Трилогия серджио леоне вестерн

Долларовая трилогия Серджио Леоне | Синемафия

Долларовая трилогия Серджио Леоне

21 апреля 2017

В Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге компания «ИНОЕКИНО» проводит мини-ретроспективу Серджио Леоне.

На этот раз на большие экраны возвращается «Долларовая трилогия», эпохальные спагетти-вестерны, снятые Серджио Леоне. С 28 по 30 апреля зрители трёх городов смогут увидеть фильмы трилогии, с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами:

В 60-ые годы вестерн изжил себя, необходима была реанимация жанра и на выручку пришла спасительная приставка «спагетти». Фильмы стали похожи на немногословные притчи, пожертвовав реализмом в угоду пафосному мифу. Многие вестерны стали сниматься в послевоенной Европе, где на тот момент киноиндустрия испытывала небывалый подъём, а, кроме того, съёмки там были намного дешевле. Впрочем, до американского проката спагетти-вестерны доходили крайне редко. Прошло немного времени и появился человек, породивший каноничное изображение спагетти-вестерна. И имя его — Серджио Леоне.

Итальянец, выросший в трудное для своей страны время, среди насаждаемого в Италии фашизма и искоренения американской культуры, которому было суждено спасти истинно американский жанр. Романтические, идеалистические взгляды Леоне повлияли и на образ США в целом, а не только на его кино. Несмотря на то, что за шестьдесят лет жизни он снял лишь семь картин, многие из режиссёров последующих десятилетий «цитировали» его в своих фильмах, отмечая влияние Леоне на своё творчество. Крупные планы, молчаливые герои, фирменная, едва заметная ироничность — всё это почерк великого мастера, создавшего «Долларовую трилогию».

«За пригоршню долларов» (1964) — 28 апреля

В ролях: Клинт Иствуд, Джан Мария Волонте, Марианна Кох

В небольшой городок на границе с Мексикой приезжает стрелок, Человек без имени. Городок держат под контролем две банды — мексиканцы и американцы. Нанимаясь на работу то к одним, то к другим, стрелок ведёт двойную игру, пытаясь извлечь выгоду из противоборства двух семейств.

Сюжет первой части трилогии отчасти повторяет историю, рассказанную в пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ», однако вовсе не пьеса венецианского драматурга вдохновила Леоне. «За пригоршню долларов» повторяет сюжет вышедшего ранее «Телохранителя» Акиры Куросавы, с той лишь разницей, что самураев заменили на ковбоев, а Японию на Дикий Запад. Нарушение авторских прав и выигранный суд принесли Куросаве 15% от общемировых сборов картины. В дальнейшем было множество попыток обыграть сюжет на новый лад, а уж сколько было аллюзий на образ Человека без имени. Пожалуй, самая известная вышла у Брюса Уиллиса в фильме «Герой-одиночка».

Фильм, возродивший популярность вестернов, снимался в Испании. В главной роли режиссёр видел Чарльза Бронсона или Генри Фонду, однако оба оказались проекту не по карману. Тогда Леоне нашёл актёра, согласившегося поехать на съёмки в Европу и подходившего по амплуа. Им оказался Клинт Иствуд, единственной серьёзной ролью которого был ковбой в вестерн-сериале «Сыромятная кожа».

Кстати, в титрах фамилии Леоне зрители увидеть не смогут. Серджио взял псевдоним Боб Робертс, так как иностранные фильмы не имели успеха у американской публики, а уж фильм снятый итальянским режиссёром и вовсе могли обойти стороной.

«На несколько долларов больше» (1965) — 29 апреля

В ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Джан Мария Волонте

И вновь мы встречаем Человека без имени. На этот раз действо перенесёт зрителя на Дикий Запад времён расцвета охотников за головами. Герой Клинта Иствуда объединяется с полковником Мортимером, и вместе они вступают в нелёгкую борьбу с шайкой безумного преступника Индио.

Во сюжете каждого из фильмов трилогии есть три обязательных элемента: условные молот, наковальня и то, что между. Если в предыдущем фильме Стрелок балансирует между двух банд, то здесь уже преступной шайке приходится несладко, оказавшись на пути сразу у двух охотников за головами.

Пончо Клинта Иствуда перекочевало в картину уже с дырками от пуль, более того — его ни разу не стирали за время съёмок трилогии. Вообще с реквизитом на площадке Леоне были проблемы. Иствуд отмечал, что на съёмках у него был лишь один комплект костюма и одна шляпа, что в случае потери реквизита ставило под угрозу образ центрального персонажа. К слову, классический образ Человека без имени с сигарой во рту, прославивший Иствуда — не более чем художественный вымысел, ибо сам актёр никогда не курил.

Джан Мария Волонте запоминается зрителю сразу же благодаря своему перевоплощению в безумного бандита Индио. Волонте, также как и все основные актёры трилогии, не остался без работы и был востребован на многих проектах.

Музыку к фильму, как и ко всей трилогии, написал одноклассник Серджио Леоне, ныне живая легенда — Эннио Морриконе. Именно с этого сотрудничества началась блистательная карьера итальянского композитора, чествования которого очень мило прошли в 2016 году, когда он вышел на сцену за своим первым «Оскаром». Символично, что премию композитор получил за музыку к вестерну Квентина Тарантино, который не раз отмечал влияние Леоне на свои работы.

«Хороший, плохой, злой» (1966)

В ролях: Клинт Иствуд, Илай Уоллак, Ли Ван Клиф

Главные герои — авантюристы, пробирающиеся через охваченные Гражданской войной руины Дикого Запада, в поисках эфемерного золота Конфедерации.

Здесь трое героев оказываются меж двух армий, на «поле битвы» двух идеологий, но до идей им нет дела, поскольку своей единственной целью они видят обогащение.

Поначалу холодно принятый критиками фильм Леоне пытался показать всю абсурдность и бессмысленность братоубийственной войны. Лучано Винченцони, одному из авторов сценария, пришлось покопаться в архивах библиотеки Конгресса, дабы найти подходящие исторические события и локации, на которых была основана часть истории.

Изначально троица, которую хотел видеть Леоне на экране была другой: Иствуд — Бронсон — Волонте, но Бронсон не смог принять участия из-за других проектов, а Джан Мария Волонте попросту не подходил на комедийную роль, которая досталась Илаю Уоллоку, которого режиссёр утвердил на роль, увидев его работы в «Великолепной семёрке» и «Войне на Диком Западе».

Проект стал для Леоне трудным и конфликтным. Помимо «трудностей перевода» и проблем со сценарием, съёмки продолжались больше трёх месяцев, в самое жаркое время. Клинт Иствуд часто жаловался и критиковал Леоне за затянутый съёмочный процесс, что привело к натянутым отношениям между актёром и режиссёром. Впоследствии вместе они не работали. Гонорар Клинта составил баснословные по тем временам 250 тыс. долларов, что Серджио Леоне считал несопоставимым с вкладом Иствуда в фильм. Также режиссёр поссорился с одним из авторов идеи фильма, Лучано Винценцони.

Сцена взорванного моста тоже далась тяжело. Из-за ошибки он был взорван раньше, чем было нужно, однако быстро восстановлен силами испанской армии, помогавшей на съемках.

Необычный, трёхчасовой, разобранный на цитаты и наполненный жестокостью спагети-вестерн получил признание лишь в 80-ых. В настоящее время «Хороший, плохой, злой» признан лучшим вестерном из всех, по мнению многих тематических сайтов, списков критиков и рекомендаций режиссёров. Бессмертная заглавная тема Эннио Морриконе известна даже тем, кто ни разу не смотрел фильм. Группа «Metallica» открывает каждый свой концерт со вступления «The Good, The Bad, The Ugly». Зрители также не дают Долларовой трилогии пасть в забвение, цитируя героев по поводу и без, иронично насмехаясь над образом Клинта Иствуда.

Такое влияние обещает долгую жизнь творениям итальянского режиссёра.

Вытащив из болота целый жанр, подарив безоблачную карьеру Клинту Иствуду, спустя годы Серджио Леоне снял культовый фильм «Однажды в Америке», где прощался со всеми иллюзиями молодости. 30 апреля 1989 года Леоне умер от инфаркта миокарда, сидя перед телевизором. За всю свою жизнь он так и не выучил английский язык.

Клинт Иствуд продолжил свой путь, иногда вспоминая своего персонажа в фильмах о Грязном Гарри; и несмотря на то, что прошло уже более 50 лет, образ созданный им в фильмах Леоне, фирменный прищур глаз, шляпа и сигары, которые он никогда не курил навсегда останутся обложкой жанра спагетти-вестерн.

Все отзывы о фильме Хороший, плохой, злой

"Хороший, Плохой, Злой", - один из самых вдоль и поперёк исследованных фильмов. Это картина, формирующая в восприятии множества людей в мире образ американской нации, как творчество Гоголя формирует образ Украины и украинского народа. Редкая птица долетит до середины Днепра с ящиком взрывчатки. Можно предположить, что огромное количество людей на вопрос: "Какой вестерн вы помните?" назовут этот фильм.

Сложности начинаются уже с русского перевода названия, которое точнее звучало бы как "Хороший, Плохой, Мерзкий". И это бы ладно. Это не вестерн, а спагетти-вестерн, и не американский фильм, а итальянский, — снятый итальянским режиссёром Серджо Леоне в первую очередь для европейской аудитории. К 1966 году собственно вестерны уже почти закатились, появился вторичный жанр - спагетти-вестерн. Фильмы в основе которых сюжеты европейской или японской классики, пересказанные в стиле вестернов для европейцев. Внезапно, именно "Долларовая трилогия" Серджио Леоне понравилась и самим американцам. Но только не американским кинокритикам, которые поначалу удостоили картину букета уничтожающих отзывов.

Фильм Леоне про США времён войны Севера и Юга похож на фильм Тарковского "Сталкер" в смысле самостоятельности и далёкого ухода от всех возможных первоисточников и образцов, если в данном случае за первоисточник считать американский вестерн. Наверняка Тарковский этот фильм с его длинными и неподвижными планами, смотрел очень внимательно.

Картина рассказывает историю трёх людей, которых можно назвать разбойниками, хотя это очень разные разбойники. Они появляются в порядке, обратном названию, то-есть сначала появляется "Злой" или Мерзкий, который в совершенно пустом и разрушенном войной городе убивает сколько-то подобных себе разбойников и скрывается. Мерзкий современному русскому зрителю должен показаться самым понятным и родным. Бесхитростный лжец, абсолютный эгоист, на фоне двух других подкупающий своей простотой или бесхитростностью своей логики. Леоне пригласил на роль Мерзкого Илая Уоллака (по-еврейски — Эли Валаха), считая, что он обладает чаплинским комическим дарованием, может быть его персонаж по замыслу отвечает за смешную сторону зла. Сам Уоллак рассказывал о сцене в оружейном магазине, где он долго выбирает себе пистолет, потом конечно за него не заплатив, что он до того вообще не имел дела с оружием и ничего в нём не понимал. Леоне сказал - импровизируй. Уоллак понятия не имел, насколько осмысленно то, что он делал в кадре, но Леоне понравилось.

Другое дело, появляющийся за ним Плохой. Он же - Сентенца, он же Глаза Ангела. Абсолютное зло. Профессионал, убивающий людей не из садистского удовольствия, но лишь соблюдая правила своей профессии, то есть "ничего личного, только бизнес". Про Ли Ван Клифа, исполняющего роль Сентенцы, Леоне говорил, что «Его взгляд прожигает дыры сквозь экран». Он появляется во второй части трилогии, где вместе с Иствудом составляет дуэт положительных главных героев. Сентенца остался самой значительной ролью Ван Клифа. Многозначительность, скрытая сила персонажа Ли Ван Клифа неразрывно связана с его жизнью. Он начал сниматься в ролях второстепенных злодеев в простых и незатейливых вестернах в 1952 году. В 1958 году он попал в страшную аварию, в которой переломал ноги так, что потом мог двигаться только превозмогая боль. Его карьера, как казалось, была похоронена и к тому моменту, когда его нашёл Леоне, он был никому не нужным пьяницей, при этом работая художником голливудского отеля. Две роли в "Долларовой трилогии" вернули его в кино.

И конечно Хороший, который начинает с того, что сначала спасает Мерзкого от напавших на него охотников за головами, потом сам за деньги сдаёт его в руки закона, после чего на Мерзкого вешают все местные "глухари", Хороший спасает его от виселицы, перестрелив верёвку, делит с ним деньги, полученные за его сдачу, повторяет этот трюк сколько-то раз, а потом бросает Мерзкого со связанными руками среди пустыни. Такой вот противоречивый, который "Хорошим" может называться лишь на фоне остальных двух. Изначально в роли безымянного Хорошего Леоне видел Генри Фонду или Чарльза Бронсона, но на них ему не хватало денег, поэтому он обратился к Иствуду, который к тому времени успел исполнить роль в телесериале "Сыромятная плеть" о жизни перегонщиков скота.

Иствуд вёл себя нагло, откровенно вмешивался в работу Леоне и диктовал свои условия. Так или иначе, на "долларовой трилогии" он сделал себе имя, позже только укрепил свои позиции, сыграв Грязного Гарри, но настоящих вершин достиг именно как режиссёр, продолжая при этом исполнять главные роли, но уже подчиняясь лишь самому себе. Леоне не заплатил актёрам, участвовавшим в сложнейшем озвучании фильма, все диалоги записывались после съёмок отдельно, как не заплатил и режиссёру озвучания. Вероятно из-за этого Иствуд больше у него никогда не снимался, зато в следующем фильме Леоне "Однажды на диком западе" снялись его любимые Фонда и Бронсон.

Трое главных персонажей — очень одинокие люди, меньше всего становится известно про Плохого, кроме того, что у него за плечами богатая история ассасина. Они блуждают по жизни, не привязанные к какому-либо месту. У каждого его дом — седло. И это важная часть американского менталитета, уловленная итальянцем. Американцы очень мобильны, в том числе по сравнению с европейцами, и тем более — по сравнению с русскими.

За каждым персонажем ощущается его предыдущая биография. Это очень ярко проявилось в фильме "Семь самураев" Акиры Куросавы. Первый фильм "долларовой трилогии" Серджио Леоне - "За пригоршню долларов" был римейком фильма Куросавы "Телохранитель". Таким образом, итальянский режиссёр, сделал римейк японского фильма, перенеся его действие в США и сделав из него вестерн.

В фильме есть историческая тема, — действие развивается на фоне войны Севера и Юга. Можно видеть, какая это настоящая гражданская война, то есть война своих со своими, людей, говорящих на одном языке. При этом, война для героев фильма является не более чем фоновым обстоятельством. Для Хорошего, Плохого и Мерзкого, цели и задачи этой войны абсолютно неинтересны. Они просто учитывают - в какую форму надо переодеться и что кричать при встрече с войсками, если хочешь попасть на ту или иную территорию. То есть на фоне войны есть параллельная жизнь, которой до этой войны в общем нет дела. Это кажется странным россиянину, знающему о Гражданской войне на развалинах Российской империи, воспитанному на советской литературе об этой Гражданской войне.

Кое в чём "Долларовая трилогия", которую завершает фильм "Хороший, плохой, злой", опередила своё время и предвосхитила сегодняшние тенденции в кинопроизводстве и культуре вообще. Итальянский режиссёр снимал фильмы с американскими актёрами в Испании, в местности, где почти никто не говорил по-английски. Серджо Леоне совсем не говорил по-английски, никто из американцев не говорил по-итальянски. Только Илай Уоллак объяснялся с режиссёром на плохом французском, который он немного знал. Сам Иствуд общался с режиссёром с помощью переводчицы-польки, говорившей на множестве языков, а английский выучившей от американских солдат в конце Второй Мировой.

Съёмки натурных сцен фильма проходили в Испании. Город, в котором происходит большая часть действия, выстроен с нуля на юге Испании, в Альмерии и до сих пор остаётся туристической достопримечательностью. Другие сцены снимались на свере Испании, в районе Бургоса. В съёмках принимала большое участие испанская армия. Музей испанской армии снабдил съёмочную группу историческим оружием. В фильме есть эпизод, в котором южане и северяне сражаются на речном мосту, который Хороший и Мерзкий взрывают, чтобы война переместилась в другое место и не мешала их собственным планам. Мост построили испанские солдаты (также как и кладбище, на котором происходит финальная дуэль). Из-за того, что съёмочная группа говорила по-итальянски, а организующие взрыв солдаты - по-испански, возникло нелепое недоразумение и мост взлетел в небо в момент, когда камеры были выключены. Испанский офицер признал свою вину, мост был построен заново и взорван ещё раз.

В XIX веке архитекторы обратились к старине и древности. Они посмотрели на древнюю архитектору несколько отстранённо, не как на святыни, которые можно только воспроизводить, не отступая ни на йоту. Они попытались анализировать архитектурное наследие, вычислить какие-то формулы, они осуществили синтез этого наследия. Так появился стиль Ар-нуво, новое искусство, оно же модерн. В Марфо-мариинской обители, которая непосвящённому покажется невероятно древней, Щусев использовал элементы из разных древне-русских архитектуцрных традиций, которые не имели шансов встретиться в одном здании тогда, когда эти традиции были живы. С этим созвучно то, что Леоне сделал с вестерном, скрестив американское кино с японским, добавив итальянского неореализма, и сняв это в Испании и Италии. Получилось мощно.

Серджо Леоне и его фильмы. Спагетти-вестерны и гангстерская сага

В январе 2019 года исполнилось 90 лет со дня рождения Серджо Леоне, итальянского режиссера и одного из основоположников так любимого многими зрителями жанра спагетти-вестерна.

Знаменитая "долларовая трилогия" снята Леоне подряд, в 1964, 1965 и 1966 годах. Во всех фильмах ("За пригоршню долларов", "На несколько долларов больше" и "Хороший, плохой, злой") в главной роли снимался малоизвестный в то время Клинт Иствуд, и звучала музыка Эннио Морриконе. В вестернах режиссера нет однозначно хороших героев, все они занимаются криминальными или полукриминальными вещами, имея дело с бандитами или являясь ими.

"Человек Запада не имеет ничего общего с человеком, нарисованным голливудскими режиссерами и сценаристами. Реальный Запад был миром насилия, страха и грубых инстинктов. В борьбе ради наживы нет добра и зла, благородства и коварства, тут всё зависит от обстоятельств, побеждает не лучший, а просто более везучий" (с) Серджо Леоне

Однако, благородство несомненно проявлялось, между некоторыми героями возникала привязанность и даже подобие дружбы. Вместе с тем - налицо переосмысление канонов классического вестерна в несколько ироничном ключе и пародийная стилизация под классику.

В первых двух фильмах трилогии Серджо Леоне "пробует перо" и в заключительной части достигает великолепного результата, обыгрывая стандартные ситуации вестерна и достигая мастерства в показе завораживающих крупных планов лиц и глаз и эффектных, врезающихся в память перестрелок, и зрелищных драк.

"Я начал фильм так же, как и два предыдущих: три героя, охота за золотом, но я хотел демистифицировать персонажей, и, с другой стороны, показать нелепость войны. Что значат эти слова: хороший, плохой, злой? Все мы немного хороши, немного плохи, немного злы. Иногда появляются люди, нам кажется: они злые, но когда мы узнаем их лучше, мы понимаем, что они - достойные люди. Что же касается войны - это бесполезная, глупая вещь, ее не оправдать никакой причиной. Когда я снимал концлагерь, я думал о нацистских лагерях, с их еврейскими оркестрами. Однако в фильме есть много смешных вещей. Там правит плутовской дух, комедия делла'арте" (с) Серджо Леоне

Однако, следующий фильм режиссера "Однажды на Западе", снятый в 1968 году с участием Генри Фонды, Чарльза Бронсона и Клаудии Кардинале, намного эпичнее и еще зрелищнее, чем "Хороший, плохой, злой". Он напоминает сказку, на что намекает и название, похожее на начало сказания "Однажды..", и хотя по-прежнему полон сцен насилия и жестокости, как и "долларовая трилогия", так же очевидно, что как бы сам Леоне не настаивал, что в каждом намешано всего понемногу, плохой плохому рознь, и определенно кто-то выступает на стороне Добра, а кто-то - Зла.

Последним вестерном режиссера стал фильм 1971 года "За пригоршню динамита" с участием Рода Стайгера и Джеймса Кобурна, действие же разворачивалось на фоне мексиканской революции 1910-1917 годов. На экране опять же плохие, хорошие и характеры-перевертыши, но в условиях революции истории становятся явно трагичнее. Хотя тот плутовской дух, о котором упоминал режиссер, несомненно, царит и здесь. Все вестерны Серджо Леоне отличает авантюризм главных героев и черный юмор. Апогеем всего становится концовка-трагифарс, которая в общем-то ставит точку и в смелом исследовании-интерпретации режиссером мира Дикого Запада. Он рассказал, видимо, все, что мог о мире героических одиночек, просто по-своему борющихся за выживание и зачастую презирающих смерть.

После двенадцати лет молчания режиссер снимает четырехчасовою сагу "Однажды в Америке" уже об организованной преступности, гангстерах времен сухого закона. Она явилась и итоговой работой мастера, умершего в 60 лет от инфаркта, что добавляет трагичности повествованию. Роберт де Ниро великолепно сыграл в этой ленте одного из бандитов еврейской банды по кличке Лапша. В самом фильме показаны три временных пласта - детство Лапши, его дружба с будущими гангстерами, в ту пору такими же малолетними шалопаями, 1930-е, время расцвета банды, закончившееся в 1933 году, и 1968 год, когда постаревший Лапша возвращается в Нью-Йорк и ностальгически пытается отыскать какие-то следы давно потерянного мира, тех дружб, любви, предательства. Леоне нарезает эти пласты и перемешивает, но на этом не заканчивается его игра со временем. Герои режиссера всегда были окружены ореолом мистичности, они появлялись ниоткуда и уходили неизвестно куда. В гангстерской саге мистика выходит на новый уровень, и существуют толстые намеки на время, которое на самом деле никогда не наступило.

"Не является ли фильм также историей Америки, связанной с опиумной грезой (галлюцинацией)? Отличительной особенностью опиума является то, что этот наркотик даёт представить о будущем как о прошлом. Опиум создаёт образы будущего. Прочие наркотики позволяют тебе увидеть только прошлое. Пока Лапша мечтает о том, какой могла бы быть его жизнь и пока он представляет своё будущее, я, как европейский режиссёр, получаю возможность мечтать внутри американского мифа. И вот и всё, идеальная комбинация. Мы идём вместе. Лапша со своей мечтой. И я со своей. Это две поэмы, которые сплавляются вместе. Потому что, как далеко меня не увлекают эти вопросы, Лапша никогда не покидает 1930-е. Он воображает всё. Весь фильм является опиумной грезой Лапши, через которую я думаю о призраках кинематографа и американских мифах" (с) Серджо Леоне

Следующей работой Серджо должна была стать лента о блокадном Ленинграде, в котором застрял на все время блокады американский кинооператор, Роберт де Ниро предполагался и на эту роль. Контракт на совместную работу Италии, Америки и России был подписан, но Серджо Леоне умер.

"Я не хотел бы делать акцент на военных событиях, хотя и они, разумеется, будут показаны в нашем фильме. Мы хотим рассказать о человеческих чувствах на войне, об истории любви американского кинооператора и русской девушки, оказавшейся в блокадном городе... Возможно, это главный проект моей жизни"

Судьба распорядилась иначе. Однако, зритель благодарен Серджо Леоне за его бесшабашные вестерны с героями, многозначительно щурящими глаза и произносящими емкие фразы, навсегда врезающиеся в память, за пыль из-под копыт лошадей в живописных каньонах, за верность и честность, за выбор дружбы, а не злата, и за американскую сагу, в которой все те же мотивы в других декорациях.

P.S. Хорошие были тематические новогодние каникулы - погружение в творчество Леоне! Раньше смотрела только "Однажды в Америке" (пересмотрела), остальные фильмы - впервые. Очень рекомендую)

Серджио Леоне - alex_delarg — LiveJournal

Входит в тройку любимых режиссеров, наряду с Дэвидом Линчем и Стэнли Кубриком. Часто пересматриваю его фильмографию, фильмов всего семь, но почти все шедевры. Обзор:

Колосс Родосский / The Colossus of Rhodes (1961)
Единственный слабый фильм Леоне. Штампованный итальянский пеплум, ничего особенного, ни намека на стиль режиссера. В принципе Леоне там был просто наемным постановщиком и в полной мере ответственности за него не несет. Можно смело пропустить.

За пригоршню долларов / Fistful of Dollars (1964)

Если человек с кольтом встретит человека с винчестером - человек с кольтом покойник. Старая мексиканская поговорка.

Давным-давно, однажды в Америке писатель Дэшилл Хэммет в романе "Красная жатва" представил сюжет, который оказался очень востребованным для кинематографистов разных стран и разных жанров. Суть сюжета несложная - хладнокровный и циничный безымянный герой приезжает в адский городок, где воюют 2 банды, он умело стравливает их друг с другом, таким образом очищая город от преступности. В 1961 году этот сюжет адаптировал Акира Куросава, перенеся действие из Америки времен сухого закона в Японию 19 века, в своем шедевре "Телохранитель". И уже через три года выходит фактически ремейк "Телохранителя" - "За пригоршню долларов" практически дебютанта (не считая "Колосс Родосский", но там он был просто наемным постановщиком штампованного пеплума) Серджио Леоне.
Серджио Леоне соединил сюжет "Телохранителя" со стилистикой классического вестерна, добавив цинизма и мизантропии героев Хэммета и в результате мы имеем новый жанр, который, по большому счету имеет мало общего с классическим вестерном. В Италии и до Леоне снимали вестерны, но популярностью они не пользовались (а сейчас и вовсе забыты, скорее всего заслуженно) и публика предпочитала американские вестерны. Леоне сыграл на этой любви, мало того, что снял фильм на английском языке, с американцем Клинтом Иствудом в главной роли, так еще и под псевдонимом Боб Робертсон. И публика приняла фильм, да так, что у Леоне появилась толпа подражателей, главный герой Человек Без Имени стал нарицательным персонажем, Клинт Иствуд - кинозвездой, а сам Леоне - культовым режиссером. Да, его судили за плагиат, и он даже выплатил компенсацию Акире Куросаве, но это не отменяет того факта, что "За пригоршню долларов" - веха в истории кино и родоначальник целого жанра - спагетти-вестерна.
Даже сегодня, спустя почти 50 лет он смотрится здорово. Дело не только в сюжете, который уже тогда не отличался оригинальностью, дело в постановке (многие эпизоды так и тянет персмотреть), в музыке (это первый плод совместного творчества Леоне и его одноклассника Эннио Морриконе, музыка к фильму обрела самостоятельную жизнь), в актерах (по легенде, Леоне предлагал главную роль аж звезде вестернов Чарльзу Бронсону, чем его насмешил, в результате прославил Клинта Иствуда. Плюс здесь шикарный главный злодей в исполнении великого актера - Джан Мария Волонте, наблюдать за ним - просто кайф). Здесь отличный драйвовый экшн, который смотрится получше чем во многих современных блокбастерах. Отличная операторская работа, картинка безупречна (хотя и тут влияние Куросавы очевидно). Ну и постановка дуэлей - конек Леоне.
Резюмирую - нестареющая классика, которая и сегодня смотрится на ура.

На несколько долларов больше / For a Few Dollars More (1965)
Вторая часть "долларовой трилогии". Хотя трилогия здесь весьма условна - сюжетно фильмы никак не связаны между собой, и хотя в главных ролях здесь снова Иствуд и Волонте - играют они других персонажей (правда неотличимых от героев первой части, но формально - это другие люди).
Итак, первая часть была шикарная. И очень приятно, что Леоне не только не понизил планку, но и наоборот поднял ее еще выше. В "На несколько долларов больше" повествование принимает более эпичный характер, мы наблюдаем не только за главной историей, но и возвращаемся в прошлое героев, и, казалось бы непритязательный вестерн превращается фактически в притчу о расплате за грехи прошлого. Вторая часть трилогии превосходит первую и по другим критериям - становится больше юмора, больше перестрелок, больше персонажей. Уже здесь мы видим прием, доведенный до совершенства в "Хорошем, плохом, злом" - противостояние трех мощных личностей. Один из них - Клинт Иствуд - играет ту же роль, что и в предыдущем фильме - хладнокровного, умного, циничного стрелка (правда зовут его теперь Монко, а не Джо, как в первом фильме, но сути это не меняет - перед нами тот же, полюбившийся нам, Человек Без Имени), одетого в то же пончо, что и в первой части. Джан Мария Волонте как актер более разнообразен и несмотря на то, что роль Индейца по сути калька с Рамона Рохо из первой части, он добавил новых красок к образу, и на мой взгляд сыграл более драматично (здесь он как минимум страдает от чувства вины, Рамону Рохо такая фигня была неведома). Третий персонаж - Ли Ван Клиф - "охотник за головами", который не так прост как кажется, и деньги для него значения не имеют, а охотится за бандитами по личным мотивам. Персонаж тоже классный, больше всего люблю сцену встречи героя Ли Ван Клифа и Клинта Иствуда, особенно их стрельбу по шляпам.
Про постановку, операторскую работу, саундтрек и говорить-то нечего - все на высочайшем уровне (а мелодия Морриконе одно время у каждого второго на телефоне была).
Гениально, как и остальные фильмы Леоне.

Хороший, плохой, злой / The Good, the Bad and the Ugly (1966)

-Есть два типа людей, у одних петля на шее, другие стреляют по веревке. Петля на шее у меня, я рискую больше, и моя доля должна быть больше!!!
- Хм, может петля на шее и у тебя, но по веревке стреляю я. И если моя доля сократится - я могу и промазать...

- Бог за нас, потому что ненавидит янки!!!
- Бог против нас, потому что ненавидит идиотов...

Ты стал монахом, потому что струсил быть таким как я...

Заключительный фильм "долларовой трилогии". Как и в остальных случаях - сюжетно он никак не связан с предыдущими, и объединен только общими актерами.
Что мне нравится у Леоне - это то, что с каждым фильмом он поднимал планку все выше и выше, и каждый его фильм был лучше предыдущего. Вот и на этот раз, он создал просто эпохальное полотно, которое оказало влияние на кинематограф в целом и на творчества ряда режиссеров в частности (к примеру, Квентин Тарантино надергал отсюда много цитат для своих фильмов).
В "Хорошем, плохом, злом" действие приобретает по-настоящему эпичный характер, история 3 охотников за сокровищами разворачивается на фоне событий Гражданской войны, соответственно и постановка фильма стала более масштабной и грандиозной, чем в предыдущих случаях. Стиль довольно неторопливый и немногословный (первая фраза произносится аж на десятой минуте), но становится ли от этого скучно? Нет! От экрана просто не оторваться, несмотря на тяжелый 3-часовой хронометраж, происходящее просто завораживает, наоборот, хочется чтоб фильм не заканчивался. Плюс, здесь впервые с Леоне сотрудничает оператор Тонино Делли Колли, который добился совершенно потрясающей картинки, визуально здесь просто шедевр.
Ну и персонажи - один интереснее другого. Причем ни одного положительного. Даже Клинт Иствуд, который позиционируется как "Хороший" может запросто бросить товарища (тоже подонка, но все же) умирать в пустыне от жажды. А в целом Иствуд здесь все в том же образе Человека Без Имени (кстати, хоть три фильма и не связаны сюжетно, "Хороший, плохой, злой" в какой-то степени является приквелом - в конце фильма герой Иствуда накроет своим пальто умирающего солдата и оденется в то самое пончо, в котором мы видели его в "За пригоршню долларов" и "На несколько долларов больше). Ли Ван Клиф - другое дело, если в "На несколько долларов больше" он был положительным героем, то здесь он поменял знак с "плюса" на "минус" и стал таким шикарным кинозлодеем, что диву даешься. Он просто воплощение абсолютного зла, готовое на все ради своей цели. Но при этом со своими принципами ("Я всегда выполняю работу, за которую мне платят). Но самый интересный и непредсказуемый - герой Элая Уоллаха, за ним следить просто праздник, никогда не знаешь, что он вытворит в следующую минуту. А уж какими афоризмами он разговаривает - это надо слышать.
В общем - нестареющая классика и абсолютный шедевр, смотреть обязательно.

Однажды на Диком Западе / Once Upon a Time in the West (1968)

Ты напомнила мне мою мать. Она была самой известной шлюхой во всем Аламейде, и в то же время прекраснейшей из женщин. Я не знал своего отца, но одно я знаю точно - час, а может месяц он был самым счастливым мужиком на свете!

- Награда за этого человека составляет 5000 долларов.
- Иуда за тоже самое взял на 4970 долларов меньше...
- В то время не было долларов.
- Зато были сукины дети!!!

После успеха "долларовой трилогии" Серджио Леоне получил возможность снимать в Голливуде. Удивительно, но в этой студийной системе он не превратился в рядового штамповщика вестернов, а сумел снять прямо-таки библейскую притчу, которой придал привычный ему жанр вестерна.
Вообще "Однажды на Диком Западе" единственный фильм Леоне, которым я проникся далеко не сразу, понадобилось два просмотра. Но потом, когда я врубился в ритм фильма, то понял, что кино гениальное. Да, по нынешним временам оно может показаться затянутым и скучным. Но я с этим не соглашусь - замедленный темп и немногословность (местами вообще ощущение будто немой фильм смотришь) лишь придают эпическую атмосферу картине. К тому же, картина - как и все у Леоне - многоуровневая и каждый может найти то что ему интересно, подтекстов там очень много.
Поставлено все масштабно и грандиозно, как и в других фильмах Леоне, здесь местная история разворачивается на фоне масштабный исторических событий, на фоне строительства новой Америки. Снова с Леоне сотрудничает Тонино Делли Колли, который из каждого кадра делает произведение искусства. Плюс музыка Эннио Морриконе, на этот раз совсем не похожая на драйвовый саунд к "долларовой трилогии". Ну и актеры. Леоне получил возможность работать со звездами первой величины Голливуда 60-х. Чарльз Бронсон заменил Клинта Иствуда и сыграл, по сути, того же Человека Без Имени (по прозвищу Гармоника). Это самый загадочный персонаж картины, на протяжении всего сюжета он ведет свою игру и до самого конца его невозможно раскусить. Генри Фонда заменил Ли Ван Клифа и сыграл вариацию на Анджело из "Хорошего, плохого, злого". Сыграл гениально, его Фрэнк воплощает безжалостность и неотвратимое зло. Редкостный подонок, при этом все же обаятельный. Джейсон Робардс играет хорошего бандита, романтика с большой дороги, очень интересный и харизматичный персонаж. Ну и впервые у Леоне появился яркий женский персонаж, в лице Клаудии Кардинале, она нисколько не потерялась на фоне более выигрышных персонажей и сыграла здорово.
Резюмирую, киноклассика, но всем рекомендовать я бы не стал, но любителям эпичного кино - безусловно.

За пригоршню динамита / Giù la testa (1971)

- Мы теперь не можем сбежать - ты теперь великий и славный герой революции!!!
- Знаешь что я тебе скажу? Пошел на хер!!!!

Революция - акт насилия (Мао Цзэ Дун)

Последний спагетти-вестерн Леоне, который находится в тени его более известных работ. Планку поставленную в "Однажды на Диком Западе", на мой взгляд, ему превзойти не удалось, и фильм получился немного слабее предыдущих картин (правда в следующей работе он задерет эту планку на такую недосягаемую высоту, которую превзойти невозможно, а только приблизиться).
"За пригоршню динамита" наверное самый политизированный фильм Леоне, он отлично препарирует природу революций и анализирует личностей, которые эту революцию и творят. При этом здесь нет пафоса и режиссер не пытается прямолинейно подать мысль, что революция это плохо. Крах идей и разочарование в революционной романтике подаются очень тонко. Ну и разумеется здесь много экшна (сцены казни военнопленных очень зрелищны), перестрелок, много юмора, и колоритных персонажей. Отличная роль Рода Стайгера, бандит и грабитель с большой дороги, при всей своей приземленности очень романтичен. Если копнуть в историю, то можно найти примеры таких предводителей восстаний, которые волей судьбы из бандитов превращались в предводителей. Джеймс Кобурн мне как актер не очень нравится, но здесь роли соответствует, романтик, разочарованный в идеях революции, противопоставлен прагматику и бандиту Хуану Миранде. Четко, но аккуратно проводится мысль, что между революционными романтиками и бандитами с большой дороги не так много различий, вторые порой даже человечнее. Ну и плюс музыка соратника Леоне Эннио Морриконе как всегда прекрасна. На этот раз Тонино Делли Колли не был оператором и, на мой взгляд, визуально фильм слабее "Однажды на Диком Западе"
Резюмирую, отличный фильм, все-таки то, что слабо для Леоне для других режиссеров - недосягаемый уровень

Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (1984)

"Меня упрекают в том, что я снимаю слишком длинные фильмы. Но ведь затянутым может быть только скучный фильм, 3 часа могут пролететь как одна минута, так же как полтора часа могут показаться вечностью" (Серджио Леоне)

"Когда я решил стать режиссером на экраны вышел фильм "Однажды в Америке". Он был как книга по режиссуре, мастерски выстроенный образец. Я наглядно понял, как персонажи должны входить и выходить из кадра" (Квентин Тарантино)

"Макс: От тебя всю жизнь будет вонять улицей...
Лапша: А я люблю запах улицы - он прочищает легкие. И у меня от него стоит"

После того как основатель и непревзойденный мастер спагетти-вестерна Серджио Леоне выпустил фильм "За пригоршню динамита", он на долгие годы расстался с режиссерским креслом, занявшись продюсерской деятельностью. Он даже отказался экранизировать "Крестного отца" (о чем жалел до конца жизни). Но в 1984 году он не просто вернулся в большое кино, а выдал такое грандиозное эпичное полотно, что миллионы фанатов по всему миру будут его боготворить.
Я не знаю сколько раз я смотрел "Однажды в Америке", давно уже со счета сбился. Для меня эта картина всегда будет эталоном того как должно выглядеть кино как искусство. И что удивительно, с каждым просмотром картина не только не теряет своей притягательности, а, наоборот, заставляет любить ее сильнее и сильнее.
Режиссер итальянского происхождения Серджио Леоне брал для своих фильмов чисто американские жанры и превращал их в очень необычное зрелище, которое отбрасывало все жанровые рамки и становилось чуть ли не философской притчей. Так было с вестернами, так Леоне поступил и с гангстерским кино. "Однажды в Америке" - это не стандартное кино про бандитов. Оно вообще не о бандитах. Оно о жизни, о любви, о дружбе, о предательстве, о расплате за грехи, о наказании, о моральном выборе, о честолюбии. И, каждый раз смотря этот фильм, зритель словно проживает целую жизнь вместе с героями Леоне.
С художественной точки зрения здесь даже не к чему придраться, можно только восхищаться. Сценарий, который был написан по книге Гарри Грея (насколько я знаю по весьма посредственной книге) приобретает поистине эпичный размах, охватывая промежуток времени от 1922 до 1968 года. Постановка... про нее и говорить нечего - настоящий учебник по режиссуре, каждый эпизод, каждая сцена просто завораживает и ее хочется пересматривать снова и снова. Причем впечатляет постановка таких эпизодов, которыми восхищаться просто дико (типа сцены изнасилования в лимузине). И тут на помощь режиссеру приходят два - не побоюсь этого слова - соавтора. Первый - это Тонино Делли Колли - гений операторского искусства (он уже работал с Леоне над "Хорошим, плохим, злым" и "Однажды на Диком Западе"). Камера Делли Колли создает такую восхитительную картину, что каждый кадр впору распечатывать - и в рамочку. Второй соавтор - Эннио Морриконе, который писал музыку ко всем фильмам Леоне (кроме "Колосса Родосского"). Саундтрек для "Однажды в Америке" возможно лучшее использование музыки в кинематографе. Музыка здесь не фон, она скорее участник действия фильма (подобный уровень использования музыки в кино вспоминаю еще только в "Мертвеце" Джармуша). Постановка, картинка и музыка - эти три составляющих задают просто гениальную атмосферу, о которой бесполезно говорить, можно только прочувствовать.
Ну и актеры. Бесподобны все. От центрального дуэта в лице Джеймса Вудса и Роберта де Ниро. Джеймс Вудс, на мой взгляд, сыграл здесь свою лучшую роль (наряду с "Видеодромом", конечно). Его Макс просто шикарный гангстер, готовый на все ради денег и власти, каждое его появление в кадре просто праздник. Де Ниро здесь демонстрирует сдержанную игру, он глазами демонстрирует такую гамму эмоций и чувств, что роль стала еще одним шедевром в его фильмографии.
В эпизодах задействованы многие известные актеры - Дэнни Айелло (у его персонажа такая же фамилия), Джо Пеши, Дженнифер Коннели (первая роль в кино). Многие актеры сейчас забыты, но у Леоне они блистали - Трит Уилльямс (его персонажа зовут Джеймс Конвей, точно так же будут звать персонажа Роберта де Ниро в "Славных парнях" Скорсезе), Элизабет Макговерн, Тьюсдей Уэлд, Уильям Форсайт и другие. Мелькнет в кадре и сам маэстро Серджио Леоне - в роли кассира на вокзале в начале фильма (хотя слышал версию, что это не Леоне, а статист, загримированный под него).
Заканчиваю, ибо о нем могу бесконечно говорить. Словом, Серджио Леоне преподал урок, как нужно снимать великое и шедевральное кино. Очень рекомендую к просмотру.

Знаменитая «Долларовая трилогия» Серджио Леоне | О кино без спойлеров

Серджио Леоне — кинорежиссер, сценарист, продюсер оказавший огромное влияние на развитие киноиндустрии, именно его считают одним из основателей жанра спагетти-вестерна.

Долларовая трилогия — это три, что ни на есть, классических спагетти-вестерна главную роль в которых сыграл известный Клинт Иствуд, получив популярность и народную любовь благодаря своей харизме и сотрудничеству с Серджио Леоне. Именно его знаменитый прищур и стал лицом всех вестернов того периода.

«За пригоршню долларов»

Фильм «За пригоршню долларов» 1964 года повествует о молодом, вольном стрелке, который после долгого пути оказывается в мрачном городке заселенным двумя противоборствующими бандами. Местные жители перебиты, а те что остались в живых подавлены и находятся в страхе. Хладнокровный и хитрый стрелок знает, как обращать сложные ситуации в свою пользу. Ориентируясь на свой противоречивый моральный кодекс, персонаж Клинта Иствуда окажет сильное влияние на жизнь маленького городка.

Фильм «За пригоршню долларов» и образ молчаливого стрелка оказал сильнейшее влияние на современную культуру. Именно Клинт Иствуд стал прообразом Стрелка в цикле книг «Тёмная башня». Так же некоторые фильмы других режиссеров ссылались на этот фильм, один из которых, кстати входит в культовую трилогию о перемещении во времени «Назад в будующее».

«На несколько долларов больше»

Вторым фильмом трилогии стал «На несколько долларов больше». Повествование ведется от лица двух охотников за головами, одного из которых мы уже знаем из предыдущего фильма. Пути двух персонажей пересекаются во время преследования Индейца, бежавшего из тюрьмы и собирающийся вместе со своей бандой, ограбить банк в Эль-Пасо.

Фильм имеет лихо закрученный сюжет, судьбы всех героев связаны и неоднократно пересекаются. Сквозь весь фильм проходит знаменитый лейтмотив, написанный композитором Эннио Морриконе. Кстати, стоит отметить, что композитор и режиссер являются давними друзьями, которые постоянно работали над совместными проектами. Эннио Морриконе во истину гений своего времени, он вошел в историю кинематографа, а его музыка до сих пор будоражат сердца людей. Помимо вышесказанного, хотелось бы отметить, что Квентин Тарантино довольно часто использовал музыку этого композитора в своих фильмах.

«Хороший, плохой, злой»

«Хороший, плохой, злой» 1966 года завершает серию фильмов о молчаливом, вольном стрелке. Не смотря на то, что эта картина была снята позже всех, она является приквелом к двум предыдущим. История повествует о трёх персонажах, роль которых исполнили Клинт Иствуд, Илай Уоллак и Ли Ван Клиф, которые ищут потерянное золото конфедератов во времена Гражданской войны. По началу картину встретила неоднозначная критика, мнение о нем было спорное из-за большого количества жестоких сцен, однако спустя несколько лет, фильм переосмыслили, после чего был признан легендарным и стал эталоном жанра вестерн. До сих пор «Хороший, плохой, злой» входит в мировые топы лучших фильмов всех времен и народов, именно на этой картине выросло множество современных деятелей искусства, таких как Стивен Кинг, Квентин Тарантино, Мартин Скорсезе, Джон Милиус, Джон Карпентер, Брайан Де Пальма и многих других.

«Хороший, плохой, злой» наполнен большим количеством отличных шуток, однако сквозь этот фильм проходит важная мысль, бессмысленность и жестокость войны. Герои картины в погоне за наживой становятся невольными свидетелями ужасов беспощадных битв и их последствий. По мнению многих кинокритиков, лучше фильма в жанре вестерн еще не сняли.

“ЗА НЕСКОЛЬКО ЛИШНИХ ДОЛЛАРОВ” (For a Few Dollars More)…: kinanet — LiveJournal

Авторы сюжета Серджо Леоне (Sergio Leone), Фульвио Морселла (Fulvio Morsella)
Авторы сценария Серджо Леоне (Sergio Leone), Лючано Винченцони (Luciano Vincenzoni) и не указанные в титрах Фернандо Ди Лео (Fernando Di Leo) и Серджо Донати (Sergio Donati) 
Оператор Массимо Далламано (Massimo Dallamano)
Художник Карло Сими (Carlo Simi)
Композитор Эннио Морриконе (Ennio Morricone)
В ролях: Клинт Иствуд (Clint Eastwood), Ли Ван Клиф (Lee Van Cleef), Джан Мария Волонте (Gian Maria Volonte), Луиджи Пистилли (Luigi Pistilli), Джозеф Эггер (Joseph Egger), Марио Брега (Mario Brega), Клаус Кински (Klaus Kinski), Мара Крупп (Mara Krupp), Панос Пападопулос (Panos Papadopulos), Бенито Стефанелли (Benito Stefanelli)
Посещаемость - 5,5 млн. зрителей в Испании
Оценка - 8,5 (из 10)

Вестерн

Только приноравливавшийся к жанру вестерна в картине “За пригоршню долларов”, Серджо Леоне во второй части трилогии (далее последует “Хороший, Плохой, Злой”) демонстрирует все грани своего дарования и профессионализма. Теперь он уже не скован ни позаимствованным сюжетом, ни риском потерпеть неудачу, ни обязанностью соблюдать каноны жанра. Сама фабула (Человек без имени и бывший полковник Мортимер преследуют, каждый со своей целью, мексиканского бандита по прозвищу Индеец) как бы отходит на второй план. Для Леоне важнее обыграть расстановку сил в этом “треугольнике жизни и смерти”, с ювелирной точностью выписать партии всех участников трио - своеобразного “концерта для кольтов и кинокамеры”. Многие сцены фильма построены именно как музыкально-кинематографические номера, словно кинопантомимы на залитой солнцем площади обычного посёлка “завоевателей Запада”. Великолепные поединки трёх героев закономерно сравнивали с корридой. В них ловкость обращения с кольтом соперничает с настоящей выдержкой, твёрдостью и непреклонностью характеров. Серджо Леоне, разрушая старые мифы о благородных и романтических ковбоях, творит новые ритуалы, особое действо, в котором добро и зло сходятся в одной “пляске смерти” под простенький, чуть сентиментальный мотивчик, сыгранный на губной гармошке.

Леоне, Серджо wiki | TheReaderWiki

Се́рджо Лео́не (итал. Sergio Leone; 3 января 1929 (1929-01-03), Рим, Италия — 30 апреля 1989, Рим) — итальянский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Известен как один из основателей жанра спагетти-вестерн^[4], также широко известен как один из самых влиятельных режиссеров в истории кинематографа.^[5]

Серджо Леоне родился в кинематографической семье. Его отец Винченцо Леоне был режиссёром (снимал фильмы под псевдонимом Роберто Роберти), мать Биче Валериан — актриса немого кино. В школьные годы одноклассником Леоне был Э́ннио Моррико́не, впоследствии выступавший композитором в его фильмах. После того как Серджо побывал на съемочной площадке своего отца он начал свою карьеру режиссера и в возрасте 18 лет бросил изучение права в университете.

Работая в Италии он начинал как ассистент у Витторио Де Сика в то время, как тот работал над Похитителями Велосипедов в 1948. Леоне начал писать сценарии в начале 50-х, в основном для популярных в то время пеплумов. Он также работал помощником режиссера в нескольких крупных международных постановках, снятых в Cinecittà в Риме, особенно Бен-Гур (1959) был финансово поддержан американскими студиями.

«Колосс Родосский»

Первые работы Леоне в кино связаны с жанром пеплума. Леоне начал карьеру в кино как помощник режиссёра, в этом качестве он участвовал в таких крупнобюджетных пеплумах, как «Камо грядеши» (1951) и «Бен-Гур» (1959). В 1958 году он попробовал себя как сценарист и в дальнейшем выступал сценаристом всех своих режиссёрских работ.

В 1959 году Марио Боннар, снимавший фильм «Последние дни Помпеи», заболел, и доснимать фильм предложили Леоне, который был помощником режиссёра. Однако в титрах «Последних дней…» Леоне не был указан, и его настоящим дебютом как режиссёра можно назвать фильм 1961 года «Колосс Родосский». Фильм был снят полностью на французском языке, тем не менее все авторы сценария были из Италии, а режиссёр вовсе почти не знал французского и пользовался переводчиками. На этом настояли основные инвесторы фильма.

Долларовая трилогия

В начале 1960-х годов Леоне переключил внимание с исторического жанра на вестерны. Сюжет его первого вестерна «За пригоршню долларов» (1964) был основан на сюжете фильма японского режиссёра Акиры Куросавы «Телохранитель». Леоне перенёс действие из Японии на Дикий Запад, а главного героя сделал из самурая (в фильме Куросавы его играл Тосиро Мифунэ) вольным стрелком. На роль главного героя приглашались Чарльз Бронсон и Генри Фонда, ранее снимавшиеся в вестернах, но они оба отказались. В итоге главную роль сыграл малоизвестный тогда американский актёр Клинт Иствуд. Фильм, снятый в Испании, с итальянскими актёрами, с музыкой Эннио Морриконе положил начало спагетти-вестернам. Фильм также и открыл эпоху популярности «спагетти-вестернов» и определил многие их характерные черты. В частности, эти фильмы представляют собой скорее кинематографические притчи, нежели реалистические произведения. Подчёркнутая фантастическая меткость персонажей, перенос акцента с сюжетной логики на эффектный зрительный ряд, эпическая цельность характеров и другие моменты позволяют чётко отличить их от вестернов американского производства, которые воспринимались аудиторией как претендующие на реалистичность, в то время как у вестернов Серджо Леоне такой претензии нет.

Будучи достаточно точным сюжетным ремейком «Телохранителя» Куросавы, фильм в то же время никак не ссылался на первоисточник. Это вызвало судебный иск со стороны Куросавы о защите авторских прав. В письме Леоне японский режиссёр написал: «Это очень хороший фильм, но это мой фильм». Судебное разбирательство создатели фильма проиграли и были вынуждены выплатить компенсацию в размере 100 тысяч долларов и 15 % от всех кассовых сборов фильма, а также уступить права на прокат фильма в Японии, Южной Корее и на Тайване.

Скоро последовали два продолжения фильма — «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». В них, помимо Иствуда, сыграл другой американский актёр — Ли Ван Клиф. Все три фильма, объединённые одним главным героем, «Человеком без имени», получили название «Долларовая трилогия».

Следующий фильм трилогии — «На несколько долларов больше» — вышел в том же году, что и «За пригоршню долларов». В центре фильма — два «охотника за головами» разыскивающих на Диком Западе бандитов, отставной полковник армии конфедератов, Дуглас Мортимер (его играет Ли Ван Клиф), и мастерски орудующий револьвером одной рукой блондин по прозвищу Однорукий (Manco; его играет Клинт Иствуд). Их пути пересекаются во время охоты за Индейцем — бежавшим из тюрьмы главарём банды, который осуществляет ограбление банка в Эль-Пасо. Этому персонажу свойственны пристрастие к марихуане, немотированные приступы хохота и безумный взгляд, сопровождающий воспоминания о некогда учинённой им зверской расправе над семейной парой. Пропущенный через фильм музыкальный мотив звона карманных часов намекает на то, что та девушка, память об изнасиловании и самоубийстве которой жжёт душу Индейца, приходилась полковнику сестрой. В конце фильма «охотники за головами» достигают своей цели — Индеец убит, Однорукий получает обещанную награду, а полковник Мортимер — удовлетворение от мести за честь и жизнь сестры.

Съёмки проходили в окрестностях Альмерии, где сохранились декорации, построенные для съёмок. Интерьерные сцены были сняты в Риме на студии «Чинечитта». После выхода фильма на экраны продюсер «За пригоршню долларов» подал на его создателей в суд, требуя компенсации за использование фигуры героя Клинта Иствуда из первой ленты «долларовой трилогии». Суд посчитал, что тождество героев Иствуда в этих фильмах нельзя считать установленным и отказал в иске^[6]. Между тем герой Иствуда в «На несколько долларов больше» носит то же самое пончо, что и Джо в предыдущей ленте Леоне (видны даже залатанные дырки от пуль). Одного из второстепенных персонажей (горбун из банды Индейца) сыграл знаменитый немецкий актёр Клаус Кински.

Последний фильм «долларовой трилогии» был снят в 1966 году и был назван «Хороший, плохой, злой». После выхода на экраны в 1966 году фильм был воспринят неоднозначно в связи с обилием эпизодов пыток и насилия, а также циничностью и аморальностью главных действующих лиц.

Фильм получил существенно больший бюджет, чем первые два фильма «долларовой» трилогии. Только Клинт Иствуд за участие в съёмках получил 250 тысяч долларов (не считая процента от сборов) — сделка, на которую Леоне пошёл крайне неохотно. Съёмки велись в пустыне Табернас (Испания).

Режиссёр вспоминает, что ставил перед собой задачу показать абсолютную абсурдность войны и принципиальное отсутствие в ней «благих побуждений».^[7] В одном из интервью он признался, что все три главных героя воплощают разные стороны его личности.^[7] Роль Туко первоначально предполагалось отдать Джану Марии Волонте, однако Леоне счёл природный комизм Уоллаха более подходящим для этой роли. Они много импровизировали на съёмочной площадке и стали друзьями.

В «Хорошем, плохом, злом» художественные приёмы раннего Леоне — как, например, крупные планы лиц героев и продолжительные ретардации — достигли нового уровня. Характерно то, что за первые десять минут фильма не произносится ни одного слова. С целью сокращения хронометража ряд снятых сцен был исключен из окончательной версии; их можно увидеть на DVD 2004 года.

«Однажды на Диком Западе»

Следующий спагетти-вестерн «Однажды на Диком Западе» (1968), был снят при участии американской компании «Paramount Pictures». В нём снимались актёры Чарльз Бронсон и Генри Фонда, а главную женскую роль сыграла Клаудиа Кардинале. В написании сценария участвовали Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи.

«За пригоршню динамита»

В 1971 году режиссёр снял фильм «За пригоршню динамита». В драме, действие которой происходит во время Мексиканской революции, снимались Джеймс Коберн в роли ирландского революционера и Род Стайгер в роли мексиканского бандита.

После этого фильма Леоне занялся продюсированием фильмов, иногда выступая в них режиссёром отдельных сцен, как в пародийных вестернах «Меня зовут Никто» и «Гений, два земляка и птенчик» с Теренсом Хиллом в главной роли.

«Однажды в Америке»

Следующий фильм Леоне-режиссёра вышел только в 1984 году. Им стала сага «Однажды в Америке», рассказывающая о том, как еврейская компания нью-йоркских мальчишек (главарей сыграли Роберт Де Ниро и Джеймс Вудс) превратилась в серьёзную гангстерскую группировку.

Фильм был доснят в 1984 году и частично был основан на автобиографическом произведении Гарри Грэя. Фильм в форме комбинирования сцен из различных временных отрезков (ретроспектива, флэшбек) рассказывает историю нескольких друзей-гангстеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена «сухого закона» в США в 1930-х. Фильм построен как переплетение трёх временных (1920-е, 1930-е и 1960-е годы) и двух смысловых сюжетных линий.

Последняя режиссёрская работа Леоне получила 11 наград и 5 номинаций.

Первоначально Леоне вдохновила автобиографическая новелла «The Hoods» (The Hoods = The Neighbourhoods = «трущобы» или «соседские предместья», однако на русском языке известна под названием «Гангстеры») Гарри Грэя (на добывание авторских прав на неё у режиссёра ушли годы), но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мэйлера и Стюарта Камински. В результате в ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Серджо хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр, Зак Стэнберг, специально приглашённый для этой цели в съёмочную группу.

Фильм о блокаде Ленинграда

Последние 15 лет жизни Леоне планировал снять масштабный фильм о блокаде Ленинграда во время Великой Отечественной войны.

Рабочее название картины было «900 дней». Леоне остановился на следующем сюжете: американский военный фотограф, которого играет Роберт Де Ниро, оказывается во время Второй мировой войны в Ленинграде, осаждённом немецкими войсками, и вынужден провести в городе все годы блокады^[8]. Во второй половине 1980-х проект уже возможно было реализовать таким, каким его видел режиссёр. Леоне собирался провести съёмки в Советском Союзе, однако планам не было суждено сбыться^[9][10]. В марте 1989 года он приезжал в СССР для переговоров по проекту будущей картины.

Смерть

30 апреля 1989 г. в Риме Серджо Леоне умер от инфаркта миокарда. Похоронен на кладбище Пратика-ди-Маре (фракция коммуны Помеция).

Семья

Жена, с 1960 г. — Карла Леоне. От этого брака у супругов было трое детей: дочери Франческа и Рафаэлла, сын Андреа.

Кинематограф Серджо Леоне оказал значительное влияние на работы многих режиссёров из разных стран. Как заметил критик, «его стилистические особенности сейчас твёрдо закреплены в словаре кинематографических клише» (his stylistic traits are now firmly entrenched in the lexicon of cinematic clichés)^[11]. Дарио Ардженто, работавший с Леоне на фильме «Однажды на Диком Западе», говорил: «Серджо Леоне научил меня видеть важность конкретных, простых вещей»^[12]. Леоне является одним из любимых режиссёров Джона Ву^[13]. Квентин Тарантино после выхода «Убить Билла» признавался: «Мне всегда хотелось буквально процитировать Серджо Леоне ещё прежде, чем я вообще начал что-то ставить. И мои мексиканские заморочки всегда были осовремененными, но неприкрытыми версиями из фильмов Леоне. А теперь цитирую его, так сказать, по-японски»^[14]. Роберт Родригес назвал один из своих фильмов «Однажды в Мексике» — очевидная аллюзия на названия фильмов итальянского режиссёра^[15].

• 1972 — премия «Давид ди Донателло» как лучшему режиссёру («За пригоршню динамита»)
• 1985 — премия Итальянского национального синдиката киножурналистов как лучшему режиссёру («Однажды в Америке»)
• 1985 — премия Kinema Junpo Awards за лучший фильм на иностранном языке («Однажды в Америке»)

Серджио Леоне — создатель самых известных спагетти-вестернов

Серджио Леоне - каждый любитель культовых вестернов знает фильмы этого режиссера. Стоит поближе познакомиться с художником и его самыми ценными произведениями. Узнайте, какие произведения Серджио Леоне вам нужно знать, и узнайте, что такое спагетти-вестерн.

Серджио Леоне - известный итальянский режиссер вестернов 60-х годов

Серхио Леоне родился 3 января 1929 года года в Риме.Он был сыном известного режиссера - Роберто Роберти и актрисы немого кино Биче Валериан . Он начал свою карьеру в кинематографе вскоре после того, как бросил юридическое образование. В 1948 году он работал ассистентом на съемках легендарного Похитителей велосипедов Витторио де Сики . Через несколько лет он начал создавать собственные сценарии. Он также работал над такими постановками, как, среди прочих Quo Vadis с 1951 года или Ben-Hur с 1959 года.

Карьера Серджио Леоне пошла вверх, когда он занял кресло режиссера в фильме Последние дни Помпеи . Это произошло потому, что режиссер Марио Боннар, который первоначально работал над , заболел и был вынужден уйти с работы. В 1960-х Леоне завел подвида, т.н. спагетти-вестерн . Именно тогда была снята его знаменитая трилогия из фильмов За горсть долларов , Еще несколько долларов и Хороший, плохой, злой .Постановки имели огромный успех во всем мире.

В 1970-х Леоне работал над различными проектами, также поддерживал других режиссеров в их проектах. Он переснял некоторые сцены в "чужих" фильмах, в т.ч. в Меня зовут Никто . В 1978 году он был членом жюри 28-го Берлинского международного кинофестиваля. После отказа от предложения снять культовый сегодня Крестный отец взялся за свою последнюю работу - Однажды в Америке .Над этим фильмом он работал десять лет. В конце 1980-х был председателем жюри 45-го Венецианского международного кинофестиваля. Умер через год от сердечного приступа .

Смотрите также: Лучшие фильмы с Клинтом Иствудом. Предложения фильмов с легендой боевиков

Объявление

Что означает подвид «спагетти-вестерн»?

Спагетти Вестерн родился в 1960-х годах . Этот термин используется для описания вестернов, созданных итальянскими создателями , в основном в Европе.Упоминание спагетти происходит от того, что именно итальянцы (включая Серджио Леоне) создали основы этого подвида. Название, однако, было придумано в Америке, откуда и происходит классический вестерн. Ковбойские постановки с итальянскими корнями часто характеризовались низким бюджетом, интенсивностью насилия и антигероями в главных ролях. Помимо Италии, многие спагетти-вестерны также были сделаны в Испании.

Долларовая трилогия

Основой целого поджанра спагетти-вестернов является кинотрилогия Серджио Леоне 1960-х годов.ХХ века. Именно эти постановки были настолько характерны, что позволили выделить в отдельный подвид о мстительных, аморальных ковбоях . Ниже вы найдете описание остросюжетной классики, которую «» стоит обязательно посмотреть, если вы хотите познакомиться с творчеством Серджио Леоне.

Включите JavaScript, чтобы использовать виджет Morele.net.

За горсть долларов - начало западного прорыва

Фильм За горсть долларов дебютировал в кинотеатрах в 1964 .Его главный герой - , безымянный стрелок , которого играет - тогда еще более неизвестный - Клинт Иствуд . Он прибывает в город, которым правит две сильные группы контрабандистов . Мужчина решает сразиться с ними, работая на них обоих одновременно. Склонность главного героя к попаданию в неприятности и в то же время нескрываемая нацеленность на наживу стали огромным прорывом для тогда еще слегка окостеневшего жанра вестерна .Обычно в американских постановках ковбои старались избегать споров и неприятностей.

Смотрите также: Еще одно видео от Иствуда - Cry Macho. Что мы знаем о нем на данный момент?

Действие фильма происходит недалеко от американо-мексиканской границы, а само произведение создавалось в Италии, Испании и Западной Германии. Помимо Иствуда, производство включает в себя, среди прочего, Антонио Прието, Джан Мария Волонте или Марио Брега . Особого внимания в этой постановке заслуживает музыка, получившая награду в 1965 году на Венецианском фестивале.Его автором стал Эннио Морриконе , то есть друг Леоне со школьных лет. За несколько долларов стало началом — чрезвычайно плодотворного сотрудничества между двумя разработчиками .

На несколько долларов больше - Совместные охотники за головами

Всего через год после фильма « За горсть долларов» Клинт Иствуд появился во второй части трилогии Серджио Леоне. На этот раз охотник за головами гонится за бандитом , за голову которого предусмотрена очень крупная сумма.Однако оказывается, что не единственный, кто охотится на злодея . Вместе с другим охотником за головами они объединяют усилия, чтобы вместе поймать «драгоценного» преступника. Помимо Иствуда, в фильме участвовали, в частности, Ли Ван Клиф и Джан Мария Волонте . Ennio Morricone снова позаботился об уникальном саундтреке. Как и в « За горсть долларов» , новаторских динамичных крупных плана также сыграли важную роль в этом фильме, а сама постановка сломала шаблоны традиционных, известных американских вестернов.

Хороший, плохой и злой - В поисках сокровищ

1966 год стал кульминацией трилогии Серджио Леоне. Фильм Хороший, плохой, злой рассказывает историю трех героев, стремящихся заполучить сундука с ценностями. «Хороший» — это Блонди, которого снова играет Клинт Иствуд . «Гадкий» — это Туко, которого играет Эли Уоллах . «Плохой» — это Ангельские глазки, которого играет Ли Ван Клиф .Каждый из них имеет некоторую информацию о местонахождении клада. Герои заключают союзы друг с другом, но их различных темперамента и их стремление выиграть весь приз делают это так просто, как может показаться. В финале трилогии Эннио Морриконе снова отвечал за музыку.

Однажды в Америке - фильм после 13-летнего перерыва

Последний фильм Серджио Леоне называется Однажды в Америке . Создатель отклонил предложение направить Крестный отец в пользу этого проекта, которому он посвятил последние годы своей карьеры. Действие Однажды в Америке из 1984 происходит в нескольких временных плоскостях. В нем рассказывается о бывшем гангстере еврейского происхождения , который вырос в самом сердце Нью-Йорка, Манхэттен. Спустя годы главный герой возвращается на родину, чтобы вернуться в былые времена.Главную роль играет Роберт Де Ниро , а кроме него на экране также можно увидеть Джеймса Вудса, Элизабет МакГоверн и Трита Уильямса . Охватывая почти четыре часа , фильм получил две премии BAFTA и номинации на «Золотой глобус». И среди наград, и в номинациях вновь был оценен не только режиссер, но и автор музыки — Эннио Морриконе .

Серджио Леоне произвел революцию в вестернах 1960-х годов.ХХ века . Он художник, оставивший сильный след в истории кинематографа, создавший совершенно новый образ антигероев и бандитского мира. Его фильмы, такие как эпопея «Однажды в Америке », известны зрителям всего мира. Дайте мне знать в комментариях, , какой фильм Серджио Леоне ваш любимый!

Включите JavaScript, чтобы использовать виджет Morele.net. .

Blu-ray фильм Клинт Иствуд сборник вестернов Sergio Leone (Blu-Ray) - Цены и отзывы

Сборник из трех отличных вестернов режиссера Серджио Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли. ЗА НЕСКОЛЬКО ДОЛЛАРОВ [1964] Описание: Одинокий странник прибывает в город на границе с Мексикой. Он находит две семьи контрабандистов, воюющих друг с другом, и решает вступить в игру… Фильм является ремейком известного фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». В ролях: Клинт Иствуд — Безымянный стрелок Антонио Прието — Дон Мигель Бенито Рохо Зигхард Рупп — Эстебан Рохо Джан Мария Волонте — Рамон Рохо Марио Брега — Чико Бруно Каротенуто — Антонио Бакстер Бенито Стефанелли — Рубио Маргарита Лосано — Консуэло Бакстер Звук: DTS-Master Audio 5.1 Английский DTS 5.1 Французский Dolby Digital 2.0 Испанский Dolby Digital 2.0 Английский Субтитры: английский, польский, испанский, французский, португальский, бразильский, греческий, китайский, корейский. Регион: A, B Продолжительность: 99 минут Формат: 2.35:1 Дополнительно: Новый тип героя Несколько недель в Испании: Клинт Иствуд об опыте создания фильма Tre Voci: A Fistful of Dollars Not ready for Prime Time The Network Пролог Местоположения Сравнение Радиоролики Трейлер НА НЕСКОЛЬКО ДОЛЛАРОВ БОЛЬШЕ [1965] Описание: Когда два соревнующихся охотника за головами (оскароносный Клинт Иствуд и Ли Ван Клиф) понимают, что преследуют одного и того же головореза, они объединяют усилия в надежде опередить его. лица правосудия.Однако по мере развития событий все становится все сложнее и сложнее. Посмотрите мощную вторую часть саги о Серии Леоне, в которой Иствуд играет печально известного «Человека без имени». В ролях: Клинт Иствуд — Безымянный стрелок Ли Ван Клиф — полковник Дуглас Мортимер Джан Мария Волонте — Эль Индио Луиджи Пистилли — Грогги, член банды Индио Клаус Кински — Хуан Уайлд, Горбун Мара Крупп — Мэри, жена управляющего отелем Лоренцо Робледо — Томазо, Индио предатель Панос Пападопулос - Санчо Перес, член банды Индио Звук: DTS-HD Master Audio 5.1 Английский Dolby Digital 2.0 Английский Dolby Digital 1.0 Английский Dolby Digital 1.0 Испанский Субтитры: английский, испанский, французский. Регион: A, B Продолжительность: 132 минуты Формат: 2.35:1 Дополнительно: A Новые стандарты (Износ на несколько долларов больше) Back For More (Клинт Иствуд вспоминает На несколько долларов больше) Tre Voci: На несколько долларов Больше For Еще на несколько долларов: Оригинальная американская релизная версия Место Сравнения Радиоролики Трейлер ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ И УГРОЗНЫЙ [1966] Сводка: Эта картина является последней частью «долларовой» трилогии Серджио Леоне.Герои фильма — трое мужчин: Плохой — безжалостный охотник за головами, Уродливый — многократный преступник, Хороший — принципиальный охотник за головами. Все трое пытаются найти сокровища, спрятанные военными. У Уродливого есть информация о названии кладбища, где он похоронен, Добрый знает название на могиле, которую ищет. Это делает их невольной командой. Я иду за ними по пятам, Плохой. В ролях: Клинт Иствуд — Человек без имени (Блонди) Ли Ван Клиф — Глаза ангела Сентенса Эли Уоллах — Туко Бенедикто Пасифико Хуан Мария Рамирес Марио Брега — Капрал Уоллес Альдо Джуффре — Капитан Клинтон Луиджи Пистилли — Отец Пабло Рамирес Совет Рассимова — Мария Джон Барта — Sound Sheriff: DTS-HD Master Audio 5.1 Английский DTS 5.1 Немецкий Dolby Digital 5.1 Португальский Dolby Digital 5.1 Французский Dolby Digital 5.1 Испанский Dolby Digital 2.0 Тайский Dolby Digital 2.0 Английский Dolby Digital 1.0 Итальянский Dolby Digital 1.0 Английский Субтитры: английский, немецкий, испанский, французский, португальский, китайский, корейский, итальянский . Регион: A, B Продолжительность: 179 минут Формат: 2.35:1 Дополнительно: Leonie's West Стиль Леони Человек, проигравший в гражданской войне Реконструкция «Хорошего, плохого и злого» Il Maestro Part 1 Il Maestro Part 2 2 x Deleted сцены 4 x Easter Eggs Польские субтитры есть только в фильме "За горсть долларов".

.

Кто-нибудь объяснит мне - Sergio Leone (I) - Forum

Почему фильмы, которые он снял, никогда не были номинированы на Оскар ни в одной из категорий???

goandrewgo _ Я думаю, это из-за того, что критики изначально неохотно относились к спагетти-вестернам. Также Леоне не был американцем, и большинство своих работ он снимал не в США. «Давным-давно в Америке», который, как мы знаем, не был вестерном, потерпел финансовый провал и не понравился зрителям.

пользователь удалил

goandrewgo _ Он не был очень популярным режиссером в Америке, потому что представил Фонду как убийцу, потому что он возродил окостеневший жанр вестерна.
Чистая ревность.Это американцы всегда были первыми и они не могли понять
что кто-то из-за пределов страны возродил вид и сделал это не менее феноменальным образом.Поэтому и обратились к нему,но могли чтить его посмертно потому что он воспламенял творческие эмоции синемаамны.

Леоне имел очень высокую осведомленность о направлении, в котором идет "возрождение",
В той мере, в какой он подумывал спрятаться под псевдонимом..
Наверное, он постоянно повторял себе "это точно никому не понравится. .." :)

Плохо Как вы решили его использовать? В "За горсть долларов" подписан Боб Робертсон :)

goandrewgo _ Давным-давно в Америке он провалился, потому что его просто зарезали прокатчики - 90 минут вырезали, сцены расставили в хронологическом порядке и музыку Мастера Эннио поставили удален.Режиссёрская версия, напротив, имела успех на VHS, но было уже слишком поздно. К сожалению.

goandrewgo _ Как ни посмотри, блестящие фильмы Серджио балансируют на грани китча,
С определенной точки зрения они могут показаться довольно китчевыми..но
Леоне снимает фильмы "на лезвии бритвы", где самое лучшее преувеличение превращается в гениальность, во многом благодаря гениальной музе Энио.
Нечто подобное считалось причудой в глазах академии, к тому же фильмы
Леоне были сняты против стандартов.А Америка со "стандартами"
Просто так получилось... Они просто не могли получить Оскара... а вот за музыку могли, за все остальное: P

goandreve _ Судя по всему Морриконе не получил Номинация на «Оскар» за «Однажды в Америке», поскольку для его номинации вообще не было представлено соответствующих документов.
А долларовая трилогия итальянская, по крайней мере первые 2 части.

пользователь удален

NickError Честно говоря, эти спагетти-вестерны переоценены.«Однажды в сказке»… да, это отличный фильм, но «Горстка динамита» и трилогия Иствуда переоценены. Обычные классические вестерны, например, с Джоном Уэйном, намного лучше.

ага, только кто говно?

Order_alte rkonto эээ там, Оскары не являются для меня определителем качества фильма, я не жалею, что многие мои лучшие выпали из статуэтки

szenker "Честно говоря эти спагетти-вестерны очень переоценен.«Однажды в сказке»… да, это отличный фильм, но «Горстка динамита» и трилогия Иствуда переоценены. Обычные классические вестерны однозначно лучше, типа с Джоном Уэйном."

Смех в зале! Эта ваша хзестная морская птица переоценена, а классические вестерны, это факт, байки и выдумки и лошади, хороший шериф и плохой бандит превосходит реализм показанный в Ты гений!!!

Lebron_Rez для Ну Леоне вестерны это полный реализм, почти документальная запись Дикого Запада.Таких людей без имени и Гармонии было много. Вы - гений!!!

NickError Конечно фильмы Леоне были интереснее в плане сюжета чем классические вестерны, потому что классический вестерн всегда строился на одном каркасе/схеме, некоторые отличались своим исполнением (типа Рио Браво) но большинство ужасны посредственные люди, которым надоело смотреть, чего про фильмы Леоне не скажешь, он вообще переосмыслил понятие вестерна.

пользователь удалил

Zuy_pan_mu consestrok трек "Почему фильмы, которые он снял, никогда не были номинированы на Оскар ни в одной из категорий???"

Их не номинировали, потому что они были слишком слабыми.Например, "Жека Червона", великий классический вестерн, тоже не получил "Оскара", а он бы получил что-то в этом роде.

"Честно говоря, эти спагетти-вестерны переоценены. Жили-были... отличный фильм, да, но "Горстка динамита" и трилогия Иствуда переоценены. Обычные классические вестерны вроде тех, что с Джоном Уэйном, однозначно лучше. "

Отличное заявление, я полностью под ним согласен.
Дикий Запад на самом деле не выглядел так, как его изобразил Леоне. В классических вестернах было больше правды и реализма.Американцы, наверное, лучше знают, каково было на Диком Западе. Леоне не нужно было реформировать вестерн, все сломалось.

Не знаю, почему во всех своих вестерн-тредах вы пытаетесь насильно доказать превосходство классических вестернов, особенно с Уэйном, над произведениями Иствуда и Леоне. Постепенно это начинает раздражать, потому что вы делаете это авторитарным тоном и заявляете с уверенностью, что это явленная истина, так что вам даже не нужно приводить никаких аргументов...

Но мне любопытно, потому что до сих пор мнения о том, что фильмы с Джоном Уэйном являются шедеврами вестерна, слышали люди, которые вестерны толком не смотрят. Как я вижу, вы видели их довольно много, и все же скучно повторяете тезис (на киносайтах) о гениальности Джона Уэйна и низком качестве спагетти-вестернов.

Вы имеете полное право иметь собственное мнение, но я лишь хочу обратить ваше внимание на то, что классический вестерн в наше время уже забыт и не вызывает никаких эмоций.Просто в мире фильмы с Джоном Уэйном слишком архаичны для сегодняшнего времени. Чем дальше, тем хуже для них, скоро никто не будет смотреть даже такие классические классические вестерны, как «Великолепная семерка» или «Рио Браво». Смотреть; так расхваленный вами "Красная река" оценили менее 500 человек... С другой стороны, фильмы Леоне и продолжающие эту тенденцию фильмы Иствуда навсегда войдут в вневременной канон кинематографа. Через 10, 20, 50 лет найдутся люди, которые, впервые посмотрев «Хороший, плохой, злой» или «За пригоршню долларов», моментально влюбятся в неповторимую атмосферу этих шедевров.Даже для музыки Эннио Морриконе...

Я не хочу сказать, что самое главное - массовость и популярность фильма. Если бы это было так, то «Титаник» или «Аватар» считались бы фильмами всех времен, а я думаю, мы оба этого не хотим. Однако вневременность кино измеряется не доходом, который фильм принесет в первый год после премьеры, а тем, дойдет ли фильм до следующих поколений, или не постареет через несколько или несколько десятков лет. Знаешь, приятель, мне тоже было очень весело смотреть Рио Браво, но когда мне было 12-14 лет... К сожалению, чем старше человек, тем меньше он принимает такой инфантильный взгляд на реальность. Когда дело доходит до зрелости, то четкое, бесспорное деление на добро и зло, которое появляется в фильмах Джона Уэйна, кажется просто забавным... "патриотизм" и жалеешь, что в Польше так мало "настоящих патриотов". Ну... У нас совершенно разные взгляды на то, что такое патриотизм и любовь к своей стране в наши дни и как эти чувства должны проявляться.

Позвольте мне сказать вам без лишней злобы, что человек, гордящийся своим патриотизмом на публике, может, по крайней мере, ожидать, что он будет правильно писать на своем родном языке. Легко писать штампы о патриотизме и сожалеть об его отсутствии у других, но когда при этом кто-то грохает цветами типа "все испорчено", что это говорит о нем самом и его якобы любви к Польше?

Без обид. С уважением.

пользователь удален

Angus_Parv Ваше замечание не совсем верно.Спагетти-вестерны тоже постепенно забываются, я слышал это даже от великих любителей Леоне. Может быть, у них чуть больше голосов на Filmweb, чем у классики, но сравните их, например, с другими фильмами из топ-100. Они едва перевалили за 10 000 голосов и в сотне это один из наименее популярных фильмов.
С уважением.

Итак, давайте посчитаем. На сегодняшний день в ТОП-30 входят «Хороший, плохой, злой»; он находится на 29-м месте, и за него проголосовало 18 000 человек поровну. «На несколько долларов больше» занимает 78-е место с 8 520 голосами.«Однажды на Диком Западе» также близок к ТОП-100. 107 место и 11734 рейтинга. Это значит забыть? Поскольку целых три фильма находятся или маневрируют вокруг топ-100, то, наверное, можно рискнуть заявить, что спагетти-вестерн — это совсем-совсем… Кроме того, я уже выдвигал тезис о фильмах Иствуда как о продолжении начатого жанра Серджио Леоне. Самый выдающийся вестерн, созданный Клинтом, это, без сомнения, «Без прощения», который также входит в ТОП-100 на 84-м месте с 19 828 голосами.Количество голосов, отданных за эти фильмы, может быть, и не подавляющее (ну, по сравнению с классическими вестернами, это даже очень впечатляет: на «Рио Браво» проголосовало всего 3833 человека), но есть фильмы, которые судило еще меньше людей, и мы уж точно не считал бы их забытыми.

Еще одна проблема — количество отсылок и источников вдохновения в других фильмах. Влияние спагетти-вестерна на кинематограф (оно продолжается!) невозможно переоценить. Посмотрите, как Марти МакФлай выглядит и представляет в «Назад в будущее III».Хм... Скорее не Джон Уэйн... ;) Фильмы Тарантино со второй частью "Убить Билла" и "Бесславные ублюдки"... Сам Квентин Тарантино, желая добиться эффекта приближения актера к глазу, говорил оператору: «Дайте мне снимок Серджио Леоне». Образ одинокого и безымянного мстителя навсегда вошел в легенду кинематографа. Мог ли шериф Джон Уэйн иметь такую ​​же популярность?

Спагетти-вестерн, к сожалению, по своей природе является нишевым видом. Однако для любителей кино и кинорежиссеров этот жанр настолько богат увлекательными образами, что он будет жить в течение следующих нескольких десятков лет.Например, в работах последующих режиссеров, которые будут вдохновлены работами Леоне. Даже если немногие зрители действительно смогут уловить эти отсылки, они все равно будут живы. Сегодня среднестатистический любитель попкорна может и не ассоциироваться со спагетти-вестерном, но если показать ему сцены с крупным планом глаз героя, он сразу почувствует себя знакомым, например, из фильмов Тарантино. Музыку Marricone узнают даже те, кто мало интересуется кинематографом в целом. Это показывает, насколько этот жанр прижился в поп-культуре, даже несмотря на кажущееся забвение...
Серджио Леоне как Ленин - вечно жив ;)

пользователь удалил

Angus_Parv это Во-первых, Серджио Леоне первым нарисовал классические вестерны. Если бы не классика, не было бы спагетти-вестернов. Если бы вы внимательно посмотрели, вы бы увидели, как много Леоне скопировал из классики, не говоря уже о том, что «За пригоршню долларов» это полный пиздец.

пользователь удалил

Возможно, вы правы в том, что Серджио Леоне и его фильмы известны и уважаемы в мире кино и нравятся любителям кино, но мир не делится на кинематографистов и весь остальной мир.Большинство людей, и очень большое большинство, на вопрос о короле вестерн-слепых ответили бы Джону Уэйну, и вестерну
«Ровно в полдень», который обывателям известен гораздо больше, чем, например, долларовая трилогия. Никто не говорит о Серджио Леоне и некоторых его подвидах, даже Иствуд, похоже, не так сильно ассоциируется с вестерном (который мне очень нравится, просто чуть больше Уэйна), как Джон Уэйн.

И ты должен принять это, все поклонники Леоне должны принять это.
Filmweb — это не весь мир.

Что касается моей орфографической ошибки, то я написал в спешке и заставил ее признать, но вопреки тому, что вы пишите, это не патриотично.

В первую очередь скажу, что Леоне не скопировал, а освежил вестерн. Он начал снимать свои фильмы в то время, когда количество вестернов, выпускаемых в период с 1950 по 1963 год, сократилось со 150 до 15 в год. Вестерн переживал кризис, они искали что-то новое. Вы пишете, что Леоне скопировал классику, а это неправда.Какой классический вестерн скопировал итальянский режиссер, изменив даже самые канонические правила жанра? Здесь очевидно вдохновение из более ранних фильмов, но не преувеличивайте фактов, говоря, что «Леоне скопировал с классики».

Не знаю, в курсе ли вы об этом (из контекста вашего выступления получается, что вы об этом не знаете), но фильм "За пригоршню долларов" является копией фильма Куросавы" Телохранитель», а не классический вестерн. Это общеизвестный факт, но ваше утверждение говорит об обратном.Японский режиссер подал в суд на Леоне за права на фильм, что задержало производство следующих частей долларовой трилогии. Но я уверен, вы знаете, что фильм «Великолепная семерка» был также копией японского фильма Куросавы «Семь самураев». Это не помешало вам поставить этот фильм на 3-е место в вашем списке ТОП-100 вестернов ;)

Честно говоря, я не знаю, как проверить ваши слова о том, кого люди считают "королем вестерна" или какой вестерн более известен как вы его называете "простые люди" (Получается, что мы такие необычные hły, hły;).Однако из-за отсутствия других данных я снова обращусь к Filmweb. Если за самый популярный классический вестерн или «Великолепную семерку» проголосовало всего 6000 человек, по сравнению с фильмами Леоне, то в некоторых случаях это даже втрое меньше. Это факты, а не, к сожалению в вашем случае, ничем не подкрепленные предвзятые суждения. Лично меня такое малое количество оценок у классики тоже удивляет. В конце концов, мне кажется, что гораздо больше людей действительно смотрели такие фильмы, как «Рио Браво» (даже ленивым воскресным днем ​​с семьей перед телевизором), чем предполагает Filmweb.

Немного по другому поводу я спрашивал разных людей об их знании вестернов. Это факт, что не любители кино называют такие фильмы, как «Рио Браво» и «Великолепная семерка», самыми известными вестернами. Однако, что интересно, эти люди также добавили, что не очень любят и не смотрят вестерны. Это было такое обычное явление, так часто повторявшееся, что я даже в своем первом посте к вам упомянул об этом воспоминании. Это очень интересно, но я не видел, чтобы кто-нибудь сказал: «Рио Браво — мой любимый фильм."Конечно, это не значит, что нет таких людей, о которых вы - коронное доказательство.

Но я также встречал людей, для которых фильмы Серджио Леоне были не только известны, но даже обожаемы. Очень часто кто-то, кто знал достижения итальянского режиссера и Клинта Иствуда оказался поклонником жанра.Однако я показываю вам, какие из фильмов можно считать культовыми, вневременными и вековыми.Мне довелось убедить нескольких человек в этом жанре, показав их «Без прощения».Мой хороший друг раньше ненавидел вестерны. После съемок с Иствудом он стал ярым поклонником спагетти-вестернов...

Я также должен вас побеспокоить по поводу осведомленности людей о Джоне Уэйне. Если вы спросите людей, родившихся в конце 1980-х годов, и позже обнаружите ужасающий для вас факт. Джон Уэйн, этот титан кино, к сожалению, плохо знаком молодежи. По указанным мною причинам (архаичность, наивность и инфантильность его фильмов) с этим осознанием будет все хуже и хуже.

Клинт Иствуд создал столько выразительных актерских творений, что неудивительно, что с ним связано множество разных ролей. Однако для людей его силуэт в тренче или панчо с сигарой в зубах узнаваем как одинокий боевик-мститель. Этот персонаж навсегда вошел в поп-культуру, о чем свидетельствуют различные упоминания в других фильмах, о которых я уже упоминал.

Что касается ошибки. Моя речь была несколько злобной, но я не предполагал, что ваша ошибка плохо скажется на вашем патриотизме.Это было бы абсурдно и глупо. Я лишь предложил (или даже) лицемерие вам. Легко с пафосом писать о мечте о том, что «в Польше будут патриоты». В быту труднее заботиться о Родине, в том числе и о родном языке. Когда кто-то говорит что-то, а затем делает (или пишет) вещи, которые предполагают, что вам наплевать на правильный польский язык, я считаю, что я веду себя как лицемер. Достаточно. Я понимаю, что ошибки случаются со всеми, и, конечно, я не осуждаю вас за это.

пользователь удалил

Angus_Parv is Я знаю, что фильм "Семь великолепных" был снят по мотивам "Семи самураев", но тут все было нормально, оригинальный автор не возражал.За горсть долларов, однако, считалось плагиатом, даже Куросава выиграл судебный процесс Леоне, насколько мне известно.

К сожалению, большинство ваших утверждений не соответствует действительности. Джон Уэйн был и будет символом вестерна. Как обычно, в подтверждение своих слов у вас есть кинопаутина, что для меня не является убедительным аргументом. В моем случае, в большинстве случаев, когда я спрашиваю
кого-то (за пределами киносети), какой жанр представляет Великая семерка или в полдень, я слышу ответ, не думая, что вестерн, а когда я спрашиваю о Хорошем, Плохом и Некрасиво, они часто даже не знают, что такое кино существует.Оно отличается от «Однажды на Диком Западе», но здесь есть название, которое знает даже 4-летний ребенок.

Иствуд определенно не такой западный символ, как Уэйн.
Он узнаваем, потому что на его счету много важных ролей, и не только в постановке вестернов. Люди помнят его больше по оскароносному «Непрощению», чем по
долларовой трилогии.

Подходит ли он вам как показатель популярности Filmweb? Тогда загляните на Imdb, крупнейший киносайт в Интернете.Классические, скучные, как рубец, вестерны с нефтью там еще хуже, чем здесь. Спагетти-вестерн всегда находится в авангарде самых популярных киночартов, где бы вы его ни назвали. Однако вы не примете никаких данных или фактов, противоречащих вашим первоначальным тезисам. Так что дискуссия с вами становится немного бессмысленной. Если вы отмахиваетесь от каждого аргумента своим тезисом о том, что «Джон Уэйн есть и будет символом вестерна», то это скорее доказывает, что вы даже не учитываете доводы собеседника.

Позвольте мне просто сказать вам, чтобы не запугивать вас, что, когда вы спросите сегодняшних учащихся средних и старших классов, я могу заверить вас, что 90% даже не будут знать, кто такой Джон Уэйн. Очень хорошо, кстати. Чувак не прославил свою страну, вопреки тому, что ты думаешь. Сегодня его помнят как лицемера, который специализировался на пропагандистских видеороликах, призывающих к войне, хотя у него самого не хватило смелости начать такую ​​борьбу. Так же, как сегодня помнят сенатора Маккарта и будут помнить Джона Уэйни.Прошлые, не очень славные времена, о которых особо никто не вспоминает с теплотой. Потому что скучать нечего...

Angus_Parv is Тезис о том, что спагетти-вестерн всегда находится в первых рядах рейтингов, не столько надуман, сколько не соответствует действительности.
Фильмы Серджио Леоне блистают в рейтингах. Правда, большинство из них — спагетти-вестерны, но это говорит не о состоянии жанра, а о мастерстве режиссера. Спагетти-вестерн как жанр гораздо более забыт, чем классический вестерн.«Джанго», железная классика этого жанра, набрала меньше 200 голосов, «Человек по имени Тишина» — чуть больше, потому что 212, некоторые постановки с Бадом Спенсером и Терренсом Хиллом колеблются от нескольких до дюжины.
Большинству (и я говорю не только о «среднестатистических любителях попкорна») зрителей не известны такие имена, как Серджио Коробуччи или Лучио Фульчи (разве что из фильмов ужасов).
Когда речь заходит о Клинте Иствуде, нет смысла тянуть под спагетти его вестерны, потому что он создавал так называемые антивестерны, которые обычно создавались американскими творцами, хотя иногда и вдохновлялись итальянской разновидностью этого жанра.

пользователь удален

sprzdk Angus_Parvis какой-то ребенок. Как я могу с тобой разговаривать, когда ты продолжаешь выдумывать какие-то невероятные истерики? Ваши аргументы основаны исключительно на лжи.

Вернитесь к своей каше, потому что очень тяжело читать ваш бред.

Вы говорите, что Леоне плохой режиссер и у вас два его фильма в топ-11...

Думаю, пора заканчивать дискуссию.Я сожалею только о том, что не исследовал более ранние темы, в которых вы участвовали, до их начала. Тогда бы я вообще не начинал разговор.

oprzdk @oprzdk

Обсуждение касалось творчества Серджио Леоне, поэтому я подумал, что будет понятно, если я напишу «спагетти-вестерны» вместо «фильмы Серджио Леоне». Конечно, это было натяжкой, но это относится ко всей дискуссии, поэтому я не понимаю, почему вы придираетесь.Конечно, спагетти-вестерн — это не только Леоне, но и весь жанр (поджанр?), получивший популярность благодаря итальянским фильмам.

На самом деле, я склонен смотреть на вестерны Иствуда как на продолжение нынешнего Леоне. Иствуд определенно черпал гораздо больше из ранних работ Леоне, чем, например, из антизападных Пекинпа. Хотя я понимаю, что у кого-то может быть другое мнение...
Название спагетти-вестерн я взял как термин для фильмов Леоне (которые были не единственными принадлежащими к этому направлению) и также распространил его на фильмы Иствуда.Ты прав; правильнее было бы антивестерны, но так надо было бы и фильмы Леоне охарактеризовать. Поскольку не все согласны с этим термином для итальянских фильмов, я немного растянул термин спагетти-вестерн.

Однако, на мой взгляд, если вы читали мои предыдущие посты, то понятно, о чем я пишу. Наконец, обратите внимание на то, о чем шла дискуссия. Мой коллега Смилочек настойчиво выдвигает тезис о превосходстве классических вестернов над произведениями как Леоне, так и других антивестернов, с чем действительно трудно согласиться, зная художественный уровень обоих.

Друг пишет: "Обычные классические вестерны определенно лучше, например, с Джоном Уэйном", так что я просто показываю, что среди самых ценных фильмов вы не найдете классических вестернов. Сэм, впрочем, оба фильма Леоне, фильмы Иствуда и прочие антивестерны.

Правильно ли я подписался на спагетти-вестерны Иствуда и Леоне? Конечно нет, мне лучше написать антивестерн, выросший из тренда спагетти-вестерн...
С уважением

пользователь удалил

Angus_Parv is Все выросло из классического вестерна и фильмов Леоне и Иствуда, если не для классиков не было бы формы антизападной.Кто знает вид, тот знает об этом.
Антивестерны никогда не превосходили классические вестерны.
Вы были правы в том, что вам не следовало начинать разговор, но поскольку вы находитесь в этой теме, зеленый

Angus_Parv Независимо от того, что вы можете сделать из контекста, лучше придерживаться правильной терминологии, чтобы избежать хаоса и ненужные недоразумения, отвлекающие от основной оси обсуждения :)

Насчет превосходства антивестернов над классическими вестернами, с остальными я бы поспорил, как и в другом случае.
Эти виды (точнее фракции одного вида) просто разные и задачи у них разные.
Изначально классический вестерн прикрывал печально известные эпизоды времен западной цивилизации, затем мифологизировался и стал самоцелью. Возник пантеон вестерн-персонажей, сюжетных схем, моделей съемок и повествования.
Однако ничто не может существовать вечно в неизменном виде, вестерн в эпоху нравственных трансформаций 1960-х годов стал слишком архаичным и консервативным, он эволюционировал в антивестерн, который в свою очередь был в основном направлен на демифологизацию легенды о Диком Запад.

Спагетти-вестерн, а значит, работы Серджио Леоне, признанного создателем этой фракции, составляют на мой взгляд отдельную категорию. Леоне не лишил Запад
легенд, наоборот, довел мифологизацию до апогея. В одном я должен признать, что симлочковцы правы — Леоне почерпнул горстями классические вестерны. В его фильмах мы можем найти множество более или менее заметных отсылок к ним. Характер Всадника из ниоткуда, железная дорога как символ прогресса, отсылки к конкретным фильмам (резня семьи МакБейн из «Однажды на Диком Западе» явно намекает на нападение индейцев в начале «Искателей») и т. д. .
Леоне жонглировал ограниченными темами и играл с условностями. Верно, моральный настрой персонажей и способ изображения насилия изменились, но не будем забывать, что главные герои всегда были «немного лучше» и на изображение актов агрессии могла повлиять дата производства ( Кодекс Хейса перестал применяться с середины 1960-х гг.).
Сам Леоне заявлял, что, сняв «ДТНДЗ», хотел создать «абсолютный вестерн».

Возвращаясь к предыдущей части обсуждения, сложно сказать, что "фильмы с участием Джона Уэйна являются шедеврами вестерна" - он снялся в 170 фильмах, из них около 120 в главной роли! Это прямое оскорбление, как и утверждение, что на счету актера нет шедевров.
«Искатели», «Человек, который убил Либерти Валланс» или «Настоящая храбрость», а также ряд других титулов, несомненно, принадлежат им. Также неверно, что Уэйн играл только роли благородных, статных законников. Я рекомендую по крайней мере три вышеупомянутых названия.

пользователь удалил

oprzdk В Красной реке тоже не играл какой-то суровый блюститель закона, который в конце убивает злобного бандита. Если кто-то говорит, что Уэйн играет наивные роли и всегда один и тот же, значит, они не смотрели с ним ни одного фильма.Я говорю о больших фанатах Леоне, которые являются знатоками вестерна, посмотрев 10 фильмов этого жанра, 9 из которых анти-вестерн.

Но ты, великий западник, просмотревший 1 000 000 000 вестернов, прав только ты!!! Очень круто, но Уэйн почти в каждом фильме играл так же, как и в плохом сериале, не считая того, что классика вестерна - безрецептурная, скучная и... "пластиковая"..

пользователь удалил

B_janek Как не надо, сами знаете, не молчите, подростки.
Вы должны дорасти до классических вестернов

"И вам придется смириться с этим, все поклонники Леоне должны это принять."

Потому что ты так думаешь, детка?!

"Ты должен дорасти до классических вестернов"

И ты должен дорасти до шедевров Леоне. Какой пакан, он везде говорит, что классика лучше спагетти-вестернов, а у него Хороший, Плохой и Уродливый на 6 месте. А кто тут зеленый, идиот?

пользователь удалил

B_janek У меня в топ-10 1 спагетти-вестерн и 9 классиков, в топ-50 у меня 4 спагетти-вестерна и около 35 классики минус фильмы Пекинпа и прочие антивестерны.То, что я считаю классические вестерны лучше, наверное, нормально и логично, не так ли?

Пишу уже второй раз, не знал что последователи Леоне невежественные придурки.
А кто здесь зеленый неграмотный?

Ты..Зеленый ты :) А рекорды бьешь по глупости, и как иначе. Привет!

пользователь удален

DLoN92 Нельзя смириться, если у кого-то другое мнение о Леоне.

С самого начала:

Вероятно, логично, что если, например.У меня в топе 9 дорам и одна комедия, а эта одна комедия занимает 6 место, то конечно я считаю лучше 7, 8, 9 и 10 дорамы. Итак, вы думаете, что «Хороший, плохой и злой» лучше, чем 30 других классических произведений. Понятно?

"Второй раз пишу, не знал, что последователи Леоне - невежественные придурки.
А кто здесь зеленый неграмотный?"

Ты зеленый. Вы знаете, что означает слово неграмотный? Нет? Тогда не используйте такую ​​лексику.

"Нельзя мириться, если у кого-то другое мнение о Леоне"

И нельзя мириться с тем, что кто-то считает классику тенью...

пользователь удален

B_janek Я могу видеть, если он приводит логически выстроенные аргументы, а не так, как вы постоянно повторяете одно и то же, ваша цель не убедить другого человека, а только обидеть.

Дружище, никаких оскорблений в твой адрес в вышеизложенном заявлении не было, если только я не убедил тебя выше, что ты не прав и крутишь кота хвостом. Если вам есть чем заняться, скажите, что аргументов у вас нет и от ответа вы не уйдете.

пользователь удалил

B_janek У меня есть аргументы, и не переубеждайте меня, если вы ничего не знаете

Так что у вас в мухе ничего нет... Тогда предъявите их, только Богу!!!

пользователь удален

B_janek Вы говорите, что заканчиваете разговор? что за
я уже немного представил и вы не обосновали, то есть не опровергаете и не подтверждаете. Вы же видите, что вас волнует не нормальный разговор, а бессмысленные оскорбления.

Тупой дебил

пользователь удален

B_janek По крайней мере я знаю кино дурак.

Обычно те, кто так говорит, не знают друг друга. Вы не знаете друг друга, я не знаю друг друга, 95% пользователей этого портала не знают друг друга. И это все.

пользователь удалил

B_janek Возможно

goandrewgo _ А сколько Оскаров у Чарли Чаплина или такого Альфреда Хичкока?С другой стороны: Псих, Незнакомцы в поезде, Старушка исчезает, Окно во двор. Все они достойны Оскара. Какой из них получил?

rurabomber А должен быть королем Оскара и иметь все статуэтки за свои великие фильмы. А то, что оскаровские тетрики, считающие себя великими критиками, не могли (и не умеют) оценивать шедевры, должен знать каждый, кто заглядывал в их ведики.

.

Вестерн "Трилогия доллара" в Але кино + - кино, Але кино +

Лукаш Шевчик 30.01.2013 (19:56)

В первые понедельники февраля, марта и апреля телеканал Алекино + кино подготовился к своим зрителям новаторская «Долларовая трилогия» режиссерского и актерского дуэта — Серджио Леоне — Клинт Иствуд.

Первым фильмом трилогии станет "За пригоршню долларов" (4 февраля в 22:10). Фильм, представленный в 1964 году, ввел в окостеневший жанр вестерна тип нового героя — жесткого, безымянного стрелка, который жестоко расправляется со злом и несправедливостью этого мира.Таинственного мстителя убедительно сыграл Клинт Иствуд, для которого это стало началом большой карьеры в Голливуде, подтвержденной 4-мя «Оскарами». Что касается режиссера — Серджио Леоне и соавтора саундтрека к нему — Эннии Морриконе. Именно они сделали презрительное название итальянских фильмов «Спагетти-вестерн» стать термином для нового этапа в истории жанра.Следующее предложение «На несколько долларов больше» (4 марта, 8:10 вечера).Вторая часть знаменитой вестерн-трилогии Серджии Леоне, благодаря которой Клинт Иствуд стал новым кумиром поколения киноманов. Полковник Дуглас Мортимер (Ли Ван Клиф) и загадочный Человек без имени (Клинт Иствуд), два враждебно настроенных охотника за головами, охотятся на одного и того же преступника, грозного Индио (Джан Мария Воланте). Поскольку головорез столь же умен, сколь и опасен, «охотники» решают подписать перемирие и схватить его вместе. Тем более, что у полковника, кроме высокой награды, есть и другой, гораздо более важный мотив.Совместное преследование, однако, не может обойтись без конфликтов.Трилогия завершится «Хороший, плохой, злой» (1 апреля, 20:10). Последняя часть «долларовой» трилогии Серджио Леоне — это история о трех одиночках, которые вопреки своей природе пытаются образовать слаженную команду. Главные герои фильма — трое стрелков: «Плохой» (Ли Ван Клиф) совершает тройное убийство, «Гадкий» (Эли Уоллах) — бесчестный мексиканский бандит, а «Добрый» (Клинт Иствуд) — известный охотник за головами — левый. его напарник связался в пустыне и сбежал с призом, который он выиграл вместе.Все трое хотят найти военный клад. Для этого они пытаются объединить усилия, но быстро выясняется, что командная игра — не самое любимое их соревнование. Тем временем вокруг них бушует гражданская война, а значит, скоро их главной целью будет лишь… остаться в живых.

.

Sergio Leone

Sergio Leone (род. 3 января 1929 в Риме, умер 30 апреля 1989 там же) - итальянский режиссёр и сценарист, создатель и представитель спагетти-вестерна.

Начал карьеру ассистента режиссера в итальянских и американских фильмах. Он прославился как создатель так называемой долларовой трилогии ( За горсть долларов , За несколько долларов больше , Хороший, плохой и злой ), в которой он рассуждал на темы классические голливудские вестерны.Его работа продолжается вестернами Однажды на Диком Западе и Горсть динамита и гангстерской драмой Однажды в Америке . В творчестве Леоне были замечены влияния итальянского неореализма; он сам оказал влияние на таких режиссеров, как Сэм Пекинпа, Клинт Иствуд, Роберт Родригес и Квентин Тарантино.

Биография

Молодежь

Серджио Леоне родился 3 января 1929 года в Риме. Его отцом был режиссер немого кино Винченцо Леоне (под псевдонимом Роберто Роберти), а матерью - актриса Эдвиге Валкаренги. Несмотря на настойчивость отца в изучении права, Серджо Леоне решил работать в кинематографе

начал свою карьеру в 1948 году в качестве ассистента режиссера Витторио Де Сики в фильме «Похитители велосипедов ».В 1950-х годах он работал над пятьюдесятью итальянскими и американскими фильмами, в том числе « Хелена Троянская», « Роберт Уайз» и « Бен-Хура», Уильям Уайлер. Он впервые взял на себя обязанности режиссера, заменив Марио Боннара на съемках фильма «Последние дни Помпеи » 1959 года.

1960-1969

Первой самостоятельной работой Серджио Леоне стал костюмированный приключенческий фильм 1960-х годов, действие которого происходит в древние времена, Колосс Родосский .Снятый в Испании и Италии, фильм рассказывал о пяти греческих солдатах, которым было поручено уничтожить Колосса Родосского. Обозреватель New York Times Говард Томпсон оценил Colossus of Rhodes как визуально хорошо выполненный, но абсурдный с точки зрения сюжета.

В начале 1960-х итальянская кинематография пережила финансовый кризис, который едва не разрушил финансовую студию Cinecittà, где работал Леоне. Учитывая успех немецких вестернов, основанных на романах Виннету, итальянский режиссер создал фильм 1964 года «Ковбой за пригоршню долларов », вдохновленный фильмом Акиры Куросавы « Телохранитель », который начинает так называемую долларовую трилогию.Его бюджет составлял 200 000 долларов США. Малоизвестный Клинт Иствуд взял на себя главную роль безымянного ковбоя, который приезжает в деревню, охваченную борьбой между двумя бандами, хотя Леоне намеревался доверить ее Генри Фонде, а затем Джеймсу Коберну. Музыку к фильму написал школьный друг режиссера Эннио Морриконе, который стал постоянным соавтором Леоне. В « за горсть долларов, » была нарушена голливудская схема классического ковбойского кино, в котором проводилось четкое различие между добрыми героями, избегающими насилия, и бандитами, предпочитающими его.Главным героем фильма движет исключительно прибыль, гангстеры не проявляют никаких положительных черт, а женщины, сыгравшие важную роль в голливудских фильмах, оказались на обочине. Благодаря тонким крупным планам, длинным сценам и экспериментальной музыке, «Морриконе за пригоршню долларов » заслужил репутацию художественного фильма. Хотя это был не первый вестерн, сделанный в Италии (до него было снято около 25 других), он заложил основу направления спагетти-вестернов, характеризующихся высоким уровнем насилия и черного юмора. За горсть долларов имел замечательный успех в Италии и других странах Западной Европы, заработав 3,5 миллиарда лир; Американские критики восприняли ее скептически, но она тем не менее принесла в США прибыль в размере 14,5 млн долларов. Благодаря ему Иствуд обрел мировую известность, а Чинечитта была спасена от банкротства.

Успех За горсть долларов побудил Леоне снять еще один фильм в 1965 году, На несколько долларов больше .Его содержание представляет собой соревнование между двумя охотниками за головами (Клинт Иствуд и Ли Ван Клиф), которые ищут сбежавшего бандита (Джан Мария Волонте). Фильм стоил эквивалент 600 000 долларов США и собрал 3,2 миллиарда лир после премьеры. После премьеры в США «» на несколько долларов дороже, «» собрал в прокате 15 миллионов долларов. В то время он получил неоднозначные отзывы — от отрицательных, клеймящих Леоне за прославление насилия, до положительных, в которых хвалили актерскую игру и техническую реализацию произведения.Позже критики увидели во втором вестерне Леоне фильм, снятый выше среднего, который нарушил следующие условности классического ковбойского кино, с почти оперной музыкой Морриконе и многочисленными крупными планами. Благодаря ему обрел известность Ван Клиф, снявшийся еще в нескольких итальянских вестернах.

В 1966 году Леоне завершил долларовую трилогию, сняв фильм « Хороший, Плохой, Уродливый » в реалиях Гражданской войны, главными героями которого стали три головореза с разными характерами (Клинт Иствуд, Эли Уоллах, Ли Ван Клиф), выглядевшие за клад с золотом.Это была самая дорогая работа в трилогии, профинансированной при участии United Artists, с бюджетом в $1 200 000. В фильме был черный юмор, зрелищный экшен и финальная сцена дуэли трех героев на кладбище. Как и предыдущие фильмы Леоне, фильм «Хороший, плохой и злой » имел коммерческий успех, заработав 3,5 миллиона лир внутри страны и более 25 миллионов долларов в Соединенных Штатах. Однако он получил негативные отзывы от американских критиков, которые обвинили его в плохой истории, хотя и хвалили визуальную сторону.Однако в конечном итоге фильм был реабилитирован как классика жанра с утонченным художественным видением и мастерской постановкой.

Популярность трилогии побудила американскую компанию Paramount Pictures нанять Леоне для съемок еще одного вестерна. Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто работали над сценарием фильма под названием «Однажды на Диком Западе ». Снятый в 1968 году фильм подхватил классическую тему железнодорожного строительства, показав заодно противостояние безымянного ковбоя (Чарльз Бронсон) с безжалостным бандитом (Генри Фонда).Бюджет фильма составил 3 миллиона долларов. Однажды на Диком Западе был тепло встречен зрителями в Западной Европе, в то время как в США, где фильм подвергся цензуре, критики восприняли его неуважительно. Только в 1980-х годах, после выхода режиссерской версии, вестерн «Леоне» реабилитировали как шедевр жанра.

1970-1979

Начало 1970-х Серджио Леоне провел на съемках вестерна по сценарию Лучиана Винченциони и Серджо Донати под названием Горсть динамита .Действие фильма, снятого в 1971 году, происходит в реалиях мексиканской революции и рассказывает о сотрудничестве мексиканского головореза (Род Стайгер) с ирландским террористом (Джеймс Коберн). В « Handści dynamit » режиссер воздержался от политического подтекста, характерного для тогдашних итальянских вестернов в аналогичных реалиях. Вместо этого он показал темную сторону революции, выразившуюся в массовых расстрелах. Фильм, первоначально подвергшийся резкой критике за сюжет, в итоге был частично реабилитирован; Критики указывали на неразвитую техническую технику и ненужные политические мотивы, но также хвалили динамичное действие и музыку Морриконе.

Леоне долго после этого фильма не снимал другого фильма; Он отклонил предложение экранизировать роман «Крестный отец », который позже был адаптирован Фрэнсисом Фордом Копполой. Вместо этого он собирал средства для работы над запланированной гангстерской драмой под названием «Однажды в Америке ». Он также продюсировал несколько итальянских фильмов, в том числе « Меня зовут Никто» режиссера Томино Валерии. Леоне был членом жюри в 1971 году на Каннском международном кинофестивале, а в 1978 году — на Берлинском международном кинофестивале.

1980-1989

Получив достаточное финансирование, Серджио Леоне приступил к съемкам фильма «Однажды в Америке » в 1982 году. Фильм вышел на экраны в 1984 году и представлял собой историю жизни еврейского гангстера (Роберт Де Ниро) и его друзей от эпохи сухого закона до 1960-х годов. Это была полемика с голливудскими гангстерскими фильмами, в то же время выражавшая разочарование Леоне Соединенными Штатами и отсутствие там ценностей. 3,5-часовая сага была очень положительно воспринята публикой вне конкурса на Каннском кинофестивале, но вышла на американский рынок с 84-минутной нарезкой и монтажом в хронологическом порядке, потеряв свою логику и смысл.В результате фильм потерпел финансовую катастрофу в США, собрав в прокате всего более 5 миллионов долларов. Реакция американских критиков на оригинальную версию была разной: от агрессивного фильма Леоне Винсента Кэнби в The New York Times до хвалебного повествования Ричарда Корлисса для журнала Time и восторженного Роджера Эберта, объявившего « Однажды в Америке » шедевром. . Работа Леоне получила две награды BAFTA. Леоне завершил свою карьеру в кино в качестве председателя жюри в 45 лет.Венецианский кинофестиваль.

Смерть

Несмотря на сердечную недостаточность, Леоне планировал снять фильм о блокаде Ленинграда, но его планы были прерваны его смертью 30 апреля 1989 года. На момент смерти он был женат на Карле и имел трех дочерей: Раффаэлу, Франческу и Андреа.

Стиль фильма

Несмотря на насилие и иронию в фильмах Леоне, австралийский кинокритик Артур Мартин назвал творчество итальянского режиссера романтическим, создав у зрителя впечатление, что его прекрасные мечты сбылись.Леоне пародировал черты классического голливудского вестерна, но также продемонстрировал способность создавать художественное видение мира. В произведениях Леоне обнаруживаются отсылки к постмодернизму, выражающиеся в иронической трактовке голливудских мотивов и мифов; например, Однажды на Диком Западе является отсылкой к многочисленным голливудским вестернам, в том числе Ровно в полдень , Всадник из ниоткуда , Города беззакония , Железный конь и Человек, который убил Свободу Валанс .Британский историк кино Кристофер Фрейлинг нашел отсылку к достижениям итальянских неореалистов в долларовой трилогии.

В своих вестернах Леоне смотрел на Дикий Запад с точки зрения европейца, а потому иронически относился к мифам, созданным Голливудом в американских ковбойских фильмах. При этом, аранжируя свои произведения из классических фильмов жанра, он не лишал его мифологического характера. Вестерны Леоне не содержат никаких моральных посылов, типичных для традиционных ковбойских фильмов.Также Однажды в Америке выражает разочарование режиссера Соединенными Штатами и пересматривает положительное отношение к Соединенным Штатам.

Леоне прославился многими техническими мероприятиями. В Good, Bad and Ugly режиссер впервые использовал масштабные крупные планы, а пейзажи пустыни были сняты так, чтобы напоминать сюрреалистическое искусство. В свою очередь, в Давным-давно в Америке структура повествования была нарушена частыми сменами времени действия, а лирические моменты переплетались с высокой жестокостью.

Для фильмов Леоне характерно тщательное нагнетание напряжения и замысловатая расстановка сюжетных головоломок, которые предстоит разгадать зрителю. Гармония изображения с музыкой также играет важную роль в фильмах итальянского режиссера.

Значение

«

» Серджио Леоне оказал значительное влияние на дальнейшее развитие кинематографа. Он оказал непосредственное влияние на жестокие фильмы Сэма Пекинпы с The Wild Gang у руля; Пекинпа признался, что, не зная творчества итальянского режиссера, он не смог бы снять фильм.По словам Адриана Мартина, работа Серджио Леоне (особенно « за пригоршню долларов», ) способствовала рождению нового вида кино, явившись явным источником вдохновения для конкурирующих работ Фрэнсиса Форда Копполы, Мартина Скорсезе и Филипа Кауфмана. Стилю Леоне также подражали такие создатели, как Джордж Миллер, Джон Ву и Сэм Рэйми; Роберт Родригес сделал Desperado и Однажды в Мексике , явно вдохновленный его работой. Клинт Иствуд посвятил Леоне (а также Дону Сигелу) ревизионистский вестерн Unforgiven .Квентин Тарантино из второй части « Убить Билла », также посвященной Серджо Леоне, снял фильм, имитирующий спагетти-вестерны итальянского режиссера, в котором проявил, как и Леоне, склонность к мельчайшим деталям сцены. Фильм Бесславные ублюдки был похож в стиле итальянского режиссера. Прямым подражанием работе Леоне стал фильм Ким Чжи Уна « Good, Bad, and Freaky ».

Награды

Серджио Леоне получил следующие награды:

• почетное упоминание Премия Рене Клера (1984),
• Премия Kinema Junpo (1984),
• Серебряная лента (1985),
• Ноччола Д'Оро (1987).

Фильмография

• 1960 Колосс Родосский
90 157 1964 За горсть долларов
• 1965 Еще несколько долларов
• 1966 Хороший, плохой и злой
• 1968 Однажды на Диком Западе
• 1971 Горсть динамита
• 1984 Однажды в Америке
90 165
.

Серджио Леоне (директор) - возраст, дни рождения, биография, факты, семья, состояние, рост и многое другое

Серджио Леоне — итальянский режиссер, продюсер и сценарист, которого считают создателем жанра спагетти-вестерн и одним из самых влиятельных режиссеров в истории кино. Кинематографический стиль Леоне состоит в том, чтобы смешивать очень крупные планы с длинными планами. Его фильмы включают вестерн-трилогию с Клинтом Иствудом: «За пригоршню долларов», «За еще немного долларов» и «Хороший, плохой и злой»; и фильмы «Однажды на Диком Западе», «Утка, Чайка!» и «Однажды в Америке».

Родился	3 января 1929 г., Рим, Королевство Италия
Умер	30 апреля 1989 г., Рим, Италия
Место отдыха	Наполеоновское кладбище, Пратика-ди-Маре, Помеция, Италия
Род занятий	Режиссер, продюсер, сценарист
Годы деятельности	1959-1989
Стиль	Спагетти-вестерн, драма
Родитель(и)	Биче Валериан (мать), Роберто Роберти (отец)

Легендарный итальянский кинорежиссер, наиболее известный своими классическими спагетти-вестернами «На несколько долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой и злой» в котором снимался большой ^{Режиссер} Клинт Иствуд.

Работал ассистентом режиссера ^{Режиссер} Витторио Де Сика о неореалистическом фильме «Похитители велосипедов» 1948 года.

Он отказался от возможности снять «Крестного отца», чтобы снять последний фильм в своей карьере, криминальную эпопею 1984 года «Однажды в Америке» с ^{Киноактером} Робертом Де Ниро. Это был третий фильм из его трилогии «Однажды в сказке».

У него было трое детей по имени Франческа, Рафаэлла и Андреа от его жены Карлы Леоне.

После съемок трех вестернов с Иствудом он снял еще один классический вестерн, художественный фильм 1968 года. «Время для Запада» с ^{киноактером} Чарльзом Бронсоном, ^{киноактером} Генри Фондой и ^{киноактрисой} Клаудией Кардинале.

Эннио Морриконе. Спагетти-вестерн режиссер. итальянские анархисты. Итальянские кинопродюсеры. Актер из Рима. Победитель Настро д'Ардженто. Победитель Давид ди Донателло. итальянский сценарист. итальянский сценарист.

Какое настоящее имя Серхио Леоне?

Его настоящее имя Серхио Леоне.

Когда умер Серхио Леоне?

Серхио Леоне умер 30 апреля 1989 года.

В каком возрасте умер Серджио Леоне?

Умер в возрасте 60 лет. (1929-1989)

День рождения Серхио Леоне?

День рождения Серджио Леоне 3 января.

Откуда Серхио Леоне?

Он из Рима, Италия.

Когда родился Серхио Леоне?

Серджио Леоне родился 3 января 1929 года.

Какой рост у Серхио Леоне?

Обновление...

Какой собственный капитал Серджио Леоне в 2022 году?

Обновление...

Что такое IMDb ID Серджио Леоне?

Серджио Леоне на IMDb.

---

Последняя информация о Серхио Леоне обновлена ​​25 марта 2022 г.

.90 000 10 лучших вестернов всех времен 90 001 Вестерн «

» — классический голливудский киножанр, получивший неожиданный европейский ремикс в виде итальянских спагетти-вестернов. Мы смотрим на топ-10 предметов, принадлежащих к этим жанрам.

Дикий Запад, одинокий всадник, маленький городок, терроризируемый бандитами, на заднем плане ковбои и попавшие в беду дамы - если фильм содержит такие элементы, то с вероятностью 98% это вестерн .Классиков этого жанра предостаточно, и за последние 25 лет претенденты на трон тоже были, так что составить список с 10 лучшими позициями было довольно непросто.

10 лучших вестернов всех времен

Тем не менее, нам удалось собрать самые важные пункты в одном месте, так что добро пожаловать - вот список из 10 лучших вестернов всех времен (порядок случайный).

1. Долларовая трилогия Серджио Леоне (1964-1966)

Клинт Иствуд не был бы одним из самых популярных актеров Голливуда, если бы не его появление в культовых фильмах Леоне. «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой» — абсолютная классика не только вестернов, но и кинематографа в целом. Кульминация вестерна в его лучшем виде с незабываемой гримасой Иствуда . Должен знать:

2. Непрощенный (Клинт Иствуд, 1992)

Клинт Иствуд возвращается к роли одинокого всадника в роли старого ковбоя Билла Манни в «Непрощенный» с Морганом Фрименом в роли его преданного друга Неда Логана.Джентльмены получают последний приказ, заключающийся в том, чтобы позволить им отправиться на обещанный отдых. Его стоит посмотреть, потому что это последний вестерн с Иствудом в главной роли :

3. Однажды на Диком Западе (Серджио Леоне, 1968)

Леоне был недоволен окончанием популярной трилогии Иствуда и сразу после окончания начал другой вестерн. На этот раз он нанял Генри Фонда на главную роль, и на экране его сопровождали, среди прочих.в Чарльз Бронсон. «Однажды на Диком Западе» вошел в историю как , один из последних фильмов золотого века вестернов, и по сей день остается непревзойденной классикой:

4. 3:10 to Yuma (Джеймс Мэнголд, 2007)

Джеймс Мэнголд, прежде чем руководить одиночными приключениями Росомахи , (он автор великого «Логана»), был задействован в классическом американском кино. После завершения «Прогулка по линии» о Джонни Кэше с Хоакином Фениксом в главной роли, режиссер обратился к ковбойской истории с с Расселом Кроу и Кристианом Бэйлом в главных ролях. Хороший фильм:

5. Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид (Джордж Рой Хилл, 1969)

Главные герои - лидеры банды головорезов из Вайоминга в начале 20-го века. После неудавшегося ограбления поезда следопыты следуют за дуэтом. У джентльменов есть гениальная идея - собираются бежать в Боливию и жить как короли. В пути их ждет много неприятностей. Молодой Роберт Редфорд сияет как Сандэнс Кид, , и фильм является одним из самых популярных вестернов всех времен по одной причине:

6.Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом (Эндрю Доминик, 2007)

Роберт Форд (Кейси Аффлек) с детства был поклонником Джесси Джеймса (Брэд Питт) (Брэд Питт). В конце концов мужчина попадает в новой банды лидера Миссури, , но в какой-то момент он начинает ему все больше и больше не нравиться. Великолепная актерская игра главных героев, , а также потрясающий визуальный слой фильма делают достойным просмотра в качестве примера хорошего, современного вестерна:

7.Полдень (Фред Циннеманн, 1952)

1870. Шериф Хэдливилля Уилл Кейн (Гэри Купер) женится на прекрасной Эми (Грейс Келли). По ее просьбе он планирует отказаться от опасной деятельности и переехать в более безопасный район. Тем временем до города доходят новости об освобождении Фрэнка Миллера (Иэн Макдональд), чью банду Кейн разбил 5 годами ранее. Опасный преступник прибывает на поезде, который должен прибыть на станцию ​​ровно в полдень . Остальное вы должны увидеть сами:

8. Логан (Джеймс Мэнголд, 2017)

«Логан» ждали миллионы зрителей по всему миру. Первая история о Росомахе предназначалась только для взрослой аудитории, а прощание Хью Джекмана и сэра Патрика Стюарта в роли Логана и профессора Ксавьера взволновало фанатов. Мангольду удалось создать кровавых нео-вестернов, напоминающих классику жанра, при этом очень тонко смешав их с супергеройским кино. Отличный и очень эмоциональный фильм, от всей души рекомендуем:

9. Великолепная семерка (Джон Стерджес, 1960)

Мексиканская деревня захвачена бандой во главе с неким Кальверой (Эли Уоллах). Беззащитные жители деревни решают нанять семерых американских стрелков, чтобы освободить их от власти Калвера. Главные роли исполнили в том числе Стив МакКуин, Чарльз Бронсон. Конечно, это американский ремейк фильма "Семь самураев" Куросава, но действительно хорошая переделка:

10.Джанго (Квентин Тарантино, 2012)

Когда Тарантино решил сделать вестерн, мы могли быть уверены, что будет полностью отличаться от остальных. «Джанго» рассказывает историю одноименного раба (Джейми Фокс), который с помощью доктора Шульца (Кристофер Вальц) становится охотником за головами , охотящимся за разыскиваемыми преступниками. Фильм просто великолепен во всех отношениях - актерская игра, сценарий, визуальное оформление и музыка. Обязательная запись:

.

---

Смотрите также

• 
  Говядина для запекания в рукаве
• 
  Совместимость знаков зодиака овна и льва
• 
  Яйца колбаса сыр что приготовить
• 
  Выпечка с яблоками в духовке рецепты
• 
  Пропорции для мелирования
• 
  Сочетание восточного и зодиакального гороскопов
• 
  Изготовление бумажной лозы
• 
  Камбала в духовке с луком и помидорами
• 
  Лимонник протертый с сахаром рецепт
• 
  Какие есть правила общения
• 
  Персиковые обои на кухне