Звукорежиссер в театре


Профессия звукорежиссер: повелитель зрительских ушей

Задачи звукорежиссера

Главная функция звукорежиссера — грамотное управление аудиопотоками. Он определяет, что и как будут слышать зрители в театре или на концерте, какой звук пойдет в эфир для радиослушателей и телезрителей. От звукорежиссера зависит конечное звучание записанных в студии песен и аудиокниг, снятых фильмов и клипов, радиоспектаклей и даже симфоний.

Звукорежиссер нужен там, где необходимо создать высококачественный аудиопоток на выходе – по громкости, тональности, тембру, гармоничности. Это человек, который отсекает весь лишний фон и «звуковой мусор» и помогает расставить нужные звуковые акценты.

На любом массовом мероприятии атмосферу создает не только картинка, но и звуковой фон. От того, каким он будет, зависит восприятие мероприятия его рядовым участником.

Данная профессия является одновременно технической и творческой, ведь звукорежиссер является создателем художественного звукового образа.

Он полностью отвечает за звуковую концепцию, которая является неотъемлемой частью драматургии конечного продукта. Прообраз звукорежиссера – дирижер оркестра: человек, не издающий ни звука, но управляющий каждым музыкантом и являющийся ответственным за весь звуковой продукт.

Где работает звукорежиссер

Главное рабочее место – микшерский пульт, к которому подключены микрофоны, музыкальные инструменты, усилители звука, аудиомониторы и внешние колонки. Чаще всего звукорежиссера за пультом можно обнаружить в таких местах:

  • студии звукозаписи;
  • радиостанции;
  • телевизионные каналы;
  • студии кино;
  • театры;
  • закрытые или открытые концертные площадки;
  • ночные клубы и дискотеки.

В театрах, на радио, и на телеканалах звукорежиссер предусмотрен в штате – ведь без него такие организации не проработают и дня.

Известные профессиональные музыкальные коллективы также предпочитают нанимать звукорежиссеров на постоянную работу.

Но есть также немало звукорежиссеров-фрилансеров, которые обслуживают конкретные проекты либо мероприятия – концерты, презентации, шоу, клубные сезоны.

Что должен уметь звукорежиссер

Спектр требуемых навыков звукорежиссера варьируется и зависит от конкретного места работы. Основные предъявляемые требования к специалисту следующие:

  • обладание музыкальным слухом;
  • умение работать с микшерскими пультами разного типа
  • экспертный уровень работы с современными музыкальными редакторами: CuBase, MixCraft, Nuendo и другие;
  • знание технических характеристик, особенностей коммутации между собой и нюансов работы не только элементов звуковой, но также световой и видеоаппаратуры;
  • понимание основ сценической режиссуры, в идеале – владение навыками режиссера;
  • знание акустических характеристик различных открытых и закрытых площадок, быстрая звуковая настройка под конкретный зал либо другое помещение.

К студийным звукорежиссерам, которые занимаются звукозаписью, есть также много дополнительных требований по части навыков обработки звука.

Что делает звукорежиссер за пультом

Суть работы звукорежиссера за пультом заключается в сведении множества аудиопотоков в один и в регулировке характеристик выдаваемого в эфир потока. Это громкость, тембр, частота, устранение шумов и помех. Причем для каждого аудиопотока выстраивается свой набор характеристик таким образом, чтобы он гармонировал с другими звуковыми потоками.

При проведении телевизионных и радиотрансляций звукорежиссер также переключает источники звукового потока в соответствии со сценарием эфира. Он плотно взаимодействует с главным редактором или режиссером трансляции, мгновенно реагирует на указания последнего.

При работе в студии звукорежиссер не только выстраивает процесс записи, но и осуществляет сведение и конечный монтаж звуковой дорожки. В отдельных случаях звукорежиссер выполняет часть функций аранжировщика, редактируя конечный звуковой материал и даже включая в него новые эффекты и элементы.

Где учатся на звукорежиссера

Многие звукорежиссеры самоучки, но есть масса спецкурсов и мастер-классов, где можно получить навыки звукорежиссуры. Как правило, их проводят при больших студиях звукозаписи, на телеканалах и радиостанциях.

Кроме того, можно стать дипломированным звукорежиссером, поступив на соответствующую специальность в вузе. Официально она называется «Звукорежиссура кино и телевидения» и чаще всего ее можно найти в музыкальных и гуманитарных учебных заведениях.

 

05 августа 2017

Поделиться с друзьями:

Основы звукорежиссуры в театре. Глава 12. :Tabik.RU

Содержание:

Глава 1. Основные принципы работы режиссера над спектаклем.
Глава 2. Работа режиссера над спектаклем
Глава 3. Звукорежиссура спектакля
Глава 4. Работа режиссера и композитора над музыкальным оформлением спектакля
Глава 5. Подбор музыки при оформлении спектакля
Глава 6. Роль шумов в спектакле
Глава 7. Определение места и роли шумов в сценическом действии
Глава 8. Использование речевой фонограммы в спектакле
Глава 9. Микрофонная техника в спектакле
Глава 10. Звуковые эффекты в спектакле
Глава 11. Звуковое сопровождение спектакля
Глава 12. Некоторые особенности микрофонной записи в театре
Глава 13. Выбор микрофонов для записи

Глава 12. Некоторые особенности микрофонной записи в театре

Роль звукорежиссера при микрофонной записи
От качества записанной фонограммы во многом зависит художественно-эстетическая оценка звукового оформления спектакля. Поэтому процесс записи и перезаписи музыки, речи, шумов — момент в работе звукорежиссера чрезвычайно важный и ответственный. Все записи, проводимые в театрах, можно условно разделить на художественные, документальные и рабочие. К художественным записям относятся запись музыки, речи, шумов, предназначенные непосредственно для музыкального и шумового оформления спектакля. К документальным записям относятся записи сцен из спектаклей, репетиций, бесед ведущих актеров и режиссеров, а также записи выступлений ораторов на митингах, собраниях, встречах, проводимых в театре. Все эти записи, как правило, сохраняются в архиве. К рабочим записям относятся эпизодические записи репетиционной работы режиссера с отдельными актерами, а также записи музыки, речи, шумов, используемых как звуковой материал при репетициях отдельных сцен или фрагментов спектакля. После выпуска спектакля рабочие записи, как правило, стираются. Кроме названных записей звукорежиссер должен постоянно пополнять театральную фонотеку и шумотеку: записывать самые разнообразные музыкальные произведения, шумы и отдельные характерные звуки. Все виды работ по записи магнитных фонограмм можно разделить на собственно запись и перезапись. Собственно запись: с микрофона, с эфира (с радиоприемника или телевизора), с трансляционной линии (городская радиотрансляционная или местная, театральная сеть), запись электромузыкальных инструментов (безмикрофонная). Как и при работе над музыкальным оформлением, звукорежиссер, проводящий микрофонную запись, должен обладать музыкальной культурой, острым слухом, чувством ритма. Ему должны быть известны многие технологические подробности творчества чтеца, музыканта, певца, дирижера, а также особенности звучания музыкальных инструментов и их роль в том или другом музыкальном ансамбле. Одна из особенностей работы звукорежиссера та, что он руководствуется при записи музыки не только общими указаниями режиссера-постановщика, но и авторской партитурой, учитывая особенности исполнительского воплощения записываемого произведения. На этой основе звукорежиссер принимает те или иные решения, применяет конкретные технические средства и приемы для достижения определенных художественных задач. Другими словами, предмет творческой деятельности звукорежиссера при микрофонной записи — компоновка и обработка записываемого материала согласно замыслу режиссера, композитора, исполнителя. Таким образом, технология микрофонной записи делает звукорежиссера в известной мере соавтором воспроизводимого произведения. Важное значение имеет способность звукорежиссера установить такие отношения с исполнителями, при которых их творческие возможности смогут проявиться максимально. На практике творческие взаимоотношения между отдельными исполнителями, руководителями (дирижерами) музыкальных ансамблей и звукорежиссером складываются по-разному. Если звукорежиссер не обладает достаточным профессиональным опытом, то он выступает как бы в роли простого фотографа, его задача в этом случае сводится лишь к квалифицированному фиксированию в записи всех особенностей исполнения. В этом случае совершенное звучание достигается с помощью отбора записанного материала и монтажа фонограммы из ее вариантов. Контроль за качеством записи в таких случаях обычно берет на себя исполнитель. Иногда, по желанию исполнителя, звукорежиссер организует процесс записи так, чтобы в звучании записанного произведения оказались такие особенности и эффекты исполнения, каких сам музыкант, без помощи звукорежиссера, получить не может. В одном случае это может быть искусственное увеличение реверберации в звучании голоса, отдельного инструмента или всего музыкального произведения. В другом — выделение звучания (как бы крупным планом) отдельного музыкального инструмента или группы инструментов и т. д. Если между исполнителем и звукорежиссером достигнуто взаимопонимание, музыкант часто руководствуется указаниями и критическими замечаниями звукорежиссера. При этом критика должна быть всегда объективной и доброжелательной, все замечания следует делать в разумных пределах. Ведь всегда лучше исполнение эмоциональное, внутренне прочувствованное самим исполнителем, чем «правильное», но сухое, лишенное артистичности, продиктованное звукорежиссером (даже если он очень опытный). Естественно, что такое содружество при записи возможно лишь тогда, когда звукорежиссер имеет не только необходимые технические знания, но и пользуется, как специалист, заслуженным авторитетом среди исполнителей. Во всех случаях звукорежиссер, в силу специфики своей деятельности, несет ответственность перед исполнителями в случае некачественной записи из-за неудовлетворительной работы аппаратуры. Во многих случаях театральный звукорежиссер бывает инициатором записи исполнения выдающимися мастерами сцен из спектаклей, кусков репетиций или общественных выступлений. Подобные записи, хранящиеся в театральном архиве, помогают молодому поколению актеров знакомиться с творчеством выдающихся мастеров, перенимать их опыт! учиться у них высокому служению искусству. Со временем такие записи могут стать уникальными и представлять определенную историческую и художественную ценность для широкой общественности. Работая с молодыми исполнителями — актерами и музыкантами, — звукорежиссер должен помочь им понять «секреты» творчества мастеров перед микрофоном. Прежде чем познакомиться с особенностями записи речи, пения, отдельных музыкальных инструментов, а также разных по составу и характеру музыкальных ансамблей, необходимо рассмотреть главные предпосылки, условия и требования, возникающие при звукозаписи тех или иных исполнителей. Одно из важнейших условий для проведения высококачественной записи — правильный выбор и акустическая подготовка помещения. Основные требования к помещению для записи речи Как правило, в театрах не существует специальных помещений для звукозаписи. В каждом отдельном случае помещение выбирают с учетом характера записываемого материала, количества исполнителей и перспективных возможностей определенной акустической его обработки. Помещение, выбранное для звукозаписи, должно иметь хорошую изоляцию от внешних шумов. По возможности оно не должно превышать 15—25 м2 при высоте 3—3,5 м. Акустическую обработку выбранного помещения выполняют с расчетом на небольшое время реверберации (0,5—0,6 с), причем на низких частотах (от 500 Гц и ниже) это время должно быть еще меньше (0,3—0,4 с). Это необходимо для того, чтобы ослабить резонансные явления, возникающие в помещениях малых объемов: при записи они могут восприниматься на слух как «бубнение». Соблюдение этих условий обеспечивает высокую разборчивость и хорошую передачу индивидуальных особенностей тембра голоса. Эти акустические условия оптимальны, в театральном помещении их не всегда удается выполнить полностью. Проще всего создать требуемые условия при помощи драпировки поверхностей выбранного помещения плотным материалом — коврами, бархатом, тяжелыми драпировками с ворсом и пр. Пол студии должен быть застлан ковром. Однако заглушение должно быть произведено в меру, иначе это также приведет к «бубнению» звука и речь станет неразборчивой. В таком помещении можно записывать не только речь, но и музыкальные номера, исполняемые на отдельных инструментах (на гитаре, баяне, аккордеоне и др.). Речевая студия должна быть хорошо изолирована от шумов и посторонних звуков. Установлено, что максимально допустимый уровень шума, проникающего в студию с улицы или из соседних помещений, должен составлять не более 30 дБ, то есть он не должен превышать нулевой акустический уровень (порог слышимости) более чем на 30 дБ. Звук проходит главным образом по воздуху, через открытые окна, двери, вентиляционные каналы, щели, скважины и другие отверстия в окнах, дверях, стенах. В специальных студиях звукозаписи звукоизоляция обеспечивается специальной конструкцией студийных ограждений (стен, потолка, пола), а также устройством при входе тамбуров с тяжелыми дверями, снабженными плотным притвором. Окна в студиях, как правило, отсутствуют, за исключением специального звукоизолированного смотрового окна, выходящего в аппаратную звукозаписи. При выборе помещения для речевой студии в театре необходимо обратить внимание на его размещение в общем плане здания: не примыкает ли оно к сценической коробке или зрительному залу, так как это может усложнить запись во время репетиции или спектакля. Хорошая звукоизоляция помещения не только сложное, но и дорогостоящее дело. В каждом конкретном случае следует руководствоваться местными условиями и возможностями. Особое внимание необходимо обратить на тщательную изоляцию дверей и окон. Двери должны быть точно пригнаны, переплеты рам заклеены. Одной из причин искажения тембра звука может быть резонанс: резонировать в помещении могут оконные стекла, тонкие деревянные панели, части обстановки и оборудования. Поэтому стекла в рамах необходимо промазать, а остальные резонирующие детали плотно укрепить. Если помещение имеет люминесцентное освещение, то его на время записи необходимо выключать, ибо такие лампы могут создавать достаточно большой уровень низкочастотного шума. В этом случае освещение можно обеспечить переносными источниками света с лампами накаливания. Телефонный аппарат, если он установлен в помещении, на время записи необходимо выключать или выносить в другое помещение. Если выбранное помещение примыкает к аппаратной звукозаписи и его предполагают постоянно использовать как студию, то желательно иметь визуальную связь с исполнителем через специальное двойное окно, которое должно быть хорошо изолировано с двух сторон. Необходимо предусмотреть сигнальные предупреждающие табло «микрофон включен» как в самой студии, так и при входе в нее. Связь звукорежиссера с исполнителем может осуществляться через контрольный агрегат, установленный в студии.

Основные требования к помещению для записи музыкальных ансамблей
При выборе помещения для записи музыкальных программ руководствуются количеством исполнителей, характером записываемого произведения и перспективными возможностями подготовки выбранного помещения для создания в нем оптимальных акустические условий записи. Ниже приведены размеры помещений в зависимости от числа исполнителей. Кроме количественного состава исполнителей необходимо учитывать и род ансамбля. Так, например, при одинаковом количестве исполнителей такие коллективы, как оркестр народных инструментов, малый симфонический и духовой оркестры, обладают весьма различной мощностью звучания. Чем сильнее звучание ансамбля, тем больший объем студии требуется для его качественной записи! Из упомянутых выше трех исполнительских коллективов духовой оркестр требует наибольшей, а оркестр народных инструментов наименьшей кубатуры. В театральных условиях для записи малых музыкальных ансамблей (5—10 исполнителей) можно использовать малые репетиционные помещения, небольшие фойе. Для записи средних по составу музыкальных ансамблей — большие репетиционные залы, зрительские фойе и сцену. Запись крупных музыкальных форм с числом исполнителей до 75 и более, как правило, в театрах не проводится, но в отдельных случаях для этого можно использовать большую сцену, если только она отвечает необходимым акустическим требованиям. В общем случае при выборе помещения можно руководствоваться тем, что при музыкальном исполнении на каждого исполнителя должно приходиться не менее 25—30 м3 (в профессиональной звукозаписи эти нормы еще выше — 40 м3 и более). Можно ориентироваться и на такое соотношение площади помещения: если принять площадь, необходимую для одного исполнителя, равной 2 м2, то площадь под размещение микрофонов должна быть равна удвоенной площади, занимаемой всеми исполнителями. Так, например, для записи музыкального ансамбля в составе 20—25 человек необходимо помещение с площадью пола около 150 м2; исполнителей размещают на площади 50 м2, а остальная площадь должна служить для размещения микрофонов. Следует иметь в виду, что попытка записать музыкальные произведения в помещениях небольшого объема, не рассчитанных на данный состав исполнителей, приводит к существенному ухудшению качества звучания. Чрезмерное заполнение помещения приводит к значительному повышению среднего уровня громкости, то есть к акустической перегрузке помещения. Опасность повышения среднего уровня громкости сказывается прежде всего в физиологическом эффекте, испытываемом самими исполнителями. Повышенная громкость звучания лишает исполнителей и дирижера чувства слуховых пропорций, благодаря которому они соизмеряют свое исполнение со звучанием ансамбля в целом. Кроме того, слишком громкое звучание кажется более низким по тональности. Следует добавить, что в помещении малых размеров при небольших расстояниях от исполнителей до микрофона последний попадает в зону, где преобладает прямой звук. Это вызывает искажение перспективы звучания произведения в целом и необоснованное выделение отдельных групп инструментов оркестра. В большом помещении, когда весь ансамбль удален от микрофона на достаточное расстояние, микрофон находится в зоне преобладания диффузного поля от действия всех источников. Это обстоятельство благоприятно для записи — отдельные, наиболее близкие к микрофону инструменты или группы не выделяются на общем фоне и не нарушают тем самым звуковой перспективы музыкального произведения. На качество записи может влиять и форма помещения. Из двух равнозначных по объему помещений, пригодных для записи, следует отдавать предпочтение помещению, имеющему соотношение сторон, близкое к так называемому «золотому сечению», оно равно отношению чисел 5:3:2 или 2,6: 1,6: 1 (соответственно длина, ширина и высота помещения). Такое соотношение желательно как с акустической, так и с эксплуатационной точек зрения. С точки зрения акустики, это соотношение дает более выгодное распределение собственных частот помещения, что увеличивает диффузность звукового поля в студии; с точки зрения эксплуатации — в нем удобнее размещать исполнителей. Не следует, однако, думать, что правильный выбор помещения по объему и соблюдение этих соотношений — достаточные условия для обеспечения хорошей записи. Помещение, выбранное для записи, должно иметь различные акустические характеристики в зависимости от характера записываемого музыкального произведения. Основная величина, характеризующая акустическое качество помещения для исполнения того или иного вида музыки, есть оптимальное время реверберации. Так, при записи эстрадной, джазовой, ритмической музыки оптимальное время реверберации в помещении должно быть не более 1—1,2 с. При записи камерного квартета— 0,9—1 с, при записи современной симфонической музыки — 1,5—1,6 с, а при записи романтической музыки время оптимальной реверберации должно быть порядка двух секунд. Наряду со звукоизоляцией помещения, проводимой всеми доступными средствами и мерами, необходимо упомянуть о шумах, возникающих или, вернее, создаваемых во время записи внутри помещения. Сюда относятся передвижение исполнителей, скрипы и стук мебели, музыкальных инструментов, перелистывание нотного текста, шепот и другие мелкие помехи, воспринимаемые микрофоном. Поэтому при любой записи необходимо соблюдение самой жесткой звуковой дисциплины. Обеспечить эту жесткую дисциплину — дело звукорежиссера. Необходимо также принимать соответствующие профилактические меры к тому, чтобы мебель, инвентарь и различные приспособления, используемые при записи, не создавали шумов. Следует обратить внимание на вентиляцию помещения, используемого для записи. Перед началом записи и в перерывах помещение должно интенсивно проветриваться и охлаждаться. Душная, жаркая атмосфера создает для исполнителей большие неудобства, нервирует их, что в конечном счете также сказывается на качестве записи.

Особенности записи в помещениях театра
Для записи музыкальных ансамблей в театре наиболее подходящими помещениями можно считать репетиционные залы. Все мероприятия по звукоизоляции, перечисленные выше, конечно, не смогут полностью устранить проникновение шумов с улицы и из соседних помещений, поэтому запись желательно проводить в вечерние часы, после спектакля, когда уровень шумов резко снижается. Если в здании театра рядом с помещением записи есть лифт, то на время записи необходимо его отключать. Следует обратить также внимание на работу остального инженерного оборудования, установленного в здании театра. От работающих моторов и механизмов (кондиционера, насосов, поворотного круга и др.) по несущим конструкциям здания распространяется низкочастотный шум. На слух этот шум может и не восприниматься, но на микрофон он воздействует через вибрацию пола и микрофонной стойки. Для создания необходимой акустической обстановки и, в частности, оптимального времени реверберации для данного вида музыки, как уже говорилось, наиболее простой способ — завешивание всех стен помещения. Для этого под потолком по периметру помещения укрепляются штанги, к которым на кольцах подвешиваются драпировки. Такой способ позволяет достаточно гибко регулировать акустику помещения. Так, например, в одних случаях часть помещения, где размещаются микрофоны, можно задрапировать тяжелым материалом с большим коэффициентом звукопоглощения, а другую часть, где размещаются исполнители, оставить открытой или задрапировать легкой тканью. В общем случае, изменяя площадь драпировки стен, сдвигая и раздвигая их, можно создать более или менее оптимальную акустическую обстановку для записи. Для создания локальных акустических условий отдельные музыкальные инструменты или группы инструментов следует огораживать ширмами и акустическими щитами из звукопоглощающего материала. В репетиционном зале следует установить акустический агрегат для связи звукорежиссера с исполнителями. Кроме того, через этот агрегат можно воспроизводить для прослушивания и контроля исполнителям только что записанную фонограмму. Если практика записи в данном помещении покажет, что зал имеет хорошую акустику и записи, сделанные в нем, оцениваются на «хорошо», тогда желательно в одном из примыкающих к нему помещений установить пульт звукорежиссера, магнитофоны и прочую аппаратуру. В этом случае хорошо связать аппаратную звукозаписи с репетиционным залом смотровым окном для визуального контроля. Если репетиционное помещение расположено далеко от аппаратной звукозаписи, то можно использовать внутреннюю телевизионную систему, установив в этом помещении одну из передающих камер так, как это, например, сделано в ленинградском Большом драматическом театре имени М. Горького. Это позволит звукорежиссеру оперативно контролировать местоположение исполнителей и микрофонов в процессе записи. При записи в фойе все вышеприведенные требования к звукоизоляции помещения остаются теми же, но осуществить их значительно сложнее. Непосредственно к основному помещению фойе, как правило, примыкают коридоры, лестницы, кулуары и пр., что создает определенные акустические сложности. Вместе с тем колонны, различные архитектурные украшения, обстановка интерьера в фойе, а также лепные украшения на стенах и потолке могут создавать условия для улучшения диффузности звукового поля в этом помещении. Так, несмотря на сложную форму зрительского фойе (колонны, проход на уровне второго этажа, лестничные марши, непосредственно спускающиеся в фойе, несколько коридоров, примыкающих к этому помещению, и т. д.) в Театре имени Моссовета, акустика этого помещения позволяет качественно проводить запись различных по составу музыкальных ансамблей. Однако не исключено, что отдельные элементы архитектурного убранства в фойе могут фокусировать и направленно отражать звуковые волны, вследствие чего могут возникать акустические дефекты в виде чрезмерной реверберации, резонансов, интерференции, стоячих волн, мертвых зон и т. д. Все это может повлечь за собой искажение записываемой программы. Поэтому место размещения музыкального ансамбля в подобных помещениях выбирается опытным путем. Если пол в помещении имеет твердое покрытие (различные плиты, линолеум), то желательно в месте расположения исполнителей застелить его деревянными щитами или покрыть коврами. Следует проследить, чтобы щиты не скрипели и не вибрировали при игре музыкантов. Регулировать акустическую обстановку можно теми же приемами, что и в репетиционных залах, с помощью драпировок на дверях и окнах, то есть меняя их комбинации. Наиболее «тихим» помещением в театре можно считать сцену — сюда меньше всего проникают уличные шумы. Следует напомнить, что сценическая коробка имеет твердое покрытие стен (бетон, кирпич, штукатурка), поэтому время реверберации в ней достаточно большое. Однако если сцена по бокам заставлена деревянными декорациями, это существенным образом может снизить время реверберации. Вместе с тем отдельные элементы этих декораций, а также стекла в осветительной аппаратуре при записи могут резонировать. В общем случае для создания необходимой акустической обстановки сцену можно «одеть», подвешивая на штанкетах мягкие кулисы. Необходимое количество кулис выбирается экспериментально. На акустику сцены может существенно влиять основной занавес, выполненный из тяжелого материала. Полностью закрытый занавес создает большое звукопоглощение. Меняя степень раскрытия его можно изменять акустическую связь сценической коробки и зрительного зала, экспериментально подбирая оптимальные условия для записи. В отдельных случаях можно использовать легкий игровой занавес, применяемый в каком-нибудь спектакле. В некоторых театрах запись проводят на выступающей в зрительный зал авансцене. Увеличить площадь авансцены можно, перекрыв оркестровую яму деревянными щитами. Для создания оптимальных акустических условий при размещении музыкантов на авансцене можно, как и при записи на сцене, воспользоваться основным занавесом, меняя степень его раскрытия. Акустику зрительного зала тоже можно в какой-то мере изменить, если все или часть кресел покрыть чехлами. Выше указаны только самые основные рекомендации по использованию для записи различных помещений театра. Естественно, в каждом конкретном случае театральный звукорежиссер подходит к выбору -и акустической подготовке помещения, исходя из местных условий.

"Бойцы невидимого фронта" - звукорежиссер театра

Продолжаем знакомство с лауреатами конкурса “Бойцы невидимого фронта”, организованного театром куклы и актеры имени Р. Виндермана «Скоморх».

Сегодня мы представляем вам совместную работы автора Анастасии Третьяковой, фотографа Натальи Белодед, дизайнера Владиславы Ждановой.


Сергея Афанасьевича Овсянникова можно по праву считать “старожилом” театра куклы и актера имени Р.Виндермана «Скоморх», ведь он работает тут уже 43 года. “Мировой человек” – так его описываю коллеги. И действительно, он не только профессиональный работник с большим стажем, но и очень дружелюбный, открытый и позитивный человек. Нам удалось поговорить с ним – и о его профессии, и о театре в целом. 

Как театр вошел в вашу жизнь? С чего все начиналось? 

За свою жизнь я трудился в трех местах: на «Сибэлектромоторе» (всего один день), в издательстве «Красное знамя» (месяц) и вот в театре «Скоморох»! Ещё во время работы в издательстве, я случайно встретил парня, который подсказал, что в «Областной театр куклы и актера» требуется монтировщик сцены и декораций. Это было неким толчком, чтобы попробовать что-то новое. После двух лет работы в театре быстренько «сходил» на 2 года в армию, пришел оттуда и долго думал, возвращаться ли мне в театр. Но вскоре поступило предложение выйти на работу, но уже в качестве звукорежиссёра, я сразу согласился. За все годы работы я ни разу не пожалел о своем решении.

В чем заключается ваша работа? Что самое главное в работе звукорежиссера, какие существуют нюансы?

Работа по ходу спектакля: вовремя музыку включать, чтобы все работало вовремя. Подборкой музыки раньше занимался сам, что-то приносил режиссёр, а иногда искали очень долго и ночами не спали, нарезали ворохом пленки ножницами, а сейчас сядешь за компьютером, раз-раз, и все готово. Раньше тяжело было: музыки не было, искали архивы, какие-то звуки записывали сами. Современным звукорежиссерам даже не снилось такое. Со временем техника начала меняться, от пленок и касет перешли на мини-диски, потом на более современную технику. Делать звук для театра кукол намного сложнее, чем для обычного.
Самое главное – это опыт. Звукорежиссер работает с различной техникой, профессиональными компьютерными программами. Он должен уметь хорошо разбираться в технике и своевременно настраивать ее. Также необходимо обладать музыкальным слухом, уметь добиваться качественного и гармоничного звучания музыки и голосов актеров. Помимо этого, звукорежиссеру надо быть терпеливым и дружелюбным, ведь он работает с творческими людьми, к которым необходимо правильный подход для работы. Требуется быстрая реакция и внимательность. Не всегда спектакль идет по сценарию и надо уметь быстро ориентироваться в различных ситуациях. Одним из главных качеств звукорежиссера является богатое воображение. К каждой постановке он должен создать музыкальное сопровождение. Для этого требуется творческий подход.

Согласны ли Вы с мнением, что звукорежиссер работает в «тени»? Если да,то было ли такое, что вам хотелось выйти в «свет», на сцену, показать себя? 

Почему же в «тени»? Мы неоднократно выходим на сцену, выступаем и награждают нас на различных фестивалях. Нас видят и знают. Поэтому я считаю, что не так уж и в «тени». Без работы звукорежиссёра не обходиться ни один спектакль. Качественный звук – залог качественного спектакля. Главное, музыка не должна мешать актерам. Пускай они работаю на сцене, а я буду помогать. Была у меня одна роль, еще до армии я играл стражника. Было очень забавно, на меня надевали большую куклу, я держал маску и подходил к Царице на сцене, говоря лишь одну фразу: «Царица, вот Вам ключ от темницы». На этом моя реплика заканчивалась, и я уходил.

Считаете ли вы театр своим вторым домом?

С уверенностью могу сказать, что театр – это мой второй дом, здесь я провожу большую часть своего времени. Иногда приходится оставаться в театре с утра до ночи. За годы существования нашего театра мы сменили несколько адресов. Современное здание нам досталось в 1999 году. Печально, что оно совсем не для театра кукол, нет ходов, удобных комнат. Но даже это не мешает нам творить настоящее волшебство. Столько всего мы пережили. На мой взгляд, лучшие годы работы прошли уже непосредственно с Романом Михайловичем Виндерманом, с 1982 года началась наша совместная театральная жизнь. Он сумел сделать театр особенным, принес разнообразие. Он не очень любил ширмы, старался создать взаимодействие куклы и актера. Первая поезда была в Югославию. Со своим спектаклем мы много объездили стран, с чем нам помогли друзья Романа Михайловича. Швейцария, Германия, Польша, где мы только ни побывали и что только ни пережили. Спектакли давали на русском языке, но в зале сидела переводчица, она и переводила. По районам области тоже ездили, по деревням. Там публика другая. В деревнях люди не часто видят спектакли, и им всегда все нравится.
Сейчас же, зритель изменился, я думаю, что связано это с внедрением технологи. Раньше не было гаджетов, в которых люди проводят большую часть своего времени. Но, несмотря на это, люди к нам ходят, и всегда залы полные. У нас есть три зала, в которые приходит разная публика. С куклами мы живем вместе и днем, и ночью. У меня в рубке тоже куклы есть. Они для нас родные. С ними можно разговаривать, но ночам, если случайно наткнешься на большую куклу, можно испугаться. Вообще за всю работу много кукол мы потеряли. То нас затапливало, то что-то сгнивало, даже воровали. Чего только не было за все эти годы!

Вы часто посещайте другие театры?

Я очень люблю бывать театре, хотя времени иногда совсем не хватает. Приходя на спектакли в качестве зрителя, я все чаще ловлю себя на том, что меньше смотрю его, чем слушаю звук. Были случаи, когда резало слух, я сидел и думал, почему так плохо все настроено.

Может в Вашей практике были какие-то чрезвычайные ситуации со звуковым сопровождением?

У нас были проблемы со звуком. Один случай запомнился навсегда. Приехали мы как-то в Омск, вся музыка была на диске. Вот я загружаю этот диск в проигрыватель, и не работает, а музыки больше нигде нет. И тут одна мысль: что вообще делать? Пришлось бежать, искать другой проигрыватель. Нашли его в местном театре кукол и буквально за пять минут до спектакля я с магнитофоном забежал в зал. После этой ситуации стал брать музыку на всех информационных носителях.


Свою работу на конкурс девушки представили в виде буклета.

Trud.com Международный поиск работы по всему миру

Trud.com – портал по трудоустройству, поисковая система для работодателей и соискателей со всего мира. 

На нашем сайте специалисты находят работу, а работодатели – сотрудников. 

Trud.com собирает вакансии и резюме с сотен других сайтов. Также в системе:

  • работодатели публикуют вакансии,

  • соискатели составляют резюме. 

Под конкретный запрос система выдает набор вакансий и резюме, соответствующих заданным критериям.

Преимущества Trud.com:

  • Большой выбор вакансий и резюме. Портал – не просто сайт, а поисковая система, объемная база данных. При этом для работы с этой базой не нужны специальные навыки: сайт оснащен всеми необходимыми инструментами, чтобы поиск работы или сотрудников был легким и быстрым.

  • Большие объемы трафика. Над выполнением этой задачи - обеспечения высокой посещаемости сайта - трудится команда специалистов: PPC-менеджеры, SEO-специалист, ликнбилдеры, специалисты по контенту, SMM-менеджер, PR-менеджер. Трафик поисковой системы в сфере трудоустройства больше трафика job-сайта. Пользователю это дает возможность найти на сайте больше полезной информации, прежде всего, вакансий и резюме. Партнеры получают больше переходов на свои сайты. 

  • Полезные сервисы. Trud.com, помимо собственно вакансий и резюме, обеспечивает посетителей сайта статистикой зарплат, обзорами рынка труда, статьями на актуальные темы.Соискатели размещают онлайн-резюме. Каждому пользователю доступен личный кабинет, в котором можно просмотреть статистику просмотров резюме или вакансий, подписаться на рассылки вакансий и новости, сохранить особенно интересную информацию.

Сайт – ядро, главный элемент проекта Trud.com, основной продукт, но он не единственный. Команда Trud.com создала целую эко-систему, в которой работодатели и соискатели – представители самых разных профессиональных сфер и отраслей – находят друг друга. 

Ушел из жизни выдающийся звукорежиссер Игорь Вепринцев

Игорь Вепринцев

11 июля 2021 на 91-м году жизни скончался выдающийся звукорежиссер Игорь Петрович Вепринцев.

Игорь Вепринцев родился 16 июля 1930 года.

Окончил Московскую консерваторию как альтист, играл в Симфоническом оркестре кинематографии. В 1961 г. по предложению руководства оркестра, заинтересованного в появлении звукорежиссёра с навыками профессиональной музыкальной грамотности, начал осваивать новую для себя профессию — и уже через месяц осуществил свою первую запись (концерт для скрипки с оркестром Белы Бартока в исполнении Давида Ойстраха, дирижёр Геннадий Рождественский).

Вепринцев — один из самых известных звукорежиссеров России, профессор, президент Ассоциации звукорежиссеров России, член Союза кинематографистов, Московского союза музыкантов, Международной ассоциации звукоинженеров (AES), академик Академии кинематографических искусств “Ника”.

Он одним из первых откликнулся на идею вырастить звукорежиссеров из среды музыкантом и пришел на Всесоюзную студию грамзаписи “Мелодия”. Участвовал в записях большинства сочинений Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Щедрина, Шнитке, шедевров русской хоровой музыки, опер, балетов, симфоний.

Игорь Вепринцев стал одним из основоположников высшего образования для звукорежиссеров в стране. С момента создания кафедр звукозаписи преподавал во Всероссийском государственном институте кинематографии, Российской академии музыки имени Гнесиных, Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (ГИТР).

В качестве звукорежиссера он работал над 200 кинематографическими проектами, занимался звукоусилением классической музыки на Красной площади, Поклонной горе, в Кремлевском дворце съездов, в Вифлееме и Иерусалиме.

ClassicalMusicNews.Ru

Звукорежиссер, звукооператор - adzuna.ru

Новосибирский музыкальный театр ведет свою историю со 2 февраля 1959 года. До 2017 года Новосибирский музыкальный театр жителям Новосибирска и театральной общественности России был известен как Театр музыкальной комедии. Сегодня Новосибирский музыкальный театр — это один из ведущих музыкальных театров России. Творческий коллектив составляют известные мастера музыкального театра, многие из них удостоены государственных наград. В репертуаре театра — классика жанра оперетты, музыкальной комедии, современные экспериментальные работы в жанре мюзикла, спектакли для детей и юношества.

Работа в Новосибирском музыкальном театре - это стабильность, творчество, профессиональный рост и развитие.

Обязанности:

• Обеспечение высокого художественного уровня и технического качества звука

• Осуществление звукового и шумового оформления спектаклей.

• Участие в создании режиссерского сценария, работа над звуковым решением спектаклей

• Изготовление фонограмм, монтажа звуковых записей, пополнения шумотеки

• Определение звукотехнических средств, необходимых для проведения репетиций, записей

• Монтировка звукового оборудования при проведении спектаклей на стационаре и на выездных спектаклях

• Расстановка микрофонов, проведение пробных записей особых звуковых эффектов.

• Проведение специальных записей для использования их в спектаклях и постановках, а также для создания специальных звуковых эффектов.

Требования:

• Высшее или среднее профессиональное образование (культура и искусство, техническое)

• Опыт работы по сопровождению музыкальных представлений

• Знание параметров и технических характеристик звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры

• Понимание акустических возможностей театральных и концертных залов

Условия:

• своевременная выплата заработной платы

• социальный пакет в соответствии с ТК РФ

• отпуск в летний период

• график работы: 6-ти дневная рабочая неделя, выходной - понедельник

• место работы – ул. Каменская, 43

Просьба звонить в рабочее время: понедельник-четверг с 9-00 до 18-00, в пятницу до 17-00

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Звукорежиссер (от фр. régisseur, от лат. rego — управляю) – это специалист, отвечающий за звуковое оформление фильма, теле-, радиопередачи или шоу. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Читайте также :

Особенности профессии

Звукорежиссер – одна из ключевых профессий в кино, на телевидении, в шоу-бизнесе. В этой профессии творческая сторона сочетается с технической.

Звукорежиссёра иногда путают со звукооператором. Однако главная задача звукооператора – качество звука и его сбалансированность. А у звукорежиссёра задача значительно шире. Он не только отвечает за качество звукового ряда, но и работает над его драматургией, над созданием звуковых образов. Звукоряд (фонограмма) должен соответствовать сценарию и режиссёрскому замыслу.

В арсенале опытного звукорежиссёра есть множество уже записанных шумов – от журчания ручья до ударов лома по заледенелой дороге. Но обычно непосредственно во время озвучки он записывает так называемые синхронные шумы, имитирует звучание происходящего на экране. Например, на экране герой убегает от погони по груде гравия. Как изобразить прямо в студии звуки шагов по гравию? У звукорежиссера есть на этот счёт свои хитрости. Например, можно принести в студию немного гравия и шагать по нему синхронно с человеком на экране.

Для имитации звуков в студиях специально хранятся материалы разной фактуры:  паркет, асфальт, камни, тростник и пр.  Там же хранятся предметы, издающие разные звуки. Например, двери из всевозможных материалов – каждая из них скрипит по-своему. И конечно, в хорошей студии обязательно есть приспособления для создания звуковых эффектов: эффект пустой комнаты, эха и пр.

В процессе озвучки звукорежиссёр контролирует синхронность  звука и изображения, руководит монтажом звука. Когда все элементы звукоряда готовы, он занимается их сведением,  т.е.  перезаписывает исходные элементы звукоряда в единую фонограмму.

Звукорежиссёру подчиняется звуковой цех, в котором, в частности, работают звукооператор, микрофонный оператор (управляет микрофонами в процессе съёмки),  монтажёр звука.

Сами звукорежиссёры признаются, что выбрав эту профессию, ты неизбежно привыкаешь прислушиваться к звукам окружающего мира, запоминать их. Это развивает особое чутьё на подлинность звука, без которого сложно добиться качественного озвучания.

Читайте также :

В искусстве кино звуковое решение фильма рассматривается как художественное произведение. И работа звукорежиссёра отмечается особыми премиями на кинофестивалях.

Например, знаменитый фильм «Матрица» в 2000 году получил Премию Британской киноакадемии за лучший звук, и сразу двух «Оскаров»: в номинациях «Лучший звукорежиссёр» и «Лучший звук». На радио и телевидении звукорежиссёр разрабатывает звуковое оформление передач, анонсов, заставок. Он также работает на трансляциях различных событий, ток-шоу, новостей и пр. в прямом эфире. На телевидении это означает постоянную работу в команде. Звукорежиссёр выполняет указания режиссёра программы и находится в контакте с линейным монтажёром,  со  звукотехниками, телеоператором, редактором, продюсером. На телевидении звукорежиссёр может также участвовать в создании фильмов, телеспектаклей.

Звукорежиссёр в театре, на концертных площадках занимается звуковым оформлением действа, также применяя различные музыкальные произведения, шумы и пр. Он разрабатывает вместе с режиссёром концепцию этого оформления и воплощает её в жизнь. А в ходе представления следит за качеством звука и своевременностью подачи.

Обучение на звукорежиссера

Рабочее место

Звукорежиссёр может работать в кино, на телевидении, на радио, в театрах, домах культуры, концертных залах, студиях звукозаписи.

Оплата труда

Важные качества

Профессия звукорежиссёр предполагает музыкальность, художественное восприятие и воображение, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука. Также необходимо обладать музыкальной и профессиональной эрудицией и стремлением постоянно пополнять познания в технике и отслеживать творческие находки своих коллег.

Знания и навыки

Звукорежиссёр должен владеть технологией записи и обработки звука, уметь пользоваться техническими средствами (цифровыми и аналоговыми). В частности нужно знать технологию съёмок и последующего озвучания, правила расстановки микрофонов. Звукорежиссёр должен понимать физику звука, а также акустические характеристики различных помещений, предметов, инструментов – в зависимости от места работы. Например, для работы с музыкальным оркестром, нужно хорошо знать особенности звучания разных инструментов (высоту, направленность, силу звука), чтобы правильно расставить микрофоны на сцене.

Читайте статью Александра Кузьмина (звукорежиссера "Битвы экстрассенсов", "6 Кадров")

Читайте также :

Примеры компаний с вакансиями звукорежиссера

Подбор на должность ЗВУКОПРОДЮСЕР

Требования:

- Знание цифровых микшеров

- знание микрофонной техники

- опыт работы звукорежиссером

- умение работать в команде

- очень хороший слух

- Готовность к обучению и стрессоустойчивость

- знание английского языка, достаточное для понимания технической документации

Дополнительным преимуществом будет:

- специальность (электроакустика, звукорежиссура, музыкальное направление, электротехника)

- опыт звукозаписи

Обязанности:

- реклама спектаклей, концертов и репетиций (FOH/MON)

- поддержка беспроводных аудиосистем

- сотрудничество с художественным коллективом

Предлагаем:

- полный рабочий день по договору

- работа в молодой амбициозной команде

- возможность сотрудничества с известными художниками

- возможность повышения профессиональной квалификации

Если вы заинтересованы, пожалуйста, отправьте свое резюме по следующему адресу: [email protected] до 29 мая 2018 г. вместе со сканом выписки:

Я даю согласие на обработку моих персональных данных для целей процесса приема на работу (в соответствии с Законом о защите персональных данных от 29 августа 1997 г.; единый текст: Законодательный вестник от 2016 г., поз. 922).

Я даю согласие на использование моего резюме в этом и будущих процессах приема на работу, организованных Музыкальным театром в Люблине с моей собственной подписью

Администратором персональных данных является Музыкальный театр в Люблине (контакт: ул.Марии Кюри-Склодовской 5, 20-029 Люблин).

Контактные данные уполномоченного по защите персональных данных (адрес электронной почты: [email protected]).

Предоставление личных данных в резюме является добровольным, но необходимым для проведения процесса найма. Последствием не предоставления персональных данных будет невозможность проведения процедуры найма. Персональные данные будут обрабатываться на основании ст. 6 сек. 1 балл a и c общего положения о защите персональных данных от 27 апреля 2016 г.(ВВП).

Вы имеете право на доступ к своим персональным данным и право на исправление, удаление, ограничение обработки, право на передачу данных, право на возражение, право отозвать согласие на их обработку в любое время без ущерба для законности обработки, которое было сделано на основании согласия до его отзыва.

Вы имеете право подать жалобу на обработку данных Президенту Управления по защите персональных данных.

Персональные данные будут обрабатываться до завершения набора, но не более трех месяцев с момента отправки резюме.

С согласия кандидатов после завершения процесса набора персональные данные будут обрабатываться при последующих наборах, проводимых администратором персональных данных.

Персональные данные кандидатов не будут обрабатываться автоматически.

.

НАПРАВЛЕНИЕ ЗВУКА - область исследования | УНИВЕРСИТЕТЫ | набор и требования 2022

1. Вид и форма обучения

Звукорежиссура может быть реализована как в стационарных, так и в заочных . Для дневной формы обучения занятия будут проходить с понедельника по пятницу , что станет хорошим вариантом для людей, которые могут себе позволить полностью посвятить себя учебе и образованию.Если, с другой стороны, вы хотите учиться более свободно, выберите обучение с частичной занятостью, где занятий проходят в определенные выходные семестра.

Предмет изучения выше будет колебаться вокруг художественных и технических наук .

Исследования в области звукорежиссуры можно разделить на:

1. Тип:

  • Обучение на первом этапе (бакалавриат)
  • Вторая ступень обучения (магистратура)

2.Режим:

  • очное обучение
  • заочное обучение

Очная форма обучения, т.н. проводятся бесплатно (в государственных вузах), а учебная программа проводится с понедельника по пятницу в штаб-квартире вуза .

заочная форма обучения обычно проводится в выходные дни с пятницы/субботы по воскресенье, при этом заочная форма обучения в вечернем режиме (иногда только по названию вечернее обучение, но на практике занятия проводятся в течение дня) с понедельник до пятницы .

Однако, прежде чем выбрать заочное обучение, помните, что оно предполагает оплату за обучение, и перед зачислением проверьте, какая форма обучения проводится заочно или вечернее.

2. Учебная программа и курсы

Лица, поступающие в области звукорежиссуры, будут иметь возможность получить комплексные знания в области художественных наук с особым упором на музыкальные дисциплины и технические науки .В расписании мероприятий будет много интересных и в то же время развивающихся тем, связанных с вышеуказанными темами. Вот некоторые из них:

  • Технология производства звука - лекции и лаборатории
  • Концертная звуковая техника
  • МИДИ-лаборатория
  • Студия звукозаписи

Студенты также выберут специализацию, которая будет соответствовать их интересам и планам на будущее.Текущее предложение модулей специализации доступно на официальных сайтах выбранных университетов.

3. Приобретенные навыки

В рамках многочисленных семинаров в области звукорежиссуры вы разовьете ряд ценных навыков и профессиональных компетенций. Прежде всего, вы научитесь пользоваться современными технологиями звуковой реализации .

Кроме того, вы сосредоточитесь на улучшении своей способности собирать или обрабатывать различные типы звуков .Студенты также изучат основы игры на выбранных инструментах, которые будут успешно использовать в своей будущей профессиональной деятельности.

4. Для кого это направление

Профессия и роль режиссера толком не определились до второй половины XIX века. Перемену внесла Великая театральная реформа, одно из требований которой поставило перед режиссером задачу поставить пьесу. Таким образом, его работа состоит в том, чтобы создать художественную концепцию пьесы или сценария и воплотить ее в жизнь.

Отсюда вывод, что такой человек должен быть всесторонне одаренным и образованным. Помимо основных знаний в области театра, кино и литературы, музыки и технических знаний в области фотографии или искусства кинематографии, должен быть чутким и проницательным человеком; внимательный наблюдатель за повседневной жизнью .

Одним из важнейших его достоинств должна быть возможность рассказывать истории не словами, а образами или звуком — в случае со звукорежиссером .Лично это должен быть человек, которого не остановят неожиданности или необходимость принимать решения в условиях цейтнота и многочисленных проблем, которые могут возникнуть в процессе работы.

Его межличностные предрасположенности также нельзя игнорировать, ведь здесь важны умение работать в группе, терпение, открытость к людям и большое понимание. Поэтому директором может стать только тот человек, который на 100% в этом уверен, обладает сильной личностью и целым комплексом упомянутых выше достоинств, умений и черт характера.

Если вы уверены, что видите себя в этом описании - не обманывая себя, потому что учеба и работа режиссера очень требовательны и требуют много времени - обучение звукорежиссуре поможет вам развить свои навыки и получить опыт работы.

В первую очередь звукорежиссер должен демонстрировать музыкальную чувствительность. Его слух должен быть чутким к тембру звука и обладать так называемым звуковое воображение. Это важно, потому что кандидаты проходят аудиометрические тесты.

5. Где учиться звукорежиссуре

Популярные университеты, в которых можно изучать звукорежиссуру:

.

Звукорежиссер - ценная профессия!

Профессиональное театрализованное представление, концерт или художественное представление не могут проводиться без участия звукорежиссера. Это высоко ценимая профессия не только в художественной среде. Звукорежиссёр отвечает за техническую и художественную сторону озвучивания во время различных проектов - от игр до корпоративов, и заканчивая частными встречами. Художественная школа KamArti, действующая при театре Каменица в Варшаве, только что закончила первые выпускницы промежуточного производства, получив таким образом квалификацию и разрешение на работу звукорежиссером.

Чем занимается звукорежиссер?

Звукорежиссер – уважаемая и популярная профессия. Большим его преимуществом является то, что, получив право на его выполнение, можно найти работу во многих отраслях. Основная задача звукорежиссера – обеспечить надлежащее качество и непрерывность звучания, как в техническом, так и в художественном отношении, во время проведения конкретных мероприятий. Это надлежащее качество звука должно быть достигнуто при работе «вживую», на цифровом носителе или на ленте.

Кроме того, человек, занимающийся этой профессией, очень часто сам редактирует записанный им звук и занимается микшированием всех его слоев. Стоит отметить, что звукоинженер может работать на разных должностях, т.е. звукорежиссером, звукорежиссером и звукорежиссером.

Где может работать звукорежиссер?

Звукорежиссер может работать во многих местах, в т.ч. в театре, на телевидении, на радио, в звуковой компании, в производстве фильмов, сериалов, в студиях звукозаписи, сотрудничают с музыкальными коллективами или компаниями, производящими мультимедийное программное обеспечение.Кроме того, принимайте участие в различных проектах, связанных с художественной и деловой средой. Кроме того, реализовать себя во время индивидуальных и частных мероприятий или вечеринок.

Стать звукорежиссером в Школе КамАрти при Театре Каменицы

Профессию звукорежиссера можно получить в Школе художественных ремесел КамАрти при Театре Каменица в Варшаве, обучаясь в области промежуточных реализаций. Под пристальным вниманием квалифицированного преподавательского состава студенты получают необходимые знания, позволяющие им работать во многих отраслях.

Достаточно заполнить анкету для приема на работу и оформить вступительный экзамен в форме собеседования. Продолжается набор в Художественную школу КамАрти при Театре Каменицы. Последний экзамен назначен на 28 августа. Желающие получить образование в этой области также могут принять участие в Днях открытых дверей КамАрти в Каменицком театре. Не ждите - посетите школу, примите участие в наборе и получите квалификацию в этой высоко ценимой профессии!

Входная навигация

.

07: От театра до Бегемота... или как быть саунд-продюсером концертов - Томаш Будкевич

Это подкаст Музыкальность , выпуск 7.

Видимо нет такого хорошего концерта, который не смог бы сделать бедный звукорежиссер. Как музыканты, мы живем во времена, когда акустическая музыка является скорее исключением, и ежедневно мы используем усилители, микрофоны, мониторы и километры кабелей. Кто должен получить все это? Звукорежиссер, широко известный как акустик.И вот несколько вопросов:

  • Как подготовить себя или свою команду к работе с продюсером на сцене?
  • Как общаться с акустиком до, во время и после концерта, чтобы публика услышала музыку, которую вы хотите донести, а вы, с другой стороны, могли услышать, что вы играете и поете во время выступления?
  • Как вы можете начать свое приключение с концертным звучанием и почему вы, как музыкант, должны тратить время на изучение того, как работает оборудование, которое становится частью вашего инструмента во время выступления?

Вопросов много и я решил ответить на них вместе с моей гостьей.Продюсер живого звука, сотрудничая со многими артистами, а также постоянно с Kayah и Польским радио, организует симфонические концерты, а также множество фестивалей, в том числе TOPtrendy Festival, сотрудничает с театрами и охотно делится своими знаниями, обучая звукорежиссуре, в то же время он супер дружелюбный как человек: Томек Будкевич .

Это Томек Глинка, вы слушаете подкаст «Музыкальность», если вы здесь впервые, предлагаю вам послушать нулевой выпуск, в котором я объясняю, что это за подкаст, и немного рассказываю о себе.Также приглашаю вас послушать эпизод номер шесть, т.е. предыдущий эпизод, в котором мы беседуем с доктором Петреком Кейной о том, как играть на музыкальном инструменте, чтобы не болело. Эти выпуски и все другие выпуски, доступные в настоящее время, можно найти на странице подкаста muzykalnosci.pl. Там вы также найдете их письменные версии, если предпочитаете читать, а не слушать. Я также рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень на сайте muzykalnosci.pl, потому что каждые две недели я смогу присылать вам информацию о публикации нового эпизода.Я также приглашаю вас лайкнуть фан-страницу Musicality на Facebook: facebook.com/muzykalnosci, а теперь, не продлевая ее, приглашаю вас послушать беседу с Томеком Будкевичем.

С уважением, Томаш!

Здравствуйте.

Сегодня я пригласил вас на интервью, чтобы мы могли вместе поговорить о реалиях работы звукорежиссера. Мы также поговорим о том, как работать со звукорежиссером, чтобы мы могли достичь своей музыкальной цели.Также ответим на вопрос: как начать работать звукорежиссером, как попробовать. Прежде чем идти дальше, расскажите немного о себе, откуда вы, чем занимаетесь сейчас профессионально, чем занимались раньше.

Я родом из Мазур, из красивого города Нидзица в Варминско-Мазурском воеводстве. Работаю звукорежиссером почти 20 лет, 13 лет связан с лейблом Kayax, являюсь продюсером такой звезды, как Kayah. В настоящее время я работаю с ансамблем Chemia , с командой Роберта Яновски, я работаю с театром Rampa в Таргувеке в Варшаве, где отвечаю за подготовку и постановку музыкальных сценических постановок.Я тоже работаю фрилансером — если кто-то позвонит, я с удовольствием пойду и что-нибудь сделаю.

Как у большинства внештатных музыкантов: звонит телефон, оказывается, есть маршрут или проект.

Да, хотя таких регулярных дел у меня много, например, концерты Kayah, немного театра Rampa, я также сотрудничаю со студией имени Агнешки Осецкой, т.е. являюсь сотрудником Польского радио, с учебой Владислава Шпильмана, со студией Витольда Лютославского, где также реализую проекты Польского радио.Бывает так, что человек сидит дома, ему нечего делать, поэтому я выбираю какие-то записи, потому что он работает студийным продюсером, и когда звонит телефон, за одну встречу поступает 5-6 запросов. Вот так и в нашей отрасли.


В нашей отрасли иногда человек сидит дома, ему нечего делать, поэтому он делает какие-то записи, а когда звонит телефон, то 5-6 запросов за встречу.

Я бы хотел, чтобы мы говорили о том, как работать со звукорежиссером и как работать звукорежиссером, но прежде чем мы углубимся в это, я бы хотел, чтобы вы рассказали нам, как вы видите, что делает живой звукорежиссер.

Живой звукорежиссер — это, так сказать, помощник музыканта, помощник артиста, он вообще помогает артисту, чтобы слушатель мог испытать те музыкальные ощущения, которые имел в виду артист. Он следит за тем, чтобы вся инструментовка и то, что выходит со сцены, звучало так, как мечтает артист, планирует, в соответствии с концепцией проекта, концепцией постановки. В общем, это такой помощник и преобразователь между исполнителем и слушателем.Прежде всего, он следит за тем, чтобы слушателю было комфортно и чтобы у него на концерте мурашки бегали по спине.

Это также, кажется, связано с другими областями, когда речь идет об этом сценическом исполнении, в том смысле, что это не только музыка, но и сотрудничество с другими отраслями.

Да, сценография, декорации, в случае с театром сценография – ключевая вещь, светотехника, хореография, танцоры – мы должны сотрудничать друг с другом.


Живой звукорежиссер помогает артисту, чтобы слушатель мог испытать музыкальную чувствительность, которую задумал артист.Это преобразователь между исполнителем и слушателем.

Тогда поговорим о том, как работать продюсером. По моему опыту, когда я учился звукорежиссуре в одном из высших учебных заведений, и, как оказалось, мы оба знаем эту школу. Сердечно приветствуем г-на Яцека Злотковского, если он слушает этот подкаст ...

И мистер Вальдек Краковяк тоже.

Конечно. В моем случае это выглядело так, что когда я пришел в школу, мои одноклассники уже работали в отрасли, только эта работа выглядела так, будто они либо разбирали сцену, либо таскали тяжелые посылки.Когда начинался сезон, они уезжали на дюжину или около того дней, возвращались на день, а затем снова собирались и отправлялись в турне с группой. И вопрос к вам: как это выглядит на практике, это работа физически тяжелая или трудоемкая?

Это трудоемко и тяжело. Я вернусь к тому началу, к ношению снаряжения, установке сцены. Я считаю, что каждый, будь то продюсер или техник, должен пройти через это. Я тоже носил, разворачивал сцену, носил посылки, когда начинал - я был техником, носильщиком и продюсером одновременно, это необходимо для понимания всего замысла работы продюсера и техника и всей структуры работы работают в лайфе .Сейчас, может быть, немного по-другому, есть подразделение побольше, оно классифицируется по-другому: есть техники, есть stagehandz , которые разбирают эти вещи, есть техники для навешивания линейных систем...

Поясню, это такие громкоговорители, которые висят над ценой, обычно в форме банана.

Да, или грозди и согнуты под прямым углом, чтобы слушатель, стоящий близко к сцене, слышал так же хорошо, как и тот, что в конце зала. Есть такая классификация: есть звукорежиссеры, которые подготавливают аппаратуру, настраивают ее — это очень важная функция во всей звуковой команде, даже не знаю, самая ли главная, потому что если система хорошо управляется, каждый звукорежиссер сможет справиться даже с самым сложным местом.Часто бывает, что у нас есть залы с различными реверами, церкви и так далее - без звукорежиссера сложно разобраться с данным аппаратом, а звукорежиссер не в состоянии разобраться во всех системах, которые есть в нашей стране, или даже в Европе знать каждый процессор, вот для чего эти люди. Хотя часто бывает так, что звукорежиссер он же звукорежиссер, он готовит себе аппаратуру и настраивает ее. Что дальше? Во-первых, это сотрудничество с людьми, с бригадами: осветительная бригада, сценическая бригада, логистика, связанная со сборкой и подготовкой, раздача, силовые кабели — это множество таких маленьких заговоров, связанных с тем, чтобы все прошло хорошо и отличный шоу .

Именно так, потому что со стороны кажется, что этот человек только стоит за консолью, есть какой-то свет, какие-то предметы мебели и так далее, но на самом деле вокруг много чего происходит и это команда людей которые работали над ним после этого, этот один человек смог достичь задуманного им эффекта: и команда, и он как продюсер.

Конечно. Помню, когда я начал работать в GMB Pro Sound - компании, в которой я мечтал работать, - была такая ситуация, что в начале я ходил на три концерта, начальство и продюсеры хотели проверить меня, справлюсь ли я, и это оказалось, что я вернулся на три концерта.две недели и я уже был сотрудником.Я остался и справился - для меня это было WOW .

Вы упомянули акустику помещения. Производство звука, техническое, как это происходит сейчас, является относительно молодой областью. Раньше строили специальные акустические залы, чтобы какая-то музыка звучала так, как она есть. Как это: есть музыка, которая не выходит в эфир, где, например, тебе звонят и говорят: «слушай, опубликуй для меня концерт», а ты отказываешься?

Да, есть.Это часто бывает с классической музыкой, с ранней классической музыкой, где звуковая система толком не используется, хотя места есть, особенно о студиях Польского радио - я не о радиовещании, а о самой звуковой системе, иногда вы ставите эти два вспомогательных микрофона так, что если это большой зал, такой как студия Витольда Лютославского, которая является большим акустическим помещением, это звучало очень хорошо, когда дело доходит до классической музыки, я часто ставлю два микрофона, чтобы иметь возможность играть его дальше, чтобы хоть как-то его дополнить, ведь известно, что если на сцене играет струнный квартет, то его слышно хорошо до середины комнаты, акустически, но дальше, особенно когда есть зал театра или амфитеатра , звук не всегда выходит хорошо.Это также часто имеет место в джазовой музыке. У меня было несколько джазовых концертов, только в студии Лютославского, где мы вообще не использовали ни микрофоны, ни звуковую систему, потому что специфика исполнения того или иного музыкального жанра позволяла группе обрабатывать его акустически. Часто бывает так, что мы усиливаем только некоторые инструменты, будь то классическая или джазовая музыка, а также старинная музыка.

Несколько раз во время различных мероприятий, когда я был музыкантом на сцене и меня кто-то обслуживал, что очень приятно, я встречал продюсеров, которые заявляли, что они музыканты, и я всегда чувствовал себя более «избалованным» в таких обстоятельствах.Вопрос к вам: как вы думаете, быть музыкантом легче, чем быть звукорежиссером?

Определенно, потому что когда музыкант имеет дело со звуковой системой, он знает, чего хочет. Вы можете видеть, что такой человек «обнимается», то есть требует определенных вещей, когда речь идет о слушающих частях. Когда он стоит на сцене, он перечисляет именно то, что ему нужно для монитора. Понаблюдав много лет, я обнаружил, что музыканты, мало связанные со звукорежиссурой, играют на сцене на другом уровне — они заботятся не только о своем комфорте, но и о комфорте своих коллег.

Мой вопрос был про обратную ситуацию, т.е. у нас есть звукорежиссер-музыкант и вопрос, поможет ли это звукорежиссёру?

Конечно помогает. Я играл на гитаре и у меня, можно сказать, индивидуальный подход к этому инструменту. Помогает то, что я знаю, что если кто-то играет данный дисторшн, я знаю, как его принять, как заставить его звучать. Если кто-то принесет набор, пакет или гитарный комбо, или даже акустическую или классическую гитару, где нужно озвучить микрофон, я знаю, как к этому подойти.Тот факт, что я играл на гитаре, помогает мне выявить в звуковой системе данного инструмента то, что предположил музыкант. Часто возникает проблема, связанная с самими гитарными эффектами. Недавно я сотрудничал со своим другом, клавишником и пианистом, и он обратил внимание на такие вещи, над которыми мне пришлось бы задуматься, чтобы вывести их, выжать эти ароматы из клавиш.

Так что это того стоит, если кто-то музыкант и хотел бы позаботиться об этом. Есть ли какие-либо другие предрасположенности к работе звукорежиссером, которые действительно полезны?

Конечно, много терпения, много спокойствия и стрессоустойчивости.Часто нас спасает покой - над нами много людей, и одни говорят, что это слишком громко, другие говорят, что это слишком тихо, и так далее. С этим сталкивался каждый продюсер, каждый музыкант, мы все знаем, о чем я говорю. Нужно держать дистанцию, много спокойствия и терпения, и заниматься своими делами. То же самое и на сцене, как и в работе с музыкантами, артистами - особенно у артистов бывают лучшие или худшие дни, и мы должны им помогать, потому что мы для них, а не они для нас, мы здесь, чтобы помочь им.Я часто объясняю молодежи: подойди к артисту, спроси, все ли у него в порядке, хорошо ли слышно на сцене, не слишком ли громко. Я и мои артисты, и перед концертом, если у нас сложный концерт и сложное место для выступлений, и после концерта я рассказываю о том, как это было, что мне понравилось, а что нет. Я редко говорю о том, что мне не понравилось, но у нас есть момент обсуждения этого после концерта, и мне нравится говорить об этом, потому что я вношу это дальше в свои исправления. Что еще? Терпение и готовность работать с людьми - это тоже очень важная черта.Звукорежиссер должен уметь и хотеть работать с людьми.

Вот именно, насчет этого терпения. Конечно, с вами часто случалось, наверное, в клубных ситуациях, когда у вас есть закрытое пространство и вы находите музыканта, в котором видно, что он играет соло жизни от начала до конца или, например, имеет свое видение, которое он совсем не хочет сдаваться. Ситуация довольно сложная, потому что в какой-то момент вам может не хватить терпения. Как вы справляетесь с такими ситуациями?

Часто бывает так, что в случае с группами, с которыми я работаю на постоянной основе, я как бы вхожу в эту сугубо музыкальную почву.Даже при работе над такими проектами, как концерты Пшемыслава Гинтровского «И все же что-то уйдет после нас», где аранжировку делал Ясик Стоклоса, я часто говорю, что, например, данная партия либо не подходит, либо нуждается в чтобы тише играли или как-то иначе, то передаю свои замечания дирижеру по поводу этих песен.

Вот такое тесное сотрудничество.

Это тесное сотрудничество, и оно двустороннее, потому что Ясик часто спрашивает меня, не слишком ли он громкий или не торчит в миксе.В клубных ситуациях я обычно стараюсь выбрать идеологию или философию, чтобы подойти к музыканту и деликатно объяснить это ему. Я просто вспомнил ситуацию, когда три-четыре года назад я работал с группой x и немного поругался с басистом, потому что он был слишком занят. Методом проб и ошибок, подойдя к нему с улыбкой, я аккуратно убавил ручку громкости на печке, чтобы он не заметил, что я его опустил почти на 25%. Так что он начал концерт, играл тише и нашел его очень веселым.

Это такая крутая история, потому что она как-то связана с доверием. Вы не знали друг друга, он должен был доверять вам, потому что у него не было другого выбора, но эта работа означает, что вы должны доверять человеку за пультом, потому что нет такого концерта, который был бы настолько хорош, чтобы бедный звукорежиссер не поржал бы.

Это тоже вопрос подготовки к этому концерту. Если я работаю с кем-то новым или даже меняю репертуар, это репетиции. У Kayah много проектов с Марчином Выростеком, или с Королевским струнным квартетом, или с Transoriental Orchestra — это так, как звукорежиссер, я участвую в репетициях, я знаю, что происходит.Я не могу представить звукорежиссера, постоянно работающего с группой, которая не будет проходить музыкальные, продакшн или звуковые репетиции и будет к этому готовиться. Была такая ситуация в г. Agnieszka Osiecka, что мы отыграли много концертов, и на самом деле у нас было от 3 до 4 концертов на выходных, чтобы сыграть в разное время, некоторые из них были записаны в банку, а затем ретранслированы, и мы не особо "перерабатывали" эти группы.

Скажи, что такое банка.

Кан - это запись на компьютер и потом идет ретрансляция - так принято говорить. Была ситуация, когда мы не дотягивали до того, как играли третий или четвертый уик-энд подряд за три-четыре команды. Раньше было по два концерта в день, так что ты не знал, что играет, что это за группа - я говорю о таких малоизвестных группах. Но, как я упоминал ранее, я не могу представить, чтобы звукорежиссер ушел и не подготовился. Я стараюсь готовиться к каждому концерту, участвую в репетициях, часто бывает так, что в случае концертов Гинтровского или некоторых концертов, где играет симфонический оркестр, я беру ноты, анализирую целые произведения, участвую в полных репетициях, часто даже до оркестр получает распечатанные ноты, я получаю пульты от аранжировщика или дирижера и сам анализирую, что может меня удивить.

Вы сказали о подготовке, есть ли разница в подготовке к большому концерту или к маленькому?

Мой подход к этому примерно такой же. Известно, что я должен проверить оборудование, на котором буду играть. Если я иду с известной группой, это не проблема, потому что я знаю, каковы их требования, а если я иду с кем-то новым, я стараюсь поговорить с каждым из музыкантов некоторое время - это часто бывает шина - во что играют и какие эффекты используют, да и дальше. Я стараюсь не ходить на концерт, если я не слушаю материал с репетиции или другой, который даст мне представление о том, что они играют: будь то концерт, материал с YouTube или другой музыкальной платформы - доступ к материалов практически неограничен.Если это не новая группа, играющая новый репертуар, то прошу демо или возможность поучаствовать в репетиции.

Если я правильно помню, вы начали с Kayah в качестве монитора.

Да, я начал с Kayah в качестве монитора, потом был фронтменом и снова стал монитором.

Мой друг, который научился проводить концерты, начав сначала водить машину, разобрав аппаратуру для одного из барабанщиков, потом начав усиливать перкуссию, а потом перейдя на роль монитора.Вот как он пришел. Теперь вопрос к вам: с чего начать тому, кто думает об обучении звуковой реализации?

Это был хороший способ. На мой взгляд, перед тем, как сесть за стол, каждый должен ознакомиться со всей обстановкой, с технологией подключения, настройками микрофона, какие есть зависимости, что происходит на сцене в данный момент, играем ли мы в клиньях или играйте в наушниках — все это имеет значение. Такой человек, наблюдая со стороны, уже представляет себе, как можно было бы совершить данное дело.Я практиковался 20 лет назад, имея барабаны, бочку и малый барабан, записанные на мини-диске, я крутил его на маленьком микшере и так учился, прежде чем идти на большие проекты или стоять за столом. Я всегда старался смотреть со стороны за кулисами, какой шум выходит, насколько громко группа играет на сцене — все это влияет на постановку. Потом по-другому, когда он сможет потрогать микрофоны, попробовать их прикрепить, расположить по-своему и так далее. Если у него будет возможность его послушать, это повлияет на его видение микса, видение группы.Часто бывает так, что музыкант группы точно знает, что нужно услышать в данный момент.


На мой взгляд, прежде чем сесть за стол, каждый должен ознакомиться со всей обстановкой, с технологией подключения микрофона, какие есть зависимости, что происходит на сцене в данный момент.

Вот о таком органическом опыте идет речь, а что в некоторых школах?

Сейчас много школ. Я знаю, что кроме факультета звукорежиссуры Музыкальной академии им. Фредерика Шопена в Варшаве...

Но у вас должна быть подготовка там.

Да, там нужна музыкальная подготовка. В Варшаве несколько школ, полных названий не помню. Есть школы, которые готовят к этой работе. Я сам преподавал в такой школе и готовился к работе с самого начала: от работы над технической документацией того или иного мероприятия, через виртуальные саундчеков , подключение, переноска пакетов, прокладка кабелей, стажировки в театрах. В общем, тут самое главное практика, теорию можно подделать, но практика дает нам то, что мы уверенно подходим к данному оборудованию, для его реализации - нужна практика.То же самое было и со мной, моим учителем, который меня всему научил, поставил на практике, теории было очень мало. Он мне объяснил принципы работы компрессора, объяснил и сказал: вот тебе компрессор, развлекайся, если ты сам не играешь, если сам чего-то не добьешься, никто тебя не научит.

Так что можно сказать, что отличительной чертой такой хорошей школы является тип практики, которую она предлагает, потому что это означает, что вы даже можете проверить себя «в бою». Теорию, наверное, можно найти где-нибудь в интернете, это не так уж и сложно, но когда мы стоим за этой консолью, то так и происходит.

Практика, знакомство с оборудованием обязательно. Теперь у нас есть доступ к оборудованию, компании очень часто проводят обучение, связанное с работой консолей или звуковых систем, они часто представляют новые продукты, поэтому приглашают техников и продюсеров на различные семинары, тренинги и презентации. Я призываю всех принять участие, потому что это действительно того стоит. Я тоже раньше ходила на такие мероприятия, сейчас меньше времени, но тоже люблю использовать разного рода презентации - например, во Франкфурте проходят ярмарки...

… к которому мы относительно близки.

Так и есть.

Теперь немного перейдем к теме, как работать со звукорежиссером. Во время гастролей с одной из групп у меня была ситуация, когда наш звукорежиссер был участником группы, его упоминали в составе, представляли на концертах - для меня это была очень комфортная ситуация, потому что я знал, что везде мы бы поехали и как бы ровные стены не были бы как бы не странно оборудование, потому что мы ехали не на своем снаряжении тогда, или на каком-то, что было невозможно мне понять, я был уверен, что впереди там все будет в порядке .Вопрос к вам: насколько важно доверять человеку, которого мы выбираем для исполнения? И второй вопрос: как работает команда по вашему опыту, как выстраиваются эти отношения между продюсером и командой? Это член команды или фрилансер?

Доверие важнее всего, потому что от нас зависит, будет ли доволен клиент или слушатель или нет. Сможет ли производитель справиться с тяжелым местом, это вопрос опыта, знакомства и того, что он может вынести из данной комнаты в данный момент.Также хорошо знать законы физики, чтобы знать, как их понять. Вы должны заслужить ваше доверие. В некоторых группах им так тяжело работать, потому что они все время предъявляют высокие требования, и они часто тестируют звукорежиссеров, проверяя, доволен ли слушатель или это перенос этой музыкальной чуткости со сцены на слушателя. слушатель. Я думаю, что команды вообще ценят сотрудничество с постоянным звукорежиссером, потому что это дает большой комфорт.


Доверие важнее всего, потому что от нас зависит, будет ли доволен слушатель или нет.

Ранее вы сказали, что посещаете репетиции.

Конечно. Другой ситуации я себе не представляю, особенно когда работаю в новой команде. Даже когда я работаю с молодыми командами, я часто освобождаю их от изготовления райдера , часто даже логистикой занимаюсь, выступаю водителем, дорожным менеджером - это комфорт для артиста. Я знаю по командам, с которыми работаю, что когда я отправляю замену, они недовольны, когда я ухожу, они очень радуются.Дело не в том, что кто-то что-то делает не так, а в том, что годами вырабатывается закономерность и они знают, что когда я стою и зал будет так или иначе, будь то церковь или филармония, это всегда будет хорошо.

Я понимаю. Я участник группы или солист, и я хотел бы сотрудничать с продюсером, который не причинит вреда ни мне, ни моей музыке. Где мне его найти?

Часто бывает, что это сарафанное радио или вы ходите на концерты и слушаете, как кто-то их исполняет.Музыка часто попадает ко мне по рекомендациям других коллег. Сейчас у нас есть группа в фейсбуке для звукорежиссеров, замов, техников и так далее, там часто появляются посты типа: ищет звукорежиссёр в группу.

Так любой может зарегистрироваться там?

Да, конечно. Часто бывает так, что команда хочет работать с конкретным человеком, тогда вы можете найти меня или кого-то из ваших коллег, например, в Facebook или других проектах.Недавно мне позвонили из команды, которая нашла со мной контакт по какому-то старому райдеру команды, в которой я больше не работаю, и мы начали работать вместе.

А если у нас ситуация, что мы собираемся на концерт, например большой фестиваль, мы начинающая группа, еще не наладившая сотрудничество с продюсером, приезжаем на этот фестиваль, а тут все бегают, кто-то носит какое-то оборудование, одна группа уходит, вторая входит, мы собираемся войти на саундчек, идет звукорежиссер, которого мы не знаем.Как продумать в голове, а потом и на практике сотрудничество с теми людьми, которых мы там встречаем, чтобы это сотрудничество осуществлялось, во-первых, в дружеских отношениях, а во-вторых, чтобы мы были удовлетворены тем, что этот человек делает то, что мы хотим, и наша музыка звучала правильно?

Это также вопрос сотрудничества в технической команде. Мы готовим всю установку , оборудование , ввод , список , целый набор микрофонов, чтобы все прошло очень гладко. Теперь у нас есть возможность работать с цифровыми таблицами, так что если есть семплы, например, linecheck , мы можем сохранить микс данного бэнда.Я так делаю, когда есть несколько групп, фестивальная ситуация, я пытаюсь где-то найти, что они играют, а если нет, то выхожу на сцену и спрашиваю у музыкантов, что они играют, как они играют — так обычно бывает на рок-фестивалях, во время командных презентаций или противостояний. Я разговариваю с музыкантами или они готовят мне сет-лист , в котором пишут, например: в этом произведении важна тональность, включая правую соло-гитару, включая левую. Я пытаюсь с ними разговаривать, и это здорово, что к ним подходит звукорежиссер и интересуется их музыкой, а не относятся к ним как к пятому колесу автомобиля.Я сама, находясь на сцене, когда ко мне подошел звукорежиссер и спросил, что мы хотим и как, мне было приятно, что меня оценили. Для этих молодых людей на сцене, возможно, это их искусство жить. Нередко потом они приходят сказать спасибо, что получили удовольствие от игры, что к ним профессионально отнеслись. Я очень люблю такие противостояния.

Ну, я на своем опыте заметил, что стоит быть открытым, чтобы общаться с этим звукорежиссером, подходить к нему так, чтобы он хотел нам помочь, а не навредить.Я часто замечаю, что такие продюсеры, иногда неохотно, меняют свою оптику, когда видят музыканта, который симпатичный, не обязательно разбирающийся в технике, но заботящийся о том, чтобы хорошо сработаться. Я всегда прощаюсь с продюсерами до и прощаюсь после, независимо от того, знаю я их или нет, потому что потом я много раз сталкивался с ситуацией, что во время какого-то очередного фестиваля этот продюсер здоровался со мной и напоминал, где мы вместе играли. - это приятно. Я действительно не знаю, когда снова встречу этого человека.

Мы можем встретиться с ним через неделю, через год, может быть, через десять лет, и мы продолжим совместную работу. Мы обмениваемся звукорежиссёрами, также часто встречаемся на различных фестивалях, музыкальных «тратах» и приятно, когда группа воспринимает меня как звукорежиссёра, видит, что я хочу им помочь и что я на их стороне, я тоже обычно подчеркивают, что я человек, которого наняли помогать, а они не для меня. Благодаря этому мы устанавливаем хорошие отношения. А в итоге довольны, даем друг другу пятерку и прощаемся до следующего раза.

Так случилось и в нашем случае, когда мы познакомились три года назад на одном из концертов.

Верно.

Томаш, мы медленно подходим к концу. У меня есть еще несколько коротких вопросов к вам. Для многих инструменталистов, певцов, музыкантов техническая сторона является "черной магией" - XLR, фантомы, нойзгейты. Что бы вы, как профессиональный продюсер, посоветовали таким людям, которые совершенно не чувствуют эту техническую тарабарщину и хотят как-то разобраться с этой сценой? Должны ли они начать учиться этому? Должны ли они немного узнать эту тему, чтобы облегчить ее? Иногда музыканту есть что сказать своей музыкой, но его заглушает то, что когда он выходит на сцену, ему приходится драться с микрофоном или есть муфты, гудит, он спорит со звукорежиссером и это ему мешает много.

Я ценю музыкантов, которые обращаются к продюсеру и хотят внести свои предложения - я их руки, потому что они не знают друг друга. Я часто ставлю рядом с собой этого музыканта, члена съемочной группы или человека, который знает репертуар и говорит мне: давай так, я бы попросил у тебя больше ревера, вокала поярче, вокала потемнее - я это очень ценю, потому что это помогает творить. смесь очень быстро команда. Не раз встречал людей, которые об этом не догадывались, и стояли за столом - обратная связь, ничего не слышно, все воет, гудит.Я часто говорю таким молодым людям, что буду рад им помочь, подготовить сетап пульта, покрутить базовый звук , а они смогут воплотить пропорции, поиграть с эффектами — я открыт для таких вещей. Я предлагаю таким музыкантам такое тотальное сотрудничество. Не засовывайтесь за консоль, если не знаете систему или поддержку устройства. Расскажите звукорежиссёру, чего вы хотите добиться, как это должно звучать более или менее. Вы можете сыграть произведение для продюсера, чтобы продюсер, который впервые вас реализует, услышал, какова структура инструментов, фактура, как на ней играют и так далее.И не садитесь за стол, с которым не умеете обращаться, ведь можно только напортачить звукорежиссёру и будет "драма".


Я предлагаю музыкантам полное сотрудничество. Не засовывайтесь за консоль, если не знаете систему или поддержку устройства. Расскажите звукорежиссёру, чего вы хотите добиться, как это должно звучать более или менее.

Именно так, потому что сейчас ситуация такова, что за счет того, что есть различные приложения, оборудование такое, что мы можем реально себя пиарить, имея айпад и радиосвязь.Я часто сотрудничал с такими группами, и я ценю комфорт, который я могу сам прослушать, если мне это нужно. Многие люди сейчас этим занимаются, не так ли?

Да, но это очень простая реализация, основанная на пропорциях и на основе денежных средств, готовых сетапов, пресетов и так далее. Это как у нас на платформах DAW (Digital Audio Workstation) — у нас есть скрученный инструмент, называемый басом, мы входим и выбираем компрессию, эквалайзер и основываемся на этом.Такого рода вещи, вероятно, только для столов, управляемых iPad, я никогда не получал удовольствия от этого, но кто-то недавно сказал мне, что есть готовые пресеты, которые вы можете вспомнить и использовать. Я сам им пользуюсь, путешествуя с группой Chemia и с таким проектом Stage Fever , потому что на сцене музыканты работают с айпадами, планшетами и делают себе мониторы из-за того, что в данный момент у них есть полный доступ к их сеанс прослушивания, и им не нужно махать продюсеру, чтобы изменить свои пропорции.Это удобно.

Особенно, когда мы играем на слух и нам нужно точно выставить пропорции.

Верно. Я провела обучение в обеих командах, они научились пользоваться очень простым приложением, работающим по принципу «громче-тише» — для счастья больше ничего не нужно и они справятся сами. Я говорю о доступных инструментах, таких как планшеты. Конечно же есть и много готовых саундчеков заданных исполнителей, вы можете скачать треки и работать на микшере, подключить компьютер и сделать так называемый виртуальный саундчек , или поработать над записанными треками другого группа - вы можете практиковать это самостоятельно.Вы можете узнать, как использовать плагин в цифровой консоли, компрессоре или гейте и узнать об их принципах работы.

Опять же, мы возвращаемся к тому, что практика — это самое главное.

Да. Когда я преподавал, я уделял много внимания практике. Я знаю от своих учеников, которые сейчас работают в звуковых командах, что эта практика была для них очень полезной. Один из моих учеников - Матеуш Куява, который является одним из заменяющих меня продюсеров в Театре Рампа - был подготовлен мной таким образом, что у него не было проблем попасть в любой пульт, конечно тут дело привыкания к работе , скорость, которую я делал много лет, но я был удивлен, что он смог сделать это так быстро.

Вы сказали, что звукорежиссер переключался с пульта на пульт. Тем, кому не нравится вся эта техническая сторона, стоит сказать, что знать, как работает консоль, необходимо. Принцип работы с каждой консолью одинаков, как и с автомобилем: садишься и хочешь куда-то поехать. Консоль используется для усиления того, что хотят музыканты или актеры, в зависимости от того, что мы делаем.

Еще один очень важный момент: помните, что это инструменты и все у нас в голове, в нашем ухе.Консоль и все остальные устройства помогают нам осознать, что у нас в голове...

… и они не являются самоцелью.

Они не будут играть сами.

Томаш, мы очень медленно подходим к концу [смеется]. Другой вопрос: что для вас музыка?

Образ жизни, но я говорю не о трудовой жизни, а о том, что без музыки я не могу функционировать. Это то, что сформировало мою психику, мою чувствительность, это то, что помогает мне функционировать в психофилософской сфере.Я очень люблю музыку, не проходит и дня, чтобы я ее не слушала, разве что после трехдневного рок-фестиваля, но тогда я слушаю разную музыку. Я стараюсь слушать разную музыку и видеть в ней разные стороны, разные краски, идеи музыкантов. Я люблю слушать музыку, он часто сопровождает меня, прежде всего, на концерты, когда я еду на машине, у меня всегда есть свои альбомы, которые я беру с собой. Также я часто слушаю радио, передачи Польского радио, ретранслирующие концерты, в том числе и в моем исполнении, также слушаю классическую музыку, джазовые концерты - в Первой или Второй программе Польского радио, в Тройке.Музыка всегда со мной.

Можно ли сказать, что вам удалось совместить желание познавать музыку с профессиональной деятельностью?

Да. На самом деле, я заразился всем этим еще будучи молодым музыкантом, гитаристом - тогда я не выносил того, что не могу играть каждый день. Я видел всю эту магию в студии звукозаписи: то, что можно записать, то воссоздать, каков процесс этого творения, то работать на сцене. Я сказал себе: я хочу быть звукорежиссером, я хочу работать с музыкой, меня это так заводит — и вот так все и началось.Моего учителя - Рысиу Шмидта - я сердечно приветствую, который действительно направлял меня и благодаря ему я нахожусь в этом месте, он заговорил со мной при первой встрече. Когда я решил, что хочу научиться продюсированию, я пришел к нему в студию - я был молодой, застенчивый мальчик - он дал мне десять дисков, на столе всегда было много дисков, он выбрал их, сказал мне послушать их и приходите на собеседование на следующий день. Это было что-то, что заразило меня, потому что это дало мне доступ к музыке, которую я никогда не слышал: хип-хоп, металл, хэви, все жанры были там.

Так что эта универсальность имеет решающее значение.

Да. Теперь я стараюсь слушать музыку, на которой вырос, я не слушаю дэт-метал или метал-музыку каждый день.

Были ли у вас такие проекты?

Я дал несколько дэт-металлических концертов. Я участвовал в записи последнего альбома Behemoth, Ясиу Стоклоса пригласил меня к сотрудничеству, потому что он занимался оркестровкой. Когда он прислал мне образцы того, что мы собирались записать, я сначала схватился за голову и подумал: с этим надо разобраться.Непосредственно в Интернете я до этого прослушал несколько записей Behemoth. Примерно год или два назад на YouTube я наткнулся на видео с сессий звукозаписи Behemoth в Гданьске и Белостоке. Мне было интересно, как делать такую ​​музыку, потому что этот жанр никогда не был для меня очень удобоварим. Ранее я слушал последний альбом Korn, всем известной группы.

Моя любимая нью-метал группа.

Я также был большим поклонником группы Nightwish. Лет десять-пятнадцать назад я случайно получил в свои руки их альбом и он мне очень понравился.По сей день я фанат этой группы. Когда мне хочется играть потяжелее, я ищу такие группы после этого Бегемота. Я смотрю Инстаграм Нергала, который сам ходит на такие концерты и кидает туда такую ​​музыку. Для меня это приключение, еще одна область музыки, которой я раньше никогда не занимался. Хотя мне удалось организовать несколько таких концертов.

Это определенно интересный опыт. Томаш, большое спасибо, что приняли мое приглашение.

Спасибо.

Если бы кто-то захотел связаться с вами, как бы вас нашли?

Вы можете найти меня на Facebook - Tomasz Budkiewicz - у меня нет моей фан-страницы, но если кто-то найдет меня, я буду рад общению. Мой адрес электронной почты [email protected] - не стесняйтесь, вы можете написать мне, вы можете связаться со мной, если кому-то нужно спросить совета, я здесь, чтобы помочь. Я не отвечаю сразу, но, пожалуйста, будьте терпеливы, потому что часто бывает, что у меня много этих вопросов, и я не могу ответить.

Еще раз спасибо. Держись, привет!

Спасибо и вам.

Как музыканты мы иногда забываем, насколько ответственной, материально сложной и напряженной может быть работа одного человека или группы людей, благодаря которой наша музыка может быть услышана в зале. Сцена – это не только артист и его творчество, но и те люди, благодаря которым мы можем генерировать наше сообщение, даже когда в зале несколько сотен, несколько тысяч или десятков тысяч наших поклонников.Лично мне доводилось несколько раз давать концерты, стоя за пультом в небольших клубах, только тогда я на себе ощутил, насколько это ответственно и порой неблагодарно. Надеюсь, что мой разговор с Томеком Будкевичем также немного напомнил вам о том, что стоит улыбаться, ставить «пять», стоит позаботиться о позитивных отношениях со звукорежиссером, с которым мы работали, потому что это, как правило, недолгое сотрудничество. , но это сотрудничество обязательно повторится в будущем.Есть несколько компаний, которые поддерживают фестивали, есть несколько компаний, которые поддерживают клубы, и рано или поздно мы обязательно будем работать с этим продюсером или с командой, которая работает с этим продюсером, так что приятно, что эти отношения положительные, что обе стороны доволен концертом после концерта.этим сотрудничеством. С другой стороны, базовые знания о том, как работает консоль и как озвучивать всевозможные инструменты или, по крайней мере, тот инструмент, на котором вы играете, очень полезны. Лично мне это не раз спасало кожу, и я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время и попытаться хотя бы изучить основы.Это, как мы сказали в интервью Томеку, как вождение автомобиля: как только вы научитесь водить машину, скажем, с механической коробкой передач, то же самое и с приставками, неважно, цифровая это консоль или аналоговая, или если вы слушаете, так называемые танкетки , или наушники-вкладыши, то все повторяется. Меняется комплектация, меняется комплектация, как и в автомобиле: у вас может быть машина той или иной марки, но принцип работы все время один и тот же, так что если у вас получится один раз научиться, а это не особо сложно , то каждый раз вместе вы сможете хотя бы знать, что можно попросить у подрядчика.Если у вас есть свои специфические настройки, благодаря которым вам комфортно играть или работать на сцене, то общаться проще благодаря имеющимся у вас знаниям.

Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения по этому или следующим эпизодам, пожалуйста, оставьте их в комментариях на muzykalnosci.pl/07. Если содержание моего подкаста покажется вам интересным, то я рекомендую вам поделиться ссылкой на этот выпуск со своими друзьями, и я также буду очень признателен, если вы оставите мне отзыв в iTunes, потому что благодаря этому подкаст работает, больше людей узнают о его существование, и все больше слушателей используют знания, которые я пытаюсь передать здесь.И это все на сегодня, чтобы услышать в следующем выпуске подкаста Musicality.

.

Звуковая обработка - TR Warszawa

  • Направление
  • Премьера
  • Продолжительность

    1 час. 45 минут (один перерыв)

  • Стоимость билета

    70 злотых - обычный

    40 злотых - сниженный

    30 злотых - прием

Внимание!

Спектакль использует стробоскоп и ультрафиолетовый свет, а некоторые сцены очень громкие.Будут использованы звуки в полном частотном диапазоне.

Тема и главный герой Soundwork - музыкальное перформанс Войтека Блехарца - звук, рассказывающий о нем через призму избранных аспектов музыки 20-го и 21-го века, и попытка определить основные музыкальные элементы, такие как мелодия, ритм и динамика.

9008пл).

Софинансируется Министром культуры и национального наследия в рамках программы «Коллекции» - приоритет «Сочинение комиссий», реализуемой Институтом музыки и танца.

« Мы все слушаем музыку каждый день, и слух — это чувство, которое трудно отключить, но музыкальное образование или социальный дискурс о том, что и как мы слушаем, остаются практически незначительными. Господство эстрады также не способствует развитию слухового воображения. Работая над спектаклем в TR Warszawa, я стараюсь передать актерам свою звуковую практику.Это достигается за счет импровизации, композиции, создания инструментов или придания музыкальности объектам, которые, казалось бы, ее не имеют.

Современную музыку часто сбрасывают со счетов как сложную, потому что нелегко найти элементы, которые всем нам известны, такие как гармония или мелодия. К счастью, музыка не ограничивается только мелодией и гармонией, и именно современная музыка предлагает уникальное богатство звуковых красок, интенсивности, шероховатости, полутонов, шепота или бормотания, и это звуковое богатство становится либретто моего выступления.Современная музыка, как никакая другая, также дает возможность немузыкантам подготовить музыкальное произведение, позволяет им вместе создавать звук и вместе делать музыку, что сегодня также является практически исчезнувшим видом деятельности.

В одной из сцен фильма Ларса фон Триера «Танцы в темноте» Сельма, главная героиня Бьорк, начинает слышать музыку в звуках промышленных машин: хлопки, свист и скрежет. В ее воображении все начинает играть и резонировать.Я надеюсь, что Soundwork поможет распознавать и называть определенные звуки и музыкальные явления, позволит нам открывать музыку там, где мы ее раньше не замечали, и чаще обращаться к нашим ушам».

музыка, либретто, режиссер: Войтек Блехарц

костюмы: Конрад Парол

сценическое движение: Karol Tymiński

свет, видеопроекции: Роберт Млечко

исследования, мастерские DIY: Izabela Smelczyńska

звуковой дизайн, звукорежиссура: Ярослав Гжеляк

драматургическая консультация: Роман Павловский

помощник директора: Каролина Гембска 90 010 90 011

Ассистент художника по костюмам: Анела Сечковска

видеоматериалы: Ева Лучак

Новая линия талантов / Молодой TR

фото.Кшиштоф Белинский


Спектакль создан в рамках программы Young TR, которая является частью New Talent Line - направления программирования TR Warszawa. TR Warszawa на протяжении многих лет поддерживает развитие новых художественных талантов, реализуя такие проекты, как Teren Warszawa, TR / PL, Teren TR, Młod TR, TR Debut, а также творческие резиденции, гостевые показы дипломных работ и спектаклей, а также репертуар. спектакли, на которые приглашаются новые авторы и творцы, а избранные проекты разрабатываются в сотрудничестве с зарубежными партнерами.TR Warszawa действует как творческий приют, где артисты и художники могут экспериментировать и воплощать свои идеи для театра.

В рамках Линии новых талантов спектакли реализовывали и реализовывали, в частности: Войцех Блехарц (Звуковая работа), Клаудия Хартунг-Вуйчак (китайская), Гжегож Яремко (Войцек), Катажина Кальват (Хольцвеге, Рехниц. Опера - Ангел Истребления, Мария Классенберг.Курация, Давид едет в Израиль), Петр Троян (Гринд / р), Магда Шпехт (Возможность острова, Все еще возвращаясь домой), Малгожата Вдовик (Футболисты, Страх).

.

Первый театр и концертный зал в Польше с технологией L-Acoustics L-ISA Immersive Hyperreal Sound

4 января 2022 г.

Приглашаем Вас посетить Культурный центр «Альтернативы» в Урсынове в Варшаве. Это первое заведение в Польше, где мы установили систему иммерсивного звука L-Acoustics L-ISA!

Культурный центр «Альтернативы» в Урсынове – это недавно открытое учреждение культуры в Варшаве.Его постройки и открытия ждали жители Урсынова, одного из самых густонаселенных районов столицы. Название учреждения, выбранное жителями, отсылает к знаменитому сериалу Станислава Бареи «Альтернатива 4», но также означает богатое и разностороннее культурное предложение. Центральным пунктом «Альтернативы» является театрально-концертный зал, который получил название «Шекспир». Уже на этапе строительства инвесторы искали способ повысить привлекательность заведения, именно поэтому было принято решение использовать инновационную звуковую систему в виде технологии иммерсивного звука L-ISA от L-Acoustics. , а точнее его высшая версия, генерирующая пространственный звук на 360° — Immersive Hyperreal Sound .

Намерение инвестора - Отдела инвестиций Урсыновского районного управления столичного города Варшавы - заключалось в создании универсального места, где сегодня можно поставить драматический театр, а на следующий день - большое музыкальное представление, требующее продвинутой постановки, и оркестровый или развлекательный концерт на следующий день. Он изначально должен был стать уникальным местом, чем-то большим, чем просто культурным центром. Отсюда и решение использовать иммерсивную звуковую систему L-Acoustics L-Acoustics L-ISA Immersive Hyperreal Sound, предоставленную Audio Plus.Это первая установка такого типа в Польше.

С момента открытия здесь прошли многочисленные кинопоказы и концерты. Были мюзиклы и концерты популярной, эмбиентной и джазовой музыки, и даже старинной музыки, в которых иммерсивная звуковая система показала себя эффектно. L-ISA — это технология, позволяющая разгрузить ум во время выступления, заставляя слушателя соотносить «что видишь, то и видишь», то есть гармонизируя звуковой образ с тем, что видишь на сцене. С L-ISA слушатели забывают, что используется любая система громкой связи. Система L-Acoustics L-ISA, которую мы имеем в Культурном центре «Альтернативы» в Урсынове, дает почти безграничные возможности в плане создания звукового пространства. Сцена приспособлена для исполнения больших музыкальных спектаклей с использованием передовой сценической техники, и вы уже можете видеть, что эти мероприятия лучше всего чувствуются здесь, и мы готовы их проводить. – говорит Патрик Курило, продюсер Культурного центра «Альтернативы» в Урсынове.

Благодаря использованию множества громкоговорителей в линии сцены, каждый инструмент «установлен» в определенном месте звукового пространства в соответствии с его расположением на сцене.Благодаря этому зрители, вне зависимости от своего места в зале, смогут услышать инструмент с нужной стороны. Кроме того, вокруг комнаты есть наборы эффектов, которые используются для углубления пространства. Отправка сигналов в соответствующих пропорциях управляется процессором L-ISA, называемым сердцем системы. Управляется звукорежиссер через программу L-ISA Controller, которую можно бесплатно скачать с сайта производителя, так что вы можете изучить ее до того, как начнете работать в зале «Шекспир».С другой стороны, программа QLAB использовалась для интеграции мира звука, мультимедиа и света. Эта среда позволяет не только подключить все индустрии сцены, но и подготовить и синхронизировать все мероприятие. С самого начала проект предполагал оснащение объекта не только высокофункциональным оборудованием, но и высоконадежным и репутационным. Как культурное учреждение местного самоуправления, мы хотели получить оборудование, которое обеспечит многолетнюю бесперебойную работу с высочайшим качеством - добавляет Роберт Юзала, продюсер Культурного центра «Альтернативы» в Урсынове - L-Acoustics является производителем который предлагает бескомпромиссные и надежные решения, поэтому мы уверены, что у нас высокий уровень безопасности.

Культурный центр «Альтернативы» в Урсынове дает художникам и их менеджерам новые возможности. Благодаря иммерсионной системе L-ISA они могут очаровать публику уникальным музыкальным пространством. Важно отметить, что каждое мероприятие можно подготовить заранее, благодаря имеющимся у производителя программам: L-ISA Controller и L-ISA Studio. Вам просто нужно найти там свои настройки, и файл будет совместим с любой системой L-ISA в мире. Очень важно, чтобы звукорежиссер, приходящий в «Альтернатива», осознавал, что он найдет, играя на системе L-ISA, если он хочет использовать всю ее иммерсивность.Но имейте в виду, что местные звукорежиссеры, обученные L-ISA и иммерсивному звуку, оказывают поддержку при подготовке каждого мероприятия. Благодаря этому внешние продюсеры могут сосредоточиться на создании нужного им звука.

Культурный центр Урсынов "Альтернативы"

Первая в Польше установка звуковой системы по технологии L-Acoustics L-ISA

  • Реализация: Audio Plus
  • Проект сценической техники: SDST
  • Применяемые марки сценической техники: L-Acoustics, Dynacord, RTS, Electro-Voice

Более подробную информацию и интервью с ответственными за установку можно найти в журнале «Музыка и техника» 01/2022

.

Институт физики Академии Яна Длугоша в Ченстохове

Целью специализации является обучение молодых людей в области физики, обладающих профессиональными знаниями в области генерации и распространения волн и акустики, современных электронных материалов, составляющих основу для построения электроакустических преобразователей. Тщательная техническая подготовка будет дополнена музыкальным образованием в области развития слуха и фонографического анализа, а также информацией по истории музыки и музыкальной литературы.

Выпускники могут работать, например, в качестве:
- звукорежиссеров
- музыкальных продюсеров
- звукорежиссеров
- звукооператоров
- в фонографических, радио-, телевизионных и театральных студиях
- в театральных и кинопроизводственных коллективах
- на концертах и ​​на открытом воздухе мероприятия
- в сфере образования (после окончания педагогической специальности)

Учебный план
Первые два семестра будут общенаучными.Изучение предметов специализации начнется с третьего семестра. Затем студенты получат теоретические и практические знания, необходимые для работы инженером звукозаписи. Большое внимание уделяется практическим аспектам обсуждаемых вопросов. После четвертого семестра студенты проходят стажировку в студии звукозаписи или радиостудии, чтобы узнать о практических аспектах работы звукорежиссера. В рамках программы Erasmus у студентов будет возможность поступить в иностранные университеты-партнеры, чтобы пройти некоторые курсы или найти работу.

Профиль выпускника
Выпускник имеет навыки, позволяющие ему выполнять работу звукорежиссера или его помощника. Он подготовлен к работе в фонографических, радио-, теле- и театральных студиях, в производственных коллективах, на концертах и ​​выездных мероприятиях. Для него характерна возможность реализации различных форм аудиозаписи, создания звукового оформления шоу и реализации мультимедийных звуковых форм, например, в рекламных агентствах и компаниях, предоставляющих интернет-услуги.Выпускник обладает теоретическими и практическими знаниями в области методов записи и обработки звуковых сигналов, а также специальными знаниями в области акустики и генерации и распространения волн, а также общими физико-математическими знаниями, необходимыми на уровне обучения первого цикла. . Выпускник приобрел музыкальную чувствительность, чтобы понимать язык музыканта и переводить его на практический язык акустика-звукорежиссера.

Секретариат
тел: 034 361 22 28
факс: 034 366 82 52
электронная почта: секретариат-if @ ajd.czest.pl

Адрес
ул. Armii Krajowej 13/15
42-200 Częstochowa
www.if.ajd.czest.pl

.

Смотрите также