Татарская национальная одежда


женские модели и для девочки, костюм крымских татар, описание, свадебные, современные, стилизованные

Национальный костюм – это уникальная особенность каждого народа, которая хранит в себе какие-то тайны и традиции. Многие люди даже не знают тонкостей и нюансов одежды своих предков. Однако татары всегда чтили свою историю и трепетно относились к обычаям. Их наряды славятся своими богатыми полотнами и изысканной фурнитурой. Они легко узнаваемы, а для многих востребованы и в наше время.

Немного истории

Разумеется, национальный татарский костюм имеет свою историю. Она берет свое начало с 18 века, но последние изменения были внесены немного позже. Данный предмет гардероба постоянно корректировался, однако общие черты оставались нетронутыми.

Стоит уточнить, что многое зависело от местности представителей и определенной религии. Самое большое влияние оказали поволжские татары и, конечно, ислам.

У крымских татар костюм значительно отличался. Они ввели в моду широкие юбки, делающие акцент на объемных бедрах. В других регионах платья были в форме клина.

Этот народ полагал, что душа человека покидает тело через какие-то дырки и отверстия. Поэтому к порезам и порванным материалам они относились с особым трепетом. Татары считали, что они могли спасти жизнь только магическим оберегом. Для этого края или любые вырезы обрабатывались специальными узорами. Раньше это были стрелы, но они довольно скоро заменились завитками.

Наряды украшались орнаментом только в определенных местах. Зона таза считалась тайной и очень интимной, поэтому ее никогда ничем не обрабатывали. Грудь воспринималась по-другому, ведь женщины ей кормили детей. Именно поэтому данный участок всегда украшали магическими знаками в виде орнамента.

Классический национальный костюм представляет собой союз шароваров и рубахи-платья. Сверху обычно надевался халат или кафтан. Также наряд любили дополнять легкой верхней одеждой из конопли или льна. Это изделие не имело подкладки, а называли его чобой. Что касается женщин, то они чаще носили жилеты или фартуки.

Татарские наряды всегда выделялись среди других своей яркостью и обилием украшений.

Описание

Цвета и оттенки

Для татар цвет их нарядов имеет очень большое значение. Они отражают не модные тенденции или особенности цветотипа, а гораздо более серьезные вещи. Определенный оттенок может многое сказать о положении человека в обществе или о его религиозных предпочтениях. Таким же образом можно было определить людей, состоящих в брачном союзе или возрастную принадлежность. Стоит сказать, что цветовая гамма строго разделяет даже кочевые и земледельческие народы.

В 18 веке большое внимание уделялось красному цвету. Он говорил о родовитости своего хозяина, а чуть позже стал указывать на денежную состоятельность. Однако в следующем столетии его перестали воспринимать всерьез. Одежду красного цвета начали надевать на какие-то праздники и мероприятия, так как она считалась нарядной.

У многих татар белый цвет символизирует траур или старость. Подобные наряды обычно надевали женщины, вышедшие из репродуктивного возраста и люди, отправляющиеся на похороны.

Сейчас в национальном костюме можно встретить самые яркие и колоритные цвета. Довольно часто и в мужских и женских одеяниях используется изумрудные, сиреневые и синие оттенки. Они всегда комбинируют с контрастными тонами и яркими узорами. Чаще всего встречается вышивка золотого или желтого цвета. Она делает наряд значительно богаче и интереснее.

Ткани

Раньше для пошива костюмов использовали бархат. Края и подол любили украшать мехом. Шерсть животных часто повторялась и в головных уборах.Постепенно одежда становилась легче, и предпочтение отдавали другим тканям. Самыми популярными считаются шерстяные, хлопчатобумажные и шелковые полотна. Камзолы отшивают из парчи, которая покрывается мелкими узорами. Иногда можно встретить и варианты из бархата и каких-то эластичных материалов.

В наше время современные наряды чаще всего отшиваются из шелка или атласа. Дело в том, что эта ткань является очень легкой и приятной. К тому же она передает глубину оттенка и делает образ богаче.Стоит сказать, что татары всегда используют комбинированные полотна. Такой контраст делает образ оригинальнее и интереснее.

Сейчас каких-то строгих и резких ограничений нет. Учитываются пожелания и особенности людей, а также их вкусы. Разумеется, крой и определенные детали оставляют прежними.

Крой и декоративные швы

Главной особенностью татарского костюма являлась его трапециевидная форма. Представители этой национальности носили широкие рубашки, напоминающие туники и объемную верхнюю одежду со сплошной спинкой.

В классической рубахе не было плечевых швов, а отшивалась она из прямого, но согнутого полотна. Также в ней присутствовали ластовицы, необычные клинья, которые вставлялись по бокам и разрез на груди. У некоторых видов татар имелся воротник-стойка. Мужская модель была очень широкой и едва достигала колен, а женская почти касалась щиколоток.

Штаны в национальном костюме довольно объемные, а верхняя одежда всегда была распашной.

Вряд ли вы встретите какое-то изделие этого народа без декоративных швов. Существует несколько видов узорного ткачества.

  • Первой является «ткань с рисунком вразброс». Толстые нити образовывают орнамент из полос, а украшают они в основном пояса и шарфы. Сами нити для швов чаще всего разноцветные.
  • Второй вид – «кипрская ткань». Здесь нити утка накладывались на основные нити и полностью закрывали их. Узнать подобные швы можно по зазорам, которые напоминают небольшие ступени.
  • Последний вид – это «досочный». Нити повторяются то на лицевой, то на изнаночной стороне. Они выглядят очень оригинально, чем даже напоминают вышивку.

Аксессуары и украшения

По различным украшениям можно было легко судить о благосостоянии семьи. Всегда оценивалась не только женщина, но и пара в целом.

Мужчины обычно носили перстни с большими камнями и оригинальные пряжки. У девушек главных украшением считался накосник. Они могли быть разных цветов, материалов и даже формы.

Стоит сказать, что среди татар вряд ли можно встретить барышню без сережек. Уши прокалывали в трехлетнем или четырехлетнем возрасте, поэтому к серьгам девочки привыкали с детства. Именно эти украшения носят до самой старости, а еще они являются традиционной деталью татарского костюма. Существовали какие-то классические формы сережек, но многие из них были заимствованы у других народов.

Не забывали дамы и про украшения для шеи. Однако чаще всего они служили в достаточно практичных целях. Барышни закрывали изделиями глубокий вырез на рубахе.

Еще одним оригинальным аксессуаром можно считать перевязь. Она представляла собой ленту, которая носилась через плечо. У мусульманок там часто были карманы, в которых они хранили тексты из Корана.

Особенности свадебного наряда

Платье невесты должно быть закрытым и непременно длинным. Девушка может быть в белоснежном наряде или отдать предпочтение традиционным ярким оттенкам. Среди них можно выделить васильковый, бордовый и зеленый.

Очень часто изделие дополняет камзол вышеперечисленных расцветок. На ноги барышня может надеть туфли или легкие сапожки, которые именуют ситеком. На голове обычно красуется покрывало из кружева или калфак. Приветствуется большое количество браслетов, крупных сережек и кольц. Все эти украшения укажут на высокий статус невесты.

У мужчин все намного проще и лаконичнее. Они покупают классический костюм, который любят украшать различными лентами, а также надевают национальный головной убор. Если свадьба требует строгих правил, то тогда жених отдает предпочтение рубашке и бархатному камзолу.

Гендерные разновидности

Женский

Женский национальный костюм включает в себя рубаху, нижний нагрудник и брюки. Этот наряд подойдет для любого случая и является основой.

В начале 20 века для девушек начали шить платья, которые смотрятся более элегантно. К изделию в обязательном порядке крепился нижний нагрудник. Он прикреплялся к шее или плечам с помочью тонких бретелей. Эту повязку всегда украшали какими-то орнаментами.

Для некоторых татар еще одной повседневной деталью считался передник. Кто-то его носил исключительно с рабочей одеждой, а кто-то надевал только по праздникам.

Что касается верхней одежды, то огромным спросом всегда пользовались камзолы и бишметы. Камзол представляет собой короткую и приталенную жилетку. Бишмет – это длинное пальто с зауженной спинкой. Его часто украшали мехом, а вместо обычной пуговицы пришивали застежку из серебра, которая служила и украшением наряда.

На голову незамужние девушки надевали шапку или калфак, которые носили с косами. Женщины в браке должны были закрывать все волосы и спину. Поэтому в головные уборы всегда включались волосники и покрывала.

Детский

Детские костюмы почти ничем не отличаются от взрослых моделей. Однако в них больше ярких деталей.

  1. Костюм для мальчика состоит из удлиненной рубахи с широкими рукавами. Для удобства ребенка изделие часто дополняется манжетами. Обязательной частью комплекта является камзол, расшитый разнообразными узорами. Брюки обычно широкие и имеют контрастный оттенок, не забирающий внимания от рубахи. На ноги обычно надеваются сапоги, а в летнее время более легкая обувь.
  2. Наряд для девочки представляет собой платья с несколькими ярусами. Оно закрывает плечи, шею и рукава, а также имеет максимальную длину. На голове непременно красуется национальный головной убор, а с него деликатно спадает полупрозрачная вуаль, которая полностью закрывает всю спину. Платья всегда отличаются яркими расцветками и интересными узорами.

Мужской

Мужской костюм обязательно составляет широкая рубашка, которая имеет ластовицы под мышками и рукава-регланы. Она должна быть удлиненной, а штаны непременно широкими.

Существует два типа одежды, которую можно охарактеризовать по одной детали.

Она может быть с приталенной или с прямой спинкой. К первому варианту можно отнести камзол, бишмет, чобу. Бишмет представляет собой плотное пальто, а чоба легкое. Камзол же является обычным приталенным жилетом.

Ко второму варианту относится чикмень, джилян и тулуп. Чикмень является демисезонным нарядом, а еще он бывает и с приталенной спинкой. Джилян представляет собой халат с небольшим воротом, который носят весной и летом. Тулуп считается зимней одеждой из меха.

Обязательным элементом одежды татарина является пояс. Раньше богатые мужчины использовали ремень из шелка, который украшался бахромой из серебряных или золотистых нитей.

Основным головным убором мужчины считается тюбетейка. Она представляет собой формованную шапочку, обильно украшенную цветной вышивкой.

Современный вариант

Сейчас девушку почти не встретишь в рубашке и камзоле. Барышни носят закрытые платья А-силуэта. Они имеют воротник-стойку и воланы на рукавах. Конечно, есть исключения, но данный наряд является самым популярным. Что касается головного убора, то он не меняется.

Для мужчин все остается прежним, но какие-то детали и мотивы смотрятся более современно и стильно.В современных танцах используют сочетания из привычного национального костюма, но с нотками нового времени. Мужчины всегда выступают в широких штанах, которые заправляются в сапоги. Рубахи и камзолы остаются прежними, а иногда к наряду добавляют пояс.

Платья для девушек могут иметь различные вариации, но они всегда остаются закрытыми. Рукава часто украшаются оборками. Для танцевальных костюмов используются самые яркие и сочные оттенки, а также оригинальная и богатая вышивка.

женские и детские национальные костюмы татар для девочки

Национальные костюмы

Традиционный костюм был, есть и останется одним из самых ярких показателей принадлежности человека к определенной нации.

Несмотря на то, что мода не стоит на месте, и зачастую отличить европейца от азиата по одежде практически невозможно, национальный костюм остается гордостью и достоянием каждого народа, а традиции, связанные с его изготовлением, передаются от старшего поколения младшему.

История

Татарский костюм – очень общее понятие, которое объединяет национальную одежду разных подгрупп татар, в том числе и крымских. Большое внимание на внешний вид костюма оказали поволжские татары, а также восточные традиции и религия.

На внешний вид костюма очень сильно повлиял кочевой образ жизни татар. Одежда продумывалась таким образом, чтобы в ней было удобно ездить верхом, в ней было не холодно зимой и не жарко летом. Она должна была быть достаточно легкой и красивой. Для пошива использовался мех, натуральная кожа, верблюжий или бараний войлок и сукно.

Сегодня национальный костюм редко встретишь на улицах Татарстана. Чаще всего его можно увидеть в качестве танцевального либо сценического наряда.

Особенности

Татарский национальный костюм, помимо того, что он состоит из рубахи, распашного халата и шароваров, имеет еще одну особенность: он шьется в довольно ограниченной цветовой гамме. В основном, это вишневый, синий, белый, желтый и зеленый цвет.

Для наряда, головного убора и обуви характерно обильное использование декора. Обычно, это вышивка золотыми нитями, бусинами, монетами. Традиционным орнаментом для вышивки является растительный.

Разновидности

Мужской и женский национальный костюм внешне мало отличаются друг от друга. Основным элементом костюма является широкая рубаха-туника с боковыми клиньями и глубоким вырезом на груди. У казанских татар вырез заменял воротничок-стойка. Рубаха была достаточно длинная, широкая и носилась без пояса. Женская туника раньше была еще длиннее – примерно до щиколоток.

Рубаха могла быть шерстяной, хлопковой, шелковой или даже парчовой. Для ее украшения использовались цветные ленточки, золоченая тесьма, тонкое кружево, бусины и т.д. Под женскую рубаху обязательно надевалась нагрудная часть (кукрекче или тешелдрек), закрывающая вырез на груди. Шаровары шились из грубой льняной ткани: для женщин из однотонного материала, для мужчин – из полосатого.

Верхняя одежда, надеваемая на рубаху, была обязательно распашная. Она имеет несколько приталенный силуэт, боковые клинья и запахивается на правый бок. Обязательным элементом для верхней одежды был вязаный или текстильный пояс.

Женский костюм отличался от мужского только длиной и декором – он украшался мехом, вышивкой, аппликациями и т.д. Поверх рубахи женщины надевали камзолы (халаты, распашные блузы) длиной до колена или середины бедра. Камзол мог иметь рукава или быть без них. Подол, рукава и пройма украшались тесьмой, перьями, монетками и т.д.

Подол и рукава туники украшались крупными воланами. Обязательно использовалось большое количество украшений: серьги, кольца, перстни, монисто, подвески и т.д. Безрукавка, надеваемая поверх рубахи, шилась из бархата и декорировалась мехом или золотистой тесьмой.

Мужской головной убор состоял из двух частей: нижней и верхней. К нижним или домашним уборам относилась тюбетейка, на которую сверху надевалась войлочная шапка (калпак), меховая шапка или чалма. Калпак – конусообразная шляпа иногда с загнутыми полями. Такую шляпу носили аристократы, украшая ее бархатом или атласом снаружи, а внутренняя часть была выстлана белым мягким войлоком. Яркие, разноцветные тюбетейки предназначались для молодых людей, татары среднего и пожилого возраста носили однотонные модели.

Головной убор женщины указывал на ее семейное положение. Юные девушки носили однотипную текстильную либо меховую шапочку «такию» или «бурек», которая украшалась вышивкой и декором из бусин, серебра, кораллов. Голову замужних женщин украшал совсем другой головной убор, который состоял из трех частей. Нижняя часть предназначалась для закрепления волос (женщины носили 2 косы), затем шло покрывало и, наконец, повязка, обруч, платок или шапочка, фиксирующие покрывало.

В качестве национальной обуви у татар использовались сапожки (читек или ичиги). Повседневные модели были черного цвета, праздничная обувь украшалась орнаментом в мозаичной технике. В качестве рабочей обуви использовалась своеобразная разновидность русских лаптей (чабата).

Национальный костюм никогда не обходился без украшений. Их было очень много, и носили их и мужчины, и женщины. Это были крупные золотые перстни, печатки, кольца, поясные пряжки, женские накосники, серьги, подвески, кольца и т.д.

Детская одежда была практически одинаковой и не делилась на одежду для девочек и мальчиков. Единственным отличием была цветовая гамма. Костюм для девочек шился в ярких, разноцветных тонах: красном, зеленом, голубом. Костюм для мальчика был выполнен в более сдержанных оттенках синего или черного цвета. С ростом ребенка постепенно видоизменялся и национальный костюм: добавлялись ювелирные украшения, менялись головные уборы, обувь.

Праздничные

Наряды для торжеств или особых случаев отличаются от будничных, прежде всего, материалом, из которого они шьются и обилием декора и украшений.

Цвет свадебного платья может быть белым, а также насыщенно-зеленым, бордовым или синим, согласно татарским традициям. Возможен и другой вариант: белоснежное платье + сапожки и камзол, выполненные в одном из перечисленных цветов. Голова обязательно должна быть покрыта свадебным покрывалом или расшитым калфаком.

Мужской свадебный костюм выполняется, как правило, в темно-синем цвете и расшивается национальными орнаментами с помощью золотых нитей. Головной убор обязателен.

Современные свадебные наряды, хотя и шьются часто не европейский манер, обязательно сохраняют национальный колорит и верность древним традициям. Это проявляется в классическом фасоне, длине, наличию украшений, традиционных орнаментов и т.д.

Танцевальный татарский костюм тоже претерпел определенные изменения. Он может быть короче, чем классический, выполняться из других материалов, но национальная стилистика, тем не менее, сохраняется. Меховая жилетка-разлетайка, традиционная шапочка с кисточкой или покрывалом, традиционные орнаменты – все это делает костюм для танцев очень узнаваемым.

В современном стиле

Время не стоит на месте и старинный национальный костюм в некоторой степени видоизменился.Стилизованный под татарский костюм может иметь другой дизайн или длину, но в нем должны сохраняться узнаваемые для традиционного наряда детали.

Например, орнамент, чаще всего, растительный. Обязательна шапочка – калфак. Она может иметь несколько другую форму, шиться в тон самому платью или быть однотонным. Обязательно большое количество украшений – и на костюме, и на девушке.

Элементы

Сам костюм, вне зависимости от того старинный он либо современный, обязательно состоит из нескольких элементов: рубаха (кулмэк), шаровары (ыщтын) и верхняя одежда.

В зависимости от сословия или материального положения человека, костюм различался количеством и разнообразием декора, вышивки, используемого материала и цены за него. Костюм украшался вышивкой, декорировался цветными бусинами, бисером, атласными лентами и мехом.

Головной убор считается обязательным элементом татарского костюма. У мужчин и женщин он свой. Кроме того, юные девушки и замужние дамы также надевают разные уборы.

Национальной обувью у татар считались сапоги. Их носили в течение всего года. Для лета использовалась более мягкая кожа, женские сапоги украшались аппликацией и вышивкой.

Немаловажной деталью национального костюма является пояс. Для его украшения использовались крупные пряжки или вышивки, выполненные из золота или серебра.

Ткань

В зависимости от того, повседневным или праздничным был костюм, для его пошива использовались разные материалы.

Будничные наряды шились из хлопчатобумажного полотна или домотканного сукна. В качестве утеплителя для верхней одежды использовалась овечья шерсть или вата. Нарядные рубахи и камзолы шились из парчи, шелка, шерсти. Украшались золотой тесьмой, позументами, дорогой вышивкой. На отделку шел мех соболя, песца, лисицы.

Образы

Татарский праздничный костюм выполнен с учетом современных модных тенденций. Неизменным остался фасон, длина, головной убор, орнаментальное украшение.

Праздничный наряд татарки невозможно себе представить без обилия украшений! Белоснежные туники в пол украшены богатой отделкой из золотой тесьмы. Праздничные парчовые или бархатные кафтаны и головные уборы тоже декорированы золотом.

Татарский национальный костюм. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact

Традиционная одежда татар менялась вслед за народной культурой. До второй половины XIX века татарская национальная одежда шилась в основном из тканей, произведенных в кустарных домашних хозяйствах, а одеяние из привозных льняных и конопляных тканей могли позволить себе только купцы. Позже в среду татарского крестьянства начали проникать фабричные ткани, включая ситец, бязь, тик, а состоятельные татары заказывали одежду из шелка, шерсти и особенно часто — из тяжелой и пышной парчи.

В экспозиции музея представлен женский татарский костюм, изготовленный в ХХ веке. Поэтому он отличается разнообразием материалов, из которых он произведен. Среди предметов костюма сразу же выделяются большой белый вязаный платок, традиционный головной убор калфак, воздушный фартук, изящные легкие ичиги — легкая обувь с мягким носком и упругим внутренним задником. Интересно, что традиционная женская татарская одежда имеет много общего с мужской, включая покрой, материалы и даже названия. Например, самый древний тип женской рубахи по покрою ничем не отличался от мужской: это была туникообразная длинная рубаха из белого холста с вышивкой у ворота и грудного разреза и по краям рукавов.

Штаны, в прошлом непременный элемент традиционного одеяния татарок, также совершенно не отличались по покрою от мужских, и представляли собой типичный вариант штанов с широким шагом, распространенный у многих кочевых народов. Когда их шили из домашних тканей, то обычно использовалось крашеное однотонное сукно, чаще синего, зеленого или красного цвета. Позже в обиход вошли штаны, сшитые из пестряди — грубой льняной или бумажной ткани. С распространением фабричных тканей штаны начали шить из ситца, сатина и других легких материалов.

Поверх рубахи татарские женщины обыкновенно надевали камзолы и фартуки. В основе кроя женский камзол также мало чем отличался от мужского, разве что большей приталенностью и большим расширением к низу. Женские камзолы на рубеже XIX–XX веков не запахивались, а их полы соединялись в средней или нижней части груди при помощи декоративной двусторонней застежки-каптырма. Во всех предметах гардероба особое внимание татары уделяли расцветке. Наибольшим распространением пользовались голубые, желтые, зеленые, розовые, малиновые, лиловые цвета, несколько реже — красные и бордовые цвета.

Ателье "LuiZa" Татарская одежда. Татарские национальные костюмы

 

 

 

 

 

 

 

1  2  3  4  5  6

7 8  9  10  11 12

 13  14  15  16

 17  18

 19

На фотографиях представлены сшитые в нашем ателье различные сценические костюмы.

Ателье в Казани выполнит пошив на заказ самых различных народных костюмов, концертных костюмов, сценических костюмов для творческих коллективов, эстрадных и фольклорных ансамблей, национальные костюмы для детей.

Национальная одежда» татарского народа

 Тема: « Национальная одежда» татарского народа для                 подготовительной группы.

Автор: Барсукова А.В.

воспитатель МАДОУ №252  г.Казани

Познавательное развитие        

  Задачи:

Образовательные:

- Продолжать знакомить детей с татарскими национальными костюмами и узорами.

-  Учить детей на силуэтах, составлять узор из элементов татарского орнамента: листочки, тюльпан, веточки.

Развивающие:

-Развивать интерес к культуре народов своего края.

-Развивать связную речь, активизировать познавательную и речевую деятельность.

Воспитательные:

-Воспитывать у детей чувство патриотизма, интерес к татарскому народному орнаментальному искусству.

Словарная работа: читек, түбәтәй, калфак, орнамент, тюльпан.

Материалы и оборудование: Дети в татарской национальной одежде, силуэты головных уборов, цветная бумага, клей , салфетки, иллюстрации.

Предварительная работа с детьми:

-Беседа о праздниках, костюмах.

-Рассматривание кукол в татарских национальных костюмах, иллюстраций.

-Чтение стихов, загадок о посуде, одежде и обуви.

-Аппликация «Татарские калфак и түбәтәй »

НОД:

I.                  Организационный  момент

Воспитатель: Ребята посмотрите сколько гостей к нам пришло!

Дети: Здравствуйте!Исемесез, халяр ничәк?

II. Основная часть

Это еще не все гости! Стук в дверь( звучит татарская медленная музыка) В национальных костюмах входят мальчик и девочка, но без головных уборовДети спрашивают : Исемесез. Син кем?, гости отвечают: Бумин - Стас. Бу мин- София.

Воспитатель: Ребята, рассмотрим  их костюмы.

Татарская земля родная,

Традиций нам не счесть твоих.

Другого мы не знаем края

Где б так же почитали их.

Воспитатель: Ребятки, о чем стихотворение?

Дети: О республике Татарстан, родине.

Воспитатель: Это стихотворение  написал Алексей Анисимов, татарский поэт Посмотрите на экран (Слайд 1) Мы с вами живем в Республике Татарстан,(Слайд 2) изучаем татарский  язык , какие еще изучаются языки в Республики Татарстан : (Русский,Башкирский,Чувашский,Удмурский). Сегодня ребята  мы с вами поговорим об одежде, которую носили наши прабабушки и прадедушки, об элементах тат. национального костюма.

Татарский женский национальный костюм состоит из платья,(Слайд 3) затем одевают камзол или фартук, сапоги- ичеги, читек.  Все расшито орнаментом, который включает элементы узора(цветы-тюльпаны, листья,  гвоздика, шиповник, тысячелистник).

Какой, ребятки это орнамент?(показ орнамента, Слайд4)

Дети: Растительный!

Воспитатель: Мужской костюм состоит из рубахи, поверх одевается камзол, шаровары- штаны, сапоги-ичеги.(Слайд 5).

Ребята давайте рассмотрим получше костюмы наших гостей Стаса и Софии и скажем на татарском языке(название цветов, название одежды )

Ребята чего же не хватает? Головных уборов. Женщины одевали калфак, мужчины түбәтәй.

Дети подходят рассматривают тюбетейки, и калфаки, примеряют.

Физминутка:

Давайте мы с вами поиграем в тат. национальную игру «Түбәтәй»

Дети под быструю татарскую мелодию, одевают на голову тюбетейку и передают ее следующему, на ком музыка остановиться, то должен будет выполнить движения (Сикер,Бар,Йөгер). После выполнения движения спросить у ребенка (Син нишлисең?).

Воспитатель: А теперь предлагаю пройти в художественный уголок, мы будем украшать наши головные уборы орнаментами делятся на 2 команды команда мальчиков команда девочек.

Включается татарская мелодия, дети клеят орнаменты на готовых силуэтах головных уборах (Калфак,Түбәтәй) .

Воспитатель: Ребята, молодцы, какие красивые получились головные уборы. Все  очень постарались, у всех работы получились разные и интересные пальчики наверно у вас устали.

Пальчиковая гимнастика:

Мы одежду изучали

Наши пальчики считали

Бу күлмәк

Бу калфак

Бу читек

Бу алъяпкыч

Бу бармак нәрсә?- Бу түбәтәй.

Воспитатель: Ребята,а давайте подарим наши головные уборы Стасу и Софии.

Гости:У нас для вас есть встречный подарок национальное блюдо чәк-чәк.

Воспитатель:А какие еще нац. блюда мы знаем?(чәк-чәк, бәлеш, эчпочмак).

III. Заключительная часть

Дети  что нового мы сегодня узнали?

Ответы детей

Воспитатель:Все молодцы старались,аккуратно работали.

Ребятки а теперь мы попрощаемся с гостями(саубулыгыз)  и пойдем пить чай, с  татарским  национальном блюдом  чәк-чәк.

 

 

 

       Список литературы

 

     Татарча сойләшәбез говорим по татарски для детей

6-7 лет (2013)

Метод литература Сыбызгы автор:Л.Лерон (журнал 2009г.)

Уйный- уйный үсәбез автор: К.В.Закирова (Казан 2005г)

Иллюстрации:Казанга рәхим итегез

1000 загадок пословиц поговорок автор:В.Г.Дмитриева (2014)

 

Калоши из лыка, чапан и каляпуш. Как менялась национальная одежда татар | КУЛЬТУРА

В наши дни в музеях выставлена одежда волго-уральских татар второй половины XIX – начала XX века. А вот что носили до этого, можно представить только по описаниям и зарисовкам, сделанным учёными и художниками во время экспедиций по Российской империи. Тем не менее, традиционный татарский костюм состоял из широких штанов и рубахи, которые носили и мужчины, и женщины. Поверх они надевали камзол, на ноги кожаные сапоги. Завершали образ головные уборы – волосники, к которым относился и калфак, разнообразные шапки и покрывала у женщин и тюбетейка у мужчин. Вот только время и мода трансформировали такой традиционный костюм до неузнаваемости.

Белые фартуки и расшитые золотом жилеты, шаровары и платья с воланами, едва заметные калфаки и обильно украшенные жемчугом тюбетейки… Что из этого действительно носили татарские женщины и мужчины больше века назад, а что додумали театральные и сценические костюмеры уже в наши дни? Традиционный гардероб татар «АиФ-Казань» помогла составить этнограф, научный сотрудник отдела этнологических исследований Института истории имени Ш. Марджани Академии наук РТ Дина Гатина-Шафикова.

Рубаха-туника

Татарка в туникообразной рубахе, изю и калфаке-волоснике. Фото: Из личного архива

Широкая цельнокроеная рубаха, похожая на тунику, была основой мужского и женского гардероба. Разрез на горловине был посередине, а не сбоку, как на русских косоворотках. Такие свободные рубахи с длинными рукавами, из-под которых не видно даже пальцев, можно увидеть на миниатюре «Русские берут в плен женщин и детей» из Лицевого летописного свода Ивана Грозного.

К середине XIX века рубахи начали сшивать из нескольких деталей, появляются декоративные воланы по подолу. Быстрее всего – в конце XIX века – рубахи перестали носить в городе. Стиль модерн ввёл моду на приталенное платье. Его дополняли турнюром – подушечкой, прикреплённой сзади под юбкой, чтобы придать фигуре аппетитные формы. Сельские же татарки носили туникообразные рубахи до начала XX века.

Кукрэкчэ, изю и пояс

Разрез ворота рубахи на груди женщины украшали с помощью нагрудников. Их было два: внутренний простой - кукрэкчэ и внешний нарядный - изю. Изю декорировали вышивкой, бляхами или позументными лентами – золотой, серебряной тесьмой. Это украшение носили до конца XIX века.

Изю. Фото: Национальный музей РТ

Мужчины же подпоясывали рубахи. Пояс служил оберегом. Неслучайно у волго-уральских татар есть обряд, когда девушка подпоясывает своего будущего мужа. Из гардероба пояс исчез в конце XIX века, однако в свадебном обряде его использовали ещё долго.

Широкие штаны

Штаны с широким шагом были не похожи на турецкие шаровары, потому что их кроили особым образом. Два широких отреза ткани шли на штанины, а третья полоса вшивалась между ними. Из-за кочевнического образа жизни предков, штаны у татар носили и мужчины, и женщины. В городах уже ко второй половине XIX века подобные штаны вышли из бытования, в деревнях их продолжали носить до начала XX века. Мужчины променяли штаны с широким шагом на брюки европейского кроя. О дедушкиной модели штанов вспоминали только ради праздничных обрядов. Женихи, например, надевали их на свадьбу.

Камзол, чапан и джилян

На женщине - камзол и калфак-волосник. На голове у мужчины - такыя. Фото: Из личного архива

Удлинённый свободный камзол носили и татарские женщины, и мужчины. Изначально он был до колен и с рукавами, но постепенно укоротился, исчезли рукава, а силуэт стал более приталенным. Татарская интеллигенция носила камзолы вплоть до конца XIX века, пока в моду не вмешались европейские и русские тенденции.

Эта просторная халатообразная одежда пришла к волго-уральским татарам из Средней Азии. Чапан надевали поверх камзола и не подпоясывали, а носили как накидку. В XIX веке женщины, собираясь выйти на улицу, накрывались от посторонних глаз джиляном мужа, который закрывал голову и почти всё тело. Рукава при этом могли быть подвязаны сзади или свисать по бокам. Чапан дошёл до наших дней как верхняя одежда имама.

Калфак

Нижний женский головной убор, который носили только дома. Сначала его использовали как волосник - он достигал 70 см, так что полностью закрывал косы. Обильно украшенная лопасть калфака опускалась на спину женщины. Со временем роскошный калфак превратился в миниатюрную деталь гардероба, которая имела чисто декоративную функцию. К концу XIX века высота этого головного убора уже не превышала 10-12 см, а позже, когда татарки переоделись в европейские платья, он и вовсе превратился в украшение для волос – калфак-наколку. В таком виде его носят и в наши дни.

Такия, орпэк и камчат бурек

Выходя на улицу, женщины надевали поверх калфака платок, чтобы не было видно волос. Причём, чем старше была татарка, тем больше было это покрывало. Девушки носили такию, которая была нескольких видов - в виде куска ткани, который затягивался с одной стороны, образуя шапочку, и в форме маленькой шапочки с жёстким околышем и плоским верхом. Замужние женщины надевали платок, завязывая его «по-татарски», – платок не складывали вдвое, а оставляли расправленным и просто завязывали на два ближайших угла. Любили татарки фабричного производства платки. В музеях до сих пор хранятся платки «француз яулык» – красные с белым узором, а также шали из трикотажного шёлкового полотна с бахромой на концах.

На мужчинах - казакины, на голове - такыя, на ногах сапоги читек. У женщина голова покрыта орпэк. Художник К.Ф. Гун "Татары-мусульмане" 1862 г. Фото: Из личного архива

А вот пожилые женщины носили на голове орпэк – треугольное покрывало, достигавшее 1,5-2 метров. Чем богаче была женщина, или чем более праздничным был головной убор, тем больше он был украшен. По очелью покрывала для волос украшали позументными лентами, вышивкой, пайетками, украшали также углы платка или весь его периметр. Поверх орпэк пожилые женщины носили камчат бурек – невысокую круглую шапку с плоским верхом и меховой оторочкой по диаметру. Такие головные уборы сохранились в музеях.

С покрытыми волосами женщины выходили на улицу и в начале XX века, хотя на фотографиях тех времён они изображены только в калфаках. Но, во-первых, фотографии эти делали, как правило, на дому, и женщины были не в повседневной уличной, а в праздничной одежде. А во-вторых, предполагалось, что снимки станут частью семейного альбома, и никто из посторонних женщину с непокрытой головой не увидит.

Такыя и каляпуш

Мужчины носили на голове эти две разновидности тюбетейки. Дома носили нижний головной убор, а на улицу надевали поверх него (!) верхний. Сначала появилась такыя – небольшая шапочка из четырёх клиньев ткани, заострённая кверху. Во второй половине XIX века верх такыи стал более округлым, а сама она могла быть из дорогих тканей – шёлка, бархата, парчи. Выходную такыю украшали позументной лентой, вышивкой. Позднее горожане нашивали на такие головные уборы кисточки, следуя турецкой моде.

Из тех же материалов первоначально делали другой головной убор – каляпуш, который в наши дни называют тюбетейкой. Позже каляпуш делали чаще из чёрного или зелёного бархата. У богачей тюбетейки были расшиты золотыми нитями и жемчугом. Особенность татарской тюбетейки была в креплении подклада и верха: между стежками рядов пропускался конский волос, а позднее крученная нить. Так между тканями циркулировал воздух, и голова меньше потела.

Чем моложе был мужчина, тем ярче была украшена его тюбетейка, а мужчины в возрасте могли носить вообще не украшенный головной убор. Даже когда мужчины перестали носить традиционный татарский костюм, сменив его на европейский, они продолжали выходить на улицу в тюбетейках.

Городская мода XIX века. На голове мужчины - каляпуш (тюбетейка), женщины - калфак. Фото: АиФ/ Из архива Абдуллы Дубина

Башмаки, кэвеш и чабата

Обувь татар сшивали из двух деталей – подошвы и верхней части. Кожаную обувь носили с булгарских времён. Это была обувь горожанок, а на селе её надевали по праздникам. У женских башмаков отдельно пришивали передник и задник - куски кожи смыкались в середине стопы. При этом нос туфель загибался кверху, а каблука не было. В конце XIX века на женских башмаках появились каблуки «рюмочки» высотой до 4 см как дань моде.

Мужчины и женщины дома носили читек - сапоги-носки с мягкой подошвой. Таким образом их ноги были чистыми и не нужно было часто совершать омовение. Чтобы выйти на улицу, они надевали поверх такой обуви чабата или кэвеш. Чабата – калоши из лыка - носили в основном на селе, а горожане предпочитали аналог из толстой кожи на твёрдой подошве – кэвеш.

Слева - изю и украшения, в центре - женская перевязь хаситэ, сапоги "каюлы читек", справа - калфак-волосник, внизу - лапти, крайнее справа - накосное украшение. Фото: Из личного архива

Каюлы читек

Мужскую обувь практически не украшали. Разве что в ранних вариантах декорирована была пятка сапога. А вот женские сапоги - каюлы читек - украшали кожаной мозаикой сверху донизу. Такая обувь известна с XVIII века. Узорными также были сапоги итек на невысоком каблуке, подбитом гвоздями. В начале XX века традиционная татарская кожаная обувь, которая славилась далеко за пределами Казанской губернии, стала уходить из повседневной жизни. Она была настолько дорогой и непрактичной, что проще было купить туфли европейского фасона. В советское время традиционный промысел возродили, появились фабрики. Обувь с кожаной мозаикой на улице носят и в наши дни, но чаще женщины. Она и сегодня дорогая.

Современная кожная обувь татарок. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

Как изменился костюм

К 1930-1940 годам традиционный татарский костюм практически вышел из обихода. Некоторые элементы остались лишь на селе. Например, в городах женщины уже не покрывали голову, а на селе они продолжали это делать до 1960-х.

«Прерывание традиции привело к тому, что традиционный костюм не просто исчез, а трансформировался, регрессировал, - считает Дина Гатина-Шафикова. - Выросло поколение, которое видело татарский костюм только на театральных подмостках. Но на сцене многое приходится утрировать - костюмы там намного ярче, на них много вышивки, часто даже не с татарским орнаментом. Да и сшиты они из искусственных тканей, которые наши предки не использовали».

Мужские тюбетейки теперь почему-то носят и женщины. Жилетки татары вообще никогда не носили. Фото: АиФ/ Владимир Анин Штаны с широким шагом на сцене заменили турецкими шароварами, которые татары никогда не носили. Камзол стал настолько коротким, что его принимают за жилет, которого в гардеробе татар также не было. Всё короче становится женское платье, которое многие танцевальные коллективы заменили туникой в комплекте с шароварами, чего татарка, конечно, не могла себе позволить.

Повсеместно на праздниках используют в костюмах фартуки, которые татарки раньше носили только в сельской местности и дома. Неудивительно, что многие считают, что традиционный татарский костюм мог быть именно таким, отмечает Дина Гатина-Шафикова.

Фартук татарка носила только дома. А сейчас он поверх платья - традиционный праздничный наряд. Фото: АиФ/ Артем Илошваи

Впрочем, исследователи отмечают, что с середины 1990-х началось возрождение татарского костюма. Люди стали интересоваться своими корнями, и дизайнеры начали использовать отдельные элементы костюма – украшения с традиционным татарским орнаментом. Этим летом в моду вошли туникообразные платья с воланами, похожие на те рубахи, которые носили татарки до второй половины XIX века.

Сельчане шили одежду из домотканого льняного или конопляного полотна. Лён и коноплю выращивали сами, а ткань пряли на домашнем станке. Пока ткани красили природными красителями, одежда была приглушённых цветов – кирпичного, синего, белого, а с появлением химических красителей татарки стали использовать для вышивки и декорирования всю палитру цветов. К концу XIX века одежда была уже преимущественно цветная, а для пошива использовали покупные хлопчатобумажные ткани. Традиционная вышивка татар - цветочно-растительный орнамент. До наших дней дошёл самый известный мотив – тюльпан, который использовали с булгарских времён.

В материале использованы иллюстрации художника К. Гуна из книг «Татарки Казанской губернии» (1862), «Татары мусульмане» (1862), «Татарский наряд» (1862), а также рисунок художника Л. Белянкина из сборника «Русские народы. Наброски пером и карандашом. Европейская Россия» (часть 1, выпуск 3, 1894).

Смотрите также:

Одежда для татарского танца

Обобщенно татарскими танцами называются танцы и крымских, и поволжских, и сибирских татар и татар другой территориальной принадлежности. Имея что-то общее (как минимум национальная принадлежность этнических исполнителей к татарскому народу) они различаются не только характером, но и костюмами. Мы бы хотели немного рассказать, какой бывает одежда для татарского танца.

Головные уборы

В женском татарском костюме можно часто видеть головной убор похожий на маленькую узкую вытянутую шапочку, круглый конец которой уложен набок. Это национальный головной убор под названием «калфак», его обычно используют в костюмах для лирического танца. Наиболее часто в качестве головного убора для быстрых танцев используют вышитую круглую тюбетейку, как для мужчин, так и для женщин. Правда, женщины добавляют к тюбетейке платок или надевают платок поверх тюбетейки.

Одежда

В современных татарских танцах используется смесь из национального костюма, костюма для танца и фасонов современности. Но, каким бы не было сочетание, в концертном наряде всегда видна национальная принадлежность танцоров. Мужчин чаще всего можно видеть в штанах с широким шагом (например, шаровары), заправленных в сапоги. Так же мужскому костюму свойственны широкие рубахи без манжет с воротником стойкой и расшитые жилеты (короткие или длинные). Иногда к костюму добавляют широкий пояс по типу кушака.

Женский костюм намного более разнообразен. Платья могут быть как с широкими юбками, так и с узкими, повторяющими силуэт, обычно их украшают рядом мелких оборок по подолу (2-3 уровня). Иногда можно видеть костюмы, напоминающие по фасону цыганские, из ярких тканей или тканей с цветочными мотивами, скроенных в фасоне «солнце», с одной широкой оборкой по подолу. Так же для женского костюма характерен вышитый жилет, который может быть заменен вышитым передником. Рукава платья или блузы могут быть довольно широкими, но для удобства танца их чаще «подбирают на манжет».

Цвет, узоры и материал

В современном костюме преобладают яркие цвета. Салатово-зеленый, голубой, розовый, красный, солнечно-желтый, малиновый. Разная цветовая палитра может совмещаться в одном костюме или используются ткани с градиентными переходами одного цвета в другой. Широко применяются традиционные тюркские узоры, хотя чаще всего это проявляется в отделке. Основным материалом для концертных костюмов служит атлас, шелк; шифон и капрон для платков, бархат и велюр для жилетов.

Отделка

Одежда для татарского танца должны быть праздничной и яркой. Поэтому ее украшают, согласно старинным обычаям. Татарские нарядные костюмы узнаваемы благодаря обилию вышивки и тесьмы. В отличие от русских народных костюмов, в которых используется обилие лент, тюркские традиции делают акцент на шитье шелком или драгоценными нитками (золотом и серебром). Как правило, тематика орнаментов построена вокруг флористики и абстрактных элементов. Особо богато выглядит наряд расшитый камнями, бисером, пайетками, или чеканкой.

Украшения

Во многих татарских танцах в состав костюма входит украшение. Чаше всего это серьги или браслеты. Они отличаются массивностью, иногда выполнены в нескольких уровнях и представляют собой хитросплетение тех же орнаментов, что используются в вышивке. Украшения традиционно чеканят или изготавливают из проволоки (в том числе и драгоценной), реже используют кованые заготовки. В изготовлении широко используют полудрагоценные натуральные камни и минералы, которые оправляют преимущественно в металл.

Национальная татарская одежда

Пожалуй, важен национальный костюм народа, как и герб, гимн и язык. Он идентифицирует человека конкретной национальности, дает возможность выделить национальные черты и особенности. Благодаря национальным костюмам, зная их тонкости, легко определить их принадлежность к тому или иному народу. В формировании национального костюма всегда играют роль климатические условия людей, нравственные устои и устои, особенности экономической политики государства.Костюмы совершенствовались, менялись, впитывая в себя новизну и традиции. Татарский народный костюм отнюдь не исключение, он прошел долгий путь своего становления и развития.

Национальная татарская одежда воплощает в себе народное творчество и мастерство, заключающееся в производстве материалов, головных уборов с многогранным орнаментом, изящных украшений, а также производстве различной обуви.

Особенности мужской татарской одежды

Ансамбль национального костюма татарского народа одновременно сложен и гармоничен, все элементы татарской одежды бесспорно связаны между собой по фактуре, цвету и силуэту.Верхнюю одежду всегда следует носить на спине, а поверх футболки следует надевать рубашку без рукавов. Сверху от тельняшки мужчины носили свободный халат с воротником вокруг пояса. В холода носили чикмень и бушмет, а также тулупы и меха. Череп – неотъемлемый элемент национальной одежды татарского народа. Мужчины носили четырехклинную тюбетейку, имевшую форму полушария или конуса, срезанного на конце. Шапка с черепом украшалась вышивкой, зимой мужчины носили меховые шапки.

Национальный татарский национальный костюм женский

Женский национальный костюм более ярко выражает особенности татарской культуры. Общий силуэт имеет трапециевидную форму, низ куртки украшен бахромой или мехом. В отделке украшений и бижутерии они богаты разнообразием, а также вышивкой и насыщенными, сочными красками. Мех всегда был платой за татар, и знатные татары с успехом использовали его в украшении своих костюмов.

Женский головной убор говорил о ее семье и социальном статусе, незамужние девушки носили легкий калфак.Женатые татары должны покрывать голову, скрывая волосы от чужих глаз шалями и платками. На лоб и височную зону наносят ниспадающие украшения, нашивки, расшитые бисером.

.

Татарский народный костюм

Татарский национальный женский костюм дает полное представление о национальном быте и эстетических представлениях. Наряду с физическими факторами национальный татарский костюм говорит нам о возрасте и статусе женщины, ее семейном и социальном положении, а также о личных вкусах и предпочтениях.

Описание татарского национального костюма

Татарские национальные костюмы отличаются уникальностью, характерностью только для этого народа, художественной составляющей, включающей ткачество, изготовление головных уборов и обуви, а также украшений.

Татары носили верхнюю одежду приталенного силуэта, открывавшуюся внизу. Этот вид одежды назывался «камзол» и надевался поверх рубашки. Жилеты носили как мужчины, так и женщины, разница была только в отделке женской модели тесьмой или мехом, а жакет в основном шился из бархата. Зимой шубы носили как верхнюю одежду.

Женщинам необходимо было носить одеяло, чтобы скрыть фигуру и частично лицо.В девятнадцатом веке чадру заменил платок, который девушка в татарской одежде повязывала на голову, предварительно натянув на лоб.

Это был головной убор ее семейного положения. Незамужние девушки носили шитые или вязаные мягкие калфаки. Важная роль в головном уборе отводилась и национальному татарскому свадебному одеянию, отличавшемуся обильным декором и роскошной отделкой. Дамы, уже вышедшие замуж, покрывали голову яркими шелковыми покрывалами или поясами, а на лбу и висках носили украшения.

Сапоги в татарском национальном костюме

Татары носят кожаные сапоги и ичиги. Рождественские модели обуви изготавливались из цветной кожи, а в будние дни поверх тканых чулок носили татарские туфли «татар чабат».

Об особенностях культуры татарского народа можно судить, анализируя национальный костюм женщин. Ведь представительницам прекрасного пола свойственна потребность показывать красоту во всем. Одежда тому яркое подтверждение. Татарки искали красивую, приталенную одежду и декор, богатый восточными узорами (вышивка, камень, мех соболя, лисы).

.

Татарская история национальной одежды. Татарская национальная одежда

Народный костюм, пожалуй, так же важен, как герб, гимн и язык. Он идентифицирует человека конкретной национальности, дает возможность выделить национальные черты и особенности. С помощью национальных костюмов, зная их тонкости, можно легко определить принадлежность к той или иной национальности. Климатические условия жизни народа, нравственные принципы и устои, особенности экономической политики государства всегда играют роль в формировании национального костюма.Костюмы совершенствовались, менялись, впитывая в себя новизну и традиции. Татарский костюм отнюдь не исключение, он прошел долгий путь в своем создании и развитии.

Национальные костюмы татар воплощают прикладное народное искусство, заключающееся в изготовлении материалов, головных уборов с различными орнаментами, украшений и изготовлении различных видов обуви.

Особенности татарской мужской одежды

Ансамбль татарского национального костюма сложен и гармоничен, несомненно, все элементы татарского костюма связаны между собой по фактуре, цвету и силуэту.Верхняя одежда должна сидеть на спине, поверх рубашки надевается рубашка без рукавов. Мужчины надевали свободный халат с воротником и кушаком поверх жилета. В холода носили чикмень и бушмет, а также тулупы и шубы. Тюбетейка – неотъемлемый элемент национального костюма татар. Мужчины носили тюбетейку, состоящую из четырех клиньев, имевших форму полушария или конуса, обрезанного на конце. Тюбетейка украшалась вышивкой, и мужчины носили ее зимой.

Женский национальный татарский костюм

Женский народный костюм более ярко выражает черты татарской культуры.Все приталенное, имеет трапециевидную форму, низ лифа украшен бахромой или мехом. В украшении наряда обильно используются украшения и различные украшения, а также вышивка и сочные, насыщенные цвета. Меха у татар всегда были в цене, и татары из знатных родов с успехом использовали их для отделки своих костюмов.

Головной убор женщины говорил о ее семье и социальном статусе, незамужние девушки носили калфаки из ткани светлого цвета. Замужние татарки должны были покрывать голову, скрывая волосы от посторонних глаз, с помощью платков и платков.На лоб и височную зону наносили свисающие украшения, полосы, расшитые бисером.

Министерство образования Министерства образования 8

№33

Исламская лилия

Проверено:

Руководитель

Харисова Г.A.

Nizniekamsk

Введение

Искусство татар

Татарский костюм

арт ювелирных изделий

приложение

Application

Список используемой литературы

Введение

Костюм является наиболее оригинальным в терминах национального самосознания материальное начало неразрывно связано с духовным миром прошлого.

Одежда как зеркало отражает профессии предков: земледельцев и пастухов, климат и торговые пути, идеалы красоты и религии, изменение социально-экономических условий и контакты с другими народами.

Связываясь с физическим обликом человека, костюм рассказывает об индивидуальных особенностях носителя, его возрасте, социальном статусе, характере, эстетических предпочтениях, а также является воплощением представлений людей об идеальном внешнем виде людей своей национальности и национальность.

В разные исторические периоды костюм сочетал в себе силу традиций, нравственных норм, исторической памяти людей с естественным человеческим стремлением к новизне и совершенству.

Следует отметить, что наиболее ярко национальные черты в одежде прослеживаются в женском наряде – благодаря эмоциональности женщин и их внутренней потребности в красоте он отличается недюжинным своеобразием.Несмотря на всю экзотическую расцветку, традиционный татарский костюм не выбивается из общей тенденции мировой моды, следует стремлению к подтянутой фигуре, отказу от крупных белых плоскостей, широкому использованию продольных воланов, использованию объемных цветов, тесьмы. и украшения в отделке. Татарские костюмы характеризуются традиционным трапециевидным силуэтом с восточной цветовой насыщенностью, обилием вышивки и использованием большого количества орнаментов.

Изучая татарский народный костюм, мы попытались проследить развитие искусства и мастерства татар и проявления в нем духовной жизни народа.

Собранием татарских национальных костюмов постоянно пользуются этнографы и искусствоведы, художники и фольклорные коллективы, работники кино и телевидения.

Публикуя комплекты одежды (тельняшка, ичиги, туфли, головной убор, украшения, платье, штаны) в своем творчестве, мы надеемся способствовать расширению использования богатого наследия татар.

Задача:

Раскрыть особенности татарского национального костюма.

Для достижения поставленной цели выполняются следующие заданий:

1) узнать об истории формирования национального костюма татар;

) раскрытие основных черт, национального колорита традиционного татарского костюма;

) описывают традиционные украшения, украшающие национальный татарский костюм.

То же, что методическая база работы доктора философских наук Абдулатипова Р.Г. и этнограф Завьялова М.К.

метод : аналитический.

Структура работы: введение, основное содержание, окончание и приложение. Содержание сопровождается иллюстративным материалом.

Орнаментальное искусство татар предстает перед нами великолепными произведениями сотен безымянных мастеров и мастериц. В нем раскрывались художественные таланты людей, их творческий потенциал, духовные и эстетические идеалы.

Орнаментальное искусство татар уходит своими корнями в глубь веков. Пройдя сложный путь развития, она проявилась в неповторимой бугорчатой ​​и плоской ажурной филиграни, в «полихромном стиле» украшений, в вышивании декоративных мотивов в изделиях из кожи, в мельчайшей вышивке, расшитой золотом по ткани и женских головных уборах, в нарядных узорчатых туфлях, в накладных украшениях, в загородной квартире.

Особую ценность и художественную значимость сегодня представляют прогрессивные традиции татарского народного творчества.Призванные обогатить современную художественную культуру, они привносят в нее черты исключительного своеобразия и высокой духовности.

Искусство татар состоит из культуры этносов: казанских, крымских и оренбургских татар, мишарей, кряшен и других.

Одним из древнейших видов художественного творчества является керамика. Она исчезла во второй половине XVI века и возродилась по сей день: в 1963 году в Казани была создана керамическая мастерская.

Керамику демонстрируют дошедшие до нас различные сосуды (кувшины, кумганы, корчаги и др.), предметы быта (посуда, чернильницы, светильники) и игрушки. Высокий уровень керамических изделий во многом обусловлен культурой обжига, достигнутой местными мастерами. Игра красок придавала кораблям легкость и динамику. (Приложение 1)

Художественная обработка металлов - не менее древний вид декоративно-прикладного искусства татар. Это оружие, украшения, основные предметы конского снаряжения, аксессуары и принадлежности одежды. Материалом служили медь, бронза, серебро, золото, свинец и железо, которые обрабатывались литьем, штамповкой и штамповкой, чеканкой - это была орнаментация и мелкая пластика в виде скульптур различных животных и птиц.

Орнамент, состоящий из цветов, растений из райского сада, используемый в оформлении каменных надгробий, в декоре болгаро-татарского зодчества, вызывает восхищение, что доказывает высокое искусство резьбы по камню.

Элементом восточной цивилизации является каллиграфическое письмо - одно из основных направлений художественного творчества татар, наиболее тесно связанное с духовной культурой. Это искусство предстало перед нами в оформлении рукописной книги и в своеобразной форме настенных панно «шамаила» ​​- с изречениями из Корана.(Приложение 2)

Искусство национального костюма предстает перед нами как целостная система декоративно-прикладного искусства татар. Степень искусственности татарского костюма зависит от характера составляющих его элементов: элементов вышивки, ткачества, ювелирного искусства, участвующих в его составе и рассмотренных нами в следующем параграфе.

2. Татарский костюм

Татарский костюм создавался веками. Однако национальный костюм сегодня можно увидеть только на театральной сцене или в различных местах во время концертных выступлений музыкальных коллективов.

Включает одежду, как повседневную, так и праздничную, для работы по дому и в поле, для ритуалов, посещения гостей и мечетей. Составляющие национального костюма зависят от природной среды: летнего зноя или зимней стужи, а также образа жизни, связанного с конкретной хозяйственной деятельностью. Художественные предпочтения и религиозные убеждения играют важную роль в дизайне костюма.

Более того, в разных районах и регионах, где проживали татары, сложились свои дресс-коды.Вообще основу татарского костюма составляют древние формы тюркской одежды. Это называется Кульмек — традиционные мужские и женские рубашки особого покроя из туники с вырезом и длинными рукавами и шаровары (штаны) с широким, свободным промежностью. В комплекс костюма входили также жилет - поясной жилет, казакин, чекмень, бешмет. Формы головного убора были разнообразны: такя - полушаровидная шапка с меховой опушкой и без нее, каляпуш (шапка), калфак, сшитый из войлока, меха и тканей.Наряд дополнялся узорчатой ​​обувью – ичиги, читэк (кожаные туфли) на мягкой и твердой подошве, обувью из кожи, бархата и других материалов на каблуке и без каблука. (Приложение 3).

Классически традиционный ансамбль татарского костюма сложился с середины 18 века, но его характерный облик, который мы получили, относится к более позднему времени - в 19-20 веках. Большинство из них сохранилось в загородных сундуках наших бабушек или в музейных коллекциях.

Татарский костюм сочетает в себе многие виды декоративно-прикладного искусства народа.Это и ткачество, и вышивка, и золотое шитье, и художественная обработка кожи.

Основным элементом дворянского одеяния были драгоценные изделия из золота и серебра. В состав наряда входили украшения: металлические пояса с крупными застежками – каптырма, массивные ажурные пуговицы, подвески на воротнике – чылбыры як, застегивавшие воротник платья, нагрудники – изю, закрывающие отверстие на груди. Все они были украшены камнями и драгоценностями. Вышивка на подоле и рукавах женских платьев, фартуках, платках и головных уборах - орпек играла важную роль в наряде.Блестящие островки драгоценного золотого шитья украшали футболки, тюбетейки, калфачки и праздничную обувь. (Приложение 4,5,6).

Различные детали дизайна татарского костюма со временем изменяются постепенно, в ответ на изменение художественных вкусов и тенденций развития одежды. Костюм становится практичнее, легче, избавляется от утяжеляющих и усложняющих деталей. Исчезают такие традиционные элементы, как нагрудный платок-хасите, изю, шапки и другие. Татарский наряд сильно вдохновлен модой.Однако стремление татар к прекрасному живет и в костюме. Его эстетика и поэтика подтверждается художественным талантом татарских швей и мастериц, привносящих в современный костюм национальное своеобразие.

3. ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Работы татарских ювелиров-комеще получили признание во всем мире. На протяжении веков формировались и совершенствовались традиции художественной обработки металла: от изделий древнеболгарских мастеров до более поздних украшений периода Казанского ханства, а затем – до украшений середины XVIII – начала XX вв.

Изделия татарских ювелиров представлены в виде богатейших коллекций, хранящихся в фондах музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Уфы и многих крупных городов Поволжья.

Ювелирные изделия были очень разнообразны. Это различные украшения для женского гардероба: подвески-воротники, подтяжки, металлические ремешки, пуговицы, различные значки, футляры для миниатюрных Коранов, застежки бюстгальтеров и нательные украшения: серьги - алка, ожерелья - муэн, косы - чулпас, браслеты - белезек, кольца - Юзек, с кольцами полный бардак.

Шумящие или звенящие украшения при ходьбе также должны были оберегать их носителей от злых сил. (Приложение 7).

Материал - золото или серебро, формы украшений, использованные в них камни и самоцветы имели магическое и символическое значение, переплетаясь с обрядами, религией и мифологией. Часть украшений представляла собой амулеты и талисманы, служившие оберегами. Они верили, что они приносят благополучие и счастье. Однако постепенно они теряют свое древнее значение и становятся лишь декоративными элементами одежды, символами знатности и национальности своих владельцев.

Изделия татарских ювелиров оригинальны и самобытны. Они вписали яркую страницу в историю национальной татарской культуры. Прекрасные по форме и совершенные в исполнении, они нашли дорогу к нам как духовное наследие многих поколений мастеров и вошли в сокровищницу мирового искусства.

ЗАЯВЛЕНИЕ

В начале 20 века из жизни татар исчезли многие виды декоративно-прикладного искусства, украшения и традиционная одежда. Это было связано с тем, что потребительский спрос на старинные виды продукции снизился; Лишение ремесла экономической базы привело к утрате народных основ декоративно-прикладного искусства и их художественности.

Однако традиционный татарский костюм существует и в наше время в неизменном виде в практике фольклорных и музыкальных коллективов. Художественные модельеры разрабатывают декоративные мотивы народных костюмов в современной одежде: нагрудниках, рюшах, рюшах, рубашках, брюках, шлемовидных шапках.

Степень рукотворности татарского костюма зависит от характера его элементов: элементов вышивки, ткачества, украшений, входящих в его состав. Каждая из наций имеет свои отличительные черты, которые делают ее особенно привлекательной и интересной.Воспевая самые нежные и хрупкие создания природы – цветы, мастера национального татарского костюма умеют передать их очарование, ту особую тонкость и поэтичность, которая им присуща. Изысканное сочетание узора и фона вышивки по цвету, динамика в композиции орнамента - этим пленяют творения татарских вышивальщиц.

Таким образом, искусство национального костюма предстает как целостная система декоративно-прикладного искусства татар.

Нельзя забывать о традициях, которые передались нам от наших прадедов и прабабушек.Например, можно украсить национальными орнаментами предметы быта, одежду и другие вещи. Для этого нужно внимательно изучить произведения народно-прикладного творчества, найти свой путь к роднику народного творчества и нарисовать горсть его.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Татарский национальный костюм

1. Абдулатипов Р.Г. Мои татары.- М.: Классика стиля, 2005.- 208с.

2. Завьялова М.К. Татарский костюм. - Казань: Изд-во ЗАМАН, - 1996.-256р.

История и культура Родины // Сост. Мифтахов Б.М., Исламов Ф.Ф. - Казань: Магариф, 1994.-191.


Репетиторство

Нужна помощь в изучении темы?

Наши специалисты проконсультируют или проведут обучение по интересующим Вас темам.
Подайте заявку на тему прямо сейчас, чтобы узнать о вариантах консультации.

Трудно выделить какой-то один вид татарского национального костюма, так как существует множество татарских подгрупп.На формирование национального образа в одежде оказали влияние восточные народы, ислам и особенности национального костюма поволжских татар.

Как и традиционные костюмы всех других народов, национальные костюмы прошли долгий и сложный путь исторического развития.

В национальном костюме татар представлены в гармоничном сочетании ткани ярких «восточных» цветов, головные уборы со сложным орнаментом, обувь разного вида и назначения, изящные и сложные украшения. Благодаря всем этим элементам формируется особый характер национального костюма татар.

Элементы национального татарского костюма

Основу традиционного татарского костюма составляют шаровары (ыхтан) и платье-рубаха (кулмек). Традиционно поверх рубахи надевали кафтан или халат. При этом само слово «халат» имеет арабские корни и очень созвучно аналогичному элементу арабской одежды – хильгату.

Татары тоже часто надевают чоб. Это была легкая верхняя одежда без подкладки, длиной чуть ниже колена. Обычно его изготавливали из льняных или конопляных тканей.

Обычно татарская верхняя одежда не имела застежек, поэтому пояс является несомненным атрибутом национального костюма. С тем же успехом она может быть сделана из ткани или связана из шерсти.

Еще одной отличительной чертой татарской одежды была ее трапециевидная форма. А также большой размер и удивительная яркость тканей. Ей было свойственно носить много украшений, что только добавляло пышности образу.

Традиционная женская одежда

Татарская одежда была разнообразнее мужской.Оно различалось не только по временам года, но и по судьбе (будничной, праздничной) и даже по возрасту. Именно в традиционных женских костюмах более отчетливо просматривались территориальные особенности той или иной подгруппы татар.

Основу женского национального костюма составляли рубаха, брюки и нижний нагрудник. Также часто использовались жилеты и бишметы. Футболка — это короткая одежда без рукавов, чаще всего облегающая, в отличие от мужской версии футболки. А с бисером кафтан с длинными рукавами и приталенной спиной.Его часто шили из бархата и отшивали мехом. Он застегивался на крупную серебряную застежку, выполнявшую еще и эстетическую функцию.

Источники:

Ярким выражением народного творчества является национальный татарский костюм. Он включает в себя производство тканей, пошив и отделку одежды, создание замысловатых и богато украшенных головных уборов, производство обуви и уникальных украшений.

Инструкция

Видимо, в женских костюмах можно найти национальные черты. Традиционный наряд характеризуется трапециевидным силуэтом, сочными красками, богатством вышивки и украшений.Одежда в основном состояла из длинной рубашки в форме туники и платья-качалки с длинными рукавами и приталенной спиной. Обязательным элементом женского наряда был нагрудник, который надевался под рубаху с глубоким вырезом на груди. Под рубашку были засунуты широкие брюки. Наружные чехлы были богато украшены вышивкой, оторочены драгоценным мехом, украшены бисером и мелкими монетами.

Мужская одежда также состояла из рубахи, которая была значительно короче женской, и шаровар, как правило, из полосатого материала.Мужской верх колыхался и повторял силуэт женщины, а вот корсажные юбки были до колен и часто шили с короткими рукавами или вообще без рукавов. Зимний кафтан бишмет утепляли ватой или овечьей шерстью. Обязательным атрибутом мужского татарского костюма был пояс. Он мог быть домотканым или из фабричной ткани, реже использовались вязаные пояса.

Татарский головной убор делился на домашний (нижний) и выходной (верхний). Дома носили тюбетейку - маленькую сверху. В зависимости от сезона на тюбетейку надевали шапки из ткани, войлока или меха.Представители исламского духовенства среди татар носили чалму.

КАЛЬФАК - Кепка татарская ЖЕНСКАЯ

В традиционной татарской одежде головные уборы по праву занимают особое место. Об их большом разнообразии и большом декоративном значении говорил этнограф Н. И. Воробьев, профессор, автор фундаментального труда «Казанские татары», изданного в 1953 году.

В группе головных уборов для женщин выделяется богато украшенный рождественский калфак, который имеет несколько вариантов и разнообразен по материалу изготовления и способу отделки.Головной убор этой девушки, существовавший у татар в 19 - начале 20 веков, по своей форме представлял собой, как ни прозаично, простой чепец.

Калфак, связанный белыми нитками в круглый «чулок», был сложен пополам, одна половина вставлена ​​в другую так, что форма старого платья напоминала вязаную спортивную шапку с треугольным верхом, вверху от которого кисть был сшит. Калфак, достигавший в длину семидесяти сантиметров, надевался на голову, прижимался ко лбу, а конусообразный кончик откидывался назад или немного в сторону.В комплекте с таким калфаком носили налобную повязку укачачак, которая была его главным украшением.
Надо сказать, что уже в первой половине XIX в. у традиционного девчачьего калфака были варианты стиля и отделки. Например, появились калфаки из трикотажа с поперечными цветными полосками, ношение которых зафиксировано, в частности, на литографии Г.Ф.-Х. Паули из альбома «Люди России» (Санкт-Петербург, 1862).

Головной убор молодой девушки из семьи зажиточных горожан богато украшен: вся его поверхность покрыта вышивкой, а на лоб свисают нити жемчуга в золотых кистях.В наряде городских красавиц укачачак, ранее завязывавшийся сверху, пришивается и украшает калфак по всему периметру. Золотисто-серебряная бахрома часто обшивается не только на лбу, но и на задней части головного убора - колышущаяся масса мерцающей металлической бахромы, местами усыпанной бисером и жемчугом, создавала шумящий эффект при движении, перекликаясь с легким гудением. косички-чулпы, закрывающие волосы, длинные серьги, воротник-застежки с подвесками.
Двухцветные калфачки также шили из бархатных полосок, в их отделке сохранилась редкая техника «ушной» аппликации ткани.

Крошечные кусочки цветного шелка, сложенные особым образом, напоминают треугольные «ушки» - в них собраны пышные многолепестковые цветы и бутоны, с искорками и жемчужными сердцевинами на позолоченных и перламутровых стеблях.
В каждом слое массивного калфака оригинальная цветочная композиция, стыки бархатных полос маскируют цепочки лиххака - металлической нити, скрученной в пружину.
Интересно, что знаменитый татарский калфак фактически был нижним головным убором, то есть не носился один, а обязательно дополнялся покрывалом или платком.
В девичьем варианте калфака ярко выражена его первичная функция волосяной спирали. При одевании замужней женщины головной убор должен был закрывать не только волосы, но и шею, плечи и спину.

Традиционный калфак был модифицирован во второй половине 19 века. его стали шить в основном из гладкого бархата, а оголовье превратилось в вышитый налобник на жесткой основе (тонкий картон; бумага, простеганная тканью).Как указывает современный исследователь татарской одежды Р. Г. Мухамедов, бархатные калфаки с жестким оголовьем (мангайча - «лоб») и мягким верхом (кепка - «кошелек») на рубеже XIX-XX вв. вошел комплекс татарского женского и девичьего костюмов.
Миниатюрные калфакс-татуировки – особый вид старинного платья, появившийся в моде в начале 20 века. в сочетании с фабричным платком; они были распространены повсеместно среди казанских татар.
Рыболовство, организованное татарскими предпринимателями во второй половине XIX века.в Казани обеспечили быстрое и широкое распространение бархатных калфаков в различных районах при компактном проживании татар. О принятых модных тенденциях можно судить по фотографиям того времени, где небольшой бархатный чепец неизменно венчает прическу городской женщины. В Казани было несколько крупных золотошвейных артелей, в том числе производивших женские калфаки для «Ичижно-каляпушкиного промысла».

В коллекции Музея изобразительных искусств РТ (г. Казань) есть два редких экземпляра - бархатные шапки, вышитые золотыми нитками с клеймами Ищака Карташева при Казанской торговой компании (надписи выполнены как на кириллице, так и на древнетатарском сценарий на основе арабской графики).
Бумажный штамп, приклеенный к подкладке, не только указывает название производителя, но и содержит информацию о содержании серебра в позолоченной нити - 94%. Стоит обратить внимание на его качество, ведь поверхность, выложенная серебряной, мелко позолоченной нитью, не имеет равномерного ослепительного свечения, а таинственно переливается.

Многие мотивы и орнаменты стали традицией в узорчатых композициях тесьмы и блузок. Любимые букеты и отдельные цветочные мотивы в сочетании с полумесяцем и звездами создают цветущие кустарники с изображениями животных, бабочек и птиц.
Особой популярностью пользовался мотив «золотое перо» с плавно изогнутой веточкой, вобравший в себя все многообразие мотивов, украшавших верхнюю поверхность крупных бархатистых икр. Этот мотив обычно был глубоких темных тонов — красного, синего, фиолетового, зеленого.

Опираясь на старинные образцы, мастерицы расставили новые акценты в традиционных композициях, искусно используя серебряные и золотые нити, плоские и фактурные, пайетки различной формы. В орнаментике повязок, восходящей к древней традиции украшения лицевой части женского головного убора, еще можно проследить элементы, связанные с прежней защитной функцией.Это узкие пряди, наполненные спиралями, побегами, листьями и завитками.
В высоких налобниках поздних калфачек-татто узор укрупняется, сложный мотив повторяется троекратно или отдельная композиция приобретает самостоятельное значение.
Золотошвейные казанские калфаки сегодня украшают коллекции многих музеев России. 90 270 90 192

Татарский костюм представляет собой уникальную систему народного творчества, включавшую в себя производство тканей, замысловатых и богато украшенных головных уборов, изготовление различных видов обуви и высокохудожественных украшений.Все элементы системы работали слаженно, сочетая форму, цвет и материал исполнения, создавая единый стилистический ансамбль.

Внешним прикрытием татар было весло с прочным, подогнанным хребтом. Поверх рубашки надевался безрукавный (или с коротким рукавом) жилет. Женские нижние юбки шили из цветного, чаще однотонного бархата и украшали по бокам и низу тесьмой и мехом. На тельняшке мужчины носили длинный объемный халат (гилен) с небольшим шалевым воротником. Его шили из однотонной или полосатой ткани (обычно тяжелого полушелкового) и подвязывали кушаком.В холодное время года носили платки, чикмень, крытый или дубленый мех.

Мужской головной убор, как уже было сказано, представлял собой четырехклинную, полушаровидную тюбетейку (тюбетей) или в виде усеченного конуса (келепуш). Праздничная бархатная тюбетейка расшивалась жалюзийной, гладкой (чаще с золотым шитьем) вышивкой. В холодные дни на тюбетейку надевают полушаровидную или цилиндрическую шубу или стеганую шапку (мешковину) (для женщин - вышитый ставняком чехол - ерпек), а летом - фетровую шляпу с опущенными полями.

Женский головной убор в старину обычно содержал информацию о возрасте, социальном и семейном положении его обладательницы. Девушки носили мягкий белый калфакс, тканый или вязаный. Замужние женщины, выходя из дома, накидывали на них легкие покрывала, шелковые платки, платки. Также носили украшения налобные и временные - полоски ткани с нашитыми бляшками, бусами, подвесками.

Фата была обязательным элементом женского гардероба. Эта традиция отражала древние языческие верования о магии волос, позже установленные исламом, который рекомендовал скрывать очертания фигур и закрывать лицо.В 19 веке фата была заменена платком, универсальным головным убором почти для всего женского населения России. Однако женщины разных национальностей носили его по-разному.

Татары туго завязывали голову, натягивая платок глубоко на лоб и завязывая концы на затылке - так его носят и сейчас.

Традиционная обувь представляет собой кожаные ичиги и туфли с мягкой и твердой подошвой, часто из цветной кожи. Праздничные женские ичиги и туфли украшены мозаикой из разноцветной кожи.

2,
3,

4,

5,

6,
7,

9

9

10,
11,

.

гаучо Традиционные костюмы народов мира

Национальные костюмы народов России
Россия как многонациональная страна гордится богатством и разнообразием культур. На просторах от гор Северного Кавказа до северной вечной мерзлоты десятки народов живут своим укладом жизни, культурой и традициями. Различия между ними обусловлены географическими и историческими особенностями, религией, климатом региона и многими другими факторами. Они появляются во всем, в том числе и в национальных костюмах народов России.Предлагаем вам ознакомиться с функциями некоторых из них.

Русский костюм

Начнем с национального костюма самого многочисленного населения России. Исторически основу гардероба россиянина составляла рубашка, которую надевали поверх, в зависимости от пола, кафтана или платья.

Отделка и материал одежды были разными, поэтому для праздничного наряда характерно было много вышивки. Основным ее мотивом были народные узоры, но ограничений не было: благодаря этому вышивка становилась своеобразной «визитной карточкой» владельца, рассказывая его историю.

Также благодаря одежде можно было понять, к какому сословию принадлежит человек (например, вышивка золотыми и серебряными нитями была популярна у зажиточного населения) или каково его семейное положение (например, только такой головной убор, как кичка был одет). замужними женщинами). Еще одной особенностью национального костюма является его многослойность. Это связано с переменчивой погодой в большинстве регионов и холодом, поэтому кафтан и телогрейка были неотъемлемыми частями одежды.

Русские национальные костюмы сочетали в себе красоту и функциональность.Она должна быть свободна. Более богатые варианты, которые носили бояре, были оторочены мехом.




Особенности национальной одежды в России:
1. Платье было многослойным, специально для женщин. На рубахи надевали поневу, сверху была «лопата» или фартук, потом фартук.

2. Вся одежда была свободна. Для комфорта и свободы движений он дополнен прямоугольными или косыми вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент - пояс.Этот предмет одежды использовался не только для украшения или хранения одежды. Украшения на поясах служили оберегом.

4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была вышита. Для наших предков он имел сакральное значение и служил защитой от злых духов. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальном статусе, возрасте и принадлежности к определенному типу.

5. Русские народные костюмы шили из тканей светлых тонов и богато украшали тесьмой, бисером, вышивкой, пайетками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом как мужского, так и женского гардероба был головной убор. В некоторых районах у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. У каждого человека была особая парадная одежда, более богато украшенная и вышитая. Его старались не стирать и надевали несколько раз в год.

Татарский костюм

Национальный татарский костюм представляет собой интересное сочетание двух тенденций: на него повлияли общие традиции народов Востока и ислама.Основой наряда было платье-рубаха кулмек и шаровары.



Другие предметы гардероба бешмет чекмень и казакин - это разновидности верхней одежды. Также часто носили халат, который изначально считался предметом спецодежды. Жилеты и фартуки, шарфы (как неотъемлемая часть мусульманской одежды) и массивные украшения также были популярны среди женского населения. А национальный мужской головной убор - тюбетейку - до сих пор носят некоторые представители народа для религиозных обрядов.

Башкирский костюм

Башкирский костюм, как и национальные костюмы многих других народов России, шился по одной выкройке для мужчин и женщин. Характерно, что башкиры в качестве основного материала использовали не только традиционные для тех времен растительные волокна, но также кожу и мех. Елян и Казакин, глухие костюмы на подкладке с длинными рукавами, пользовались у этих людей прежде всего популярностью в качестве верхней одежды.

Халат или мех (в зависимости от сезона) стали важным элементом праздничного наряда.Одеяния расшивались драгоценностями, яркой вышивкой и камнями. Для женщин в праздничный комплект также входили платье и фартук с вышитыми узорами.

Якутский костюм

Якуты исторически проживают на севере России, поэтому их национальный костюм был предназначен не только для украшения, но и для защиты от воздействия экстремально низких температур. Уникальность якутского национального костюма в том, что он жив и продолжает исторические традиции и сегодня среди современного населения региона.Культура якутской одежды сочетает в себе множество различных элементов.


Верхняя одежда такого костюма очень плотная, из меха, кожи, ткани и других материалов. Традиционно гардероб украшают вышивкой бисером, орнаментом, металлом, подвесками. Такой декор яркий: даже повседневные комплекты смотрятся очень нарядно. Разница между праздничной одеждой гораздо сложнее.

Дагестанский костюм

Последним национальным костюмом народов России, который мы рассмотрим, является дагестанский костюм как один из самых ярких и самобытных элементов северокавказской культуры.Он был создан под влиянием двух факторов: мусульманской традиции и горного климата. Элементы дагестанского костюма менялись довольно часто, но основа оставалась неизменной.


Для мужчин традиционный комплект состоит из белой рубахи, черных штанов и черкески (кафтана), обычно красного цвета. Наряд дополнялся тонким ремнем, к которому крепилось ружье, сапогами и шапкой, меховой шапкой. Дагестанские женщины одевались в соответствии с мусульманской традицией – в платье, полностью закрывавшее тело, и платок, такая одежда чаще всего шилась из шелка и отличалась разнообразием расцветок.

Костюмы других народов России:



Kalmyków

Checicena

Checicya

Checchens

Каждая страна имеет свои традиции, свою уникальность. И у каждого из них свои национальные костюмы. Сегодня мы поговорим о самых интересных и ярких нарядах.

Японские национальные костюмы

Начнем с Японии. С 19 века считается кимоно. Также этот наряд гейши.

Кимоно только подчеркивает талию и плечи, скрывая все недостатки женской фигуры. Это напрямую связано с представлением жителей страны о теле. С такой элегантной японкой каждый мужчина сможет почувствовать себя настоящим самураем.

Национальные костюмы Китая

В национальном узнайте ханьфу поближе. Жители Китая долгое время носили костюмы ханьцев, отсюда и их название.Кроме того, национальный костюм штата часто означает ципао (длинное платье). После того, как китайская монархия прекратила свое существование, ципао стали прообразом традиционной женской одежды.

Армянские национальные костюмы

Национальные костюмы Армении являются частью образа жизни и культуры народа этой страны. платье - эти слова синонимы слова тараз, они же означают манеры и моду. Тараз включает в себя все предметы одежды, а также украшения для них.

Индийские национальные костюмы

В Индии женская одежда напрямую зависит от региона.Классическая индийская женская одежда – сари – это костюм с многовековой историей. Сегодня этот костюм также не утратил своего эстетического значения. И сегодня мужчины всего мира не могут спокойно смотреть на соблазнительные фигуры девушек, одетых в невероятно тонкие шелка насыщенных цветов.

Бразильские национальные костюмы

Редко в стране, где традиционные костюмы сохранились целиком. Женщины носят накрахмаленные нижние юбки, а не яркую длинную одежду.Вата представляет собой белоснежный, словно ниспадающий жакет, накинутый на плечи. Обувь – таманко – напоминает мужскую, также носят шинеле – легкие сандалии. Замысловатые прически увенчаны легкой чалмой, а шею и плечи украшают всевозможные браслеты и бусы из камней, яркие птичьи перья.

Яркие, красочные костюмы бразильских карнавальных танцоров завораживают туристов со всего мира.

Национальные костюмы России

Женский костюм в России включал рубаху, набедренную повязку, платье, паневу, головной убор, обувь, пояс, украшения.Замужние женщины и девушки носили разные головные уборы. В 13 веке появился кокошник, заимствованный у финно-угорских народов.

«Лаптевых» в России не было. Его жители носили кожаную обувь. Ротовая обувь также пришла от финно-угорских народов. Женщины в городах носили башмаки и сапоги, а в конце XVII века полуботинки появились и у знати.

Национальные костюмы Испании

Традиционная испанская одежда существовала в городах страны до конца 19 века.Страна отличается большим разнообразием вариантов одежды, поэтому элементы национального испанского костюма можно выделить лишь в общих чертах.

Женский наряд состоял из рубашки на тонких бретельках, легкой блузы, широкой юбки в складку с передником, короткого шерстяного жакета или корсета. Голову покрывали сомбреро или тонким платком. На груди перекрещен пестрый платок. На ногах плетеные абарки из сырой кожи, остроконечные кожаные застежки, плетеные легкие туфли из эспарто.

Что такое дружба народов? Мы живем в огромном мире со множеством стран и народов со своими обычаями и традициями.Каждый народ имеет свою уникальную историю и корни. На протяжении многих веков и даже тысячелетий люди стремились к прогрессу, стремясь подчинить себе весь мир.

В погоне за цивилизацией люди стали забывать свою историю - свое великое прошлое. Передовые технологии помогли завоевать мир и улучшить жизнь, но не сохранить вековые обычаи. Мир быстро меняется, в том числе и традиционная одежда.

Вы уже не увидите человека, одетого в вышитые национальные костюмы, как раньше, предпочтение отдается удобным и практичным вещам.Современные передовые технологии позволяют быстро и качественно изготовить изделие любой сложности по разумной цене. Вам больше не нужно тратить много времени на пошив, ткани ручной работы и декоративную отделку.

Конечно, изготовление национального костюма – непростая задача, тем более, что каждый народ имеет свой неповторимый стиль. И дело не в красоте и сложности пошива, а в деталях наряда, продуманных до мелочей. Национальная одежда имеет особое магическое значение, особый ритуал.Простому обывателю не понять толкование основных элементов национального костюма. Каждый из них строго охраняет покой владельца, бережно хранит память о веках и событиях.

Мисс Содружество

Раз в два года в нашем городе проходит замечательный конкурс: «Мисс Содружество», в котором участвуют девушки, представительницы национальных общественных организаций Удмуртии. В очередной раз мне выпала возможность принять участие в этом красочном шоу в качестве члена жюри и знатока истории моды.12 прекрасных участниц, каждая из которых представляет свою нацию, тщательно готовились к конкурсу. За 1,5 месяца девочки разучивали песни, танцы, шили платья, национальные костюмы и придумывали картинки.

Творческое Номера участников

90 180

Германия:

Германия:

Республика Марий Эль:

Республика Удмуртия:

9008

9

9 Азербайджан:

Республика Татарстан:

Подарки, сделанные своими руками девочками для своих мам.

На самом деле оценить выступления девушек было очень сложно, ведь каждая из них достойно представляла культуру своего народа и каждая заслужила титул «Мисс Польша». Между народами не может и не должно быть конкуренции. Как вы можете расставить приоритеты в культуре страны? Мы не выдумывали историю, тем более мы не можем ее изменить или осудить.

Мы можем только приветствовать его, восхищаться им, уважать его и делиться им. Неважно, кто сейчас в чемпионате, важно сохранить мир между народами и равенство.Следует помнить, что каждый человек (независимо от расы) уникален и имеет свой дар, свой особый смысл.

Национальные костюмы. Desecrate

Мне особенно приятно, что все участники невероятно преданы своей культуре и происхождению. Их любовь к нации помогла им выйти на сцену и показать другим свою приверженность ценностям. Благодаря таким соревнованиям происходит укрепление, доверие, уважение и взаимопонимание между расовыми группами. Но самое главное, все это позволяет не забывать о своих истоках и традициях предков.

Национальный костюм немецкой девушки.

Стилизованный русский народный костюм.


Стилизованный белорусский костюм.

Стилизованный национальный костюм девушки Мари.

Сапоги кожаные с декоративной вышивкой к татарскому костюму.

Традиционный костюм татарки.

Национальный костюм армянской девушки.

Национальный костюм Удмуртии.

В мире 251 страна и около 2000 национальностей, постепенно нации исчезают или сливаются с другими. Трудно точно подсчитать количество этносов из-за смешения народов. Представьте, сколько информации содержат эти группы и как быстро они забываются. Чтить и помнить традиции своих близких – свято, а пронести их сквозь века – подвиг!

Многие из нас не знают своего рода, племени, родного языка. Они не знают, кем были их предки, что это были за люди и какой вклад они внесли в общество.Что сказать об истории своей страны и своего народа? Начните изучать историю сейчас, читайте книги, смотрите фильмы, ищите свои корни. Когда вы изучаете свою историю, вы идете дальше, вы изучаете историю мира, тогда вы можете легко начать понимать людей.

Не забудьте оставить комментарий ниже.

Всегда ваша, Мария Новикова

Если вы нашли ошибку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .

/ фотокалейдоскоп /


Латинская Америка (Ибероамерика) — регион, расположенный в Западном полушарии между южной границей США на севере и Антарктидой на юге.Он охватывает южную часть континентальной Северной Америки, Центральную Америку, острова Вест-Индии и континентальную Южную Америку. Омывается Тихим океаном на западе и Атлантическим океаном на востоке. В регионе 33 государства и 13 колоний и зависимых территорий общей площадью 21 млн кв. км, что составляет более 15% земной суши. Население составляет более полумиллиарда человек (173 млн. Бразилия занимает пятое место в мире по численности населения).
Термин «латынь» отражает общую латинскую основу романских языков (испанский, португальский и французский), на которых говорит подавляющее большинство жителей региона, но он, конечно, условен. Введен французскими географами в 19 веке, когда Наполеон III строил агрессивные планы по созданию «Латинской империи», в которую вошли бы бывшие испанские колонии. С 1940-х гг. синонимичный термин «Ибероамерика», заимствованный из немецкой литературы, получил распространение в Испании, Португалии и латиноамериканских республиках.
На территории Л.А. Есть несколько субрегионов: Центральная Америка или Мезоамерика (Мексика, штаты Центральной Америки, а также Вест-Индия), страны Лаплат (Бразилия, Парагвай, Аргентина, Уругвай), страны Анд (Боливия, Эквадор, Венесуэла, Колумбия, Перу и Чили). Парагвай, Уругвай, Аргентину и Чили часто называют странами «Южного конуса».

Источник текста: http://mysteria.org.ua/post177951827/

Mujeres del estado de Salvador, Бразилия Женщины штата Сальвадор.БРАЗИЛИЯ

Guitarristas en Managua, Никарагуа Гитаристы из Манагуа. НИКАРАГУА

Grupo de indígenas Maca, Парагвай Грурра Индийская мака. ПАРАГВАЙ

Bailadora en Traditional, Коста-Рика. Танцовщица в традиционном костюме. КОСТА-РИКА

Мать и хиджа в Отавало, Эквадор Мать и дочь из Отавало. ЭКВАДОР

Adolescente en atuendo Traditional, Tupiza, Боливия. Подросток в традиционной одежде, Туписа, БОЛИВИЯ

Bailadores en Ponce, Пуэрто-Рико Танцоры из Понсе.PORTORYKO

Niña de tres años con el vestido Traditional de Salvador. Трехлетняя девочка в национальном костюме САЛЬВАДОРА

Хуасо де Чили. ЧИЛИЯ гуачо / гуасо /

Сосуа, Доминиканская Республика Сосуа. ДОМИНИКАНСКАЯ РЕСПУБЛИКА

Provincia de Salta, Аргентина Провинция Сальта. АРГЕНТИНА

Guambianos en Cauca, Колумбия КОЛУМБИЯ

Женщина Куна-де-лас-Ислас Сан-Блас, Панама ПАНАМА

Женщина Кетчуа, Мачу-Пикчу, Перу Мачу-Пикчу женщина.ПЕРУ

Мухер Майя, Гватемала Май. ГВАТЕМАЛА

Bailador de Los Diablos Danzantes, Сан-Франциско-де-Яре, Венесуэла ВЕНЕСУЭЛА

Traje de baile folklórico de México México

Mujer con Traditional, La Habana, Cuba KUBUA

Joven Traditional en Joven en. УРУГВАЙ

Фото взято с испанских

страниц

Национальный костюм – важная часть страны, рассказывающая о ее истории, культуре, традициях и быте местного населения.Мы можем знать что-то поверхностное о той или иной части мира, но когда речь идет о неизвестных странах, таких как Япония, мы сразу же думаем о кимоно или клетчатом килте, когда речь идет о Шотландии.

В некоторых странах часть национального костюма стала анахронизмом: в России наряд можно увидеть только в музее или на выступлении фольклорного ансамбля. А в Индии это часть повседневной жизни: женщины учатся носить сари с раннего возраста.

В этой статье мы поговорим о самой яркой и интересной национальной одежде.

Японские национальные костюмы

Кимоно

шьется по одной выкройке, не привязанной к чьей-то конкретной фигуре и ее особенностям. Меняется только длина. Силуэт только подчеркивает талию и плечи. В комплекте с ними носят тапочки дзори, похожие на современные шлепанцы на небольшой платформе.

Правда, сделаны они из дерева, что значительно деформирует ногу в будущем (их до сих пор носят в отпуске или летом, когда не идет дождь).

В толпе многотысячных улиц Токио до сих пор можно увидеть женщин, одетых в кимоно.Хотя в последнее время японцы сетуют на то, что национальный костюм постепенно уходит в небытие. Но только потому, что такая одежда сковывает движения, торопиться не получится.

90 350

Если вам посчастливится попасть в Японию, вы удивитесь, насколько люди преданы костюмам своей страны.

Даже после Второй мировой войны и американской оккупации произошло необъяснимое возвращение национального костюма.

Национальная одежда в Шотландии

Это первая страна, с которой у нас ассоциируется термин «национальный костюм».Шотландская клетка (тартан) – это не просто клетка. Ширина пересекающихся полос и их цвет расскажут вам об определенном клане, населяющем местность. Эта традиция важна для жителей Шотландии.

Мужские килты и женские юбки выполнены из шотландки особого цвета, соответствующего их клану.

В наше время в Шотландии редко увидишь кого-то в национальной одежде, часто это связано с особыми случаями: национальными праздниками, фестивалями, свадьбами, футбольными матчами, встречами шотландской диаспоры в других странах и так далее.

Бутанские национальные костюмы

Бутан – единственная страна в мире, где местные жители обязаны носить национальные костюмы. Национальный дресс-код (Дриглам Намжа) носят все, без него вас не пустят ни в какое государственное учреждение или любое другое приличное место, это нарушение общественного этикета. Конечно, это не относится к туристам.

90 380

Национальный костюм представляет собой одежду с поясом - гхо. Дополнительно надевается специальный шарф.У горожан он белый, у короля желтый. Кто-то снимает верхнюю часть халата, когда на улице жарко, или надевает брюки или спортивные колготки, когда холодно. В целом горожане довольны.

Ведь в Бутане вместо ВВП показатель счастья.

Одежда в Индии

Это многонациональная страна. Ведь здесь говорят на 447 языках и 2000 тысячах диалектов. Поэтому национальный костюм и его особенности варьируются от штата к штату.Даже влияние европейского массового рынка, его дешевизна и практичность не смогли уменьшить популярность сари, пациала, дхоти и шервани.

Сари представляет собой широкую полосу ткани (обычно 5-10 метров) , особым образом облегающую тело женщины. Как правило, ткань несколько раз оборачивают вокруг талии, а оставшийся «хвост» перекидывают через плечо, обнажая живот.

Туристам продаются специальные подробные схемы для правильного «скатывания сари».Правда, в таком костюме вы не похожи на иностранца, он годится только для фотосессий.

Искусству изящного ношения этой национальной гордости обучаются индийские девочки 10-12 лет.

Salwar kameez — еще одно популярное платье индийских женщин. Мода на него зародилась в Афганистане и со временем перебралась в Индию. Этот красивый, практичный наряд до сих пор популярен, что немного упрощает его внешний вид. Салвар - шелковые шаровары, камиз - туника до середины бедра.

Мужчины рабочих каст носят дхоти, причудливо драпированную набедренную повязку вокруг бедер. Господа побогаче предпочитают шервани (длинное расшитое пальто) в сочетании с шароварами и тюрбаном (этот головной убор особенно популярен у последователей сикхизма).

Что носят в Перу

Именно пончо является основой перуанского национального костюма. Он удобен и прост, долго сохраняет тепло тела. Изготовлен из пряжи альпака.Такая одежда очень легкая, теплая и невероятно удобная в носке. Выкройка пончо — это не просто украшение, а особый знак , сообщающий, к какой деревне или сообществу принадлежит перуанец. По краям пончо украшено бахромой. Именно из Перу пончо перебралось в американские и европейские массовые магазины, хотя такая фабричная вещь значительно утратила свою функциональность.

Образ женщины немыслим без забавной вогнутой шляпки - лейклы.

Боливийские национальные костюмы

В этой южноамериканской стране больше половины населения носит национальные костюмы. Нынешний президент Эво Моралес был инициатором возрождения традиционной одежды. По происхождению он индеец аймара.

Обязательными элементами женского костюма аймар являются многослойная юбка, белая блуза, массивный шарф и котелок (такие носили английские джентльмены с начала прошлого века). Несмотря на кажущуюся простоту, стоимость одного набора может достигать нескольких тысяч долларов.

История о том, как котелок стал незаменимым элементом женского образа, заслуживает целой книги. Одним словом, в начале 1920-х предприимчивый торговец привез крупную партию мужских котелков. Но продукт не был востребован на рынке. Чтобы хоть как-то избавиться от вечеринки хотя бы в ноль, бизнесмен внушил местным женщинам, что головные уборы приносят плодородие. Такая реклама стала эффективной, и с тех пор шляпа стала основным элементом костюма.Образ завершают украшения из золота и серебра, массивные броши и серьги с бусинами.

.90,000 Покровитель - 4-я спортивная средняя школа

Святая Кинга является покровителем 4-й старшей школы.

Кинга родилась 5 марта 1234 года в Эстергоме как третья дочь короля Белы IV и Марии. Политическая ситуация в Европе в то время означала, что Бела IV согласился, чтобы его пятилетняя дочь была обручена с Болеславом, сыном Лешека Белого и Гжимиславы и внуком Казимира Праведного. Свадьба состоялась после 1246 года, когда Кинге исполнилось 12 лет.

В 1241 году польские земли были захвачены татарами. Княжеский род бежал от них через Краков в Венгрию, а затем укрылся в Моравии. После прекращения татарского нашествия малопольские владыки решили найти князя Болеслава и представить его на краковский престол, против чего воинственно выступил Конрад Мазовецкий. В эти трудные времена, когда страна была сожжена и обезлюдела, а княжеская казна опустела, Болеслав пришел на помощь королю, дав деньги из ее приданого.

Кинга был чувствителен к малейшему вреду, лично участвовал в судебных делах по защите сирот, вдов и бедняков. Она также заботилась об экономическом развитии своих земель.

10 декабря 1279 года умер ее муж Болеслав Целомудренный. Остальные ценности Кинга отдала бедным и уехала в Старый Сонч, где через десять лет дала религиозный обет.

Последние годы жизни Кинги были полны страданий. В 1287 году в Польшу снова вторглись татары.Когда герцогиня и ее сестры бежали из Старого Сонча.

В монастыре она привлекала других сестер своим милосердием, смирением и соблюдением Устава и устава монастыря. Как и другие Бедные Клары, она была вовлечена во все виды работы. Она стремилась к духовному развитию сестер и к их материальному существованию. Именно она ввела в программу монастыря молитвы, проповеди и песни на польском языке. Таким образом, она заложила основы для развития польского языка. Она научила своих сестер петь и читать. Однако даже в тишине монастырских стен она продолжала заниматься делами людей, матерью которых была.Переваривая тяжелую болезнь, которую она перенесла в последние 10 месяцев жизни, она поддерживала бедняков, шила одежду. Умер 24 июля 1292 г.

г.

Кинга была канонизирована Папой Иоанном Павлом II 16 июня 1999 года и причислена к лику святых.

.90 000 польских платьев 16 века - Лексикон

Польская и литовская мода XVI века

Имеются многочисленные источники, как иконографические, так и письменные, которые представляют собой чрезвычайно богатый источник информации о том, как одевались в Польше в XVI веке. Особенно много их касается буржуазной моды. Мы можем включить сюда, среди прочего миниатюры, украшающие Кодекс Бальтазара Бехема, содержащие привилегии и статуты города Кракова и Папского епископа Эразма Чёлка, а также гравюры на дереве, изображающие заседания Польского сейма, включенные в Статуты Ласки от 1506 г. или в Статутах Гербурта 1570 г.Не менее важны сохранившиеся алтарные и надгробные скульптуры, а также несколько нарисованных портретов. Основными письменными источниками являются составленные в наследственном производстве описи одежды, содержащиеся в городских, поселковых и поземельных книгах, реестры движимого имущества, составленные после смерти владельцев, как мещан, так и дворян, а также счета с описаниями костюмы сделаны. Конечно, всех сохранившихся исторических материалов, составляющих основу различных исследований одежды XVI века, гораздо больше.Благодаря им известно, как носили в то время знать и горожане, а мода была в то время крайне разнообразна. Огромное государство ягеллонцев было территорией, где были видны , из , а влияния многих культур, как народов, так и народов, их населяющих, , и соседних стран , стерлись и стерлись. Оно также перешло в дворянскую и буржуазную одежду, среди которой можно наблюдать одежду, сшитую по итальянской, немецкой, испанской, русинской, венгерско-восточной моде, из которой затем развился польский национальный костюм, а также использование некоторых туземных неизвестные в другом месте элементы.

Мужская одежда - переходный период

Период между Средневековьем и Ренессансом, охватывающий начало XVI века, был так называемым переходный период. Носили в то время и одежду, сшитую по моде 15 в., т. е. штаны-кабаты или жопуле и узкие чулки. Обувь по-прежнему характеризовалась длинными изогнутыми пальцами. Однако уже было новых течений, вытекающих в основном из Италии , являющейся колыбелью Ренессанса . И вот, поверх него были надеты длинные, свободные и ниспадающие шнурки с широкими незастегнутыми юбками.Это было представительское или коммунальное покрытие. Их шили в зависимости от достатка владельца, в основном из сукна, а в более богатом варианте - узорчатого штофа или бархата. Самыми дорогими тканями были итальянские бархаты с узором углубленного орнамента (обычно крупные с мотивом граната) и венецианские и генуэзские бархаты с пестрым узором на золотом фоне. Шорты часто подбивали мехом, что в то время дополнительно создавало большой воротник и узкий валик по краям одежды.Для этого использовались циновки из меха куницы, лисы и сони. Более бедные мастера шили подкладку из заячьих или овечьих шкур. Шорты, которые носили летом или набрасывали поверх доспехов, были значительно легче, а мех заменялся гладкой шелковой или бархатной наволочкой, видневшейся на воротнике. Изначально рукава этого вида одежды были свободными и не слишком широкими, чтобы со временем постепенно расширяться на уровне локтей. Наиболее представительной была модель с длинными декоративными рукавами, свободно свисающими с плеч, так как были видны целые узкие или пышные рукава нижней одежды.В качестве головного убора в то время обычно служила шапочка из тонкой ткани, обязательно с затягивающимся узлом, подкладываемая под драгоценность или скромный металлический щиток. Формы их, как правило, были различны, иногда передняя часть чепца поднималась высоко вверх или расширяла форму головы. Также использовались сетчатые кепки, которые плавно прилегали к голове, называвшиеся от итальянского crinale , а в Польше , . Их изготавливали из галантерейной ткани в сочетании с сеткой на шелковой подкладке.Фуражки также завязывались лентой под щиток декоративной застежки. Элементом, не встречающимся больше нигде, была своего рода застежка, соединенная с цепью, свисавшей надо лбом. Иногда - дополнительно на шапку или на голые волосы - надевали фетровую шапку с большими, загнутыми вверх краями.

Итальянские и немецкие мотивы в мужском гардеробе XVI века

С момента женитьбы короля Италии Сигизмунда I на Боне Сфорца и ее прибытия в Краков влияние итальянской культуры стало все более заметным, в том числе и в сфере моды.На Вавеле даже работала мастерская итальянских портных, шили по итальянским лекалам. А королевский двор уже давно задает тенденции в нынешней моде, подхваченной самыми состоятельными и влиятельными личностями в государстве и богатом городском патрициате.

Таким образом, sajan вошли в польский гардероб. Это было что-то вроде кафтана или приталенного платья с пришитой короткой юбкой, доходившей до середины бедра и сшитой из соединенных между собой отрезков круга, образующих правильные трубчатые складки.Саяны имели широкие квадратные вырезы и широкие рукава-фонарики, обрамленные серединой руки и нижней частью предплечья широкими лампасами. Вместе это производило впечатление чрезмерно большого туловища. Дополнительными украшениями этого наряда были отделка по низу и по горловине из бархатной полоски и широкие нашивные полоски из узорчатой ​​ткани или вышивки.

Нижнее белье приобрело тогда особое значение. Широкие вырезы открывали мятый перед и рукава тонкой льняной или шелковой рубашки.Они были украшены полосами вышивки, обычно из черного шелка, со специальным стежком за иглой, называемым a trapunto или alla moresca .

Рядом с узкими брюками идут широкие дутые брюки до колен. Обувь также была изменена. Именно тогда люди стали носить неглубокую обувь с глубоким вырезом, завязывавшуюся или застегивавшуюся на ремешок, проходящий через подкладку, с широкими передами. Со временем они становились все шире и шире, принимая вид так называемых утконос.Они были украшены небольшими вырезами, называемыми мясниками, отсюда и название этого вида обуви — рубленые сапоги . Головным убором становился берет (иногда надетый на сетку), прорезной и украшенный страусиным пером, или круглый, подбитый.

В 20-е и 30-е годы 16 века центр европейской моды переместился на север, в земли Германской империи. Особо большое влияние на мужскую одежду, но не только, оказал экстравагантный наряд ландскнехтов (солдаты пехоты воинских формирований императора Максимилиана).Им нравилось сочетать разные цвета в отдельных частях одежды и использовать асимметричные украшения с разрезанием поверхности одежды с нанесением другого цвета. Отсюда украшение с прорезями, получившее название Schlitze , быстро перешло на немецкое придворное одеяние и далее, в другие, преимущественно соседние, европейские страны. Для достижения самого разнообразного эффекта использовалось несколько форм. Например, узкие рукава или штаны обрезались длиннее, чем им полагалось после отделки, затем на определенных участках ткани разрезались продольно на более узкие или широкие полосы, а затем скользили вертикально.Таким способом буферы дополнительно украшали, добавляя богатую подкладку, обычно другого цвета, заполняющую пространство между разделенными полосами. С течением времени насечки делались все более и более утрированными, например, перед раскроем мужского платья вся ткань разрезалась на равные полосы, отделывалась и вышивалась, и только потом платье раскраивалось и сшивалось, причем лямки сцеплялись лишь в некоторых местах. места. Второй формой декорирования материала было выполнение на его поверхности небольших надрезов, через которые для сохранения контраста вытягивалась подкладка другого цвета.

В середине шестнадцатого века в Германии к брюкам, раскроенным в вертикальные полосы, стали придавать другой цвет, чем основная ткань, очень широкая из жесткой тафты. К краю голени пришивался тугой отросток, доходивший до колена, нижняя часть которого закрывалась чулком, затягивавшимся на голени и поддерживавшимся подвязкой. Штаны назывались pluderhosen , а в Польше их называли просто pluder .

Испанская и французская мода

Во второй половине XVI века испанская мода пришла к европейским дворам и стала задавать тенденции в одежде королей и принцев, а также знати и богатой буржуазии.В Польше он был принят в основном во время правления Сигизмунда II Августа при посредничестве австрийского двора (две жены Зигмунда были Габсбургами). Одним из элементов испанской мужской моды был wams , который мы называем kitlik . Это был род удлиненного спереди кафтана остроконечной формы, облегающего вверху и, как и саяна, с баской, но значительно укороченного и скроенного в виде коротких петель. Он имел дополнительную жесткость за счет размещения спереди нескольких слоев жесткого полотна и хлопка, при этом туловище мужчины напоминало слегка приплюснутый конус.Эта набивка была карикатурно оформлена в конце 16 века, создавая заостренный выступ, называемый «гусиным животом», особенно популярный во Франции и Германии. Вамс застегивался на ряд мелких пуговиц и заканчивался воротником, сначала маленьким и лежачим, затем замененным стоячим, высоко поднимавшимся над шеей, из-под которого торчал узкий воротник рубашки. Со временем ерш стал отдельным элементом наряда и приобрел значительно большие размеры .

Из Испании также существует мода надевать поверх вампира тесную жилетную одежду, сначала со свисающими рукавами, а затем в основном без рукавов.Этот наряд был расстегнут внизу, обнажая переднюю часть вамсы.
Казжак имел аналогичный эффект, когда их клали друг на друга. Это была своего рода вамса с рукавами другого цвета. Иногда к нему добавлялась вторая пара висячих рукавов.

Пояс вамсы доходил до середины коротких брюк, чулки которых за счет набивки приобрели почти сферическую форму. Низ штанины обрамлялся ремнем, который стягивал ногу посередине бедра. Эти штаны привязывали к вамсе, продевая завязки через отверстия в талии, по линии пришивания жилета.К краям штанин пришивали вязаные шерстяные чулки, которые по случаю больших праздников заменяли шелковыми чулками. Последние, однако, были очень дорогими и позволить их себе могли лишь немногие.

В 70-х и 80-х годах 16 века под влиянием французской моды брюки стали очень короткими и оттопыренными в бедрах за счет применения в этой части жесткого валика, слегка приплюснутого и состоящего из декоративных полосок ткани на подкладке. Эта мода пришла в Польшу при дворе Генриха де Валуа, избранного королем в 1573 году, но не задержалась у нас надолго.

В конце века брюки снова удлинились. Высокие до колен, украшенные «убойными» и часто утепленные штаны в Польше называются матросами или чоботами . По замыслу авторов того времени, они должны были составлять особо роскошный и дорогой предмет одежды.
Обувь, особенно по придворной моде, обычно была светлой и желтоватого цвета, либо по цвету подходила к общему наряду. Форма была слегка вытянутой, как очертание ступни. Обувь украшали кожаными прорезями или пробитыми узорами небольшими дырочками.
В то время в качестве головных уборов носили небольшие береты с узкими краями и высокие бархатные шляпы с цаплями из перьев.

Русинская одежда по польско-литовской моде

В конце 15 и на протяжении 16 века среди польско-литовских костюмов можно наблюдать костюмов бояр Великого княжества Московского . Это, несомненно, свидетельствует о живом обмене соседями, в том числе и в области моды, с русинскими землями, главным образом в литовских пограничных районах, откуда восточное влияние распространялось дальше на запад.

В данную группу одежды входит терлик - облегающий кафтан, застегивающийся на декоративные петли и пуговицы. Терлики, которые носили в Польше, имели переднюю застежку, чаще всего на 22 пуговицы. У нас тоже были охопные или очабные . В России они использовались в качестве летней верхней одежды с открытыми в плечах рукавами, но также нормально сидели, с большим декоративным квадратным воротником, свободно свисавшим на спину.Обычно их шили из элегантных тканей, таких как бархат, атлас, парча и тонкая ткань.

Были еще оруженосцы , то есть длинные халаты с воротником на подкладке, застегивающиеся, аналогично галстукам, на ряд пуговиц с петлями. В зависимости от назначения их подбивали мехом соболя или мандаринами или другими зверями, и тогда это был представительский наряд; или они были подбиты тафтой, и тогда оруженосец стал удобной домашней одеждой. Существовали также халаты покроя, похожего на оруженосец, с пришитыми к юбкам довольно толстыми вертикальными завязками, от которых с обеих сторон шли завязки с сорняками для завязывания краев одежды, вместо пуговиц и петель.Подобные оруженосцы были найдены и в Венгрии.

Восточного происхождения, несомненно, является техника шитья одежды горизонтальными стежками на вате. Орнамент в виде свисающих декоративных рукавов присутствовал не только в русинской, но и в турецкой и венгерской моде.
Вероятно, под влиянием ранее существовавшей в России моды в Польше стали популярны белые, сужающиеся кверху колпаки, обрамленные темной меховой подушечкой. Конечно, используемые формы значительно отличались друг от друга.Подобные колпаки также использовались в Венгрии.

Венгерское влияние

В то же время, кроме одежды, сшитой по западноевропейской и русинской моде, появилась венгерская одежда. Это произошло в результате связей между Ягеллонской монархией и этой страной. Во времена правления Стефана Батория, который больше всего любил венгерскую моду, она стала постоянным атрибутом дворянства и среднего класса, породив национальный костюм. Важную роль сыграла одежда профессиональных венгерских воинов, особенно гусар, давшая начало национальному венгерскому костюму, а также легкая кавалерия, т.е.раков. В свою очередь, на последнюю моду повлияли турецкие элементы, что в совокупности привело к необычному сочетанию восточно-венгерских и туземных элементов в Польше.

Венгерский национальный костюм состоял из виселицы , т.е. короткого нижнего кафтана с застегивающимся верхним кафтаном - ямочка . Виселицы обычно изготавливались из замши или оленьей кожи и из хлопка. В Польше его аналогом был żupica . Иногда вместо виселицы надевали длинный халат, застегивающийся спереди на плотно пришитые пуговицы, называемый хазука , который, как и жупица, был приспособлен для верховой езды.Дополняли все это узкие льняные штаны или широкие шаровары и меховая шапка, называемая Кучма .

В Польше на этой основе сформировалась одежда, составляющая основную часть мужского национального костюма, а именно żupan ​​. Однако его генезис не совсем ясен. Согласно некоторым исследованиям, его прототипом была хадзука. По другим данным заменил ямочку, называемую в нашей компании , курт . Как и первый из них, жупан первоначально носили как верхний кафтан длиной примерно до колена, сшитый из ткани, иногда подбитый мехом.Однако, в отличие от ямочки, он имел овальную пройму и суженные книзу рукава. Воротник зупана сзади был выше, а передняя часть одежды застегивалась на плотно расположенные металлические пуговицы, как у хадзука. Рукава со временем становились немного длиннее руки владельца, так что при подтягивании на них образовывались многочисленные поперечные складки.

Вторым крайне важным элементом польского национального костюма 16 века был делия . Это имя впервые упоминается в 1940-х годах.16 века как охотничий наряд короля Зигмунта Августа, поэтому, вероятно, уже тогда делия стала входить в придворную моду. Вскоре он заменил пальто в качестве типичной верхней одежды. При этом у него был совершенно другой крой – сверху он был притален, а к низу только расширялся. Застегивался на талии сначала на декоративные металлические пуговицы, а затем на широкие петли из шелковых или металлических нитей. В конце века по обеим сторонам передней части делла на уровне бедра давали два симметричных разреза.Через левый из них протягивался декоративный эфес сабли. Характерными элементами этого халата были также длинные декоративные рукава, свисавшие до нижнего края одежды, и широко раскинутый на спине меховой воротник. Дели обычно шили из ценных материалов: стриженного итальянского бархата с крупным рисунком или турецких тканей с подкладкой из персидского золота. Была и более короткая стрижка делия. У него были рукава, доходившие примерно до локтя. Второй важной особенностью было отсутствие воротника. Дели этого типа скреплялись с одной большей опухолью под названием chapragą и носились застегнутыми на шее или надевались только на одно плечо, а на другое набрасывались.

Во время правления Стефана Батория в Польшу был привезен другой предмет одежды венгерского происхождения - копеек . Это была дорожная одежда, которую также использовали во время дождя или на охоте. У Копеняка был короткий свободный крой, с рукавами и воротником. Завязывался одним комком и петлей. Их шили из ткани, с подкладкой обычно более дешевого вида, т.е. kieru, хотя были кикеры из гораздо более дорогих видов материалов, таких как бархат или атлас.

Обувь, особенно в нарядной одежде, изготовлялась из желтого сафьяна. Носили обычно полусапожки, т.е. полуботинки, доходящие до щиколоток, с небольшой подкладкой и шнуровкой внутри. Каблук был довольно высоким и имел подкову. Не менее популярной была марокканская мягкая обувь с облегающим верхом.

Мужские головные уборы, в основном второй половины 16 века, отличаются большим разнообразием как по форме, так и по отделке. Часто носили шапки с меховой опушкой, иногда разрезанные спереди.Кроме того, были надеты высокие войлочные колпаки с загнутыми сзади краями и черные войлочные люльки , украшенные замазкой из пера цапли.
С правлением Батория связан очень характерный орнамент меховой шапки - стекло . Он имел форму орлиного крыла из металла и камней.

Ориентация мужской одежды

Ориентация польской одежды началась в первой половине 16 века. В то время в действующую моду вводились новые детали кроя и орнаменты персидского или турецкого происхождения.Лучшим примером этой тенденции является принятие обычая стягивать жупан турецким ремнем , изготовленным из мягкой шелковой ткани, обычно украшенной цветными поперечными шлейфами.
Также большой популярностью пользовались татаро-венгерские прически с выбритым черепом и завитыми локонами надо лбом. Эти волосы назывались волосы или волосы , от чего и была названа вся прическа.

Женские костюмы XVI века

Польская женская мода, действовавшая в 16 веке, характеризовалась очень сильным влиянием Западной Европы .Как и в случае с мужской одеждой, здесь было большое разнообразие. Здесь смешались итальянский, немецкий, французский и национальный стили. Несмотря на некоторые местные элементы, не встречающиеся больше нигде, национальный костюм не получил развития.

Переход

В начале 16 века еще господствовала позднеготическая мода. Постепенно нарастала тенденция к понижению линии штата до должного уровня, рукава вшивались не так глубоко, вследствие чего плечи не чрезмерно сужались.Кроме того, форму рукавов ослабляют, например, разрезая их на уровне локтей и протягивая через разрезы сложенную ткань рубашки.

Итальянский стиль

С приездом в Польшу королевы Боны к нам пришла итальянская мода, хотя она была принята в основном при королевском дворе и среди зажиточной краковской буржуазии. В крое платьев она характеризовалась прежде всего сильным удлинением и жёсткостью бюстгальтеров ( busto ), что уплощало грудь, а за счёт квадратного, сильно вырезанного выреза получался эффект расширения туловища.Юбки были сильно подвернуты.

В качестве дополнительного украшения платья рукава были разрезаны, а на лифе и рукавах вывернуты небольшие выступы или крупные складки тонкой белой рубашки. В результате нижнее белье и его украшение стали важной частью одежды . Рубашки шили из тонкого льна или белого шелка. Их отделывали мелкими рюшами по краям регулярными декоративными стежками, выполненными преимущественно черным шелком, реже золотыми или цветными нитками.Рукава этой одежды обычно пришивались, что позволяло часто их менять.
В качестве головного убора носили золотую сетку с нашитыми на нее розетками из цветных камней, известную как crinale . Его часто носили с беретом, черным или под цвет платья. Его края иногда были причудливо гофрированы, прорезаны, загнуты и украшены драгоценными камнями.

Немецкая мода в женском гардеробе

Гораздо популярнее в Польше была немецкая мода, согласно которой бюстгальтеры были узкими, с широкими вырезами вокруг шеи, со шнуровкой спереди.Вырезы были очень глубокими, но всегда прикрывались тонкой рубахой с воротником. Рукава обычно имели несколько вариантов, хотя в основном были заметны длинные, неширокие, иногда с рядом дутых ушек или с большим количеством белья, свисающего с рукава рубахи. Юбки без шлейфа располагались трубчатыми складками. Кроме того, они украшены горизонтальными полосками другого цвета, а также разрезами ткани и многочисленными разрезами. Такое платье требовалось прикрыть нарядным беретом или плоской шляпой со страусиными перьями.

Испанские и французские костюмы

Во второй половине 16 века Испания стала задавать ведущие направления европейской моды. Женская одежда отличалась значительной строгостью. Элегантными считались цвета черного, белого и различных оттенков серого, а также приглушенные оттенки оливково-зеленого и фиолетового. В соответствии с идеей о том, что женщина должна как можно меньше открывать свое тело, открытыми оставались только лицо и руки. Лиф платья был похож по крою на мужскую одежду.Удлиненный перед застегивается на декоративные пуговицы. Он доходил высоко до шеи с застегнутым стоячим воротником, на который опирался изначально низкий и узкий воротник как конец рубашки. Кроме того, бюстгальтеры были усилены деревянными или стальными полосками и слегка дополнены. Сходство с мужским нарядом подчеркивал низкий, черный, бархатистый берет. Рукава обычно имели две формы: первый представлял собой длинный открытый рукав, расклешенный к низу и застегивающийся на декоративные пуговицы, обшитый снизу блестящим атласом; второй - округлый, очень широкий покрой, с отверстием на уровне локтя.Эти платья были украшены огромным количеством драгоценностей.

Со временем ерш значительно изменился, став все более декоративным элементом одежды. В третьей четверти XVI века его шили из все более широкого и тонкого кружева, преимущественно игольчатого, скрепленного крупными «восьмерками». В конце века воротник был почти такой же ширины, как женские плечи, и вместе с тем получил косой наклон за счет поднятия высокого воротника сзади (такие воротники иногда называли воротниками Стюарта).
Так называемое масло . Он имел характер свободного и открытого пальто. Его характерными чертами являются воротник стойка и короткие рукава-фонарики с манжетами по низу.

Также в Испании было принято носить юбку на жестком фортугале . Они представляли собой тростниковые или на косточках обручи, пришитые к плотной тафте, постепенно увеличивая свой обхват от бедер, которые в нижней части были довольно большими.Благодаря использованию этого упрочнения низ платья был почти гладким, что позволяло отображать узоры, украшающие ткань и вышивку.
В конце века французская мода пришла и в Польшу. Характерной особенностью женского платья была фортугале с обручами одинакового диаметра, что придавало юбке форму барабана с вертикальными стенками. Кроме того, деформацию фигуры усиливал широкий валик вокруг бедер, на который опирался удлиненный бюстгальтер. Это придало силуэту модный тогда изгиб.Рукава были сильно набитыми, жесткими, большими по форме и сильно украшенными.

Родные традиции в текущем моде

Характерной чертой польской моды было ношение платья без рукавов с глубоким вырезом на лифе, так что рукава рубашки были полностью видны. Бюстгальтеры могли быть другого цвета, чем юбки, или весь наряд мог быть выдержан в едином цвете. Эти платья получили названия форма или школьницы . Их носили как маленькие девочки, так и взрослые женщины.Под небольшим вырезом виднелась декоративная мятая рубашка с небольшим рюшем, иногда расшитая черным шелком или золотом.

Типичными для польских женских нарядов были также шубы , подбитые мехом, покрытые различными видами шерстяных тканей, чаще всего черного цвета. Для подшерстка использовался мех бобра, куницы, лисы или соболя, а в варианте для более бедных социальных слоев также мех зайца и кролика.
Рукава пришивались и к женским платьям.По одной выкройке они были узкие, прорезанные в локте и соединенные лентами. По второму варианту рукава сводились только к узким цветным тесьмам, стягивающим подвернутые рукава рубашки. Эти шрифты, вероятно, развились под влиянием итальянского.

Замужние женщины носили чепец , обычно обтянутый золотым голенищем, атласом или другими дорогими тканями. Передняя часть кепки, называвшаяся гол , была богато украшена, чаще всего для этой цели использовался жемчуг. Жемчужные ворота могли быть узорчатыми, т.е. с орнаментом из жемчуга и камней в металлических оправах, называемых каштанами , на золотом фоне, или богатыми, где густо нашитые жемчужины образовывали правильные ряды без четкого фона. понтоны использовались также для украшения капотов, т.е. золотые или позолоченные бляшки различной формы или феретты (трюки), украшенные камнями. По средневековой традиции на шапку надевали ран , т.е. продольный шарф из тонкой прозрачной ткани, доходящий до земли. Сама манера его устройства была разной и зависела главным образом от формы и размеров шляпки. Льняной шарф меньшего размера, , нижняя сторона , использовался для обертывания вокруг щек, подбородка, шеи и плеч.Дополнительно женщины носили модные в 70-х и 80-х годах XVI века бархатные шапки с меховой оторочкой или высокими шапками, сшитые из меха соболя или бобра. Их накладывали на забинтованную рану. Полотно для шарфов и нижнего белья в основном импортировалось из Фландрии, Кельна и Силезии. Использовались также холсты из Руси, т.н. серпанек .
Незамужние девушки носили Lupus . Это были жесткие повязки на голову, обтянутые драгоценной тканью и нашитые жемчугом, украшенные хвостиком из перьев или букетом цветов, приколотым сбоку.

Женские аксессуары

Основным аксессуаром, необходимым каждой элегантной женщине, стали тонкие льняные платочки. Вторым, не менее важным аксессуаром, были перчатки. В 1930-е годы из Германии стали завозить перчатки с прорезями на пальцах, благодаря которым были видны кольца, которые носила женщина. В последующие годы женские ароматизированные перчатки вошли в моду из Испании и Франции.

Различные типы ремней были традиционным аксессуаром польской женской моды.Это был элемент, невиданный больше нигде. Дворянки чаще всего носили пояса из тяжелого металла, имея в виду средневековые рыцарские пояса, называемые «обренчами» . Они состояли из позолоченных серебряных звеньев на кожаной подкладке. Кроме этой формы применялись еще узкие полоски, «в пластинах», только из металла, без кожаной подкладки, и бархатные полоски, усеянные булавками , то есть декоративной, круглой и золоченой фурнитурой.

Самым главным украшением каждого женского творения, несомненно, были украшения.В эпоху Возрождения платья и покрывала были щедро украшены. Кроме того, сундуки дворянок и горожанок были наполнены многочисленными ожерельями (канаками), диадемами (называвшимися чанаками на голову или коронами), цепями с крупными овальными или круглыми звеньями. Наиболее ценными были тяжелые цепи, называемые панцирными цепями.

Мода эпохи Возрождения

Мода эпохи Возрождения – это, прежде всего, богатство и великолепие. Она была восхищена красотой материи, формы и украшений. Однако это было связано с очень большими затратами. Тем не менее пленяла она всех, не только коронованных особ и князей, но и обладающих куда менее богатым кошельком.Очень часто в своих костюмах разорялась бедная знать и средний класс. Неоднократно издаваемые органами государственной власти и местного самоуправления антиимущественные законы, грозившие все более суровыми наказаниями, не давали желаемых результатов. Польша была одной из европейских стран, которые лидировали в этой области. Особенно богатым был национальный мужской костюм, сочетавший в себе восточно-венгерский и туземный стили.

Составитель Эва Сенковска

Литература

Гутковская-Рыхлевская М., История одежды , Zakład Narodowy im. Оссолинских, Вроцлав-Варшава-Краков 1968.

Шиллер Э., История одежды , Государственное издательство профессионального образования, Варшава, 1960.

Możdżyńska-Nawotka M., О моде и костюмах , Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2004.

.

Что стоит посмотреть рядом с Белостоком? Татары в Польше и соколовские лошади (ТПМ № 12)

Где искать сокольских лошадей?

Мототрасса около 160 км : Сокулка - Василькув - Супрасль - Круловы Мост - Крушиняны - Крынки - Почопек - Драле - Бохоники - Сокулка

На самом деле, мы посещаем Польшу на механических лошадях, поэтому это название только для того, чтобы привлечь интерес тех, кто хочет посетить этот прекрасный пейзаж и кусочек нашей страны со множеством интересных фактов.Дороги здесь хорошие, а местность полна пологих ландшафтов, в которых преобладают леса. Лично у меня есть база у друга, который живет недалеко от Сокулки. Но в Сокулке вы также можете легко найти жилье. Итак, осмотрев различные памятники этого города, мы отправляемся в сторону Белостока.

Церковь св. Антоний в Сокулке известен чудесным воинством

На рыночной площади в Сокулке очень красивая православная церковь с золотыми куполами

Ратуша в Сокулке очень гордится

Доехав до Василькува, стоит подняться на небольшой холм с костелом и «лесом» крестов.У источника есть Святая вода, которая считается чудотворной благодаря различным исцелениям. Этот культ продолжается здесь с начала 18 века,

г.

Вид на Гору Крестов у Василькува

Из Василькува, после пересечения дороги Белосток-Супрасль, попадаем в этот когда-то промышленно развитый (ткацкая промышленность), а теперь совсем сонный город. Несомненным украшением здесь является монастырский комплекс, история которого достаточно непроста.Сейчас он находится в руках православной церкви и на его территории (монастыре, или монастыре) можно увидеть разные интересные вещи, среди которых выставка икон будет иметь приоритет. Если выйти за город, в сторону Крынок, то через некоторое время с правой стороны дороги под крышей мы увидим огромный ствол дерева. Этот странно искривленный ствол — ствол сосны. Дерево очень старое и рухнуло в 2009 году, а так как раньше оно уже называлось Святым, то его укрыли навесом, чтобы защитить от всевозможных осадков.

Комплекс православного монастыря в Супрасле

Огромный ствол упавшей сосны лежит недалеко от Супрасла

Теперь из Супрасля мы проедем через Кнышинскую пущу в поселок Круловы Мост (здесь снимались сцены для фильмов «У Пана Бога з...»). До Целичанки тоже асфальт, а потом по хорошей грунтовке (даже я, на туристическом мотоцикле, спокойно проехал) доезжаем до Колодно, а оттуда до дороги Белосток - Бобровники опять асфальт.По отличной дороге, идущей в основном среди лесов, идем к границе с Беларусью и поворачиваем на север в Крушиняны.

Это один из двух самых известных городов Польши, благодаря населению татарами с 17 века. Теперь татарских жителей здесь столько, сколько «кот наплакал», но мечеть и мизар (кладбище) здесь по-прежнему открыты. Также интересно расположен бар, где можно заказать блюда, считающиеся татарскими. Мицар напоминает средние христианские кладбища с той разницей, что надписи на стелах находятся с другой стороны и, конечно же, вместо креста полумесяц со звездой.Некоторые из этих надписей кириллические (знак после русского раздела), некоторые есть в Коране (арабском языке), а большинство на польском языке, которым пользуются современные татары, живущие в Польше. После посещения мизара (бережно ухоженного) на холме за селом и мечетью продолжаем путь в Крынек.

Мицар (татарское кладбище) в Крушинянах

Мечеть в тех же Крушинянах

Этот городок интересен с 18 века.архитектурный макет. 12 улиц расходятся от шестиугольной площади. Так как основными жителями Крынок на протяжении нескольких столетий были евреи, я попытался посетить еврейское кладбище (кладбище). К сожалению, еврейская община плохо заботится об этом месте, и я застрял в чаще деревьев, окружающих это учреждение.

Еврейское кладбище в Крынках напоминает джунгли

Из Крынки стоит отправиться в Супрасль, чтобы посетить Почопек.Есть крайне интересный сайт для посещения, на который стоит потратить гораздо больше времени, чем у нас есть на однодневную прогулку. В лесопарке под названием «Сильвариум» (silva — лес на латыни) столько всего интересного можно увидеть, что я не буду их здесь перечислять. Итак, покинув Почопек по другому поводу, продолжаем путь к следующему "татарскому следу" - Бохонику. Не заезжая в Бохоники, мы натыкаемся на захватывающий дух объект в Дралахе. Это песчано-гравийная шахта.Таких шахт на Сокольщине несколько, но эта, наверное, самая мощная. Не передать словами, что эта дыра в песке, наполненная водой, и с различными машинами, напоминающими допотопных динозавров, производит на зрителей огромное впечатление.

Драле. Это озеро среди сахарских дюн представляет собой песчано-гравийную шахту

90 120

"ПанМарек"

Увлеченные оперой, горами и мотоциклами + хорошая прозрачная водка (от глухоты).

Через некоторое время мы припарковались возле небольшой мечети в Бохониках. Этот город является резиденцией Союза татар Республики Польша. Рядом с ним также есть бар, где можно поесть и пообщаться с представителем этого национального меньшинства, которого заслуживает Польша. Татары были заселены здесь королем Яном III Собеским в 1679 году. Они получили дворянские права и, женившись на польках, получили польские фамилии, оканчивающиеся на -ski, -cki или -icz.Однако они часто сохраняли татарские имена, такие как Омар, Али, Мустафа, Селим, Дженетта и т. Д. После разделов Польши татары все больше и больше закреплялись в польском менталитете как достойные польские патриоты. Но с древнейших времен, еще как монголы, до XVII века они воспринимались как крайне жестокие грабители и как угнетатели населения. О происхождении имени татарин писать негде. Но в целом татары не были народом Дальнего Востока, как монголы, вторгавшиеся в Восточную Европу с 13 века.Они пришли из окрестностей Урала и довольно рано приняли ислам. Они тоже поселились в Крыму и у нас были вечные беды с крымскими татарами. На самом деле, зная возможности Крыма прокормить людей (3/4 из них - площади, которые можно возделывать, но без воды, а остальные - красивые горы и побережья для туристов, но кто тогда занимался туризмом?), татары жили за счет торговли людьми, которых они похитили и продали в рабство в Турцию. У казаков, проживающих на территориях, принадлежащих Речи Посполитой, были проблемы (и они их разделяли)."Проблемы" с казаками были (особенно в 17 веке, несколько казачьих восстаний) и с Речью Посполитой. В том же веке запорожские казаки были «усмирены» царской Москвой, насильно отняв у них все права, которые у них еще были при польском короле. Во всяком случае, благодаря Хмельницкому, они накинули эту веревку себе на шею. Потом Москву взялись за татар (и Республику Польшу). В то время Турция слабела, а потому и татары, связанные с ней, теряли значение. Россия же боролась с Турцией за полный выход к Черному морю и за завоевание пролива Босфор и свободный проход в Средиземное море.Первую (татар) (после взятия Крыма) Москва окончательно покорила в 1783 году, а с Польшей (3-й раздел) москвичи расправились не намного позже, в 1795 году. Вот так старые враги оказались под одним ботинком. А поселившиеся в Польше татары стали чувствовать себя поляками, как свидетельствовали, кроваво, сражаясь бок о бок с «сарматами» в различных антимосковских «толпах». Я много писал, а мечеть в Бохониках еще не достроена, и пока покрашена в коричневый цвет, а не в зеленый цвет, который является цветом польских татар.В конце села, среди полей, покрытых белой гречкой, тоже есть мизар. Сокулка находится буквально за углом от Бохоников, и через некоторое время мы снова в ней. Подъезжая к городу, проезжаем большое водохранилище с базой отдыха над ним. Но создание этого водохранилища имело свое трагическое начало, так как под насилием немецких оккупантов оно было вырыто большим количеством живших в этом районе евреев, которые затем были жестоко убиты, например в Треблинке. Чтобы не заканчивать эту экскурсию этой трагической информацией, добавлю, что по дороге (к сожалению) в этот раз мне не удалось увидеть табун соколянских лошадей.Хотя в другие мои приезды сюда виды такого типа, то есть тех необыкновенно красивых лошадей, пасущихся на лугах, я действительно наблюдал. Раньше они были здесь чрезвычайно популярны, потому что прекрасно подходят для различных полевых работ (сильных и щадящих). Но сейчас... их заменили везде на разные лошадиные силы (трактора).

Мечеть в Бохониках на реставрации. Но почему не в зеленом (традиционно татарском) цвете?

Камень с надписью о расселении на этих землях польских татар

А мы тоже посещаем Польшу с высоты седла, как это было раньше?

Сокулка - Василькув - Супрасль - Круловы Мост - Крушиняны - Крынки - Почопек - Драле - Бохоники - Сокулка

.

Смотрите также