка вы замечали, что на концертах используются рояли (там струны натянуты параллельно поверхности земли, и они очень длинные), а дома и в музыкальных школах мы играем на фортепиано, где каждая струна смонтирована вертикально. Именно это придает или убавляет силу звука, но никак не количество клавиш.

Все пианисты. История фортепиано - Немного об эволюции клавиатуры

Кое-что о клавиатуре и ее эволюции

Наши очерки начались с описания гидравлоса - первого музыкального инструмента с клавиатурой; заканчиваются они описанием современных клавишных музыкальных инструментов. Клавиатура - важный признак, характеризующий инструменты. Она прошла за две тысячи лет своего существования ряд промежуточных форм и конструкций. Рассмотрим некоторые этапы ее развития и становления...

Первая клавиатура гидравлоса Ктезибия состояла из нескольких расположенных в ряд и выходящих из корпуса инструмента брусочков - задвижек, являвшихся одновременно клапанами для доступа воздуха в трубы инструмента. От исполнителя для извлечения каждого звука требовалось два отдельных игровых движения: первое - для открытия клапана, второе - для его закрытия. Естественно, что такой способ игры был очень неудобен; однако элементарно простая музыка того времени мирилась с этим недостатком.

Второй этап - введение Витрувием промежуточных угловых шарниров, превративших горизонтальные поступательные движения клавиш в вертикальные-нажимные и подъемные. Хотя в таком устройстве еще не было приспособления, возвращающего клавиши в исходное положение, оно было значительно удобнее первоначального. Этот тип клавиатуры использовался в органах более тысячи лет.

Следующим этапом было изобретение приспособления, возвращающего клавиши, в форме грузов на задних плечах клавиш, или помещенных под ними пружин. Оно было применено, по-видимому, только в XIII веке, то есть незадолго до возникновения первых струнных клавишных инструментов.

С тех пор сохранилась именно такая конструкция клавиатуры как наиболее удобная в пользовании и отвечающая требованиям исполнения усложнившихся со временем музыкальных произведений.

Другим направлением в развитии клавиатуры было распределение входящих в ее состав рычагов и дифференциация их по величине, форме, окраске и взаиморасположению. В примитивных органах раннего средневековья, имевших небольшой диатонический звукоряд, довольствовались одинаковыми по форме и величине клавишами. С течением же времени, когда звукоряд подвергся хроматизации и число различных по высоте звуков в пределах октавы возросло, пришлось ввести в конструкцию клавиатуры ряд изменений. Для отличия диатонических звуков от хроматических создали контрастную окраску клавиш и разную форму их. Размеры клавиш приблизили к размерам пальцев.

Несмотря на то, что уже довольно рано - примерно к началу XVII века - установилось расположение 12 клавиш в октаве, с распределением их в два ряда (7 нижних с тонами гаммы до мажор: с, d, e, f, g, a, h и пять верхних с полутонами cis, dis, fis, gis, b), некоторые изобретатели предложили иное расположение и количество клавиш в октаве. Это вызывалось следующими соображениями.

С одной стороны, не сразу был найден современный принцип настройки по равномернотемперированной гамме в 12 полутонов, где вместе с тем клавиши стали легче и объединялись звуки cis и des, dis и es, fis и ges, gis и as, ais и b (hes). Это, по-видимому, стало возможным потому, что чувствовалась высотная близость их друг к другу. Идея равномерной темперации впервые была высказана испанским музыкальным ученым Рамосом де Пареха в 1482 году, однако окончательно она была оформлена и практически санкционирована только в начале XVIII века. Постепенно музыканты примирились с небольшой фальшивостью полутонов и некоторых близких к до мажору тональностей и приняли 12 клавиш в октаве, как наиболее удобное для игры расположение.

С другой стороны, делались попытки построения клавиров с большим числом клавиш в октаве, чтобы удовлетворить требования более точной настройки в нетемперированных системах. На протяжении второй половины XVI и всего XVII века неоднократно предлагались "энгармонические" и "универсальные" клавиатуры с 19, 31 и иным количеством клавиш в октаве. Однако все эти сложные и неудобные для игры и настройки конструкции клавиатур к началу XVIII столетия отпали. С тех пор в употреблении осталась существующая поныне 12-ти ступенная клавиатура. Различную расцветку клавиш разных рядов начали применять очень рано. Вначале нижние клавиши делали из светлого букового дерева, полутоны - из темных сортов орехового, палисандрового дерева или мореного дуба. Позднее стали употреблять и черное дерево. В дорогих инструментах клавиши покрывали пластинками из панциря черепах, перламутром и инкрустацией.

В конце XVII века во Франции применялось расположение цветов, обратное современному: нижние клавиши оклеивали пластинками из черного дерева, а полутоны обкладывали костью. Такая манера отделки клавиш быстро распространилась по воем западноевропейским странам и продержалась почти до начала XIX века, пока не была заменена современным способом отделки. Успех и распространение такой мрачной и темной отделки клавиатуры объясняется, по мнению известного инструментоведа Курта Закса, господствовавшим тогда "галантным" стилем. На темном фоне клавиатуры рельефнее выделялись белоснежные, холеные ручки клавикордисток и клавесинисток того времени, подобно тому как черные мушки на напудренных лицах в белых париках еще больше подчеркивали их белизну. С падением "галантной" эпохи облик клавиатуры изменился, тем более, что при белых нижних клавишах границы между ними яснее выделились в виде темных щелей, что было незаметно при клавишах из черного дерева.

Но были и попытки изменения и "усовершенствования" современной клавиатуры, исходившие из соображений рационализаторского характера. Здесь можно отметить два направления. Авторы предложений первого типа исходили главным образом из соображений хроматического и энгармонического расположения клавиш, которое делало бы аппликатуру в различных гаммах и тональностях более однообразной и удобной и устраняло бы гегемонию гаммы до мажор. Попытки изобретений второго рода относятся к изменениям формы обычной клавиатуры, с целью сделать ее более удобной для игры.

Самое раннее построение "хроматической" клавиатуры принадлежит И. Хюбшу и относится еще к 1784 году. По-видимому, это изобретение не имело успеха и вскоре было забыто. Хроматические клавиатуры, предложенные д-ром Краузе (1810), В. А. Лунном (1843) не встретили сочувствия в кругах пианистов. Однако, несмотря на безуспешность первых попыток, фабрики Шидмайера и К. Гебауера в 1874 году выпустили еще две хроматические клавиатуры, а через два года в Германии даже было учреждено общество для пропаганды и распространения хроматических клавиатур (Chroma-Verein). В том же году такую клавиатуру выпустила фабрика Ибаха.

Особое место в ряду хроматических клавиатур занимает клавиатура Пауля Янко, улучшенная Франке и Блютнером (1887). Особенность клавиатуры Янко состоит в том, что каждая клавиша имеет три площадки для нажатия, расположенные терасообразно. При чередовании клавиш с, d, e, fis, gis и b в первом, третьем и пятом рядах, с клавишами cis, dis, f, g, а и h во втором, четвертом и шестом рядах, эти площадки образуют ступенчатую клавиатуру в шесть рядов.

Благодаря этому Янко достиг полного однообразия аппликатуры во всех тональностях, а также возможности весьма широкого расположения аккордов, достигающих расстояния почти в две октавы между крайними звуками. К сожалению, неустранимые конструктивные неудобства и неравномерность нагрузки клавиш в разных рядах были причиной того, что эта остроумно построенная клавиатура не понравилась пианистам и также не получила распространения, хотя некоторые германские фабрики до недавнего времени выпускали небольшое количество инструментов, снабженных как обычными клавиатурами, так и клавиатурами Янко. Из клавиатур второго рода следует отметить предлагавшиеся неоднократно дугообразные клавиатуры, как например, "круглое пианино" Г. Штауфера и М. Гайдингера (1824), дугообразную клавиатуру Густава Нейгауза (1881), и наконец, клавиатуру новозеландского виолончелиста Клутсама (1907). Последний исходил из анатомо-физиологических соображений наибольшего удобства при игре. Для этого он придал клавиатуре двойной изгиб, соответствующий наиболее экономным движениям пианиста, в особенности при игре в крайних октавах. Некоторое время такая клавиатура вызывала интерес и получила распространение, но также не нашла широкого применения.

Сходные цели преследовала лучеобразная клавиатура, предложенная А. Шульцом (1908). Будучи прямой по фронту инструмента, эта клавиатура отличается от обычной тем, что ее клавиши расположены не параллельно, а лучеобразно по направлению от центра в стороны и вперед от играющего.

Особое место занимает клавиатура Ольбриха (1890), отличающаяся от обычной пониженными полутонами.

История изобретения разных систем и форм клавиатур показала, что, несмотря на многочисленные попытки видоизменения клавиатуры и даже на очевидные удобства некоторых из них, обычная форма клавиатуры все же остается преобладающей и вполне устойчивой в практике. Можно предположить, что немалую роль здесь играет рутина и традиция фортепианных школ и методов, неохотно усваивающих различные новшества.

Звуковой объем фортепиано на протяжении XIX века значительно расширился: от 5 - 5,5 октав до 7 и даже 7 1/3 октав (А2 - а4 или с5). Интересна попытка венской фабрики Безендорфера к дальнейшему расширению звукового объема: концертный рояль этой фабрики-"Imperial" имеет объем более 7,5 октав-от F3 до с5. Однако такая конструкция особенного успеха не имела, так как четыре крайних нижних звука плохо воспринимаются слухом и трудно поддаются настройке; это заставляет думать, что звуковой объем фортепиано удержится, в основном, в указанных выше границах 7 1/3 октав.

Roland - LX-10F | Пианино SuperNATURAL

SuperNATURAL Piano

Любой пианист знает, насколько богатые тембральные возможности сокрыты в акустическом концертном рояле. Обычные цифровые фортепиано не всегда способны передать те возможности, которые открываются перед искушенным пианистом. Однако, технология SuperNATURAL Piano позволяет получить эти огромные ресурсы.

Клавиатура PHA III с симуляцией слоновой кости и функцией Escapement

Клавиатура LX-10F унаследована от V-Piano. Она имеет самый совершенный на сегодня механизм PHA III с функцией Escapement. PHA III улучшает репетицию клавиш и отлично передает изменения тембра в зависимости от силы нажатия. Механизм Escapement позволяет точно воссоздать репетиционный механизм рояля, когда клавиша на малой динамике сопротивляется чуть сильнее до некоторого порога. Это позволяет более выразительно играть на пианиссимо. Покрытие белых клавиш воссоздает слоновую кость, что дает удобство тактильных ощущений и предотвращает соскальзывание пальца во время игры из-за потоотделения. Аутентичная окраска белых клавиш рояля будет также видна со стороны.

Педали с системой Progressive Damper Action

Механизм педалей Progressive Damper Action точно воссоздает отклик педалей акустических инструментов. При первоначальном нажатии сопротивление педали небольшое, но по мере дальнейшего нажатия сопротивление усиливается - точно также, как и на акустическом рояле после того, как демпферы поднимаются от струн. Новый дизайн также позволяет использовать технику "полупедали", когда степень нажатия педали позволяет управлять затуханием нот. Таким образом, Progressive Damper Action позволяет пианисту-профессионалу играть с чувственной и выразительной педализацией.

Стройный корпус

Специально для этой модели дизайнеры создали гибридное покрытие матовым черным и полированным рояльным лаком. Инструмент смотрится весомо и внушительно, однако его компактность позволяет его разместить даже в небольшом помещении: глубина всего 45 см. Внутренняя часть крышки отражает клавиатуру и пальцы пианиста, как на рояле. Крышка закрывается медленно, что красиво и безопасно. Открытая верхняя крышка, помимо его красоты, позволяет также сформировать тембр инструмента.

Естественное богатое звучание через встроенные динамики

Инструмент не требует внешних усилителей - встроенная звуковая система дает высококачественное звучание. Шесть динамиков размещены в оптимальных положениях на вертикальном корпусе, и глубокий звук исходит от всего инструмента, заполняя помещение.

Покупаем пианино

Современные цифровые пианино

Многие молодые музыканты, когда они впервые делают первые шаги в музыкальных магазинах, чтобы купить пианино, задаются вопросом, какую модель выбрать. Выбираете ли вы классический аналоговый инструмент или, возможно, выбираете современный цифровой инструмент.

И так же, как с аналоговыми пианино, у нас не должно возникнуть серьезных проблем во время первых испытаний инструмента, в случае электронных (цифровых) пианино мы сталкиваемся с рядом технических терминов, которые отличают их от классических аналоговых пианино.

Мы часто консультируемся со специалистами, что выбрать; для одних цифровое пианино - это «имитация» классических аналоговых пианино, для других аналоговые пианино - умирающая группа инструментов, пришедшая из старой эпохи, что не гарантирует хорошего развития молодому музыканту (это сотрудничество с секвенсор, компьютер и т. д.).

Независимо от этих мнений, в основе нашего решения должно быть соотношение между ценой инструмента и возможностями, предлагаемыми данной моделью. Часто аналоговое пианино начального уровня стоит в два раза дороже, чем его аналог цифрового пианино.Конечно, это не означает, что цифровые пианино низкого качества. Современные электронные технологии позволяют производить электронные инструменты, которые во многих отношениях превосходят возможности аналоговых пианино, а их цена очень привлекательна.

В этом случае также имеет значение сравнение обеих клавиатур и звука самого пианино. Часто в таком противостоянии приходим к выводу, что клавиатуры сопоставимы, звуки нареканий не вызывают, зачем тут переплачивать.Большинство компаний, производящих цифровые пианино, делят свой ассортимент на группы, которые разделяют их с точки зрения использования. Всего существует 3 такие группы: цифровые классические пианино (эквивалент классических аналоговых пианино), интеллектуальные цифровые пианино (с автоматическим сопровождением) и сценические (концертные) пианино. Если наше пианино предназначено для образовательных целей, то есть для обучения игре, мы должны выбрать классическое пианино (аналоговое или цифровое), которое будет соответствовать нашим требованиям и гарантировать наше будущее развитие.

Сначала мы обращаем внимание на клавиатуру и звуки, затем проверяем возможности инструментов. Спецификации или технические данные отдельных моделей содержат разные термины, которые могут быть непонятны молодым музыкантам. Ниже приведены описания основных характеристик современных цифровых пианино. Именно на это следует обращать внимание при выборе цифрового пианино.

Сколько ключей?

Количество желаемых клавиш фортепиано зависит от типа музыки, которую вы собираетесь играть.Потребности новичков или детей полностью удовлетворит пятиоктавное пианино (61 клавиша), тогда как для пианистов, играющих классическую музыку, это должен быть инструмент с 88 клавишами.

Какая клавиатура?

«Легкая» клавиатура (встречается в портативных клавишных инструментах и ​​органах) не требует сильного нажатия на клавиши, но музыкальное выражение исполняемой пьесы ограничено. «Тяжелая» клавиатура (с взвешенными клавишами) дает вам гораздо больший контроль над тем, что вы играете, и требуется немного практики, чтобы привыкнуть к атаке нажатия клавиш в профессиональных играх.Большинство цифровых пианино имеют вес в атаке клавиш, чтобы создать ощущение, сравнимое с игрой на акустическом инструменте.

Молотковый механизм

Молотковый механизм - это молоток, помещенный под ключ. Благодаря тому, что под ключом нет пружины, мы избегаем быстрого подъема ключа при ударе по нему. Это означает, что клавиатура цифрового пианино имеет очень похожее поведение атаки на концертный рояль.

Progressive Hammer Mechanics

При игре на акустическом пианино известных производителей вы заметите, что ноты, сыгранные при низкой атаке фортепиано, кажутся более сильными, чем при высокой атаке. Roland представил клавиатуру с прогрессивной механикой молоточков, которая является точной копией этого ощущения, с невероятно реалистичным ощущением игры.

Клавиатура динамичная и чувствительная к скорости нажатия клавиш

Эта функция клавиатуры гарантирует, что при легком нажатии клавиши звук будет мягким, а при более сильном ударе звук будет громче и «грубее», как на акустическом пианино.Современные цифровые пианино оснащены динамической клавиатурой, чувствительной к скорости нажатия клавиш, и в большинстве моделей мы можем иметь разные уровни «чувствительности» клавиатуры, адаптируя ее к индивидуальным потребностям.

Отбор проб

Sampling - это технология, используемая для «записи» отдельных нот акустического инструмента на цифровой инструмент. Звук цифрового пианино - это продукт множества звуковых сэмплов, состоящих из отдельных нот тембра фортепиано.Это означает, что если по ноте «ударяют» с большей силой, мы слышим сложный образец звука акустического пианино, по клавише которого ударили сильнее, ни один сэмпл, сыгранный громче. В последние годы компании, производящие цифровые пианино, оснастили свои инструменты стереосэмплами, что еще больше повлияло на качество звуковых программ.

Продвинутый 3D-пространственный звук

Благодаря новейшим технологиям цифровые пианино могут звучать не только в стерео, но и в трехмерном формате.Это означает, что создается впечатление, что звук идет со всех сторон, а не только из двух динамиков.

Стерео или монофонический источник звука?

Поскольку у нас два уха, нам также понадобятся два усилителя для воспроизведения звука. Например, в звуках фортепиано басовые ноты появляются слева от стереопанорамы, а высокие - справа. Для наиболее реалистичного звучания пианино современные цифровые пианино оснащены системой стереофонического усиления.

Какая выходная мощность?

Мощность системы громкой связи следует выбирать в соответствии с размером помещения, в котором будет установлен прибор. Обычно для усиления достаточно 10 или 15 Вт, однако более мощные усилители обеспечивают более полный, насыщенный и естественный звук. Современные цифровые пианино имеют чрезвычайно эффективные звуковые системы, поэтому нет необходимости использовать усилители с высоким уровнем выходного сигнала. Кроме того, некоторые пианино оснащены двумя разъемами для наушников, что очень удобно для продолжительных занятий и создания музыки поздно вечером.

Эффект реверберации Reverb

Эффект реверберации Reverb создает реверберацию. Это характерно для церквей, больших концертных залов и т. Д. Его следует использовать, чтобы добавить глубины тому, что мы играем. Эффект реверберации очень эффективен при использовании наушников.

Эффект хоруса

Эффект хоруса создает впечатление, что несколько слегка расстроенных инструментов играют одну и ту же партию в унисон. Эффект создает большое стерео пространство и особенно рекомендуется для использования с цветами электрогитарной пены.

Транспонирование

Этот инструмент оснащен функцией транспонирования, которая позволяет сместить воспроизводимый материал на другую тональность. Наименьший интервал, который можно транспонировать, - это второстепенная секунда (полутон). Эта функция чрезвычайно полезна при аккомпанировании вокалистам.

Платье с регулируемой высотой Цифровые пианино

не требуют настройки, но иногда может быть удобно отрегулировать высоту звука, что является полезной функцией, когда вы хотите точно настроить их на другой инструмент.

Выбираемые шкалы настройки

В настоящее время наиболее широко используемая система настройки называется «чистая темперация». В этой системе октавный интервал разбит на 12 равных частей (полутонов), что позволяет вам играть аккорды и мелодии в любой тональности. к музыке эпохи Возрождения или барокко, чтобы уловить все нюансы, которые характеризовали музыку той эпохи, было бы более полезно использовать другую шкалу настройки.Цифровые пианино более высоких моделей позволяют выбирать различные методы настройки нажатием одной кнопки. Кстати, с акустическими фортепиано это практически невозможно, если вы не готовы настраивать каждую струну отдельно!

Звуковой резонанс

Когда мы нажимаем на клавишу акустического пианино, звук, который мы слышим, является не только частью сустейна ударной струны, но также эффектом реверберации всего резонирующего корпуса, что делает звук богаче и полнее, особенно с сустейном. педаль нажата.Цифровые пианино полностью отражают этот реализм.

Полифония

Все электронные инструменты имеют ограниченную способность играть несколько нот одновременно. Хотя мы используем только десять пальцев, благодаря педалям сустейна фортепиано или наложению двух тонов мы можем слышать или играть намного больше нот одновременно. Фортепиано с полифонией менее 64 голосов может быть ограничено музыкальными фрагментами, которые мы играем. Большинство современных цифровых пианино имеют полифонию не менее 64 голосов, в то время как топовые модели имеют 128 голосов.

Ножные педали

Первая педаль (форте) всегда удерживает ноту без необходимости удерживать клавиши. Вторая - это мягкая педаль, которая в основном используется для воспроизведения классической музыки. Третья педаль - состенуто, встречается в концертных фортепиано и в основном используется продвинутыми пианистами, играющими классическую музыку.

Возможность непрерывного изменения функций демпферной и мягкой педалей

Обычно демпферная (или демпферная) педаль электронного пианино позволяет только включать и выключать эту функцию.Однако большинство цифровых пианино обладают способностью непрерывно и точно регулировать необходимое количество устойчивого звука, доказывая, что работа этого цифрового инструмента аналогична работе акустического пианино.

Инструмент звукозаписи

При выборе цифрового пианино наиболее важными цветами являются цвета пианино. Однако у нас все еще могут быть цвета для исполнения других типов музыки, например, орган для исполнения гимнов и церковной музыки, цвета клавесина для музыки Моцарта или электрические пианино для современной музыки.

Игра двумя цветами (функция слоя)

Эта функция позволяет одновременно воспроизводить два цвета, например цвета фортепиано и струнных.

Звуковой модуль

Звуковой модуль - это отдельное устройство, которое можно подключить к нашему пианино через MIDI-порты. Благодаря этому у нас есть возможность использовать многие другие звуки, помимо фортепиано. Тем не менее, на нашем рынке мы можем найти множество моделей цифровых пианино, оснащенных обширным внутренним модулем, с богатой цветовой гаммой.

Секвенсор / записывающее устройство Секвенсоры

позволяют записывать собственный музыкальный материал и воспроизводить его либо во внутренней «памяти» пианино, либо на компьютерной дискете. На диске имеется большое количество дискет с ранее сохраненной музыкой в ​​виде файлов SMF. рынок, который можно использовать во многих цифровых пианино.

Мультитембральный

Если в инструменте есть 16-партийный мультитембральный звук, это означает, что он может воспроизводить 16 различных музыкальных партий одновременно.Если пианино оснащено цветами 16 инструментов, это означает, что они также могут звучать одновременно.

Формат GM2

Это формат, представляющий собой набор настроек, предложенных Roland для стандартизации работы звуковых модулей и модулей эффектов. Аранжировки, сохраненные на совместимых источниках звука и для совместимых источников звука, могут воспроизводиться на любом совместимом с GM2 инструменте и будут звучать одинаково.

Музыкальные файлы MIDI (стандартные файлы MIDI - SMF)

Файлы

SMF - это музыкальные аранжировки и оркестровки, сохраненные на компьютерной дискете, которую можно воспроизводить на любом инструменте, совместимом с системой SMF, с использованием дисководов гибких дисков.Вы можете отключить любую часть музыкального файла и воспроизвести ее самостоятельно. На рынке представлены тысячи файлов SMF для всех музыкальных жанров.

Интеллектуальный аранжировщик

фортепиано с интеллектуальным аранжировщиком знакомят нас с миром прекрасных аккомпанементов, которые мы можем выбрать в соответствии со стилем нашей игры. Вы управляете аранжировками фортепиано, играя аккорды левой рукой в ​​режиме разделения или двумя руками в режиме «Пианист».Это впечатление похоже на игру с группой или оркестром, который все время идет в ногу с нами.

Музыкальные стили

Музыкальные компании используют этот термин для описания моделей аккомпанемента, исполняемых интеллектуальным аранжировщиком. Инструмент с функцией автоаккомпанемента имеет множество различных музыкальных стилей, хранящихся во внутренней памяти, и обычно предлагает возможность расширения своей собственной библиотеки дополнительными стилями с дискет.

Melody Intelligence

Аранжировщик инструментов может играть не только аккорды, но и генерировать ноты гармонии и добавлять их в линии мелодии.Ноты гармонии основаны на контрольном аккорде, который выбирается на специальной секции клавиатуры. Во многих инструментах мы даже можем выбрать тип гармонии.

Обозначение очков

Некоторые цифровые пианино позволяют просматривать нотные записи на дисплее. Если мы хотим развивать наши музыкальные навыки в будущем, в нашем распоряжении есть отличный инструмент, который поможет вам стать экспертом в этой области.

Сенсорный экран

В некоторых моделях пианино используется революционная технология, позволяющая перемещаться между настройками и выбирать функции с помощью сенсорного экрана, что делает работу с инструментом чрезвычайно простой и быстрой.

Компьютерный интерфейс

Благодаря встроенному компьютерному интерфейсу с помощью одного кабеля мы можем подключить наше пианино к ПК без необходимости использовать отдельный интерфейс MIDI (разъемы TO HOOST и USB).

MIDI

Благодаря MIDI мы можем расширить возможности нашего фортепиано. Это означает, что мы всегда можем подключить дополнительный звуковой модуль или аранжировщик, таким образом получив большую универсальность и музыкальную независимость.Используя подключенный компьютер, оснащенный соответствующим программным обеспечением, мы даже можем распечатать ноты нашей собственной музыки. Все цифровые пианино, предлагаемые в настоящее время на нашем рынке, поддерживают систему MIDI.

Розетки входные и выходные

Стерео выходные разъемы позволяют подключать пианино к звуковой системе для усиления выходного сигнала или к стереосистеме, которая позволяет записывать собственный музыкальный материал на кассету или компакт-диск без внешних помех.Стерео входные разъемы позволят вам смешать звук, исходящий от магнитофона, проигрывателя компакт-дисков или звукового модуля, с музыкой, исходящей от нашего пианино. Практически все цифровые пианино оснащены стереофоническими входами и выходами, что позволяет использовать описанные выше параметры.

Источник Роланд Польша.

.

ОБУЧЕНИЕ ИГРАТЬ НА ПИАНИНЕ И КЛАВИАТУРЕ http://www.dompelenmuzyki.pl/: Размер клавиатуры

Стандартная ширина белых клавиш пианино составляет 22,5 мм, а размер промежутков между ними - 1 мм, поэтому октавное расстояние составляет: 7 x 22,5 + 7 x 1 = 164,5 мм.
Расстояние в 16,5 см - настоящий вызов для маленькой детской руки. У людей с маленькими руками, в том числе у женщин, есть похожая проблема. Достаточно прочитать результаты крупнейших фортепианных конкурсов за последние годы, чтобы увидеть, что женщины составляют значительное меньшинство.Женщины выиграли всего 3 конкурса из 16 конкурсов Шопена и 14 конкурсов для них. П. Чайковски - женщина выиграла один раз.
Как метко заметил г-н Януш Гай из Франции, производитель прототипов дополнительных клавиатур меньшего размера:
- Пианисты, которые берут только 9 или 8 белых клавиш (часто без провисания - с усилием), в основном женщины, не имеют шансов правильно исполнить сложный репертуар. Хуже того, никто не видит своей проблемы, никто ничего не говорит и никто ничего не делает, чтобы это исправить! Неужели эти пианисты, а тем более эти пианисты, должны быть исключены из игры? И чем? Из-за отсутствия альтернативы.Из-за необходимости сыграть этот псэ у д у н в е р а н и я на стандартной клавиатуре.
Таким образом, уже есть возможность заказать и установить клавиатуру с узкими клавишами (17-20 мм), что для людей с маленькими руками имеет большое значение при игре на продвинутом уровне. Клавиатуры с более узкими клавишами производятся в США для фортепиано Steinway, а для фортепиано и роялей Charles R. Walter - компания Steinbuhler & Company из Пенсильвании. Исследования также проводятся в Шатодане, Франция.
Вот ссылки на веб-сайты, посвященные этой теме:
http://pianokeyboard-glcf.com/
http://www.smallpianokeyboards.org/

ЗАПИСИ С ПОДОБНОЙ ТЕМА

.

Сколько клавиш у пианино, пианино и синтезатора?

Фортепиано или рояль, например клавишные, долгое время были одними из самых популярных. Внимательно проанализировав, сколько клавиш у фортепиано, сразу становится понятно, что вне зависимости от тональности можно писать музыку любого жанра.

Классическая клавиатура фортепиано

Это факт, что современные пианино часто не поддерживают стандартную раскладку клавиш верхнего и нижнего регистров.

В классической самой нижней версии нота «ля» считается субподрядной, а высшее внимание уделяется «седьмой октаве». Это происходит только потому, что другие звуки находятся за пределами слышимости человеческого уха. Диапазон слышимости в классической версии следующий: субподряд, начиная с ноты «ля», контакттава, большая октава, малая октава, первая октава и т. Д. Он заканчивается в пятой октаве. Далее следует неполная шестая октава, а иногда и неполная седьмая октава, представленная только одной тональностью.

Фортепиано и фортепиано

В большинстве случаев не стоит задумываться о том, сколько белых клавиш на пианино и сколько черных. Дело в том, что все клавиши расположены по нескольким правилам, где есть четкое разделение на октавы, которые используются при игре на инструменте или написании музыки. Таким образом, октавы фортепиано соответствуют основным правилам расположения нот на клавиатуре.

На вопрос, сколько клавиш у фортепиано, вы можете ответить так: стандартная клавиатура содержит 88 клавиш.Они распределены в специальных сегментах, называемых октавами. Обратите внимание на положение нот на клавиатуре и количество октав. Дело в том, что настоящая фортепианная клавиатура является стандартной. Он начинается с ноты «ля» в нижнем регистре и заканчивается нотой «до» вверху. Считается, что самые низкие и самые высокие ноты находятся на грани слышимости, которую может уловить человеческое ухо. Другими словами, диапазон воспроизводимых нот и слышимых звуков находится в диапазоне от 16 Гц до 20 кГц. Собственно, вся клавиатура пианино в этом отношении работает.Электронные пианино способны воспроизводить одни и те же звуки в определенном диапазоне.

При этом вы должны понимать конструкцию гаммы. В каждом ключе может быть не более 12 нот, так как есть семь белых и пять черных клавиш. Например, начнем с примечания «Кому». Здесь становится ясно, что такое разделение очень условно, так как не все ноты могут соответствовать исходной шкале, особенно когда речь идет о максимальном количестве ключевых символов или клавиш, таких как C double double blade меньше.По сути, это звучание будет типичным для до-диез минор или ре минор, хотя теперь учитывается резкий тон, в котором квартира не предусмотрена вообще. Соответственно изменений будет намного больше. При определении количества клавиш пианино обратите внимание на особенности самого инструмента, так как разные клавиатуры могут не точно соответствовать количеству клавиш.

Само собой разумеется, что классические фортепиано стали своего рода стандартным инструментом.Первыми в этом отношении являются Стейнвей и Август Форстер. Самое интересное, что так называемый «форстер» создан в единичных экземплярах из слоновой кости из ящика для ключей. Если вы посчитаете, сколько клавиш имеет пианино (концертный или обычный рояль), вы заметите, что клавиатура почти всегда полностью соответствует классической 88-клавишной клавише. Исключения встречаются, но крайне редко.

Гамма клавиатуры

Многие начинающие пианисты могут даже не знать теории музыки и основ гаммы или ладов.Однако, даже несмотря на такое незнание, вы можете использовать множество вариаций, арпеджио, трезвучий или аккордов с их обращениями, даже не задумываясь о том, какой будет индивидуальный гармонический ряд или порог. Самое интересное, что многие новички используют определенные аккорды или переходы почти интуитивно. Однако, чтобы подойти к построению гамм с точки зрения музыковедения, следует исходить из классических принципов теории музыки.

В случае распределенного большого или меньшего масштаба последовательность воспроизводится в соответствии с ключевыми персонажами при условии, что до нее дотронулись пальцами.При воспроизведении хроматических последовательностей скорость намного проще. Здесь, как правило, пианисты используют только три пальца. Все начинается с большого пальца, за которым следует чередование большого, указательного и среднего пальцев.

Электронные синтезаторы

Современные синтезаторы, представляющие собой электронные пианино, используют различные варианты клавиатуры. Клавиатуры нижнего и среднего уровня не имеют полностью взвешенной клавиатуры, что типично для настоящих фортепиано.Но настоящие рабочие станции (цифровые рабочие станции) по большей части используют только стандартное количество ключей. Ярким примером таких инструментов являются Korg Kronos, Yamaha Motif, Kurzweil K2500 / 2600 и т. Д.

Современные пианино и домашние пианино лишь в небольшой степени передают все тембры, которые они получали от средневековых клавесинов и клавикордов. Тогда считалось, что у этих инструментов неестественное звучание, и иметь дома пианино было уникальной роскошью.

Тем не менее, сразу можно сказать, что со временем пианино и рояль очень прочно вошли в нашу жизнь. И теперь мы можем видеть ноты и слышать звуки, которые попадают в диапазон стандартной клавиатуры.

Октавы и их использование

Интересные с точки зрения использования гармонии октавы пробовали многие музыканты. Один и тот же бубновый король может легко перепрыгивать с одной ноты на другую за четыре с половиной октавы. В то же время ему все же удается изменить голос, который должен подходить каждому герою его концерта.В данном случае речь идет о том, сколько октав может быть достигнуто человеческим голосом. И этот певец так просто использует октавы, что иногда возникает вопрос. Сами ноты в октавах фортепьяно очень часто могут подчеркнуть эмоциональное восприятие того или иного произведения.

Если вы посмотрите, сколько октав имеет пианино, октавы на клавиатуре могут быть больше, чем у пианино, поскольку разные производители иногда производят инструменты по индивидуальному заказу. Но многие музыканты отдают им приоритет, считая, что их проще использовать, когда не требуются длинные гаммы и арпеджио.

MIDI-устройства и рабочие станции

С появлением формата управления железом инструменты, основанные на передаче сигналов и данных на определенный канал, виртуальные студии и подключенные к ним устройства ввода, стали обычным явлением. Обычно они поставляются с несколькими основными вариантами клавиатуры, которые можно просто подключить к компьютеру или ноутбуку через USB-кабель, MIDI-кабель и драйверы ASIO4ALL с полнодуплексной поддержкой. Это лучший вариант. Однако, несмотря на это, сам драйвер позволяет использовать не только специальную клавиатуру, но и виртуальную.

Виртуальные клавиатуры и синтезаторы VST

Сегодня можно встретить довольно много программ для записи виртуального звука и синтезаторов, воспроизводящих совершенно нереальные звуки и эффекты. Неважно, сколько клавиш у этого типа пианино. И здесь стоит обратить внимание на очень популярный инструмент Kontakt 5. Он объединяет в одном лице семплер, ромлер и редактор, который может работать независимо от нагрузки на VST-хост.

Кроме того, большинство виртуальных плагинов разработаны специально для профессиональной клавиатуры в виде дополнительного модуля или возможности игры на стандартной клавиатуре ноутбука.Такие приложения обычно имеют собственную виртуальную клавиатуру, на которой вы можете издавать звуки, нажимая курсор мыши или связывая буквенные клавиши на основной клавиатуре.

Приложение

Как уже понятно, ответ на вопрос, сколько клавиш фортепиано зависит от типа инструмента (фортепиано, фортепиано или синтезатор). В самой популярной версии можно найти даже электронные клавиатуры с раскладкой 88, 76, 49 или 25 клавиш. Конечно, предпочтительнее полноразмерная фортепианная клавиатура, однако в некоторых случаях для удобства игры можно использовать простейшие инструменты для получения необходимого звука от виртуального синтезатора с помощью MIDI-контроллера.

.

Фортепиано | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: нить

Фортепиано - самый популярный и узнаваемый европейский музыкальный инструмент.

Он состоит из деревянного корпуса (звукового ящика) с железной рамкой, на которой горизонтально натянуты струны, и ударного механизма, соединенного с клавиатурой.Поскольку звук в фортепиано создается ударом по струнам молотков, покрытых войлоком, можно сказать, что этот клавишный инструмент также входит в группу ударных инструментов.

Корпус пианино обычно изготавливается из древесины ели, а корпус - из чугуна. Этот инструмент имеет большую звуковую гамму, которая превосходит только масштаб органа, а также отличается большой музыкальной экспрессией и возможностью градации динамики (громкости). На клавиатуре пианино 88 клавиш, хотя есть также инструменты с 97 клавишами, а на деке 243 струны разной длины, включая одиночные, парные и трехструнные группы.Пианино также имеет 3 ножные педали для изменения звука. Правая педаль поднимает все демпферы и позволяет струнам свободно вибрировать, левая педаль опускает сыгранные ноты, а средняя педаль (не всегда присутствует) действует примерно так же, как правая педаль. Это позволяет удерживать некоторые глушители в поднятом положении. Пианино бывают разных размеров, включая меньший кабинетный рояль и большой концертный рояль.

Начиная с 18 века, стоячие фортепиано также строились с вертикальным расположением струн, например, пианино, называемое лирой, жирафом или пирамидой.Фортепиано также является вариацией фортепиано.

История фортепиано связана с историей двух других клавишных инструментов: клавесина (см. Клавесин) и клавикорда. Последний появился в 15 веке, и на удлинении ключа был установлен кусок металла, называемый тангенсом, который ударял по струнам в разных местах, заставляя одну струну издавать несколько звуков разной высоты. Следовательно, клавиш в клавикорде было больше, чем струн.

Изобретение фортепиано было связано с желанием исправить недостатки клавикорда и клавесина, поскольку ни один из них не позволял исполнителю полностью контролировать производство мягких и громких звуков в зависимости от силы нажатия на клавиши.Решение было найдено итальянским производителем клавесинов Бартоломео Кристофори, который построил первую молоточковую клавиатуру, назвав ее пианофорте (что означает «тихо-громко»). Самые старые образцы таких инструментов относятся к 1820-м годам.

На протяжении многих лет фортепьяно Кристофори многократно совершенствовалось, в частности, ударный механизм и рама. Основным усовершенствованием механизма стало изобретение Себастьяном Эрардом (1822 г.) так называемого двойной побег.Такое скольжение приводит к тому, что после удара по струне молоток удерживается близко к струне, так что вы можете немедленно повторить удар. Это имело большое значение для развития фортепианной виртуозности XIX века. Американский производитель фортепиано - Генри Стейнвей - в 1855 году. заменил деревянную раму, которая больше не могла выдерживать нагрузку от все более толстых струн, на цельнолитую. Фортепиано компании до сих пор считаются лучшими в мире.

  • Фортепиано пользуется большой популярностью как сольный и концертный инструмент с 19 века.Однако бывает, что композиторы назначают для фортепиано оркестровые партии. Это сделали, например, Игорь Стравинский в балете « Пьетрушка » и Аарон Копленд в пьесе под названием Аппалачский источник .
  • В двадцатом веке были сконструированы различные модифицированные версии фортепиано, которые использовались для воспроизведения нетрадиционных звуков или для исполнения музыки, основанной не на традиционных гаммах. Это были, например, четвертьтонное пианино с тремя клавишами, настроенными на расстоянии 1/4 тона, использовавшееся русским композитором Иваном Вышнеградским, и подготовленное пианино, в котором к струнам были прикреплены различные мелкие предметы. внутри деки, например,шурупы, кусочки дерева или кожи. Таким образом Джон Кейдж изменил звучание фортепиано.
  • Самое дорогое пианино Steinway, проданное на аукционе, стоило 1,2 миллиона долларов.

теги:
  • пианино,
  • струнных инструментов,
  • ключи,
  • клавесин,
  • Клавикорд,
  • Кристофори,
  • Стравинского,
  • Копленд,
  • Клетка,
  • Классицизм,
  • романтика
.

Классические пианино - MAGNUS Music Wholesale

Рояли

Фортепиано относятся к семейству клавишных хордофонов, т. Е. Инструментов, источником звука которых является вибрирующая струна. Его название представляет собой комбинацию двух итальянских слов: «forte», что означает «громкий», и «piano», что означает «тихий». Эти слова были найдены в названии первого в мире фортепиано (1709 или 1711): «Gravicembalo col piano e forte», что означает «клавесин, на котором можно играть тихо и громко».

Струны фортепиано расположены на стальной пластине, и звук создается путем ударов по ним молотков, покрытых войлоком. В зависимости от силы нажатия клавиши пианино издает звук с соответствующей динамикой и сразу после удара молотка по струнам останавливается выше или ниже. Такой механизм позволяет быстро повторять один и тот же звук, т. Е. Повторение. Основные различия между фортепиано и фортепиано:

- расположение струн - в пианино струны расположены вертикально, а в фортепиано горизонтально
- внутренний механизм и способ его работы
- цена и качество звука
- размер - пианино было разработано таким образом, чтобы занимать как можно меньше места

Клавиши пианино изготовлены из дерева, ранее покрытого слоем слоновой кости для белых клавиш и из черного дерева для черных клавиш.В настоящее время в основном используются различные виды пластика и оргстекла.

Пианино, производимые сегодня, различаются по длине крыла, также известного как хвостовое оперение. На протяжении десятилетий производители пианино пытались сделать инструмент как можно короче, но акустические свойства струн накладывают ограничения на минимальную длину в этом отношении. В свою очередь, ширина фортепиано зависит от количества (обычно 88) и стандартной ширины клавиш, а среди современных фортепиано она колеблется от 140 до 145 см.По длине пианино их можно разделить на:

- Миниатюрное пианино: 135-155 см
- Кабинетный рояль: 155-180 см
- Салонный рояль: 180-210 см
- Полуконцертный рояль: 210-240 см
- Концертный рояль: 240-300 см

Размер фортепиано напрямую влияет на его звучание. Принципы акустики в этом плане преодолеть невозможно. Общее правило состоит в том, что чем ниже звук, тем длиннее должна быть струна, т. Е. Дека должна быть больше.В то время как в домашних или кабинетных фортепиано существует приемлемый компромисс между экономией места и качеством тембра, такая ситуация не может иметь место в случае концертного инструмента или при записи в студии.

Также стоит упомянуть все более и более популярные акустико-цифровые пианино, выпускаемые Yamaha под названием тихое пианино. Все дело в том, что при активном бесшумном режиме работа молотов останавливается, а их функции берут на себя самые качественные датчики движения клавиш, посылая соответствующие сигналы на звуковой модуль.Благодаря этому мы можем играть в любое время дня и ночи, не мешая окружающим.

.

Почему невозможно настроить пианино? | Вроцлавский математический портал

Автор:

Якуб Почрыбняк

Сотрудник Института математики Варшавского университета, талантливый пианист

Уровень образования:

Средняя школа

Средняя школа

Профессионально-техническое училище

Кафедра математики:

функций

Co - математический факультет:

функций

Co - математический факультет: звук?

Звук - это механическая вибрация, которая передается по воздуху к нашим ушам.Воздух в данной точке постоянно разбавляется и сжимается, и эти изменения давления регистрируются нашим ухом. Однако мы можем слышать только быстрые изменения давления, даже незначительные, но быстрые изменения. Среднестатистический человек слышит волны с частотой от 16 Гц до 20 кГц.

Звуковая волна (в заданной точке) может быть представлена ​​в виде графика зависимости давления от времени, где «нулевой» уровень представляет собой среднее давление. Это и есть запись звука на носителях.Например, на компакт-диске уровень давления записывается со скоростью 44 000 точек в секунду.

Звук звук

Музыкальный звук от других звуков (шум, треск, человеческая речь и т. Д.) Отличает прежде всего то, что он имеет характерную особенность: высоту звука . Музыкальный звук создается за счет вибрации источника звука. Даже если амплитуда этих колебаний изменяется, их частота для данного звука остается постоянной. Это то, что определяет высоту звука - чем выше частота, тем выше высота звука.Однако мы знаем, что можем сыграть одну и ту же простую мелодию, например, как на трубе, так и на фортепиано. Что делает два инструмента, производящие звук одинаковой высоты, совершенно разными? Почему мы можем легко отличить фортепиано от трубы?

Еще одна особенность музыкального звука - огибающая . Он описывает, как интенсивность звука меняется с течением времени. Курс интенсивности обычно делится на три фазы: нарастание, продолжительность и спад. Диаграмма зависимости интенсивности от времени (т.е. огибающая) для фортепиано (цветная линия) и скрипки (черная линия) показана здесь.

Звук пианино нарастает очень быстро, максимальная громкость длится буквально мгновение (как молоток ударяет по струне), больше всего требуется время, чтобы звук «упал». С другой стороны, у скрипки (с производимым стандартным звуком) фазы нарастания и затухания пренебрежимо коротки, а между ними есть - пока смычок перемещает струну - длительность фазы более или менее равномерной интенсивности. Обратите внимание, однако, что конверт, если он достаточен, чтобы отличить пианино от скрипки, будет одинаковым для скрипки и трубы, и что некоторые различия между звуками, издаваемыми этими инструментами, должны существовать, если мы слышим их.Здесь появляется третья особенность музыкального звука: тембров . Сейчас мы с этим разберемся.

Как вибрирует струна пианино?

Мы знаем, что струны могут издавать звуки разной высоты. Если мы увеличим натяжение струны или уменьшим ее длину или массу, мы получим более высокую высоту звука. В частности: частота производимого звука обратно пропорциональна длине и массе струны и прямо пропорциональна корню ее натяжения. Когда молот ударяет по струне, он вызывает две поперечные волны, распространяющиеся в обоих направлениях.Лоб каждого из них сначала движется к прикреплению струны, затем отскакивает от него, затем скользит в другом направлении, отскакивает от другого прикрепления струны, а затем возвращается в «начальную точку». В результате получается стоячая волна, которая вдвое превышает длину струны.

Когда мы смотрим на быстро вибрирующую струну фортепиано или гитары, мы видим размытые очертания, напоминающие край «полупериода» синусоидального графика.

Однако оказывается, что это не простой синус.Когда мы стимулируем струну, такие колебания накладываются на те, которые показаны на следующих рисунках.

а)

б)

в)

г)

Эти колебания можно смоделировать, например, на гитаре, осторожно помещая палец в нужные места на струнах, создавая узел. Звук, производимый таким образом, называется фиолетовый и, вплоть до огибающей, очень близок к синусоидальной волне. Когда мы создаем узел в середине веревки, как на рис.a, он будет звучать в два раза выше обычного. Если вы положите палец на 1/3 длины струны, как на рис. B, узел автоматически станет также на 2/3 длины, и струна будет звучать в три раза выше, чем обычно, и т. Д. звуки все выше и выше. Мы можем эффективно играть на гитаре еще две или три гармоники, что никоим образом не означает, что при обычном перещипывании струны создается лишь определенное количество компонентов.

Когда мы дергаем за гитарную струну, к нашему уху одновременно доходят множество волн разной частоты.Самый низкий из них называется основной тон , высший - с кратными ему частотами - обертонов (все они называются гармониками). Для данного звука мы слышим от нескольких до двадцати нескольких обертонов, в зависимости от высоты и мощности звука (больше для более низких и громких). Не все гармоники звучат хорошо. Уже семь часов явно не тюнинг.

Несмотря на то, что многие волны достигают нас таким образом, мы будем слышать их как один звук.Высота звука, которую мы слышим, будет равна высоте звука, который определенно доминирует. Тот факт, что много разных звуков сливаются в один, не должен вызывать удивления. В органах одна нота обычно получается путем объединения многих голосов, то есть она воспроизводится несколькими / дюжиной труб одновременно (часто с высотой тона, различающейся на пятую или несколько октав).

Повышение

Струна заставляет воздух, в котором она подвешена, колебаться. Поскольку он имеет небольшую площадь поверхности, он не может перемещать слишком большие массы воздуха.Звук инструмента, состоящего только из закрепленной на концах струны, будет очень мягким, едва слышимым. Поэтому в струнных инструментах так называемые пластины или дека для увеличения интенсивности звука. Они улавливают колебания струны и передают их в воздух. Они устроены так, что одни частоты усиливаются больше, другие - меньше. Таким образом, тембр инструмента очень сильно зависит от деки.

В гитаре или скрипке вибрирует весь корпус, в фортепиано дека - это отдельная часть, независимая от корпуса (она устанавливается под каркасом, на котором натянуты струны).Струны передают свои колебания альбому через специальный мостик, на который они натягиваются.

Инструменты прочие

Пример с фортепиано или гитарой иллюстрирует общую истину: звук музыкального инструмента состоит из множества звуков на определенных частотах в различных пропорциях. Именно эти пропорции определяют тембр инструмента. Они позволяют легко отличить флейту от фагота.

Обычно основной тон является самым сильным, а последующие обертоны становятся все слабее и слабее.Есть отличия, например, в колокольчиках, в которых очень сильно выделяется третья или пятая составляющая. В некоторых типах органных труб только нечетные компоненты не равны нулю.

Теорема Фурье

Оказывается, любой музыкальный звук можно разбить на простые составляющие. Это доказано математической теоремой:
Если функция f непрерывна и периодична, то для любого ε > 0 существует тригонометрический полином P такой, что для любого x $ \ in $ R держит | P ( x ) - f ( x ) | < ε ,
это означает, что этот многочлен очень хорошо аппроксимирует функцию f .

Музыкальный звук представляет собой более или менее периодическую волну, и он также подчиняется этому закону. Конечно, трудно говорить о периоде, когда звук падает (как в случае с фортепиано), но мы всегда можем умножить нашу волну на величину, обратную величине, и тогда мы получим звук с постоянной огибающей, которая будет периодической волной. В качестве периода допустим, что длина волны соответствует основному тону, который мы слышим. Из теоремы Фурье мы знаем, что можем разложить то, что слышим, на суммы синусов и косинусов длин, кратных нашей базовой длине.Однако мы хотим получить одну волну на частоту, а не две. Однако обратите внимание, что волна, выраженная формулой a · sin x + b · cos x , все еще является синусоидальной волной. А именно, из тригонометрических формул имеем: c sin ( x + d ) = c cos d sin x + c sin d cos x .
Достаточно выбрать такие c и d , чтобы c · cos d = a и c · sin d = b .Таким образом, мы можем фактически разложить звуковую волну на серию синусоидальных волн с частотами, кратными основной частоте, иногда смещенными по фазе, которые, однако, наше ухо не может слышать.

И почему именно мы настаиваем на разбиении звука на синусоидальные волны, а не, например, треугольные или гауссовские волны? Получается, что только синусоида воспринимается нами как неразрывный, атомарный звук.

Тюнинг

Надо сказать, что это за «пианино» на самом деле.В двух словах, это горизонтально установленный ящик в форме арфы, содержащий:

  • чугунная рама,
  • струны, натянутые на каркас, зацепленные с одной стороны, намотанные на шпильки с другой, что изменяет натяжение струны, а значит - высоту звука, производимого при ее повороте,
  • дека, усиливающая звук,
  • молотки, издающие звук при ударе по струнам,
  • Ключи, приводящие в движение молотки,
  • педали, глушители и прочие вещи, которые нас не волнуют.

Клавиатура пианино выглядит так:

Клавиши разделены на группы по 12, включая 7 белых и 5 черных. Эти группы называются октавами. У октав есть свои названия. Самая низкая (фактически только часть октавы - три самые низкие ноты фортепиано) называется вспомогательным счетчиком , и ее ноты отмечены двойным подчеркиванием. Верхняя октава называется по сравнению с (звуки подчеркнуты один раз), затем они следующие: мажорная октава (звуки заглавными буквами), малая (звуки строчными буквами), однократно специфическая (звуки с индексом 1, напримерa 1 ) и так далее до пятизначного кода , который на обычной клавиатуре представлен только одной нотой (c 5 ).

А откуда взялась «арфообразная» форма корпуса пианино? Мы помним, что чем длиннее струна, тем слабее звук, который она издает. Звук c 5 имеет струну длиной 5 см. Если бы диаметр и натяжение были одинаковыми для всех струн, ноты c 4 , c 3 , c 2 и т. Д. Имели бы длину от 10, 20, 40 до 640 см для C и даже больше. для нижних нот.Однако инструмент длиной почти семь метров был бы совершенно непрактичным. К счастью, в фортепиано диаметр струн увеличивается с уменьшением высоты звука. Их натяжение тоже немного увеличивается, но с лихвой компенсируется увеличением веса. Струны, соответствующие нижним нотам, обмотаны медной проволокой.

Добавим, что струны фортепиано очень натянуты. Каждый из них имеет натяжение от 70 до 150 кг (вся рама пианино должна выдерживать даже более 17-25 тонн). Однако до некоторой степени верно, что чем лучше бас, тем длиннее струны.Преимущество звучания концертного фортепиано над фортепианным во многом связано с тем, что басовые струны фортепиано длинные и относительно тонкие.

Обычно имеется

клавиш фортепиано: от нижнего A (подчеркнутый двойным подчеркиванием) до c 5 . Вы можете ожидать того же количества строк, но это не так. Строк почти втрое больше, потому что у большинства ключей есть три строки, у частей - две, и только небольшое количество - из одной. Высокие струны (для высоких нот) умножаются, потому что басовые струны звучат сильнее их, и у игрока будет инструмент с несбалансированной интенсивностью звука.

Перед тюнером стоят две задачи: первая: настроить различные звуки друг на друга так, чтобы их отношение друг к другу было каким-то «хорошим»; второй: настройте струны в пределах одной тональности.

Избиение

Давайте пока более подробно рассмотрим последнее действие: предположим, мы должны выровнять две строки в одной ноте. В частности, у нас есть одна «основная» струна, и мы должны настроить на нее другую. Мы издаем звуки более или менее одинаковой интенсивности из обоих. Что происходит?

Для простоты рассмотрим только основной тон, то есть синусоидальную волну.Предположим, одна струна колеблется на частоте a , другая - на частоте b (отличная от a ), и что эти частоты близки. Какой эффект?
Из школьных формул имеем: sin ax + sin bx = 2sin $ \ frac {a + b} {2} $ x cos $ \ frac {ab} {2} $ x.
Если если бы у них был только sin $ \ frac {a + b} {2} $ x , это была бы обычная синусоида (отмечена сплошной линией на рисунке). Однако мы должны умножить это на 2cos $ \ frac {a-b} {2} $ x (пунктирная линия на рисунке).

Конечный результат будет примерно таким:

Мы воспринимаем это так, как если бы мы слышали звук с частотой $ \ frac {a + b} {2} $, но «пульсирующий» с частотой a - b (удвоенная частота косинуса в формуле) . Обратите внимание, что чем ближе частоты a и b , тем медленнее эта «пульсация», а когда частоты равны, она полностью прекращается. Если взглянуть на это более физически и менее «тригонометрически»: две волны разной частоты в одних точках усиливаются, а в других (когда они находятся в противоположных фазах) - исчезают.На практике редко удается воспроизвести два звука с почти одинаковой громкостью. Однако нетрудно представить, что произойдет, когда один из звуков станет значительно сильнее. Если у нас есть волны разной амплитуды, например, и 1 и и 2 , амплитуда их суммы будет варьироваться между значениями | a 1 - a 2 | i a 1 + a 2 , и частота суммы также будет промежуточной частотой (хотя она немного изменится со временем).

Итак, мы знаем, как настроить струны в одной тональности. К сожалению, даже безупречной настройки каждой клавиши по отдельности недостаточно, чтобы поддерживать настройку фортепиано. Вам все равно придется настроить разные клавиши относительно друг друга. Фортепиано настраивается, начиная с одной ноты модели (обычно 1 , т.е. в соответствии со стандартами, действующими в течение нескольких сотен лет, 440 Гц, хотя иногда используются другие настройки, особенно когда фортепиано настроено на оркестр, привычка играть с настройкой 443 Гц).На него настраивается следующий, следующий и т. Д. Поскольку почти каждый звук состоит из трех струн, две из них при настройке приглушаются.

Итак, мы нажали две клавиши. Как узнать, настроены ли они друг на друга? Здесь нам пригодится знание тембра: играя на фортепиано одну ноту, мы пробуждаем не только основной тон, но и обертоны. Настройка включает в себя улавливание ударов соответствующей гармоники нижней ноты с соответствующим компонентом верхней ноты, а затем манипулирование клавишей настройки таким образом, чтобы уменьшить частоту этого удара, хотя, как выясняется позже, не обязательно к нулю.

Интервалы

Интервал - это расстояние между двумя звуками или разница в высоте тона (или, другими словами: частотный коэффициент). У отдельных интервалов есть свои названия. Вот 12 самых маленьких (для простоты мы предполагаем, что все они имеют c в качестве нижней ноты, хотя, конечно, все эти интервалы могут «начинаться» с любой ноты).

90 298 малая третья 90 298 мажорная треть
тонов название интервала
c - cis секунд малый
в - д второй большой
c - диск
c - e
c - f кварт
c - fis Тритон
с - г пятая
в - гис второстепенный шестой
в - а мажор шестой
в - б минорный седьмой
c - h мажорная седьмая
с - с 1 октава

В статье Гармония чисел мы писали, что пифагорейцы заметили, что интервалы между звуками приятны для слуха, частотные коэффициенты которых выражаются как отношения малых натуральных чисел, например:

2: 1 = октава
3: 2 = пятая
4: 3 = четвертая
5: 3 = мажорная шестая
5: 4 = мажорная треть
6: 5 = малая треть.

Интервалы за 7 больше не считаются ложными.

Самый простой способ настроить фортепиано - использовать октаву. Достаточно сравнить вторую гармонику более низкого звука с основным тоном более высокого звука. К сожалению, начиная с одной ноты, мы могли бы настроить таким образом шесть или семь других. Итак, давайте посмотрим на пятый.Нажав две клавиши, мы сравниваем третью составляющую нижней ноты (октаву и пятую) со второй составляющей верхней ноты (октавой). Это обертоны с низким номером, поэтому они хорошо слышны. Если бы мы все время поднимались вверх, начиная с одной ноты, клавиатура быстро заканчивалась бы. Но для чего нужна октава? Если мы поднимемся слишком сильно, мы можем «прыгнуть» на октаву ниже. Практика заключается в том, что вы настраиваете ноты в пределах средней (однажды определенной) октавы и ее окрестностей, а затем остальная часть клавиатуры настраивается на них с октавами.

Время от времени понижать октаву немного похоже на работу в группе Z 12 . Квинта - это 7 полутонов, октава - 12, и это относительно простые числа, поэтому мы можем использовать только квинты для настройки всех нот в октаве. Начав со звука, скажем, 1 , и пройдя через все 12 нот в октавном диапазоне, мы вернемся к 1 . И тут нас ждёт неприятный сюрприз - звук, который мы получили, явно отличается от исходного, 1 .Почему?

Закаленная чешуя

Здесь музыканты «зависали» на долгие века. Уже во времена Пифагора эта неточность была вычислена (называя ее the Pythagorean kommate ), но тогда не было практической необходимости решать эту проблему, потому что не было фортепиано. Проблема возникла с появлением инструментов с фиксированной настройкой: органов, клавикордов, а затем и клавесинов. Решили эту проблему, настроив эти инструменты так, чтобы на них можно было играть только в определенных тональностях.В средние века или в эпоху Возрождения это не сильно беспокоило, но начало сказываться уже в период барокко.

Были разные идеи для решения, например, ноты гаммы с 77 клавишами на четыре октавы (19 на октаву). Пифагорейцы уже изобрели гамму, содержащую до 35 нот в октаве (см. Диаграмму в статье Гармония чисел ). Были также построены инструменты с пятью клавиатурами одна над другой. Конечно, они были совершенно непрактичными. Только в первой половине 18 века появилась идея обострения шкалы на шкале .

Человеческое ухо имеет некоторую толерантность к несовершенствам (это называется слуховым зонированием), и если мы немного уменьшим интервал, мы все равно будем слышать этот интервал, а не какую-то ненастроенную двойную ноту.

Затем инструменты были настроены, увеличивая каждую пятую часть на двенадцатую часть пифагорейского ката. Затем, поработав с двенадцатью тонами, вы действительно попадете в начальный тон. Равная темперация такова, что разница в высоте между верхними и нижними нотами полутона одинакова для всех полутонов.7} \ около $ 23,5,
, поэтому разница между идеальной пятой и острой пятой составляет всего около 2 карат.

Может стоит попробовать с разными интервалами? Давайте посмотрим на список ниже.

90 298 малая третья 90 298 мажорная треть 90 446-17 90 446-16 90 446-12
количество полутонов
название интервала
чистый
закаленное
разница [ct]
1 секунд малый 17:16 1.059 5
2 второй большой 9: 8 1,122 4
3 6: 5 1,189 16
4 5: 4 1,260 -14
5 кварт 4: 3 1,335 -2
6 Тритон 7: 5 1,414
7 пятая 3: 2 1.498 2
8 второстепенный шестой 8: 5 1,587 14
9 мажор шестой 5: 3 1,682
10 минорный седьмой 9: 5 1,782 18
11 мажорная седьмая 15: 8 1.888
12 октава 2: 1 2 000 0

В случае пятой и четвертой (исключая октаву) разница между чистым и темперированным интервалами наименьшая.Кроме того, при настройке с другими интервалами было бы сложно уловить высокие обертоны (например, с мажорным седьмым пришлось бы сравнивать 15-й и 8-й компоненты соответствующих нот соответственно, что практически невозможно). На практике это либо настройка квинтами (время от времени с понижением октавы), либо схема «пятая вверх - четвертая вниз - пятая вверх - четвертая вниз» и т. Д., Время от времени понижаясь на две кварты.

Тюнеру известна частота ударов, которую он должен слышать.Для одной октавы, где начинается настройка, это примерно 0,9–1,4 Гц. Конечно, во время настройки время от времени проверяется, звучат ли другие интервалы, например трети. В противном случае улучшается только что настроенный звук, и к предыдущим звукам также применяется небольшая коррекция.

Некоторые люди не приемлют одежду из однородной ткани. По их мнению, это обедняет звучание, силу и красоту звучания интервалов. На самом деле мало кто может услышать разницу между чистым интервалом и умеренным интервалом.В основном это музыканты, работающие с не ладовыми инструментами, например, скрипками или другими инструментами, на которых могут быть достигнуты все промежуточные частоты. У них очень хорошо натренированный слух и они слышат нюансы, недоступные обычному человеку.

Человеческое ухо не полностью прислушивается к математическим правилам. Исследования показывают, что большинство людей воспринимают высокие частоты немного ниже, чем указывает их частота. С другой стороны, строки также не поддаются простому математическому описанию.Они сделаны из жестких кусков стали. Эта жесткость означает, что в самых высоких нотах высокие компоненты звучат выше, чем они должны быть. Первая из этих причин - аргумент в пользу расширения настройки в верхней части клавиатуры, вторая - наоборот. На практике некоторые тюнеры в самых внешних частях клавиатуры немного сужают настройку, другие делают настройку шире, а третьи настраиваются в соответствии с ровным темпераментом. Они часто делают его зависимым от звука конкретного инструмента: если он слишком глухой, просто настройте пианино немного шире, и звук станет немного резче, и наоборот.

Некоторые люди не используют абсолютно одинаковую высоту даже в пределах одного ключа. Вы должны помнить, что на практике мы имеем дело не с математической идеальной моделью, а с физическим инструментом со всеми его неточностями, с неровным войлоком на молотках и т. Д. то же время. И если вам случится возбудить две волны с одинаковыми частотами, но в противоположных фазах, они будут гасить друг друга, а не усиливать друг друга, в результате чего очень слабые колебания будут передаваться на деку.Именно для того, чтобы избежать этой проблемы, строки в одной тональности немного расстроены так, чтобы разница не превышала одного цента.

Таким образом, пианино не может быть настроено чисто, чтобы одновременно не было ударов, неприятных для слуха, и чтобы на нем можно было играть все во всех тональностях. Однако несовершенство нашего уха и его переносимость делают равномерно заточенный наряд не только удобным, но и вполне удовлетворительным.

Библиография 9000 3

http: // www.daktik.rubikon.pl/Slowniczek/akustyka.htm
http://pl.wikipedia.org/wiki/Dzwiek_muzyczny

.

Как мне начать играть на клавиатуре? Часть 2

В первой части вы узнали, какую позицию занять, когда мы садимся играть в игру, а также узнали о нескольких типах клавиатур. На что еще стоит обратить внимание?

Клавиатура

Не знаете, для чего нужны белая и черная клавиши? Внимательно посмотрите на них и попробуйте увидеть, как они устроены. Сначала мы можем заметить две черные клавиши рядом друг с другом, паузу, 3 черные клавиши, паузу ... этот шаблон повторяется.

Клавиши расположены на клавиатуре очень интуитивно. Слева расположены низкие клавиши, посередине - средние, справа - высокие. Если мы хотим вызвать у ребенка интерес, мы можем попросить его сыграть на инструменте несколько разных звуков, которые он знает из сказок или из повседневной жизни. Это может быть: гроза, дождь, град, медведь, птицы, улитка… Наконец, попросите ребенка сыграть лепрекона, который поднимается по лестнице за инструментами на чердак, а затем спускается вниз с тяжелым ящиком.

Тоны клавиатуры

Мы все научились играть на диатонических колокольчиках в музыке в начальной школе и с усердием пели гамму до мажор - до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до - или буквами: C, D, E, F, G, A, H, C. Что это за имена? Вот и все белые ключи! Итак, давайте установим, где находится нота C - она ​​перед двумя черными клавишами. Теперь нам не остается ничего другого, как изучать этот процесс звуков и просто запоминать их.

Если мы хотим, чтобы нашему ребенку было легче учить звуки, было бы неплохо выбрать слово, которое начинается с той же буквы, что и звук, например: Celinka, Home, Screen, Franek, Pot, Auto, Hak, Celinka. . Также рекомендуем приобрести книгу Лидии Байковской «Байка о нуткач», которая красиво познакомит самых маленьких с миром музыкальных нот.

На следующем этапе нам нужно определить, где ноты и ключи лежат на нотоносце. Пианисты используют два ключа, и первый - тот, который мы все рисовали на уроках музыки: скрипичный ключ.Кроме него у нас есть еще и басовый ключ. К сожалению, нота C в скрипичном ключе находится в совершенно другом положении, чем нота C в басовом ключе, поэтому нам нужно потратить немного времени, чтобы выучить алфавит.

В случае с детьми стоит сосредоточиться только на скрипичном ключе, и только когда он научится красиво им пользоваться, мы начинаем изучать ноты басового ключа. Учиться сложно, но когда мы овладеваем этой сложной техникой, мы читаем заметки как хорошо читаемые.На данный момент вам нужно знать только базовые ноты. Следующий шаг - овладеть ритмом, то есть систематизировать наши ноты в пространстве.

Играть на фортепиано из нот

На рынке доступно множество решений для обучения игре на пианино, поэтому, если вы хотите начать свое приключение с игры на пианино, вам следует купить одно из них. Очень популярен и ценится учебник по фортепиано Янины Клечневской.

Мы начинаем с тренировки правой руки, которая обычно будет читать ноты в скрипичном ключе.Далее мы можем перейти к упражнениям для левой руки, которая читает ноты в басовом ключе. Одной из самых сложных частей будет соединение двух видов рака, потому что наш мозг не всегда хочет, чтобы левая рука играла что-то другое, кроме правой. Единственный способ справиться с этим - продолжать практиковаться - со временем это становится только лучше! Также стоит сосредоточиться на игре гамм, упражнениях и пассажах, потому что это позволит нам улучшить наши пальцы и со временем мы сможем играть все более и более сложные песни.

Играть на фортепиано с

аккордами

Не всем понравится классическая игра, и тогда у нас может возникнуть соблазн научиться играть на фортепиано с аккордами. Аккорды - это три звука, которые создают гармонию между собой, то есть созвучие. Мы можем сыграть любую песню по аккордам - ​​если вы хотите узнать об этом, введите название вашей любимой песни в поисковике, добавив «аккорды».

С чего начать? В каждой тональности есть три основных аккорда, построенных на первой, четвертой и пятой ступенях звукоряда.Если мы находимся в гамме C-мажор, аккорд C-мажор будет основным аккордом, аккордом F-мажор и аккордом G-мажор (мажор означает «веселый», так что здесь у нас есть звук, из которого мы строим звуки, и аккорд Режим). Обычно наша левая рука играет основной тон аккорда, то есть в до мажоре это будет нота до, а наша правая рука играет аккорд. Как построить аккорд? Все просто: каждые три звука! В аккорде до мажор это будут ноты CEG. Вы можете сыграть этот аккорд в разных вариациях, например EGC или GCE.

Удачи!

.

Смотрите также