Закройщик модельер это

Красильщик – это специалист, который окрашивает изделия из разных материалов на красильных аппаратах.

Cutter - это работа

Благодаря этому появилось множество специалистов, которые развивают различные сферы жизни человека. Один из них резчик. Он профессионал, изготавливает раскрой материалов для пошива, обуви, текстиля. Их принимают на работу только после прохождения обучения, так как без него качественно выполнять деятельность не получится.

Особенности профессии

Закройщик - специалист, который выполняет работу в зависимости от того, чем занимается производство.К ним относятся работники одного направления, например, мастера по пошиву одежды, обуви, штор. Ателье портного – это специализированный фургон, позволяющий выбрать фасон и материал. Он также может делать наброски одежды, снимать мерки, создавать выкройки, кроить ткань.

Готовые выкройки передаются швее, которая соединяет детали на профессиональном оборудовании. Прежде чем одежда будет полностью изготовлена, покупатель должен несколько раз приходить на примерку. Необходимы меры, чтобы лучше подогнать изделие по фигуре, устранив недостатки.При этом учитываются пожелания заказчика.

Работает на фабрике

На фабрике нарезка - это специалист, который не занимается индивидуальной работой с клиентами. Такое производство выпускает массовую одежду, обувь, аксессуары.

В обязанности закройщика входит создание и использование шаблона для массовой резки. Затем материалы передаются в швейный цех, где работа завершается.

Работа мастера может быть индивидуальной, когда она выступает швеей. Такого специалиста обычно называют «портным».Но на заводах и в мастерских осуществляется разделение обязанностей. Когда у закройщика есть другие навыки, у него есть возможность работать с модельером, дизайнером, дизайнером.

Требуемые качества

Мастер должен иметь эстетическое чутье, интерес к моде. Обязательными навыками являются рисование, рисование, объемный глаз. Специалист должен обладать отличной координацией рук, коммуникабельностью. С плохим зрением вы вряд ли будете работать по профессии.

Для работы закройщик выполнен на высшем уровне, нужно знать о современных тенденциях моды, а так же разбираться в арт-проекте.В его работу входит умение работать с эскизами, поэтому нужны профессиональные навыки дизайна и раскроя.

Условия эксплуатации

Резчики работают автономно и в групповом режиме. Раскройный стол служит рабочим местом. Помощники - карандаши, мел, ручки, инструменты, измерительные приборы. В комнате должно быть очень светло.

Если волшебник ограничен, условия работы должны соответствовать требованиям программы реабилитации. Все предметы снаряжения должны соответствовать физиологическим особенностям.В качестве рабочей одежды халат, головной убор - шарф, повязки.

Учебные занятия

Профессия "Закройщик" очень востребована. Вы можете получить это в колледже, колледже. Обучение занимает 1-2 года, в зависимости от программы. Вступительных экзаменов обычно нет, набор происходит после подачи документов на среднем уровне.

По окончании обучения диплом по специальности. Благодаря этому документу его можно разместить в швейном цеху или в мастерской. Также есть возможность дальнейшего обучения для повышения профессиональных навыков.

Вы можете приобрести навыки резки и оплатить курсы, проводимые биржами труда, а также учебными центрами. В короткие сроки будут освоены основные виды работ, после чего появятся возможности трудоустройства. А зарплата и перспективы зависят от производительности.

Дизайнер и модельер высокой моды, Бильбао, Испания 2022

Общественный Те, кто хочет был & # 263; модельеры, специализирующиеся на & # 261; в Высокой моде. Никаких предварительных знаний не требуется, но рекомендуется (хотя и не обязательно) новичкам с нуля до интенсивного курса PreCollege в сентябре. Выезды с работы Модельер Индивидуальное дизайнерское ателье Креативный директор парикмахер Патронист-резак Менеджер мастерской Высокий пошив Что отличает нас Специальное обучение моделированию / Особое внимание к мастер-классу по шитью / Техника ручного шитья / Индивидуальное обучение Курс В первый год курс делится на различные предметы, которые вместе & # 261; Связанный.В первый год вы увидите такие темы, как: лепка и изготовление выкроек, шитье, творчество ść и дизайн, проект. На втором курсе все случилось. вы будете учиться, внедряться, реализовывать проекты от начала до конца, то есть они будут спроектированы, проиллюстрированы, смоделированы, смоделированы и выполнены с отделкой от кутюр. На третьем курсе студент создаст коллекцию в результате знаний, полученных в течение предыдущих двух лет курса «Дизайнер высокой моды и модельер».Кроме того, студент & # 324; будет проводить обучение на рабочем месте (400-500 часов), в котором он обеспечивает работу из первых рук. тр & # 347; & # 263; Предметы и учителя Моделирование и дизайн (Хавьер Барроэта / Эйдер Капдепон) Шитье (Майте Рей / Эстер Рей) Дизайн и творчество ść (Ангел Амор) Дизайн и тренды (Габриэль Азкойта) Окончательный дизайн Портфолио, скетчбук, видеопрезентация и вступительное письмо студента. Собственная коллекция студента, разработанная, нарисованная, выкроенная, выкроенная и сделанная полностью им самим.Время работы и местонахождение Первый год - начинается & # 281; в октябре 2019 г. и заканчивается в июне 2020 г. Второй год - начинается & # 281; в октябре 2020 года и заканчивается в июне 2021 года. Третий год - начинается & # 281; в октябре 2021 года и заканчивается в июне 2022 года. С понедельника по четверг с 10:00 до 14:00 - 16:00 / нед. Школа высокой моды Хавьера Барроэта находится в & # 281; в центре Бильбао: С/Генерал Конча, 6 1& ordm;izda цена Первый год: 5400 евро; Второй год: 5400 & евро; Третий год: 5800 & евро; Процедура регистрации и правовые положения Формализовать & # 263; Для записи в Школу Высокой Моды Хавьера Барроэта необходимо обращаться по телефону & # 281; из школы по электронной почте и предоставьте курс, который вы & # 281; интерес.Школа свяжется с вами со студентом и попросит ряд личных данных, чтобы заполнить форму предварительной регистрации. Эта форма, в которой студенту будет присвоен студенческий номер, будет отправлена ​​на его адрес электронной почты. Чтобы оставить & # 263; закрыто регистрация & # 281; введение & # 281; после & # 261 ;, пожалуйста & # 263; первый платеж от общей стоимости курса в качестве бронирования места.Первый взнос будет вычтен из общей суммы стоимости курса. Эта непогашенная сумма (стоимость курса - первый платеж) будет выплачена в течение учебного года по согласованию между учащимся и школой. После предварительной регистрации и оплаты брони места студент уже & # 380; все оформлено для начала ąć курс. В первый день курса студент получает блокнот, содержащий все детали курса, такие как: расписание, календарь, учебная программа, преподавательский состав, работа школы и т.д.Более того, в этот первый день & # 324; будет подписано между школой и и нерегулируемый студент & # 261; контракт & # 261; для обучения, документ, разрешающий использование изображений и закон о защите данных. Чтобы курс заговорил, си & # 281; состоялось & # 263 ;, должно быть & # 263; не менее 5 формализованных положений. Если курс не будет преподаваться, решение будет сообщено заинтересованным лицам за 15 дней до начала курса.По этой причине период регистрации закрывается за 15 дней до начала курса. В случае, если курс не будет преподаваться, полная сумма, уплаченная студентом, будет возвращена в качестве бронирования места. Я студент & # 324; может принести пользу & # 263; с правом отзыва, заключающимся в полной отмене регистрации с правом на полный возврат средств при условии, что запрос на такую ​​отмену сделан в течение 14 календарных дней после оформления и подписания учения договор.Если по причинам, не связанным с Школой высокой моды Хавьера Барроэта, студент & # 324; после льготного периода он примет решение & # 281; нет бр & # 263; посещать курс по причинам, отличным от выше указанная сумма не возвращается. В Школе Высокой Моды Хавьера Барроэта доступны, листы жалоб для тех, кто их просит.

Шокировать публику, устраивать настоящее шоу из каждого выступления – это Рик Оуэнс умеет как никто другой. Свою первую подиумную коллекцию дизайнер представил в Нью-Йорке в 2002 году при поддержке Анны Винтур, видевшей в модельере будущее американской моды. Оттуда Оуэнс переехал в Париж и с тех пор его шоу каждый год ждут представители фэшн-индустрии и все, кто просто неравнодушен к моде.Каждая линия модных дизайнеров — это дискуссия на актуальные темы, модное философское эссе о проблемах общества и планеты. В честь 56-летия дизайнера мы решили вспомнить 5 самых необычных и роскошных показов бренда Rick Owens, о которых говорят до сих пор.

Вредоносный, весна-лето 2014

Женская коллекция

Показ женской коллекции Vicious превратился в 11-минутное шоу танцовщиц. Агрессивно и сильно они продемонстрировали новую дизайнерскую линию.Многие критики отмечали, что за энергичным выступлением танцоров трудно разглядеть одежду самого бренда. Но, возможно, в этом и был смысл - не в каждом продукте надо искать смысл. Это просто одежда.

Вредоносный, весна-лето 2014

Мужская коллекция

На мужском показе в том же году дизайнер оставил моделей в покое - на этот раз шоу устроила музыкальная группа Winny Puhh из Эстонии. Модели представили новую коллекцию под звуки хэви-метала.Барабанщики, болтающиеся на стене, привлекали внимание. В итоге группа полностью зависла в воздухе — в прямом смысле этого слова.

СФИНКС, Осень-Зима - 2015/16

Мужская коллекция

Пожалуй, самая скандальная коллекция дизайнера пришлась на этот период. На этот раз обошлось без кабриолетов и кабриолетов — наряды, которые Рик носил на моделях менее традиционным образом, привлекали внимание.В результате были обнаружены порезы горла в области гениталий моделей, на которых, кстати, не было нижнего белья. Дальше описывать ситуацию нет смысла, но то, что увидели гости шоу, обсуждалось давно.

ЦИКЛОПЫ, Весна-Лето 2016

Женская коллекция

В коллекции весна-лето 2016 дизайнер сделал акцент на женской силе. Чтобы продемонстрировать это, Оуэнс отправил на подиум моделей, которые были привязаны и привязаны к другим девушкам.Так дизайнер рассказала историю о том, что всем женщинам приходится нести тяжелое бремя – все они несут ответственность за воспитание другой женщины, будь то дочь или сестра. Они солидарны и всегда поддерживают друг друга.

Рик Оуэнс — печально известный американский дизайнер из Калифорнии. Она завоевала популярность благодаря своему таланту и авангардному взгляду на современную моду.

Биография

Джен Шенкер (настоящее имя) родилась в Лос-Анджелесе в 1961 году. Однако вырос он в городе Портвиль.Окончив школу, он решил вернуться в родной город «город ангелов», чтобы поступить в известный и престижный университет искусства и дизайна. Отис / Парсон. Рик Оуэнс два года изучал живопись, но затем обратил свое внимание на моду. Бросив колледж, парень поступает в торгово-технический колледж, где обучается шитью.

По окончании учебы Оуэнс находит работу в швейном районе, где работает закройщиком уже 6 лет.

Карьера

В 1994 году дизайнер основал собственный бренд «Rick Owens».Фирменная одежда продается в бутике Karol Galera. Уже в начале своей карьеры он выработал уникальный стиль, ориентированный на эстетику поп-культуры 90-х. Однако стоит отметить, что видение Рика радикально отличалось от взглядов других людей на моду. В его нарядах есть следы рока, мрачные и необычные асимметричные формы, скроенные по косой линии. Рик выделяется среди других представителей мира моды из солнечного Лос-Анджелеса. Сам дизайнер называет стиль, созданный на основе синтеза «гранжа» и «гламура», — «гланж».

Успех и всемирная слава пришли в 2001 году, когда Рик Оуэнс подписал контракт с Eo Bocci Associati (агент по международным продажам). Согласно документу, производство его коллекции было перенесено в Италию, а сама одежда стала продаваться в бутиках по всему миру.

Однако после того, как снимки были опубликованы в парижском глянцевом журнале Vogue, дизайнер приобрел большой общественный интерес. На развороте Vogue знаменитая модель Кейт Мосс появилась в кожаной куртке от молодого дизайнера.

Уже в следующем году на Неделе моды в Нью-Йорке Рик Оуэнс представляет на подиуме свою первую коллекцию. Конечно, не без покровительства. Шоу спонсировали сама Анна Винтур и американское издание Vogue, которое также разместило фото Рика и его музы Кендры Пфалер.

В 2003 году Оуэнс стал креативным директором Revillon, французского мехового бренда, основанного в 1723 году.

Работа в Европе становится толчком к принятию важного решения - представить свою коллекцию в Париже.Именно в столице Франции он начинает свое многолетнее сотрудничество с Поносом Япанисом (стилист), который до сих пор работает на всех его показах.

Рик Оуэнс открыл свой первый бутик в Париже в 2006 году, где выставлял одежду из своих мужских и женских коллекций. Кроме того, одновременно с этим событием были выпущены его более доступные лейблы Rick Owens Lilies, DRKSHDW и его линия мебели. Эксклюзивная коллекция мехов, созданная дизайнером, была представлена ​​в Королевском дворце.После такого успеха дизайнер открыла бутики в Гонконге, Нью-Йорке, Токио и Лондоне.

Рик отпраздновал 10-летие сезона выпуском собственной книги, выпущенной ограниченным тиражом. L'ai - Je Bien Descendu. На его страницах напечатано множество провокационных фотографий.

Стиль

Синтезированный из гранжа, гламур, благодаря американскому дизайнеру, стал самым узнаваемым и любимым стилем поклонников экстравагантности. Если вы видите асимметричные свитера, платья и жакеты, не сомневайтесь — это еще один шедевр Рика Оуэнса.Мужская обувь – отдельная тема. Почти в каждой коллекции присутствуют туфли на высоком каблуке. Однако, несмотря на особенности, его одежда практична и вполне подходит для повседневного использования, ведь дизайнер никогда не связывает крой с параметрами модели.

Рик Оуэнс: коллекция или какой-то другой скандал

Два года назад "темный принц моды" снова заставил меня говорить о себе. В начале показа была продемонстрирована верхняя одежда в форме трапеции. Но скандал начался уже через несколько минут, когда на подиум вышли модели в перевернутых туниках, жакетах и ​​накидках.Изюминка заключалась в том, что на них не было нижнего белья.

Рик никогда не был ханжой, поэтому часто прибегал к эротизму, но делал это блестяще и тонко. Именно поэтому на его показах никогда не было мускулистых моделей и мужчин в стрингах.

Сотрудничество с Adidas

Вслед за бельгийским дизайнером Рафом Симонсом, Рик Оуэнс сотрудничает с брендом Adidas. Кроссовки, созданные дизайнером, состояли из нейлона и кожи и были представлены в трех оттенках: белом, жемчужном и черном.Всего было разработано 4 пары спортивной обуви для женщин и 6 пар для мужчин.

Уникальный показ кроссовок запланирован на 27 июня 2013 года в рамках Недели моды в Париже. Продажи спортивной обуви начались в декабре того же года. Стоимость одной пары кроссовок колебалась от 400 до 500 долларов.

У Оуэнса есть собственная линия кроссовок, но он не мог отказаться от сотрудничества с Adidas, так как ведет активный образ жизни.

личная жизнь знаменитостей

Среди знаменитостей, которым нравится носить одежду известного дизайнера, Мадонна, вокалист Tokio Hotel Билл Каулитц, Заха Хадид, Кортни Лав, Хелена Бонем Картер.Кроме того, главные героини фильма «Дьявол носит Prada» Энн Хэтэуэй и Эмили Блант неоднократно мелькали в кадре в костюмах Рика Оуэна.

Также большим поклонником дизайнера и любителем его мужских туфель на высоких каблуках является певец Адам Ламберт.

Что касается личной жизни, то американский дизайнер женат на Мишель Лами. Со своей музой он познакомился, еще работая закройщиком. В 2003 году пара навсегда переехала в Париж.

Рик Оуэнс считается готиком и чернокожим, но свою скульптурную одежду предпочитает называть минималистской.Чтобы решить эту проблему, Алена Нагорная встретилась с Риком Оуэнсом в его парижской студии.

Он выглядит как черный сфинкс, когда улыбается. Высокие скулы, длинные черные волосы, мускулистые татуированные плечи и повседневный стиль в одежде — дизайнер Рик Оуэнс выглядит не совсем на свой возраст, он родился в 1961 году, но он довольно необычен.

«Кто сказал, что это отвратительно, кто решил, какого размера должны быть мужские половые органы и почему? Это история об освобождении себя от навязанных кем-то правил — в ней рассказывается о совершившем фурор мужском показе Рика Оуэнса 2015/2016, в котором он выпустил на подиум моделей раздетых ниже пояса.«Но и о естественности, которая связывает нас с природой: представьте себя танцующим с платком посреди цветущего луга — это история о красоте, любви, принятии и грации».

На фоне постоянного пения птиц за окном его слова звучат очаровательно. - Тебе не холодно? — спрашивает Рик, указывая на большое открытое окно позади меня. Разговариваем в производственно-прессовом зале на втором этаже Оуэнса и Мишель Лами, его жены и музы. Этот особняк на площади Бурбон когда-то построил Наполеон в подарок одному из своих генералов.В последнее время это была резиденция Французской социалистической партии. Дом Оуэнса и Ламы также является основным рабочим местом бренда — хозяев всегда окружают близкие сотрудники в монохромных платьях и кожаных жилетах Rick Owens.

Одежда Рика Оуэнса не делает женщину похожей на куклу. Дизайнер представляет ее скорее как жрицу в скульптурных одеяниях

«Конечно, я думала о реакции, которую вызову, показав мужские гениталии на витрине.Ни для кого не секрет, что я люблю привносить драматизм и интригу в свои показы мод. И здесь я намеренно хотел добавить провокаций и получить всю эту злость взамен. Человек боится того, что ему неподвластно, но в то же время сопровождает его на протяжении всей жизни: секс, смерть, любовь — вот те тайны, которые создают магию жизни и служат сокровенными мотивами действий. Мне хочется верить, что то, что я делаю, по-прежнему важно, — говорит дизайнер.

Рик Оуэнс всегда ищет провокационные подходы во всем, включая показы мод.На показе весна-лето 2014 на подиуме в танце стояли сорок степ-танцовщиц-немоделей. В показе коллекции осень-зима 2014/2015 вместе с моделями приняли участие сотрудники шоу-рума Rick Owens: женщины разной комплекции и возраста в одних и тех же нарядах появлялись на подиуме несколько раз. Потом был скандальный показ мужчин с обнаженными гениталиями. Еще одно женское шоу — осень-зима — 2015/2016 — Рик Оуэнс поставил иначе. Модели, в том числе украинки Ирина Кравченко и Элла Задависвичка, стояли на подиуме в закрытых драпированных платьях, украшенных мехом и расшитых пайетками.Их лица были полностью покрыты золотом и серебром, что создавало эффект живой маски. «Женскую наготу изучали столько раз, что я даже не считаю ее темой для своих показов — и это послужило еще одним аргументом в пользу показа мужской моды», — говорит Рик. - Я заметила, что мужчины спокойно воспринимают обнаженное женское тело, а сами чувствуют себя некомфортно, когда обнажаются. Не думаю, что для кого-то было бы огромным разочарованием, если бы мы сделали что-то подобное на женском шоу.Но я рад, что нам удалось сохранить этот баланс».

Несмотря на всю провокационность модных показов Рика Оуэнса, дизайнеру близка концепция «скрытой роскоши». Все, что делает Hermès, ему нравится за его «сдержанность и отличный вкус» и за то, что этот дом никогда не привлекает внимания своими «дешевыми выходками».

Оуэнс подчеркивает: он не создает концептуальных вещей. Его концепция заключается в том, что вы не должны быть слишком концептуальными. Она любит простоту и всегда старается объяснить свою любовь на примере различных направлений в искусстве.«Все это уже было сказано до меня. Работы минималиста Дональда Джадда и работы художников эпохи барокко сегодня одинаково ценны. Я просто иду к Джадду, а не к да Винчи, скажем так.

Шерстяные футболки и верхняя одежда, кожаные ботфорты, все от Rick Owens

Одежда Rick Owens не делает женщину похожей на куклу. Дизайнер представляет ее скорее как жрицу в скульптурном одеянии. Длинные свитера, скульптурные платья, мешковатые вельветовые брюки и грубые кожаные куртки Rick Owens впервые появились на большом подиуме в феврале 2002 года, когда Style.com, американский Vogue и его главный редактор Анна Винтур организовали первое шоу бренда в Нью-Йорке в феврале 2002 года. мода.

Через год после дебютного показа Оуэнс принял приглашение стать креативным директором старинного французского мехового модного дома Revillon (их сотрудничество длилось с 2003 по 2006 год) и переехал из Лос-Анджелеса в Париж, где представил коллекцию осень/зима. Коллекция 2003 г. / 2004 г.

«Выступая в Нью-Йорке, вы сразу же привлекаете внимание международной публики и участвуете в грандиозном соревновании.И все же, несмотря на многочисленные успехи Оуэнса в Лос-Анджелесе, эта коллекция стала официальным прорывом бренда на мировой модной сцене благодаря своей яркой, но тонкой готической эстетике». - Сара Мауэр, обозреватель Vogue.com и один из самых влиятельных мировых модных критиков, начала рецензию на первый парижский показ Рика Оуэнса. Однако закончила она его не так радужно: «Что касается общего внешнего вида, нельзя сказать, что во вселенной Оуэнса что-то изменилось. Стилистическая ниша, которую он занимает, больше соответствует бельгийской чувствительности; Что же касается парижского дебюта, то он состоялся в основном благодаря ранее выработанному брендом авторитету.

Париж не сразу принял Оуэнса: модная пресса время от времени указывала на маргинальность его стиля. Но он не изменился и сумел доказать обратное. Сегодня показы Рика Оуэнса — одни из самых ожидаемых на Неделе моды в Париже.

«В современном мире всем тесно. Слишком много людей, слишком много денег, слишком быстро. Вот почему мне кажется, что сегодня повторить мой путь невозможно. Моя самая большая цель всегда заключалась в том, чтобы продолжать становиться лучше, и моя главная мечта - усовершенствовать все, что мы уже сделали в Rick Owens.Я стремлюсь создавать еще более красивые и необычные вещи, — говорит дизайнер.

Его драпировки и асимметрии копируют крупные массовые бренды, он сделал спортивную эстетику частью большой моды, Оуэнс вывел концептуальную моду в мейнстрим, породил множество апологетов своего стиля, создал империю «скрытой роскоши» и культ принадлежности к нему.

В отличие от многих модных домов, разделенных между LVMH и Kering, Rick Owens — успешный независимый бренд, который не является частью какого-либо крупного конгломерата и уже 20 лет преуспевает в индустрии моды.

«Возможность выразить себя — настоящая роскошь. Моя жизнь отличается от жизни тех, кто работает в крупных домах моды и должен создавать тридцать коллекций в год. Мне не нужно объяснять другим, что я собираюсь делать». Важную роль в судьбе Рика Оуэнса сыграла муза и жена дизайнера Мишель Лами. Когда-то она руководила успешным ресторанным проектом в Лос-Анджелесе, но поддержала решение Оуэнса переехать в Париж, продала свой бизнес и сегодня успешно курирует линию меха и мебели компании.

Шерстяное нижнее белье, шерстяные, хлопчатобумажные и кожаные топы, кожаные и металлические сандалии, все от Рика Оуэнса

«Все, что говорит Мишель, так умно и верно, — признается Оуэнс, — в какой-то момент я просто перестал сам советоваться с ней по поводу мои будущие коллекции. В противном случае я рискую потерять собственное видение того, что я делаю. Конечно, в репликах, которые создает Мишель, есть много Оуэнов, которым Рик старается не мешать. Но даже в его творчестве чувствуется влияние Ламы — у него неповторимый стиль в одежде и аксессуарах, он часто появляется в стритстайл-блогах по всему миру.

Через несколько дней после концерта меня пригласили на закрытую вечеринку, которую Рик Оуэнс традиционно устраивает после концерта. На этот раз он прошел в художественном районе Марэ, куда недавно переехал шоу-рум марки. Гости в основном сотрудники бренда и его клиенты. На входе меня встретил охранник — единственный человек здесь, кто не был одет в Рика Оуэнса. Внутри за барной стойкой никто не сидел: все танцевали и ждали дизайнеров. Как только они переступили порог, миниатюрная Лама, муза с татуированным лицом и атлетичный Оуэнс принялись танцевать под минимал-техно.Так начинается новый сезон в мире Рика Оуэнса.

Стиль : Olga Januła

Прически : Ante Pazanin

Макияж : SASA Jokovic

. Агентство/Женщины Нью-Йорк

Благодарность : Совет по туризму Задарского региона

После вчерашнего показа Rick Owens Spring/Summer 2016 на Неделе моды в Париже зарубежная пресса всю ночь заливалась шутками: «рюкзаки из людей», «модели аксессуаров», «где купить такие «вещи» и т.д.Причиной стал странный модный показ, где одни модели были одеты в другие со специальными полосками на костюмах. При этом несущие были размещены в довольно причудливых позах. Особенности – сильная сторона Рика Оуэнса: хотя бы вспомнить историю с обнаженными пенисами моделей, которую наблюдали гости показа мужской коллекции осень-зима 2014-2015. Тогда модельер сказал, что хочет показать мир, где нет стыда и где не принято спрашивать «Почему он такой маленький?» при виде мужского полового органа в «спокойном» состоянии.

Показ мод "моделей аксессуаров" - еще одна критика со стороны Оуэнса. В то время как доморощенные интернет-наблюдатели за модой шутили, как трудно будет сесть в общественный транспорт в таком костюме, модельер заявил прессе, что его показ был одой силе современной женщины, метафорой ее бедственного положения. «Это спектакль, посвященный женскому миру, о котором я имею довольно скромное представление: материнство, сестринство, солидарность.Как женщина становится женщиной, как женщина воспитывает женщину и как женщины поддерживают друг друга», — объяснил Рик. К слову, гостям шоу даже не пришлось расшифровывать мысли автора — его заменило выступление певицы Эски Мтунгвази, которая на протяжении всего осквернения повторяла песню из фильма «Исход», чьи слова подчеркивали то, что было происходящее на трибуне: «Я знаю, что с божьей помощью могу быть сильным».

Человеческие рюкзаки Рика Оуэнса. Он не тяжелый, это моя сестра. напиток.twitter.com/H7pltsJpaq

— Мэтью Шнайер (@MatthewSchneier) 1 октября 2015 г.

За вдохновением для коллекции или постановки модных показов далеко ходить не надо: пожалуй, весь 2015 год можно назвать годом борьбы с женоненавистничеством, гендерными стереотипами и сексуальной объективацией - ну или хотя бы попытки успешно бороться и не очень успешно. Моды в этой сфере ждут не меньше, чем от политиков и чиновников. Это бизнес: если игнорировать насущные потребности общества, ничего не продашь.И самые мобильные игроки прекрасно это понимают и используют на полную катушку: снимают трансгендеров в рекламных кампаниях, одевают мужчин активнее обычного, выпускают одежду с феминистскими лозунгами и т.д. принесут ли плоды и не будут ли спекуляции на болезненные темы выглядеть пародиями. С одной стороны, модели, участвующие в показе Рика Оуэнса, нашли в себе и моральные, и физические силы, чтобы пройтись по подиуму — в век информационного общества модели уже не послушные вешалки, их голос слышен, и они не обязаны безжалостно делать то, что они считают аморальным.Но с другой стороны, каким бы захватывающим ни было вчерашнее шоу, у его организаторов остался один вопрос: почему большинство моделей с ремнями были размещены в такой позе, что фотографии с показа у огромного количества людей вызывали ассоциации с сексом на 69 позиции, скандальные мебельные скульптуры Аллена Джонса и БДСМ, но не с женской солидарностью?

.

Котенок Karl Lagerfeld Choupette - что с ней будет?

СМИ назвали Шупетт «самой известной кошкой в ​​мире». Со своим «папой» Карлом Лагерфельдом она ела за одним столом и спала на общей подушке. Что будет с котенком после смерти конструктора? Унаследует ли она состояние в 125 миллионов долларов?

Немецкий модельер и арт-директор модного дома Chanel (http://www.tvn24.pl)

Немецкий модельер и арт-директор модного дома Chanel (http://www.tvn24.pl)

Немецкий модельер и художественный руководитель модного дома Chanel (http://www.tvn24.pl)

Немецкий модельер и художественный руководитель модного дома Chanel (http://www.tvn24.pl) pl)

Немецкий модельер и арт-директор модного дома Chanel (http://www.tvn24.pl)

Карл Лагерфельд скончался 19 февраля в возрасте 85 лет. Он никогда не был женат, и у него нет потомков. В последнее время он жил только со своей любимой семилетней бирманской кошкой Шупетт.Подарил животное Лагерфельду в 2011 году модель Батист Джабикони.

«Она первая женщина в моей жизни. Я назвал ее Шупетт, что в переводе с французского означает «милая», — сказал дизайнер в интервью журналу WWD. В другом интервью СМИ Лагерфельд пошутил, что если бы была возможность - женился бы на своей кошечке.

Шупетт обожал не только император моды. За ее аккаунтом в Instagram следят более 170 000 человек.

Шупет прощается с Карлом Лагерфельдом в Instagram

Многие известные люди почтили память Карла Лагерфельда в социальных сетях.«Папаша», как назвал себя дизайнер, также попрощался с Шупетт в Instagram.

«Я благодарна за прекрасную жизнь и любовь, которые дал мне Карл Лагерфельд, когда удочерил меня. Я никогда не забуду моменты, которые мы провели в путешествиях, открытиях и творчестве», — читаем мы в Insta Story.

Кошка попрощалась со своим «папой» в соцсетях Instagram / @choupettesdiary

2 горничные, iPad и собственный повар

Шупетт была не только экстраординарным джентльменом.Kotka может похвастаться собственной линией одежды и аксессуаров, а также косметики. На протяжении последних лет она регулярно позировала для крупных модных журналов, таких как «Vogue» и «Harper’s Bazaar». Только в 2014 году Шупетт заработала более 3 миллионов евро.

Как и подобает звезде, Шупетт до сих пор жила роскошной жизнью. О ее здоровье позаботился личный ветеринар, а о ее вкусе позаботился частный повар. У нее также были шофер и охранник. Она ежедневно использовала iPad и ела блюда от Goyard или Louis Vuitton.

"Она - центр мира. Если вы ее увидите, то поймете. Она немного похожа на Грету Гарбо", - сказал дизайнер в одном из интервью. Он признался, что любимая Шупетт ела с ним за столом и спала с ним на общей подушке.

В роскошной кошачьей жизни есть и книга. В 2014 году вышло 128-страничное издание: «Шупетт: личная жизнь высоколетящей фэшн-кошки».

Что будет с Шупетт?

Многие задаются вопросом, что будет с самой известной кошкой в ​​мире после того, как умрет ее «папа».Режиссер Шанель сказал в интервью, что его состояние, которое оценивается в 125 миллионов долларов, скорее всего, было бы отдано коту.

За Шупетт ежедневно присматривали две няни. Возможно, кто-то из них будет постоянно ухаживать за котенком.

Автор: mbl // mro / Источник: tvn24, dailymail.com

Источник основного фото: Instagram/@choupettesdiary

.

Плакатные губки - резак Orca

Плакат с оригинальной графикой, вдохновленный фильмом «Челюсти» (Щенки), реж. Стивен Спилберг. Он происходит из серии "На борту" и представляет собой катер "Orca".

Напечатано экологически безопасными пигментными чернилами EPSON Ultra K3 Ink без запаха. Отпечатано на фотобумаге Tecco Matt, которая гарантирует глубокий черный цвет и насыщенные цвета. Белая, гладкая бумага с матовым покрытием. Вес 230 г/м2.

Плакаты с оригинальной минималистичной графикой придают интерьеру вдохновляющий характер.Идеальное украшение для тех, кто ценит современный дизайн, простоту и смысл. Обязательно для любителей кино.

Плакат на заказ - отгружается в течение 24 часов в виде рулона, защищенного защитной пленкой и упакованного в жесткую картонную коробку. Мы предлагаем ограниченное количество каждой графики. Цена не включает раму.

Артикул №: 2570487

Способы оплаты

▪ банковский перевод или оплата на почте - предоплата
▪ быстрый перевод от PayU

▪ Счет PayPal
▪ платежная/кредитная карта
▪ Покупка в рассрочку - PayU

Доставка

Срок договора 1 рабочий день.

Dostawa----------PolskaAustriaBelgiumCanadaDenmarkFranceGermanyIrelandNorwaySpainSwitzerlandUnited States----------AlbaniaArgentinaArmeniaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia and HerzegowinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian OceanTerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos Keeling IslandsColombiaComorosCongoCongo Democratic RepublicCook IslandsCosta RicaCote d'IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland островаФарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити иИндия ОстроваГондурасИндия ОстроваГондурия landIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea - SouthKuwaitKyrgyzstanLao Peoples Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiuevNorfolk IslandNorthern IrelandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolskaPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Kitts and NevisSaint LuciaSaint Vincent and the GrenadinSamoaSan MarinoSao Tome and PrincipeSaudi ArabiaScotlandSenegalSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia and the South SaSpainSri LankaSt.Елена Ст. Pierre and MiquelonSurinameSvalbard and Jan Mayen IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad and TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks and Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesvUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVatican City StateVenezuelaVietnamVirgin Islands - BritishVirgin Islands - U.S.WalesWallis and Futuna IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Wysyłka z kraju : Polska
Дизайнер гарантирует, что предлагаемый товар не имеет дефектов.

Возврат

Вы можете вернуть купленный товар без объяснения причин в течение 14 дней с момента его получения. Все, что вам нужно сделать, это отправить электронное письмо в Pakamery. Помните, что товар должен быть целым и не иметь следов использования. Вы отправляете возвращенный товар за свой счет вместе с заполненной формой отказа (загружается после входа в систему). Изделия, изготовленные на заказ, возврату не подлежат. Полная процедура возврата (здесь)

Жалобы и гарантия

Если вы обнаружите какие-либо дефекты после получения продукта, отправьте электронное письмо в Пакамеру.Мы немедленно свяжемся с вами и сообщим о следующих шагах. Полная процедура подачи жалобы (здесь). Подробные условия гарантии (здесь) 9000 3.

Король футуризма: модные изобретения Пьера Кардена

Пьер Карден в окружении моделей в своем ателье, 1970 год

С 1960-х по 1980-е годы невозможно было открыть журнал или газету, не увидев имя Пьера Кардена или даже маленький логотип компьютера. Это был его расцвет: кутюрье перешел от мира высокой моды, сшитой на заказ для частных клиентов, к готовой одежде для широкой публики. 29 декабря в возрасте 98 лет знаменитый конструктор ушел из жизни, оставив нам огромное наследие, которое явно опережает свое время и еще не раз напомнит нам о заслугах французского гения.

Пьер Карден в окружении моделей в Москве на Красной площади во время презентации коллекции, 1986 год

Карден был сыном потомственного виноторговца и родился недалеко от Венеции в 1922 году. Когда мальчику было два года, его семья переехала из фашистской Италии во Францию. Карден стал учеником портного в возрасте 14 лет, а в 23 года переехал в Париж, где изучал архитектуру и работал с модным домом Жанны Пакен Пакен, а затем с легендой моды Эльзой Скиапарелли.Во французской столице он познакомился с режиссером Жаном Кокто и помог создать маски и костюмы для фильма 1946 года «Красавица и чудовище».

Пьер Карден с моделями в лондонском бутике в 1970 году

Вскоре его заметил Кристиан Диор. Французский дизайнер нанял его в свое ателье, где Карден работал закройщиком, и помог создать легендарную коллекцию New Look 1947 года. Начинающий дизайнер настолько впечатлил Диора, что позже он сказал: «Такие дизайнеры, как Пьер Карден, — это будущее моды».Через четыре года Пьер решил свободно плавать и открыл собственный модный дом. В свою очередь, Диор охотно направлял клиенток к своему молодому протеже. В 1952 году Пьер Карден выпустил свою первую коллекцию от-кутюр. Правда, его футуристические картины стали настоящим кошмаром для экономных потребителей послевоенных лет.

Пьер Карден перед своим лондонским бутиком в 1970 году

Прорывом в индустрии стало его культовое платье-пузырь 1954 года, и его скромный бизнес начал процветать.Вскоре его наряды носили такие известные женщины, как Ева Перон, Рита Хейворт, Элизабет Тейлор, Бриджит Бардо, Жанна Моро, Миа Фэрроу и Жаклин Кеннеди. В 1957 году Карден уезжает в Японию, став одним из первых европейских дизайнеров, изучающих азиатское направление и активно развивающих свою деятельность в Китае и странах за «железным занавесом».

Выставка Пьера Кардена во Вьетнаме в 1993 г.

Пожалуй, самым важным его достижением стало введение готовой моды — готовой одежды, доступной широкой аудитории.Эта радикальная концепция, перевернувшая в то время каноны индустрии, со временем была принята всеми другими домами моды. В 1959 году он потряс мир моды показом готовой одежды в Printemps в Париже. После показа его выгнали из элитной французской ассоциации дизайнеров высокой моды Chambre Syndicale. Рано или поздно справедливость восторжествует: позже его новаторский подход был принят самыми консервативными модельерами, а Кардена и дальше будут принимать в высоких кругах.

Pierre Cardin весна-лето 1980 Pierre Cardin весна-лето 1993 Pierre Cardin couture весна-лето 1987 Pierre Cardin couture осень-зима 1985-86

В 1957 году он также представил свою первую мужскую коллекцию и открыл Adam - с яркими галстуками и рубашки с принтами. Позже он разработал культовые костюмы без воротника для The Beatles и экипировал Грегори Пека, Рекса Харрисона и Мика Джаггера.

The Beatles в коллекции Пьера Кардена, 1963

В конечном счете, Карден заработал больше на продажах мужской одежды, при этом до 60% его прибыли приходилось на недорогие блейзеры без воротника и приталенные двубортные костюмы.«До меня ни один дизайнер не шил мужскую одежду, только портные», — сказал Карден в интервью, опубликованном в 2009 году Agence France-Presse. - Сегодня многие дизайнеры больше ориентируются на мужчин, чем на женщин. Так что 40-50 лет назад я был на правильном пути».

Актриса Лорен Бэколл, модельер Ив Сен-Лоран и Пьер Карден в 1968 году.

В своих проектах он использовал пластик, серебристый винил, промышленные молнии и металлические украшения в виде молотков и произвел фурор своей футуристической коллекцией Cosmocorps.Цвет был смелым, формы были графичными и геометрическими — Карден видел, что люди будут носить, когда наконец отправятся в космос. По сути, Карден стал одним из основоположников направления унисекс, ставшего сейчас одним из самых популярных и чрезвычайно известных у нас.

1968 1967

Карден был поклонником архитектурных форм, геометрических деталей, используя ромбы, круги или прямоугольники в качестве основных элементов своих коллекций. Он был архитектором, в то время как другие дизайнеры все еще искали вдохновение в стиле модерн.

«Мода и дизайн разные. Мода — это то, что вы можете носить. Дизайн может быть противным и непопулярным, но он креативен. Самое ценное — это дизайн».

В 1970-х годах он стал пионером брендинга, ставя свое имя практически на все, включая автомобили. Он производил духи, ручки, сигареты и даже сардины. The New York Times назвала его «провидцем бренда», отметив, что в 2002 году около 800 продуктов, носящих его имя, были проданы более чем в 140 странах, что принесло 1 миллиард долларов в год."Я все делал! У меня даже есть своя вода! Я делаю духи, сардины. Почему бы и нет? Во время войны я предпочитаю нюхать сардины, чем духи. Если бы меня попросили сделать туалетную бумагу, я бы сделал. Почему бы и нет? " сказал Times в 2002 году.

Его также вдохновляли космические путешествия. Интересно, что Кардин был единственным «гражданским лицом», когда-либо носившим скафандр НАСА: дизайнер примерил скафандр «Аполлон-11» в 1971 году, через два года после первой высадки на Луну.В 2019 году, спустя 50 лет после посадки первого спутника Земли, Бруклинский музей организовал масштабную ретроспективу работ Кардина. «В 2069 году мы все отправимся гулять по Луне или Марсу в моих костюмах Космокорпуса. Женщины будут носить шляпы из плексигласа и боди. Мужчины будут в эллиптических штанах и кинетических туниках», — предсказал Карден. И нет сомнений, что так оно и будет.

Фото: Getty Images

Сопутствующие материалы

• Ивы: Катрин Денев, Летиция Каста и другие музы Сен-Лорана
• Муза Картье и подруга Шанель: как Жанна Туссен вдохновляла парижскую богему
• «Некрасивая» мода: почему нас отталкивают современные тренды (и как научиться их понимать)
• Темная сторона славы: трагическая судьба королев красоты

.

Шоу "Холостяк-4": участники. «Холостяк-4»: все участники проекта

После выхода на телеэкраны реалити-шоу «Холостяк» ничего нового украинское телевидение не придумало. Это всего лишь украинская версия американского телешоу «Холостяк», которое с успехом было показано в 2002 году. У героев сериала есть только одна задача – найти вторую половинку и насладиться счастьем рядом с любимой.

Условия игры

Женщины-кандидаты должны завербовать молодого и неженатого мужчину.Они делают все возможное, чтобы порадовать себя, ходят на свидания, рекламируют себя и, кстати, стараются избавиться от конкурентов.

Главный герой рассказывает о посещении самых экзотических, но неизменно шикарных и романтичных мест. Где проходят встречи:

• на борту;
• на вилле;
• в роскошном ресторане;
• в другой стране.

В конце каждого этапа холостякВыберите, кто покинет проект. После двух претенденток жених встречает двух финалисток с их родителями.И только потом делает предложение руки и сердца победительнице.

Бакалаврский проект в России

В России на телеканале ТНТ в 2013 году состоялась премьера телепрограммы «Холостяк», которая, кроме Украины, состоялась и в других странах мира.

Первым «холостяком» из России стал футболист Евгений Левченко, выступавший за украинскую команду ЦСКА и ставший полузащитником австралийского футбольного клуба. И они могут заинтересовать участников. «Холостяк 4» с самого начала стал популярным проектом.

Для русской версии телешоу главного героя разыскивали очень давно, почти год выбирали из числа более 200 кандидатов. Это были уже известные и успешные люди. Обязательным условием отбора для участия в телепрограмме было прохождение интервью с психологом.

Что примечательно, участница («Холостяк 4» определяет это как обязательное условие) не знала имени «жениха». Тем не менее, около 10 тысяч девушек мечтали встретить своего спутника жизни на телепроекте.И до конца выступления зритель не должен вычислить имя участника-победителя.

Холостяк 4 - Константин Евтушенко

Главным женихом реалити-шоу "Холостяк" в четвертом сезоне был Константин Евтушенко. Является владельцем инвестиционной группы из Львова. Им интересуются даже самые требовательные участники.

По словам самого "жениха", он давно мечтал найти девушку, с которой смог бы построить семью.

Родился в 1983 году.Во Львове. В 2007 году окончил Киевский университет.

Еще будучи студентом, я прошел конкурс в Maersk Ukraine. Сейчас он полностью посвятил свое время собственному бизнесу, возглавляя Merit Investment Group. Свободно владеет четырьмя языками: английским, польским, русским и украинским.

Костя выбрал Аню, но...

В итоге все, кто побеждал с девушками в шоу «Холостяк 4», стали широко известны. Константин выбрал Анну победительницей.

Для Анны шоу началось с инцидента. Пока будущий жених проводил время со всеми претендентками, на встречу пришли не все участники «Холостяка 4» — уже известного телешоу. В это время Анна поделилась своими впечатлениями с «женихом» в баре. Но она не знала, что бармен был близким другом Кости, и узнала о разговоре в баре.

Но, как оказалось, Костя заинтересовался такой простой девушкой. Позже у него была возможность узнать о ней по конкретным датам.Тем не менее, после встречи Анна так и осталась для «жениха» закрытой книгой.

Вероятно, женственность и участие в загадках заинтересовали Константина, и это не могло не повлиять на его выбор. Теперь мы знаем, кто победил в шоу «Холостяк» (4 сезон). Участники известны, а сюжетов больше нет.

Из двух финалисток Анаит Адамян и Ани Селюковой семья помогла выбрать одного "жениха". После последней встречи Бах выбрал Аню.

Это был счастливый конец для зрителей.Но...

Сразу после телепроекта пара перестала общаться. Костя улетел за границу. Селюкова осталась одна в Украине.

Вскоре стало ясно. Костя, нарушив правила проекта, нашел свою вторую половинку вне рамок программы.

Это Наталья Добрынская - спортсменка из Украины.

Но «невеста» недолго была одна. Сейчас он встречается с Евгением Качаловым – чемпионом мира по покеру. Они встречаются, путешествуют, но говорят о свадьбе до тех пор, пока не начнут.

Досье: участники шоу "Холостяк 4"

Алина, 24 года, г. Харьков, продавец ювелирных изделий.

Знак зодиака - Близнецы.

Высшее образование.

Анна, 29 лет, г. Харьков, индивидуальный предприниматель.

Знак - Водолей.

Высшее образование (экономист).

Мирослава, 24 года, г. Черновцы, работает арт-психологом по знаку зодиака - Телец.

Образование - высшее (арт-терапевт).

Елена, 20 лет, г. Киев, студентка.

Для отметки - Лев.

Высшее образование (международный туризм).

Галина, 22 года, г. Киев, не работает.

По знаку - Скорпион.

Образование - высшее (экономика предприятий).

Виталия, 25 лет, г. Киев, помощник производителя продуктов питания.

Знак - Рыбы.

Обхозование и выше (швея/закройщица/модельер).

Анна, 24 года, г. Краснодон (Луганская область), работает секретарем председателя.

Для отметки - Лев.

Высшее образование.

Анастасия, 26 лет, г. Кировоград, работает бортпроводником.

Знак - Рыбы.

Высшее образование (международная экономика).

Анаит, 33 года, г. Одесса, преподает в Одесской Академии Одессы.

Знак Зодиака - Весы.

Высшее образование (юрист).

24-летняя Алина, город Ялта, имеет шоу-рум украинских дизайнеров.

По знаку - Скорпион.

Высшее образование (переводчик китайского).

Юлиана, 27 лет, г. Днепропетровск, работает зам.

Овен.

Высшее образование (инженер-конструктор).

.

---

Смотрите также

• 
  Самодельный подарок маме на день рождения
• 
  Косметика мейтан
• 
  Белый пиджак с черными брюками
• 
  Пластилин форма
• 
  Классификация хомяка
• 
  Платье брюки вечерние для полных женщин
• 
  Гарсон мужская стрижка
• 
  Вытягивание волос феном
• 
  Сын кейт мосс
• 
  Крутые прически с длинными волосами
• 
  Как подключить наушники к комбику